Breve História de Petrarca

Breve História de Petrarca

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História simples sobre Francesco Petrarcha, que ficou conhecido como o Pai do Renascimento. Ótimo para crianças ou para aqueles que desejam uma breve visão geral do escritor e filósofo italiano.


Idade das Trevas (historiografia)

O "Idade das Trevas“é um termo que designa a Alta Idade Média ou Idade Média na área do Império Romano na Europa, após sua queda no século V, caracterizando-a como marcada pelo declínio econômico, intelectual e cultural.

O conceito de uma "Idade das Trevas" originou-se na década de 1330 com o estudioso italiano Petrarca, que considerava os séculos pós-romanos "escuros" em comparação com a "luz" da antiguidade clássica. [1] [2] O termo emprega imagens tradicionais de luz versus escuridão para contrastar a "escuridão" da era (falta de registros) com períodos anteriores e posteriores de "luz" (abundância de registros). [1] A própria frase "Idade das Trevas" deriva do latim saeculum obscurum, originalmente aplicado por César Baronius em 1602 quando ele se referiu a um período tumultuado nos séculos 10 e 11. [3] [4] O conceito passou a caracterizar toda a Idade Média como um período de escuridão intelectual na Europa entre a queda de Roma e o Renascimento. Isso se tornou especialmente popular durante a Idade do Iluminismo do século 18. [1]

À medida que as realizações da era passaram a ser melhor compreendidas nos séculos 19 e 20, os estudiosos começaram a restringir o nome de "Idade das Trevas" ao início da Idade Média (c. 5º-10º século), [1] [5] [6] e agora os estudiosos também rejeitam seu uso neste período. [7] A maioria dos estudiosos modernos evita o termo devido às suas conotações negativas, achando-o enganoso e impreciso. [8] [9] [10] O significado pejorativo de Petrarca continua em uso, [11] [12] [13] tipicamente na cultura popular, que muitas vezes caracteriza a Idade Média como uma época de violência e atraso. [14] [15]


QUINZE SONNETS DE PETRARCH

Esta introdução é baseada essencialmente em um artigo & # 8216Sunshine and Petrarch & # 8217 que originalmente incluía a maioria dos sonetos deste volume. Foi escrito em Newport, R.I., onde o tradutor então residia.

INTRODUÇÃO

Perto de minha casa de verão, há uma pequena enseada ou cais perto da baía, onde nada maior do que um barco pode ancorar. Sento-me acima dela agora, na margem íngreme, mergulhada em botões de ouro até os joelhos, e em meio a grama tão exuberante e verde que parece ondular e fluir em vez de ondular. Abaixo está uma pequena praia, salpicada com alguns pedaços de madeira flutuante e algumas conchas roxas, e tão protegida por paredes salientes que suas ondas espalham-se, mas levemente. Um pouco mais longe o mar quebra de forma mais brusca sobre as rochas submersas, e as ondas se erguem, antes de quebrar, de forma indescritível, como se cada uma desse um vislumbre por uma janela translúcida, além da qual todas as profundezas do oceano pudessem ser vistas claramente, só poderia atingir o ângulo de visão adequado. No lado direito do meu retiro, um muro alto limita a visão, enquanto próximo à esquerda o parapeito em ruínas de Fort Greene se destaca em primeiro plano, sua escarpa verdejante tão aliviada contra a água azul que cada escuna que entra no interior parece navegar em um caverna de grama. A meia distância está um farol branco e, além, a torre redonda do antigo Forte Louis e as paredes baixas e macias de Conanicut.

Atrás de mim, um papagaio gorjeia em triunfo em meio às bétulas que ondulam ao redor da casa da janela mal-assombrada diante de mim, um guarda-rios para e espera, e um melro em disparada mostra o escarlate em suas asas. Os saveiros e as escunas vêm e vão constantemente, inclinando-se ao vento, suas velas brancas pegando, ainda que remotas, um vago manto azul do ar delicado. Os veleiros deslizam à distância, & mdash alcançam uma mera asa branca de lona, ​​& mdashor chegando mais perto e olhando de repente para a enseada, são colocados repentinamente na outra amura e quase num instante parecem distantes. Há hoje um brilho tão vivo na água, um frescor tão luminoso na grama, que parece, como costuma ser o caso no início de junho, como se toda a história fosse um sonho e toda a terra fosse apenas a criação. de um dia de verão & # 8217s.

Se Petrarca ainda conhece e sente a beleza consumada dessas coisas terrenas, pode parecer-lhe uma retribuição pelas tristezas de uma vida que um leitor, depois de todo esse lapso de anos, deva escolher seus sonetos para combinar com essa grama, essas flores, e o lapso suave dessas ondas azuis. No entanto, qualquer poema mais longo ou mais contínuo estaria fora de lugar hoje. Imagino que esta enseada estreita prescreve os limites adequados de um soneto e, quando conto as linhas de ondulação dentro daquela parede projetada, prova haver espaço para apenas quatorze. A natureza atende nossos caprichos com tão pouco preparo físico. As palavras que constroem essas estruturas delicadas de Petrarca & # 8217s são tão suaves, finas e de textura próxima quanto as areias desta minúscula praia, e seu monótono, se for o caso, é o monótono do oceano vizinho. Não é possível, ao trazer tal livro ao ar livre, separá-lo da severidade dos comentaristas e trazê-lo de volta à vida, à luz e à Itália? A bela terra é a mesma de quando essa poesia e essa paixão eram novas, há a mesma luz do sol, a mesma água azul e grama verde que aquele barco de recreio poderia ter, pelo que sabemos, os amigos e amantes de cinco séculos atrás Petrarca e Laura poderia estar lá, com Boccaccio e Fiammetta como camaradas, e com Chaucer como seu convidado estranho. De qualquer forma, se conheço seus viajantes, ela tem olhos brilhantes e vozes tão doces. Com o mundo tão jovem, a beleza eterna, a fantasia livre, por que deveriam existir essas deliciosas páginas italianas, a não ser para serem torturadas em exemplos gramaticais? -viii- Não há recompensa a ser imaginada por um livro encantador que pode se igualar ao fantástico enterro de Browning e # 8217 de um livro tedioso? Quando se aquece suficientemente ao sol e se resfria no puro ar salgado, quando se banha em um monte de trevos e se perfuma, página por página, com meliloto, sua beleza não pode florescer mais uma vez e seus amores enterrados reviver?

Encorajado por tais influências, pelo menos deixe-me traduzir um soneto (Lieti fiori e felici) e ver se sobrou alguma coisa depois que as doces sílabas italianas se foram. Antes que esse continente fosse descoberto, antes que existisse a literatura inglesa, quando Chaucer era criança essas palavras foram escritas. No entanto, eles são hoje tão frescos e perfeitos quanto essas flores de laburno que caem sobre minha cabeça. E como o ar variável e incerto vem carregado com o perfume do trevo de outro campo, então flutua através desses longos séculos um sopro de fragrância, a memória de Laura.

Goethe comparou tradutores a carregadores, que levam um bom vinho ao mercado, embora ele seja inexplicavelmente regado pelo caminho. Quanto mais se elogia um poema, mais absurda se torna sua posição, talvez, ao tentar traduzi-lo. Se é tão admirável, & mdash é a investigação natural & mdash, por que não deixá-lo em paz? É -ix- uma bênção duvidosa para a raça humana, que o instinto de tradução ainda prevalece, mais forte do que a razão e depois que alguém se rendeu a ele, então cada favorito não traduzido é como as árvores ao redor de uma clareira do sertão & # 8217s, cada um dos que permanece, um desafio silencioso, até que ele o corte. Vamos tentar o machado novamente. É para Laura cantando (Quando Amor).

Quando eu olho através da baía, é visto descansando sobre todas as colinas, e mesmo sobre cada vela distante, um véu encantado de azul pálido, que parece tecido com as próprias almas de dias felizes, & mdasha véu de noiva, com o qual o sol se casa com esta paisagem suave no verão. Tão e tão indescritível é o filme atmosférico que paira sobre esses poemas de Petrarca & # 8217s, há uma névoa delicada sobre as palavras, que desaparece quando você as toca e reaparece quando você recua. Como se apega, por exemplo, a este soneto (Aura che quelle chiome)!

Considere também a ternura pura e reverencial de alguém como este (Qual donna presente). Um soneto companheiro, por outro lado (O passi sparsi), parece antes ser do tipo shakespeariano - as frases sucessivas zarparam, uma a uma, como um esquadrão de iates, cada qual abre suas asas graciosas e desliza -x- para longe. É difícil manusear esta tela branca sem sujar. Macgregor, na única versão deste soneto que vi, abandona toda tentativa de rima, mas seguir a ordem estrita do original a esse respeito é uma parte do agradável problema que não se pode suportar. E parece haver uma espécie de divindade que preside essa união de línguas, e que às vezes silenciosamente põe as palavras em ordem, afinal de contas as tentativas pobres de alguém falharam.

Lá voa um guarda-rios e pára, flutuando como uma borboleta no ar, então mergulha em direção a um peixe e, falhando, empoleira-se na parede saliente. Pombas de pombos vizinhos pousam no parapeito do forte, sem medo do gado silencioso que encontra ali um pasto arejado. Essas pombas, ao alçarem vôo, não se levantam do solo imediatamente, mas, aproximando-se da beira, com uma cautela quase ridícula em coisas tão aéreas, lançam-se na brisa com um pulo tímido, e na próxima momento estão com segurança na asa.

Como a luz abundante do sol inunda tudo! Os grandes aglomerados de grama e trevo estão embutidos nela até as raízes onde flui por entre seus caules, como a água que os arbustos de lilases nela se aquecem - xi- ansiosamente, as folhas superiores das bétulas são polidas. Uma embarcação navega com plash e rugido, e todos os borrifos brancos ao longo de seu costado cintilam com a luz do sol. No entanto, há tristeza no mundo, e ela atingiu Petrarca antes mesmo de Laura morrer, & mdash quando a alcançou. Um soneto requintado (I & # 8217 vidi in terra) mostra que isso é verdade.

Esses sonetos são da maneira anterior de Petrarca, mas a morte de Laura trouxe uma mudança. Veja aquela escuna descendo a baía direto em nossa direção, ela é puxada perto do vento, sua lança é branca à luz do sol, suas velas maiores são tocadas com o mesmo brilho de neve e toda a tela inchada é arredondada em linhas de beleza como quase nada no mundo & mdashhardly mesmo os contornos perfeitos da forma humana & mdashpodem dar. Agora ela sobe na direção do vento e dá voltas com um forte bater de velas, batendo na orelha a meia milha & # 8217s de distância, então ela desliza na outra amura, mostrando o lado sombreado de suas velas, até que ela atinge a distante zona de neblina. Portanto, mude os sonetos após a morte de Laura, tornando-se sombrios à medida que recuam, até que o último (Gli occhi di ch & # 8217io parlai) pareça se fundir na distância azul.

& # 8220E ainda vivo! & # 8221 (Ed io pur vivo) Que pausa está implícita antes dessas palavras com as quais começa o sestet final deste soneto! o desenho de um longo sopro incomensuravelmente longo como aquele vasto intervalo de batimentos cardíacos que precede Shakespeare & # 8217s & # 8216Since Cleopatra morreu. & # 8217 Não consigo pensar em nenhuma outra passagem na literatura que contenha os mesmos amplos espaços de emoção. Outro soneto (Soleasi nel mio cor), ainda mais retrospectivo, parece-me o mais majestoso e concentrado em todo o volume. É a sublimidade de um desespero que não se alivia com palavras. Em uma linha posterior (Levommi il mio pensier), ele alcança aquele sonho que é mais do que as realidades da terra.

Ele vindica a realidade enfática e a personalidade do amor de Petrarca, afinal, quando a partir dessas alturas de visão ele examina e revê o longo sonho de sua vida, este se torna para ele cada vez mais definido, bem como mais poético, e está cada vez mais longe de um sentimentalismo meramente vago. Em seus sonetos posteriores, Laura se torna mais distintamente individual para nós, seus traços se mostram mais característicos, seu temperamento mais inteligível, sua influência precisa sobre Petrarca mais clara. Que delicada precisão de delineamento é vista, por exemplo, no soneto (Dolci durezze)! No soneto (Gli angeli eletti), as visões se multiplicam sobre as visões. Oxalá se pudesse transferir para o inglês a maneira deliciosa como as doces rimas italianas se repetem, se envolvem e parecem se abraçar, e se entrelaçam e se desfazem e se entrelaçam, como as hostes celestiais que se reuniram em torno de Laura.

As odes e sonetos de Petrarca são apenas partes de uma sinfonia, conduzindo-nos por uma paixão fortalecida pelos anos e purificada apenas pela morte, até que finalmente o gracioso leigo se torna um hino e um & # 8216 Nunc dimittis. & # 8217 No encerramento sonetos Petrarca se retira do mundo e parecem vozes de um claustro, tornando-se cada vez mais solenes até que a porta se fecha. Este é um dos últimos (Dicemi spesso). Quão verdadeira é sua linha final! Quem pode se perguntar se as mulheres valorizam a beleza e ficam intoxicadas por seus próprios fascínios, quando esses dons frágeis são fortes o suficiente para durar mais que todas as memórias de estadismo e guerra? Próximo à imortalidade do gênio está o que o gênio pode conferir ao objeto de seu amor. Laura, enquanto viveu, foi simplesmente uma entre cem ou mil belas e graciosas -xiv- mulheres italianas que ela teve seus amores e aversões, alegrias e tristezas, ela cuidou zelosamente de sua casa, e bordou o véu que Petrarca amava em sua memória. tão fugaz e insubstancial quanto o do tecido. Depois de cinco séculos, descobrimos que nenhuma armadura daquela idade do ferro era tão resistente. Os reis que ela honrou, os papas que ela reverenciou são pó, e sua memória é pó, mas a literatura ainda está perfumada com seu nome. Uma impressão que perdurou por tanto tempo é indescritível; é uma imortalidade terrena.

& # 8220O tempo é a carruagem de todas as idades para transportar os homens, e a beleza não pode subornar esse cocheiro. & # 8221 Assim escreveu Petrarca em seus ensaios em latim, mas seu amor tinha uma riqueza que se mostrou irresistível, e para Laura a carruagem permaneceu.


Petrarca

A poesia de Petrarca - seu lirismo, linguagem e forma - teve uma influência duradoura na tradição ocidental.
O autor Thomas Wyatt foi um dos primeiros a apresentar Petrarca aos leitores ingleses.

Francesco Petrarca (20 de julho de 1304 - 19 de julho de 1374), comumente anglicizado como Petrarca (/ ˈpiːtrɑrk, ˈpɛtrɑrk /), foi um estudioso e poeta italiano na Itália renascentista e um dos primeiros humanistas. A redescoberta das cartas de Cícero por Petrarca costuma ser creditada como o início da Renascença do século XIV. Petrarca é freqüentemente chamado de "Pai do Humanismo". No século XVI, Pietro Bembo criou o modelo da língua italiana moderna a partir das obras de Petrarca, de Giovanni Boccaccio e, em menor medida, de Dante Alighieri. Petrarca seria posteriormente endossado como modelo para o estilo italiano pela Accademia della Crusca. Os sonetos de Petrarca foram admirados e imitados em toda a Europa durante o Renascimento e se tornaram um modelo para a poesia lírica. Ele também é conhecido por ser o primeiro a desenvolver o conceito da "Idade das Trevas".
Petrarca nasceu na cidade toscana de Arezzo em 1304. Ele era filho de Ser Petracco e sua esposa Eletta Canigiani. Seu nome de batismo era Francesco Petracco. O nome foi latinizado para Petrarca. O irmão mais novo de Petrarca nasceu em Incisa, no Vale de Arno, em 1307. Dante era amigo de seu pai.

Petrarca passou sua infância na aldeia de Incisa, perto de Florença. Ele passou grande parte de sua vida em Avignon e nas proximidades de Carpentras, para onde sua família se mudou para seguir o Papa Clemente V, que se mudou para lá em 1309 para iniciar o papado de Avignon. Ele estudou direito na Universidade de Montpellier (1316–1320) e em Bolonha (1320–1323) com um amigo de longa data e colega de escola chamado Guido Sette. Como seu pai era advogado, ele insistiu que Petrarca e seu irmão estudassem direito também. Petrarca, entretanto, estava interessado principalmente em escrever e na literatura latina e considerou esses sete anos perdidos. Além disso, ele proclamou que, por meio de manipulação legal, seus tutores roubaram-lhe a pequena herança de propriedade em Florença, o que apenas reforçou sua antipatia pelo sistema legal. Ele protestou: "Não consigo nem pensar em fazer uma mercadoria", visto que via o sistema legal como a arte de vender justiça.

Petrarca foi um escritor prolífico e contou com Boccaccio entre seus amigos notáveis ​​a quem escrevia com frequência. Após a morte de seus pais, Petrarca e seu irmão Gherardo voltaram para Avignon em 1326, onde trabalhou em vários escritórios clericais. Este trabalho deu-lhe muito tempo para se dedicar à escrita. Com sua primeira obra em grande escala, África, uma epopéia em latim sobre o grande general romano Cipião Africano, Petrarca emergiu como uma celebridade europeia. Em 8 de abril de 1341, ele se tornou o primeiro poeta laureado desde a antiguidade e foi coroado nas terras sagradas do Capitólio de Roma.

Ele viajou muito pela Europa e serviu como embaixador e foi chamado de "o primeiro turista" porque viajava apenas por prazer, que foi a razão básica pela qual escalou o Monte Ventoux. Durante suas viagens, ele coletou manuscritos latinos em ruínas e foi um dos principais responsáveis ​​pela recuperação do conhecimento de escritores de Roma e da Grécia. Ele encorajou e aconselhou a tradução de Homero por Leôncio Pilato a partir de um manuscrito comprado por Boccaccio, embora criticasse severamente o resultado. Petrarca adquiriu uma cópia, que não confiou a Leôncio, mas não conhecia nenhum Homero grego, disse Petrarca, "era mudo com ele, enquanto ele era surdo com Homero". Em 1345, ele descobriu pessoalmente uma coleção de cartas de Cícero cuja existência não se sabia anteriormente, a coleção ad Atticum.

Desprezando o que acreditava ser a ignorância dos séculos anteriores à época em que viveu, Petrarca é creditado ou encarregado de criar o conceito de uma "Idade das Trevas" histórica.

Em 6 de abril de 1327, depois que Petrarca desistiu de sua vocação de sacerdote, a visão de uma mulher chamada "Laura" na igreja de Sainte-Claire d'Avignon despertou nele uma paixão duradoura, celebrada na esparsa Rime ("Dispersa rima "). Mais tarde, poetas da Renascença que copiaram o estilo de Petrarca chamaram esta coleção de 366 poemas de Il Canzoniere ("Livro de canções"). Laura pode ter sido Laura de Noves, esposa do conde Hugues de Sade (um ancestral do Marquês de Sade). Há poucas informações definitivas no trabalho de Petrarca a respeito de Laura, exceto que ela é adorável de se olhar, de cabelos louros, com uma postura modesta e digna. Laura e Petrarca tiveram pouco ou nenhum contato pessoal. De acordo com seu "Secretum", ela o recusou pela razão muito apropriada de que já era casada com outro homem.Ele canalizou seus sentimentos em poemas de amor que eram mais exclamativos do que persuasivos, e escreveu prosa que mostrava seu desprezo pelos homens que perseguem as mulheres. Após sua morte em 1348, o poeta descobriu que sua dor era tão difícil de suportar quanto seu antigo desespero. Mais tarde, em sua "Carta à posteridade", Petrarca escreveu: "Na minha juventude, lutei constantemente com um caso de amor opressor, mas puro - o meu único, e teria lutado por mais tempo se não tivesse uma morte prematura, amarga, mas salutar para mim , extinguiu as chamas de resfriamento. Eu certamente gostaria de poder dizer que sempre fui totalmente livre dos desejos da carne, mas estaria mentindo se o fizesse ".

Embora seja possível que ela fosse uma personagem idealizada ou pseudônima - especialmente porque o nome "Laura" tem uma conexão linguística com os "louros" poéticos que Petrarca cobiçava - o próprio Petrarca sempre negou. Seu uso frequente de l'aura também é notável: por exemplo, a linha "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi" pode significar "o cabelo dela estava por todo o corpo de Laura" e "o vento (" l ' aura ") soprou no cabelo dela". Há realismo psicológico na descrição de Laura, embora Petrarca se baseie fortemente em descrições convencionalizadas de amor e amantes de canções de trovadores e outras literaturas de amor cortês. Sua presença lhe causa uma alegria indizível, mas seu amor não correspondido cria desejos insuportáveis, conflitos internos entre o amante ardente e o cristão místico, tornando impossível conciliar os dois. A busca do amor de Petrarca leva ao desespero e à angústia irreconciliável, como ele expressa na série de paradoxos em Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da fa guerra": "Não encontro paz, mas não faço guerra: / e medo e esperança: e queime, e eu sou o gelo ".

Laura é inacessível - as poucas descrições físicas são vagas, quase impalpáveis ​​como o amor que ele anseia, e tal é talvez a força de seu verso, que vive das melodias que evoca contra a imagem esmaecida e diáfana que não é mais consistente do que um fantasma. Francesco De Sanctis comenta quase a mesma coisa em sua Storia della letteratura italiana, e os críticos contemporâneos concordam com a música poderosa de seus versos. Talvez o poeta tenha se inspirado em um cantor famoso que conheceu no Vêneto por volta de 1350. Gianfranco Contini, em um famoso ensaio sobre a língua de Petrarca ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Torino, Einaudi, 1964) falou da indeterminação linguística - Petrarca nunca se eleva acima do "bel pié" (seu lindo pé): Laura é sagrada demais para ser pintada, ela é uma deusa inspiradora. A sensualidade e a paixão são sugeridas antes pelo ritmo e pela música que moldam os contornos vagos da senhora.

O de Petrarca é um mundo à parte de Dante e sua Divina Commedia. Apesar do tema metafísico, a Commedia está profundamente enraizada no meio cultural e social da Florença da virada do século: a ascensão de Dante ao poder (1300) e o exílio (1302), suas paixões políticas clamam por um "violento" uso da linguagem, onde usa todos os registros, do baixo e trivial ao sublime e filosófico. Petrarca confessou a Boccaccio que nunca havia lido a Comédia, comenta Contini, perguntando-se se isso era verdade ou se Petrarca queria se distanciar de Dante. A linguagem de Dante evolui conforme ele envelhece, do amor cortês de seus primeiros estilnovistas Rime e Vita nuova ao Convivio e Divina Commedia, onde Beatrice é santificada como a deusa da filosofia - a filosofia anunciada pela Donna Gentile na morte de Beatriz.

Em contraste, o pensamento e o estilo de Petrarca são relativamente uniformes ao longo de sua vida - ele passou muito tempo revisando as canções e sonetos do Canzoniere em vez de mudar para novos temas ou poesia. Aqui, a poesia sozinha fornece um consolo para a dor pessoal, muito menos filosofia ou política (como em Dante), pois Petrarca luta dentro de si (sensualidade versus misticismo, literatura profana versus cristã), não contra qualquer coisa fora de si mesmo. As fortes convicções morais e políticas que inspiraram Dante pertencem à Idade Média e ao espírito libertário da comuna Os dilemas morais de Petrarca, sua recusa em se posicionar na política, sua vida reclusa apontam para uma direção ou tempo diferente. A comuna livre, o lugar que fizera de Dante um eminente político e estudioso, estava sendo desmantelada: a signoria estava tomando seu lugar. O humanismo e seu espírito de investigação empírica, no entanto, estavam progredindo - mas o papado (especialmente depois de Avignon) e o império (Henrique VII, a última esperança dos guelfos brancos, morreu perto de Siena em 1313) haviam perdido muito de seu prestígio original .

Petrarca lapidou e aperfeiçoou a forma de soneto herdada de Giacomo da Lentini e que Dante amplamente utilizou em sua Vita nuova para popularizar o novo amor cortês de Dolce Stil Novo. O terceto se beneficia da terza rima de Dante (compare com a Divina Commedia), as quadras preferem o ABBA-ABBA ao esquema ABAB-ABAB dos sicilianos. As rimas imperfeitas de u com o fechado e i com e fechado (herdadas da tradução equivocada de Guittone do verso siciliano) são excluídas, mas a rima de o aberto e fechado é mantida. Finalmente, o enjambment de Petrarca cria unidades semânticas mais longas ao conectar uma linha à seguinte. A grande maioria (317) dos 366 poemas de Petrarca coletados no Canzoniere (dedicado a Laura) eram sonetos, e o soneto de Petrarca ainda leva seu nome

Petrarca é tradicionalmente chamado de pai do Humanismo e considerado por muitos como o "pai da Renascença". Em sua obra Secretum meum, ele aponta que as conquistas seculares não impedem necessariamente um relacionamento autêntico com Deus. Petrarca argumentou, em vez disso, que Deus havia dado aos humanos seu vasto potencial intelectual e criativo para serem usados ​​ao máximo. Ele inspirou a filosofia humanista que levou ao florescimento intelectual da Renascença. Ele acreditava no imenso valor moral e prático do estudo da história e da literatura antigas - isto é, o estudo do pensamento e da ação humana. Petrarca era um católico devoto e não via conflito entre perceber o potencial da humanidade e ter fé religiosa.

Um homem altamente introspectivo, ele moldou muito o movimento humanista nascente porque muitos dos conflitos internos e reflexões expressos em seus escritos foram aproveitados por filósofos humanistas da Renascença e discutidos continuamente pelos próximos 200 anos. Por exemplo, Petrarca lutou com a relação adequada entre a vida ativa e contemplativa e tendeu a enfatizar a importância da solidão e do estudo. Em um claro desacordo com Dante, em 1346 Petrarca argumentou em seu De vita solitaria que a recusa do papa Celestino V ao papado em 1294 era um exemplo virtuoso de vida solitária. Mais tarde, o político e pensador Leonardo Bruni defendeu a vida ativa, ou "humanismo cívico". Como resultado, uma série de líderes políticos, militares e religiosos durante a Renascença foram inculcados com a noção de que sua busca pela realização pessoal deve ser baseada no exemplo clássico e na contemplação filosófica


A última parte da vida de Petrarca ele passou viajando pelo norte da Itália como um acadêmico internacional e poeta-diplomata. Sua carreira na Igreja não permitiu que ele se casasse, mas acredita-se que ele tenha dois filhos com uma mulher desconhecida para a posteridade. Um filho, Giovanni, nasceu em 1337, e uma filha, Francesca, em 1343. Ambos ele mais tarde legitimou.

A casa Arquà de Petrarca perto de Pádua, onde ele se aposentou para passar seus últimos anos
Giovanni morreu da peste em 1361. Francesca casou-se com Francescuolo da Brossano (que mais tarde foi nomeado executor do testamento de Petrarca) naquele mesmo ano. Em 1362, logo após o nascimento de uma filha, Eletta (o mesmo nome da mãe de Petrarca), eles se juntaram a Petrarca em Veneza para fugir da praga que devastava partes da Europa. Um segundo neto, Francesco, nasceu em 1366, mas morreu antes de seu segundo aniversário. Francesca e sua família viveram com Petrarca em Veneza por cinco anos de 1362 a 1367 no Palazzo Molina, embora Petrarca tenha continuado a viajar nesses anos. Entre 1361 e 1369, o Boccaccio mais jovem fez duas visitas ao Petrarca mais velho. O primeiro foi em Veneza, o segundo foi em Pádua.

Por volta de 1368, Petrarca e sua filha Francesca (com sua família) mudaram-se para a pequena cidade de Arquà nas Colinas Euganei, perto de Pádua, onde ele passou seus anos restantes em contemplação religiosa. Ele morreu em sua casa em Arquà em 19 de julho de 1374 - um dia antes de seu septuagésimo aniversário.


Conteúdo

Juventude e início de carreira Editar

Petrarca nasceu na cidade toscana de Arezzo em 20 de julho de 1304. Ele era filho de Ser Petracco e sua esposa Eletta Canigiani. Seu nome de batismo era Francesco Petracco, que foi latinizado para Petrarca. O irmão mais novo de Petrarca nasceu em Incisa, em Val d'Arno, em 1307. Dante Alighieri era amigo de seu pai. [5]

Petrarca passou sua infância na aldeia de Incisa, perto de Florença. Ele passou grande parte de sua vida em Avignon e nas proximidades de Carpentras, para onde sua família se mudou para seguir o Papa Clemente V, que se mudou para lá em 1309 para iniciar o papado de Avignon. Petrarca estudou direito na Universidade de Montpellier (1316–1320) e em Bolonha (1320–1323) com um amigo de longa data e colega de escola chamado Guido Sette. Como seu pai era advogado (notário), ele insistiu que Petrarca e seu irmão também estudassem direito. Petrarca, no entanto, estava interessado principalmente na escrita e na literatura latina e considerou esses sete anos perdidos. Além disso, ele proclamou que, por meio de manipulação legal, seus tutores roubaram-lhe sua pequena herança de propriedade em Florença, o que apenas reforçou sua antipatia pelo sistema legal. Ele protestou: "Não tenho coragem de fazer uma mercadoria de minha mente", pois ele via o sistema legal como a arte de vender justiça. [5]

Petrarca foi um escritor prolífico e contou com Boccaccio entre seus amigos notáveis ​​a quem escrevia com frequência. Após a morte de seus pais, Petrarca e seu irmão Gherardo voltaram para Avignon em 1326, onde trabalhou em vários escritórios clericais. Este trabalho deu-lhe muito tempo para se dedicar à escrita. Com seu primeiro trabalho em grande escala, África, uma epopéia em latim sobre o grande general romano Cipião Africano, Petrarca emergiu como uma celebridade europeia. Em 8 de abril de 1341, ele se tornou o segundo [6] poeta laureado desde a antiguidade clássica e foi coroado por romanos Senatori Giordano Orsini e Orso dell'Anguillara nas terras sagradas do Capitólio de Roma. [7] [8] [9]

Ele viajou muito pela Europa, serviu como embaixador e (porque viajou por prazer, [10] como com sua subida ao Monte Ventoux) foi chamado de "o primeiro turista". [11] Durante suas viagens, ele coletou manuscritos latinos em ruínas e foi um dos principais responsáveis ​​pela recuperação do conhecimento de escritores de Roma e da Grécia. Ele encorajou e aconselhou a tradução de Homero por Leôncio Pilato a partir de um manuscrito comprado por Boccaccio, embora criticasse severamente o resultado. Petrarca havia adquirido uma cópia, que não confiou a Leôncio, [12] mas não conhecia nenhum grego. Petrarca disse: "Homero era mudo para ele, enquanto ele era surdo para Homero". [13] Em 1345, ele descobriu pessoalmente uma coleção de cartas de Cícero cuja existência não se sabia anteriormente, a coleção Epistulae ad Atticum, na Biblioteca de Capítulos (Biblioteca Capitolare) da Catedral de Verona. [14]

Desprezando o que acreditava ser a ignorância dos séculos anteriores à época em que viveu, Petrarca é creditado ou encarregado de criar o conceito de uma "Idade das Trevas" histórica. [4]

Mount Ventoux Editar

Petrarca conta que em 26 de abril de 1336, com seu irmão e dois servos, ele escalou o topo do Monte Ventoux (1.912 metros (6.273 pés), uma façanha que empreendeu por recreação e não por necessidade. [15] A façanha é descrita em uma célebre carta dirigida a seu amigo e confessor, o monge Dionigi di Borgo San Sepolcro, escrita algum tempo depois do fato. Nela, Petrarca afirma ter se inspirado na subida de Filipe V da Macedônia ao Monte Haemo e que um camponês idoso havia contado ele que ninguém havia subido Ventoux antes ou depois de si mesmo, 50 anos antes, e o advertiu contra tentar fazê-lo. O historiador suíço do século XIX Jacob Burckhardt observou que Jean Buridan escalou a mesma montanha alguns anos antes, e as ascensões foram realizadas durante a Idade Média foi registrada, incluindo a de Anno II, arcebispo de Colônia. [16] [17]

Os estudiosos [18] observam que a carta de Petrarca [19] [20] para Dionigi exibe uma atitude surpreendentemente "moderna" de gratificação estética na grandeza do cenário e ainda é freqüentemente citada em livros e periódicos dedicados ao esporte do montanhismo. Em Petrarca, esta atitude se junta a uma aspiração a uma vida cristã virtuosa e, ao chegar ao cume, tirou do bolso um livro de seu amado mentor Santo Agostinho, que sempre carregava consigo. [21]

Só por prazer, ele escalou o Monte Ventoux, que se eleva a mais de seis mil pés, além de Vaucluse. Não foi uma grande façanha, é claro, mas ele foi o primeiro alpinista dos tempos modernos, o primeiro a escalar uma montanha apenas pelo prazer de olhar do topo. (Ou quase o primeiro, pois em um pasto alto ele conheceu um velho pastor, que disse que cinquenta anos antes havia alcançado o cume e nada havia ganhado com isso, exceto labuta, arrependimento e roupas rasgadas.) Petrarca estava atordoado e agitado pelo vista dos Alpes, as montanhas ao redor de Lyon, o Ródano, a Baía de Marselha. Ele pegou o de Agostinho Confissões de seu bolso e refletiu que sua escalada era apenas uma alegoria de aspiração a uma vida melhor. [22]

Quando o livro se abriu, os olhos de Petrarca foram imediatamente atraídos para as seguintes palavras:

E os homens se maravilham com as alturas das montanhas, e as poderosas ondas do mar, e a vasta extensão dos rios, e o circuito do oceano e a revolução das estrelas, mas eles próprios não consideram. [19]

A resposta de Petrarca foi mudar do mundo externo da natureza para o mundo interno da "alma":

Fechei o livro, zangado comigo mesmo por ainda estar admirando coisas terrenas que há muito poderiam ter aprendido até mesmo com os filósofos pagãos que nada é maravilhoso senão a alma, que, quando grande em si mesma, não encontra nada grande fora de si mesma. Então, na verdade, fiquei satisfeito por ter visto o suficiente da montanha. Voltei meu olho interior para mim mesmo, e daquele momento em que nenhuma sílaba saiu de meus lábios até que alcançamos o fundo novamente. . [Nós] olhamos ao nosso redor em busca do que pode ser encontrado apenas dentro. . Quantas vezes, pense você, voltei naquele dia, para olhar o cume da montanha que parecia mal ter um côvado de altura em comparação com o alcance da contemplação humana [19]

James Hillman argumenta que essa redescoberta do mundo interior é o verdadeiro significado do evento Ventoux. [23] A Renascença começa não com a ascensão do Mont Ventoux, mas com a descida subsequente - o "retorno [.] Ao vale da alma", como Hillman coloca.

Argumentando contra essa periodização singular e hiperbólica, Paul James sugere uma leitura diferente:

No argumento alternativo que desejo apresentar, essas respostas emocionais, marcadas pelos sentidos mutáveis ​​de espaço e tempo na escrita de Petrarca, sugerem uma pessoa presa em uma tensão instável entre duas formações ontológicas diferentes, mas contemporâneas: a tradicional e a moderna. [24]

Anos posteriores Editar

Petrarca passou a última parte de sua vida viajando pelo norte da Itália como um acadêmico internacional e poeta-diplomata. Sua carreira na Igreja não permitiu que ele se casasse, mas acredita-se que ele tenha dois filhos com uma mulher desconhecida para a posteridade. Um filho, Giovanni, nasceu em 1337, e uma filha, Francesca, em 1343. Posteriormente, ele legitimou ambos. [25]

Giovanni morreu de peste em 1361. No mesmo ano, Petrarca foi nomeado cônego em Monselice, perto de Pádua. Francesca casou-se com Francescuolo da Brossano (que mais tarde foi nomeado testamenteiro do testamento de Petrarca) naquele mesmo ano. Em 1362, logo após o nascimento de uma filha, Eletta (o mesmo nome da mãe de Petrarca), eles se juntaram a Petrarca em Veneza para fugir da praga que devastava partes da Europa. Um segundo neto, Francesco, nasceu em 1366, mas morreu antes de seu segundo aniversário. Francesca e sua família viveram com Petrarca em Veneza por cinco anos de 1362 a 1367 no Palazzo Molina, embora Petrarca tenha continuado a viajar nesses anos. Entre 1361 e 1369, o Boccaccio mais jovem fez duas visitas ao Petrarca mais velho. O primeiro foi em Veneza, o segundo foi em Pádua.

Por volta de 1368, Petrarca e sua filha Francesca (com sua família) mudaram-se para a pequena cidade de Arquà nas Colinas Euganei, perto de Pádua, onde ele passou seus anos restantes em contemplação religiosa. Ele morreu em sua casa em Arquà no início de 20 de julho de 1374 - seu septuagésimo aniversário. A casa agora abriga uma exposição permanente de obras e curiosidades petrarquianas. No interior está o famoso túmulo do querido gato de Petrarca que foi embalsamado, entre outros objetos. Na laje de mármore há uma inscrição em latim escrita por Antonio Quarenghi:

Etruscus gemino vates ardebat amore:
Maximus ignis ego Laura secundus erat.
Passeios de recompensa? divinæ illam si gratia formæ,
Me dignam eximio fecit amante fides.
Si numeros geniumque sacris dedit illa libellis
Causa ego ne sævis muribus esca forent.
Arcebam sacro vivens a limine mures,
Ne domini exitio scripta diserta forent
Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,
Et viget exanimi in corpore prisca fides. [26]

O testamento de Petrarca (datado de 4 de abril de 1370) deixa 50 florins para Boccaccio "para comprar um roupão quente de inverno" vários legados (um cavalo, uma taça de prata, um alaúde, uma Madona) para seu irmão e seus amigos sua casa em Vaucluse para seus zelador da sua alma, dos pobres e do grosso do seu património ao genro, Francescuolo da Brossano, que dará a metade "à pessoa a quem, como ele sabe, desejo que vá "presumivelmente sua filha, Francesca, esposa de Brossano. O testamento não menciona nem a propriedade em Arquà nem sua biblioteca. A biblioteca de manuscritos notáveis ​​de Petrarca já foi prometida a Veneza, em troca do Palazzo Molina. Este arranjo foi provavelmente cancelado quando ele se mudou para Pádua, o inimigo de Veneza, em 1368. A biblioteca foi confiscada pelos senhores de Pádua, e seus livros e manuscritos estão agora amplamente espalhados pela Europa.[27] No entanto, a Biblioteca Marciana tradicionalmente reivindicou esta herança como sua fundação, embora tenha sido fundada pelo cardeal Bessarion em 1468. [28]

Petrarca é mais conhecido por sua poesia italiana, notadamente a Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"), uma coleção de 366 poemas líricos em vários gêneros também conhecidos como 'canzoniere' ('songbook'), e o Triunfo ("Triunfos"), um poema narrativo em seis partes de inspiração dantesca. No entanto, Petrarca era um entusiasta estudioso de latim e escreveu a maior parte de seus escritos nessa língua. Seus escritos em latim incluem trabalhos acadêmicos, ensaios introspectivos, cartas e mais poesia. Entre eles estão Secretum ("Meu Livro Secreto"), um diálogo intensamente pessoal e imaginário com uma figura inspirada em Agostinho de Hipona De Viris Illustribus ("On Famous Men"), uma série de biografias morais Rerum Memorandarum Libri, um tratado incompleto sobre as virtudes cardeais De Otio Religiosorum ("Sobre Lazer Religioso") [29] e De vita solitaria ("Sobre a Vida Solitária"), que enaltecem a vida contemplativa De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedies for Fortune Fair and Foul"), um livro de autoajuda que permaneceu popular por centenas de anos Itinerarium ("Guia de Petrarca para a Terra Santa") invectivas contra oponentes como médicos, escolásticos e os franceses Carmen Bucolicum, uma coleção de 12 poemas pastorais e o épico inacabado África. Ele traduziu sete salmos, uma coleção conhecida como o Salmos Penitenciais. [30]

Petrarca também publicou muitos volumes de suas cartas, incluindo alguns escritos para seus amigos há muito falecidos da história, como Cícero e Virgílio. Cícero, Virgílio e Sêneca foram seus modelos literários. A maioria de seus escritos em latim é difícil de encontrar hoje, mas várias de suas obras estão disponíveis em traduções para o inglês. Vários de seus trabalhos em latim estão programados para aparecer na série Harvard University Press Eu tatti. [31] É difícil atribuir datas precisas a seus escritos porque ele tendia a revisá-los ao longo de sua vida.

Petrarca reuniu suas cartas em dois grandes conjuntos de livros chamados Rerum familiarum liber ("Cartas sobre Assuntos Familiares") e Seniles ("Letters of Old Age"), ambos disponíveis em tradução inglesa. [32] O plano para suas cartas foi sugerido a ele pelo conhecimento das cartas de Cícero. Estes foram publicados "sem nomes" para proteger os destinatários, todos os quais tinham relações estreitas com Petrarca. Os destinatários dessas cartas incluíam Philippe de Cabassoles, bispo de Cavaillon Ildebrandino Conti, bispo de Padua Cola di Rienzo, tribuno de Roma Francesco Nelli, sacerdote do Prior da Igreja dos Santos Apóstolos em Florença e Niccolò di Capoccia, cardeal e sacerdote de Saint Vitalis. Sua "Carta à posteridade" (a última carta em Seniles) [33] dá uma autobiografia e uma sinopse de sua filosofia de vida. Foi originalmente escrito em latim e concluído em 1371 ou 1372 - a primeira autobiografia em mil anos (desde Santo Agostinho). [34] [35]

Embora a poesia de Petrarca tenha sido musicada com frequência após sua morte, especialmente por compositores madrigais italianos da Renascença no século 16, apenas um cenário musical composto durante a vida de Petrarca sobreviveu. Isto é Não al suo amante de Jacopo da Bologna, escrito por volta de 1350.

Laura e poesia Editar

Em 6 de abril de 1327, [36] depois de Petrarca ter abandonado a vocação de sacerdote, a visão de uma mulher chamada "Laura" na igreja de Sainte-Claire d'Avignon despertou nele uma paixão duradoura, celebrada no Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"). Laura pode ter sido Laura de Noves, esposa do conde Hugues de Sade (um ancestral do Marquês de Sade). Há poucas informações definitivas no trabalho de Petrarca a respeito de Laura, exceto que ela é adorável de se olhar, de cabelos louros, com uma postura modesta e digna. Laura e Petrarca tiveram pouco ou nenhum contato pessoal. De acordo com seu "Secretum", ela o recusou porque já era casada. Ele canalizou seus sentimentos em poemas de amor que eram mais exclamativos do que persuasivos, e escreveu prosa que mostrava seu desprezo pelos homens que perseguem as mulheres. Após sua morte em 1348, o poeta descobriu que sua dor era tão difícil de suportar quanto seu antigo desespero. Mais tarde, em sua "Carta à posteridade", Petrarca escreveu: "Em minha juventude, lutei constantemente com um caso de amor opressor, mas puro - o meu único, e teria lutado por mais tempo se não fosse uma morte prematura, amarga, mas salutar para mim , extinguiu as chamas de resfriamento. Eu certamente gostaria de poder dizer que sempre fui totalmente livre dos desejos da carne, mas estaria mentindo se o fizesse ".

Embora seja possível que ela fosse uma personagem idealizada ou pseudônima - particularmente porque o nome "Laura" tem uma conexão linguística com os "louros" poéticos que Petrarca cobiçava - o próprio Petrarca sempre negou. Seu uso frequente de l'aura também é notável: por exemplo, a linha "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi "pode ​​significar" seu cabelo estava por todo o corpo de Laura "e" o vento ("l'aura") soprou em seu cabelo ". Há realismo psicológico na descrição de Laura, embora Petrarca se baseie fortemente em descrições convencionais de amor e amantes das canções dos trovadores e outras literaturas do amor cortês. A presença dela lhe causa uma alegria indescritível, mas seu amor não correspondido cria desejos insuportáveis, conflitos internos entre o amante ardente e o cristão místico, tornando impossível reconciliar os dois. A busca de Petrarca por o amor leva ao desespero e à angústia irreconciliável, como ele expressa na série de paradoxos em Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra / e temo, et spero et ardo, et son un ghiaccio": "Não encontro paz , e ainda não faço guerra: / e medo, e esperança: e queimo, e eu sou o gelo ". [37]

Laura é inacessível e evanescente - as descrições dela são evocativas, mas fragmentárias. Francesco de Sanctis elogia a poderosa música de seus versos em sua Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini, em um famoso ensaio ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Torino, Einaudi, 1964), descreveu a linguagem de Petrarca em termos de "unilinguismo" (em contraste com o "plurilinguismo" dantesco).

Soneto 227 Editar

Aura che quelle chiome bionde et crespe
cercondi et movi, et se ’mossa da loro,
soavemente, et spargi quel dolce oro,
et poi 'l raccogli, e' n bei nodi il rincrespe,

tu stai nelli occhi ond’amorose vespe
mi pungon sí, che 'nfin qua il sento et ploro,
et vacillando cerco il mio tesoro,
come animal che spesso adombre e ’ncespe:

ch’or me ’l par ritrovar, et ou m’accorgo
ch’i ’ne son lunge, ou mi sollievo ou caggio,
ch’or quel ch’i ’bramo ou quel ch’è vero scorgo.

Aër felice, col bel vivo raggio
rimanti et tu corrente et chiaro gorgo,
ché non poss’io cangiar teco vïaggio?

Breeze, soprando aquele cabelo loiro encaracolado,
mexendo e sendo suavemente mexido por sua vez,
espalhando aquele doce ouro, então
recolhendo-o, em um adorável nó de cachos novamente,

você permanece em torno de olhos brilhantes, cuja ferroada amorosa
me perfura tanto, até eu sentir e chorar,
e eu vagueio em busca do meu tesouro,
como uma criatura que muitas vezes se esquiva e chuta:

agora eu pareço encontrá-la, agora eu percebo
ela está longe, agora estou confortado, agora desespero,
agora ansiando por ela, agora vendo-a de verdade.

Ar feliz, fique aqui com o seu
raios vivos: e você, riacho claro,
por que não posso trocar meu caminho pelo seu?

Petrarca é muito diferente de Dante e seu Divina Commedia. Apesar do assunto metafísico, o Commedia está profundamente enraizado no meio cultural e social da Florença da virada do século: a ascensão de Dante ao poder (1300) e o exílio (1302) suas paixões políticas exigem um uso "violento" da linguagem, onde ele usa todos os registros , de baixo e trivial a sublime e filosófico. Petrarca confessou a Boccaccio que nunca tinha lido o Commedia, comenta Contini, perguntando-se se isso era verdade ou se Petrarca queria se distanciar de Dante. A linguagem de Dante evolui à medida que ele envelhece, a partir do amor cortês de seus primeiros estilistas Rime e Vita Nuova ao Convivio e Divina Commedia, onde Beatrice é santificada como a deusa da filosofia - a filosofia anunciada pela Donna Gentile na morte de Beatrice. [40]

Em contraste, o pensamento e o estilo de Petrarca são relativamente uniformes ao longo de sua vida - ele passou grande parte revisando as canções e sonetos dos Canzoniere ao invés de mudar para novos assuntos ou poesia. Aqui, a poesia sozinha fornece um consolo para a dor pessoal, muito menos filosofia ou política (como em Dante), pois Petrarca luta dentro de si (sensualidade versus misticismo, literatura profana versus cristã), não contra qualquer coisa fora de si mesmo. As fortes convicções morais e políticas que inspiraram Dante pertencem à Idade Média e ao espírito libertário da comuna Os dilemas morais de Petrarca, sua recusa em se posicionar na política, sua vida reclusa apontam para uma direção ou tempo diferente. A comuna livre, o lugar que fez de Dante um eminente político e estudioso, estava sendo desmantelada: o signoria estava tomando seu lugar. O humanismo e seu espírito de investigação empírica, no entanto, estavam progredindo - mas o papado (especialmente depois de Avignon) e o império (Henrique VII, a última esperança dos guelfos brancos, morreu perto de Siena em 1313) haviam perdido muito de seu prestígio original . [41]

Petrarca lapidou e aperfeiçoou a forma de soneto herdada de Giacomo da Lentini e que Dante amplamente utilizou em sua Vita Nuova para popularizar o novo amor cortês do Dolce Stil Novo. O terceto se beneficia da terza rima de Dante (compare o Divina Commedia), as quadras preferem o esquema ABBA – ABBA ao esquema ABAB – ABAB dos sicilianos. As rimas imperfeitas de você com fechado o e eu com fechado e (herdado da tradução equivocada de Guittone do verso siciliano) são excluídos, mas a rima de aberto e fechado o é mantido. Finalmente, o enjambment de Petrarca cria unidades semânticas mais longas ao conectar uma linha à seguinte. A grande maioria (317) dos 366 poemas de Petrarca coletados no Canzoniere (dedicado a Laura) eram sonetos, e o soneto Petrarchan ainda leva seu nome. [42]

Petrarca é tradicionalmente chamado de pai do Humanismo e considerado por muitos como o "pai da Renascença". [43] Em seu trabalho Secretum meum ele aponta que as realizações seculares não impedem necessariamente um relacionamento autêntico com Deus. Petrarca argumentou, em vez disso, que Deus havia dado aos humanos seu vasto potencial intelectual e criativo para serem usados ​​ao máximo. [44] Ele inspirou a filosofia humanista que levou ao florescimento intelectual da Renascença. Ele acreditava no imenso valor moral e prático do estudo da história e da literatura antigas - isto é, o estudo do pensamento e da ação humana. Petrarca era um católico devoto e não via conflito entre perceber o potencial da humanidade e ter fé religiosa.

Um homem altamente introspectivo, ele moldou muito o movimento humanista nascente porque muitos dos conflitos internos e reflexões expressos em seus escritos foram aproveitados por filósofos humanistas da Renascença e discutidos continuamente pelos próximos 200 anos. Por exemplo, Petrarca lutou com a relação adequada entre a vida ativa e contemplativa e tendeu a enfatizar a importância da solidão e do estudo. Em um claro desacordo com Dante, em 1346 Petrarca argumentou em seu De vita solitaria que a recusa do papa Celestino V ao papado em 1294 foi um exemplo virtuoso de vida solitária. [45] Mais tarde, o político e pensador Leonardo Bruni (1370-1444) defendeu a vida ativa, ou "humanismo cívico". Como resultado, vários líderes políticos, militares e religiosos durante a Renascença foram inculcados com a noção de que sua busca pela realização pessoal deveria ser baseada no exemplo clássico e na contemplação filosófica. [46]

A influência de Petrarca é evidente nas obras de Serafino Ciminelli de Aquila (1466–1500) e nas obras de Marin Držić (1508–1567) de Dubrovnik. [47]

O compositor romântico Franz Liszt colocou três dos Sonetos de Petrarca (47, 104 e 123) com música para voz, Tre sonetti del Petrarca, que ele mais tarde transcreveria para piano solo para inclusão na suíte Années de Pèlerinage. Liszt também definiu um poema de Victor Hugo, "O quand je dors", no qual Petrarca e Laura são invocados como a epítome do amor erótico.

Enquanto estava em Avignon em 1991, o compositor modernista Elliott Carter completou sua peça solo de flauta Scrivo em Vento que é em parte inspirado e estruturado pelo Soneto 212 de Petrarca, Beato in Sogno. A estreia aconteceu no dia 687º aniversário de Petrarca. [48]

Em novembro de 2003, foi anunciado que anatomistas patológicos estariam exumando o corpo de Petrarca de seu caixão em Arquà Petrarca, para verificar relatos do século 19 de que ele tinha 1,83 metros (cerca de seis pés), o que seria alto para seu período. A equipe da Universidade de Pádua também esperava reconstruir seu crânio para gerar uma imagem computadorizada de suas características para coincidir com seu 700º aniversário. A tumba havia sido aberta anteriormente em 1873 pelo professor Giovanni Canestrini, também da Universidade de Pádua. Quando a tumba foi aberta, o crânio foi descoberto em fragmentos e um teste de DNA revelou que o crânio não era de Petrarca, [49] solicitando a devolução do crânio de Petrarca.

Os pesquisadores estão quase certos de que o corpo na tumba é de Petrarca devido ao fato de que o esqueleto apresenta evidências de ferimentos mencionados por Petrarca em seus escritos, incluindo um chute de um burro quando ele tinha 42 anos. [50]


Conteúdo

Juventude e início de carreira Editar

Petrarca nasceu na cidade toscana de Arezzo em 20 de julho de 1304. Ele era filho de Ser Petracco e sua esposa Eletta Canigiani. Seu nome de batismo era Francesco Petracco, que foi latinizado para Petrarca. O irmão mais novo de Petrarca nasceu em Incisa, em Val d'Arno, em 1307. Dante Alighieri era amigo de seu pai. [5]

Petrarca passou sua infância na aldeia de Incisa, perto de Florença. Ele passou grande parte de sua vida em Avignon e nas proximidades de Carpentras, para onde sua família se mudou para seguir o Papa Clemente V, que se mudou para lá em 1309 para iniciar o papado de Avignon. Petrarca estudou direito na Universidade de Montpellier (1316–1320) e em Bolonha (1320–1323) com um amigo de longa data e colega de escola chamado Guido Sette. Como seu pai era advogado (notário), ele insistiu que Petrarca e seu irmão também estudassem direito. Petrarca, no entanto, estava interessado principalmente na escrita e na literatura latina e considerou esses sete anos perdidos. Além disso, ele proclamou que, por meio de manipulação legal, seus tutores roubaram-lhe sua pequena herança de propriedade em Florença, o que apenas reforçou sua antipatia pelo sistema legal. Ele protestou: "Não tenho coragem de fazer uma mercadoria de minha mente", pois ele via o sistema legal como a arte de vender justiça. [5]

Petrarca foi um escritor prolífico e contou com Boccaccio entre seus amigos notáveis ​​a quem escrevia com frequência. Após a morte de seus pais, Petrarca e seu irmão Gherardo voltaram para Avignon em 1326, onde trabalhou em vários escritórios clericais. Este trabalho deu-lhe muito tempo para se dedicar à escrita. Com seu primeiro trabalho em grande escala, África, uma epopéia em latim sobre o grande general romano Cipião Africano, Petrarca emergiu como uma celebridade europeia. Em 8 de abril de 1341, ele se tornou o segundo [6] poeta laureado desde a antiguidade clássica e foi coroado por romanos Senatori Giordano Orsini e Orso dell'Anguillara nas terras sagradas do Capitólio de Roma. [7] [8] [9]

Ele viajou muito pela Europa, serviu como embaixador e (porque viajou por prazer, [10] como com sua subida ao Monte Ventoux) foi chamado de "o primeiro turista". [11] Durante suas viagens, ele coletou manuscritos latinos em ruínas e foi um dos principais responsáveis ​​pela recuperação do conhecimento de escritores de Roma e da Grécia. Ele encorajou e aconselhou a tradução de Homero por Leôncio Pilato a partir de um manuscrito comprado por Boccaccio, embora criticasse severamente o resultado. Petrarca havia adquirido uma cópia, que não confiou a Leôncio, [12] mas não conhecia nenhum grego. Petrarca disse: "Homero era mudo para ele, enquanto ele era surdo para Homero". [13] Em 1345, ele descobriu pessoalmente uma coleção de cartas de Cícero cuja existência não se sabia anteriormente, a coleção Epistulae ad Atticum, na Biblioteca de Capítulos (Biblioteca Capitolare) da Catedral de Verona. [14]

Desprezando o que acreditava ser a ignorância dos séculos anteriores à época em que viveu, Petrarca é creditado ou encarregado de criar o conceito de uma "Idade das Trevas" histórica. [4]

Mount Ventoux Editar

Petrarca conta que em 26 de abril de 1336, com seu irmão e dois servos, ele escalou o topo do Monte Ventoux (1.912 metros (6.273 pés), uma façanha que empreendeu por recreação e não por necessidade. [15] A façanha é descrita em uma célebre carta dirigida a seu amigo e confessor, o monge Dionigi di Borgo San Sepolcro, escrita algum tempo depois do fato. Nela, Petrarca afirma ter se inspirado na subida de Filipe V da Macedônia ao Monte Haemo e que um camponês idoso havia contado ele que ninguém havia subido Ventoux antes ou depois de si mesmo, 50 anos antes, e o advertiu contra tentar fazê-lo. O historiador suíço do século XIX Jacob Burckhardt observou que Jean Buridan escalou a mesma montanha alguns anos antes, e as ascensões foram realizadas durante a Idade Média foi registrada, incluindo a de Anno II, arcebispo de Colônia. [16] [17]

Os estudiosos [18] observam que a carta de Petrarca [19] [20] para Dionigi exibe uma atitude surpreendentemente "moderna" de gratificação estética na grandeza do cenário e ainda é freqüentemente citada em livros e periódicos dedicados ao esporte do montanhismo. Em Petrarca, esta atitude se junta a uma aspiração a uma vida cristã virtuosa e, ao chegar ao cume, tirou do bolso um livro de seu amado mentor Santo Agostinho, que sempre carregava consigo. [21]

Só por prazer, ele escalou o Monte Ventoux, que se eleva a mais de seis mil pés, além de Vaucluse. Não foi uma grande façanha, é claro, mas ele foi o primeiro alpinista dos tempos modernos, o primeiro a escalar uma montanha apenas pelo prazer de olhar do topo.(Ou quase o primeiro, pois em um pasto alto ele conheceu um velho pastor, que disse que cinquenta anos antes havia alcançado o cume e nada havia ganhado com isso, exceto labuta, arrependimento e roupas rasgadas.) Petrarca estava atordoado e agitado pelo vista dos Alpes, as montanhas ao redor de Lyon, o Ródano, a Baía de Marselha. Ele pegou o de Agostinho Confissões de seu bolso e refletiu que sua escalada era apenas uma alegoria de aspiração a uma vida melhor. [22]

Quando o livro se abriu, os olhos de Petrarca foram imediatamente atraídos para as seguintes palavras:

E os homens se maravilham com as alturas das montanhas, e as poderosas ondas do mar, e a vasta extensão dos rios, e o circuito do oceano e a revolução das estrelas, mas eles próprios não consideram. [19]

A resposta de Petrarca foi mudar do mundo externo da natureza para o mundo interno da "alma":

Fechei o livro, zangado comigo mesmo por ainda estar admirando coisas terrenas que há muito poderiam ter aprendido até mesmo com os filósofos pagãos que nada é maravilhoso senão a alma, que, quando grande em si mesma, não encontra nada grande fora de si mesma. Então, na verdade, fiquei satisfeito por ter visto o suficiente da montanha. Voltei meu olho interior para mim mesmo, e daquele momento em que nenhuma sílaba saiu de meus lábios até que alcançamos o fundo novamente. . [Nós] olhamos ao nosso redor em busca do que pode ser encontrado apenas dentro. . Quantas vezes, pense você, voltei naquele dia, para olhar o cume da montanha que parecia mal ter um côvado de altura em comparação com o alcance da contemplação humana [19]

James Hillman argumenta que essa redescoberta do mundo interior é o verdadeiro significado do evento Ventoux. [23] A Renascença começa não com a ascensão do Mont Ventoux, mas com a descida subsequente - o "retorno [.] Ao vale da alma", como Hillman coloca.

Argumentando contra essa periodização singular e hiperbólica, Paul James sugere uma leitura diferente:

No argumento alternativo que desejo apresentar, essas respostas emocionais, marcadas pelos sentidos mutáveis ​​de espaço e tempo na escrita de Petrarca, sugerem uma pessoa presa em uma tensão instável entre duas formações ontológicas diferentes, mas contemporâneas: a tradicional e a moderna. [24]

Anos posteriores Editar

Petrarca passou a última parte de sua vida viajando pelo norte da Itália como um acadêmico internacional e poeta-diplomata. Sua carreira na Igreja não permitiu que ele se casasse, mas acredita-se que ele tenha dois filhos com uma mulher desconhecida para a posteridade. Um filho, Giovanni, nasceu em 1337, e uma filha, Francesca, em 1343. Posteriormente, ele legitimou ambos. [25]

Giovanni morreu de peste em 1361. No mesmo ano, Petrarca foi nomeado cônego em Monselice, perto de Pádua. Francesca casou-se com Francescuolo da Brossano (que mais tarde foi nomeado testamenteiro do testamento de Petrarca) naquele mesmo ano. Em 1362, logo após o nascimento de uma filha, Eletta (o mesmo nome da mãe de Petrarca), eles se juntaram a Petrarca em Veneza para fugir da praga que devastava partes da Europa. Um segundo neto, Francesco, nasceu em 1366, mas morreu antes de seu segundo aniversário. Francesca e sua família viveram com Petrarca em Veneza por cinco anos de 1362 a 1367 no Palazzo Molina, embora Petrarca tenha continuado a viajar nesses anos. Entre 1361 e 1369, o Boccaccio mais jovem fez duas visitas ao Petrarca mais velho. O primeiro foi em Veneza, o segundo foi em Pádua.

Por volta de 1368, Petrarca e sua filha Francesca (com sua família) mudaram-se para a pequena cidade de Arquà nas Colinas Euganei, perto de Pádua, onde ele passou seus anos restantes em contemplação religiosa. Ele morreu em sua casa em Arquà no início de 20 de julho de 1374 - seu septuagésimo aniversário. A casa agora abriga uma exposição permanente de obras e curiosidades petrarquianas. No interior está o famoso túmulo do querido gato de Petrarca que foi embalsamado, entre outros objetos. Na laje de mármore há uma inscrição em latim escrita por Antonio Quarenghi:

Etruscus gemino vates ardebat amore:
Maximus ignis ego Laura secundus erat.
Passeios de recompensa? divinæ illam si gratia formæ,
Me dignam eximio fecit amante fides.
Si numeros geniumque sacris dedit illa libellis
Causa ego ne sævis muribus esca forent.
Arcebam sacro vivens a limine mures,
Ne domini exitio scripta diserta forent
Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,
Et viget exanimi in corpore prisca fides. [26]

O testamento de Petrarca (datado de 4 de abril de 1370) deixa 50 florins para Boccaccio "para comprar um roupão quente de inverno" vários legados (um cavalo, uma taça de prata, um alaúde, uma Madona) para seu irmão e seus amigos sua casa em Vaucluse para seus zelador da sua alma, dos pobres e do grosso do seu património ao genro, Francescuolo da Brossano, que dará a metade "à pessoa a quem, como ele sabe, desejo que vá "presumivelmente sua filha, Francesca, esposa de Brossano. O testamento não menciona nem a propriedade em Arquà nem sua biblioteca. A biblioteca de manuscritos notáveis ​​de Petrarca já foi prometida a Veneza, em troca do Palazzo Molina. Este arranjo foi provavelmente cancelado quando ele se mudou para Pádua, o inimigo de Veneza, em 1368. A biblioteca foi confiscada pelos senhores de Pádua, e seus livros e manuscritos estão agora amplamente espalhados pela Europa. [27] No entanto, a Biblioteca Marciana tradicionalmente reivindicou esta herança como sua fundação, embora tenha sido fundada pelo cardeal Bessarion em 1468. [28]

Petrarca é mais conhecido por sua poesia italiana, notadamente a Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"), uma coleção de 366 poemas líricos em vários gêneros também conhecidos como 'canzoniere' ('songbook'), e o Triunfo ("Triunfos"), um poema narrativo em seis partes de inspiração dantesca. No entanto, Petrarca era um entusiasta estudioso de latim e escreveu a maior parte de seus escritos nessa língua. Seus escritos em latim incluem trabalhos acadêmicos, ensaios introspectivos, cartas e mais poesia. Entre eles estão Secretum ("Meu Livro Secreto"), um diálogo intensamente pessoal e imaginário com uma figura inspirada em Agostinho de Hipona De Viris Illustribus ("On Famous Men"), uma série de biografias morais Rerum Memorandarum Libri, um tratado incompleto sobre as virtudes cardeais De Otio Religiosorum ("Sobre Lazer Religioso") [29] e De vita solitaria ("Sobre a Vida Solitária"), que enaltecem a vida contemplativa De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedies for Fortune Fair and Foul"), um livro de autoajuda que permaneceu popular por centenas de anos Itinerarium ("Guia de Petrarca para a Terra Santa") invectivas contra oponentes como médicos, escolásticos e os franceses Carmen Bucolicum, uma coleção de 12 poemas pastorais e o épico inacabado África. Ele traduziu sete salmos, uma coleção conhecida como o Salmos Penitenciais. [30]

Petrarca também publicou muitos volumes de suas cartas, incluindo alguns escritos para seus amigos há muito falecidos da história, como Cícero e Virgílio. Cícero, Virgílio e Sêneca foram seus modelos literários. A maioria de seus escritos em latim é difícil de encontrar hoje, mas várias de suas obras estão disponíveis em traduções para o inglês. Vários de seus trabalhos em latim estão programados para aparecer na série Harvard University Press Eu tatti. [31] É difícil atribuir datas precisas a seus escritos porque ele tendia a revisá-los ao longo de sua vida.

Petrarca reuniu suas cartas em dois grandes conjuntos de livros chamados Rerum familiarum liber ("Cartas sobre Assuntos Familiares") e Seniles ("Letters of Old Age"), ambos disponíveis em tradução inglesa. [32] O plano para suas cartas foi sugerido a ele pelo conhecimento das cartas de Cícero. Estes foram publicados "sem nomes" para proteger os destinatários, todos os quais tinham relações estreitas com Petrarca. Os destinatários dessas cartas incluíam Philippe de Cabassoles, bispo de Cavaillon Ildebrandino Conti, bispo de Padua Cola di Rienzo, tribuno de Roma Francesco Nelli, sacerdote do Prior da Igreja dos Santos Apóstolos em Florença e Niccolò di Capoccia, cardeal e sacerdote de Saint Vitalis. Sua "Carta à posteridade" (a última carta em Seniles) [33] dá uma autobiografia e uma sinopse de sua filosofia de vida. Foi originalmente escrito em latim e concluído em 1371 ou 1372 - a primeira autobiografia em mil anos (desde Santo Agostinho). [34] [35]

Embora a poesia de Petrarca tenha sido musicada com frequência após sua morte, especialmente por compositores madrigais italianos da Renascença no século 16, apenas um cenário musical composto durante a vida de Petrarca sobreviveu. Isto é Não al suo amante de Jacopo da Bologna, escrito por volta de 1350.

Laura e poesia Editar

Em 6 de abril de 1327, [36] depois de Petrarca ter abandonado a vocação de sacerdote, a visão de uma mulher chamada "Laura" na igreja de Sainte-Claire d'Avignon despertou nele uma paixão duradoura, celebrada no Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"). Laura pode ter sido Laura de Noves, esposa do conde Hugues de Sade (um ancestral do Marquês de Sade). Há poucas informações definitivas no trabalho de Petrarca a respeito de Laura, exceto que ela é adorável de se olhar, de cabelos louros, com uma postura modesta e digna. Laura e Petrarca tiveram pouco ou nenhum contato pessoal. De acordo com seu "Secretum", ela o recusou porque já era casada. Ele canalizou seus sentimentos em poemas de amor que eram mais exclamativos do que persuasivos, e escreveu prosa que mostrava seu desprezo pelos homens que perseguem as mulheres. Após sua morte em 1348, o poeta descobriu que sua dor era tão difícil de suportar quanto seu antigo desespero. Mais tarde, em sua "Carta à posteridade", Petrarca escreveu: "Em minha juventude, lutei constantemente com um caso de amor opressor, mas puro - o meu único, e teria lutado por mais tempo se não fosse uma morte prematura, amarga, mas salutar para mim , extinguiu as chamas de resfriamento. Eu certamente gostaria de poder dizer que sempre fui totalmente livre dos desejos da carne, mas estaria mentindo se o fizesse ".

Embora seja possível que ela fosse uma personagem idealizada ou pseudônima - particularmente porque o nome "Laura" tem uma conexão linguística com os "louros" poéticos que Petrarca cobiçava - o próprio Petrarca sempre negou. Seu uso frequente de l'aura também é notável: por exemplo, a linha "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi "pode ​​significar" seu cabelo estava por todo o corpo de Laura "e" o vento ("l'aura") soprou em seu cabelo ". Há realismo psicológico na descrição de Laura, embora Petrarca se baseie fortemente em descrições convencionais de amor e amantes das canções dos trovadores e outras literaturas do amor cortês. A presença dela lhe causa uma alegria indescritível, mas seu amor não correspondido cria desejos insuportáveis, conflitos internos entre o amante ardente e o cristão místico, tornando impossível reconciliar os dois. A busca de Petrarca por o amor leva ao desespero e à angústia irreconciliável, como ele expressa na série de paradoxos em Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra / e temo, et spero et ardo, et son un ghiaccio": "Não encontro paz , e ainda não faço guerra: / e medo, e esperança: e queimo, e eu sou o gelo ". [37]

Laura é inacessível e evanescente - as descrições dela são evocativas, mas fragmentárias. Francesco de Sanctis elogia a poderosa música de seus versos em sua Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini, em um famoso ensaio ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Torino, Einaudi, 1964), descreveu a linguagem de Petrarca em termos de "unilinguismo" (em contraste com o "plurilinguismo" dantesco).

Soneto 227 Editar

Aura che quelle chiome bionde et crespe
cercondi et movi, et se ’mossa da loro,
soavemente, et spargi quel dolce oro,
et poi 'l raccogli, e' n bei nodi il rincrespe,

tu stai nelli occhi ond’amorose vespe
mi pungon sí, che 'nfin qua il sento et ploro,
et vacillando cerco il mio tesoro,
come animal che spesso adombre e ’ncespe:

ch’or me ’l par ritrovar, et ou m’accorgo
ch’i ’ne son lunge, ou mi sollievo ou caggio,
ch’or quel ch’i ’bramo ou quel ch’è vero scorgo.

Aër felice, col bel vivo raggio
rimanti et tu corrente et chiaro gorgo,
ché non poss’io cangiar teco vïaggio?

Breeze, soprando aquele cabelo loiro encaracolado,
mexendo e sendo suavemente mexido por sua vez,
espalhando aquele doce ouro, então
recolhendo-o, em um adorável nó de cachos novamente,

você permanece em torno de olhos brilhantes, cuja ferroada amorosa
me perfura tanto, até eu sentir e chorar,
e eu vagueio em busca do meu tesouro,
como uma criatura que muitas vezes se esquiva e chuta:

agora eu pareço encontrá-la, agora eu percebo
ela está longe, agora estou confortado, agora desespero,
agora ansiando por ela, agora vendo-a de verdade.

Ar feliz, fique aqui com o seu
raios vivos: e você, riacho claro,
por que não posso trocar meu caminho pelo seu?

Petrarca é muito diferente de Dante e seu Divina Commedia. Apesar do assunto metafísico, o Commedia está profundamente enraizado no meio cultural e social da Florença da virada do século: a ascensão de Dante ao poder (1300) e o exílio (1302) suas paixões políticas exigem um uso "violento" da linguagem, onde ele usa todos os registros , de baixo e trivial a sublime e filosófico. Petrarca confessou a Boccaccio que nunca tinha lido o Commedia, comenta Contini, perguntando-se se isso era verdade ou se Petrarca queria se distanciar de Dante. A linguagem de Dante evolui à medida que ele envelhece, a partir do amor cortês de seus primeiros estilistas Rime e Vita Nuova ao Convivio e Divina Commedia, onde Beatrice é santificada como a deusa da filosofia - a filosofia anunciada pela Donna Gentile na morte de Beatrice. [40]

Em contraste, o pensamento e o estilo de Petrarca são relativamente uniformes ao longo de sua vida - ele passou grande parte revisando as canções e sonetos dos Canzoniere ao invés de mudar para novos assuntos ou poesia. Aqui, a poesia sozinha fornece um consolo para a dor pessoal, muito menos filosofia ou política (como em Dante), pois Petrarca luta dentro de si (sensualidade versus misticismo, literatura profana versus cristã), não contra qualquer coisa fora de si mesmo. As fortes convicções morais e políticas que inspiraram Dante pertencem à Idade Média e ao espírito libertário da comuna Os dilemas morais de Petrarca, sua recusa em se posicionar na política, sua vida reclusa apontam para uma direção ou tempo diferente. A comuna livre, o lugar que fez de Dante um eminente político e estudioso, estava sendo desmantelada: o signoria estava tomando seu lugar. O humanismo e seu espírito de investigação empírica, no entanto, estavam progredindo - mas o papado (especialmente depois de Avignon) e o império (Henrique VII, a última esperança dos guelfos brancos, morreu perto de Siena em 1313) haviam perdido muito de seu prestígio original . [41]

Petrarca lapidou e aperfeiçoou a forma de soneto herdada de Giacomo da Lentini e que Dante amplamente utilizou em sua Vita Nuova para popularizar o novo amor cortês do Dolce Stil Novo. O terceto se beneficia da terza rima de Dante (compare o Divina Commedia), as quadras preferem o esquema ABBA – ABBA ao esquema ABAB – ABAB dos sicilianos. As rimas imperfeitas de você com fechado o e eu com fechado e (herdado da tradução equivocada de Guittone do verso siciliano) são excluídos, mas a rima de aberto e fechado o é mantido. Finalmente, o enjambment de Petrarca cria unidades semânticas mais longas ao conectar uma linha à seguinte. A grande maioria (317) dos 366 poemas de Petrarca coletados no Canzoniere (dedicado a Laura) eram sonetos, e o soneto Petrarchan ainda leva seu nome. [42]

Petrarca é tradicionalmente chamado de pai do Humanismo e considerado por muitos como o "pai da Renascença". [43] Em seu trabalho Secretum meum ele aponta que as realizações seculares não impedem necessariamente um relacionamento autêntico com Deus. Petrarca argumentou, em vez disso, que Deus havia dado aos humanos seu vasto potencial intelectual e criativo para serem usados ​​ao máximo. [44] Ele inspirou a filosofia humanista que levou ao florescimento intelectual da Renascença. Ele acreditava no imenso valor moral e prático do estudo da história e da literatura antigas - isto é, o estudo do pensamento e da ação humana. Petrarca era um católico devoto e não via conflito entre perceber o potencial da humanidade e ter fé religiosa.

Um homem altamente introspectivo, ele moldou muito o movimento humanista nascente porque muitos dos conflitos internos e reflexões expressos em seus escritos foram aproveitados por filósofos humanistas da Renascença e discutidos continuamente pelos próximos 200 anos. Por exemplo, Petrarca lutou com a relação adequada entre a vida ativa e contemplativa e tendeu a enfatizar a importância da solidão e do estudo. Em um claro desacordo com Dante, em 1346 Petrarca argumentou em seu De vita solitaria que a recusa do papa Celestino V ao papado em 1294 foi um exemplo virtuoso de vida solitária. [45] Mais tarde, o político e pensador Leonardo Bruni (1370-1444) defendeu a vida ativa, ou "humanismo cívico". Como resultado, vários líderes políticos, militares e religiosos durante a Renascença foram inculcados com a noção de que sua busca pela realização pessoal deveria ser baseada no exemplo clássico e na contemplação filosófica. [46]

A influência de Petrarca é evidente nas obras de Serafino Ciminelli de Aquila (1466–1500) e nas obras de Marin Držić (1508–1567) de Dubrovnik. [47]

O compositor romântico Franz Liszt colocou três dos Sonetos de Petrarca (47, 104 e 123) com música para voz, Tre sonetti del Petrarca, que ele mais tarde transcreveria para piano solo para inclusão na suíte Années de Pèlerinage. Liszt também definiu um poema de Victor Hugo, "O quand je dors", no qual Petrarca e Laura são invocados como a epítome do amor erótico.

Enquanto estava em Avignon em 1991, o compositor modernista Elliott Carter completou sua peça solo de flauta Scrivo em Vento que é em parte inspirado e estruturado pelo Soneto 212 de Petrarca, Beato in Sogno. A estreia aconteceu no dia 687º aniversário de Petrarca. [48]

Em novembro de 2003, foi anunciado que anatomistas patológicos estariam exumando o corpo de Petrarca de seu caixão em Arquà Petrarca, para verificar relatos do século 19 de que ele tinha 1,83 metros (cerca de seis pés), o que seria alto para seu período. A equipe da Universidade de Pádua também esperava reconstruir seu crânio para gerar uma imagem computadorizada de suas características para coincidir com seu 700º aniversário. A tumba havia sido aberta anteriormente em 1873 pelo professor Giovanni Canestrini, também da Universidade de Pádua.Quando a tumba foi aberta, o crânio foi descoberto em fragmentos e um teste de DNA revelou que o crânio não era de Petrarca, [49] solicitando a devolução do crânio de Petrarca.

Os pesquisadores estão quase certos de que o corpo na tumba é de Petrarca devido ao fato de que o esqueleto apresenta evidências de ferimentos mencionados por Petrarca em seus escritos, incluindo um chute de um burro quando ele tinha 42 anos. [50]


Pai do humanismo

Petrarca é tradicionalmente chamado de & # 8220 Pai do Humanismo & # 8221 e considerado por muitos como o & # 8220 Pai da Renascença. & # 8221 Este título honorífico é dado tanto por suas influentes atitudes filosóficas, encontradas em suas numerosas personalidades cartas e sua descoberta e compilação de textos clássicos.

Em seu trabalho Secretum meum ele aponta que as realizações seculares não impedem necessariamente um relacionamento autêntico com Deus. Petrarca argumentou, em vez disso, que Deus havia dado aos humanos seu vasto potencial intelectual e criativo para serem usados ​​ao máximo. Ele inspirou a filosofia humanista, que levou ao florescimento intelectual da Renascença. Ele acreditava no imenso valor moral e prático do estudo da história e da literatura antigas - isto é, o estudo do pensamento e da ação humana. Petrarca era um católico devoto e não via conflito entre perceber o potencial da humanidade e ter fé religiosa.

Um homem altamente introspectivo, ele moldou muito o nascente movimento Humanista, porque muitos dos conflitos internos e reflexões expressos em seus escritos foram aproveitados pelos filósofos Humanistas da Renascença e discutidos continuamente pelos próximos 200 anos. Por exemplo, Petrarca lutou com a relação adequada entre a vida ativa e contemplativa e tendeu a enfatizar a importância da solidão e do estudo. Em um claro desacordo com Dante, em 1346 Petrarca argumentou em seu De vita solitaria que a recusa do papa Celestino V & # 8217 ao papado em 1294 foi um exemplo virtuoso de vida solitária. Mais tarde, o político e pensador Leonardo Bruni defendeu a vida ativa, ou & # 8220 humanismo cívico. & # 8221 Como resultado, vários líderes políticos, militares e religiosos durante a Renascença foram inculcados com a noção de que sua busca pelo pessoal a realização deve ser baseada no exemplo clássico e na contemplação filosófica.


Petrarca: um andarilho em todos os lugares

O livro na minha mesa é lindo, tanto por dentro quanto por fora. E não é apenas atraente de se olhar, também é bem escrito - um prazer de ler. Para o seu revisor, um ponto alto foi a apresentação do papel de Petrarca na transmissão da grande história de Roma de Tito Lívio.

O livro contém seis capítulos, além de um breve prefácio e um epílogo com o subtítulo & # 8220Morte e vida após a morte & # 8221. Há uma espécie de cronologia: o primeiro capítulo é intitulado & # 8220Origins e primeiros anos & # 8221, o último simplesmente & # 8220Endings & # 8221. Os capítulos intermediários se apresentam mais tematicamente do que cronologicamente. O capítulo 2, & # 8220A descoberta do mundo antigo & # 8221, descreve Petrarca, o colecionador de livros e o estudioso que tanto contribuiu para a transmissão de autores clássicos centrais como Tito Lívio e Cícero. O excelente exemplo de Celenza & # 8217s do manuscrito de Petrarca & # 8217s Lívio ilustra acadêmica e pedagogicamente do que se trata, por meio de uma foto que mostra uma das conjecturas de Petrarca & # 8217s e a explicação que a acompanha no texto (51-53).

Paralelamente a isso está a análise de Celenza da coroação de Petrarca como poeta em 1341, e como ele mesmo deve ter preparado o terreno para isso. A discussão constitui uma parte importante do Capítulo 3, & # 8220A Reputação Assegurada & # 8221, e dá uma explicação provável da relação de Petrarca & # 8217 com o Rei Roberto de Nápoles. O conceito de & # 8220 capital social & # 8221 é significativo neste contexto. No entanto, pode-se perguntar por que o poema épico de Petrarca África como temos, é dedicado ao rei Robert, que morreu apenas dois anos após a coroação. O capítulo trata do período de 1337–1348.

Capítulo 4, & # 8220O homem do interior & # 8221, concentra-se no diálogo de Petrarca & # 8217s Secretum, ou o Segredo como é intitulado aqui. O interlocutor Agostinho desafia Petrarca (Franciscus no diálogo) sobre suas várias fraquezas - principalmente amor e glória. Augustinus critica a escrita como um caminho para a glória, & # 8220 concentrando-se nas obras que, suspeitamos, Petrarca acreditava que poderiam lhe render glória duradoura: a sua Sobre Homens Ilustres e ele África& # 8221 (123). Esta frase marca a transição do tema & # 8220o homem interior & # 8221 para uma apresentação dessas duas obras.

O capítulo 5 traz o título & # 8220A Vida em cartas: Petrarca e Boccaccio & # 8221 e é dominado por análises de algumas das cartas de Petrarca & # 8217 para seu amigo mais jovem. Petrarca fica chocado ao saber que Boccaccio queimou sua poesia em língua vernácula após ler poemas de Petrarca. É nesse contexto, aparentemente, que Petrarca apresentou pela primeira vez a hierarquia dos primeiros escritores vernáculos italianos, com ele mesmo como o número dois, acima de seu amigo mais jovem Boccaccio, mas com Dante no topo (153, 155). Por que Boccaccio teria vergonha de ser o número três? Até Petrarca tem um poeta acima dele: Dante, não mencionado pelo nome nas obras de Petrarca & # 8217, é apresentado aqui como & # 8220 aquele líder de nossa eloquência vernácula & # 8221 (153).

O Capítulo 6, & # 8220Endings & # 8221, trata das duas últimas décadas da vida de Petrarca. As obras literárias discutidas são principalmente suas Triunfos e a invectiva Por Sua Própria Ignorância. Parte do pano de fundo dado é o crescimento das universidades, que coincidiu com o surgimento de Aristóteles no Ocidente latino (193). Mesmo neste contexto, Petrarca se apresenta como um pensador crítico, ele escreve que seus amigos & # 8220 ficariam surpresos e silenciosamente irritados, e me olhariam como um blasfemo por exigir mais do que a autoridade daquele homem & # 8217 como prova de fato & # 8221 ( 195 com nota 31, Celenza & # 8217s tradução modificada de Invectivas).

O livro contém 27 ilustrações informativas, muitas das quais mostram obras de arte. O texto em si é apresentado de uma forma que faz justiça ao conteúdo e convida à leitura. Para manter as páginas claras, notas finais são usadas em vez de notas de rodapé. O livro faz parte de uma série chamada Vidas renascentistas, e, aparentemente, tais escolhas gráficas foram feitas para a série como um todo. Como o título diz, essas são biografias - um gênero que inclui livros que se apresentam mais como dissertações acadêmicas, bem como livros que se aproximam bastante de romances. A biografia de Petrarca de Celenza & # 8217s pertence ao último grupo.

No entanto, essa forma menos intelectual traz algumas perdas. Um deles é a visão geral do leitor & # 8217s. Os títulos dos seis capítulos refletem apenas parcialmente o conteúdo. Assim, no citado Capítulo 3 encontramos mencionados, além da coroação, Cola di Rienzo e o Canzoniere. Os capítulos não têm legendas, mas, felizmente, há um índice bastante bom. Não há referências cruzadas, apenas observações gerais do tipo & # 8220 como vimos… & # 8221. Até certo ponto, o índice pode ajudar, mas não no caso do poema Voglia mi Sprona, & # 8220 que encontramos anteriormente & # 8221 (88). Uma lista dos trabalhos mais importantes de Petrarca teria sido útil. O mesmo vale para sua vida: acontecimentos importantes, onde morou, como trabalhou, e as obras que concentrou e publicou em vários períodos.

Em relação a Petrarca & # 8217s & # 8216história de amor & # 8217, é um alívio ler sobre Laura aqui: & # 8220 talvez devêssemos dizer que a mulher que ele & # 8216 pode ter visto "& # 8221 (87) e & # 8220Laura era uma abstração & # 8221 (219). Este livro contém muitas dessas observações pertinentes e em vários campos acadêmicos. Em seu tratamento do mundo dos textos e livros no século anterior à era da impressão, Celenza optou por uma abordagem pedagógica. Começando por & # 8220Agora imagine… & # 8221, ele nos convida como leitores a entrar no mundo de Petrarca (45). Também não podemos esquecer a catástrofe que atingiu não apenas a Itália, mas também toda a Europa na época de Petrarca: a Peste Negra. Celenza resume: & # 8220 Vale a pena enfatizar, também, que a Renascença, de muitas maneiras, representa um mundo construído por sobreviventes de um evento socialmente traumático & # 8221 (103). De muitas maneiras, o livro sugere respostas muito úteis, não apenas para a pergunta feita na última frase do Prefácio: Quem era este homem ?, mas também para a pergunta Como era seu mundo? Outra pergunta é a seguinte: O que devemos agradecer a Petrarca? O livro traça linhas relacionadas ao que podemos chamar de recepção de Petrarca: a Montaigne, inspirado nas cartas, (58) e a Maquiavel, que cita um poema de Petrarca no final de Il principe (93). & # 8220Os pensadores posteriores se inspirariam nos pensamentos de Petrarca & # 8217 sobre Roma e a Itália & # 8221 (76), e entendemos que o currículo da escola clássica não teria sido o mesmo sem ele (8). Mas talvez a iniciativa de Petrarca de trazer um renascimento da antiguidade clássica, em combinação com o Cristianismo, pudesse ter merecido uma apresentação mais ampla.

Uma observação muito relevante é que, da perspectiva de Petrarca & # 8217, & # 8220 os assuntos a serem tratados, celebrados e articulados em sua poesia serão úteis para a cidade de Roma & # 8221 (75). Sim, Roma foi um fator central para Petrarca, por exemplo, em seu trabalho para encorajar sucessivos papas a voltarem de Avignon. E, indiscutivelmente, mesmo o apoio de Petrarca & # 8217s para Cola di Rienzo deve ser visto a partir desta perspectiva, como uma forma potencial de obter nova força para Roma, em vez de, ou pelo menos em adição, à alegação de que Petrarca & # 8216 caiu por & # 8217 Cola (76) e foi & # 8220enamorado de figuras ditatoriais & # 8221 (64).

Poema épico latino inacabado de Petrarca África recebe um tratamento justo aqui, o que não é o caso em algumas biografias anteriores. Pode-se discutir o papel de Ennius neste épico. Celenza acha impressionante que Ennius seja usado como porta-voz (131). No entanto, o poeta ficou conhecido na Antiguidade e mais tarde por seu sonho com Homero, 1 e para Petrarca foi útil deixá-lo apresentar esse sonho como forma de prever o futuro de um poeta toscano chamado Franciscus. De acordo com Huss e Regn, teria sido uma ação de orgulho (& # 8220Hochmut & # 8221) da parte de Petrarca & # 8217s alegar que & # 8216Franciscus & # 8217 iria substituir Virgílio e, além disso, isso teria arruinado (& # 8220konterkarikiert & # 8221) o projeto Petrarchan Renaissance. 2

No entanto, o relato do contexto histórico (a Segunda Guerra Púnica) contém erros surpreendentes. Nas páginas 47 e 71, lemos: & # 8220 ... vencendo a guerra púnica final contra o general norte-africano Hannibal & # 8221 e & # 8220 o herói romano Cipião Africano, que derrotou o general norte-africano Hannibal durante as Guerras Púnicas ... & # 8221 . Não, não a guerra púnica final, e não as guerras púnicas também, mas a Segunda guerra púnica (219-201) o general na Terceira guerra púnica não era o herói de Petrarca & # 8217, mas o neto adotado desse herói, Cipião, o Jovem. Hannibal é repetidamente apresentado como um cartaginês geral africano ou norte-africano, seria mais preciso. Lemos (127) que Cipião & # 8220 havia sofrido derrotas iniciais contra os cartagineses e então, contra o conselho de algumas das principais figuras de Roma & # 8217s, levou forças com ele para Cartago ... & # 8221. Os romanos sofreram uma série de derrotas contra Aníbal, mas essas não foram Scipio& # 8216s derrotas, mesmo tendo participado de duas das batalhas em solo italiano quando adolescente. Em 210 foi nomeado para o comando da Espanha, onde foi vitorioso. Em 205 & # 8220, ele foi designado à Sicília com permissão para invadir a África se ele quisesse. & # 8221 3 Nem é correto que Cipião & # 8220 tenha voltado a uma vida inicialmente apolítica & # 8221 após seu triunfo (127). Pelo contrário, ele participou ativamente da política romana por cerca de quinze anos, servindo como cônsul, censor e general. Mas mais tarde em sua vida ele encontrou problemas, e mesmo um julgamento as fontes não são suficientes para nos dar detalhes, mas foi neste ponto que ele deixou Roma para sempre.

A apresentação de Carlos Magno (52 f.) É breve e um tanto enganosa. Lemos aqui que ele reinou entre 800 e 814, período em que Carlos reinou como Sacro Imperador Romano. No entanto, o movimento pelo qual Carlos Magno é mencionado aqui em primeiro lugar começou na década de 780, quando seu principal estudioso, Alcuíno, foi convidado para a corte de Carlos, na época rei dos francos. Além disso, esse movimento não se restringiu ao aprimoramento de & # 8220 textos bíblicos e outros textos sagrados & # 8221 até mesmo os textos clássicos foram atendidos - o que é relevante em nosso contexto.

Encontrei apenas os seguintes erros de impressão: p. 28, referência à ilustração 3, deveria ser 5 p. 52, & # 8221 Scio (& # 8216know & # 8217…) & # 8221 para & # 8221 Scio (& # 8216Eu sei & # 8217…) & # 8221 p. 243, nota 63, & # 8220Petrarca, África, 9,9–97 e # 8243 para 90–97 p. 85, talvez não seja um erro de impressão, mas a referência dada a um manuscrito iluminado dificilmente pode ser correta, ou seja, que o artista nasceu em 1390 e o manuscrito é datado de 1400. Um ponto de interrogação ou dois e / ou um & # 8220ca . & # 8221 teria melhorado as coisas.

Este é um livro que deve ser lido do início ao fim, em vez de ser uma obra de referência, lendo-o é um pouco como caminhar por um labirinto ou resolver quebra-cabeças (que o presente escritor pelo menos adora fazer). É estimulante e dá-lhe novas ideias.

Por fim, algumas palavras devem ser ditas sobre o título do livro: Petrarca: um andarilho em todos os lugares. O título foi traduzido de um dos poemas latinos de Petrarca, onde se lê peregrinus ubique. (34) Petrarca morou em lugares diferentes onde o encontramos em uma excursão com seu irmão Gherardo, escalando o Monte Ventoux (57), e também há a & # 8220travel dentro da mente & # 8221 (106). Contudo, peregrinus tem vários significados e eu teria preferido & # 8216 estrangeiro & # 8217 ou & # 8216 estranho & # 8217 a & # 8216wanderer & # 8217 ou & # 8216pilgrim & # 8217 - o último é sugerido como uma tradução alternativa. Como lemos nesta biografia, Petrarca se autodenominava florentino, embora seu pai tivesse sido exilado de Florença antes do nascimento de seu filho. Isso pode ser uma explicação da expressão.

1. Ver, por exemplo, Peter Aicher: & # 8220Ennius & # 8217 Dream of Homer & # 8221, The American Journal of Philology, Vol. 110, No. 2 (Summer, 1989), pp. 227–232.

2. Bernhard Huss e Gerhard Regn: & # 8220Petrarcas Rom: Die Geschichte der África und das Projekt der Renaissance & # 8221, em Huss e Regn (eds.) Francesco Petrarca: África, vol. 2 (& # 8220Kommentarband & # 8221), pp. 161–192, p. 167

3. & # 8220Cornelius Scipio Africanus (o Velho), Publius & # 8221, em Oxford Classical Dictionary 1999, p. 298.


Breve História de Petrarca - História

Os motivos de Petrarca para escalar o Monte Ventoux - para ver a vista - são freqüentemente citados como a marca de um novo espírito humanístico de "Renascimento". É digno de nota, entretanto, que em seu trabalho distintamente não humanístico sobre a "Miséria da Condição Humana", o Papa Inocêncio III fez a pergunta sobre por que as pessoas escalam montanhas, e surgiu com a mesma necessidade de ver a vista.

Para Dionisio da Borgo San Sepolcro

(307) Hoje fiz a subida da montanha mais alta desta região, que não é indevidamente chamada (308) Ventosum. Meu único motivo era o desejo de ver o que uma elevação tão grande tinha a oferecer. Há muitos anos que tenho essa expedição em mente, pois, como você sabe, vivo nesta região desde a infância, tendo sido lançado aqui por aquele destino que determina os assuntos dos homens. Conseqüentemente, a montanha, que é visível de uma grande distância, sempre esteve diante de meus olhos, e eu concebi o plano de algum tempo fazendo o que finalmente consegui hoje. A ideia tomou conta de mim com força especial quando, ao reler a História de Roma de Lívio, ontem, encontrei o lugar onde Filipe da Macedônia, o mesmo que travou guerra contra os romanos, subiu o Monte Haemus na Tessália, de cujo cume ele foi capaz, dizem, de ver dois mares, o Adriático e o Euxino. Se isso é verdadeiro ou falso, não fui capaz de determinar, pois a montanha está muito longe e os escritores discordam. Pomponius Mela, o cosmógrafo - para não falar de outros que falaram dessa ocorrência - admite sua verdade sem hesitação Tito Livius, por outro lado, considera-a falsa. (309) Eu, com certeza, não deveria ter deixado a questão por muito tempo em dúvida, se aquela montanha fosse tão fácil de explorar como esta. Deixemos este assunto de lado, entretanto, e voltemos à minha montanha aqui; parece-me que um jovem na vida privada pode muito bem ser desculpado por tentar o que um rei idoso faria sem despertar críticas.

Quando procurei um companheiro, descobri, estranhamente, que dificilmente um entre meus amigos parecia adequado, tão raramente encontramos a combinação certa de gostos e características pessoais, mesmo entre aqueles que são mais queridos para nós. Este era apático demais, aquele ansioso demais, este lento demais, aquele apressado demais era triste, outro alegre demais mais simples, outro mais sagaz do que eu desejava. Eu temia a taciturnidade deste e a loquacidade daquele. A deliberação pesada de alguns me repelia tanto quanto a fraca incapacidade de outros. Rejeitei aqueles que provavelmente me irritariam com uma fria falta de interesse, bem como aqueles que poderiam me cansar com seu entusiasmo excessivo. Esses defeitos, por mais graves que sejam, podiam ser enfrentados em casa, pois a caridade tudo sofre, e a amizade aceita qualquer fardo, mas é bem diferente em uma viagem, onde cada fraqueza se torna muito mais grave. Então, como eu estava inclinado ao prazer e ansioso para que meu prazer fosse puro, olhei ao meu redor com cuidado incomum, equilibrando as várias características de meus amigos, e sem cometer qualquer quebra de amizade, silenciosamente condenei todas as características que pudessem provar desagradável (310) no caminho. E - você acredita nisso? - Finalmente voltei para casa em busca de ajuda e propus a subida ao meu único irmão, que é mais jovem do que eu e com quem você conhece bem. Ele ficou encantado e gratificado além da medida com a ideia de ocupar o lugar de um amigo, bem como de um irmão.

Na hora marcada saímos de casa e à noite chegamos a Malaucene, que fica ao pé da montanha, a norte. Tendo descansado lá um dia, finalmente fizemos a subida esta manhã, sem companheiros, exceto dois criados e uma tarefa muito difícil que era. A montanha é uma massa de solo pedregoso muito íngreme e quase inacessível.Mas, como bem disse o poeta, “o trabalho sem remorsos vence tudo”. Foi um longo dia, o ar puro. Desfrutamos das vantagens do vigor da mente e da força e agilidade do corpo, e de tudo o mais essencial para aqueles que se empenhavam em tal empreendimento e, portanto, não tínhamos outras dificuldades a enfrentar senão as da própria região. Encontramos um velho pastor em um dos vales da montanha, que tentou, por muito tempo, dissuadir-nos da subida, dizendo que cerca de cinquenta anos antes havia, no mesmo ardor da juventude, alcançado o cume, mas tinha conseguido suas dores nada exceto fadiga e arrependimento, roupas e corpo dilacerados pelas pedras e sarças. Ninguém, pelo que ele ou seus companheiros sabiam, jamais havia tentado a subida antes ou depois dele. Mas seus conselhos aumentaram em vez de diminuir nosso desejo de prosseguir, visto que a juventude desconfia dos avisos. Assim, o velho, descobrindo que seus esforços foram em vão, percorreu um (311) pequeno caminho conosco e apontou um caminho acidentado entre as rochas, proferindo muitas admoestações, que continuou a enviar atrás de nós, mesmo depois de o termos deixado atrás. Entregando a ele todas as roupas ou outros bens que pudessem ser pesados ​​para nós, nos preparamos para a subida e partimos em bom ritmo. Mas, como geralmente acontece, o cansaço rapidamente se seguiu ao nosso esforço excessivo, e logo paramos no topo de um certo penhasco. Ao recomeçar, íamos mais devagar, e avancei especialmente ao longo do caminho rochoso com um passo mais deliberado. Enquanto meu irmão escolheu um caminho direto para cima, eu fracamente peguei um mais fácil, que realmente descia. Quando fui chamado de volta e o caminho certo me foi mostrado, respondi que esperava encontrar um caminho melhor do outro lado e que não me importaria de ir mais longe se o caminho fosse menos íngreme. Isso era apenas uma desculpa para minha preguiça e quando os outros já haviam atingido uma altura considerável eu ainda vagava pelos vales. Não consegui encontrar um caminho mais fácil e apenas aumentei a distância e a dificuldade da subida. Por fim, fiquei enojado com a maneira complicada que havia escolhido e resolvi subir sem mais delongas. Quando cheguei ao meu irmão, que, enquanto esperava por mim, tivera ampla oportunidade de descanso, estava cansado e irritado. Caminhamos juntos por um tempo, mas mal havíamos ultrapassado o primeiro ramal, esqueci o caminho tortuoso que acabara de tentar e peguei outro mais baixo. Mais uma vez, segui um caminho fácil e tortuoso por vales sinuosos, apenas para (312) me encontrar logo em minha antiga dificuldade. Eu estava simplesmente tentando evitar o esforço da subida, mas nenhuma engenhosidade humana pode alterar a natureza das coisas, ou fazer com que algo alcance uma altura ao descer. Basta dizer que, para minha irritação e diversão de meu irmão, cometi o mesmo erro três ou mais vezes durante algumas horas.

Depois de ser frequentemente enganado dessa maneira, finalmente me sentei em um vale e transferi meus pensamentos alados das coisas corpóreas para as imateriais, dirigindo-me a mim mesmo da seguinte forma: - & quotO que você experimentou repetidamente hoje na subida desta montanha, acontece a a ti, como a muitos, na jornada em direção à vida abençoada. Mas isso não é tão facilmente percebido pelos homens, uma vez que os movimentos do corpo são óbvios e externos, enquanto os da alma são invisíveis e ocultos. Sim, a vida que chamamos bem-aventurada deve ser buscada em alta posição, e estreito é o caminho que conduz a ela. Muitas, também, são as colinas que se encontram entre elas, e devemos subir, por uma escada gloriosa, de força em força. No topo está ao mesmo tempo o fim de nossas lutas e a meta para a qual estamos destinados. Todos desejam atingir essa meta, mas, como diz Ovídio: 'Desejar é pouco, devemos almejar com a maior ânsia de alcançar nosso objetivo.' Tu certamente desejas ardentemente, assim como simplesmente desejas, a menos que te enganes neste assunto, como em tantos outros. O que, então, te impede? Nada, com certeza, exceto que tu seguirias um caminho que parece, à primeira vista, mais fácil, conduzindo por prazeres baixos e mundanos. Mas, no entanto, no final, após longas (313) perambulações, você deve forçosamente escalar o caminho mais íngreme, sob o peso de tarefas tolamente adiadas, até sua bendita culminação, ou deitar no vale de seus pecados, e (estremeço ao pense nisso!), se a sombra da morte te alcançar, passe uma noite eterna em meio a tormentos constantes. ”Esses pensamentos estimularam corpo e mente em um grau maravilhoso para enfrentar as dificuldades que ainda permaneciam. Oh, se eu pudesse percorrer em espírito aquela outra estrada pela qual anseio dia e noite, assim como hoje superei obstáculos materiais com meus esforços corporais! E não sei por que não deveria ser muito mais fácil, já que a rápida alma imortal pode alcançar seu objetivo em um piscar de olhos, sem passar pelo espaço, enquanto meu progresso hoje foi necessariamente mostrado, dependente como eu estava de um fracasso corpo sobrecarregado por membros pesados.

Um pico da montanha, o mais alto de todos, os camponeses chamam de & quotSonny, & quot por que, não sei, a não ser por antífrase, como às vezes suspeitei em outros casos, porque o pico em questão parece ser o pai de todos os vizinhos. Em seu topo está um pequeno lugar plano, e aqui pudemos finalmente descansar nossos corpos cansados. Agora, meu pai, já que você seguiu os pensamentos que me impulsionaram em minha ascensão, ouça o resto da história e dedique uma hora, peço-lhe, para rever as experiências de meu dia inteiro. A princípio, devido à qualidade incomum do ar e ao efeito da grande visão que se estendia diante de mim, fiquei como se estivesse atordoado. Eu vi as nuvens sob nossos pés, e o que eu tinha lido (314) de Athos e Olympus parecia menos incrível, pois eu mesmo testemunhava as mesmas coisas de uma montanha de menos fama. Virei meus olhos para a Itália, para onde meu coração mais se inclinava. Os Alpes, acidentados e cobertos de neve, pareciam se elevar próximos, embora estivessem realmente a uma grande distância os mesmos Alpes pelos quais aquele feroz inimigo do nome romano uma vez abriu caminho, rompendo as rochas, se podemos acreditar no relatório, pela aplicação de vinagre. Suspirei, devo confessar, pelos céus da Itália, que contemplava mais com a mente do que com os olhos. Um desejo inexprimível se apoderou de mim de ver mais uma vez meu amigo e meu país. Ao mesmo tempo, censurei-me por essa dupla fraqueza, surgindo, como surgiu, de uma alma ainda não preparada para uma resistência masculina. E, no entanto, havia desculpas para esses dois desejos, e vários escritores ilustres poderiam ser convocados para me apoiar.

Então, uma nova ideia tomou conta de mim e mudei meus pensamentos para uma consideração de tempo em vez de lugar. “Hoje se passaram dez anos desde que, tendo completado seus estudos da juventude, você deixou Bolonha. Deus eterno! Em nome da sabedoria imutável, pense nas alterações em seu caráter que este período intermediário presenciou! Eu passo mais de mil instâncias. Ainda não estou em um porto seguro onde possa lembrar com calma as tempestades passadas. Pode chegar o tempo em que eu possa rever na devida ordem todas as experiências do passado, dizendo com Santo Agostinho, 'Eu desejo relembrar minhas ações sujas e a corrupção carnal de (315) minha alma, não porque eu as ame, mas para que te ame ainda mais, ó meu Deus. ' Muito do que é duvidoso e do mal ainda se apega a mim, mas o que um dia amei, isso não existe mais. E, no entanto, o que estou dizendo? Eu ainda amo isso, mas com vergonha, mas com peso no coração. Agora, finalmente, confessei a verdade. Então é. Amo, mas amo o que não amaria, o que gostaria que pudesse odiar. Embora relutante em fazê-lo, embora constrangido, embora triste e pesaroso, ainda amo, e sinto em meu íntimo miserável a verdade das palavras bem conhecidas: 'Eu odiarei se puder, senão, amarei contra minha vontade . ' Ainda não se passaram três anos desde que aquela paixão perversa e perversa que se apoderou de mim e dominava indiscutivelmente meu coração começou a descobrir um oponente rebelde, que não queria mais render obediência. Esses dois adversários se uniram em um combate corpo-a-corpo pela supremacia e, por um longo tempo, uma guerra hostil e duvidosa foi travada no campo de meus pensamentos. & Quot Assim, revirei os últimos dez anos em minha mente, e então, fixando meu olhar ansioso sobre o futuro, eu me perguntei, & quotSe, por acaso, você prolongar esta sua vida incerta por ainda dois lustres, e deve fazer um avanço em direção à virtude proporcional à distância a que você partiu de sua paixão original durante o nos últimos dois anos, desde que o novo anseio encontrou o antigo pela primeira vez, você poderia, ao atingir seu quadragésimo ano, enfrentar a morte, se não com total segurança, pelo menos com (316) esperança, calmamente descartando de seus pensamentos o resíduo da vida como ela desapareceu na velhice? & quot

Essas e outras reflexões ocorreram a mim, meu pai. Regozijei-me com meu progresso, lamentei minhas fraquezas e me compadeci da instabilidade universal da conduta humana. Quase havia me esquecido de onde estava e de nosso objetivo, mas afinal rejeitei minhas ansiedades, que eram mais adequadas a outros ambientes, e resolvi olhar ao meu redor e ver o que havíamos vindo ver. O sol poente e as sombras cada vez maiores da montanha já nos alertavam de que o tempo estava próximo em que deveríamos partir. Como se de repente tivesse acordado do sono, me virei e olhei para o oeste. Não pude discernir os cumes dos Pirenéus, que constituem a barreira entre a França e a Espanha, não por causa de qualquer obstáculo que eu conheça, mas simplesmente devido à insuficiência de nossa visão mortal. Mas eu podia ver com a maior clareza, à direita, as montanhas da região em torno de Lyon, e à esquerda a baía de Marselha e as águas que açoitam as margens de Aigues Mortes, embora todos esses lugares fossem tão distantes que seria necessária uma viagem de vários dias para alcançá-los. Sob nossos olhos fluiu o Rhone.

Enquanto eu estava dividindo meus pensamentos, agora voltando minha atenção para algum objeto terrestre que estava diante de mim, agora elevando minha alma, como fizera meu corpo, a planos superiores, ocorreu-me olhar em meu exemplar de Santo Agostinho Confissões, um presente que devo ao teu amor, e que sempre tenho comigo, em memória do autor e do doador. Eu (317) abri o pequeno volume compacto, realmente pequeno em tamanho, mas de infinito encanto, com a intenção de ler o que viesse à mão, pois nada poderia acontecer que fosse senão edificante e devoto. Agora, por acaso, o décimo livro se apresentou. Meu irmão, esperando ouvir algo de Santo Agostinho de meus lábios, ficou atento ao lado. Eu o chamo, e Deus também, para testemunhar que onde fixei meus olhos pela primeira vez, estava escrito: & quotE os homens andam a maravilhar-se com as alturas das montanhas, e as poderosas ondas do mar, e a vasta extensão dos rios, e o circuito do oceano, e a revolução das estrelas, mas eles próprios não consideram. & quot Fiquei envergonhado e, pedindo a meu irmão (que estava ansioso para ouvir mais), para não me incomodar, fechei o livro, zangado com a mim mesma que ainda deveria estar admirando as coisas terrenas que há muito poderiam ter aprendido até mesmo com os filósofos pagãos que nada é maravilhoso senão a alma, que, quando grande em si mesma, não encontra nada grande fora de si mesma. Então, na verdade, fiquei satisfeito por ter visto o suficiente da montanha. Voltei meu olho interior para mim mesmo, e daquele momento em que nenhuma sílaba saiu de meus lábios até que alcançamos o fundo novamente. Essas palavras me deram ocupação o suficiente, pois eu não podia acreditar que foi por um mero acidente que eu topei com eles. O que lá li, acreditei ser dirigido a mim e a nenhum outro, lembrando que Santo Agostinho uma vez suspeitou da mesma coisa em seu próprio caso, quando, ao abrir o livro do Apóstolo, como ele mesmo nos diz, o as primeiras palavras que viu foram, & quotNão em tumultos (318) e embriaguez, não em arrogância e devassidão, não em contenda e inveja. Mas revesti-vos do Senhor Jesus Cristo, e não cuideis da carne, para satisfazer as suas concupiscências. ”A mesma coisa aconteceu antes com Santo Antônio, quando ele estava ouvindo o Evangelho onde está escrito,“ Se quiseres ser perfeito, vai, vende tudo o que tens e dá-o aos pobres, e terás um tesouro no céu; e vem e segue-me. & quot Acreditando que esta escritura foi lida para seu benefício especial, como diz o seu biógrafo Atanásio, ele guiou a si mesmo por sua ajuda ao Reino dos Céus. E como Antônio, ao ouvir essas palavras, não esperou mais por nada, e como Agostinho, ao ler a admoestação do apóstolo, não procurou mais longe, concluí minha leitura com as poucas palavras que dei. Pensei em silêncio na falta de bons conselhos de nós mortais, que negligenciamos o que há de mais nobre em nós mesmos, dispersamos nossas energias em todas as direções, e nos esbanjamos em um show vão, porque olhamos em torno de nós para o que só se encontra dentro . Fiquei maravilhado com a nobreza natural de nossa alma, exceto quando ela se rebaixa por sua própria vontade e abandona seu estado original, transformando em desonra o que Deus lhe deu para sua honra. Quantas vezes, pense você, voltei naquele dia, para olhar o cume da montanha que parecia mal ter um côvado de altura em comparação com o alcance da contemplação humana - quando não estava imerso na lama imunda da terra? A cada passo para baixo, eu me perguntava o seguinte: Se estamos prontos para suportar tanto suor e trabalho a fim de que (319) possamos trazer nossos corpos um pouco mais perto do céu, como pode uma alma lutando contra Deus, subir as profundezas do orgulho humano e o destino humano, teme qualquer cruz ou prisão ou aguilhão da fortuna? Quão poucos, pensei, mas se desviam de seu caminho pelo medo das dificuldades ou pelo amor ao conforto! Quão felizes são aqueles poucos, se é que existem! É deles, com certeza, que o poeta pensava, quando escreveu:

Feliz o homem que é hábil para entender
As causas ocultas da natureza que sob seus pés
Todos os terrores lançados, e a condenação implacável da morte,
E o rugido alto do ganancioso Acheron.

Quão fervorosamente devemos nos esforçar, não para subir no topo de montanhas, mas para pisar abaixo de nós aqueles apetites que brotam dos impulsos terrestres. Sem consciência das dificuldades do caminho, em meio a essas preocupações que tão francamente revelei, chegamos, muito depois do anoitecer, mas com a lua cheia emprestando-nos sua luz amistosa, à pequena estalagem que havíamos deixado naquela manhã antes do amanhecer. . O tempo durante o qual os criados estiveram ocupados preparando nosso jantar, passei em uma parte isolada da casa, anotando apressadamente essas experiências no calor do momento, para que, no caso de minha tarefa ser adiada, meu humor mudasse ao deixar o local, e por isso meu interesse em escrever bandeira.

(320) Você verá, meu querido pai, que não desejo que nada seja escondido de você, pois tenho o cuidado de descrever a você não apenas minha vida em geral, mas também minhas reflexões individuais. E eu imploro a você, por sua vez, que reze para que estes meus pensamentos vagos e errantes possam algum tempo se tornar firmemente fixados, e, depois de terem sido em vão jogados de um interesse para outro, possam se dirigir finalmente para o único, verdadeiro, certo e eterno bem. Malaucene, 26 de abril.

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