The Portland Vase

The Portland Vase

O Vaso de Portland é uma ânfora romana de vidro com duas alças datada entre a segunda metade do século I AC e o início do século I DC. O vaso tem uma decoração com efeito de camafeu que talvez retrate o casamento de Peleu e Tétis da mitologia grega. Depois de uma longa história de mudanças de propriedade, um desastre aconteceu em 1845 dC, quando o vaso foi feito em pedaços no Museu Britânico. Felizmente, desde então foi cuidadosamente restaurado para que possa mais uma vez ocupar o seu devido lugar entre as melhores obras-primas da arte romana.

Propriedades

O vaso tem 24,5 cm de altura e 17,7 cm de largura máxima. O vaso foi feito soprando o vidro de cor azul cobalto escuro coberto com uma camada de vidro branco opaco. Grandes áreas do vidro branco foram então removidas para revelar a camada inferior de azul. Áreas brancas foram deixadas e esculpidas em relevo para representar as cenas. O estilo da decoração levou os estudiosos a datar a peça para o reinado de Augusto (27 aC - 14 dC). A delicadeza dos detalhes das cenas decorativas é comparável às gemas romanas da mais alta qualidade e, portanto, deve ser obra de um lapidador de talento excepcional ou diatretarius.

O vaso de ânfora de dois cabos está incompleto porque perdeu sua base pontiaguda e a boca do vaso é curiosamente irregular no corte. A base foi reparada usando um disco de cor semelhante esculpido no mesmo estilo e representando Paris. Embora seja notável que um objeto tão delicado tenha sobrevivido desde a antiguidade, o vaso não é o único, já que um vaso de tipo semelhante foi encontrado em Pompéia, que data de meados do século I dC e retrata cenas de uma colheita de uva. No entanto, esses vasos de lapidação são considerados uma espécie de experimento em vidro romano, realizado em um período limitado de apenas duas gerações, portanto, quase certamente não eram produzidos comumente.

Cenas Decorativas

As cenas do vaso são divididas em duas partes por uma cabeça barbada (talvez com chifres), uma sob cada alça. A primeira cena tem quatro figuras que incluem um jovem saindo de um santuário no campo e vestindo uma capa. O homem segura o braço de uma mulher seminua sentada no chão preocupada em acariciar um animal parecido com uma cobra. Acima da mulher está a figura voadora de Eros com seu arco habitual e uma tocha na mão direita. À direita está um homem barbudo parado entre duas árvores e retratado em um estado de espírito contemplativo com o queixo apoiado na mão.

A segunda cena do outro lado do vaso mostra três figuras sentadas em rochas com uma única árvore ao fundo. À esquerda está um jovem homem próximo a uma coluna ou pilar, enquanto no centro está uma jovem mulher com o braço levantado para a cabeça e segurando uma tocha que está pendurada no chão. Na extrema direita está outra mulher seminua que segura um cetro ou cajado na mão esquerda.

O significado exato das cenas não é conhecido ao certo, mas uma especulação comum é que é o casamento de Tétis e Peleu da mitologia grega que está sendo mostrado. Outras interpretações incluem os sonhos de Olímpia, a mãe de Alexandre, o Grande. Isso tornaria as figuras femininas reclinadas em ambas as cenas, Olímpia, a cobra, pai de Alexandre, Zeus, e o jovem homem deixando o templo como Alexandre. Outra interpretação é a história semelhante de Julia Mammaea e do imperador romano Alexandre Severo. Finalmente, alguns sugeriram que a cena com Eros mostra Marco Antônio e Cleópatra, enquanto a cena reversa mostra Augusto consolando Otávia com a deusa Vênus observando.

História de amor?

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História Posterior

O vaso foi descoberto em um monumento funerário em Roma no século 16 dC e inicialmente se acreditava que vinha de um sarcófago de mármore contendo os restos mortais de Alexandre Severo - uma afirmação agora considerada errônea. O vaso foi quase certamente polido desde sua descoberta original e as cenas talvez até mesmo retrabalhadas. Depois de mudar de proprietário várias vezes - entre eles a família Barberini cujo nome foi anexado ao vaso - foi adquirido pela duquesa de Portland em 1784 CE, um notável colecionador de antiguidades. O vaso sempre foi famoso, mas tornou-se ainda mais famoso a partir de 1786 dC, quando Josiah Wedgwood fez várias cópias dele em jasper preto e depois em azul mais claro. Em 1810 CE, o 4º duque de Portland emprestou o vaso ao Museu Britânico em Londres para exposição permanente.

Parecendo agora seguro para sempre, o Vaso de Portland, no entanto, sofreria uma reviravolta final do destino quando, em 1845 dC, um visitante bêbado e paranóico do museu inexplicavelmente pegou uma exposição de pedra esculpida e jogou-a no armário de vidro que continha o vaso . O vaso foi quebrado em mais de 80 pedaços. Uma restauração imediata foi empreendida por John Doubleday e o incidente serviu apenas para aumentar a já considerável mística e fama do vaso. O Museu Britânico comprou o vaso em 1945 CE e desde então foi desmontado e restaurado mais duas vezes, a última em 1989 CE.


Este dia na história da cerâmica

The Hit Parade # 9: The Portland Vase

Eu particularmente não gosto deste vaso. Acho o estilo apertado e restrito. & # 160 Mas ele pertence a qualquer lista de maiores sucessos de cerâmica.

Volumes foram escritos sobre o vaso de Portland de Josiah Wedgwood, c. 1790. & # 160 Essencialmente, tem 9½ ”de altura com ramos brancos em um corpo de“ basalto ”preto (uma das muitas travessuras da nomenclatura de Wedgwood). & # 160 É uma réplica, em cerâmica, de um vaso de vidro camafeu romano feito em torno de 1AD. & # 160 Muitos aclamaram-no como uma obra-prima definidora para Wedgwood e & # 160 da Revolução Industrial da Inglaterra.

Josiah Wedgwood fez seu nome com o Vaso de Portland. & # 160 Mas ele fez fortuna com sua linha "Queen's Ware". & # 160 Isso só foi possível devido ao know-how técnico que ele acumulou antes de fazer o Vaso. & # 160

Wedgwood fez o Portland Vase sem saber nada sobre a química da cerâmica além de observações pessoais. (A geologia nem foi uma ciência reconhecida por mais 20 anos.) & # 160 E alguns de seus materiais vieram do outro lado do oceano e de áreas pertencentes a pessoas em guerra com europeus. & # 160 E praticamente não havia mapas ou estradas nessas regiões. & # 160 & # 160 E as imagens do Vaso (como no vidro de camafeu original) eram um raminho longo e contínuo. & # 160 E aquele raminho longo e contínuo não borrou com a aplicação (olhe de perto) . ” negócio (onde estaríamos sem isso?). & # 160 E seus esforços ajudaram a criar um significado inteiramente novo para a palavra "indústria".

Muitos ceramistas veem os esforços de industrialização de Wedgwood, com sua conclusão lógica sendo as coisas importadas baratas de hoje disponíveis em qualquer WalMart ou shopping center, como a maldição da cerâmica feita à mão. & # 160

Talvez. ” , qualquer coisa terrivelmente sofisticada estava fora do alcance da maioria das pessoas. & # 160 Agora as massas podiam aspirar a ter belas-artes em suas próprias casas.

Muito poucos objetos carregam a pancada que este vaso carrega.

Se você duvida dessa última afirmação, tente fazer algo como o Portland Vase você mesmo alguma vez & # 8211 de preferência antes de fazer sua própria lista dos maiores sucessos de cerâmica ...

Cerâmica de Staffordshire e sua história.& # 160 Josiah Wedgwood. & # 160 McBride Nast & amp Co./New York & amp London. & # 160 1913.

O mapa que mudou o mundo.& # 160 Simon Winchester. & # 160 Harper Perennial / Londres. & # 160 2009.


Uma restauração durante 144 anos - como o Vaso de Portland foi restaurado à sua glória romana

Todos nós já estivemos lá. Você vai a uma sessão de bebida de uma semana, você se vê no Museu Britânico e acaba jogando uma escultura bêbado no Vaso de Portland, quebrando um artefato romano de valor inestimável em pedaços cuja restauração completa acaba demorando mais de 144 anos.

O vaso de Portland desfrutou de uma vida longa e variada antes de William Lloyd intervir depois de muitas cervejas em 7 de fevereiro de 1845. Foi datado entre 1 DC e 25 DC e é provavelmente o objeto de vidro mais famoso do mundo que serviu como uma inspiração para inúmeros fabricantes de vidro e porcelana ao longo dos séculos.

Pensa-se que o Vaso de Portland foi descoberto dentro de um grande sarcófago de mármore pertencente ao imperador romano Alexandre Severo do século III em um monumento funerário algumas milhas a sudeste de Roma. A primeira menção registrada do Vaso foi feita em 1600 pelo antiquário francês Nicolas-Claude Fabri, que o viu como parte de uma coleção pertencente ao Cardeal del Monte.

Após a morte do Cardeal del Monte em 1626, o Vaso passou para a Família Barberini, com quem permaneceu por 150 anos. Maffeo Barberini - ou Papa Urbano VIII, como era mais conhecido - gostava particularmente do Vaso. Ser propriedade da família mais poderosa de Roma significava que o Vaso cresceria e se tornaria um dos artefatos mais famosos de Roma nos próximos dois séculos.

O Vase chegou à Grã-Bretanha na década de 1770, quando Donna Cordelia Barberini-Colonna sofreu um azar no jogo e foi forçada a vender as heranças da Família Barberini para pagar suas dívidas. Um negociante escocês chamado James Byres o adquiriu, vendendo-o ao embaixador britânico em Nápoles, Sir William Hamilton. Em 1784, Sir William o vendeu para a duquesa de Portland, mas ela teve pouco tempo para desfrutar de sua compra, pois faleceu em 18 meses.

O Vaso de Portland foi colocado em leilão, mas permaneceu na família, sendo comprado pelo filho da Duquesa, o Terceiro Duque de Portland. Pouco depois, o Duque emprestou o Vaso a Josiah Wedgewood, que passou quatro anos tentando recriar o artefato em cerâmica jasperware preto e branco. Wedgewood finalmente conseguiu e foram suas homenagens ao Vaso de Portland que levaram a um aumento no interesse pelo artefato na Grã-Bretanha.

O Vaso de Portland foi emprestado ao Museu Britânico para exibição depois que Wedgewood concluiu suas cópias e quando um amigo do Quarto Duque de Portland, agora proprietário do Vaso, quebrou a base em 1810, ele foi transferido permanentemente para o Museu por segurança guardando. Talvez o Quarto Duque tivesse tomado uma decisão diferente se soubesse o que aconteceria 35 anos depois.

Foi às 15h45 do dia 7 de fevereiro quando Lloyd entrou no Museu tendo supostamente bebido por mais de uma semana - ou em suas palavras, & # 8220 se entregando à intemperança por uma semana antes. & # 8221 Ele pegou um grande pedaço de basalto, parte de um monumento das ruínas de Persépolis e jogou-o na caixa de vidro em que o Vaso de Portland estava armazenado. A escultura quebrou o vidro e o próprio Vaso. Em segundos, ‘Lloyd’ transformou um artefato que sobrevivera a 1.800 anos em 189 peças.

Ele foi multado em £ 3, o equivalente a £ 367 em dinheiro de hoje. Lloyd não conseguiu pagar a multa e, em vez disso, passou dois meses na prisão até que um benfeitor anônimo pagou a multa para garantir sua libertação. Mais tarde, foi revelado que William Lloyd era um nome falso, o destruidor do Vaso era na verdade um estudante do Trinity College chamado William Mulcahy, que foi dado como desaparecido na Irlanda.

Quando a verdadeira identidade de Mulcahy foi revelada junto com seu histórico problemático e família empobrecida, o Quarto Duque se recusou a iniciar uma ação civil pelos danos causados ​​ao Vaso, dizendo que não queria trazer mais problemas para Mulcahy ou sua família. Em vez disso, o duque descreveu a destruição do Vaso & # 8220 como um ato de tolice ou loucura que eles não podiam controlar. & # 8221

A atenção então se voltou para a restauração do Vaso de Portland. O restaurador do Museu Britânico, John Doubleday, foi o primeiro a fazer uma tentativa e a sua foi relativamente bem-sucedida. A Doubleday, entretanto, não foi capaz de substituir 37 fragmentos muito pequenos. Essas peças foram enviadas por outro restaurador do Museu a um fabricante de caixas chamado Sr. G.H. Gabb, que foi convidado a criar uma caixa com 37 compartimentos diferentes, um para cada fragmento do Vaso.

O restaurador do Museu Britânico John Doubleday com o vaso de Portland

Antes que a caixa fosse concluída, tanto Doubleday quanto seu colega restaurador do Museu Britânico, que encomendou a caixa, faleceram. Ninguém veio recolher a caixa e as peças e ficaram esquecidas até 1948, quando o próprio Sr. Gabb morreu. O executor de seu testamento, Srta. Amy Reeves, trouxe o Sr. G.A. Croker para avaliar os pertences do Sr. Gabb e foi Croker quem encontrou a caixa e a enviou ao Museu Britânico para identificação.

A descoberta das peças que faltavam veio em boa hora. Em 1948, a restauração original do Vaso de Portland estava começando a parecer envelhecida e então foi tomada a decisão de desmontar o Vaso e reconstruí-lo novamente. O conservador J.W.R Axtell foi o responsável pelo trabalho de restauração desta vez, embora ele também tenha lutado com as peças menores, conseguindo colocar apenas três das 37 peças no vaso reconstruído que foi concluído em fevereiro de 1949.

No final da década de 1980, a restauração de Axtell estava amarelando. O Vaso se tornou tão frágil que, enquanto outras exposições deixaram o Museu Britânico para a turnê Copo do César exposição, o vaso de Portland teve que ficar para trás. Foi decidido realizar outra restauração na esperança de que a tecnologia adesiva tivesse avançado o suficiente nos 40 anos desde a última tentativa para permitir um reparo mais duradouro.

A chave para isso era encontrar o epóxi correto para a tarefa. Antes de Nigel Williams e Sandra Smith realizarem a terceira restauração do Vaso Portland, eles testaram um grande número de resinas epóxi, acabando por se estabelecer no Hxtal NYL-1 Clear Epoxy. Hxtal NYL-1 tem qualidades excepcionais de não amarelecimento, mesmo após períodos significativos de exposição direta à luz.

A descoloração provou ser o principal problema com as tentativas anteriores de restauração do Vaso Portland, mas com o Hxtal NYL-1 Epoxy isso não seria um problema. As qualidades transparentes de longo prazo da resina epóxi Hxtal NYL-1 combinadas com a ligação de superforça que ela fornece significam que não se espera que o vaso de Portland exija qualquer trabalho de conservação ou restauração por pelo menos outro século.

A restauração do Vaso de Portland tornou-se um grande evento. O interesse da imprensa foi enorme e a Unidade de História e Arqueologia da BBC estava disponível para filmar Williams e Smith quando eles iniciaram o processo.

Eles começaram fotografando e desenhando extensivamente o Vaso, registrando a posição de cada fragmento antes de embrulhá-lo por dentro e por fora com papel absorvente. Em seguida, foi colocado em um dessecador de vidro que foi injetado com solventes por três dias, quebrando as ligações adesivas de reparos anteriores e devolvendo o Vaso aos pedaços que Mulcahy o havia quebrado mais de 100 anos antes.

Cada peça foi limpa individualmente por Williams e Smith, removendo todos os vestígios dos adesivos anteriores usados ​​em restaurações anteriores do Vaso de Portland. Foi então o trabalho do Hxtal NYL-1 juntar as peças. O processo de cura foi auxiliado por luz ultraviolenta, que pode ser utilizada para oferecer maior controle no reparo do vidro. Agora, existem até mesmo adesivos de vidro especialmente formulados que só aderem quando expostos à luz ultravioleta.

Houve alguns momentos preocupantes durante a restauração. Williams e Smith decidiram tentar evitar reconstruir o Vaso usando qualquer armadilha, onde a colocação de um fragmento impede o próximo de encaixar. Isso provou ser quase impossível e com o Vaso quase concluído no Natal de 1988, eles se separaram para o feriado temendo que precisassem desconstruir parte do Vaso para encaixar os fragmentos finais, desmontando o equivalente a seis meses de trabalho no processo.

Williams passou a maior parte do Natal se preocupando com a situação, mas quando ele e Smith voltaram ao trabalho no ano novo, eles foram capazes de completar a tampa do vaso perfeitamente. Eles até conseguiram o que seus predecessores de restauração não conseguiram e reintegraram a maioria das 37 peças perdidas. Quaisquer lacunas foram preenchidas com resinas azuis ou brancas.

A restauração do Vaso de Portland levou nove meses e, ao final do projeto, Williams deu seu veredicto: “& # 8221Ele & # 8217s OK & # 8230, mas arruinou meu Natal. & # 8221 Um sacrifício que vale a pena preservar um belo artefato com um história fascinante por mais 100 anos.


Vaso de Portland

Vaso de Portland um vaso de vidro romano azul escuro com decoração branca, datado de cerca do século I d.C. Adquirida no século 18 pela Duquesa de Portland, está agora no Museu Britânico destruído em 1845, foi habilmente e cuidadosamente restaurado.

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ELIZABETH SABE "Vaso de Portland". O Dicionário Oxford de Frases e Fábulas. . Encyclopedia.com. 17 de junho de 2021 e lt https://www.encyclopedia.com & gt.

ELIZABETH SABE "Vaso de Portland". O Dicionário Oxford de Frases e Fábulas. . Recuperado em 17 de junho de 2021 de Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/humanities/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/portland-vase

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The Portland Vase: Classical Connoisseurship, Influence, Destruction & Conservation

Um vaso de vidro camafeu romano, o Vaso de Portland, criado entre 30 aC e 25 dC, e conhecido desde a Renascença, serviu de inspiração para muitos fabricantes de vidro e porcelana desde o início do século 18 em diante. Tem cerca de 25 centímetros de altura e 56 de circunferência, é feito de vidro azul-violeta e rodeado por um único camafeu de vidro branco contínuo representando sete figuras de humanos e deuses. "No fundo havia um disco de camafeu de vidro, também em azul e branco, mostrando uma cabeça, presumivelmente de Paris ou Príamo, com base no gorro frígio que usa. Este roundel claramente não pertence ao vaso e foi exibido separadamente desde 1845. Pode ter sido adicionado para consertar uma quebra na antiguidade ou depois, ou o resultado de uma conversão de uma forma de ânfora original (paralela a um vaso de camafeu de vidro azul semelhante de Pompéia) - foi definitivamente anexado ao inferior de pelo menos 1826. "

"O significado das imagens no vaso é obscuro e controverso. As interpretações das representações incluíram o de um cenário marinho (devido à presença de um ceto ou cobra do mar) e de um tema / contexto de casamento (ou seja, como um presente de casamento). Muitos estudiosos (até mesmo Charles Towneley) concluíram que as figuras não cabem em um único conjunto iconográfico. "

"Os vasos de vidro camafeu provavelmente foram todos feitos em cerca de duas gerações como experimentos quando a técnica de sopro (descoberta por volta de 50 aC) ainda estava em sua infância. Pesquisas recentes mostraram que o vaso de Portland, como a maioria dos vasos de vidro camafeu, foi feito pelo método dip-overlay, em que uma bolha alongada de vidro foi parcialmente mergulhada em um cadinho (recipiente resistente ao fogo) de vidro branco, antes de os dois serem soprados juntos. Após o resfriamento, a camada branca foi cortada para formar o design . "

"O trabalho para fazer uma cópia do século 19 provou ser incrivelmente meticuloso e, com base nisso, acredita-se que o Vaso de Portland deve ter levado seu artesão original pelo menos dois anos para ser produzido. O corte foi provavelmente executado por um joalheiro habilidoso cortador. Acredita-se que o cortador possa ter sido Dioskourides, pois joias lapidadas por ele de época semelhante e assinadas por ele. "

Tradicionalmente, acredita-se que o vaso tenha sido descoberto por Fabrizio Lazzaro no sepulcro do Imperador Alexandre Severo, no Monte del Grano, perto de Roma, e escavado por volta de 1582.

A primeira referência documentada ao vaso é uma carta de 1601 do estudioso francês Nicolas Claude Fabri de Peiresc ao pintor Peter Paul Rubens, onde está registrado como parte da coleção do cardeal Francesco Maria Del Monte, na Itália. Em seguida, passou para a coleção da família Barberini (que também incluía esculturas como o Fauno Barberini e o Apolo Barberini) onde permaneceu por cerca de duzentos anos, sendo um dos tesouros de Maffeo Barberini, posteriormente Papa Urbano VIII.

Em 1778, Sir William Hamilton, embaixador britânico em Nápoles, comprou-o de James Byres. "Byres, um negociante de arte escocês, adquiriu-o depois que foi vendido por Donna Cornelia Barberini-Colonna, princesa de Palestrina. Ela herdou o vaso da família Barberini. Hamilton o trouxe para a Inglaterra em sua próxima licença, após a morte de sua primeira esposa, Catherine. Em 1784, com a ajuda de sua sobrinha, Mary, ele conseguiu uma venda privada para Margaret Cavendish-Harley, viúva de William Bentinck, 2º duque de Portland e então viúva duquesa de Portland. Ela o passou para ela filho William Cavendish-Bentinck, 3º duque de Portland em 1786.

"O 3º duque emprestou o vaso original a Josiah Wedgwood (veja abaixo) e, em seguida, ao Museu Britânico para custódia, altura em que foi apelidado de" Vaso de Portland ". Foi depositado lá permanentemente pelo quarto duque em 1810, depois que um amigo seu quebrou sua base. O vaso romano original permaneceu no Museu Britânico desde 1810, além de três anos (1929-32), quando William Cavendish-Bentinck, 6º duque de Portland o colocou à venda na Christie's. Não conseguiu alcançar sua reserva. Foi comprado pelo Museu de William Cavendish-Bentinck, 7º duque de Portland em 1945, com a ajuda de um legado de James Rose Vallentin.

"O 3º duque emprestou o vaso a Josiah Wedgwood, que já o havia descrito como 'a melhor produção de arte que foi trazida para a Inglaterra e parece ser o ápice da perfeição ao qual você está se esforçando' pelo escultor John Flaxman. Wedgwood dedicou quatro anos de árduas tentativas de duplicar o vaso - não em vidro, mas em jasperware. Ele teve problemas com suas cópias, desde rachaduras e bolhas (claramente visíveis no exemplo no Victoria and Albert Museum) até os relevos. levantando 'durante o disparo, e em 1786 ele temeu que nunca pudesse aplicar o relevo Jasper fino o suficiente para combinar com a sutileza e delicadeza do original de vidro. Ele finalmente conseguiu aperfeiçoá-lo em 1790, com a edição da "primeira edição" da cópias (com parte desta edição, incluindo a da V & ampA, copiando a delicadeza do camafeu por uma combinação de rebaixamento e sombreamento dos relevos em cinza), e marca sua última grande conquista.

"Wedgwood colocou a primeira edição em show privado entre abril e maio de 1790, com aquela exposição se mostrando tão popular que o número de visitantes teve que ser restringido pela impressão de apenas 1.900 ingressos, antes de ir para o show em seus showrooms públicos em Londres. (Um ingresso para o privado A exposição, ilustrada por Samuel Alkin e impressa com 'Admissão para ver o exemplar do Sr. Wedgwood de The Portland Vase, Greek Street, Soho, entre 12h e 5', foi incluída no catálogo Wedgwood em exibição no Victoria and Albert Museum's British Galerias.) Além da cópia V & ampA (que dizem ter vindo da coleção do neto de Wedgwood, o naturalista Charles Darwin), outras estão guardadas no Museu Fitzwilliam (esta é a cópia enviada por Wedgwood a Erasmus Darwin que seus descendentes emprestaram o Museu em 1963 e posteriormente vendido a eles) e o Departamento de Pré-história e Europa no Museu Britânico.

"O vaso também inspirou uma competição do século 19 para duplicar seu trabalho especial em vidro, com Benjamin Richardson oferecendo um prêmio de & pound1000 para qualquer um que conseguisse esse feito. Levando três anos, o fabricante de vidro Philip Pargeter fez uma cópia e John Northwood a gravou, para ganhar o prêmio. Esta cópia está no Corning Museum of Glass em Corning, Nova York.

Vandalismo e reconstrução

"Em 7 de fevereiro de 1845, o vaso foi quebrado por William Lloyd, que bêbado jogou uma escultura próxima em cima da caixa, quebrando-o e o vaso. O vaso foi montado com razoável sucesso, embora o restaurador não tenha sido capaz de substituir todos das peças e trinta e sete pequenos fragmentos foram perdidos. Parece que foram colocados em uma caixa e esquecidos. Em 1948, o goleiro Bernard Ashmole recebeu trinta e sete fragmentos em uma caixa do Sr. Croker de Putney, que não sabia o que eram. Em 1845, o Sr. Doubleday, o primeiro restaurador, não sabia para onde iam esses fragmentos. Um colega levou-os ao Sr. Gabb, fabricante de caixas, a quem foi pedido que fizesse uma caixa com trinta e sete compartimentos, um para cada fragmento. O colega morreu, a caixa nunca foi recolhida, Gabb morreu e sua executiva, a Srta. Revees, pediu a Croker para perguntar ao museu se eles poderiam identificá-los. Os descendentes do duque finalmente venderam o vaso para o museu em 1945.

"Em 1948, a restauração parecia envelhecida e foi decidido restaurar o vaso novamente, mas o restaurador só conseguiu substituir três fragmentos. O adesivo deste enfraqueceu, em 1986 as juntas chacoalharam quando o vaso foi batido suavemente. O terceiro e a reconstrução atual ocorreu em 1987, quando uma nova geração de conservadores avaliou o estado do vaso durante o seu aparecimento como peça central de uma exposição internacional de vidro romano e, ao final da exposição, decidiu-se prosseguir com a reconstrução e estabilização . O tratamento teve atenção acadêmica e cobertura da imprensa. O vaso foi fotografado e desenhado para registrar a posição dos fragmentos antes de desmontar a BBC filmou o processo de conservação. Todos os adesivos anteriores falharam, para encontrar um que durasse, cientistas da conservação no museu testei muitos adesivos para estabilidade a longo prazo. Finalmente, uma resina epóxi com excelentes propriedades de envelhecimento foi escolhida. Remontagem do vaso foi dificultado porque as bordas de alguns fragmentos foram encontradas lixadas durante as restaurações. No entanto, todos os fragmentos foram substituídos, exceto alguns pequenos estilhaços. As áreas que ainda estavam faltando foram preenchidas com uma resina azul ou branca.

"O vaso de Portland recém-conservado foi devolvido à exposição. Pequenos sinais do dano original são visíveis e, exceto por uma limpeza leve, o vaso não deve exigir grandes trabalhos de conservação por muitos anos." (Artigo da Wikipedia sobre Portland Vase, acessado em 11-10-2009)


The Portland Vase

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Acredita-se que o Vaso de Portland tenha sido feito durante o reinado do imperador romano Augusto (27 AC-14 DC). Obra de notável habilidade técnica, é decorada com cenas de amor e casamento, cujo significado preciso tem sido motivo de muitos debates e interpretações.

Este livro oferece uma leitura nova e empolgante do vaso, colocando-o no contexto das relações dramáticas entre Otávia, Antônio e Cleópatra. Ele também explora a história viva do vaso, desde os primeiros registros na Itália até sua compra por Sir William Hamilton e os duques de Portland, e sua influência duradoura em artesãos britânicos como Josiah Wedgwood.

  • Código do produto: CMC50222
  • Autor: Susan Walker
  • Páginas: 64
  • Dimensões: Alt.21 x C14,7cm
  • Marca: British Museum
  • Ilustrações: 15 cores e 5 p / b
  • Peso do porte: 0,16 Kg

Acredita-se que o Vaso de Portland tenha sido feito durante o reinado do imperador romano Augusto (27 AC-14 DC). Obra de notável habilidade técnica, é decorada com cenas de amor e casamento, cujo significado preciso tem sido motivo de muitos debates e interpretações.

Este livro oferece uma leitura nova e empolgante do vaso, colocando-o no contexto das relações dramáticas entre Otávia, Antônio e Cleópatra. Ele também explora a história viva do vaso, desde os primeiros registros na Itália até sua compra por Sir William Hamilton e os duques de Portland, e sua influência duradoura em artesãos britânicos como Josiah Wedgwood.


The Portland Vase - História

Um projeto foi lançado recentemente para criar uma réplica do século 21 do famoso Vaso de Portland. O projeto foi o resultado de uma conversa entre Ian Dury e eu depois que mudei meu negócio para o Ruskin Glass Center em Wollaston Road em Stourbridge. O vaso de Portland original era feito de vidro camafeu e datado de cerca de 30-20 AC.

O & lsquoStourbridge Twenty Twelve Portland Vase & rsquo nos viu realizar uma réplica de uma das peças de vidro mais importantes da história, The Portland Vase. O que tornou o projeto ainda mais significativo, pois foi em comemoração aos 400 anos de fabricação de vidro em Stourbridge. O projeto ainda ganhou o apoio do Dr. Paul Roberts do Museu Britânico.

A última pessoa a criar uma réplica em Stourbridge foi John Northwood em 1874. Em 1873, Northwood foi abordado por Phillip Pargeter, proprietário da Red House Glass Works em Wordsley, sobre a possibilidade de fazer uma reprodução do famoso vaso romano de Portland. Pargeter foi responsável pela produção da peça em branco com Northwood, então, encarregado de esculpir o design intrincado.

Todo o trabalho foi realizado no local, no Ruskin Glass Center, para que os visitantes pudessem testemunhar. O vidro usado foi proveniente da Plowden & amp Thompson, a peça em branco Cameo foi soprada pelo especialista vidreiro Richard Golding e, finalmente, tive o prazer e o privilégio de gravar a peça.


The Portland Vase - História

O vaso de Portland original é uma obra romana do século I dC em vidro azul escuro decorado com figuras brancas e é considerado o melhor exemplo romano de vidro camafeu sobrevivente. Diz-se que foi descoberto em um sarcófago fora de Roma no início da década de 1580, mas não parece haver nenhuma documentação contemporânea de sua descoberta nessa época. No início do século XVII, era propriedade do cardeal Francesco Maria Borbone del Monte, que morreu em agosto de 1626 e cujo herdeiro, Alessandro, o vendeu ao cardeal Antonio Barberini. O vaso permaneceu em posse da família Barberini, ilustres colecionadores de arte em Roma que exibiram pinturas e esculturas majestosas em seu palácio, durante 150 anos. Às vezes é chamado de Vaso Barberini. O vaso foi adquirido por um arquiteto escocês que vivia na Itália, James Byres, que no início da década de 1780 o vendeu para Sir William Hamilton e um inglês com uma formação bastante interessante. Por volta de 1784, Sir William Hamilton estava na Inglaterra e Margaret, a duquesa de Portland, viu o vaso que ele trouxera de Nápoles. Ela ficou encantada com ele e o procurou para sua coleção. Margaret não pôde desfrutar de seu novo vaso por muito tempo, pois morreu em 17 de julho de 1785, cerca de um ano após adquiri-lo. Margaret's son, the duke of Portland, purchased the ancient Roman vase and in 1810, after a family friend broke off the vase's base, lent it to the British Museum, where it presumably would be safe and could be enjoyed by a wide audience. In 1845, while in the British Museum (where it is now), the vase was smashed by a drunken museum goer, necessitating skillful and painstaking restoration.

In 1790, Josiah Wedgwood produced a limited edition of 'Portland Vases' done in a black jasperware he called 'basalt ware.'' The edition of porcelain vases is based directly on the original Portland vase in shape and surface design. The first edition of 30 vases was a huge success and Wedgwood would go on to reissue the design many times. Jasperware was so successful that it was even copied later by both Meissen and Sèvres. Wedgwood's neoclassic jasperware vases have proven remarkably impervious to changing tastes and may still be purchased today as the factory is still in operation.

Josiah Wedgwood was a man of many interests and was known to be an ardent supporter of liberal causes. He was a leader in the abolition of slavery movement as well as a supporter of both the American war of independence and the French revolution. He was also known as an inventor, and his invention of the pyrometer, a device for measuring high temperatures (invaluable for determining kiln heats for firings), earned him commendation as a fellow of the Royal Society. Among the many brilliant scientists with whom he was friends or collaborated was Erasmus Darwin, who encouraged him to invest in steam-powered engines. In 1782, Wedgwood's Etruria factory was the first to install such an engine. Wedgwood's daughter Susannah was the mother of Charles Darwin.


Allegedly found in a sarcophagus in the vicinity of Monte del Grano, the vase was initially in the collection of the Italian Cardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte and then came into the possession of the Barberini in 1642 and was kept in the Palazzo Barberini . In older representations it is therefore sometimes also referred to as a barberini vase. In 1780 it became the property of a Scotsman and was then sold to Sir William Hamilton , the English envoy in Naples. The next owner was Margaret Cavendish Bentinck , Duchess of Portland, on whom the current name for the vase goes back, and later her son William Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland . Finally, the vessel came on loan to the British Museum in London in 1810 . In 1845 the vase was deliberately smashed into 189 pieces by a 19-year-old Irish student the restorer John Doubleday then put the parts back together again. In 1945 the British Museum was finally able to purchase the valuable piece.

Since 1790, the Portland vase has also served as the company logo of the Josiah Wedgwood & Sons porcelain manufacturer . This company also copied it in the form of special stoneware , so-called Wedgwoodware . John Keats ' Ode em uma urna grega is said to be inspired by the Portland Vase.

In more recent times, the ancient origin of the Portland vase has been disputed. Instead, the art dealer Jerome M. Eisenberg attributed it to a Renaissance artist he argued that the art of making cameos was far more developed on the Portland vase than on comparable antique vessels, so the amphora must be younger than this. In addition, the mythological figures depicted cannot be clearly classified it could be an inaccurate reproduction of a scene with Mars and Rhea Silvia , which can be seen on a sarcophagus from the Villa Mattei in Rome and has been well known since the Renaissance. After all, the winged, floating Eros is highly unusual for an ancient representation. Eisenberg's thesis was rejected by the experts at the British Museum. However, the exact age of the vase cannot be determined as it would damage the vessel.


Thursday 29th October – The Portland Vase

If you think you know the answer to the question “What did the Romans ever do for us?” ..…..You do? …….Yes, you know about their-straight roads, towns built in strategic spots an enormous east/west wall to stop the Picts from moving south. Maybe you could also mention, bridges and aqueducts, the introduction of regular hot baths, for some, You may even score points for remembering under floor heating….. …but that’s all heavy engineering sort of stuff. What of the finer life-enriching things did we get from them?

Come along to Clent Parish Hall, Church Ave, DY9 9QT , for 8pm and you’ll find out how the clever socks Romans not only created durable glass for day to day use but also some of the loveliest glass vases ever seen. The Portland Vase was a magnificent example of Roman artistry and skill.

Ian Dury e Terri Louise Colledge are our speakers. Exceptionally skilled themselves they can be found creating their own beautiful glass objects at The Glasshouse /Ruskin College, Amblecote, Stourbridge. DY8 4HF. Ian Dury is Heritage Officer of the Webb Corbett Visitor Centre which is part of the same site and well worth a visit. – Between them they will tell us just what happened to the famous Portland Vase, an exhibit at The British Museum and how, in 2012, Ian co -ordinated the project which undertook the challenge to recreate The Portland Vase, as part of a 4oo year celebration of glass making in Stourbridge. Terri carried out the meticulous work over very many hours. They hoped that their endeavors would allow a new generation a chance to understand and marvel at this fine glass wonder of the Roman world.

It will be an illustrated talk. Visitors are very welcome. Small entrance charge which includes refreshment.


Assista o vídeo: The Portland Vase - An Enigma in Glass