Lawrence Cook

Lawrence Cook

Lawrence Cook nasceu em Preston em 28 de março de 1885. Avançado, jogou futebol no Bacup e no Chester antes de ingressar no Condado de Stockport em 1912.

Em 2 de abril de 1915, o Manchester United venceu o Liverpool por 2-0. Posteriormente, as casas de apostas afirmaram que ganharam muito dinheiro com as probabilidades de 7-1 oferecidas pela vitória de 2-0 do United. Eles suspeitaram que o jogo havia sido consertado e apontaram que no final do jogo, Jackie Sheldon, havia perdido um pênalti. As casas de apostas decidiram não pagar pelo resultado e ofereceram uma recompensa de £ 50 por informações que desmascarassem os conspiradores.

o Sporting Chronicle O jornal continuou a história e afirmou ter descoberto evidências de que jogadores de ambos os lados haviam se reunido para criar um placar de 2 a 0. O jornal também argumentou que alguns dos jogadores apostaram muito no resultado.

A Football League anunciou que conduziria sua própria investigação sobre o caso. Publicou seu relatório em dezembro de 1915. Concluiu que "uma quantidade considerável de dinheiro mudou de mãos apostando na partida e ... alguns dos jogadores lucraram com isso".

Cook foi considerado culpado por esta ofensa e foi banido por jogar futebol profissional para sempre. Três jogadores do time do Manchester United foram banidos para sempre: Enoch West, Sandy Turnbull e Arthur Whalley. Apenas West realmente participou do jogo. A mesma sentença foi imposta a quatro jogadores do Liverpool: Jackie Sheldon, Tom Fairfoul, Tommy Miller e Bob Pursell.

Lawrence Cook, que marcou quatro gols em 10 jogos pelo Stockport, morreu em 1933.


J. Lawrence Cook

J. Lawrence Cook é um nome histórico no ragtime e em outros estilos de piano do início do século XX. Seu nome aparece como arranjador e às vezes compositor em pilhas de partituras desse período, ele & # 8230
Leia a biografia completa

Biografia do artista por Eugene Chadbourne

J. Lawrence Cook é um nome histórico no ragtime e em outros estilos de piano do início do século XX. Seu nome aparece como arranjador e às vezes compositor em pilhas de partituras desse período, ele escreveu vários dos melhores estudos analíticos do ragtime e, o mais importante, ele produziu uma série de rolos de piano que, de acordo com alguma documentação, número na casa das dezenas de milhares. Um aspecto importante do trabalho de Cook era descobrir a receita exata de pianistas como Fats Waller ou Jelly Roll Morton, músicos cuja virtuose extemporânea deixou muitos outros arranjadores coçando a cabeça, se não batendo-os contra o banco do piano. As transcrições existentes de performances de Morton e Waller são frequentemente feitas por Cook, mas este último também tinha um lado distintamente pessoal em seu trabalho, evidenciado por uma entrada no inacabado A Survey of Jazz Transitions de Joe Davis, que demonstra J. Lawrence Cook's interpretação original da música "Cristóvão Colombo" antes de demonstrar como Waller poderia tê-la tocado.

Cook ficou órfão antes dos quatro anos de idade. Felizmente, ele foi criado por parentes que o apresentaram à música desde o início. Ele frequentou o Haines Normal and Industrial Institute, um internato em Augusta, GA, fundado pela notável educadora afro-americana Lucy Craft Laney. Em 1919, Cook havia terminado seus cursos preparatórios para a faculdade, bem como muitos estudos de piano, e estava desenvolvendo um interesse pela tecnologia mecanizada de pianistas, incluindo instrumentos como o Nickelodeon. Com vinte e poucos anos, ele economizou dinheiro suficiente para comprar uma máquina conhecida como perfuradora, que fazia exatamente o que parecia que faria - fazer pequenos furos em um rolo de papel junto com o conteúdo musical de um solo de piano. O mestre do ragtime Eubie Blake encorajou Cook a ir para a cidade de Nova York, o coração do império físico dos rolos de piano. Foi um bom conselho que Cook decidiu trabalhar para empresas de rolos de piano, como a Aeolian e a U.S. Music Roll. O Q.R.S Music Roll Co. o contratou na primavera de 1923 como parte de um catálogo de gravações de corrida que também incluía James P. Johnson, Waller e Clarence & quotJelly & quot Johnson. Durante este período, Cook passou por um estudo exaustivo de diferentes tipos de música popular, uma vez que era basicamente obrigado a transformar qualquer coisa que lhe fosse entregue em um rolo de piano descolado.

Ele arranjou um grande número desses rolos nos anos 20, muitas vezes projetados para apresentar novos tipos de equipamentos, como o piano de gravação Melville Clark. As vendas de rolos de piano e partituras diminuíram bastante durante a Depressão. Nos anos 30, Cook ainda criava rolos de piano, mas também tinha que trabalhar para os correios para poder pagar as contas. Desde o apogeu da popularidade dos rolos de piano, Cook continuou sua devoção a esta forma de arte no porão de sua casa no Bronx, produzindo pequenas quantidades de rolos de piano projetados para colecionadores. Freqüentemente, eles eram lançados sob pseudônimos, incluindo Eubie Jones, Cal Welch, Tom Blake, Walter Redding, "Pep" Doyle e Sid Laney. Enquanto alguns desses nomes são obviamente policiais de músicos famosos de ragtime, outros têm origens mais obscuras. Sid Laney, por exemplo, combinou uma referência à fábrica da empresa em Sydney, Austrália, com uma homenagem ao diretor da escola de Cook, Laney.

Cook fez um trabalho muito interessante nos anos 40 e 50, continuando a transcrever os consertos de teclado populares da época, como Erroll Garner, Frankie Carle, Art Tatum e Bob Zurke, bem como a obsessão contínua com o material criado por Waller. Cook era um mestre em fazer a máquina soar como um piano normal tocado por um humano, muitas vezes evitando cuidadosamente certas partes da paleta tonal da máquina. Seu senso de orquestração e harmonia tornou-se cada vez mais complicado com o passar dos anos, em uma espécie de sincronicidade reversa com estilos musicais, que pareciam estar se tornando mais simples e mais monocromáticos. A era hi-fi proporcionou-lhe algumas oportunidades únicas de gravação, já que o piano tocador tornou-se objeto de rápida exploração de vinil - assim como os bongôs, o banjo e qualquer outra coisa que pudesse ser retirada dos fundos de uma loja de música. Piano Rock 'n' Roll foi lançado pelo selo Mercury em 1959, combinando rolos de piano criados por Cook com acompanhamento de figurões da sessão como Milt Hinton, Tony Mottola, George Duvivier e Osie Johnson.


Prevenção

Os médicos especularam que era devido a uma dieta de sal, à falta de oxigênio no corpo, à gordura retirada das panelas de ebulição dos navios, ao ar ruim, ao espessamento do sangue, ao açúcar, à melancolia, mas ninguém sabia por certo. As pessoas sabiam que, uma vez que as vítimas estivessem na costa, poderiam ser recuperadas comendo grama com escorbuto, aipo selvagem, azeda, capuchinhas, cal de ribeiro, repolho Kerguelen (Pringlea antiscorbutica), árvores de repolho e outras plantas esculentas que crescem nas margens de ilhas distantes. Frutas e vinho de palma também eram considerados bons remédios, e desde 1753, quando James Lind publicou Um Tratado do Escorbuto, houve prova experimental de que os cítricos tiveram um efeito benéfico rápido.

A viagem do Capitão Cook pela Nova Zelândia e a costa leste da Austrália © Uma vez em terra, era uma superstição entre os marinheiros que o cheiro e o toque da terra eram a cura mais segura. Um dos tripulantes de Anson mandou seus companheiros cortarem um gramado e colocarem a boca no buraco. Vitus Bering, o navegador dinamarquês, morreu de escorbuto meio enterrado no solo. Ninguém tinha remédio para o escorbuto no mar - no entanto, o melhor oferecido era uma bateria de medidas profiláticas, incluindo sopa portátil (uma preparação de vegetais secos), malte, chucrute, suco de fruta concentrado (rob), vinagre, mostarda, melaço e feijões. Visavam repelir desde o início qualquer sinal de escorbuto, já que era impossível controlá-lo, uma vez que se firmasse, a não ser por terra.

. era impossível controlar o escorbuto, uma vez que se firmava, a não ser indo para a praia.

Todas as viagens britânicas do Pacífico realizadas na década de 1760 - por Byron, Wallis, Carteret e Cook - foram usadas para testar esses profiláticos. Wallis carregava malte, chucrute, “vinagre e mostarda sem limitação”, 30 mil quilos de sopa portátil e 180 jaquetas Magellan para proteger os homens do frio e da umidade. Sob a direção das "Juntas de Doentes e Feridos e Vituais do Almirantado", Cook foi fornecido da mesma forma com 40 alqueires de malte, 1000 libras de sopa portátil, vinagre, mostarda, trigo, junto com "Quantidades adequadas de sauer Kraut e Rob". Como Wallis, Cook prestou muita atenção em arejar e secar os conveses inferiores e em manter seus homens aquecidos e bem dormidos.


10 coisas que você pode não saber sobre o capitão James Cook

1. Cook ingressou na Marinha Real relativamente tarde na vida.
Cook trabalhou em uma fazenda de Yorkshire na juventude antes de ganhar um aprendizado em uma empresa de navegação mercante aos 17 anos. Ele começou a trabalhar como marinheiro em viagens marítimas nas águas agitadas dos mares do Norte e Báltico, e passou a década seguinte subindo pelo classifica e domina a arte da navegação. Ele estava sendo preparado para se tornar um capitão, mas em 1755, ele chocou seus superiores ao abandonar sua carreira na vela mercante e alistar-se na Marinha Real Britânica como um marinheiro comum. Cook era 26 & # x2014muito mais velho do que a maioria dos novos recrutas & # x2014, mas não demorou muito para que a Marinha reconhecesse seu talento. Ele foi promovido a comandante do navio & # x2019s em apenas dois anos e, mais tarde, tornou-se um dos primeiros homens na história naval britânica a subir na hierarquia e assumir o comando de seu próprio navio.

2. Ele era um cartógrafo especialista.
Cook ganhou destaque como cartógrafo durante a Guerra dos Sete Anos & # x2019, quando seus mapas detalhados do Rio São Lourenço ajudaram os britânicos a realizar um ataque surpresa contra o Quebec controlado pelos franceses. No início da década de 1760, ele recebeu um navio e a tarefa de mapear a ilha de Newfoundland, na costa do Canadá. O mapa que ele produziu era tão preciso que ainda estava em uso no século XX. A habilidade de Cook em mapear os mares mais tarde se tornaria uma ferramenta crucial em seu arsenal de exploradores. Ele ganhou o comando de sua primeira viagem ao redor do mundo em parte porque era confiável para navegar em território desconhecido e trazer para casa mapas precisos das terras que descobriu.

Cozinheiro pousando em Botany Bay.

3. A primeira viagem de Cook & # x2019 incluiu uma missão secreta do governo britânico.
A carreira de Cook como explorador começou em agosto de 1768, quando ele deixou a Inglaterra no HM Bark Endeavour com quase 100 tripulantes a reboque. A viagem deles foi ostensivamente uma expedição científica & # x2014 eles foram encarregados de navegar até o Taiti para observar o trânsito de Vênus pela face do sol & # x2014, mas também tinha uma agenda militar oculta. Cook cumpriu ordens seladas instruindo-o a procurar o & # x201CGrande Continente do Sul & # x201D uma massa de terra não descoberta que se acreditava estar em algum lugar perto do fundo do globo. O explorador seguiu as ordens e navegou para o sul até o paralelo 40, mas não encontrou nenhuma evidência do lendário continente. Ele então virou para o oeste e circulou a Nova Zelândia, provando que era um par de ilhas e não conectada a uma massa de terra maior. Cook mais tarde retomaria sua busca pelo continente sul durante sua segunda circunavegação do globo no início da década de 1770, e chegou tentadoramente perto de avistar a Antártica antes que o gelo o obrigasse a voltar.

4. Seu navio Endeavour quase afundou na Grande Barreira de Corais.
Depois de desembarcar na Austrália durante sua primeira viagem, Cook apontou seu navio para o norte e se dirigiu ao porto holandês de Batávia. Por estar em território não mapeado, ele não tinha ideia de que estava navegando diretamente nas formações de coral afiadas como navalhas da Grande Barreira de Corais. Em 11 de junho de 1770, seu navio Endeavour bateu em um recife de coral e começou a entrar na água, colocando em risco sua tripulação e suas cartas inestimáveis ​​de suas descobertas no Pacífico. Os homens do Cook & # x2019s bombearam freneticamente água para fora dos porões e jogaram canhões e outros equipamentos ao mar para aliviar o peso do navio. Eles até usaram uma vela velha para tentar tampar um buraco no casco. Depois de mais de 20 horas desesperadas, eles finalmente pararam o vazamento e mancaram em direção à costa australiana. Cook precisaria de quase dois meses de reparos para deixar seu navio em condições de navegar novamente.

Pintura que mostra os navios da Cook & # x2019s Resolução e Aventura no Taiti.

5. Cook ajudou a criar novos métodos para prevenir o escorbuto.
No século 18, o espectro da doença do escorbuto & # x2014a causado pela falta de vitamina C & # x2014 pairava sobre cada viagem marítima de longa distância. Cook, no entanto, conseguiu manter todas as três expedições quase livres do escorbuto. Em parte, isso se devia a sua obsessão em comprar alimentos frescos em cada uma de suas paradas, mas muitos também atribuíram sua boa sorte a uma fonte improvável: o chucrute. Embora Cook não soubesse a cura ou a causa do escorbuto, ele sabia que o repolho em conserva rico em nutrientes parecia manter a doença sob controle, então ele trouxe várias toneladas dele em suas viagens. Seu único problema era fazer sua tripulação comê-lo. Para enganá-los, Cook simplesmente pediu chucrute & # x201Cvestido todos os dias & # x201D para a mesa de oficiais & # x2019. Quando os alistados viram seus superiores comendo, presumiram que era uma iguaria e pediram um pouco para eles.

6. Até os inimigos da Grã-Bretanha respeitavam Cook.
Embora as viagens de Cook & # x2019s tenham ocorrido durante uma época em que a Grã-Bretanha estava em guerra com os Estados Unidos, Espanha e França, sua reputação como um explorador pioneiro permitiu-lhe viajar pelos mares com relativa impunidade. Em julho de 1772, um esquadrão de navios espanhóis deteve brevemente seus navios, apenas para libertá-los depois que perceberam Cook no comando. Da mesma forma, quando a terceira viagem de Cook & # x2019 zarpou durante a Revolução Americana, Benjamin Franklin escreveu um memorando aos capitães de navios coloniais instruindo-os a tratar os navios britânicos como & # x201Camigos comuns da humanidade & # x201D se eles os encontrassem no mar.

7. Ele procurou a Passagem Noroeste.
Em 1776, um Cook de 47 anos partiu em sua terceira viagem de descoberta & # x2014 desta vez em uma busca pela indescritível Passagem do Noroeste no Ártico. Depois de viajar meio mundo, ele liderou os navios HMS Resolution e Discovery em uma perigosa pesquisa das costas superiores do oeste do Canadá e do Alasca. Cook chegou a 50 milhas da entrada oeste da passagem, mas suas tentativas de localizá-la foram frustradas pelo tempo gelado, correntes violentas e blocos de gelo pesados ​​no Mar de Bering. Quando as condições extremas levaram sua tripulação à beira do motim, Cook relutantemente voltou para o sul para o verão. Ele morreria antes de ter a chance de retomar sua busca.


Anchorage, 1910 - 1940, lendas e legados

Após sua morte, Sydney Laurence tornou-se internacionalmente famoso como “o principal pintor das cenas do Alasca” durante as primeiras três décadas do século XX. Ele pintou paisagens do Alasca do “Alasca romântico e intocado” sobre temas como o Monte McKinley (agora Denali), cabanas e esconderijos rústicos, oceanos batendo em costas rochosas e outras cenas dramáticas. Ele fez sua casa em Anchorage por 25 anos de 1915 a 1940. Laurence é mais conhecido por suas pinturas do Monte McKinley em muitos estados de espírito. Em Anchorage, exemplos de seu trabalho estão em exibição pública no Museu e Biblioteca do Patrimônio do Alasca do Anchorage Museum Wells Fargo Bank e no Z.J. Biblioteca Loussac, Biblioteca Pública de Anchorage. 1

Primeiros anos

Sydney Mortimer Laurence nasceu no Brooklyn, Nova York, em 14 de outubro de 1865, filho de Edward Z. e Katherine Marris Leefe Laurence. Edward Laurence foi oficial do exército da União durante a Guerra Civil Americana e, após a guerra, trabalhou na cidade de Nova York, primeiro em “vinhos” e depois como “corretor”. 2

De acordo com o biógrafo de Laurence, o historiador de arte Kesler Woodward, vários relatos indicam que Laurence frequentou a Peekskill Military Academy em Peekskill, Nova York, entre 1870 e 1885. Há afirmações de que Laurence estudou arte com o pintor marítimo Edward Moran, irmão de Thomas Moran. Existem inúmeros relatos coloridos, conflitantes e não corroborados de fugir no mar ”aos dezesseis ou dezessete anos por um período de um a quatro anos. Em 1887, ele estava pintando na cidade de Nova York, e em 1888 e 1889 teve trabalhos expostos na National Academy of Design na cidade de Nova York. 3

Em 18 de maio de 1889, Laurence casou-se com Alexandrina Dupre, uma colega artista na cidade de Nova York. Vários artistas famosos, incluindo Thomas Moran e instrutores da Art Students League de Nova York, compareceram ao seu casamento. O casal, menos de uma semana depois, partiu para a Inglaterra para passar o verão na bela costa de St. Ives, na Cornualha. Sua estada em St. Ives, uma vila de pescadores e colônia de arte, se estendeu por quase quinze anos.

Em 1894, Laurence tornou-se membro do Salmagundi Club na cidade de Nova York, que incluía entre seus membros vários artistas considerados "tonalistas", um termo para um novo estilo de pintura americana que floresceu de cerca de 1880 a 1915 e foi amplamente esquecido até a década de 1970. O tonalismo era um estilo pessoal e mais íntimo de pintura de paisagem que abrangia "uma atitude particular em relação ao assunto, cor e luz". Algumas das características da pintura Tonalismo eram a prevalência de uma única cor à qual todas as outras são paisagem subordinada através de uma atmosfera visível ou névoa e pinceladas e vidrados vivos para atingir o "tom" final desejado. 4 Kesler Woodward acredita que Laurence ficou associado a esse estilo de pintura americana. Laurence continuou a viver na Inglaterra, tornando-se membro da Royal Society of British Artists e expondo na Inglaterra e no Salão de Paris.

Laurence também foi ilustrador correspondente para várias publicações, incluindo a revista britânica Preto e branco começando em 1895, e, possivelmente, para o New York Herald durante a guerra hispano-americana. Em uma entrevista de 1934 para o Seattle Sunday TimesLaurence fez um relato pitoresco de como foi golpeado na cabeça por um guerreiro Zulu enquanto cobria as Guerras Zulu Matebele na África do Sul em 1894, que resultou na perda de audição em seu ouvido esquerdo. Em 1900, ele foi promovido a artista especial de guerra por Preto e branco revista e continuou como artista na Guerra dos Bôeres e na Rebelião dos Boxers e também começou a trabalhar como fotógrafo profissional. 5

Anos do Alasca como garimpeiro e pintor de ouro

Trabalho de Laurence com Preto e branco A revista continuou até 1903, quando ele aparentemente deixou Londres para o Alasca em busca de ouro, abandonando sua esposa e dois filhos, Leslie, de oito anos e Eugene, de um. Ele chegou primeiro em Juneau e obteve um trabalho temporário como fotógrafo. Ouvindo sobre descobertas de ouro em Cook Inlet, ele prospectou lá e nos arredores. Ele partiu para Valdez em 1904, em busca de ouro e fazendo biscates no inverno. Em novembro e dezembro de 1904, Alexandrina e os seus dois filhos enviaram vários postais fotográficos de Natal, dirigidos a Laurence em “Tyoonok (sic), Alasca”, e foram as últimas comunicações conhecidas entre ele e a sua família. Os movimentos de Laurence durante seus primeiros anos no Alasca são difíceis de seguir.

Laurence pintou quadros da área de Tyonek enquanto estava com Durrell Finch, o representante da Alaska Commercial Company. O Museu de Anchorage tem uma pintura de 1905 de Laurence, “Tyonek, Alaska”, que é dedicada a Finch. 6 Em 1906, Laurence atuou como agente de Finch para uma reivindicação de mineração em Ramsdyke Creek. Ele também entrou com várias ações de mineração no distrito de gravação de Talkeetna em seu próprio nome.

Em 1909, Laurence esteve várias vezes em Cordova, Seldovia e Seward. Ele pintou “Cordova Bay” (1909), um panorama de 14 pés, que está no Museu Whatcom em Bellingham, Washington. 7 Nellie Brown, uma amiga próxima de Laurence, afirmou que ele trabalhou com o fotógrafo E.A. Hegg em Córdoba em 1907 ou 1908. Laurence pintou a baía do topo de uma montanha próxima, por encomenda de Hegg, que o contratou para pintar fotografias à mão por um breve período. 8 Hegg fez outros pequenos esforços artísticos que tiveram um efeito fundamental na vida de Laurence ao despertar seu talento negligenciado. 9 No Censo dos EUA de 1910, ele é listado como morando em Beluga, casado há 20 anos e sua ocupação é dada como "mineração". 10 Em 1911, ele talvez estivesse em Tacoma, Washington, pois existem várias pinturas assinadas “1911, Tacoma”. Em 1912, ele pintou em Seldovia e fez uma mineração na praia perto de Ninilchik, na Península de Kenai.

No início de 1913, Laurence foi grubstaked com $ 400 em ouro e uma carta de crédito de um grupo em Valdez para pintar o Monte McKinley para exibição na Exposição do Pacífico do Panamá em São Francisco. Ele acampou ao sul da montanha durante o verão, retornando a Valdez no outono e, durante o outono e o início do inverno, pintou uma vista de 6 pés x 12 pés do Monte McKinley. A pintura, "Top of the Continent" (1914), 11 foi acessada na National Collection of Fine Arts (agora o National Museum of American Art) do Smithsonian Institution em 1915. A peça permaneceu sob a custódia do Smithsonian Institution por mais de cinquenta anos, mas mais tarde foi retirado da coleção e passou para mãos privadas. 12 As vistas de Laurence do Monte McKinley eram extremamente populares entre os habitantes locais e visitantes ricos e se tornou sua imagem característica.

Anos de Anchorage (1915-1940)

Em 1915, Laurence mudou-se de Valdez para Anchorage, onde trabalhou como operário na Ferrovia do Alasca, minerador de ouro e fotógrafo, tirando retratos em sua empresa fotográfica no Edifício Carrol nas Ruas Fourth e E. 13 No ano seguinte, ele mudou seu escritório para o Harmony Theatre. Embora não estivesse minerando na área de Cache Creek perto de Talkeetna, Laurence morava no novo Anchorage Hotel, operado pelo Sr. e Sra. Frank I. Reed. Em 1919, ele começou a vender suas pinturas na Nugget Shop de Belle Simpson, uma conhecida loja de presentes em Juneau. Em 1920, ele abriu um estúdio no Anchorage Hotel. Em 1922, suas pinturas se tornaram mais populares, e ele fechou seu estúdio de fotografia para se dedicar à pintura em tempo integral. Ele continuou a prospectar, agora tanto petróleo quanto ouro no distrito de gravação de Talkeetna.

Laurence construiu uma reputação por sua paisagem e arte marinha, que eram populares entre os residentes do Alasca e também entre os visitantes. Em 1923, ele foi reconhecido como o pintor mais proeminente do Alasca. O presidente Warren G. Harding comprou uma das pinturas de Laurence quando visitou o Alasca para abrir a ferrovia do Alasca. Quando Austin E. “Cap” Lathrop, um empresário de Fairbanks, fez o melodrama do filme mudo, o Chechahcos (1923), Laurence pintou as bordas decorativas para as legendas e uma série de seis grandes paisagens que foram usadas como quadros de transição no filme. 14 A arte que ele produziu para o filme apresentou seu trabalho além do Alasca, e ele abriu um segundo estúdio em Los Angeles em 1924. Pelo resto de sua vida, Laurence passou os invernos na Califórnia e os verões em Anchorage. Laurence começou a produzir pinturas para Carl Block de Peoria, Illinois, a serem vendidas na loja de departamentos de Block ao longo da década de 1930. 15

Em 1928, Laurence casou-se com uma jovem pintora francesa, Jeanne Kunath Holeman, em Los Angeles. 16 Jeanne se juntou a Laurence em Anchorage nos verões e em Los Angeles e Seattle durante os meses mais frios. Em 1931, ele teve uma exposição no Ebell Salon em Los Angeles, listada como sua primeira exposição em trinta anos. Ele também teve um leve derrame que afetou sua coordenação e estilo de pintura no final daquele ano. Em 1933, ele desistiu do estúdio em Los Angeles, embora continuasse a viajar entre Los Angeles, Seattle e o Alasca.

Sydney Mortimer Laurence morreu em Anchorage em 11 de setembro de 1940 após sofrer um derrame. De acordo com Anchorage Daily Times, ele havia surpreendido sua esposa e amigos no dia anterior ao anunciar que iria morrer. o Vezes relatou: “Quando ele foi à barbearia durante a tarde, ele disse aos amigos que estava‘ ficando embelezado para morrer ’. Ele cortou o cabelo e fez a barba. Quando ele terminou, ele se virou para o espelho, franziu o rosto, saudou sua imagem e disse: ‘Adeus, meu velho’. ”

Laurence entrou no hospital às 17h00. e comeu um "jantar farto". Ele estava de bom humor quando os amigos o visitaram naquela noite. Quando sua esposa, Jeanne, desejou-lhe boa noite, ele disse: “É adeus desta vez. Não estarei aqui amanhã. ” 17 Laurence foi enterrado no cemitério Anchorage Memorial Park. Jeanne Laurence morreu em Anchorage em 13 de agosto de 1980. 18

Os residentes do Alasca, principalmente os de Anchorage, têm grande estima por Laurence, considerando-o um grande artista com reputação nacional e internacional. Kesler Woodward comentou sobre o “status extraordinário, quase mítico, de Laurence no Alasca”. Woodward considera Laurence o “mais importante pintor histórico da paisagem do Alasca”. Em Woodward's Sydney Laurence, Pintora do Norte (1990), ele comenta: “Ao mesmo tempo, é um sinal do contínuo afastamento geográfico e cultural deste estado do norte que o nome do pintor e sua obra sejam pouco conhecidos fora do Alasca. Praticamente todos os residentes do Alasca por um ano ou mais sabem o nome de Laurence. ” 19

No Sydney Laurence, sua vida e obra (1982), Robert Shalkop, ex-diretor do Museu Anchorage, afirmou que a primeira exposição conhecida do trabalho de Laurence foi Uma exposição retrospectiva de pinturas de Sydney Laurence. Esta exposição foi organizada pela Cook Inlet Historical Society em 1957 e esteve em exibição de 23 a 24 de março daquele ano no Auditório Municipal de Anchorage. A mostra apresentava vinte e três pinturas de coleções locais, e a resposta do público foi tanta que o salão foi renomeado como Sydney Laurence Auditorium. Em 1975, o Anchorage Historical and Fine Arts Museum apresentou uma grande exposição, Sydney Laurence, uma impressionista do Alasca para celebrar a abertura de uma nova ala do edifício original do museu. 20 Em 1985, o Alaska Center for the Performing Arts foi inaugurado na 621 West Sixth Avenue. O Sydney Laurence Theatre, um dos três teatros do Centre, foi construído dentro das paredes do teatro com o nome dele que ficava no local. 21 Em 1999, a estreia mundial de Syd, um retrato teatral de Sydney Laurence, foi interpretado pela Eccentric Theatre Company no Cyrano’s Playhouse em Anchorage, com Jerry Harper como o famoso pintor. 22 Até recentemente, o Museu de Anchorage tinha uma galeria dedicada exclusivamente à sua obra, e muitas de suas pinturas podem ser encontradas lá. Além de óleos e aquarelas, a coleção de trabalhos do Museu de Anchorage inclui fotografias e esboços a lápis e tinta. As pinturas de Laurence também podem ser encontradas no Museu do Norte da Universidade do Alasca em Fairbanks, no Museu do Estado do Alasca em Juneau, em outros museus e em coleções particulares.

A fonte mais confiável sobre Laurence é o catálogo de uma exposição retrospectiva do Anchorage Museum em homenagem ao quinquagésimo aniversário da morte de Laurence em 1990, escrito por Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte. Woodward reconhece a grande contribuição de Sue Burrus, que foi a principal pesquisadora biográfica para o documentário de televisão pública vencedor do prêmio Emmy, Laurence do Alasca, que foi produzido pela KAKM-TV (Alaska Public Television) em Anchorage em 1990. Também é valioso o relato de Jeanne Kunath Laurence sobre sua vida com Sydney Laurence em Minha vida com Sydney Laurence (1974).

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Sydney Laurence em frente a um Ford Modelo T em 1928. Há várias fotos dele com automóveis, embora várias histórias indiquem que ele não era um bom motorista ou entusiasta. O antigo colono de Anchorage, Nellie Brown, tirou esta fotografia e mais tarde lembrou que ele a deixou levá-lo de automóvel, e mais tarde o Modelo T se tornou o de Nellie.

1980.194.10, Coleção Hedla, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Mildred Hamill segurando um retrato do proeminente artista de Anchorage Sydney Laurence, o único retrato conhecido em que Laurence realmente se sentou. De acordo com Hamill, Laurence pediu que ela pintasse seu retrato e ele sentou para ela todas as manhãs durante uma semana. A pintura está atualmente na coleção do Museu Anchorage no Rasmuson Center.

B1963.11.7, Jim Balog, fotógrafo, Mildred Hamill-Sydney Laurence Memorabilia, Atwood Resource Centre, Anchorage Museum at Rasmuson Centre, Anchorage, AK.

Sydney Laurence vendeu suas pinturas por meio de vários estabelecimentos. Em Anchorage, era a Drogaria da Hewitt em Juneau, era a Loja de Nugget. Esta fotografia da Nugget Shop mostra algumas de suas pinturas nas paredes.

B1980.106.22, John Tweedy Photograph Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

A figura na escada foi pensada para ser Sydney Laurence. Alberta Pyatt (nee Bouthillier) trabalhou como assistente de Sydney Laurence, mas não está claro quais fotos foram tiradas para seu negócio fotográfico, a Sydney Laurence Company, ou sob contrato com a Alaskan Engineering Commission (AEC).

B1970.19.179, J.J. Delaney Collection, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Nellie Brown com o artista Sydney Laurence, possivelmente na costa perto da propriedade rural de Brown perto de Green Lake (agora na Base Conjunta Elmendorf-Richardson), ca. 1920.

B1989.11.34, Coleção Donald V. Johnson, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Laurence vestindo um avental de artista, segurando um pincel e posou perto de um cavalete de pintura. À medida que Laurence envelhecia, ele passava o inverno em Los Angeles, Califórnia, e normalmente passava o verão em Anchorage. Ele manteve um estúdio de pintura no Hotel Anchorage.

1994.002.261, Coleção Wennerstrom, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Sydney Laurence se vestiu para a trilha. Laurence ganhava a vida como garimpeiro quando chegou ao Alasca, uma profissão que exigia chegar a áreas remotas geralmente a pé com cavalo de carga no verão ou em equipe canina no inverno. Em 1913, ele passou semanas viajando sozinho pelo deserto em direção ao Monte McKinley (hoje Denali) para pintar suas primeiras imagens dessa montanha.

B1989.11.15, Coleção Donald V. Johnson, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Notas finais

  1. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte (Seattle: University of Washington Press em associação com o Anchorage Museum of History and Art, 1990), xi e Rae Arno, Nomes de locais de Anchorage: quem e por quê de ruas, parques e lugares (Anchorage: Todd Communications), 2008), 46.
  2. Edward Laurence, 1880 U.S. Census, New York City, New York, ED 586, página 495C, National Archives Microfilm Publication T9, Décimo Censo dos Estados Unidos, 1880, Roll 895, Censo Federal dos Estados Unidos de 1880 [banco de dados on-line), http: //ancestry.com (acessado em 19 de outubro de 2014).
  3. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte, 123 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, sua vida e obra: a coleção do Anchorage Historical and Fine Arts Museum (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, Municipality of Anchorage, 1982), 4 e Elizabeth Tower, Anchorage: De suas origens humildes como um acampamento de construção de ferrovia (Fairbanks: Epicenter Press, 1999), 58-59.
  4. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte, 5-9.
  5. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte, 124-125 e texto datilografado, “Sydney Laurence,” Bagoy Family Pioneer Files (2004.11), Box 5, Atwood Resource Centre, Anchorage Museum at Rasmuson Centre, Anchorage, AK.
  6. Veja a placa no. 14, "Tyonek, Alaska", 1905 (cat. No. 14), óleo sobre tela ao mar, 23 ½ x 10, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte, 40.
  7. Veja a placa no. 16, "Cordova Bay", 1909 (cat. No. 16), óleo sobre tela, 35 x 191, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Pintora do Norte, 42-43.
  8. Mary J. Barry, Jack e Nellie Brown: colonizadores pioneiros de Anchorage, Alasca (Anchorage: M. J. Barry, 2000), 54-55 e Deloria Tarzan Ament, "Sydney Laurence: Northern Exposures from a Brooklyn Boy," Seattle Times, 30 de setembro de 1990, http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19900930&slug=1095909 (acessado em 31 de janeiro de 2015).
  9. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska, 54-55.
  10. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 125.
  11. See photograph, “Top of the Continent,” 1914, oil on canvas, 71 x 95, Private Collection, Philadelphia, Pennsylvania (photograph courtesy of National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (illustrated in color in Arts and Connoisseur, June 1968), in Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 6.
  12. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10 and Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 7-8.
  13. Rae Arno, Anchorage Place Names: The Who and Why of Streets, Parks, and Places, 46 and Claus-M. Naske and Ludwig J. Rowinski, Anchorage: A Pictorial History (Virginia Beach, VA: Donning Company, 1981), 115.
  14. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10-11 and Elizabeth A. Tower, Alaska’s First Homegrown Millionaire: Life and Times of Cap Lathrop (Anchorage: Publication Consultants, 2006), 58-59.
  15. Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
  16. The marriage certificate listed Sydney Laurence as a widower and Jeanne Kunath Holeman as divorced. See Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 and Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
  17. “Sydney Laurence Dies,” Anchorage Daily Times, September 12, 1940, 1.
  18. “Wildflower Artist Jeanne Laurence Dies at 93,” Anchorage Times, August 13, 1980, A-1.
  19. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xi.
  20. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 3 and Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xii. Shalkop is also the author of the exhibit catalog, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975).
  21. Alison K. Hoagland, Buildings of Alaska (New York: Oxford University Press, 1993), 87.
  22. Program notes, Syd, Eccentric Theatre Company, Cyrano’s Playhouse, Anchorage, Alaska, in File: Sydney Laurence, Bagoy Family Pioneer Files (2004.11), Box 5, Atwood Research Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Fontes

This entry for Sydney Laurence originally appeared in John P. Bagoy, Legends & Legacies, Anchorage, 1910-1935 (Anchorage: Publications Consultants, 2001), 106-108. See also the Sydney Laurence file, Bagoy Pioneer Family Files (2004.11), Box 5, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK. Note: edited, revised, and substantially expanded by Bruce Parham, January 31, 2015.


All About Jennifer Lawrence's Husband, Cooke Maroney

Back in June 2018, Jennifer Lawrence was spotted hanging out with a mysterious man that the internet eventually determined to be New York City-based art gallerist, Cooke Maroney. The couple, now reportedly getting married this weekend in Rhode Island, have made sure to keep their relationship out of the public eye as much as possible.

The couple has been married for more than 18 months now, but we still don't know very much about Lawrence's husband. This means it was a big deal when the couple was seen out together in NYC, wearing somewhat matching outfits. Lawrence wore a white crop top with pleated cream pants and white sneakers. She added rounded sunglasses with gold frames and a dark handbag.

Maroney walked by her side in tan pants and a white shirt.

But that still doesn't answer the question: Who é Cooke Maroney exactly? Below, an all-encompassing guide to what you need to know about Maroney before he and Lawrence get hitched.

He and Lawrence had an October 2019 wedding in Rhode Island.

TMZ first reported that the low-key pair would wed in Rhode Island on Saturday, October 19. News of the nuptials comes about a month after Maroney and Lawrence were spotted at an New York City marriage bureau, obtaining a license to wed.

In June of that year, the Oscar winner opened up on Catt Sadler's NAKED With Catt Sandler podcast about wedding planning&mdashand when she knew Maroney was the one.

"I definitely wasn&rsquot at a place where I was like, &lsquoI&rsquom ready to get married,'" she recalled. "I just met Cooke and I wanted to marry him. We wanted to marry each other. We wanted to commit fully. He&rsquos my best friend so I want to legally bind him to me forever. And fortunately the paperwork exists for such a thing. It&rsquos the greatest. You find your favorite person in the planet and you&rsquore like you can&rsquot leave. So I wanted to take that offer," she finished with a laugh.

It turns out TMZ was right. The two tied the knot on October 19 at the Belcourt estate in Newport, Rhode Island in front of an A-list guest list of Amy Schumer, Emma Stone, Bradley Cooper, Ashley Olsen, Adele, Kris Jenner, Sienna Miller, and Cameron Diaz.

Ahead of the wedding, the happy couple hosted a clam bake on Rose Island for their guests.

He grew up in Vermont.

Maroney's parents, James Maroney and Suki Fredericks, own an Oliver Hill Farm in Leicester, Vermont. De acordo com Médio, his parents grew tired of raising their son in the city and decided to move further up north to start a farm. Before the move, Maroney's father was an art dealer in Manhattan and previously served as the Head of American Paintings at Christie's before trying to adapt to a more simplistic way of life. Maroney also has a younger sister named Annabelle.

He is an art gallerist.

Maroney followed in his father's footsteps with art. He currently serves as the director of New York City's Gladstone art gallery, which boasts a list of high profile clients. De acordo com The Cut, he's previously worked with painter Carroll Dunham and Björk&rsquos ex-boyfriend, sculptor Matthew Barney. Before he worked at Gladstone, he worked at Gagosian gallery after he completed his NYU art history degree.

Maroney met Lawrence though a mutual friend.

Lawrence and Maroney were introduced to each other by the actress's best friend, Laura Simpson. &ldquoThey met through Jen&rsquos friend Laura&hellip.The relationship has been going on a few weeks. But they have been very private and careful not to be seen together,&rdquo a source told Page Six in June .

He's no stranger to parties.

Maroney is known for attending a fair amount of parties within the art world but does so in moderation and knows his limits. &ldquoHe&rsquos definitely fun-loving but I wouldn&rsquot say he&rsquos out of control,&rdquo a source told The Cut. &rdquoHe likes to have fun, a young good New York guy who likes to participate and have fun. When we would hang out, we would definitely drink, we would have fun.&rdquo

He's not very into using social media.

Maroney appears totally absent from Facebook and Twitter. At the moment, he only has a private Instagram page that's just shy of 2,000 followers.

He's great at making his wife happy.

While Lawrence and Maroney haven't spoken publicly about their relationship, sources have told tabloids that what they have is exceptional. &ldquoShe is smiling like I have never seen her do with any of her previous boyfriends,&rdquo a source told Pessoas in August 2018.

Us Weekly, meanwhile, reported in January 2019 that Lawrence and Maroney were very committed. &ldquoThings between them are very serious,&rdquo a source told the outlet. &ldquoThey definitely appear to be in it for the long haul.&rdquo

Pessoas reported in February 2019 that the two really work well together. &ldquoHe&rsquos a great guy,&rdquo a source told the outlet. &ldquoHe&rsquos smart and funny and I think really keeps her on her toes and he doesn&rsquot treat her like a celebrity like the other boyfriends did.&rdquo


Saint Lawrence

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Saint Lawrence, Lawrence also spelled Laurence, (died 258, Rome [Italy] feast day August 10), one of the most venerated Roman martyrs, celebrated for his Christian valour. He is the patron saint of the poor and of cooks.

Lawrence was among the seven deacons of the Roman church serving Pope Sixtus II, whose martyrdom preceded Lawrence’s by a few days: they were executed during the persecution under the Roman emperor Valerian. It is said that Lawrence gave the church’s treasures to the poor and the sick before his arrest. Although Lawrence was probably beheaded, St. Ambrose of Milan and the Latin poet Prudentius, among others, recorded that he was roasted to death on a gridiron, remarking to his torturers at one point, “I am cooked on that side turn me over, and eat.” Many conversions to Christianity throughout Rome reportedly followed Lawrence’s death, including those of several senators witnessing his execution. The Basilica of San Lorenzo Fuori le Mura (St. Lawrence Outside the Walls), Rome, was built over his burial place. He is named in the canon of the Roman mass.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Melissa Petruzzello, Assistant Editor.


Mount Vernon’s Slaves Are Freed

Washington’s will stipulated his slaves be emancipated upon Martha’s death, but she freed them in 1801, the year before she died. She could not legally free her dower slaves, however, and they were returned to the Custis estate and ownership passed to her grandchildren.

Martha may not have freed Mount Vernon’s slaves early out of the goodness of her heart since, according to Abigail Adams in a letter to her sister, the slaves knew they were to be freed upon her death and Martha feared they might kill her to hasten their freedom.

Abigail wrote, “[Martha] did not feel as [though] her life was safe in their hands, many of whom would be told that it was their interest to get rid of her–she therefore was advised to set them all free at the close of the year.”


Brother Lawrence

In tumultuous seventeenth-century France, with its power struggles, debts, and perpetual unrest, lived several spiritual luminaries whose wisdom still guides people today. Francis de Sales, Blaise Pascal, Madame Guyon, and Francois Fenelon all pursued an inner path of devotion to Jesus that shed light on both their world and ours.

Of all the shining lights of that century, though, none speak with the simplicity and humble grace of one lay monk whose quiet presence resided in the heart of turbulent Paris. More than any other of his day, Brother Lawrence understood the holiness available within the common business of life.

Linha do tempo

Moscow becomes independent patriarchate

Edict of Nantes (revoked 1685)

John Smyth baptizes self and first Baptists

J.S. Bach publishes first work

Most of what is known about Brother Lawrence comes through the efforts of Abbe de Beaufort, the Cardinal de Noailles's envoy and investigator. By 1666 Brother Lawrence's unusual wisdom had caught the cardinal's attention, and Beaufort was directed to interview the lowly kitchen aide. Upon ascertaining that Beaufort's interest was genuine, and not politically motivated, Brother Lawrence granted four interviews, "conversations," in which he describes his way of life and how he came to it.

Besides these recorded thoughts, Lawrence's fellow monks found in his personal effects several pages of Maxims , the only organized written material Brother Lawrence left. These, the conversations (now entitled The Practice of the Presence of God) and 16 letters represent Lawrence's full teaching.

God is in the kitchen

>He began life as Nicholas Herman, born to peasant parents in Lorraine, France. As a young man, his poverty forced him into joining the army, and thus he was guaranteed meals and a small stipend. During this period, Herman had an experience that set him on a unique spiritual journey it wasn't, characteristically, a supernatural vision, but a supernatural clarity into a common sight.

In the deep of winter, Herman looked at a barren tree, stripped of leaves and fruit, waiting silently and patiently for the sure hope of summer abundance. Gazing at the tree, Herman grasped for the first time the extravagance of God's grace and the unfailing sovereignty of divine providence. Like the tree, he himself was seemingly dead, but God had life waiting for him, and the turn of seasons would bring fullness. At that moment, he said, that leafless tree "first flashed in upon my soul the fact of God," and a love for God that never after ceased to burn. Sometime later, an injury forced his retirement from the army, and after a stint as a footman, he sought a place where he could suffer for his failures. He thus entered the Discalced Carmelite monastery in Paris as Brother Lawrence.

He was assigned to the monastery kitchen where, amidst the tedious chores of cooking and cleaning at the constant bidding of his superiors, he developed his rule of spirituality and work. In his Maxims, Lawrence writes, "Men invent means and methods of coming at God's love, they learn rules and set up devices to remind them of that love, and it seems like a world of trouble to bring oneself into the consciousness of God's presence. Yet it might be so simple. Is it not quicker and easier just to do our common business wholly for the love of him?"

For Brother Lawrence, "common business," no matter how mundane or routine, was the medium of God's love. The issue was not the sacredness or worldly status of the task but the motivation behind it. "Nor is it needful that we should have great things to do. . . We can do little things for God I turn the cake that is frying on the pan for love of him, and that done, if there is nothing else to call me, I prostrate myself in worship before him, who has given me grace to work afterwards I rise happier than a king. It is enough for me to pick up but a straw from the ground for the love of God."

Brother Lawrence retreated to a place in his heart where the love of God made every detail of his life of surpassing value. "I began to live as if there were no one save God and me in the world." Together, God and Brother Lawrence cooked meals, ran errands, scrubbed pots, and endured the scorn of the world.

He admitted that the path to this perfect union was not easy. He spent years disciplining his heart and mind to yield to God's presence. "As often as I could, I placed myself as a worshiper before him, fixing my mind upon his holy presence, recalling it when I found it wandering from him. This proved to be an exercise frequently painful, yet I persisted through all difficulties."

Only when he reconciled himself to the thought that this struggle and longing was his destiny did he find a new peace: his soul "had come to its own home and place of rest." There he spent the rest of his 80 years, dying in relative obscurity and pain and perfect joy.


The Cultural Turn in U. S. History

1          Twelve Propositions for a History of U.S. Cultural History

James W. Cook and Lawrence B. Glickman

Part II: Practicing Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

3          Rags, Blacking, and Paper Soldiers: Money and Race in the Civil War

Shane White, Stephen Garton, Stephen Robertson, and Graham White

6          Behind Shirley Temple’s Smile: Children, Emotional Labor, and the Great Depression

7          Gimme Shelter: Do-It-Yourself Defense and the Politics of Fear

8          “Be Real Black for Me”: Representation, Authenticity, and the Cultural Politics of Black Power

9          Turning Structure into Culture: Reclaiming the Freeway in San Diego’s Chicano Park

Part III: Agendas for Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

11        On Grief and Complicity: Notes toward a Visionary Cultural History


Assista o vídeo: Baby Face played by J. Lawrence Cook