Tan Sen fez músico de corte na Índia - História

Tan Sen fez músico de corte na Índia - História

O imperador Akbar (1556-1605) trouxe Tan Sen da corte de Reva para se tornar seu próprio músico da corte. Tan Sen é mais conhecido por suas tentativas de unir os estilos musicais hindu e muçulmano. Embora Tan Sen fosse um mestre do antigo estilo vocal hindu, Dhrupad, ele também criou um novo gênero, Dabari.

TANSEN

TANSEN (1506-1589), músico indiano Tansen, também conhecido como Miyan Tansen, era um músico indiano lendário. Seu pai, Markand Pandey, era um poeta que morava em uma vila perto de Gwalior. Tansen demonstrou um intenso interesse pela música desde tenra idade, e foi enviado a Vrindavan, perto de Mathura, para estudar com um famoso músico santo, Swami Haridas. Após completar seu treinamento, Tansen foi nomeado músico da corte em Gwalior e mais tarde foi para Rewa (na Índia Central) como músico da corte de Raja Ramsingh, um músico também. Quando o imperador Akbar (r. 1556–1605) ouviu falar de Tansen, ele o convidou para sua corte e o honrou como um dos Navaratna, ou "Nove Joias" do império Mughal. Abul Fazl, o cronista do reinado de Akbar, escreveu sobre Tansen: "Um cantor como ele não esteve na Índia nos últimos mil anos". Tansen teve uma influência considerável na corte imperial e foi um expoente da Gaurhar Bani, um dos quatro estilos conhecidos de dhruva-pada música, predominante no norte da Índia durante aquela época.

Tansen é creditado com remodelagem dhruva-pada música, introduzindo nuances persas como meend e gamaka. Tansen criou um novo ragas, alguns dos quais ainda são considerados os principais ragas na música do norte da Índia, como "Darbari Kanada", "Darbari Todi", "Miyan ki Malhar" e "Miyan ki Sarang". Tansen também era conhecido por ser um codificador musical, estudando a estrutura de ragas, listando cerca de quatrocentos. Seu Sangeeta Sara e Rāgāmalā são documentos importantes sobre música. Ele é, além disso, creditado com a introdução de certos desenvolvimentos no rabab e Rudra-Veena. Os cantores Dhrupad do seniya gharana atribuem sua linhagem a Tansen.

Existem muitas lendas sobre os poderes milagrosos da música de Tansen. A lenda mais famosa conta como Tansen cantou "Rāga Dipaka" a pedido da realeza, embora isso raga era conhecido por gerar "calor insuportável" no corpo de seu cantor. Sua competição vitoriosa com o grande Baiju Bawra é outra lenda frequentemente narrada por amantes da música. As realizações de Tansen são mencionadas em detalhes no trabalho Virabhanudaya Kavya por Madhava, escrito em a.d. 1555, em que sua música é descrita como "imortal".

Tansen e sua esposa Hussaini tiveram quatro filhos e uma filha, Sarasvati, tocadora de vina. Seus filhos - Suratsen, Saratsen, Tarang sen e Bilas Khan - todos jogavam rabab. Seu genro, Misri Khan, também tocava vina. Tansen morreu com a idade de oitenta e três anos, por volta de 1589, e foi enterrado em Gwalior ao lado do túmulo de Mohammad Ghaus. Muitos músicos fazem peregrinações ao seu túmulo para buscar suas bênçãos.


Este gharana é composto pela lenda de Tansen, o pai da música clássica indiana. Embora Tansen fosse um vocalista, o gharana também produziu maestros cítaros. O estilo Senia de tocar cítara começou com o lendário Ustad Maseet Sen, que pertencia à sexta geração da linhagem Tansen. (O pioneiro do estilo Maseetkhani, ainda hoje, 100 anos depois, o Maseetkhan Baj é tocado pelos sitaristas deste gharana. Esses músicos passaram a ser conhecidos como os sitaristas de Jaipur Senia Gharana. Eles enfatizam a pureza da raga e da técnica . Seu estilo de tocar era o de bin ou veena. Ustad Mushtaq Ali Khan, filho de Ashiq Ali Khan de Varanasi, teve o privilégio de aprender com Ustad Barkhat Ali khan de Jaipur, conhecido pelo título de 'Aftab-e-Sitar' Pt. Debu Choudhuri teve a sorte de aprender com 'Dada Guru' (Ustad Mushtaq Ali Khan).

Na frente vocal, o gharana é conhecido como Qawwal Bachcha. Seu expoente mais conhecido de nosso tempo é o Ustad Shamshudeen Khan, de Lucknow, popularmente chamado de Ustad Gulshan Bharathi (recebedor do prêmio ‘Yash Bharathi’). Esse estilo é conhecido como bol bant ki gayaki e bol banav ki gayaki. Bol taans curtos e nítidos são características significativas, enquanto o aakar é usado com moderação. Muitos de seus discípulos deixaram uma marca em filmes, sendo notável entre eles Shashi Suman, compositor musical de Bajirao Mastani e Harjeet Saxena.

Voltando para Mian Tansen. Ele nasceu como Ramatanu e mais tarde veio a ser conhecido como Tanna. Existem muitas lendas tecidas em torno de sua vida. Diz-se que ele poderia produzir qualquer som. A história conta que uma vez, quando os sadhus estavam cruzando um campo, eles ouviram o rugido de um leão e o localizaram para um menino sentado em uma árvore. Eles aconselharam seu pai a enviá-lo a Swami Haridas para treinamento.

No entanto, acredita-se que Tansen nasceu mudo e foi levado ao santo sufi Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari. Ao chegar a Gwalior, ele visitou o santo Sufi e o encontrou na companhia de Swami Haridas. A santa soprou ar na boca da criança e Tanna começou a falar. Quando o santo soube que a criança também era surda, soprou ar nos ouvidos e ficou curado. O santo sufi então pediu a Swami Haridas que o aceitasse. Assim começou sua jornada musical (M.A Bakhy).

Tansen foi o título dado a ele pelo Raja Vikramjit de Gwalior. Tansen era um músico da corte no darbar do Raja Ramachandra de Bandavagarh (Rewa).

Quando Akbar soube de seu talento prodigioso, ele enviou um ‘firman’ ao rei pedindo por Tansen e o nomeou um dos Navaratnas em sua corte. Ele deu a ele o título de ‘Mian’. Tansen também é conhecido como "Sangit Samrat", de acordo com Patrimônio Musical da Índia por Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl grava em seu Ain-i-Akbari que Akbar deu Rs 2 lakhs para Tansen por sua primeira apresentação na quadra. Ele compôs muitos dhrupads em Ganesha, Shiva, Parvati e Rama. Ele também compôs canções para seus patronos.

Kalpadruma é uma compliação de 300 de seus dhrupads que estavam em Gauhar Bani. Tansen compôs em seus ragas favoritos - Multani, Bhairavi e Todi.

Ele inventou a raga noturna Darbari Kanhra, a raga matinal Mian Ki Todi, a raga do meio-dia, Mian ki Sarang, a raga sazonal Mian ki Malhar. Seus descendentes e discípulos são chamados de Seniyas.

Enquanto Tansen agraciava a corte de Akbar, muitos aspirantes a cantores praticavam 24 horas por dia e causavam muitos distúrbios a ele. Isso veio ao conhecimento do Imperador Akbar e ele proibiu todos de buscar música. A história diz que uma competição foi organizada entre Baiju Bawra, também discípulo de Swami Haridas, e Tansen. O perdedor seria executado. Os dois cantaram sob o feitiço mágico de amor e reverência ao seu Guru. A corda de tanpura de Tansen quebrou. Baiju pediu a Akbar que concedesse a ele três desejos - não executar Tansen, suspender a proibição de cantores e libertar pessoas inocentes.

Outra história famosa é sobre a intriga de causar o fim de Tansen, fazendo-o cantar Raga Deepak. Tansen, que era conhecido pela pureza de suas interpretações, previu seu destino, mas não podia dizer "não" ao imperador. Ele havia pedido que todas as lâmpadas do tribunal fossem apagadas. Enquanto ele cantava, as lâmpadas se acenderam e as chamas o engolfaram.

Ao ouvir isso, sua esposa Husseini invadiu a raga Megh Malhar, acenou com a chuva e salvou Tansen. Este foi um ponto de viragem na vida do lendário cantor e ele voltou para o santo sufi Hazrat Ghouse Gwaliari. Enquanto a samorah Tansen em Gwalior o homenageia como cantor, o Urs anual o canoniza como um santo.


Pandit Shivkumar Sharma (1938 - presente)

Um renomado Santoor músico, Sharma é o único responsável por tornar o instrumento popular na música clássica. Recebeu os prêmios Padma Shree e Padma Vibhushan, ele também ganhou elogios em todo o mundo. Ele é um daqueles raros músicos que também conseguiram deixar uma marca no mundo da música popular para filmes. Suas composições para sucessos de bilheteria como Silsila e Chandni são uma manifestação de seu brilho musical.


No entanto, para muitos gharanas, ou escolas de música hindustani, Tansen é amplamente considerado como aquele que começou tudo.

Alguns relatos afirmam que Tansen nasceu com o nome de Ramtanu, filho de um poeta e músico proeminente, chamado Mukund Pandey. Ele mostrou uma habilidade extraordinária para a música desde os 6 anos de idade e foi levado a Swami Haridas, um músico talentoso, para aprender a arte. Há rumores de que sua educação nas artes ocorreu em Gwalior.

Outras histórias afirmam que Tansen nasceu surdo e mudo, e foi somente depois que ele foi abençoado por um santo que ele ganhou audição e fala.

De qualquer forma, fontes populares concordam que ele passou grande parte de sua vida como músico da corte do Raja Ramchandra Singh. Aqui, ele floresceu, e seu talento lhe rendeu o reconhecimento do imperador Mughal, o próprio Akbar.

Tansen, que na época tinha quase 60 anos de idade, pensou em se aposentar para uma vida de solidão, mas com o incentivo do Raja, foi enviado para a corte de Akbar. O imperador concedeu-lhe o título de "Mian", que significa "erudito", e ele se tornou um dos Navratnas de Akbar. Você pode ler mais sobre os Navratnas da corte de Akbar aqui.


Tansen

Tansen é considerado o Navratna na corte do Imperador Akbar e o Guru de todos os Gurus da música clássica indiana que domina todo o Norte da Índia. Ele nasceu em uma família hindu em Gwalior. Seu pai era um famoso poeta Mukund Mishra. Até os 5 anos de idade, Tansen era como toda criança medíocre, mas foi então quando ele mostrou seu talento musical que foi reconhecido por seu guru Haridasa. Tansen, como todos sabemos, não era apenas um cantor, mas também um poeta conhecido que havia composto muitos dísticos. Quando Tansen estava na corte de Akbar, ele começou sua composição de novos ragas ou melodias baseadas na música clássica indiana. Acredita-se que ele seja o pai da música hindustani. Tansen recebeu o prefixo "Miyan" do Imperador Akbar. Suas 'Sangeeta Sara' e 'Rajmala' são importantes documentos musicais. Ele também popularizou o estilo de música 'Drupad'.

Vida pregressa
Tansen nasceu em uma família hindu Gaur em uma vila perto de Satna. Quando ele nasceu, ele foi nomeado por sua família como Ramtanu, e era carinhosamente chamado de Tannu e Mukul. Seu guru, um cantor renomado da época, ajudou Tansen a reconhecer sua versatilidade. Tansen primeiro mostrou seu talento ao rei Ramachandra de Mewa Bandhavgarh. Mais tarde, ele teve a oportunidade de exibir sua versatilidade e habilidade na frente do imperador mogol Akbar. Tansen se concentrou mais na criação do ethos clássico hindustani porque nasceu na época em que os motivos persas e da Ásia Central estavam sendo fundidos com a música clássica hindustani.

Carreira
Tansen permaneceu um discípulo de Swami Haridas por um longo tempo, que foi um compositor lendário de Vrindavan e também membro da corte Gwalior de Raja Man Singh Tomar. Ele se especializou no estilo de canto Dhrupad. Como Tansen conheceu Swami Haridas é discutível. Enquanto alguns afirmam que os dois se conheceram quando Haridas estava passando pelas florestas e Ramtanu, então um garoto de cinco anos impressionou o músico lendário com sua imitação de tigre, outros dizem que foi o pai de Tansen quem levou Tansen para a casa do músico . Foi por causa de Swami Haridas que Tansen adquiriu seu amor por dhrupad junto com seu interesse por composições na língua local. Também é dito que durante sua preparação para se tornar um grande cantor, o pai de Tansen faleceu, o que o fez desistir de tudo e ele escolheu voltar para casa, onde costumava cantar em um templo local de Shiva.

Muhammad Ghaus se tornou seu mentor espiritual e o apresentou ao Islã. Ele também se casou com Husseini que significa o mais bonito, que por sua vez, o abençoou com cinco filhos e o fato interessante é que todos eles se tornaram grandes músicos. A associação de Tansen com Akbar leva a histórias discutíveis. Alguns acreditam que Tansen ingressou na corte do rei Ramachandra Baghela de Rewa, Índia, onde permaneceu de 1555-1562. Akbar, ao ouvir as proezas musicais do primeiro, enviou seu emissário Jalaluddin Qurchi a Ramachandra, que não teve escolha a não ser concordar e Tansen foi à corte de Akbar em 1562. Outra lenda afirma que a filha de Akbar, Meherunnissa, ficou encantada com Tansen, razão pela qual Tansen veio a Tribunal de Akbar. Também afirma que Tansen se converteu ao islamismo do hinduísmo, na véspera de seu casamento com a filha de Akbar.

Foi relatado que Tansen foi presenteado com lakh moedas de ouro em sua primeira apresentação na corte de Akbar. A glória nunca caiu quando Tansen passou a se tornar um dos estimados 'Navaratnas' (lit. nava = nove, ratna = joia) da corte deste último. Foi Akbar quem deu a Tansen o título honorífico de 'Miyan'. Na verdade, sua voz era tão melodiosa que muitas vezes se diz que criou milagres enquanto Tansen cantava. Por exemplo, Tansen poderia acenar para as chuvas de Raga Megh Malhar e acender fogueiras com Raga Deepak. Tal era o poder de sua música que, quando ele cantava na corte de Akbar, as velas acendiam-se automaticamente. Nunca pode haver qualquer tipo de comparação quando Tansen aparece na foto junto com seu estilo de cantar. Sua contribuição para o mundo da música não tem preço e ainda é adorada pelos principais cantores e compositores do mundo.

Contribuição para a música
O treinamento anterior de Tansen com Swami Haridas na tradição Bhakti e sua interação posterior com o Ghaus na tradição Sufi levaram a uma fusão dos dois que era proeminentemente visível no trabalho de Tansen. Ambas as tradições tiveram consideráveis ​​sobreposições filosóficas e estilísticas. Seu repertório musical é composto por vários ragas. Alguns de seus trabalhos notáveis ​​incluem Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi e muitos mais. O crédito por iniciar o estilo de canto Dhrupad vai totalmente para Tansen e seu professor ou guru Swami Haridas. Tansen também é conhecido por ter sido uma inspiração para muitos. Ele influenciou outros cantores na corte Gwalior e também a rainha musicalmente proficiente, Mriganayani

Morte
O maior de todos os músicos, Tansen partiu para a morada celestial no ano de 1589. Tansen foi enterrado no complexo do mausoléu de seu guru sufi Shaikh Muhammad Ghaus em Gwalior.

Legado
As lendas da música também não preferem comparar Tansen com ninguém além do prolífico compositor sufi Amir Khusro ou um compositor tradicional como Sant Kabir quando se trata de fazer uma influência. Várias de suas composições de raga tornaram-se pilares da tradição hindustani / antiga paquistanesa, e muitas vezes são precedidas de Miyanki ("do Miyan"), por ex. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. Além disso, ele é o criador de ragas importantes como Darbari Kanada, Darbari Todi e Rageshwari. Os populares Sangeeta Sara e Rajmaala pertencem a Tansen como seu autor.

Linha do tempo
1506: Tansen nasceu.
1512: Tornou-se discípulo de Swami Haridas.
1555: Entrou para a corte do rei RamachandraBaghela de Rewa.
1562: Entrou para a corte de Akbar.
1589: Ele faleceu.


Tan Sen fez músico de corte na Índia - História

  • Outro ramo da vida cultural em que hindus e muçulmanos cooperaram foi a música. A música indiana havia se estabelecido nos círculos da corte do Sultanat durante o século XIV, e até mesmo em um governante ortodoxo como Firuz Tughlaq tinha música patrocinada. selfstudyhistory.com
  • O desenvolvimento da música no norte da Índia foi amplamente inspirado e sustentado pelo movimento bhakti.
    • Muitos dos escritos dos santos de bhakti foram definidos para diferentes ragas e surs.
    • As composições dos poetas santos dos séculos XVI e XVII eram invariavelmente musicadas.
    • Em Vrindavan, Swami Haridas promoveu a música em grande estilo. O próprio Akbar deve ter ficado incógnito para ouvir sua música. Ele também é considerado o professor da famosa corte de Tansen de Akbar & # 8217s.
    • Raja Man Singh de Gwaliyar (1486-1517) ele próprio era um músico habilidoso e patrono de músicos.
      • Ele é creditado por criar muitas novas melodias que foram coletadas em uma obra, Man Kautuhal.
      • Ele desempenhou um papel importante no crescimento e perfeição de Dhrupad, um estilo variante da música do norte da Índia.

      Sob Akbar

      • Como Babur, Akbar também gostava de música.
      • O Ain-i-Akbari, escrito por Abu’l-Fazl sugere que havia 36 músicos de alto escalão na corte mogol de Akbar.
        • Mencionou dois bin jogadores nativos de Gwalior, Shihab Khan e Purbin Khan.
        • Ele ainda estudou a vocalização hindu sob Lal Kalawant que lhe ensinou "cada respiração e som que pertence à língua hindi".
        • & # 8220Sua Majestade tem um conhecimento da ciência da música que músicos treinados não possuem e ele é também uma excelente mão em apresentações, especialmente no nagara. & # 8221
        • Foi devido ao seu interesse pela música que Akbar assumiu os serviços de Tansen de Man Singh.
        • Tansen é considerado um dos grandes expoentes do sistema musical do norte da Índia.
        • O estilo de canto que ele tirou de Gwaliyar era o imponente estilo drupad.
        • Ele é creditado por apresentar alguns ragas famosos, viz., Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang e Darbari.
          • Vários desses raga composições tornaram-se pilares da tradição hindustani.

          • Mian Tansen (nascido em 1493 como Ramtanu Pandey - falecido em 1586) foi um proeminente compositor, músico e vocalista de música clássica hindustani, conhecido por um grande número de composições, e também um instrumentista que popularizou e melhorou o rabab depenado (de origem na Ásia Central).
          • Em algum ponto, ele foi discipulado por algum tempo para Swami Haridas, o lendário compositor de Vrindavan e parte da corte Gwalior estelar de Raja Man Singh Tomar (1486-1516 DC), especializado no estilo de canto Dhrupad.
          • Seu talento foi reconhecido cedo e foi o governante de Gwalior que conferiu ao maestro o título honorífico de & # 8216Tansen & # 8217. Akbar observando enquanto Tansen recebe uma lição de Swami Haridas. Situação imaginária retratada na pintura em miniatura de Mughal (estilo do Rajastão, 1750 DC)
          • De Haridas, Tansen adquiriu não apenas seu amor por dhrupad, mas também seu interesse por composições na língua local.
            • Esta foi a época em que a tradição Bhakti fomentava uma mudança do Sânscrito para o idioma local (Brajbhasa e Hindi).
            • Tansen compôs muitas canções em hindi e criou novos ragas, muitos dos quais são cantados ainda hoje.
            • O estilo de cantar que ele tirou de Gwaliyar foi o estilo drupada majestoso.
            • Perto das câmaras do imperador & # 8217s, um lago foi construído com uma pequena ilha no meio, onde apresentações musicais eram realizadas. Hoje, este tanque, chamado Anup Talao.

            Sob Shahjahan

            • Ele também foi um patrono da música e ele próprio um cantor.
            • Há uma referência de que sua voz era tão melodiosa que os santos sufis ficaram emocionados.

            Sob Aurangzeb

            • O próprio Aurangzeb foi um excelente músico de veena e patrocinou a música durante os primeiros dez anos de seu reinado.
            • Mas o crescente puritanismo e um falso senso de economia o fizeram expulsar os cantores de sua corte.
            • A música instrumental, entretanto, continuou.
            • Apesar de Aurangzeb & # 8217s agradar aos músicos que protestavam para enterrar a música profundamente, o reinado de Aurangzeb & # 8217s viu a produção de um grande número de livros sobre música.
              • O mais famoso deles foi Tuhfat-ul-Hind escrito para o neto de Aurangzeb & # 8217s, Jahandar Shah.

              No século 18

              • No século 18, a música no estilo do norte da Índia recebeu grande incentivo na corte do Imperador Mughal Muhammad Shah.
                • Seus cantores mais famosos foram Sadarang e Adarang. Eles eram mestres de dhrupad, mas também treinaram muitos alunos no Estilo de música Khayal que foi considerado mais lírico no tema e erótico na abordagem. Isso aumentou muito sua popularidade.
                • O próprio Muhammad Shah compôs Khayals com o pseudônimo Rangila Piya.
                • Muitas cortesãs também se tornaram famosas por sua música e dança.
                • Nesta categoria, pode ser feita menção a Thumri, empregando escalas folclóricas, e para Tappa desenvolvido a partir das canções dos condutores de camelos do Punjab.

                No século 19

                • No início do século 19, os colonizadores britânicos e os afluentes anglo-indianos adquiriram o hábito de contratar pintores locais para executar uma série de retratos em estilo ocidental & # 8211, dando vida a um movimento chamado & # 8220Company School & # 8221.
                • Entre os temas pintados destacam-se músicos e cortesãos da época.
                • O anglo-indiano Coronel James Skinner foi uma das figuras influentes de Delhi e manteve músicos e dançarinos em sua casa.
                  • Ele contratou um artista renomado para criar um álbum que apresentava o retrato de um binkar cego, Miyan Himmat Khan Kalawant.
                  • Seu título de Kalawant - reservado exclusivamente para cantores dhrupad e tocadores de bin - indica, no entanto, que ele pertencia aos mais altos escalões de músicos profissionais.

                  Enquanto no Sul os textos musicais impunham uma ciência mais rígida, no Norte a ausência de textos permitia maior liberdade. Houve, portanto, várias experiências de mistura de ragas realizadas no Norte. Um código de estilo musical do Norte da Índia é uma característica que continua até os dias de hoje.

                  No sul da Índia

                  • No Sul, um sistema de modos pai e derivado, ou seja, Janaka e Janya ragas , existia em meados do século XVI.
                    • O primeiro tratado que trata deste sistema é intitulado Swaramela Kalanldhi .
                      • Foi escrito por Ramamatya de Kondavidu (Andhra Pradesh) em 1550.
                      • Ele descreve 20 janak e 64 janya ragas.
                      • Às vezes, era em meados do século 17 que um famoso tratado de música, chamado Caturdandi-prakasika foi composta por Venkatamakhin em Thanjavur (c. 1650).
                      • O sistema proposto no texto veio a formar a base do sistema carnático de música.

                      Escola de Música Hindustani

                      Desenvolvimento histórico:

                      • A música clássica hindustani é o estilo hindustani ou do norte da Índia de música clássica indiana encontrada em todo o Paquistão oriental e norte da Índia.
                        • O estilo às vezes é chamado de música clássica do norte da Índia ou Shastriya Sangit.
                        • É uma tradição que se originou nos cantos rituais védicos e vem evoluindo desde o século 12 EC, no norte da Índia.
                        • Um aspecto da música hindustani que remonta aos tempos sufis é a tradição da neutralidade religiosa: os ustads muçulmanos podem cantar composições em louvor às divindades hindus e vice-versa.
                        • A noção central em ambos os sistemas é a de um modo melódico ou raga, cantado em um ciclo rítmico ou tala.
                        • A tradição remonta ao antigo Samaveda, (sama significa & # 8220song & # 8221), que trata das normas para o canto de srutis ou hinos como o Rig Veda.
                        • Esses princípios foram refinados nos tratados musicais Natya Shastra, de Bharata (século 2 a 3 dC) e Dattilam (séculos 3 a 4 dC).
                        • Compositores notáveis ​​como Tansen (às vezes chamado de pai da música clássica hindustani moderna) floresceram, junto com grupos religiosos como os Vaishnavites.
                        • Ele criou o gênero qawwali, que funde a melodia persa com uma estrutura semelhante a um dhrupad. Vários instrumentos (como a cítara e a tabla) também foram introduzidos em sua época.
                        • Ele próprio escreveu vários volumes de composições sobre temas religiosos e seculares, e também foi responsável pela grande compilação, o Mankutuhal (& # 8220Book of Curiosity & # 8221), que delineou as principais formas de música predominantes na época.
                        • Em particular, a forma musical conhecida como dhrupad teve um desenvolvimento considerável em sua corte e permaneceu um ponto forte do Gwalior gharana por muitos séculos.
                        • Isso pode ser visto como parte de uma tradição Bhakti maior, (fortemente relacionada ao movimento Vaishnavite) que permaneceu influente ao longo de vários séculos, figuras notáveis ​​incluem Jayadeva (século 11), Vidyapati (fl. 1375 DC), Chandidas (século 14 a 15) e Meerabai (1555–1603 CE).
                        • Muitas famílias de músicos obtiveram grandes doações de terras que os tornaram autossuficientes, pelo menos por algumas gerações (por exemplo, o Sham Chaurasia gharana). Enquanto isso, o Bhakti e as Sufitradições continuaram a se desenvolver e interagir com os diferentes gharanas e grupos.

                        Quais são as semelhanças e diferenças entre as músicas & # 8216Hindustani & # 8217 e & # 8216Carnatic & # 8217:

                        • A música carnática e a música hindustani são dois tipos de tradições musicais na Índia que mostram algumas diferenças importantes entre elas no que diz respeito à natureza do canto, estilo de cantar e as técnicas envolvidas.
                        • Diz-se que a música carnática se originou no sul da Índia. Por outro lado, diz-se que a música hindustani se originou em várias partes do norte e do oeste da Índia em épocas diferentes.
                        • Ambos os estilos são monofônicos, seguem uma linha melódica e empregam um drone (tanpura) com o auxílio de uma ou duas notas contra a melodia. Tanpura
                        • Ambos os estilos usam escalas definidas para definir um raga, mas o estilo Carnatic emprega Shrutis ou semitons para criar um Raga e, portanto, tem muito mais Ragas do que o estilo Hindustani.
                        • Os ragas carnáticos diferem dos ragas hindustanis. O número de ragas usados ​​na música carnática é maior quando comparado aos poucos ragas usados ​​na música hindustani.
                          • Os nomes dos ragas também são diferentes. No entanto, existem alguns ragas que têm a mesma escala que os ragas Hindustani, mas têm nomes diferentes, como Hindolam e Malkauns, Shankarabharanam e Bilawal.
                          • Existe uma terceira categoria de ragas como Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati etc. que são essencialmente Ragas carnáticas.
                          • Eles compartilham o mesmo nome, a mesma escala (mesmo conjunto de notas), mas podem ser reproduzidos nos dois estilos distintamente diferentes de Carnatic e Hindustani.
                          • Por outro lado, a música carnática emprega extensivamente o uso de instrumentos musicais como Veena (um instrumento de cordas), Mridangam (um instrumento de percussão), Gottuvadyam, Bandolim, Violino, Flauta, Jalatarangam e outros semelhantes.

                          Princípios da música Hindustani:

                          • A organização rítmica é baseada em padrões rítmicos chamados tala.
                          • As bases melódicas são chamadas de ragas. (Cada Raga tem sua própria escala composta de no mínimo cinco e no máximo sete notas (swaras).
                            • Um raga tem movimentos ascendentes (Aaroh) e descendentes (Avaroh) específicos).
                            • Os ragas também são usados ​​na música semi-clássica e leve.
                            • Thaats pode consistir em até sete graus de escala, ou swara. Músicos hindus nomeiam esses tons usando um sistema chamado Sargam,
                            • O alap é seguido por uma longa improvisação em ritmo lento na música vocal, ou pelo jod e jhala na música instrumental.

                            Tipos de composições:

                            • As principais formas ou estilos vocais associados à música clássica hindustani são dhrupad, khyal e tarana. Outras formas incluem dhamar, trivat, chaiti, kajari, tappa, tap-khyal, ashtapadis, thumri, dadra, ghazal e bhajan; estes são estilos folclóricos ou semiclicássicos ou clássicos leves, pois muitas vezes não seguem as regras rigorosas do clássico música.
                            • Dhrupad é um estilo antigo de canto, tradicionalmente executado por cantores homens.
                              • É executada com uma tambura e um pakhawaj como acompanhamentos instrumentais.
                              • Ele contém recitais em louvor de determinadas divindades. As composições de Dhrupad começam com um alap relativamente longo e acíclico.
                              • O grande músico indiano Tansen cantou no estilo dhrupad.
                              • Khayal é uma forma de renderizar um raga. O componente essencial de um khayal é uma composição (Bandish) e a expansão do texto da composição dentro da estrutura do raga.
                              • Khyal é uma forma hindustani de música vocal, adotada da música persa medieval e baseada em Dhrupad. Khyal, que significa literalmente & # 8220pensamento & # 8221 ou & # 8220imaginação & # 8221, é incomum, pois se baseia na improvisação e na expressão de emoções.
                              • A música hindustani é muito semelhante à música persa e árabe, uma vez que todos os 3 gêneros são sistemas modais onde a ênfase está na melodia e não na harmonia. Um Khyal é uma letra de duas a oito linhas definida para uma melodia.
                              • Os khyals também são populares por retratar as emoções entre dois amantes, situações de significado etológico no hinduísmo e no islamismo ou outras situações que evocam sentimentos intensos.
                              • Khyal contém uma grande variedade de enfeites e ornamentações em comparação com o dhrupad. O romantismo de Khyal & # 8217 fez com que ele se tornasse o gênero mais popular da música clássica hindustani.
                              • A cantora improvisa e encontra inspiração na raga para retratar o Khyal.
                              • Embora seja aceito que este estilo foi baseado em Dhrupad e influenciado pela música persa.
                                • Muitos argumentam que Amir Khusrau criou o estilo no final do século XVI.
                                • Essa forma foi popularizada pelo imperador mogol Mohammad Shah, por meio de seus músicos da corte.
                                • As composições do músico da corte Sadarang na corte de Muhammad Shah têm uma afinidade mais próxima com o khyal moderno.
                                • Alguns compositores conhecidos deste período foram Sadarang, Adarang e Manrang.

                                Quais são as diferenças entre Dhrupad e Khayal?


                                Segundo história, citada por Susheela Misra em Alguns imortais da música hindustani, Baiju Bawra nasceu como Baijnath Mishra em uma família Brahmin pobre em Champaner, Sultanato de Gujarat. Após a morte de seu pai, sua mãe, uma devota de Krishna, foi para Vrindavan. Lá, Baiju conheceu seu professor Swami Haridas e foi treinado em um gurukula. Ele também adotou um órfão chamado Gopal e o treinou para ser músico. [2]

                                Aos poucos, Baiju tornou-se famoso e foi convidado para a corte do Raja de Chanderi. Em Chanderi, o filho adotivo de Baiju, Gopal, também ficou famoso. Gopal se casou com sua discípula Prabha, e o casal teve uma filha chamada Meera. Por esta altura, Raja Man Singh Tomar convidou-o para Gwalior, onde atingiu o auge da sua fama. A rainha de Gwalior, Rani Mriganayani, também se tornou sua discípula. [2]

                                Certa vez, enquanto Baiju estava fora, Gopal deixou Chanderi permanentemente, atraído por alguns mercadores da Caxemira que queriam que ele servisse ao rei. Quando Baiju voltou para casa, ele ficou chocado ao descobrir que sua família havia desaparecido completamente. Ele se tornou um mendicante e vagou de um lugar para outro, procurando por sua amada neta adotiva, Meera. As pessoas pensavam nele como um louco e, por isso, passou a ser conhecido como "bawra". [2] (Lendas alternativas dizem que ele ficou conhecido como "Bawra", porque era obcecado por música clássica. [3])

                                Tansen, outro discípulo famoso de Swami Haridas, ouviu o elogio de Baiju de seu professor. Ele pediu a seu próprio patrono Raja Ramachandra Baghela de Rewa para organizar um concurso musical, na esperança de que Baiju viesse a este concurso para salvar sua reputação. Baiju veio para a competição e realizou proezas extraordinárias, como hipnotizar cervos por meio de sua representação de Raag Mrigranjini e derreter uma laje de pedra através de Raag Malkauns. Tansen o reconheceu e o abraçou. [2]

                                As lendas nos livros preservados em Jai Vilas Mahal em Gwalior afirmam que Baiju Bawra podia acender lamparinas cantando Raag Deepak, fazer chover cantando os raags Megh, Megh Malhar ou Gaud Malhar e florescer cantando raga Bahar. [ citação necessária ]

                                Baiju Bawra morreu em Chanderi após sofrer de febre tifóide no dia Vasant Panchami em 1610. Um suposto samadhi de Baiju Bawra está localizado em Chanderi.

                                Algumas narrativas medievais, mencionadas em obras como Mirat-i-Sikandari (Século 17), descreve um incidente sobre um cantor Gujarati chamado Bacchu (também conhecido como Bakshu ou Manjhu). De acordo com a narrativa, Bacchu era um músico na corte do Sultão Bahadur Shah de Gujarat. Quando o imperador Mughal Humayun atacou o contingente de Bahadur Shah em Mandu, Bacchu caiu nas mãos de um soldado Mughal. Ele estava prestes a ser morto quando foi reconhecido por um Raja aliado dos Mughals. O Raja o apresentou ao imperador Humayun, que ficou satisfeito com seu canto e concedeu seu desejo de libertar os prisioneiros Gujarati. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ citação necessária ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                Assista o vídeo: El Templo de Lucifer. Miscelánea