Arqueólogos russos descobrem os fragmentos mais antigos conhecidos de instrumentos musicais gregos

Arqueólogos russos descobrem os fragmentos mais antigos conhecidos de instrumentos musicais gregos

De acordo com a Agência de Notícias TASS, uma equipe de arqueólogos descobriu fragmentos de dois instrumentos musicais da Grécia Antiga durante uma escavação na Península de Taman, no sul da Rússia. A descoberta de vestígios de instrumentos musicais é bastante rara, e a descoberta é a primeira desse tipo em muitos anos. A descoberta é empolgante e mostra a extensão da presença grega na área do Mar Negro nos tempos antigos. A descoberta permitirá que os especialistas tenham um melhor entendimento das sociedades gregas locais.

Gregos antigos no sul da Rússia

Os gregos colonizaram a área do norte do Mar Negro desde pelo menos o século 8 aC, atraídos para a região por seus ricos recursos naturais. Eles estabeleceram uma série de colônias na área, especialmente no que hoje é o sul da Rússia. Com o tempo, elas se tornaram cidades-estado ou pólis que se tornaram ricas e poderosas por causa do comércio de peixes, grãos e escravos. Os assentamentos permaneceram em grande parte na cultura grega, mas também interagiram com os nômades da estepe, como os citas. A Península de Taman se tornou a área central do Reino do Bósforo que durou de uma forma ou de outra do século 4 aC ao século 4 dC.

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Reino do Bósforo - Panticapaeon e outras antigas colônias gregas ao longo da costa norte do Mar Negro. ( CC BY-SA 4.0 )

A descoberta foi em uma área do sul da Rússia, que fica perto da Crimeia. Dois importantes centros urbanos estavam situados lá na antiguidade, que se tornaram capitais do Reino do Bósforo. Houve extensos achados arqueológicos relacionados na área de Taman nas últimas décadas, que aprofundaram nossa compreensão da sociedade grega no sul da Rússia.

Vladimir Putin visitando o local da escavação na antiga cidade grega de Phanagoria, na Península de Taman, na Rússia, 2011. (site de Vladimir Putin)

Descoberta de fragmentos de instrumentos gregos

A descoberta foi feita por arqueólogos da Academia Russa de Ciências, liderados por Roman Mimokhod, que trabalham na área há três anos. Eles descobriram os fragmentos perto de Volna, que fica perto de um extenso assentamento grego antigo. Os fragmentos foram desenterrados em uma grande necrópole e foram enterrados com indivíduos, uma prática comum na antiguidade.

O enterro em que os restos mortais da harpa foram encontrados. Necrópole do assentamento 'Volna-1'. (Imagem: Instituto de Arqueologia, RAS)

Os restos dos instrumentos são apenas a última descoberta importante do sítio arqueológico. A equipe de arqueólogos escavou cerca de 600 tumbas na necrópole e fez muitas descobertas que lançaram uma luz sobre a sociedade grega na região e o nível de suas interações com grupos locais.

Os fragmentos descobertos eram um pedaço de harpa e uma lira e foram datados do século 6 aC. Os instrumentos estão apenas parcialmente preservados porque foram feitos de material perecível, nomeadamente madeira. Por causa disso, esses instrumentos musicais são muito raros de encontrar e muito do que sabemos sobre eles vem de imagens em vasos.

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Um plectro de osso foi encontrado no local do sepultamento. (Imagem: Instituto de Arqueologia, RAS)

A descoberta das peças de uma harpa e lira são particularmente importantes, pois Tass cita Mimokhad como afirmando que "a harpa desenterrada em Taman é uma das mais antigas e bem preservadas no que diz respeito aos instrumentos musicais gregos antigos." Os fragmentos dos instrumentos, de acordo com a Arqueologia da Rede de Notícias, são considerados mais antigos do que descobertas significativas anteriores, incluindo aqueles na necrópole de ‘Pireu em Atenas e as cravelhas de uma harpa descoberta de uma necrópole em Taranto, no sul da Itália."

Uma mulher tocando harpa. ca. 320–310 AC. De Anzi. ( Domínio público )

Forte cultura grega

A descoberta dos fragmentos de uma harpa e uma lira foi inesperada e demonstra a importância arqueológica da necrópole próxima ao povoado de Volna. Os instrumentos musicais serão investigados mais detalhadamente e comparados com os poucos outros exemplos da antiguidade. Essas descobertas na Península de Taman sublinham como os assentamentos ao norte do Mar Negro permaneceram culturalmente gregos, apesar de suas interações com grupos nativos.


    Descoberta da arqueologia: descoberta de 2.700 anos reescreve a compreensão do passado de Jerusalém

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    Austrália: mergulhadores descobrem sítios arqueológicos subaquáticos

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    A peça de 2.700 anos é um peso antigo, que remonta à Idade do Ferro e é feita de calcário. Ele foi descoberto como parte de uma escavação concluída entre as Autoridades de Antiguidades de Israel e a Western Hall Heritage Foundation, e foi encontrado abaixo do Arco de Wilson - a primeira fileira de arcos que ajudava a uma grande ponte conectando o Monte do Templo de Herodes com a Cidade Alta no em frente a Western Hill. Relatórios dizem que a descoberta ajuda os especialistas a entender o sistema monetário empregado enquanto o Templo de Salomão - também conhecido como o Primeiro Templo - foi construído séculos atrás.

    Tendendo

    O peso é a medida de dois shekalim, um sistema de peso usado durante o período do Primeiro Templo.

    Os pesos eram usados ​​como parte de um sistema tributário anual, com o pagamento destinado à manutenção do templo, relata o CBN News.

    Em um comunicado, o Dr. Barak Monnickendam-Givon e Tehillah Lieberman, diretores da escavação em nome da Autoridade de Antiguidades de Israel, disseram que o peso era "em forma de cúpula com uma base plana".

    Eles acrescentaram: “No topo do peso está um símbolo egípcio inciso semelhante a uma gama grega (& gama), representando a unidade abreviada 'siclo'.

    Descoberta da arqueologia: descoberta de 2.700 anos reescreve a compreensão do passado de Jerusalém (Imagem: Autoridades de Antiguidades de Israel / GETTY)

    Descoberta da arqueologia: descoberta de 2.700 anos reescreve a compreensão do passado de Jerusalém (Imagem: GETTY)

    “Duas linhas incisas indicam a massa dupla: dois shekalim.

    "De acordo com descobertas anteriores, o peso conhecido de um único shekel é 11,5 gramas, portanto, um shekel duplo deve pesar 23 gramas & ndash exatamente como este peso pesa."

    Eles acrescentaram: "A precisão do peso atesta as habilidades tecnológicas avançadas, bem como o peso dado ao comércio preciso e ao comércio na antiga Jerusalém.

    "As moedas ainda não eram usadas durante este período, portanto, a precisão dos pesos desempenhou um papel significativo nos negócios."

    Descoberta da arqueologia: descoberta de 2.700 anos reescreve a compreensão do passado de Jerusalém (Imagem: GETTY)

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    Além de irem em direção ao templo, os pesos também seriam usados ​​para sacrifícios, ofertas, alimentos e outros itens do dia a dia.

    Mordechai Eliav, diretor da Western Wall Heritage Foundation, disse que a descoberta foi significativa como resultado da pandemia do coronavírus.

    Ele explicou que seria um "incentivo" em um momento em que as restrições devido ao vírus continuam a limitar o nosso dia-a-dia.

    Ele acrescentou sobre o achado de outubro: "Que emocionante, no mês de Tishrei, cujo símbolo é a balança da justiça, encontrar uma lembrança do período do Primeiro Templo.

    Descoberta da arqueologia: descoberta de 2.700 anos reescreve a compreensão do passado de Jerusalém (Imagem: GETTY)

    "Na verdade agora, quando chegar ao Muro das Lamentações é tão restrito devido à pandemia do coronavírus, essa descoberta fortalece a conexão eterna entre a nação judaica, Jerusalém, e o Muro das Lamentações, ao mesmo tempo que nos oferece encorajamento."

    De acordo com a Bíblia Hebraica, o Primeiro Templo foi construído sob Salomão, o rei do Reino Unido de Israel e Judá, e foi dedicado a Yahweh - o deus nacional do reino.

    Relatórios sugerem que o templo abriga a Arca da Aliança, uma arca de madeira coberta de ouro com tampa descrita no Livro do Êxodo como contendo as duas tábuas de pedra dos Dez Mandamentos.


    O naufrágio mais antigo do mundo revela uma carga incrível

    Uma década inteira de investigação arqueológica sobre o que é o mais antigo naufrágio conhecido do mundo revelou uma vasta cornucópia de tesouros antigos, e o naufrágio foi votado por Americano científico jornal para ser uma das dez maiores descobertas arqueológicas do século XX.

    Após a descoberta casual do naufrágio em 1982, escavações arqueológicas foram realizadas entre 1984 e 1994 por George F. Bass e Cemal Pulak do Instituto de Arqueologia Náutica. Devido à localização complicada do naufrágio em uma encosta rochosa íngreme 50 metros abaixo da superfície, o tempo de escavação para cada mergulhador teve que ser limitado a 20 minutos por mergulho, duas vezes por dia. O número total de mergulhos realizados foi de 22.413.

    O navio transportava mais de 20 toneladas de carga no momento do naufrágio, incluindo matérias-primas e produtos acabados. O mapeamento cuidadoso da distribuição de objetos permitiu às escavadeiras distinguir entre a carga e os pertences pessoais da tripulação. A carga incluía itens de pelo menos sete culturas diferentes, incluindo micênica (grega), siro-palestina (precursores dos fenícios), cipriota, egípcia, cassita, assíria e núbia.

    A carga principal era de 10 toneladas de cobre cipriota na forma de 350 lingotes de couro de óxido ("couro de ox" refere-se ao formato dos lingotes, que tinham quatro pernas ou alças para facilitar o levantamento e transporte a cavalo). Também a bordo estava uma tonelada de lingotes de estanho de origem desconhecida. O cobre e o estanho provavelmente seriam fundidos em bronze.

    Os primeiros lingotes de vidro intactos conhecidos estavam presentes no navio. Havia 175 deles, de forma discóide, alguns com turquesa colorida e outros azul-cobalto. Havia também uma tonelada de resina de terebinto contida em cerca de 150 jarros cananeus. A resina foi possivelmente usada para incenso, ou os potes poderiam originalmente conter vinho com a resina adicionada para prevenir o crescimento de bactérias.

    Entre os objetos mais exóticos a bordo estavam toras de ébano do Egito, presas de elefante e dentes de hipopótamo (para criar incrustações de marfim), cascas de tartaruga (para serem usadas como caixas acústicas para instrumentos musicais como o alaúde), cascas de ovo de avestruz (para usar como recipientes) e Báltico contas de âmbar do norte da Europa.

    Entre os pertences pessoais da tripulação foi encontrado um escaravelho de ouro com o cartucho real de Nefertiti, esposa do faraó egípcio Akhenaton. É o único selo conhecido de Nefertiti que existe e está atualmente em exibição no Museu de Arqueologia Subaquática de Bodrum, na Turquia, juntamente com outros artefatos do naufrágio de Uluburun.

    Outras cargas incluíam joias, armas, equipamentos de pesca, ferramentas, cerâmica, pesos zoomórficos e vestígios de alimentos, incluindo nozes, figos, azeitonas, uvas, romãs, especiarias e grãos carbonizados. Uma pequena tábua de madeira com dobradiças, conhecida como díptico, também foi encontrado e poderia reivindicar ser o livro mais antigo do mundo, exceto que a superfície de cera, na qual qualquer escrita teria sido inscrita, não sobreviveu.

    O navio em si tinha 15 metros de comprimento e é o primeiro exemplo conhecido de um navio construído usando a técnica avançada de encaixe e espiga, onde as pranchas eram unidas por linguetas planas de madeira inseridas em ranhuras cortadas nas pranchas.

    A datação dendrocronológica de um ramo de lenha recém-cortada a bordo do navio sugere uma data de cerca de 1306 AEC para o naufrágio do navio. Isso se encaixa muito bem com a presença do selo de Nefertiti, cujo marido reinou em meados do século 14 AEC.

    Os escavadores acreditam que o navio estava navegando para o oeste da costa leste do Mediterrâneo quando encontrou sua ruína na costa de Uluburun. A provável rota comercial do navio era seguir para o oeste da costa levantina para Chipre e a costa sul da Turquia, depois para Creta ou até mesmo para a Grécia antes de viajar para o sul para o norte da África e Egito e retornar ao Levante.

    Infelizmente, o destino do navio deve ter sido para sua tripulação antiga. Foi um esplêndido golpe de sorte para a arqueologia de hoje descobrir uma riqueza tão bem preservada de artefatos impressionantes, repletos de informações sobre as pessoas do passado.


    Conteúdo

    Um instrumento musical é usado para fazer sons musicais. Depois que os humanos deixaram de fazer sons com seus corpos - por exemplo, batendo palmas - para usar objetos para criar música a partir de sons, surgiram os instrumentos musicais. [1] Os instrumentos primitivos provavelmente foram projetados para emular sons naturais, e seu propósito era ritual ao invés de entretenimento. [2] O conceito de melodia e a busca artística da composição musical eram provavelmente desconhecidos dos primeiros músicos de instrumentos musicais. Uma pessoa que toca uma flauta de osso para sinalizar o início de uma caçada o faz sem pensar na noção moderna de "fazer música". [2]

    Os instrumentos musicais são construídos em uma ampla variedade de estilos e formas, usando muitos materiais diferentes. Os primeiros instrumentos musicais eram feitos de "objetos encontrados", como conchas e partes de plantas. [2] À medida que os instrumentos evoluíram, também evoluiu a seleção e a qualidade dos materiais. Praticamente todos os materiais da natureza foram usados ​​por pelo menos uma cultura para fazer instrumentos musicais. [2] Alguém toca um instrumento musical interagindo com ele de alguma forma - por exemplo, dedilhando as cordas de um instrumento de cordas, tocando a superfície de um tambor ou soprando em uma trompa de animal. [2]

    Os pesquisadores descobriram evidências arqueológicas de instrumentos musicais em muitas partes do mundo. Alguns artefatos foram datados em 67.000 anos, enquanto os críticos frequentemente contestam as descobertas. O consenso se solidificando sobre artefatos datava de cerca de 37.000 anos ou mais. Artefatos feitos de materiais duráveis, ou construídos usando métodos duráveis, sobreviveram. Como tal, os espécimes encontrados não podem ser irrefutavelmente colocados como os primeiros instrumentos musicais. [3]

    Em julho de 1995, o arqueólogo esloveno Ivan Turk descobriu uma escultura em osso na região noroeste da Eslovênia. A escultura, chamada Divje Babe Flute, apresenta quatro orifícios que o musicólogo canadense Bob Fink determinou que poderiam ter sido usados ​​para tocar quatro notas em uma escala diatônica. Os pesquisadores estimam a idade da flauta entre 43.400 e 67.000 anos, o que a torna o instrumento musical mais antigo conhecido e o único associado à cultura Neandertal. [4] No entanto, alguns arqueólogos e etnomusicólogos contestam o status da flauta como um instrumento musical. [5] Arqueólogos alemães encontraram ossos de mamute e flautas de ossos de cisne que datam de 30.000 a 37.000 anos nos Alpes da Suábia. As flautas foram feitas no Paleolítico Superior e são mais comumente aceitas como sendo os instrumentos musicais mais antigos conhecidos. [6]

    Evidências arqueológicas de instrumentos musicais foram descobertas em escavações no Cemitério Real da cidade suméria de Ur. Esses instrumentos, um dos primeiros conjuntos de instrumentos já descobertos, incluem nove liras (as Liras de Ur), duas harpas, uma flauta dupla de prata, uma sistra e címbalos. Um conjunto de gaitas de foles de prata com som de junco descoberto em Ur foi o provável predecessor das gaitas de foles modernas. [7] Os tubos cilíndricos apresentam três orifícios laterais que permitiam aos jogadores produzir escalas de tom inteiras. [8] Essas escavações, realizadas por Leonard Woolley na década de 1920, descobriram fragmentos não degradáveis ​​de instrumentos e os vazios deixados pelos segmentos degradados que, juntos, foram usados ​​para reconstruí-los. [9] Os túmulos em que esses instrumentos foram enterrados foram datados de carbono entre 2.600 e 2.500 aC, fornecendo evidências de que esses instrumentos foram usados ​​na Suméria nessa época. [10]

    Arqueólogos no sítio de Jiahu, na província central de Henan, na China, encontraram flautas feitas de ossos que datam de 7.000 a 9.000 anos, [11] representando alguns dos "primeiros instrumentos musicais multinotais completos, tocáveis, datados e datados com precisão" já encontrados. [11] [12]

    Os estudiosos concordam que não existem métodos totalmente confiáveis ​​para determinar a cronologia exata dos instrumentos musicais entre as culturas. Comparar e organizar instrumentos com base em sua complexidade é enganoso, uma vez que os avanços nos instrumentos musicais às vezes reduziram a complexidade. Por exemplo, a construção dos primeiros tambores de fenda envolveu o abate e escavação de grandes árvores. Posteriormente, os tambores de fenda foram feitos abrindo hastes de bambu, uma tarefa muito mais simples. [13]

    O musicólogo alemão Curt Sachs, um dos mais proeminentes musicólogos [14] e etnólogos musicais [15] dos tempos modernos, argumenta que é enganoso organizar o desenvolvimento de instrumentos musicais por obra, uma vez que as culturas avançam em ritmos diferentes e têm acesso a diferentes matéria prima. Por exemplo, antropólogos contemporâneos comparando instrumentos musicais de duas culturas que existiram ao mesmo tempo, mas diferiam em organização, cultura e artesanato, não podem determinar quais instrumentos são mais "primitivos". [16] Ordenar instrumentos por geografia também não é confiável, pois nem sempre pode ser determinado quando e como as culturas se contataram e compartilharam conhecimentos. Sachs propôs que uma cronologia geográfica até aproximadamente 1400 é preferível, no entanto, devido à sua subjetividade limitada. [17] Após 1400, pode-se acompanhar o desenvolvimento geral dos instrumentos musicais ao longo do tempo. [17]

    A ciência de marcar a ordem do desenvolvimento de instrumentos musicais depende de artefatos arqueológicos, representações artísticas e referências literárias. Como os dados em um caminho de pesquisa podem ser inconclusivos, todos os três caminhos fornecem um quadro histórico melhor. [3]

    Edição primitiva e pré-histórica

    Até o século 19 DC, as histórias musicais escritas na Europa começavam com relatos mitológicos misturados com as escrituras de como os instrumentos musicais foram inventados. Esses relatos incluíam Jubal, descendente de Caim e "pai de todos os que manejam a harpa e o órgão" (Gênesis 4:21) Pã, inventor dos tubos da panela, e Mercúrio, que dizem ter transformado uma concha de tartaruga seca em a primeira lira. As histórias modernas substituíram essa mitologia pela especulação antropológica, ocasionalmente informada por evidências arqueológicas. Os estudiosos concordam que não houve uma "invenção" definitiva do instrumento musical, uma vez que a definição do termo "instrumento musical" é completamente subjetiva tanto para o estudioso quanto para o suposto inventor. Por exemplo, um Homo habilis bater em seu corpo pode ser o ingrediente de um instrumento musical, independentemente da intenção do ser. [18]

    Entre os primeiros dispositivos externos ao corpo humano considerados instrumentos estão chocalhos, estampadores e vários tambores. [19] Esses instrumentos evoluíram devido ao impulso motor humano para adicionar som aos movimentos emocionais, como a dança. [20] Eventualmente, algumas culturas atribuíram funções rituais aos seus instrumentos musicais, usando-os para caça e várias cerimônias. [21] Essas culturas desenvolveram instrumentos de percussão mais complexos e outros instrumentos, como juncos de fita, flautas e trombetas. Alguns desses rótulos carregam conotações muito diferentes daquelas usadas nas primeiras flautas e trombetas dos dias modernos, são rotulados de acordo com sua operação e função básicas, ao invés de se parecerem com instrumentos modernos. [22] Entre as primeiras culturas para as quais os tambores desenvolveram rituais, mesmo de importância sagrada estão o povo Chukchi do Extremo Oriente russo, o povo indígena da Melanésia e muitas culturas da África. Na verdade, os tambores estavam presentes em todas as culturas africanas. [23] Uma tribo da África Oriental, os Wahinda, acreditava que ele era tão sagrado que ver um tambor seria fatal para qualquer pessoa que não fosse o sultão. [24]

    Os humanos eventualmente desenvolveram o conceito de usar instrumentos musicais para produzir melodia, que antes era comum apenas no canto. Semelhante ao processo de reduplicação na linguagem, os instrumentistas primeiro desenvolveram a repetição e depois o arranjo. Uma forma inicial de melodia foi produzida batendo dois tubos de estampagem de tamanhos ligeiramente diferentes - um tubo produziria um som "claro" e o outro responderia com um som "mais escuro". Esses pares de instrumentos também incluíam bullroarers, tambores de fenda, trombetas de concha e tambores de pele. As culturas que usaram esses pares de instrumentos os associaram ao gênero - o "pai" era o instrumento maior ou mais enérgico, enquanto a "mãe" era o instrumento menor ou mais opaco. Os instrumentos musicais existiram nesta forma por milhares de anos antes que os padrões de três ou mais tons evoluíssem na forma do xilofone mais antigo. [25] Os xilofones se originaram no continente e no arquipélago do sudeste da Ásia, eventualmente se espalhando para a África, Américas e Europa. [26] Junto com os xilofones, que variavam de conjuntos simples de três "barras de perna" a conjuntos cuidadosamente afinados de barras paralelas, várias culturas desenvolveram instrumentos como harpa terrestre, cítara terrestre, arco musical e harpa de mandíbula. [27] Pesquisas recentes sobre o uso e acústica de artefatos de pedra revelaram uma possível nova classe de instrumentos musicais pré-históricos, conhecidos como litofones. [28] [29]

    Antiguidade Editar

    Imagens de instrumentos musicais começaram a aparecer em artefatos da Mesopotâmia em 2.800 aC ou antes. Começando por volta de 2.000 aC, as culturas suméria e babilônica começaram a delinear duas classes distintas de instrumentos musicais devido à divisão de trabalho e ao sistema de classes em evolução. Os instrumentos populares, simples e tocáveis ​​por qualquer pessoa, evoluíram de forma diferente dos instrumentos profissionais cujo desenvolvimento focou na eficácia e habilidade. Apesar deste desenvolvimento, poucos instrumentos musicais foram recuperados na Mesopotâmia. Os estudiosos devem confiar em artefatos e textos cuneiformes escritos em sumério ou acadiano para reconstruir a história inicial dos instrumentos musicais na Mesopotâmia. Mesmo o processo de atribuição de nomes a esses instrumentos é desafiador, uma vez que não há uma distinção clara entre os vários instrumentos e as palavras usadas para descrevê-los. [31]

    Embora os artistas sumérios e babilônios representassem principalmente instrumentos cerimoniais, os historiadores distinguiram seis idiofones usados ​​no início da Mesopotâmia: clubes de concussão, badalos, sistra, sinos, pratos e chocalhos. [32] Sistra são retratados com destaque em um grande relevo de Amenhotep III, [33] e são de particular interesse porque desenhos semelhantes foram encontrados em lugares de longo alcance como Tbilisi, Geórgia e entre a tribo indígena americana Yaqui. [34] O povo da Mesopotâmia preferia instrumentos de corda, como evidenciado por sua proliferação em estatuetas, placas e selos mesopotâmicos. Inúmeras variedades de harpas são retratadas, bem como liras e alaúdes, os precursores dos modernos instrumentos de cordas, como o violino. [35]

    Os instrumentos musicais usados ​​pela cultura egípcia antes de 2700 aC apresentavam semelhanças impressionantes com os da Mesopotâmia, levando os historiadores a concluir que as civilizações deviam estar em contato umas com as outras. Sachs observa que o Egito não possuía nenhum instrumento que a cultura suméria também não possuísse. [36] No entanto, por volta de 2700 aC, os contatos culturais parecem ter dissipado a lira, um instrumento cerimonial proeminente na Suméria, que não apareceu no Egito por mais 800 anos. [36] Clappers e bastões de concussão aparecem em vasos egípcios já em 3000 aC. A civilização também fez uso de sistra, flautas verticais, clarinetes duplos, harpas em arco e angulares e vários tambores. [37]

    Pouca história está disponível no período entre 2700 aC e 1500 aC, quando o Egito (e, de fato, a Babilônia) entrou em um longo período violento de guerra e destruição. Este período viu os cassitas destruírem o império babilônico na Mesopotâmia e os hicsos destruírem o Reino do Meio do Egito. Quando os faraós do Egito conquistaram o sudoeste da Ásia por volta de 1500 aC, os laços culturais com a Mesopotâmia foram renovados e os instrumentos musicais do Egito também refletiram forte influência das culturas asiáticas. [36] Sob suas novas influências culturais, o povo do Novo Reino começou a usar oboés, trombetas, liras, alaúdes, castanholas e címbalos. [38]

    Ao contrário da Mesopotâmia e do Egito, músicos profissionais não existiam em Israel entre 2000 e 1000 AC. Enquanto a história dos instrumentos musicais na Mesopotâmia e no Egito depende de representações artísticas, a cultura em Israel produziu poucas dessas representações. Os estudiosos devem, portanto, confiar nas informações obtidas na Bíblia e no Talmud. [39] Os textos hebraicos mencionam dois instrumentos proeminentes associados a Jubal: o ugab (tubos) e Kinnor (lira). [40] Outros instrumentos do período incluíram o tof (tambor de quadro), pa'amon (pequenos sinos ou jingles), shofar e o tipo de trombeta Hasosra. [41]

    A introdução de uma monarquia em Israel durante o século 11 aC produziu os primeiros músicos profissionais e com eles um aumento drástico no número e variedade de instrumentos musicais. [42] No entanto, identificar e classificar os instrumentos continua a ser um desafio devido à falta de interpretações artísticas. Por exemplo, instrumentos de corda de desenho incerto chamados nevals e asors existiam, mas nem a arqueologia nem a etimologia podem defini-los claramente. [43] Em seu livro Uma Pesquisa de Instrumentos Musicais, A musicóloga americana Sibyl Marcuse propõe que o nevel deve ser semelhante à harpa vertical devido à sua relação com nabla, o termo fenício para "harpa". [44]

    Na Grécia, Roma e Etrúria, o uso e o desenvolvimento de instrumentos musicais contrastavam fortemente com as conquistas dessas culturas em arquitetura e escultura. Os instrumentos da época eram simples e praticamente todos importados de outras culturas. [45] As liras eram o principal instrumento, pois os músicos as usavam para homenagear os deuses. [46] Os gregos tocaram uma variedade de instrumentos de sopro que eles classificaram como Aulos (juncos) ou siringe (flautas) A escrita grega daquela época reflete um estudo sério da produção de cana e da técnica de tocar. [8] Romanos tocavam instrumentos de palheta chamados tíbia, apresentando orifícios laterais que podem ser abertos ou fechados, permitindo maior flexibilidade nos modos de jogo. [47] Outros instrumentos de uso comum na região incluíam harpas verticais derivadas das do Oriente, alaúdes de design egípcio, vários tubos e órgãos e badalos, que eram tocados principalmente por mulheres. [48]

    A evidência de instrumentos musicais em uso pelas primeiras civilizações da Índia é quase completamente inexistente, tornando impossível atribuir instrumentos de forma confiável às culturas de língua Munda e Dravidiana que primeiro colonizaram a área. Em vez disso, a história dos instrumentos musicais na área começa com a Civilização do Vale do Indo, que surgiu por volta de 3000 aC. Vários chocalhos e assobios encontrados entre artefatos escavados são a única evidência física de instrumentos musicais. [49] Uma estatueta de argila indica o uso de tambores, e o exame da escrita do Indo também revelou representações de harpas em arco verticais idênticas em design àquelas retratadas nos artefatos sumérios. Esta descoberta é uma das muitas indicações de que as culturas do Vale do Indo e Suméria mantiveram contato cultural. Desenvolvimentos subsequentes em instrumentos musicais na Índia ocorreram com o Rigveda, ou hinos. Essas canções usavam vários tambores, trompetes de concha, harpas e flautas. [50] Outros instrumentos proeminentes em uso durante os primeiros séculos DC foram o clarinete duplo do encantador de serpentes, gaita de foles, tambores de barril, flautas cruzadas e alaúdes curtos. Ao todo, a Índia não teve instrumentos musicais exclusivos até a Idade Média. [51]

    Instrumentos musicais como cítaras apareceram em escritos chineses por volta do século 12 aC e antes. [52] Os primeiros filósofos chineses como Confúcio (551-479 aC), Mêncio (372-289 aC) e Laozi moldaram o desenvolvimento de instrumentos musicais na China, adotando uma atitude em relação à música semelhante à dos gregos. Os chineses acreditavam que a música era uma parte essencial do caráter e da comunidade e desenvolveram um sistema único de classificação de seus instrumentos musicais de acordo com sua composição material. [53]

    Os idiofones eram extremamente importantes na música chinesa, portanto, a maioria dos primeiros instrumentos eram idiofones. A poesia da dinastia Shang menciona sinos, sinos, tambores e flautas globulares esculpidas em osso, a última das quais foi escavada e preservada por arqueólogos. [54] A dinastia Zhou viu instrumentos de percussão como badalos, calhas, peixes de madeira e (tigre de madeira). Instrumentos de sopro como flauta, flautas de pan, flautas de pitch e órgãos da boca também apareceram neste período. [55] O xiao (uma flauta soprada) e vários outros instrumentos que se espalharam por muitas culturas, passaram a ser usados ​​na China durante e após a dinastia Han. [56]

    Embora as civilizações da América Central tenham atingido um nível relativamente alto de sofisticação no século XI dC, elas ficaram atrás de outras civilizações no desenvolvimento de instrumentos musicais. Por exemplo, eles não tinham instrumentos de cordas, todos os seus instrumentos eram idiofones, tambores e instrumentos de sopro, como flautas e trombetas. Destes, apenas a flauta foi capaz de produzir uma melodia. [57] Em contraste, civilizações pré-colombianas da América do Sul em áreas como o atual Peru, Colômbia, Equador, Bolívia e Chile eram menos avançadas culturalmente, mas mais avançadas musicalmente. As culturas sul-americanas da época usavam flautas de pan, bem como variedades de flautas, idiofones, tambores e trompetes de concha ou madeira. [58]

    Um instrumento que pode ser atestado para os celtas da Idade do Ferro é o carnyx, que é datado de

    300 aC, o instrumento alongado semelhante a uma trombeta que tinha a extremidade do sino trabalhada em bronze na forma de uma cabeça de animal gritando que era mantida bem acima de suas cabeças, quando soprado, o carnyx emitia um som profundo e áspero, o A cabeça também tinha uma língua que estalava quando vibrava, a intenção do instrumento era usá-la no campo de batalha para intimidar seus oponentes. [59] [60]

    Idade Média Editar

    Durante o período vagamente conhecido como Idade Média, a China desenvolveu uma tradição de integração da influência musical de outras regiões. O primeiro registro desse tipo de influência é em 384 DC, quando a China estabeleceu uma orquestra em sua corte imperial após uma conquista no Turquestão. Seguiram-se influências do Oriente Médio, Pérsia, Índia, Mongólia e outros países. Na verdade, a tradição chinesa atribui muitos instrumentos musicais desse período a essas regiões e países. [61] Os címbalos ganharam popularidade, junto com trompetes, clarinetes, pianos, oboés, flautas, tambores e alaúdes mais avançados. [62] Algumas das primeiras cítaras curvadas apareceram na China no século 9 ou 10, influenciadas pela cultura mongol. [63]

    A Índia experimentou um desenvolvimento semelhante ao da China na Idade Média. No entanto, os instrumentos de cordas desenvolveram-se de maneira diferente, pois acomodaram diferentes estilos de música. Enquanto os instrumentos de cordas da China foram projetados para produzir tons precisos capazes de combinar com os tons dos sinos, os instrumentos de cordas da Índia eram consideravelmente mais flexíveis. Essa flexibilidade se adequava aos slides e trêmulos da música hindu. Rhythm was of paramount importance in Indian music of the time, as evidenced by the frequent depiction of drums in reliefs dating to the Middle Ages. The emphasis on rhythm is an aspect native to Indian music. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [65]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone com idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate Homo sapiens and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Age: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    País de origem: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Age: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    País de origem: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Age: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    País de origem: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    País de origem: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    País de origem: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early Homo sapiens to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Age: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    País de origem: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: Wikimedia Commons

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Age: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    País de origem: Gona, Ethiopia

    photo source: Wikimedia Commons

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Age: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    País de origem: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before Homo sapiens (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    Some of the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes para um suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)


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