Estatueta de bronze de um trompetista

Estatueta de bronze de um trompetista


Estatueta de Trompetista de Bronze - História

Grande seleção de crianças em tamanho real, animais, veados, águias, cavalos, garças, golfinhos e fontes a preços de atacado. Podemos criar qualquer coisa em bronze!

Satisfação garantida

Bronzeman quer que você fique 100% satisfeito com a compra de sua estátua de bronze. Todos os produtos podem ser devolvidos no prazo de 14 dias após a entrega para troca ou reembolso.

Entrega Segura

Todas as nossas estátuas de bronze são embaladas profissionalmente e seguradas para chegar com segurança ao seu destino.


Lixo ou tesouro: a escultura é spelter, não bronze, mas ainda assim desejável

Ann Marie Rasmussen estava tendo dificuldade em decifrar a assinatura na base de sua escultura e esperava que Brian Thomczek pudesse ajudar, ela explicou ao avaliador em uma sessão recente de Trash or Treasure realizada no Michigan Design Center em Troy.

Seu e-mail original oferecia informações sobre como a peça passou a fazer parte da coleção da família. “Meu item é lixo ou tesouro?” ela imaginou. “Herdamos essa escultura de bronze (?)”, Escreveu ela. “Minha suposição é que originalmente se sentou em um poste de newel e era uma luz. Ao longo do século passado, talvez a luz tenha sido substituída por um tambor (?). Ela é uma bela escultura art nouveau, mas vale alguma coisa em sua condição atual? Não consegui encontrar a marca do fabricante, mas o nome L Alliob? Allion? aparece na base. A pesquisa online por conta própria não reuniu muitas informações. "

Ann Rasmussen com sua estátua de metal. (Foto: Todd McInturf, The Detroit News)

Rasmussen forneceu ao avaliador mais alguns detalhes do evento. “Veio da família do meu marido”, explicou ela. “Seu pai colecionava estátuas de bronze. Achei que o pandeiro era uma luz. Foi feito em Paris e me lembra Alphonse Mucha, e parece muito no estilo art nouveau. ”

Thomczek conseguiu encontrar um pouco mais de informações, incluindo o nome do artista, que ele decifrou como Lucien Alliot. Uma pesquisa online revelou algumas outras obras à venda do artista, incluindo uma no 1st dibs.com, que tinha algumas informações sobre o histórico do artista. “Alliot é mais conhecido por suas belas esculturas de mulheres, bem como por criar vários selos para pessoas famosas e várias entidades importantes. Nascido em Paris em 1877, Lucien Alliot era filho do escultor Napoleon Alliot. Aluno de Barrias e Coutan, expôs no Salão de Paris de 1905 a 1939 e foi membro do júri de 1934 até sua morte em 1967 ”, dizia.

As belas peças de bronze de Alliot podem ser encontradas em museus de todo o mundo, disse Thomczek. Infelizmente, a peça de Rasmussen - que mede 28 polegadas de altura por 9 ½ polegadas de largura - não é feita de bronze, mas de spelter, que é uma combinação menos cara de metais, acrescentou. “Parece vazio, então eu acredito que é definitivamente spelter”, explicou ele. “Spelter foi feito para parecer bronze. A maioria das pessoas não saberia a diferença. ”

Ele adivinhou que a peça de Rasmussen provavelmente começou a vida como uma lâmpada e perdeu algumas peças ao longo do século passado. Ele datou a peça no início do século 20 e concordou que era no estilo art nouveau. “É bastante elaborado para uma lâmpada”, explicou ele, acrescentando que o avaliaria em US $ 800 a US $ 1.200 no leilão. “Valeria mais se você tivesse toda a peça”, disse ele.

Infelizmente, o estilo não combina com os outros móveis dos Rasmussens, acrescentou Ann Marie. “Eu a acho linda, mas nossa casa é mais moderna da metade do século. Nós o guardamos ... estamos tentando reduzir o tamanho. ”

Thomczek disse que vendê-lo não seria um problema caso eles decidissem deixá-lo ir para uma nova casa. “Alguém definitivamente estaria interessado em comprar isso”, disse ele.


Conteúdo

A cabeça do touro foi desenhada com um sistema de tubos e travas para que os gritos do prisioneiro se convertessem em sons como o berro de um touro enfurecido. Diz-se que Phalaris ordenou que o touro fosse projetado de tal forma que sua fumaça subisse em nuvens picantes de incenso. [ citação necessária ] Segundo a lenda, quando o touro foi reaberto depois que um corpo foi carbonizado, os ossos chamuscados da vítima "brilharam como joias e foram transformados em pulseiras". [5]

As histórias alegam que depois de terminar a construção do dispositivo de execução, Perilaus disse a Phalaris: "Seus gritos chegarão a você através dos canos como os mais ternos, mais patéticos, mais melodiosos dos berros." Perilaus acreditava que receberia uma recompensa por sua invenção. Em vez disso, Phalaris, que ficou enojado com essas palavras, ordenou que seu sistema de som de chifre fosse testado pelo próprio Perilaus, enganando-o para que ele entrasse no touro. Quando Perilaus entrou, ele foi imediatamente trancado e o fogo foi aceso, para que Phalaris pudesse ouvir o som de seus gritos. Antes que Perilaus pudesse morrer, Phalaris abriu a porta e o levou embora. Depois de libertá-lo do touro, Phalaris então teria levado Perilaus ao topo de uma colina e o jogado fora, matando-o. Diz-se que o próprio Phalaris foi morto no touro de bronze quando foi derrubado por Telêmaco, o ancestral de Theron. [ citação necessária ]

Píndaro, que viveu menos de um século depois, associa expressamente esse instrumento de tortura ao nome do tirano Phalaris. [6]

Os romanos teriam usado esse dispositivo de tortura para matar alguns cristãos, principalmente Santo Eustácio, que, de acordo com a tradição cristã, foi assado em um touro de bronze com sua esposa e filhos pelo imperador Adriano. O mesmo aconteceu com Santo Antipas, bispo de Pérgamo durante as perseguições ao imperador Domiciano e o primeiro mártir na Ásia Menor, que foi assado até a morte em um touro de bronze em 92 DC. [7] O dispositivo ainda estaria em uso. dois séculos depois, quando outro cristão, Pelagia de Tarso, disse ter sido queimado em um em 287 DC pelo imperador Diocleciano. [ citação necessária ]

A Igreja Católica considera a história do martírio de Santo Eustácio "completamente falsa". [8]


Esculturas de bronze dos séculos 19 e 20

A humanidade criou imagens artísticas do mundo ao seu redor desde o início da história registrada. A partir da primeira fundição de metais, as esculturas fazem parte da tentativa do homem de adicionar beleza à sua existência. Esculturas de bronze foram encontradas nas ruínas das antigas cidades da Mesopotâmia, nos túmulos dos imperadores chineses e nas grandes cidades romanas de Pompéia e Herculano. Esta forma de arte foi perdida por séculos, mas durante o período renascentista as esculturas de bronze voltaram à vanguarda da arte. Outros quatro séculos se passariam antes do nascimento da Revolução Industrial em meados do século XIX. Essa Revolução Industrial forneceria as ferramentas necessárias para tornar as esculturas de bronze disponíveis em edições que as elevariam ao topo do mundo da arte mais uma vez. As fundições surgiram na cidade de Paris em meados do século 19, com o único propósito de lançar edições de esculturas de bronze para centenas de artistas especializados em bronze. Artistas vieram a Paris de todos os pontos do globo para estudar e ter suas esculturas fundidas em bronze. Esse magnetismo artístico resultou na criação de esculturas de bronze cuja beleza e grandiosidade nunca foram vistas nos tempos modernos. Nunca antes ou depois uma única forma de arte manteve tantos cativados em seu transe como o bronze fez em Paris em meados do século XIX.


Guia definitivo para estatuetas de Hartland

O nome Hartland é sinônimo de bonecos esportivos, e por um bom motivo. Fundada em 1941 e originalmente sediada em Wisconsin, a Hartland foi a primeira empresa a fabricar bonecos esportivos licenciados. A primeira série, designada como Série 900, foi produzida originalmente em 1958 usando resina plástica de acetato injetada em molde. As figuras foram pintadas à mão com tinta à base de acetato.

Os resultados foram semelhanças realistas que definiram o padrão para todas as figuras esportivas fabricadas. As estátuas em miniatura foram originalmente emitidas com uma etiqueta circular de papelão que se prendia às figuras com um barbante. A sobrevivência e a presença dessa marca são fundamentais para o valor das figuras hoje.

As figuras de 20 centímetros de altura foram vendidas em estádios e lojas especializadas em todo o país. Esta série incluiu alguns dos melhores jogadores do jogo, incluindo Eddie Mathews, Hank Aaron, Warren Spahn, Mickey Mantle e Babe Ruth.

Em 1960, dez jogadores adicionais da Liga Principal de Beisebol foram adicionados à programação da empresa. Eles também adicionaram figuras de um jogador de beisebol da liga secundária genérica e de um menino morcego. A Série 900 foi fabricada até 1963 e incluía jogadores como Willie Mays, Roger Maris, Luis Aparicio e Ernie Banks, para citar alguns. Vendidos a um preço de varejo sugerido de US $ 1,98, os bonecos foram originalmente comercializados como brinquedos e não como lembranças ou itens colecionáveis.

Expandindo a linha de produtos de estatuetas Hartland

Em 1959, a empresa fabricou duas figuras da NFL que incluíam o extremamente popular, Johnny Unitas, bem como o astro do corredor Jon Arnett. Arnett era um All-American da USC que jogou tanto no Los Angeles Rams quanto no Chicago Bears. Um total de 5.000 figuras de cada foram produzidas.

Eles venderam bem o suficiente para que a empresa decidisse produzir um running back genérico e uma figura de atacante para cada uma das 14 equipes da NFL existentes na época. Um total de 5.000 de cada figura foi fabricado entre 1959 e 1963. Cada figura fica em uma base verde que exibe o logotipo da NFL e o nome do time gravado em ouro na frente.

As figuras foram vendidas em uma caixa de papelão branca lisa com tinta azul e vermelha. O painel frontal da caixa pode ser rasgado para revelar um painel de celofane para que você possa ver a figura sem ter que removê-la da embalagem. A existência da embalagem original também agrega um valor considerável a esses números hoje. Também foi fabricado durante este período uma peça especialmente encomendada que foi feita para comemorar o Campeonato LSU Tigers NCAA de 1959.

Variações e estranhezas das estátuas de Hartland

A figura do "Garoto Morcego", como é conhecido hoje, era originalmente chamada de "Little Leaguer". No entanto, uma reclamação sobre violação de marca registrada pela Little League Baseball Association of America forçou a empresa a destruir o que se estima ser 40.000 dos números originais. Isso deixou 10.000 no mercado, o dobro de qualquer outra figura individual. Apesar de sofrer com essa destruição, essas figuras de cinco polegadas ainda são muito mais fáceis de encontrar do que outras da época.

Como é o caso dos cartões colecionáveis ​​antigos da mesma época, as estátuas originais de Hartland têm várias variações diferentes.

  • A figura "Minor Leaguer" de quatro polegadas pode ser encontrada em cinco versões diferentes: colorida como pretendido, ouro que era vendido como topos de troféus, bases pretas e bases brancas, vendidas como chapéus de coco e algumas que nunca foram pintadas e são todos brancos.
  • Nellie Fox e Eddie Mathews podem ser encontrados com e sem acabamento vermelho pintado ao redor do logotipo na frente de suas camisetas, bem como ao redor do número na parte de trás.
  • Luis Aparicio, Rocky Colavito e Don Drysdale têm uma biqueira branca ou roxa.
  • A camisa de Ted Williams tem versões com "RED" e "RED S" na frente no nome da equipe "Red Sox" e só é encontrada com uma biqueira branca.
  • Hammerin 'Hank Aaron foi fabricado com uma postura de passo alto e de pés chatos para evitar que a figura caia.
  • Willie Mays tem duas cores diferentes de acabamento e de encanamento e pode ser encontrado nas versões amarela ou laranja.
  • Mickey Mantle teve uma versão dourada pintada que foi usada para fazer uma lâmpada experimental para crianças. As lâmpadas são consideradas extremamente raras.

Além disso, 11 das estatuetas (Aaron, Banks, Berra, Fox, Manto, Mathews, Mays, Minor Leaguer com base branca, Musial, Ruth e Spahn) foram feitas com ímãs fixados na planta de cada pé que foram acompanhados por um pequena placa de metal preta que serviria de base para a adesão dos ímãs. A presença de um pequeno orifício destinava-se a permitir a utilização de um prego ou parafuso para a fixação da placa a outra superfície.

Parece ter havido três morcegos diferentes fabricados para fornecer alguma individualidade adicional às figuras. Embora não sejam variações, visto que são consistentes para cada jogador, ajuda saber qual jogador veio com qual bastão.

  • Morcego Gordo: Babe Ruth
  • Morcego curto: Ernie Banks, Dick Groat, Roger Maris e Stan Musial
  • Morcego normal: Hank Aaron, Rocky Colavito, Harmon Killebrew, Mickey Mantle, Duke Snider e Ted Williams

A existência de variações de embalagem também foi constatada ao longo dos anos. O primeiro é uma caixa de papelão que mostra uma cena de ação do beisebol. Tinha o nome do jogador e autógrafo ou fotografia do fac-símile nos seis lados. Parece que algumas caixas foram usadas para enviar outros jogadores e podem aparecer sem nome, fotografia, autógrafo ou decalque onde o autógrafo impresso e o nome deveriam estar.

O segundo tipo de caixa era uma caixa branca lisa com letras em azul escuro e vermelho e o desenho de um jogador de beisebol na frente. O painel frontal tinha perfurações e podia ser destacado para "exibir" o jogador por trás de um escudo de celofane. Como resultado, essa embalagem é apropriadamente chamada de caixa de exibição.

Conforme mencionado anteriormente, as figuras vieram com uma etiqueta vermelha circular. As etiquetas tinham letras brancas com o autógrafo e o apelido do jogador. As tags foram incluídas apenas com as figuras embaladas no primeiro tipo de caixa detalhado acima. As etiquetas têm um cordão que seria usado para pendurar ao redor do pescoço da estátua. As próprias cordas vieram em uma cor vermelha brilhante ou castanha. Suspeita-se que as figuras de Roger Maris nunca tenham sido empacotadas em uma caixa de exibição, já que as etiquetas do jogador que quebrou o recorde de home run de uma temporada de Babe Ruth nunca foram encontradas.

Mudanças na propriedade

Em 1963, o início de muitas mudanças de propriedade começou a ocorrer, incluindo aquelas com finais horríveis. Naquele ano, a produção foi interrompida abruptamente com a compra da empresa pela Revlon Cosmetics. Com lançamento agendado para aquele ano, figuras de Casey Stengal e Jim Gentile. No entanto, a mudança de propriedade condenou para sempre essas figuras a serem "as que nunca existiram".

A fabricação de bonecos de Hartland cessou por vários anos até que centenas dos moldes originais foram comprados pela Stevens Manufacturing Company of Missouri em 1976. Em uma reviravolta irônica, presumiu-se que os moldes dos bonecos de esporte haviam sido destruídos. Felizmente para os colecionadores, eles acabaram sendo descobertos como parte do estoque original adquirido. No entanto, a essa altura, já era tarde demais. A empresa Hartland Plastics encerrou oficialmente as operações para sempre em 1978.

Em 1987, depois de assistir a um show de cartas esportivas local, o advogado William Alley de Dallas, garantiu os direitos de produzir um conjunto comemorativo das 18 figuras originais em comemoração ao 25º aniversário do lançamento original. Os colecionadores se alegraram com o retorno da marca Hartland e os números rapidamente se esgotaram. A produção foi autorizada para 10.000 de cada valor, mas acredita-se que o número real que conseguiu passar pela produção seja mais próximo de 9.700.

Em 1990, Hartland lançou sete novas estatuetas com os seguintes números de produção:

  • Roberto Clemente (10.000)
  • Lou Gehrig (500)
  • Dizzy Dean (500)
  • Whitey Ford (10.000)
  • Bob Feller (25)
  • Ty Cobb (45)

As novas figuras foram embaladas no que hoje é conhecido como caixa verde. Eles eram feitos de papelão grosso e incluíam uma pintura impressionante do jogador. A sétima figura é chamada de "O confronto" e apresenta um árbitro e um gerente discutindo durante uma ligação. Pensa-se que apenas 20 destes foram produzidos. A empresa também relançou os clássicos "Bat Boy" e "Minor Leaguer", cada um com um lançamento de 2.500 figuras. O reeditado Bat Boy foi usado como um incentivo a ser dado com a compra de um conjunto completo de Comemoração do 25º Aniversário.

Após o estranho desaparecimento de William Alley, a empresa encerrou as operações. Seu herdeiro e esposa venderam a empresa no ano seguinte, para um senhor de nome Bill Dunlap. Aficionado de longa data da linha de estatuetas Hartland, Dunlap rebatizou a empresa Hartland USA em 1992. A empresa produziria algumas grandes ideias e faria algumas figuras clássicas até que outra reviravolta bizarra na história da empresa levou a resultados devastadores.

Hartland USA desenvolveu planos para uma figura de Nolan Ryan e as estimativas de pré-venda pareciam muito promissoras. A empresa foi vendida de volta ao antigo proprietário Stevens Manufacturing em Missouri, onde a produção da nova figura Ryan começou. Duas novas figuras também estão planejadas, os lendários membros do Hall da Fama Cy Young e Honus Wagner. Embora os números de produção não estejam disponíveis para esses dois, sabe-se que o boneco de Ryan foi lançado com dois uniformes diferentes, branco caseiro e uniforme cinza-estrada. A versão de estrada Ryan foi vendida exclusivamente nas lojas Target em uma caixa de exibição tradicional em alguns estados. Estima-se que a produção tenha sido de 5.500 uniformes rodoviários cinza e 4.500 uniformes domésticos.

Hartland USA descobriu nos moldes que foram adquiridos como parte dos ativos da empresa, o molde de uma figura inédita chamada "Safe at Second". Como se pode imaginar, ele apresenta uma segunda base, um corredor deslizante e um árbitro, todos convergindo para a pedra angular. Um total de 15.000 dessas figuras foram produzidas e vieram no que é conhecido pelos colecionadores simplesmente como "a caixa cinza". A base da figura é bem desenhada e inclui o caminho da base que é emoldurado pelas bordas do campo interno e da grama externa.

Durante este período de propriedade, a empresa adquiriu uma licença da NFL e os direitos para relançar uma peça comemorativa Johnny Unitas. Em 8 de julho de 1993, a empresa já estava produzindo uma figura para o favorito dos fãs do Boston Red Sox, Carl Yastrzemski. Infelizmente, o momento não poderia ter sido pior, pois coincidiu com o que muitos lembram como o Grande Dilúvio do Missouri. A fábrica Steven Manufacturing, localizada nas margens do rio, foi completamente destruída. Como resultado, estima-se que apenas 400 dos números conseguiram chegar à distribuição.

Três meses depois, Hartland enviou uma carta ao banco de dados de seus clientes explicando as consequências da enchente e a esperança de um retorno à produção em novembro. A empresa otimista chegou a dizer que novos jogadores estavam sendo desenvolvidos para 1994. Infelizmente, a Hartland fechou suas portas logo após o envio da carta.

Renascimento de um clássico

A empresa permaneceu obscura por vários anos, eventualmente ressurgindo em 2001 como Hartland Collectibles. Naquela época, a empresa relançou as 18 figuras originais, a terceira vez em que foram produzidas. Essas figuras de terceira geração foram mais uma vez muito populares com uma nova base de coleção, a maioria das quais ainda não tinha nascido na época de sua estreia original. Entre 2003 e 2006, a empresa fabricou várias figuras adicionais. A maioria deles foi usada para brindes promocionais em estádios e eventos.

A empresa está operando atualmente como Hartland of Ohio LLC e voltou às suas raízes no que diz respeito à produção de estatuetas colecionáveis. Especializada em uma ampla variedade de assuntos relacionados a esportes, a empresa está atualmente produzindo figuras de jogadores de bola da Negro League, peças comemorativas limitadas, jogadores lendários do Hall of Fame e muito mais. O ano de 2008 parece marcar o ano oficial do ressurgimento da empresa no mercado e é liderado por uma equipe de gestão que está comprometida em continuar a tradição do nome Hartland.

Não pode haver melhor exemplo desse compromisso do que a decisão que a empresa tomou em 2009 de produzir uma figura de Casey Stengel. Conforme mencionado anteriormente neste artigo, Stengel era uma das duas figuras que seriam produzidas quando a produção fosse encerrada pela Revlon Cosmetics após a aquisição da empresa. Um protótipo de metal da figura foi preservado por um ex-funcionário e está em poder da família desde então. A figura foi submetida a engenharia reversa para criar um molde e produzida em uma quantidade limitada de 200 figuras.

Hoje, a Hartland of Ohio LLC continua fabricando figuras, peças de reposição e até mesmo etiquetas. Um Clube de Colecionador especial oferece aos colecionadores a oportunidade de receber figuras exclusivas, descontos e muito mais. Você pode visitá-los online em www.hartlandllc.com.

A longa e célebre história da empresa Hartland é repleta de intrigas, tragédias e mais do que um pouco de mistério. Como resultado, os relatos neste artigo foram reunidos a partir de várias fontes, incluindo relatos de primeira mão. Informações adicionais sobre a empresa e suas estátuas e estatuetas de Hartland são bem-vindas entrando em contato com o autor.


USMC History Timeline Coleção de esculturas em bronze fundido a frio

Esculturas marinhas em bronze fundido a frio com detalhes autênticos em uniformes específicos da época, pintados à mão com acabamento em multi-pátina e base com acabamento em mármore.

Esculturas individuais medem 7-1 / 4 "a 9-1 / 2" H, tela cheia mede 21 "W

Esculturas marinhas em bronze fundido a frio com detalhes autênticos em uniformes específicos da época, pintados à mão com acabamento em multi-pátina e base com acabamento em mármore.

Esculturas individuais medem 7-1 / 4 "a 9-1 / 2" H, tela cheia mede 21 "W

Descrição Descrição

Saudai as gerações de fuzileiros navais dos Estados Unidos que defenderam nossa grande nação. Agora, você pode orgulhosamente honrar o legado do USMC como nunca antes com a Coleção Semper Fi - História da Escultura do Corpo de Fuzileiros Navais, exclusivamente da The Bradford Exchange. Essas esculturas militares criam uma linha do tempo magnífica do USMC, começando com Edição Um, Halls of Montezuma. Em breve, sua coleção continuará com Edição Dois, Margens de Trípoli, seguido pela Questão Três, Ar, Terra e Mar e 3 esculturas intrincadamente moldadas à mão para completar sua coleção. & # 8225

Produzidas com maestria em bronze fundido a frio, cada escultura do USMC retrata um fuzileiro naval em um uniforme fiel à sua época. Os lendários uniformes variam dos fuzileiros navais continentais de 1775 aos fuzileiros navais da Primeira Guerra Mundial, da Segunda Guerra Mundial, da Guerra do Vietnã e dos dias modernos. Cada escultura reflete magnificamente as tradições e tecnologia durante seu tempo na história americana, criando uma linha do tempo de tamanho grandioso que mede mais de trinta centímetros de largura quando colocada lado a lado. Cada um deles é habilmente pintado à mão com o acabamento multi-pátina de uma obra-prima de bronze tradicional e apresentado em uma base com acabamento em mármore estampada com palavras amadas de "O Hino dos Fuzileiros Navais". Issue Six, The United States Marines, apresenta um símbolo especial em relevo e banhado a ouro inspirado nos emblemas da Águia, Globo e Âncora. Adicione esta coleção de esculturas impressionante à sua decoração USMC ou dê como um presente patriótico antes que o tempo acabe, então não demore! Peça agora!


Propriedades

O latão tem maior maleabilidade do que o zinco ou o cobre. Tem um baixo ponto de fusão (900 graus centígrados) e flui quando derretido, facilitando a moldagem em moldes. As combinações de ferro, alumínio, silício e manganês tornam o latão resistente ao desgaste e à corrosão. Susceptível a rachaduras por estresse quando exposto à amônia.

O bronze é duro e quebradiço. Ele funde a uma temperatura ligeiramente mais alta, a 950 graus centígrados, mas isso depende da quantidade de estanho presente na liga. O bronze resiste à corrosão (especialmente à corrosão da água do mar) e à fadiga do metal mais do que o aço e também é um melhor condutor de calor e eletricidade do que a maioria dos aços.

A composição de ambas as ligas depende do uso particular. Por exemplo, o latão do cartucho continha 30% de zinco e era usado para fazer cartuchos para armas de fogo. O latão naval tinha até 39,7% de zinco e era usado em várias aplicações em navios. O bronze de bismuto é uma liga de bronze com uma composição de 52 partes de cobre, 30 partes de níquel, 12 partes de zinco, 5 partes de chumbo e 1 parte de bismuto. É capaz de manter um bom polimento e por isso às vezes é usado em refletores de luz e espelhos.

A maleabilidade e as propriedades acústicas do latão o tornaram o metal preferido para instrumentos musicais de latão, como trombone, tuba, trompete, corneta, eufônio, trompa tenor e trompa francesa. Embora o saxofone seja classificado como um instrumento de sopro e a gaita seja um aerofone de palheta livre, ambos são frequentemente feitos de latão.

O bronze é o metal mais popular para sinos de alta qualidade, principalmente o metal de sino, que contém cerca de 23% de estanho. Quase todos os pratos profissionais são feitos de liga de bronze. A liga usada em bronze de prato de kit de bateria é única no equilíbrio desejado de durabilidade e timbre. O bronze fosforoso também é usado em cordas de violão e piano.

O latão é frequentemente usado para decoração, estátuas e moedas por sua aparência de ouro brilhante e sua relativa resistência ao embaciamento.

Muitas ligas de bronze comuns têm a propriedade incomum e muito desejável de se expandir ligeiramente antes de endurecer, preenchendo assim os detalhes mais finos de um molde tão amplamente usado para esculturas de bronze fundido.

O latão é usado para aplicações onde o baixo atrito é necessário, como travas, engrenagens, rolamentos, maçanetas, munições e válvulas. É usado para aplicações hidráulicas e elétricas.

O bronze é idealmente usado hoje em dia para molas, rolamentos, buchas, rolamentos piloto de transmissão de automóveis e acessórios semelhantes, e é particularmente comum em rolamentos de pequenos motores elétricos. O bronze fosforoso é particularmente adequado para rolamentos e molas de grau de precisão. O bronze era especialmente adequado para uso em acessórios de barcos e navios antes do amplo emprego do aço inoxidável devido à sua combinação de dureza e resistência à corrosão por água salgada. O bronze ainda é comumente usado em hélices de navios e rolamentos submersos


A pedra da trombeta


Uau, eu não escrevo neste blog há muito tempo. Principalmente porque ninguém comentou minhas postagens. Então, por favor, comente minhas postagens e se você gostar do conteúdo deste blog, coloque um link para suas páginas da web / blogs, isso ajuda a trazer mais leitores aqui.

O post de hoje é sobre as estátuas de Anjo Morôni. O anjo Moroni foi um anjo que apareceu a Joseph Smith Jr., fundador de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias (comumente chamada de Igreja Mórmon ou SUD). Para resumir rapidamente, o anjo deu a Joseph Smith o registro de que O livro do mormon é traduzido de Para uma conta completa, clique aqui. Os versos 30 em particular tratam do anjo Morôni. Essas estátuas estão na maioria dos templos dos santos dos últimos dias como um símbolo de que a revelação ainda existe, o evangelho de Jesus Cristo foi restaurado e do anjo mencionado em Apocalipse 14: 6. Oito templos não têm estátuas de Angel Moroni porque não têm uma torre (Laie Hawaii, Cardston Alberta Canadá, Mesa Arizona) ou porque foram construídos antes de as estátuas serem tradicionais (St. George Utah, Logan Utah, Manti Utah, Hamilton Nova Zelândia, Oakland Califórnia). Originalmente, os templos de Idaho Falls Idaho, Berna Suíça, Londres Inglaterra, Ogden Utah, Provo Utah, São Paulo Brasil, Tóquio Japão e Freiburg Alemanha não tinham estátuas, mas desde então foram acrescentadas. O Templo de Boston Massachusetts e o Templo de Manhattan Nova York tiveram torres adicionadas logo após sua dedicação (devido a um processo no tribunal de Boston).

A imagem no topo deste post mostra 5 estátuas de Morôni e um cata-vento proto-Morôni. Isso mostra um pouco da diversidade no design das estátuas de Morôni. A primeira foto mostra a aparência original do anjo cata-vento no Templo de Nauvoo. Esta foi a única estátua de anjo voador em um templo e não foi especificada como Morôni. Observe que ele está segurando um livro e não folheado a ouro. Isso pode significar que ele era um anjo geral e não Morôni especificamente, ou que era alguém como Joseph Smith (conforme teorizou um professor meu do instituto). Independentemente da identidade pretendida, este cata-vento representou o anjo em Apocalipse 14: 6

O próximo templo com um anjo foi o Templo de Salt Lake. Originalmente, foi planejado ter 2 cataventos de anjo (estilo Nauvoo) com um na torre central leste e outro na torre central oeste (role para baixo no link para ver o desenho). Quando o templo foi concluído 40 anos depois, em 1893, os estilos mudaram e as estátuas eram mais comuns no topo dos edifícios (pense no edifício do capitólio dos EUA). Portanto, Cyrus E. Dallin foi encarregado de fazer uma estátua de anjo em pé, agora identificada como Morôni. Esta é a segunda foto da imagem acima (da esquerda para a direita).

63 anos após a dedicação do Templo de Salt Lake, o Templo de Los Angeles foi o próximo com a estátua do Anjo Morôni. Esta estátua (3ª a partir da esquerda na imagem acima) é bastante original
porque Moroni é um nativo americano e vestido com roupas maias. Além disso, esta é uma das poucas estátuas de Morôni segurando placas de ouro e não apenas uma trombeta. O Templo de Washington D.C. também tem uma estátua do Anjo Moroni com placas e réplicas dessa estátua podem ser encontradas nos Templos do Rio Jordan, Utah (foto 4 a partir da esquerda), Seattle Washington e Cidade do México México. Esses são os únicos templos com estátuas de Anjo Morôni segurando placas.

Como todos os templos começaram a incluir estátuas de Anjo Morôni, vários estilos foram usados. Quando os pequenos templos começaram a ser construídos, o Templo de Monticello recebeu uma estátua branca do Anjo Morôni segurando uma trombeta e um pergaminho. Infelizmente, a estátua branca desapareceu nas nuvens, por isso foi substituída por uma folha de ouro logo depois e agora todas as estátuas de Moroni são folheadas a ouro. Cinco templos têm Morôni com um pergaminho (quinto da esquerda na gravura). Estes são os templos Anchorage Alaska, Bismarck North Dakota, Columbus Ohio, Kona Hawaii e Caracas Venezuela.

Deve-se observar também que as estátuas de Anjo Morôni não são exclusivas dos Templos. A capela da ala de Washington DC tinha uma réplica do Templo de Salt Lake Moroni esculpida por Torlief Knaphus (esta réplica agora está no Museu de História da Igreja e as artes e peças fundidas dela foram adicionadas ao Templo de Idaho Falls Idaho e ao Templo de Atlanta Geórgia (já substituído )). O Monumento do Monte Cumora (à direita na imagem) também tem uma estátua de Morôni sem trombeta, mas com placas de ouro (e uma barba!).

Também quero observar que há muito conhecimento sobre as estátuas do anjo Morôni que precisam ficar de frente para o leste. Isso simplesmente não é verdade. Embora a maioria o faça, porque muitos (não todos) templos estão voltados para o leste, pelo menos os seguintes não estão voltados para o leste: Seattle Washington (oeste), Dallas Texas (sul), Nauvoo Illinois (oeste), Spokane Washington (oeste, embora originalmente este) , Taipei Taiwan (oeste) e Manhattan Nova York (sudoeste).

Obrigado por ler este post. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Por favor, poste um comentário para me encorajar a manter este blog atualizado. Além disso, se você souber de alguma curiosidade interessante sobre a estátua do anjo Moroni, por favor, comente.

Devido aos comentários, estou adicionando o seguinte:

Bem, houve 5 escultores (6 se você contar LaVar Wallgren como distinto de Quilter). Leia o artigo da Ensign de janeiro de 2010

Os escultores e as correspondentes estátuas de Anjo Moroni são:

Cyrus Dallin - Lago Salgado, Cobre, 12'5 "

Torlief Knaphus - réplica do SL para a Capela D.C., alumínio oco (agora no Museu de História e Arte da Igreja). Fiberglass castings of this statue by LaVar Wallgren were placed on the Atlanta Georgia (later replaced) and Idaho Falls Temples. Knaphus Also did the Hill Cumorah Moroni (10'4" bronze) He also helped Avard Fairbanks do the Laie Hawaii Temple Font and he sculpted the oxen for the Cardston Alberta, Mesa Arizona and Idaho Falls Temple Fonts.

Millard F. Malin - L.A., 15'5" Aluminum

Avard Fairbanks - Washington D.C. (18ft bronze) and 15'2" bronze castings of the same sculpture for Jordan River, Seattle Washington, and Mexico City Temples.

Karl Quilter - 1978 commission for a 10ft and 7ft Moroni. The originals were then cast in fiberglass by LaVar Wallgren and used on many temples. Quilter got a 1998 commission to make a 6'10" Moroni for small temples. Although the article doesn't mention it, he would have had to have made the Moroni w/ scroll used on 5 temples and then the Moroni w/ open hand used on all future temples. Fiberglass castings of these are used on many temples. Over 100 Karl Quilter/LaVar Wallgren Moroni statues are on temples. Quilter also made L.A. font oxen. Wallgren makes Moroni statues in his Kearns, UT studio.

LaVar Wallgren has generally worked with Karl Quilter and may be considered a sixth sculptor of Angel Moroni statues. He did a casting of the Washington D.C. Chapel Angel Moroni statue that was used on the Atlanta Georgia Temple for a while and may have done other statues without Quilter, although I am not certain if Quilter was or was not involved with Wallgren on tudo of Wallgren's Mornoni statues.

Addition to the original post (added 18 March 2011)
Here are articles on Angel Moroni statues if you want to read more here and here:


Ancient bronze figurine of bull unearthed in southern Greece

Heavy rainfall in southern Greece has led to the discovery of a bronze bull figurine believed to have been a votive offering made to the god Zeus in Ancient Olympia as early as 3,000 years ago.

Amazing Bronze Figurine

Greece’s Culture Ministry said Friday that the small, intact figurine was found after an archaeologist spotted one horn poking out of the ground following recent rainfall in the area.

The excellently preserved figurine was shipped to a lab.

Preliminary examination indicates it dates from the Geometric period of ancient Greek art, roughly 1050 B.C. to 700 B.C.

It is understood to have been a votive offering to Zeus made as part of a sacrifice, as the sediment cleaned from the statuette bore distinct burn marks, the Culture Ministry said.

Ancient bronze figurine of bull unearthed in southern Greece 4

As with dozens of similar figurines depicting animals or human figures, the copper bull appears to have been dedicated by a worshipper to the god during a sacrifice, as shown by strong evidence of burning in the sediments and deposits that surround it.

Many are displayed at the archaeological museum in Olympia.

The Ilia Ephorate has also posted a video showing the work done to clean and restore the bull after its discovery.


Assista o vídeo: Poseidon ou Zeus. Como se faz uma escultura em bronze. TOP 100 Arte #7