Revisão: Volume 4 - História do Século 19

Revisão: Volume 4 - História do Século 19

Liderada por Erasmus Darwin (avô de Charles Darwin), a Lunar Society of Birmingham era um grupo de experimentadores amadores do século XVIII que se reuniam mensalmente na noite de segunda-feira mais próxima da lua cheia. Ecoando com o baque de pistões e o chiado de motores roncando, o retrato de grupo vívido e fervilhante de Jenny Uglow traz à vida os inventores, artesãos e magnatas que moldaram e demitiram o mundo moderno. O grupo incluiu James Watt; Josiah Wedgewood; Joseph Priestley e Matthew Boulton.

Na década de 1880, os londrinos da moda deixaram suas casas e clubes elegantes em Mayfair e Belgravia e se amontoaram em ônibus com destino a tours noturnos nas favelas do leste de Londres. Uma nova palavra irrompeu no uso popular para descrever essas descidas aos recintos da pobreza para ver como os pobres viviam: favela. Neste livro cativante, Seth Koven pinta um retrato vívido dos praticantes de favelas e de seu mundo: quem eles eram, por que foram, o que alegaram ter encontrado, como isso os mudou e como a favela, por sua vez, moldou poderosamente ambos Compreensões vitorianas e do século XX de pobreza e bem-estar social, relações de gênero e sexualidade. As favelas da Londres do final da era vitoriana tornaram-se sinônimos de tudo o que havia de errado na sociedade capitalista industrial. Mas, para homens e mulheres filantrópicos ansiosos por se libertar das convenções rígidas da respeitabilidade e domesticidade burguesas, as favelas também eram locais de liberação e experimentação pessoal. A favela lhes permitia atuar em sua irresistível "atração de repulsa" pelos pobres e permitia que, com a aprovação da sociedade, se sujassem e expressassem seus próprios desejos "sujos" de intimidade com os favelados e, às vezes, uns com os outros. "Slumming" elucida as histórias de uma ampla gama de preocupações sobre pobreza e vida urbana, altruísmo e sexualidade que permanecem centrais na cultura anglo-americana, incluindo a ética do jornalismo investigativo disfarçado, as conexões entre simpatia entre classes e desejo pelo mesmo sexo , e a mistura do desejo de resgatar os pobres com o impulso de erotizá-los e explorá-los sexualmente. Ao revelar até que ponto a política e a erótica, as categorias sociais e sexuais ultrapassaram suas fronteiras e transformaram umas às outras, Koven retoma os dilemas éticos que homens e mulheres enfrentaram - e continuam a enfrentar - ao tentar "amar o próximo como a si mesmo".

Este livro expõe a história "oculta" da violência conjugal e explora seu lugar na vida familiar inglesa entre a Restauração e meados do século XIX. Em uma época antes do divórcio estar facilmente disponível e quando os maridos eram popularmente considerados como tendo o direito de bater em suas esposas, Elizabeth Foyster examina a variedade de maneiras pelas quais homens, mulheres e crianças responderam à violência conjugal. Para os contemporâneos, essa foi uma questão que levantou questões centrais sobre a vida familiar: a extensão da autoridade dos homens sobre outros membros da família, as limitações dos direitos de propriedade das mulheres e os problemas de acesso ao divórcio e à guarda dos filhos. As opiniões sobre a legitimidade da violência conjugal continuaram divididas, mas as idéias do século XIX sobre o que era violência intolerável ou cruel mudaram significativamente. Este estudo acessível será uma leitura inestimável para qualquer pessoa interessada em estudos de gênero, feminismo, história social e história da família.

Muitos dos esportes que se espalharam pelo mundo, do atletismo e boxe ao golfe e tênis, tiveram suas origens na Grã-Bretanha do século XIX. Eles foram exportados para todo o mundo pelo Império Britânico, e a influência da Grã-Bretanha no mundo fez com que muitos de seus esportes fossem adotados em outros países. The Victorians and Sport é um relato altamente legível do papel que o esporte desempenhou na Grã-Bretanha vitoriana e em seu império. Os principais esportes atraíram seguidores em massa e foram amplamente divulgados na imprensa. Grandes celebridades do esporte, como o jogador de críquete Dr. W.G. Grace, eram as pessoas mais conhecidas do país, e as rivalidades esportivas provocavam fortes lealdades e emoções apaixonadas. Mike Huggins fornece detalhes fascinantes de esportes individuais e esportistas. Ele também mostra como o esporte foi parte importante da sociedade e da vida de muitas pessoas.


Projetos À La Carte

Que melhor maneira de tornar o aprendizado divertido do que atividades práticas! Escolha entre uma variedade de projetos que incluem escrita criativa, artesanato tridimensional e autêntico, jogos, cronogramas, marcação de voltas e muito mais! Volte sempre, pois novos projetos são adicionados regularmente!

ALC-1054: O Penny Tapete Notebook / Projeto 3D

Existem poucos símbolos da economia americana tão fascinantemente belos quanto um tapete de um centavo. Este projeto ajuda você a criar seu próprio tapete centavo (seja uma versão 2D no papel ou a própria coisa real) e dá a você um gostinho de uma das coisas mais simples da vida durante.

ALC-1053: Projeto Native Story Bag Lap Book

Os nativos americanos desempenharam um papel central nos primeiros anos da história americana. O projeto Native Story Bag ajuda a dar uma olhada em algumas das mais famosas dessas figuras e eventos, de Sacagawea à Trilha das Lágrimas. Mergulhe e aprenda sobre um dos mais.

ALC-1052: The Trip West in a Covered Wagon Lap Book / Notebook Project

Você já se perguntou o que é necessário para percorrer a trilha do Oregon ou qualquer uma das outras trilhas do oeste durante o início do século 19 na América? Este projeto de lap book ajuda a lançar alguma luz sobre a quantidade de preparação necessária para a provação, sem mencionar a carga extra do vagão.

ALC-1051: The Lewis & Clark Expedition Lap Book Project

Existem poucos personagens tão icônicos para os jovens Estados Unidos quanto Lewis e Clark. Este divertido projeto de livro de colo usa um punhado de imprimíveis para mergulhar em uma rápida visão geral do que esses dois exploradores e sua destemida tripulação fizeram para ajudar a abrir novas fronteiras e costurar.

ALC-1050: Ciência, Invenção e Linha do Tempo dos Matemáticos

Onde estaríamos sem tantas descobertas e invenções científicas e matemáticas? Você já se perguntou quem foram muitas das pessoas que nos trouxeram progresso em áreas como espaço, medicina, agricultura, tecnologia e muito mais? Esta linha do tempo captura 120 pessoas, invenções e eventos da história.

ALC-1041: Coleção de jornais de história americana

Registre a história nas manchetes, desde a descoberta do Novo Mundo até o século 20 na América! Com a coleção de jornais de escrita criativa de História Americana, você pode fazer seus alunos revisarem seus estudos de história americana enquanto praticam suas habilidades de escrita criativa ao mesmo tempo! Os sete jornais.

ALC-1039: Folheto de vendas de jornais e mercearias The Industrial Times

Com o jornal de escrita criativa The Industrial Times, você pode fazer seus alunos revisarem seus estudos de história do final do século 19 e início do século 20 enquanto praticam suas habilidades de escrita criativa ao mesmo tempo! O jornal fornece manchetes de artigos e anúncios (incluindo um Folheto de Vendas de Mercearia!), Deixando para os alunos.


Revisão: Volume 4 - História do Século 19 - História

The American Historical Review - outubro de 1999
Resenhas de livros: Canadá e Estados Unidos

Resenha de Albert Boime
"O Desvelamento dos Ícones Nacionais:
Um apelo à iconoclastia patriótica em uma era nacionalista "
Por David Glassberg, Universidade de Massachusetts, Amherst
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Canadian Journal of History - dezembro de 1988

Resenha de Albert Boime
"A Social History of Modern Art. Vol. 1, Art in an Age of Revolution"
Por Pat Anderson, Universidade da Colúmbia Britânica
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The New York Times - Sunday Book Review, 4 de outubro de 1998

Resenha de Albert Boime
"O Desvelamento dos Ícones Nacionais:
Um apelo à iconoclastia patriótica em uma era nacionalista "

O Legado Europeu - setembro de 1998

Resenha de Albert Boime
"Arte da Comuna Francesa: Imaginando Paris após a guerra e a revolução"
Por Timothy Baycroft, University of Sheffield, Reino Unido.
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Revista História - janeiro de 1997

Resenhas e avisos curtos: Moderno tardio
Resenha de Albert Boime
"Arte e a Comuna Francesa: Imaginando Paris depois da Guerra e da Revolução"
Por Frank Field, Keele University
Clique aqui para ler. (2 páginas)

The Journal of Modern History - junho de 1997, vol. 69, Edição 2

Resenha de Albert Boime
"Arte e a Comuna Francesa: Imaginando Paris depois da Guerra e da Revolução"
Por John Hutton, Trinity University
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Journal of European Studies - setembro de 1997

Resenha de Albert Boime
"Arte e a Comuna Francesa. Imaginando Paris após a guerra e a revolução"
Por Robert Lethbridge

Estudos Franceses do Século XIX 1996-1997

The American Historical Review - outubro de 1996
Resenhas de livros: Europa moderna

Resenha de Albert Boime
"Arte e a Comuna Francesa: Imaginando Paris depois da Guerra e da Revolução"
Por Gay L. Gullickson, Universidade de Maryland, College Park
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Canadian Journal of History - agosto de 1996

Resenha de Albert Boime
"Arte e a Comuna Francesa: Imaginando Paris após a guerra e a revolução"
(em francês)
Por David Karel, Université Laval
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The Art Bulletin - março de 1996

Resenha de Albert Boime
"Arte e a Comuna Francesa: Imaginando Paris depois da Guerra e da Revolução"
Por Jane Mayo Roos
Departamento de Arte, Hunter College, City University of New York
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Marxist Review (Londres), fevereiro de 1996

The British Journal of Aesthetics - julho de 1995, vol. 35 Edição 3

Resenha de Albert Boime
“A Arte da Macchia e o Risorgimento:
Representando a cultura e o nacionalismo na Itália do século XIX "
Por Kate Flint

The Burlington Magazine - abril de 1995

Oxford Art Journal - No. 2, 1994

The American Historical Review - outubro de 1994
Resenhas de livros: Europa moderna

Resenha de Albert Boime
“A Arte da Macchia e o Risorgimento:
Representando a cultura e o nacionalismo na Itália do século XIX "
Por Richard Drake, Universidade de Montana
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Suplemento Literário do The Times - 6 de agosto de 1993

The Journal of Interdisciplinary History -Spring 1993, Vol. 23 Edição 4

"O olhar magisterial:
Destino manifesto e pintura de paisagem americana 1830-1865 "
Por Elizabeth Johns

Pacific Historical Review - maio de 1993, vol. 62 Edição 2

Resenha de Albert Boime
"O olhar magisterial:
Destino manifesto e pintura de paisagem americana 1830-1865 "

Por Robert V. Hine

Art Journal, Winter 1992 Vol. 51 Edição 4

Pintura americana do século 19
Resenha de Albert Boime
"O olhar magisterial:
Destino manifesto e pintura de paisagem americana 1830-1865 "

Por David Tatham, professor de Belas Artes, Syracuse University
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Estudos Franceses do Século XIX, outono / inverno 1992-1993

Journal of European Studies - 1992

Estudos Franceses do Século XIX, outono / inverno 1991-1992

Review d "Art Magazine - No. 91, 1991

The American Historical Review - abril de 1991

Resenha de Albert Boime
"A Social Historyof Modern Art. Vol. 1, Art in an Age of Revolution"
Por Robert J. Bezucha, Amherst College
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Arte na América - dezembro de 1990

Journal of Social History - novembro de 1990

Resenha de Albert Boime
"A Social History of Modern Art. Vol. 1, Art in an Age of Revolution"
Por Barbara Day, Temple University
Clique aqui para ler. (2 páginas)

The Journal of Modern History - setembro de 1990

Resenha de Albert Boime
"A Social History of Modern Art. Vol. 1, Art in an Age of Revolution"
Por Philippe Bordes, Musée de La Revolution Française, Vizille
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A resenha de livros de Nova York - 27 de setembro de 1990

Pintando o que não pode ser pintado
Resenha de Albert Boime
"A Arte da Exclusão: Representando os Negros no Século XIX"
Por Richard Dorment, crítico de arte do Daily Telegraph
Clique aqui para ler. (9 páginas)

Southwest Art Magazine - julho de 1990

The Louisiana Weekly - 28 de julho de 1990

The Gainesville Sun - 13 de maio de 1990

Estudos do Século XVIII
Um jornal de arte publicado pela John Hopkins University Press
Verão de 1989

Arte na América - dezembro de 1989
Imagens carregadas
Por S. Schama

The American Historical Review - dezembro de 1989

Resenha de Albert Boime
"Ícones ocos: a política da escultura na França do século XIX"
Por William B. Cohen, Indiana University
Clique aqui para ler. (2 páginas)

Apollo - The International Magazine of Art - setembro de 1989

Revista de História da Arte - dezembro de 1988

Arte de acordo com Boime
Resenha de Albert Boime
"A Social History of Modern Art. Vol. 1, Art in an Age of Revolution"
Por Charles Saumarez Smith, Victoria and Albert Museum
Clique aqui para ler. (4 páginas)

Sociologia Contemporânea - setembro de 1988

Resenha de Albert Boime
"A Social History of Modern Art: Vol. 1 Arte em uma era de revolução "
Por Karen A. Cerulo

William Hogarth: servant's de Hogarth, meados da década de 1750, Tate Gallery.
(Reproduzido em Art in an Age of Revolution, de Albert Boime, 1750-1800.)

História Social da Arte
Resenha de Albert Boime
Arte na era da revolução, 1750-1800
Por Philip Conisbee, curador assistente de pinturas europeias no
Museu de Belas Artes de Boston
Clique aqui para ler. (2 páginas)

Estudos Franceses do Século XIX - Outono / Inverno 1987-1988

Umení - Revista de Arte Tcheca, 1983
(Longa revisão das publicações do Professor Boime)

Estudos Franceses do Século XIX - Outono / Inverno 1982-1983

Pantheon - periódico alemão de arte janeiro-março de 1982

The American Historical Review - Vol. 86, outubro de 1981

Oxford Art Journal - julho de 1981

The British Journal of Aesthetics - verão de 1981

Arte na América - fevereiro de 1981

Arte na América - dezembro de 1980

A Nova República - 29 de novembro de 1980

The Burlington Magazine - novembro de 1980

Art News Magazine - novembro de 1980

The New York Times - Sunday Book Review, 14 de setembro de 1980

Dois pintores
Resenha de Albert Boime
"Thomas Couture e a Visão Eclética"
Por John Russel, crítico de arte do New York Times
Clique aqui para ler. (2 páginas)


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Século 20 [editar | editar fonte]

Na Dinamarca, a energia eólica foi uma parte importante de uma eletrificação descentralizada no primeiro quarto do século 20, em parte por causa de Poul la Cour de seu primeiro desenvolvimento prático em 1891 em Askov. Em 1956, Johannes Juul instalou uma turbina eólica de 24 m de diâmetro em Gedser, que funcionou de 1956 a 1967. Esta era uma turbina de três pás, eixo horizontal, contra o vento e regulada por estol, semelhante às agora usadas para o desenvolvimento comercial de energia eólica. & # 9110 & # 93

Em 1927, os irmãos Joe Jacobs e Marcellus Jacobs abriram uma fábrica, Jacobs Wind em Minneapolis para produzir geradores de turbinas eólicas para uso em fazendas. Normalmente, eles seriam usados ​​para iluminação ou carregamento de bateria, em fazendas fora do alcance das linhas de distribuição e eletricidade da estação sentral. Em 30 anos, a empresa produziu cerca de 30.000 pequenas turbinas eólicas, algumas das quais funcionaram por muitos anos em locais remotos na África e na expedição de Richard Evelyn Byrd à Antártica. & # 9111 & # 93 Muitos outros fabricantes produziram pequenos conjuntos de turbinas eólicas para o mesmo mercado, incluindo empresas chamadas Wincharger, Miller Airlite, Universal Aeroelectric, Paris-Dunn, Airline e Winpower.

1931: A turbina eólica darrieus é inventada. As turbinas não precisam mais ser viradas contra o vento, e o eixo pode ser igual ao da torre.

Na década de 1930, os moinhos de vento eram amplamente usados ​​para gerar eletricidade em fazendas nos Estados Unidos onde os sistemas de distribuição ainda não haviam sido instalados. Usadas para reabastecer os bancos de armazenamento de baterias, essas máquinas normalmente tinham capacidades de geração de algumas centenas de watts a vários quilowatts. Além de fornecer energia para a fazenda, eles também eram usados ​​para aplicações isoladas, como estruturas de pontes eletrificantes para evitar corrosão. Nesse período, o aço de alta resistência era barato e os moinhos de vento eram colocados no topo de torres pré-fabricadas de treliça aberta de aço.

O pequeno gerador eólico mais amplamente usado, produzido para fazendas americanas na década de 1930, era uma máquina de eixo horizontal de duas lâminas fabricada pela Wincharger Corporation. Ele tinha um pico de produção de 200 watts. A velocidade da lâmina era regulada por freios a ar curvos próximos ao cubo, que eram acionados em velocidades rotacionais excessivas. Essas máquinas ainda eram fabricadas nos Estados Unidos durante a década de 1980. Em 1936, os EUA iniciaram um projeto de eletrificação rural que matou o mercado natural de energia gerada pelo vento, uma vez que a distribuição de energia em rede fornecia uma fazenda com energia utilizável mais confiável para uma determinada quantidade de investimento de capital.

Um precursor dos modernos geradores eólicos de eixo horizontal estava em serviço em Yalta, URSS em 1931. Este era um gerador de 100 kW em uma torre de 30 m (100 pés), conectado ao sistema de distribuição local de 6,3 kV. Foi relatado que ela tinha um fator de carga anual de 32 por cento, & # 9112 & # 93, não muito diferente das máquinas eólicas atuais.

A primeira turbina eólica do tamanho de um megawatt do mundo em Grandpa's Knob, Castleton, Vermont

Em 1941, a primeira turbina eólica do tamanho de um megawatt do mundo foi conectada ao sistema de distribuição elétrica local em Grandpa's Knob em Castleton, Vermont, EUA. Ele foi projetado por Palmer Cosslett Putnam e fabricado pela S. Morgan Smith Company. Esta turbina Smith-Putnam de 1,25 MW operou por 1100 horas antes de uma lâmina falhar em um ponto fraco conhecido, que não havia sido reforçado devido à escassez de material em tempos de guerra.

Durante a Segunda Guerra Mundial, pequenos geradores eólicos foram usados ​​em submarinos alemães para recarregar baterias de submarinos como uma medida de economia de combustível.

Turbina eólica experimental em Nogent-le-Roi, França, 1955

A Station d'Etude de l'Energie du Vent em Nogent-le-Roi, na França, operou uma turbina eólica experimental de 800 KVA de 1956 a 1966. & # 9113 & # 93

Na Austrália, a Dunlite Corporation construiu centenas de pequenos geradores eólicos para fornecer energia em estações de serviço postais isoladas. A fabricação dessas máquinas persistiu na década de 1970.

Na década de 1970, muitas pessoas começaram a desejar um estilo de vida autossuficiente. As células solares eram muito caras para a geração elétrica em pequena escala, então algumas se voltaram para os moinhos de vento. No início, eles construíram projetos ad-hoc usando madeira e peças de automóveis. A maioria das pessoas descobriu que um gerador eólico confiável é um projeto de engenharia moderadamente complexo, muito além da capacidade da maioria dos românticos. Alguns começaram a procurar e reconstruir geradores eólicos em parques a partir da década de 1930, dos quais as máquinas da Jacobs Wind Electric Company eram especialmente procuradas. Centenas de máquinas Jacobs foram recondicionadas e vendidas durante a década de 1970.

O cluster de três turbinas Mod-2 da NASA / DOE de 7,5 megawatts em Goodnoe Hills, Washington em 1981

De meados dos anos 1970 até meados dos anos 1980, o governo dos Estados Unidos trabalhou com a indústria para fazer avançar a tecnologia e habilitar grandes turbinas eólicas comerciais. Este esforço foi liderado pela NASA no Lewis Research Center em Cleveland, Ohio e foi uma pesquisa governamental extraordinariamente bem-sucedida e atividade de desenvolvimento. Com financiamento da National Science Foundation e, posteriormente, do Departamento de Energia dos Estados Unidos (DOE), um total de 13 turbinas eólicas experimentais foram colocadas em operação, incluindo quatro projetos principais de turbinas eólicas. Este programa de pesquisa e desenvolvimento foi o pioneiro de muitas das tecnologias de turbinas de multi-megawatts em uso hoje, incluindo: torres de tubos de aço, geradores de velocidade variável, materiais de lâmina composta, controle de passo de amplitude parcial, bem como projeto de engenharia aerodinâmica, estrutural e acústica capacidades. As grandes turbinas eólicas desenvolvidas sob este esforço estabeleceram vários recordes mundiais de diâmetro e potência. O cluster de turbinas eólicas Mod-2 produziu um total de 7,5 megawatts de energia em 1981. Em 1987, o Mod-5B era a maior turbina eólica em operação no mundo com um diâmetro de rotor de quase 100 metros e uma potência nominal de 3,2 megawatts . Demonstrou uma disponibilidade de 95 por cento, um nível incomparável para uma nova turbina eólica de primeira unidade. O Mod-5B tinha o primeiro trem de acionamento de velocidade variável em grande escala e um rotor seccionado de duas pás que permitia o fácil transporte das pás.

Após a experiência com turbinas eólicas recondicionadas da década de 1930, uma nova geração de fabricantes americanos começou a construir e vender pequenas turbinas eólicas não apenas para carregamento de bateria, mas também para interconexão com redes de eletricidade. Um exemplo inicial seria a Enertech Corporation de Norwich, Vermont, que começou a construir modelos de 1,8 kW no início dos anos 1980.

Mais tarde, na década de 1980, a Califórnia concedeu descontos de impostos para energia ecologicamente inofensiva. Esses descontos financiaram o primeiro grande uso de energia eólica para eletricidade. Essas máquinas, reunidas em grandes parques eólicos, como em Altamont Pass, seriam consideradas pequenas e pouco econômicas pelos padrões modernos de desenvolvimento de energia eólica.

Na década de 1990, quando a estética e a durabilidade se tornaram mais importantes, as turbinas foram colocadas sobre torres de aço ou concreto armado. Pequenos geradores são conectados à torre no solo e, em seguida, a torre é elevada para a posição. Geradores maiores são içados para a posição no topo da torre e há uma escada ou escada dentro da torre para permitir que os técnicos alcancem e mantenham o gerador.

Originalmente, os geradores eólicos foram construídos ao lado de onde sua energia era necessária. Com a disponibilidade de transmissão de energia elétrica de longa distância, os geradores eólicos agora estão frequentemente em parques eólicos em locais com muito vento e grandes estão sendo construídos no mar, às vezes transmitindo energia de volta para a terra usando cabos submarinos de alta tensão. Como as turbinas eólicas são um meio renovável de gerar eletricidade, elas estão sendo amplamente implantadas, mas seu custo costuma ser subsidiado pelos contribuintes, seja diretamente ou por meio de créditos de energia renovável. (Em comparação, os combustíveis fósseis também podem receber subsídios diretos, juntamente com subsídios indiretos na forma de apoio do contribuinte para custos externos, como pagamentos de invalidez para mineiros de carvão, poluição que pode aumentar os custos de saúde, gastos militares para proteger campos de petróleo, etc.) Muito depende do custo de fontes alternativas de eletricidade e se os governos optam por internalizar os custos externos de várias fontes de energia tributando seu consumo. O custo do gerador eólico por unidade de energia tem diminuído cerca de quatro por cento ao ano, em grande parte devido ao aprimoramento da tecnologia, à experiência acumulada de operadores de parques eólicos e à tendência de turbinas eólicas cada vez maiores. Nesse ínterim, os custos com combustíveis fósseis tendem a aumentar, especialmente para petróleo e gás natural.


Lote de quatro livros de viagens do século 19 - 4 volumes - 1850/1893

1. "Imagens de Viagem no Sul da França", de Alexander Dumas - Biblioteca Nacional Ilustrada. Londres - primeira edição de 1850 - 301p, 12cmx10cm - Em bom estado Lombada ligeiramente desbotada. Parte da capa desbotada, cabeça da espinha ligeiramente lascada. Rapidez suave nas bordas. Ocasionalmente, focos de raposa no interior. Endpaper de frente de inscrição de nome pequeno. Caso contrário, uma cópia limpa e compacta.

2. "A História Natural e Antiguidades de Selborne no Condado de Southampton.", De Gilbert White - Swan Sonnenschein, Londres - edição de 1887 - Com título-vinheta decorativa e 60 ilustrações gravadas e fac-símiles no texto 305p, 14cmx12cm - boa cópia com algum desgaste.

3. "Em Remembrance Of The World Columbian Exposition, Chicago" - Zum Andenken En Memoire, Chicago - 1893 primeira edição - 20cm x 16cm 20p - 19 visualizações de fotos pelo Processo Louis Glaser, algumas páginas com múltiplas imagens - vistas de edifícios, olho de pássaro vista da Exposição colombiana do mundo, Chicago, 1893, e 2 retratos. Imagens no formato Concertina Todas as legendas em inglês, alemão, francês e espanhol. Pano vermelho original, capa com estampagem dourada. Algumas bordas dianteiras inferiores um pouco cortadas. Separada a primeira seção da Concertina. Capas um pouco escurecidas.


John Constable

John Constable, The Haywain, óleo sobre tela, 1821

Constable nasceu em East Bergholt, Suffolk, e foi basicamente um autodidata. Como resultado, ele se desenvolveu lentamente como artista. Enquanto a maioria dos paisagistas da época viajava extensivamente em busca de paisagens pitorescas ou sublimes, Constable nunca saiu da Inglaterra. Ele teve muitos filhos e sua esposa morreu, ele teve problemas financeiros e ficou perto de casa para cuidar de sua família. Em 1800, ele era um estudante nas escolas da Royal Academy, mas só começou a expor em 1802 na Royal Academy de Londres. Suas pinturas não eram muito respeitadas na Grã-Bretanha, mesmo quando a pintura romântica de paisagens estava se tornando popular. Mais tarde, no Salão de Paris (onde seu britânico Panorama ganhou a medalha de ouro). Mais tarde, ele influenciou a Escola Barbizon, o movimento romântico francês e os impressionistas.

Estudar o pintor inglês John Constable é útil para entender o significado mutante da natureza durante a revolução industrial. Ele é, de fato, o grande responsável por reavivar a importância da pintura de paisagem no século XIX. Um evento chave, quando é lembrado que a paisagem se tornaria o assunto principal dos impressionistas no final do século.

A paisagem teve um breve momento de glória entre os mestres holandeses do século XVII. Ruisdael e outros haviam dedicado grandes telas à representação dos países baixos. Mas na hierarquia de assuntos do século 18, a paisagem era quase o tipo de pintura mais baixo. Apenas a natureza morta foi considerada menos importante. Isso mudaria nas primeiras décadas do século 19, quando Constable começou a retratar a fazenda de seu pai em telas de seis pés de comprimento. Esses “medrosos”, como são chamados, desafiaram o status quo. Aqui a paisagem foi apresentada na escala da pintura histórica.

Por que Constable daria um passo tão ousado, e talvez mais direto ao ponto, por que suas telas foram celebradas (e foram, por uma figura não menos importante do que Eugène Delacroix, quando Constable The Hay Wain foi exibido no Salão de Paris em 1824)?

The Hay Wain inclui um elemento de gênero (a representação de uma cena comum), que é o lavrador levando seu cavalo e sua carroça (ou carruagem) para o outro lado do riacho. Mas essa ação é menor e parece oferecer ao espectador o mais simples dos pretextos para o que é virtualmente uma paisagem pura. Ao contrário dos impressionistas posteriores, as grandes telas polidas de Constable foram pintadas em seu estúdio.
Ele, no entanto, esboçou do lado de fora, diretamente antes de seu assunto. Isso era necessário para Constable, pois ele buscava um alto grau de precisão em muitos detalhes. Por exemplo, o vagão e a amurada (arreios, etc.) são descritos de forma clara e específica. As árvores são identificáveis ​​por espécies e Constable foi o primeiro artista que conhecemos que estudou meteorologia para que as nuvens e as condições atmosféricas que ele representou eram cientificamente precisos.

Constable era claramente o produto da Idade do Iluminismo e de sua crescente confiança na ciência. Mas Constable também foi profundamente influenciado pelo impacto social e econômico da revolução industrial.

Antes do século 19, mesmo as maiores cidades europeias contavam suas populações apenas na casa das centenas de milhares. Estas eram meras cidades pelos padrões de hoje. Mas isso mudaria rapidamente. As economias do mundo sempre foram baseadas principalmente na agricultura. A agricultura era uma empresa de mão-de-obra intensiva e o resultado era que a vasta maioria da população vivia em comunidades rurais. A revolução industrial iria reverter esse antigo padrão de distribuição da população. Eficiências industriais significaram desemprego generalizado no país e teve início a grande migração para as cidades. As cidades de Londres, Manchester, Paris e Nova York dobraram e dobraram novamente no século XIX. Imagine o estresse na Nova York dos dias modernos se tivéssemos um aumento modesto na população e o estresse do século 19 se tornasse claro.

A industrialização refez praticamente todos os aspectos da sociedade. Com base nos avanços políticos, tecnológicos e científicos da Idade do Iluminismo, abençoada com um suprimento abundante de combustível barato, embora imundo, carvão e avanços na metalurgia e na energia a vapor, as nações do noroeste da Europa inventaram o mundo que agora conhecemos o Oeste. A cultura urbana, as expectativas de lazer e a riqueza da classe média em geral resultaram dessas mudanças. Mas a transição foi brutal para os pobres. A habitação era miserável, sem ventilação e muitas vezes perigosamente quente no verão. A água impura espalhou doenças rapidamente e os cuidados de saúde foram mínimos. A corrupção era alta, os salários baixos e as horas desumanas.

Que efeito essas mudanças tiveram nas formas de compreensão do campo? Essas mudanças podem estar relacionadas à atenção de Constable ao campo? Alguns historiadores da arte sugeriram que Constable estava de fato respondendo a essas mudanças. À medida que as cidades e seus problemas cresciam, a elite urbana, aquela que enriquecera com uma economia industrial, começou a olhar para o campo não como um lugar tão miserável a ponto de milhares fugirem por um futuro incerto na cidade, mas sim como uma visão idealizada.

A paisagem rural tornou-se um Éden perdido, um lugar de infância, onde o bom ar e água, os espaços abertos e o trabalho duro e honesto do trabalho agrícola criaram um espaço aberto moral que contrastava fortemente com os males percebidos da vida urbana moderna. A arte de Constable então funciona como uma expressão da crescente importância da vida rural, pelo menos do ponto de vista da elite urbana rica para quem essas telas foram destinadas. The Hay Wain é uma celebração de um tempo mais simples, um lugar precioso e moral perdido para o morador da cidade.

Extraído e adaptado de: Dr. Beth Harris e Dr. Steven Zucker, “Constable and the English landscape,” em Smarthistory, 9 de agosto de 2015, https://smarthistory.org/constable-and-the-english-landscape/.
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CC: BY-NC-SA


Uma identidade com deficiência

Peter White sobre o nascimento de uma identidade moderna de deficiente, por meio de algumas mulheres extraordinárias do século 19, cegas, mas independentes. A partir de junho de 2013.

Na parte final de sua série, Peter White revela o nascimento de uma identidade moderna de deficiente no século 19 - por meio da vida de algumas mulheres cegas extraordinárias e independentes.

Peter diz: 'Estou acostumado com pessoas que me descrevem como deficiente. É justo, não consigo ver. Mas às vezes me pergunto se me colocar na categoria de deficientes físicos realmente faz muito sentido. Alguns de meus melhores amigos usam cadeiras de rodas, mas a verdade é que nossas necessidades dificilmente poderiam ser mais diferentes. Eu caio sobre eles, eles me atropelam! But over the last 40 years, disabled people have needed a collective identity to make change possible, to break down discrimination in jobs, transport, in people's attitudes generally.

People have tended to think that this sense of collective identity in Britain began after the First World War, when so many men returned with very visible injuries. But the evidence I've uncovered making this series reveals it to have begun much earlier.

This evidence comes from new research into the lives of blind women in the 19th century. We hear the stories of two extraordinary women who fought the conventions of their time, Adele Husson and Hippolyte van Lendegem. Independent, critical, angry - their voices are very modern, and research into their lives challenges accepted wisdom about the history of the disability movement.

With historians Selina Mills, David Turner and Julie Anderson, and readings by Emily Bevan and Madeleine Brolly.

Producer: Elizabeth Burke
Academic adviser: David Turner of Swansea University
A Loftus production for BBC Radio 4.


History of Dentistry – Part 4 – 19th Century

“Waterloo teeth” is probably not an expression many of us, thankfully, have ever heard of. Relating to the Battle of Waterloo in 1815, poor dead soldiers were relieved of their teeth which were then placed into dentures. In fact, these teeth were typically removed from healthy young men, which was an upgrade from previous teeth which might be degraded or even have a transmissible bacterial infection. While most people disapproved of such practices, it didn’t stop soldiers from pilfering ivories during the Crimean and American Civil Wars – until porcelain, vulcanite, and other materials were manufactured, which let poor soldiers rest peacefully – and intact.

An 1827 engraving by Louis Leopold Boilly, entitled “The Steel Balm.”

The First Dental School
It was during that period of time that there was a movement to establish dentistry as a real profession. Chapin Harris and Horace Hayden from the University of Maryland Medical School petitioned their school to make a dentistry department. At the time, there were no dental clinics. Dentists tended to get hands-on practice at other dentists’ offices. Their university declined their request, so Harris and Hayden moved to Maryland General Assembly to found the first dental school in 1840. It was called the Baltimore College of Dental Surgery.
Other dental schools were also being founded in the country. The first dental school connected to a university was that at Harvard University in 1867. It wasn’t until 1868 that licensure began in the states of New York, Ohio, and Kentucky.
More Denture Advances
No 1839, Charles Goodyear invented the vulcanization process for hardening rubber. Vulcanite was a cheap material that could be shaped to the mouth. It made a good base for false teeth and was quickly embraced by dentists. Unfortunately, as the molding process for vulcanite dentures was patented, the dental community fought the extravagant fees for the next twenty-five years.

An upper set of dentures made from human teeth set into a carved ivory base, circa 1850-1870. Via Canada’s Museum of Healthcare.

Anesthesia (Finally!)
No 1844, a Connecticut dentist called Horace Wells discovered that he could use nitrous oxide as an anesthesia. He used it successfully for a number of extractions in his practice. Although he attempted to use it in a public demonstration in 1845, apparently the patient cried out during the operation, so it was considered to be a failure. A year later, William Morton, a dentist and student of Wells, publically demonstrated the effectiveness of ether as an anesthetic during an operation. And even Queen Victoria popularized anesthetics when she used chloroform to deliver her eighth child in 1853.
No More Tooth Worms!
The dentist Willoughby Dayton Miller published The Micro-organisms of the Human Mouth in 1890. He took the ideas of Pierre Fauchard a step further. He discovered that dental caries were actually the results of bacterial activity. This would permanently change how dentists actually understood tooth decay. Furthermore, it activated a huge interest in oral hygiene and started a worldwide movement to promote regular tooth brushing and flossing.
As you can see, dentistry has come a long way from the days of bloodletting and dental “keys.” Stay tuned for 20th century developments, especially the advancement of oral hygiene and dental hygienists.


Making Scrapbooks of Popular Prints in the 1790s

“Portrait of a Christ’s Hospital Boy” painted by Margaret Carpenter (1793-1872).

William Pitt Scargill (1787-1836), turned occasional writer and novelist after a twenty-year career as a Unitarian minister. He tried his hand at a children’s book once with Recollections of a Blue-Coat Boy, or A View of Christ’s Hospital (1829). Usually designated a novel, it is actually a non-fiction work in the form of a dialogue between a father, who attended Christ’s Hospital in London, and his two sons, eager to hear stories about his school days there—the games boys played, the meanest teacher he had, what they ate, how strict were the rules, etc. The book is stuffed with information about those topics (and others) based partly on Scargill’s memories of his time as a pupil or Blue-coat boy between 1794 and 1802.

One passage describes about a pastime that might interest boys because the narrator was pretty sure it was not done any more: collecting cheap half-penny prints, cutting them up, and pasting the cut-out images in rows in a book. Pictures of farming were considered the most desirable and the boys competed to get the best ones for their collections. No reason is given why the boys would put down their pocket money to possess teeny-tiny pictures of agriculture, but apparently they coveted them more than those of military subjects, hunting, race horses, street vendors and performers or the rude caricatures of social types.

An intact half-penny Bowles & Carver lottery print.

The school boys were purchasing and trading a kind of catchpenny print, known as a lottery, easy to identify from the format, a grid whose boxes are filled with a miscellaneous variety of pictures. The print seller Robert Sayer advertised in 1775 his stock of 500 different designs that consisted of “men women, birds, beasts, and flowers “chiefly intended for children to play with.” Lotteries, it seems, were supposed to be used up in an entertaining activity, much like a coloring or drawing book.

A detail from a Bowles & Carver print that would have pleased the schoolboy who wanted military subjects.

Scargill’s delightful account in its entirety follows, illustrated with facsimiles of Bowles & Carver lotteries reprinted in Catchpenny Prints: 163 Popular Engravings from the Eighteenth Century (Dover, 1970).

Events and items in the collection of Cotsen Children's Library presented by the curatorial staff.


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