Hollywood

Hollywood

Hollywood é um bairro localizado em Los Angeles, Califórnia, que também é sinônimo de glamour, dinheiro e poder da indústria do entretenimento. Como a capital mundial do show business, Hollywood é o lar de muitos estúdios de televisão e cinema e gravadoras famosas. No entanto, apesar de seu status chamativo, Hollywood tem raízes humildes: começou como uma pequena comunidade agrícola e evoluiu para uma metrópole diversificada e próspera onde as estrelas nascem e os sonhos se tornam realidade - para alguns poucos sortudos.

Origens humildes de Hollywood

Em 1853, uma pequena cabana de adobe era tudo o que existia onde Hollywood está hoje. Mas, nas duas décadas seguintes, a área se tornou uma próspera comunidade agrícola chamada Vale do Cahuenga.

Quando o político e desenvolvedor imobiliário Harvey Henry Wilcox e sua segunda esposa Daeida se mudaram de Topeka, Kansas para Los Angeles, em 1883, ele comprou 150 acres de terra a oeste de Hollywood e tentou tentar a fazenda.

Seus esforços não foram bem, no entanto, em 1887, ele entrou com um plano no escritório do Los Angeles County Recorder para subdividir o terreno. Logo, a Prospect Avenue e casas de luxo surgiram.

H. J. Whitley

Na virada do século, Hollywood tinha uma agência dos correios, mercados, um hotel, uma libré e até um bonde. Em 1902, o banqueiro e magnata do mercado imobiliário H. Whitley, também conhecido como o “Pai de Hollywood”, entrou em cena.

Whitley abriu o Hollywood Hotel - agora o local do teatro Dolby, que hospeda a cerimônia anual do Oscar - e desenvolveu o Ocean View Tract, um bairro residencial de luxo. Ele também ajudou a financiar a construção de um banco e foi fundamental para levar eletricidade para a área.

Hollywood incorporada em 1903 e fundida com Los Angeles em 1910. Naquela época, a Prospect Avenue se tornou o agora famoso Hollywood Boulevard.

Como Hollywood recebeu esse nome é contestado. De acordo com uma história, depois que Harvey e Daeida Wilcox descobriram que havia uma cidade em Ohio chamada Hollywood, ela deu o mesmo nome ao rancho e o nome pegou. Outra história afirma que H. Whitley inventou o nome durante sua lua de mel na área em 1886.

Seja qual for a história correta (se for o caso), todas as três pessoas desempenharam um papel importante no desenvolvimento da famosa cidade.

Hollywood Film Studios

O primeiro filme concluído em Hollywood foi em 1908 O Conde de Monte Cristo, embora a produção do filme tenha começado em Chicago. O primeiro filme feito inteiramente em Hollywood foi um curta-metragem em 1910 intitulado Na velha Califórnia.

Em 1911, o primeiro estúdio cinematográfico apareceu em Sunset Boulevard. Em 1915, muitas das principais empresas de cinema haviam se mudado da Costa Leste para Hollywood.

Hollywood era o lugar ideal para produzir filmes, já que os cineastas não podiam ser processados ​​por infringir patentes de filmes cinematográficos detidas por Thomas Edison e sua Motion Picture Patents Company. Ele também tinha um clima quente e previsivelmente ensolarado e um terreno diversificado perfeito para cenários de filmes.

Placa de Hollywood

O letreiro de Hollywood é uma atração turística imperdível, embora não tenha começado assim. Originalmente, era um anúncio elétrico inteligente anunciando um bairro suburbano de luxo no que hoje é Hollywood Hills.

A placa dizia originalmente "Hollywoodland" e foi erguida em 1923 por Los Angeles Times o editor e desenvolvedor imobiliário Harry Chandler a um custo de US $ 21.000. Cada carta original tinha 9 metros de largura e 13 metros de altura e era presa a postes de telefone. Quatro mil lâmpadas iluminaram o enorme marquês.

O sinal deveria durar apenas um ano e meio; no entanto, tornou-se parte da cultura de Hollywood e permaneceu. Durante a Grande Depressão, o sinal se deteriorou. Foi parcialmente restaurado em 1949 e as últimas quatro letras removidas. No final da década de 1970, a placa foi restaurada novamente e apareceu em inúmeros filmes, incluindo Super homen, Mighty Joe Young e O dia Depois de Amanhã.

Idade de Ouro de Hollywood

A Idade de Ouro de Hollywood foi um período de grande crescimento, experimentação e mudança na indústria que trouxe prestígio internacional para Hollywood e suas estrelas de cinema.

Sob o sistema de estúdio totalmente controlado da época, cinco estúdios de cinema conhecidos como os “Cinco Grandes” dominavam: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM e Paramount. Estúdios menores incluem Columbia, Universal e United Artists.

A Idade de Ouro de Hollywood começou com a era do cinema mudo (embora algumas pessoas digam que começou no final da era do cinema mudo). Filmes dramáticos como D.W. Griffith's O Nascimento de uma Nação (1915) e comédias como O garoto (1921), estrelado por Charlie Chaplin, era popular em todo o país. Logo, estrelas de cinema como Chaplin, os Irmãos Marx e Tallulah Bankhead eram adorados em todos os lugares.

Com a introdução de filmes com som, os produtores de Hollywood produziram faroestes, musicais, dramas românticos, filmes de terror e documentários. As estrelas de cinema foram ainda mais idolatradas, e Hollywood aumentou sua reputação como a terra da riqueza e da fama.

Durante a Primeira Guerra Mundial, depois que o presidente Woodrow Wilson declarou guerra à Alemanha, os Cinco Grandes entraram na onda da propaganda política.

Freqüentemente sob pressão e orientação do governo Wilson, eles produziram curtas e rolos educacionais sobre preparação para a guerra e recrutamento militar. Eles também emprestaram sua ampla lista de atores populares para promover os esforços de guerra da América.

Na década de 1930, no auge da Idade de Ouro de Hollywood, a indústria do cinema era um dos maiores negócios dos Estados Unidos. Mesmo nas profundezas da Grande Depressão, os filmes eram uma fuga semanal para muitas pessoas que adoravam trocar suas lutas por um mundo fictício, muitas vezes deslumbrante, mesmo que apenas por algumas horas.

Apesar dos tempos econômicos difíceis, estima-se que até 80 milhões de americanos foram ao cinema todas as semanas durante a Depressão.

Alguns dos maiores filmes feitos em toda a história de Hollywood foram feitos no final dos anos 1930, como Branca de Neve e os Sete Anões, Sr. Smith vai para Washington, E o Vento Levou, Jezebel, Nasce uma estrela, Cidadão Kane, O Mágico de Oz, diligência e Morro dos Ventos Uivantes.

Hollywood durante a segunda guerra mundial

À medida que a Segunda Guerra Mundial dominava as manchetes, as pessoas precisavam rir mais do que nunca, e Hollywood estava feliz em agradá-las. Os estúdios de cinema criaram roteiros para seus comediantes mais engraçados, como Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope e Jack Benny.

Os carretéis de desenhos animados pré-filme deixavam o público gargalhando e costumavam ser usados ​​para promover propaganda de guerra de uma forma despreocupada. Falando sério, os cinejornais documentários trouxeram a realidade da guerra de uma forma que o público nunca havia experimentado, mas não conseguia resistir.

Mas as coisas não eram normais em Hollywood. Os estúdios de cinema tiveram que se preparar para a defesa civil e ergueram elaborados abrigos contra bombas. Filmar do mar ou perto de instalações militares foi proibido. As regras de blecaute noturno proibiam a filmagem à noite.

Em 1942, o War Production Board iniciou um orçamento máximo de US $ 5.000 para novos sets de filmagem, forçando os estúdios de cinema a economizar, reciclar adereços e equipamentos e encontrar maneiras criativas e baratas de produzir filmes.

Muitas estrelas de cinema estabelecidas alistaram-se nas forças armadas, incluindo Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart e Mickey Rooney. Atrizes de Hollywood como Rita Hayworth, Betty Grable e Lana Turner emprestaram seu apelo sensual ao esforço de guerra, tornando-se pinups para GIs famintos de amor. A maioria das estrelas de cinema de Hollywood usou sua fama para ajudar a vender milhões de títulos de guerra.

Código Hays

Em 1948, a Suprema Corte decidiu que os estúdios de cinema não podiam ter cinemas que exibissem apenas seus filmes. Este foi o início do fim da Idade de Ouro de Hollywood. A decisão forçou os Cinco Grandes a venderem seus cinemas e se tornarem mais seletivos sobre os filmes que produziram.

Os estúdios de cinema também estavam sujeitos ao Código Hays, um conjunto voluntário de regras para censura em filmes. Embora não fosse um problema importante na década de 1950, ele amarrou suas mãos mesmo quando o público se tornou mais liberal na década de 1960.

À medida que a popularidade da televisão explodiu na década de 1950, a frequência ao cinema diminuiu. Na década de 1960, os estúdios de cinema estrangeiros provaram que poderiam facilmente conquistar parte da glória de Hollywood com sua franquia James Bond e filmes como zulu e Lawrence da Arábia.

Finalmente, com o advento das revistas tablóides, muitas estrelas de Hollywood foram acusadas de escândalo e comportamento questionável, erradicando suas imagens saudáveis ​​e derrubando-as de seus pedestais elevados.

Hollywood Ten

Durante a Guerra Fria, a paranóia cresceu em Hollywood e no resto dos Estados Unidos em relação ao comunismo. Em 1947, o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC), um grupo da Câmara dos Representantes que investigava possíveis laços comunistas, decidiu investigar o comunismo em filmes. Pelo menos 40 pessoas da indústria do cinema foram chamadas para testemunhar.

Dez diretores e roteiristas, conhecidos como Hollywood Ten, optaram por desafiar a legalidade das ações do HUAC. Eles alegaram que a investigação violou seus direitos civis; no entanto, seus esforços saíram pela culatra quando foram detidos por desacato ao Congresso, multados e eventualmente presos.

Um dos dez, Edward Dmtryk, mais tarde optou por cooperar com as autoridades e identificou 20 de seus pares com possíveis laços comunistas.

Após o fiasco, o Hollywood Ten, sem incluir Dmtryk, e qualquer outra pessoa da indústria suspeita de apoiar o comunismo foram colocados na lista negra e tiveram seu trabalho negado. Centenas de atores, músicos, escritores, produtores e diretores fizeram a lista ignominiosa, incluindo Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives e Anne Revere.

O lado negro de Hollywood

Na superfície, Hollywood cheira a brilho, mas um lado escuro se esconde por baixo. Como Oscar Levant disse, "Tire os enfeites falsos de Hollywood e você encontrará os enfeites reais por baixo".

A cada ano, o apelo da fama atrai milhares de fugitivos e ingênuos perseguidores de sonhos para Hollywood, com poucas chances de se tornarem grandes.

Muitos gastam o pouco dinheiro que têm em aulas de atuação, agentes e tiros na cabeça. Quando o dinheiro acaba, essas estrelas em potencial muitas vezes ficam desesperadas, até mesmo sem teto. Alguns se voltam para as drogas, a prostituição ou a próspera indústria pornográfica da região.

O uso de drogas e álcool sempre foi galopante em Hollywood e muitas vezes é atribuído ao estresse da fama e um fluxo ininterrupto de dinheiro. Centenas de celebridades já sofreram mortes relacionadas ao álcool ou drogas, incluindo Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger e Whitney Houston.

Mas o maior segredo de Hollywood pode ser o abuso sexual desenfreado. Embora o "sofá de elenco" exista desde o início dos filmes, ele atingiu um clímax escandaloso em 2017, quando O jornal New York Times revelou a história de que o magnata do estúdio de cinema Harvey Weinstein havia supostamente abusado sexualmente de atores e funcionários por décadas. Ele foi demitido de seu estúdio de cinema quando dezenas de vítimas se apresentaram para acusá-lo.

A queda de Weinstein capacitou muito mais funcionários da indústria do entretenimento - homens e mulheres - a apresentar suas próprias histórias de abuso sexual, algumas delas com décadas de idade. As consequências estão desafiando Hollywood a enfrentar sua cultura de silêncio diante do abuso e a realizar mudanças significativas.

Segunda Idade de Ouro de Hollywood

Alguns críticos e fãs de cinema consideram as décadas de 1960 e 1970 como a segunda Idade de Ouro de Hollywood, à medida que o antigo sistema de estúdios dos anos 1930 quebrou completamente e as restrições ao conteúdo sexual, obscenidade e violência foram afrouxadas.

Essas mudanças deram a diretores inovadores como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola e outros domínio livre sobre conteúdo polêmico que definitivamente não era "familiar".

Filmes notáveis ​​que abraçaram o ethos da contracultura das décadas de 1960 e 1970 incluem Bonnie e Clyde, O graduado, Easy Rider, 2001: Uma Odisséia no Espaço, A conversa, Ruas principais, O padrinho e Todos os homens do presidente.

Reinado do Blockbuster

Em meados dos anos 1970 e 1980, os efeitos especiais assistidos por computador evoluíram e ajudaram a lançar filmes de ação de grande sucesso, como mandíbulas e a Guerra das Estrelas e franquias Indiana Jones. Filmes alegres como Rochoso e E.T. enviaram os cinéfilos aos cinemas e tornaram suas estrelas de cinema maiores do que a própria vida.

As vendas de ingressos para filmes caíram na década de 1990, mas Hollywood continuou graças ao aumento no aluguel de videocassetes e, posteriormente, de DVDs e Blue-Ray. Com a década de 2000, veio um aumento nos filmes da Disney, sucessos de bilheteria de grande orçamento e comédias rudes.

A mudança na tecnologia continua levando as pessoas para um mundo mais digital e Hollywood tem mais exposição do que nunca. Ainda assim, em uma era de desigualdade econômica, muitos americanos hoje estão muito menos fascinados com as estrelas do cinema de Hollywood e seu estilo de vida glamoroso. Mídias sociais, tablóides, um ciclo de notícias 24 horas e sites de resenhas de filmes online podem fazer ou destruir filmes, estrelas de cinema e profissionais da indústria cinematográfica da noite para o dia.

Como resultado, Hollywood sem dúvida permanecerá na vanguarda da tecnologia e continuará a evoluir na forma como fazem negócios para permanecer relevante ao envolver e entreter o público em todo o mundo.

Fontes

Nasce um signo: 1923. Letreiro de Hollywood.
Na lista negra. Biografia.
Queda do sistema de estúdio. TVTropes.
Hollywood durante a Grande Depressão. História digital.
A fábrica dos sonhos de Hollywood durante a Segunda Guerra Mundial. Warfare History Network.
Silent Films: Part 1. AMC Filmsite.
A História da Indústria Cinematográfica de Hollywood. Cooperativa de História.
Década de 1970: A última era de ouro do cinema americano (a “New Wave” americana) e o advento do filme blockbuster. AMC Filmsite.


Hollywood

Hollywood evoca tantas imagens e sentimentos em muitos de nós & # 8211 filmes ou atores que amamos, sonhos de infância de ser uma estrela & # 8211, mas como Hollywood como um lugar surgiu? Aqui está nossa linha do tempo de Hollywood.

1900
Harvey Wilcox, um transplante do Kansas, compra 160 acres de terra a oeste de Los Angeles para fundar uma comunidade conservadora. Sua esposa Daeida conhece uma mulher em um trem que fala de sua casa de verão chamada Hollywood. Ela convence o marido a nomear sua nova comunidade como Hollywood.

1903
A comunidade é incorporada como Hollywood. Wilcox, um proibicionista, proíbe a venda de álcool na comunidade, exceto por farmacêuticos.

1910
Hollywood se torna oficialmente parte de Los Angeles para se beneficiar dos sistemas de água e esgoto.

1911
David Horsley compra o Blondeau Tavern em Sunset Boulevard e o transforma no primeiro estúdio cinematográfico da Nestor Film Company, Hollywood & # 8217s.

1914
É lançado o primeiro longa-metragem, The Squaw Man. Seus criadores & # 8211 Samuel Goldwyn, Cecil B. DeMille e Jesse Lasky & # 8211 fizeram o filme em um celeiro a uma quadra do que agora é a esquina de Hollywood com Vine.

1917
Os estúdios Charlie Chaplin foram construídos ao sul de Sunset.

1923
O letreiro de Hollywood, que originalmente dizia & # 8220Hollywoodland & # 8221, foi colocado. É um anúncio de um conjunto habitacional de Hollywood Hills. Após o término do anúncio, a placa permanece e é rejeitada.

18 de maio de 1927
Grauman & # 8217s Chinese Theatre tem sua grande inauguração em Hollywood. O filme exibido naquela noite é Cecil B. DeMille & # 8217s O Rei dos Reis. Uma revolta irrompe enquanto os espectadores tentam ver as estrelas entrando no teatro para a estreia.

19 de maio de 1927
Grauman & # 8217s Chinese Theatre é aberto ao público.

16 de maio de 1929
A primeira cerimônia e banquete do Oscar acontece no Blossom Room do Hollywood Roosevelt Hotel.

1949
A Câmara de Comércio de Hollywood se encarrega da assinatura de Hollywood, removendo o & # 8220land & # 8221 e reparando as letras que agora soletram, simplesmente, & # 8220Hollywood. & # 8221

1956
O edifício da Capitol Records, agora um marco, foi erguido na Vine Street.

1958
A Calçada da Fama de Hollywood é criada.

1960
A primeira estrela foi colocada na Calçada da Fama de Hollywood. A celebridade homenageada é Joanne Woodward.

1968
O Teatro Chinês de Grauman é declarado um marco histórico e cultural.

2001
O Kodak Theatre é inaugurado na Hollywood Blvd, no local do antigo Hollywood Hotel.

2002
Um grupo de residentes de Hollywood faz campanha pela separação de Los Angeles.

Novembro de 2002
Os referendos de secessão vão à votação durante as eleições de novembro. Para ter sucesso, é preciso haver uma maioria de eleitores não apenas de Hollywood, mas de toda Los Angeles. Os referendos não são votados.


Hollywood - HISTÓRIA

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O primeiro estúdio cinematográfico permanente em Hollywood - Nestor Motion Picture Company - na esquina da Gower Street com a Sunset Boulevard. 1911.

A Nestor Company de David Horsley veio para Hollywood de Bayonne, New Jersey, em 17 de outubro de 1911. Seis dias depois, esta fotografia foi tirada. Wikimedia Commons

A estação de carros elétricos North Hollywood Pacific localizada no cruzamento das avenidas Chandler e Lankershim. 1919.

O sistema ferroviário foi finalmente desmontado em 1952 devido à popularidade dos carros. A estação original, no entanto, ainda está de pé. Wikimedia Commons

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Hoje, é difícil imaginar que na década de 1870, Hollywood não era nada mais do que uma pequena comunidade agrícola.

Claro, naquela época não se chamava Hollywood, mas era conhecido como Vale do Cahuenga. Esta área era um cinturão livre de gelo que se estendia ao longo da base da Serra de Santa Monica e um local de grande importância para os agricultores da região. Afinal, era um paraíso agrícola onde o abacaxi crescia em abundância e as bananas amadureciam quase da noite para o dia.

Mas o paraíso agrícola do Vale do Cahuenga não duraria muito. O boom imobiliário da década de 1880 viu homens com talentos empresariais transformando terras agrícolas em subúrbios com uma rapidez feroz. Um desses homens talentosos foi H. J. Whitley, que viu o potencial do Vale do Cahuenga e traçou um plano para comprar o terreno.

Diz a lenda que, em sua lua de mel em 1886, Whitley e sua esposa estavam no topo de uma colina com vista para o vale quando, de repente, um chinês com uma carroça carregando lenha apareceu do nada. Whitley supostamente perguntou ao homem o que ele estava fazendo, e o homem respondeu, dizendo o que Whitley ouviu como “Eu madeira de azevinho”, significando que ele estava puxando madeira. Whitley se inspirou e adotou o nome de sua nova cidade, que ainda não havia comprado.

Só Whitley nunca comprou o terreno porque um homem chamado Harvey H. Wilcox o adiantou. Whitley havia compartilhado sua ideia de Hollywood com outras pessoas e as notícias viajaram rápido. Wilcox ouviu a ideia, roubou-a e gostou tanto da ideia de Whitley para o nome que a roubou também. Em 1887, Hollywood nasceu.

Curiosamente, Wilcox e sua esposa, Daeida Hartell (que, segundo outra versão da lenda, teria convencido Wilcox a comprar terras perto do Vale do Cahuenga em primeiro lugar e que surgiu com o nome de Hollywood depois de falar com uma mulher de Ohio), nunca quis que Hollywood se tornasse a capital mundial do cinema, ou algo do tipo.

Tudo o que eles queriam era criar uma “subdivisão utópica” para “pessoas do meio-oeste cultas e saudáveis ​​em busca de ar fresco e um segundo ato na Califórnia”, como escreve Curbed Los Angeles. Hartell também queria que a nova comunidade fosse completamente cristã. Não haveria bebidas alcoólicas, armas de fogo, salões de bilhar ou mesmo passeios de bicicleta.

Mas o sonho de Hartell durou pouco. Em 1903, os cidadãos da cidade votaram se Hollywood deveria ou não se tornar uma cidade oficial, e não a pequena comunidade que Hartell queria. Hartell se opôs à medida, mas não pôde votar (afinal, ela era uma mulher) e a cidade tornou-se uma cidade.

Em 1912, as empresas cinematográficas começaram a se instalar na área. Isso acontecia porque a maioria das patentes de filmes eram detidas pela Motion Picture Patents Company de Thomas Edison, de Nova Jersey, o que tornava a vida extremamente difícil para as empresas cinematográficas. Como tal, muitos deles fugiram para o oeste, onde as patentes de Edison não puderam ser aplicadas.

Hollywood era um ótimo lugar para onde fugir. Por um lado, era longe de Edison, mas também tinha um clima excelente e uma paisagem diversa que era perfeita para filmar diferentes tipos de cenários. As coisas então tornaram-se uma bola de neve a partir daí - e o resto é história de Hollywood.

Depois de dar uma olhada na história de Hollywood, confira mais 48 fotos que o transportarão de volta à Hollywood vintage. Em seguida, dê uma olhada nos antigos amores de Hollywood para ver alguns dos casais românticos mais surpreendentes da história de Hollywood.


História da Calçada da Fama

A Calçada da Fama de Hollywood é um ícone de Hollywood reconhecido internacionalmente. Com cerca de 24 cerimônias de posse transmitidas anualmente em todo o mundo, o reforço constante fornecido ao público tornou a Calçada da Fama uma atração para os visitantes. A Calçada da Fama de Hollywood é, sem dúvida, uma das ideias de marketing mais bem-sucedidas já produzidas. Infelizmente, há muita informação imprecisa circulando sobre a história da Caminhada. Apresentamos esta breve história para esclarecer as coisas.

Em 1º de fevereiro de 1994 (aniversário de aniversário de Hollywood & # 8217), a Calçada da Fama foi estendida um quarteirão a oeste de Sycamore a LaBrea em Hollywood Blvd. como parte de um projeto de revitalização da Los Angeles Community Redevelopment Agency. Trinta estrelas foram adicionadas ao bloco para criar uma atração instantânea. Nessa época, Sophia Loren foi homenageada com a 2.000ª estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Hoje, a Câmara de Comércio de Hollywood continua a adicionar estrelas à Calçada da Fama como representante da cidade de Los Angeles. Uma média de duas estrelas são adicionadas à Caminhada em uma base mensal. The Walk é uma homenagem a todos aqueles que trabalharam arduamente para desenvolver o conceito e manter esta atração turística de classe mundial.


O cais e carrossel de Santa Monica

Construído em 1876, o Píer Municipal de Santa Monica é uma das atrações mais antigas e famosas de Los Angeles. Durante anos, rumores circularam sobre uma figura escura e sombria vagando no telhado à noite ou cavalgando os cavalos do carrossel. É uma das lendas dos fantasmas mais notáveis ​​da cidade, mas muito pouco se sabe sobre ela. Dentro do Hipódromo está um dos carrosséis de madeira mais bem preservados do país. Um órgão de banda Wurlitzer fornece música calliope. Foi inaugurado no sábado, 10 de junho de 1916. Anos mais tarde, o carrossel original foi substituído e os escritórios foram convertidos em apartamentos. Durante os anos 60, atraiu todos os tipos de boêmios - escritores, músicos, penteadores de praia, hippies e uma facção que seria influente na cena artística de Los Angeles. Suas famosas festas de dois e três dias muitas vezes transbordavam e atraíam artistas como Robert Rauschenberg. David Pann, supervisor de manutenção do píer por 20 anos, se lembra dos poucos detalhes de sons fantasmagóricos ouvidos depois que as festas acabaram contadas a ele por ex-inquilinos. “Tarde da noite, quando tudo estava quieto”, disse Pann, “os inquilinos ouviram alguém caminhando pelo corredor, mas quando se levantaram para olhar, não havia ninguém lá”. Os moradores também ouviram a música calliope do carrossel. Novamente, eles corriam escada abaixo, mas não encontravam ninguém. Eles não tinham nenhuma pista de quem poderia ser seu visitante fantasmagórico, mas este não foi um incidente isolado. Aconteceu muitas vezes. ” Os apartamentos foram destruídos por um incêndio em 1975, mas foram restaurados como escritórios no início dos anos 80, quando o cais foi incluído no Registro Nacional de Locais Históricos. “Ninguém está mais por perto tarde da noite. Essa foi a única vez que o fantasma foi ouvido ”, diz Pann, acrescentando,“ além disso, todo mundo lá trabalha para a cidade agora - sem imaginação ”.


Hollywood - HISTÓRIA

O bairro de Hollywood, no nordeste de Portland, deve seu nome ao ornamentado Hollywood Theatre, construído por Walter Tebbetts. O teatro foi inaugurado em 17 de julho de 1926 com o filme mudo & quot More Pay-Less Work & quot. Antes de 1926, esta área era conhecida como & # 8220 Hollyrood & # 8221, Oregon, em homenagem ao Holyrood escocês.

O distrito de Hollywood fazia parte originalmente da subdivisão de Rose City Park que foi planejada em 1907. A subdivisão original de Rose City Park era parte de uma reivindicação de terra de Joseph Backenstos, que foi atribuída a sua viúva pelo presidente Andrew Johnson em 1866. Mapas anteriores, por volta de 1890, refira-se a essa área como Crook Tract. Hollywood fica ao lado dos bairros Laurelhurst e Grant Park.

Esta vista de Portland e do distrito de Hollywood # 8217 olhando para o leste em Sandy Boulevard é de cerca de 1945. À esquerda, você pode ver um posto de gasolina padrão e a sala de leitura da Ciência Cristã no edifício Ranken perto da loja de pinturas Sherwin Williams. À direita está o Carmen & # 8217s Restaurant e o Stan Block & # 8217s Sunset Gasoline Service e Music Mart em frente ao Hollywood Theatre.

Era uma vez, o Sandy Boulevard, no bairro de Hollywood, era o destino mais popular para cruzeiros automobilísticos em Oregon. A assinatura Torre 7-Up no canto superior direito era originalmente uma garrafa de leite da Steigerwald Dairy Company.

Com sua inauguração em 19, 20 e 21 de maio de 1926, a Steigerwald Dairy Company dedicou uma nova fábrica com uma enorme garrafa de leite na 37th & amp Sandy. Steigerwald Dairy Company ostentava a primeira e maior fábrica de engarrafamento de transportador automático do noroeste. Com a nova planta, Steigerwald & # 8217s poderia lavar as garrafas de leite de vidro, encher e tampá-las a uma taxa de 2.500 por hora.

Alvin Steigerwald & # 8217s Dairy foi um dos primeiros laticínios em East Portland. A Fazenda Steigerwald original estava localizada entre as ruas Prescott e Killingsworth da rua 42 a cerca de 52. Além de vender produtos lácteos, a fazenda aumentou o estoque de viveiros. Seus produtos foram distribuídos em 1920 na 43 com a Sandy.

A enorme garrafa de leite media 27 pés de diâmetro e 75 pés de altura, era a estrutura mais alta no nordeste de Portland. Uma escada em espiral dentro da imensa réplica era usada para levar uma árvore de Natal ao topo a cada ano. Iluminada por lâmpadas elétricas vermelhas e verdes, a árvore podia ser vista a quilômetros. O lema de Alvin Steigerwald & # 8217s era & # 8220 Negrito na Qualidade - Nunca no Preço. & # 8221 Em 1936, o laticínio foi vendido e a garrafa de leite original foi coberta com ripas e gesso, assumindo uma nova forma. Por um curto período, tornou-se duas latas de tinta Pabco. Na década de 1940, a Pabco Paint deu lugar à placa art déco 7-Up, que permaneceu lá até 2002. A placa agora anuncia Director & # 8217s Mortgage.

O Hollywood Theatre como parecia em 31 de outubro de 1926. O Theatre foi inaugurado alguns meses antes. O Gás Associado pode ser visto em frente ao Teatro. Esta vista está voltada para o leste na Broadway na 39th com a Sandy Blvd. O hardware Freemans & # 8217s pode ser visto à direita.

Visão antecipada de um carro de Rose City na 52nd & amp Sandy. Em 1907, os incorporadores imobiliários Hartman & amp Thompson desenvolveram um amplo projeto no Rose City Park Addition ao longo de Sandy Road e receberam uma franquia para operar um bonde ao longo de Sandy. Portland Railway Light & amp Power Company concordou em construir e operar a linha. Em maio, menos de três meses após a concessão da franquia, a nova linha Rose City foi inaugurada. Originalmente, a linha se ramificava da East Ankeny Line na 28th & amp Sandy. Dois anos depois, a linha foi estendida para oeste na Sandy até a Sixteenth.

Rose City Car 582 no final da linha na 82nd & amp Sandy, onde se conectava com Parkrose Car 136. O serviço de bonde para Hollywood terminou em 1936, quando os ônibus elétricos começaram a operar em Sandy. Os ônibus movidos a eletricidade aérea permaneceriam até 1963.

Em 1931, Fred Meyer abriu uma loja no bairro de Hollywood ao longo do Sandy Boulevard. Além de mantimentos, mercearia e farmácia, a nova loja oferecia estacionamento privado e posto de gasolina. A farmácia Paulsen & # 39s continuou a operar fora de sua localização original de 1918 em 4246 NE Sandy Blvd. Famosa por operar uma fonte de refrigerante no estilo da década de 1920, a Paulsen & # 39s oferece atendimento ao cliente antiquado junto com os produtos mais recentes.

Sandy Boulevard viu sua cota de restaurantes que representam quase todas as principais etnias ir e vir. Após a revogação da proibição em 1933, Pal & # 39s Shanty abriu em 1937 na 47th com Sandy Boulevard.

Outro ícone do passado de Hollywood foi o polêmico Coon Chicken Inn, localizado na 54th & amp Sandy. A entrada tinha o formato da cabeça de um carregador afro-americano com feições exageradas. Depois de abrir restaurantes em Salt Lake City em 1925 e em Seattle em 1929, Maxon Graham abriu um terceiro local em Portland em 1930, servindo seus famosos jantares de frango. Os clientes teriam que passar por essa enorme boca aberta da cabeça para entrar. Dentro do restaurante, eles logo descobririam que esse logotipo colorido estava nos cardápios, talheres, pratos, xícaras, copos, cinzeiros, porta-palitos, recibos, canudos e jogos americanos. O restaurante funcionou em Portland até 1949.

O restaurante mais popular de Hollywood, no entanto, foi o Yaw & # 39s Top Notch, inaugurado em 1926. Era famoso por seus hambúrgueres, batatas fritas com molho e tortas de frutas vermelhas.

Em 1936, o Yaw & # 8217s mudou-se um quarteirão para a 42nd Avenue.

Vista do interior do Yaw & # 8217s Top Notch na 1901 NE 42nd Avenue.

Em 1955, Yaw & # 8217s abriu um novo restaurante com a Car Hop Service. O popular & quot tootsie roll policial & # 8221 distribuiu rolos de sanduíche para os jovens que passavam pelo restaurante. Após 56 anos servindo comida de qualidade, a Yaws fechou as portas em 1982.


Aniversários no cinema e na TV

    Myrtle Gonzalez, atriz americana considerada a primeira atriz estrela de cinema latino e hispânica de Hollywood (Missy, Her Great Part), nascida em Los Angeles, Califórnia (d. 1918) Edith Head, figurinista de Hollywood (8 Oscars), nascida em San Bernardino, Califórnia (m. 1981) Joseph H. Hazen, advogado de Hollywood (Warner Brothers), nascido em Kingston, Nova York (m. 1996) Walter O'Keefe, compositor, apresentador de rádio e TV (prefeito de Hollywood), nascido em Hartford, Connecticut (d. 1983)

Clark Gable

01/02/1901 Clark Gable, ator americano (E o Vento Levou, Aconteceu Uma Noite) conhecido como 'O Rei de Hollywood', nascido em Cadiz, Ohio (falecido em 1960)

    Daniele Amfiteatrov, pianista russo-italiano, maestro e compositor de trilhas sonoras de Hollywood, nascido em São Petersburgo, Império Russo (m. 1983) Seton I. Miller, roteirista de Hollywood (Pete's Dragon, Istambul), nascido em Chehalis, Washington (m. 1974 )

Lita Gray

15/04/1908 Lita Gray, atriz americana, nascida em Hollywood, Califórnia (falecida em 1995)

    Carmen Cavallaro, atriz e pianista americana (Hollywood Canteen Diamond Horseshoe), nascida em NYC, Nova York (m. 1989) Rin Tin Tin, cão pastor alemão que foi uma estrela de Hollywood (Where the North Begins) (m. 1932) Army Archerd , Colunista de Hollywood / apresentador de TV (Movie Game) IAL Diamond, roteirista de Hollywood (1960 Acad Award-Apartment), nascido em Ungheni, Basarabia (falecido em 1988) Charles Bukowski, colunista americano nascido na Alemanha (Notes of a Dirty Old Man) e escritor (Hollywood: A Novel) que foi descrito como um & quotlaureate da vida inferior americana & quot, nascido em Andernach, República de Weimar, Alemanha (m. 1994) Dann Cahn, editor de cinema americano (I Love Lucy, Beverly Hillbillies), nascido em Hollywood, Califórnia ( d. 2012) Johnny Grant, personalidade de rádio americana, produtor de televisão e & quot prefeito não oficial & quot de Hollywood (d. 2008) Rhonda Fleming [Marilyn Louis], atriz e cantora americana apelidada de & quotQueen of Technicolor & quot (Spellbound), nascida em Hollywood, Califórnia Lauren Bacall, atriz americana e cantora eleita a 20ª maior estrela feminina do cinema clássico de Hollywood (Dark Passage, Key Largo), nascida em Staten Island, Nova York (d. 2014) Wallace "Wally" Cox, American comedian and actor (Mister, Underdog, Peepers, Hollywood Squares), born in Detroit, Michigan (d. 1973) Bill Burrud, American television host (Safari to Adventure, Animal World), born in Hollywood, California (d. 1990) Elena Verdugo, American actress (Little Giant, Cavalier of the West), born in Hollywood, California (d. 2017) Corinne Calvet, French actress (Phantom of Hollywood, Apache Uprising), born in Paris, France (d. 2001) Virginia Weidler, American child actress (Babes on Broadway, All This & Heaven Too), born in Hollywood, California (d. 1968) Jane Nigh, American actress (Lorelei-Big Town, Blue Blood, Rawhide), born in Hollywood, California (d. 1993) Peter Marshall, TV game show host (Hollywood Squares), born in Huntington, West Virginia Kathleen Hughes, American actress (It Came From Outer Space), born in Hollywood, California Don Murray, American actor (Bus Stop, Advise & Consent, Endless Love), born in Hollywood, California Ma rilyn Alex, American actress (Molly-Young & Restless), born in Hollywood, California Darryl Hickman, American actor (Human Comedy, Tea & Sympathy), born in Hollywood, California

Joan Rivers

1933-06-08 Joan Rivers, American comedian and actress (Late Show, Hollywood Squares), born in Brooklyn, New York (d. 2014)

    Julie Newmar, American actress (Catwoman-Batman, Living Doll), born in Hollywood, California David Carradine, American actor (Kung Fu, Mean Streets, Kill Bill V.1 & 2), born in Hollywood, California (d. 2009) Felix Silla, Italian-American circus performer, Hollywood stuntman, and actor (The Addams Family - "Cousin Itt"), born in Roccascasale, Italy (d. 2021) John Phillip Law, American actor (Barbarella, Love Machine), born in Hollywood, California Diane Baker, actress (Diary of Anne Frank, Marnie), born in Hollywood, California Buck Taylor, actor (Monroes, Gunsmoke), born in Hollywood, California Shelby Flint, American singer-songwriter (Angel on My Shoulder, Cast Your Fate to the Wind), born in North Hollywood, California Katharine Ross, American actress (Graduate, Francesca-Colbys), born in Hollywood, California Beverly Sanders, actress (Lotsa Luck, CPO Sharkey), born in Hollywood, California Alan O'Day, American singer and songwriter (Undercover Angel, over 100 songs for the Muppet Babies), born in Hollywood, California (d. 2013) Dan Haggerty, actor (Grizzly Adams), born in Hollywood California, (d. 2016) John Davidson, American TV host (Hollywood Squares, That's Incredible), born in Pittsburgh, Pennsylvania Rick Sylvester, Hollywood stuntman, parachute ski jumper (world record 3,300') Frank Bank, American actor (Lumpy-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California (d. 2013) Beverly Aadland, Errol Flynns last girlfriend, born in Hollywood, California Stefanie Powers [Paul], American actress (Girl From U.N.C.L.E. Hart to Hart), born in Hollywood, California Eve Babitz, American artist and author (Eve's Hollywood, Slow Days, Fast Company), born in Los Angeles, California Tina Cole, American singer (King Cousins) and actress (Katie-My Three Sons), born in Hollywood, California Tisha Sterling, American actress (Coogan's Bluff), born in Hollywood, California Tony Dow, American actor and director (Wally-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California Donna Theodore, American actress and singer (Hollywood Talent Scouts), born in Pleasanton, California Brenda Benet, American actress (Lee-Days of Our Lives, Beach Ball), born in Hollywood, California Tina Aumont, actress (Master of Love, Casanova), born in Hollywood, California

Liza Minnelli

1946-03-12 Liza Minnelli, American singer and actress (Sterile Cuckoo, Cabaret), born in Hollywood, California

    Erika Slezak, actress (Viki-One Life to Live), born in Hollywood, California Dawn Steel, American filmmaker, 1st woman to head Hollywood studio, born in The Bronx, New York (d. 1997) Kim Darby, American actress (True Grit, Enola Gay, Rich Man Poor Man), born in Hollywood, California Jan Smithers, American actress (Bailey-WKRP), born in Hollywood, California Jack Scalia, American actor (Berrengers, Hollywood Beat), born in Brooklyn, New York Jay North, American actor (Dennis the Menace, Maya), born in Hollywood, California Kim Tyler, American actor (Kyle-Please Don't Eat Daisies), born in Hollywood, California Corbin Bernsen, American actor (Arnie Becker-LA Law), born in North Hollywood, California Jay Acovone, American actor (Det Rado-Hollywood Beat), born in NYC, New York John Lasseter, American animation director (Pixar), born in Hollywood, California Robert Townsend, American comedian & actor (Hollywood Shuffle, Ratboy), born in Chicago, Illinois Denise Crosby, actress (Tasha-Star Trek: Next Gen), born in Hollywood, California Wendie Jo Sperber, American actress (Wanna Hold Your Hand, Bossom Buddies, Back to the Future), born in Hollywood, California (d. 2005) Eric Scott, actor (Ben in The Waltons), born in Hollywood, California Marianne Gravatte, American model and Playboy playmate (Oct, 1982, 1983 Playmate of the Year), born in Hollywood, California Jeb Stuart Adams, American actor (Flowers in the Attic), born in Hollywood, California Leif Garrett, American singer and actor (Devil x 5, 3 for the Road), born in Hollywood, California Nia Peeples, American dancer and host (Fame, Party Machine), born in Hollywood, California Sean "Hollywood" Hamilton, DJ (Hangin' With Hollywood, Z-100) Michael Brainard, American actor (All My Children, Santa Barbara), born in Hollywood, California Robert DeLeo, American bass player, songwriter and backing vocalist (Stone Temple Pilots, Army of Anyone, Hollywood Vampires), born in Montclair, New Jersey Shelley Michelle, American actress (Golden Eye), born in Hollywood, California Peter DeLuise, American actor (21 Jump Street, seaQuest DSV), born in Hollywood, California Spanky Marcus [Marcus Issoglio], American actor (Mary Hartman, Mary Hartman - "Jimmy Joe"), born in Hollywood, California Pauly Shore, American comedian (Totally Pauly, Encino Man), born in Hollywood, California Jeanne Basone, Brubank California, wrestler (Hollywood-GLOW) Timothy Olyphant, American stage and screen actor (Deadwood Justified Once Upon a Time in Hollywood), born in Honolulu, Hawaii Patrick Stuart, actor (Will Cortlandt-All My Children), born in Hollywood, California Paula Irvine, actress (Lily Blake-Santa Barbara), born in Hollywood, California Desiree Horton, American helicopter pilot/television reporter, born in North Hollywood, California

Noah Wyle

1971-06-04 Noah Wyle, American actor (Dr John Carter-ER), born in Hollywood, California


Replies (12)

When we were in L.A., all participants on the tour were given the choice of a day at Disneyland or a day at Universal Studios. We made the mistake of opting for Disneyland. I don't know why..it's certainly not what I would do in hindsight. I was disappointed with DL, having already been to DW twice and loved it. So USH is kinda the "fish that got away" for me. I did meet a cool girl at Disney that I communicated with for several years, so I guess it wasn't a TOTAL loss.

Did this scene feature ham sandwiches?


Also, the food was particularly bad at the two restaurants at USH. One of them couldn't even tell us what the desert was. It was new so it wasn't on the menu and none of the people working even knew what was in it.

It's a big area with sand. But that's not important right now. :)


The park to this day is a half day experience. My hope is the park becomes a full day experience after Harry Potter is added, but it is more likely, it will be a 3/4 day park.

I'm glad the Jaws attractions still remains here. Time for a revival of the old movie especially with the "Sharknado" buzz.

Remake? Please, dear God, no.


The thrill of riding Back to the Future for the first time as a 5 year old, realizing King Kong's breath actually smells like bananas, and hearing E.T. say my name are all good memories. Newer memories include experiencing the supreme awesomness of their newest attractions King Kong 360 and Transformers, both of which had me getting back in line again and again.

The parks history is unique and so is its geography. This is one of my favorite places in the world for so many reasons and the future certainly looks bright!



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A time capsule is placed under the Hollywood Walk of Fame

In the future, hopefully, there will be people who will be able to look back in time and see the significance of the Hollywood Walk of Fame from those who captured pieces of it for them. Mental Floss writes that in 2010, a time capsule was placed under the same spot where the Hollywood Walk of Fame began for its 50th-anniversary celebration.

KNBC reported that the capsule includes items connected with each of the five categories: DVDs of the 1960 and 2010 Oscars will represent the motion picture category, while an invitation, ticket, and program from the 2010 Primetime Emmys will be there for television. The recording category will be represented by a replica of Los Angeles' iconic Capital Records Building, as well as a letter. Radio will be conveyed to the future via a flash drive. Within are shows past and present from Pioneer Broadcasters, in addition to one by Jim Ladd of KLOS-FM (95.5). Finally, playbills from productions of Wicked e O Rei Leão from the Pantages Theatre will acknowledge live theater.

Original Price is Right host Bob Barker (pictured above) helped bury the capsule full of items that commemorate the Hollywood landmark. The time capsule will be opened in 2060.


Assista o vídeo: JAG THEN AND NOW 2021