A Escala Pentatônica Mística e Instrumentos Antigos, Parte I: Flautas Ósseas

A Escala Pentatônica Mística e Instrumentos Antigos, Parte I: Flautas Ósseas

Uma das tecnologias antigas que muitas vezes é esquecida é a criação de instrumentos musicais. O propósito, o desenvolvimento e, em alguns casos, as técnicas usadas para desenvolver a música permanecem um mistério. Pitágoras foi uma das primeiras pessoas a fazer um estudo científico sobre os tons que parecem ocorrer naturalmente no mundo. No entanto, o uso dos cinco tons da escala pentatônica antecede Pitágoras em milênios.

No alto das montanhas ao redor do sudoeste da Alemanha, em uma área conhecida como Suábia, flautas ósseas foram encontradas em 2008 e fazem os cientistas repensarem quando a criatividade humana apareceu pela primeira vez na história. Muitas das flautas de osso encontradas em todo o mundo são feitas de ossos de pássaros. Pode ser que os ossos ocos dos pássaros sejam muito mais fáceis de transformar em uma flauta, ou pode ser que as culturas primitivas acreditassem que os ossos do pássaro iriam transmitir um pouco do canto do pássaro para a flauta, ou talvez um pouco dos dois essas idéias são verdadeiras. Mas algo que é notável, é que muitas das flautas ósseas encontradas em todo o mundo estão sintonizadas na escala pentatônica. Muitos afirmam que essas flautas têm entre 40.000 e 60.000 anos.

Flauta aurignaciana feita de osso de animal, Geissenklösterle (Suábia). (CC BY-SA 2.5 )

Cinco, o Número do Homem

Nos tempos antigos, o número cinco era considerado o "número do homem". Alguns dizem que isso ocorre porque temos cinco dedos das mãos e cinco dos pés. Alguns dizem que é porque temos cabeça, duas mãos e dois pés. E quando o homem está na posição do “Homem Vitruviano”, que Leonardo da Vinci desenhou, vemos essa postura pentagrama formando o símbolo de cinco pontas que ainda hoje é associado ao ocultismo.

O uso de um pentagrama como joia pode ter se originado com Pitágoras e os pitagóricos que usavam um pentagrama com a palavra grega para “saúde” “ugieia” escrita em algum lugar do pingente. Mas os pitagóricos não foram os primeiros a usar a estrela de cinco pontas como símbolo, pois os babilônios a usavam há séculos antes do surgimento de Pitágoras.

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  • A Origem da Música

‘Homem Vitruviano’ (c. 1492) por Leonardo da Vinci. ( Luc Viatour /www.Lucnix.be)

Música das Esferas

Os babilônios associavam o Pentagrama aos cinco planetas observáveis. Pitágoras pegou este conceito dos cinco planetas em nosso sistema solar e integrou os cinco tons que se formam naturalmente da escala pentatônica em sua teoria da "Música das Esferas", ou como também é conhecida "Musica Universalis", ou o "Universal Música."

Esta é uma teoria de como os intervalos se relacionam numericamente, e isso por sua vez leva a descobrir proporção, simetria e todos os tipos de outras conexões interessantes, como resultado da harmonia que constitui o próprio universo. Essa teoria foi basicamente abandonada no final da Renascença, mas continua a intrigar tanto os ocultistas quanto os teólogos até hoje.

Harmonia do mundo, 1806.

Escalas Pentatônicas

A escala pentatônica que agora conhecemos é anterior a Pitágoras, aos babilônios e virtualmente todas as outras culturas, desde as primeiras flautas de ossos de pássaros que foram descobertas em várias partes do mundo. Parece ser inato ao nosso sentido de audição que captamos esses tons específicos e somos atraídos por eles. Como professor de música, estou constantemente surpreendendo pessoas que não tinham experiência musical, mostrando-lhes que sabem tocar música, se usarem a escala pentatônica “mágica”. Ele nunca para de impressionar os novos alunos que saem com as ferramentas necessárias para descobrir, literalmente, milhares de músicas baseadas nessas escalas.

Gravura da Itália renascentista (Practica musice de Gafurius, 1496) mostrando Apolo, as Musas, as esferas planetárias e proporções musicais.

Então, qual é a escala pentatônica? Na verdade, existem cinco escalas pentatônicas. A maneira mais fácil de encontrar a escala pentatônica é encontrar um piano e começar a tocar as notas pretas.

Se você tivesse que começar no dó central no centro do piano e tocar cada uma das notas pretas que se seguem, você tocaria na ordem: Ré-E ♭ -G ♭ -A ♭ -B ♭. Se você quisesse começar com uma nota diferente a cada vez que tocasse a escala, tocaria cinco escalas diferentes. Primeiro começando com D ♭, depois a segunda vez começando em E ♭, depois G ♭, depois A ♭ e, finalmente, usando a escala que começa com B ♭: B ♭ -D ♭ -E ♭ - G ♭ - A ♭.

Se você quisesse tocá-los na tonalidade de dó, obteria as seguintes escalas:

Pentatônico menor - A, C, D, E, G

Pentatônico maior - C, D, E, G, A

Pentatônico suspenso (também conhecido como Pentatônico egípcio) - D, E, G, A, C

O Blues Menor Pentatônico (também conhecido como pentatônico Man Gong) - Mi, Sol, Lá, C, Ré

O Blues Major Pentatônico (também conhecido como Ritusen pentatônico) - Sol, Lá, Dó, Ré, Mi

Instrumento dos dias modernos

Em conclusão, as flautas de osso dos antigos habitantes das cavernas nas montanhas da Suábia encontraram um sistema de afinação que persiste até hoje e ainda encanta pessoas de todas as origens que amam música. Se você gostaria de ouvir uma amostra de como esta flauta soa, você pode ouvir um dos membros originais da equipe de escavação inicial falar sobre o marfim de mamute e as flautas de osso de pássaro que foram descobertas lá.

A flauta óssea discutida no vídeo é feita do osso do rádio de um abutre. O bocal funciona mais como soprar em uma garrafa, o que lhe dá um som muito semelhante a soprar em uma garrafa. Como você pode ver no vídeo, canções populares que muitas pessoas reconhecerão são facilmente tocadas em instrumentos afinados pentatônicos.

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As flautas ósseas não são os únicos tipos de instrumentos que mostram essa relação pentatônica única e misteriosa entre os tons, no entanto, existem muitos outros instrumentos que espero compartilhar com você em artigos futuros.

Imagem apresentada: Duas flautas de osso. Fonte: ( CC BY-NC-SA 3.0 )

Por Willy Minnix


História da Flauta Nativa Americana

Limitarei essa história à flauta que agora chamamos de flauta nativa americana. Existem vários outros tipos de flautas e apitos que foram usados ​​por povos nativos americanos, mas eles não estão relacionados em design com a flauta nativa americana.

Os relatos escritos dos primeiros exploradores e colonizadores mencionam frequentemente que os povos nativos tocavam "flautas". Essas contas, entretanto, não incluem fotos ou descrições desses instrumentos. Portanto, é provável que houvesse muitos tipos diferentes de flautas em uso. Isso é confirmado por evidências arqueológicas.

O tipo específico de instrumento musical com o qual estamos interessados ​​é chamado de "flauta de duto de duas câmaras". Este tipo de flauta é agora comumente referido como flauta nativa americana, flauta do amor ou flauta de cortejo. A flauta de duto de duas câmaras tem uma câmara de ar lenta na extremidade da cabeça da flauta para a qual o ar é soprado. Então, há um duto, canal ou chaminé que conduz o ar desta câmara para a borda de divisão, onde parte do ar é direcionado para dentro da câmara de som ou furo da flauta. Uma área sólida separa as duas câmaras. Este projeto - até onde posso determinar - é geograficamente único para o que nós, falantes de inglês, chamamos de região norte-americana do planeta.


A flauta de Gilgamesh

Gilgamesh, o grande rei de Uruk, embarca em uma busca por fama e glória. Ele viaja para a Floresta de Cedro com Enkidu, um mortal criado pelos deuses para ser amigo e homólogo de Gilgamesh. Os dois heróis conquistam o ogro Humbaba e o touro de fogo da deusa Ishtar. Por este último feito, os deuses deram a Enkidu uma visão do Inferno e o condenaram à morte. Gilgamesh realiza um funeral luxuoso para Enkidu, e o processo chega a ansiar por uma busca maior do que fama e glória: a imortalidade.

Gilgamesh vagueia para & ldquobey além da borda do mundo & rdquo em busca do sobrevivente do grande dilúvio, que guarda o segredo da vida eterna. Lá ele encontra o importal Uta-napishti, que conta a história do Grande Dilúvio. Para desespero de Gilgamesh, ele também explica como o destino dos deuses imortais e a mortalidade da humanidade não podem ser mudados.

A Epopéia de Gilgamesh é conhecida por nós por meio de tabuinhas cuneiformes escritas na Antiga Mesopotâmia. O registro escrito é fragmentário e foi reunido ao longo dos últimos 160 anos a partir de tabuinhas de várias fontes, locais e períodos de tempo entre 1700 aC e 600 aC. Várias passagens perdidas foram encontradas recentemente, incluindo uma descrição do funeral de Enkidu.

Enquanto Gilgamesh ora aos deuses do Mundo Inferior, ele nomeia os presentes que está enterrando com Enkidu para sua jornada na vida após a morte. Aqui está minha versão do novo texto, com base na tradução de [George-AR 1999] (também [George-AR 2003] e [George-AR 2003a], páginas 67 e ndash68), do Livro VIII da Epopéia, linhas 144 e ndash149:

Ele mostrou ao Deus Sol um frasco de lápis-lazúli
para Ereshkigal, a rainha do Netherworld:
& quotMay Ereshkigal, a rainha do fervilhante Netherworld, aceite isto,
que ela receba meu amigo e caminhe ao seu lado! & quot

Ele mostrou ao Deus Sol uma flauta de cornalina
para Dumuzi, o pastor amado de Ishtar:
& quotMay Dumuzi, o pastor amado de Ishtar, aceite isto,
que ele receba meu amigo e caminhe ao seu lado! & quot

História do Texto

Esta seção de texto recém-descoberta vem da versão mais recente e completa da Epopéia, conhecida na antiguidade como & ldquoHe que viu o profundo & rdquo (acadiano: Sha naqba imuru), e agora conhecida como A Epopéia Padrão de Gilgamesh da Babilônia. Esta versão vem da biblioteca do rei assírio Assurbanipal (668-627 aC). No entanto, a história do poema se estende muito mais para trás na história. A maioria dos assiriologistas acredita que a forma final do poema foi escrita por um estudioso (e exorcista profissional) chamado Sîn-liqe-unninnī por volta de 1200 aC.

Seções de três versões anteriores do poema épico de cerca de 1700 aC são semelhantes entre si e semelhantes à versão padrão, mas não idênticas. As tabuinhas de 1700 aC eram conhecidas como & ldquoSuperando todos os outros reis & rdquo (acadiano: Shutur eli sharri). Uma versão daquela época, uma única seção do capítulo Quest for Immortality do épico, foi montada juntando fragmentos em museus de Londres e Berlim. Ele contém uma cena famosa de uma velha deusa que dispensa sábios conselhos de sua & ldquotavern no fim do mundo & rdquo.

A Epopéia em si parece ser uma expansão da coleção de cinco Poemas de Gilgamesh, escritos em sumério e provavelmente compostos para Shulgi, segundo rei da dinastia Ur III (2094 e ndash2047 aC). Temos um dos poemas, Gilgamesh and the Netherworld, porque foi traduzido para o acadiano e adicionado à última tabuinha de uma das versões da versão padrão ([George-AR 1999]).

Os primeiros textos foram escavados por Austen Henry Layard e Hormuzd Rassam em Nínive em 1850 e 1853 e apresentaram uma tarefa enorme para o novo campo da Assiriologia - compreender novas linguagens e decifrar centenas de milhares de tablets armazenados em museus ao redor do mundo. Muito do trabalho inicial foi considerado pesquisa misteriosa até que George Smith, após ter descoberto a parte da Epopéia de Gilgamesh que trata do Grande Dilúvio, deu uma palestra pública. Ele traçou paralelos entre a lenda do antigo Iraque e a história bíblica de Noé, e recebeu cobertura da imprensa mundial. Ficou claro que a lenda do Dilúvio remonta a pelo menos 1750 AEC e continha material de origem para o Livro do Gênesis.

Para obter mais informações, consulte o site da SOAS na Epopéia de Gilgamesh. Para paralelos entre a Epopéia e a Bíblia, veja [Heidel 1963].

No entanto, a Epopéia de Gilgamesh não é um texto estático. Os pesquisadores continuam a encontrar novos fragmentos de texto para a Epopéia, bem como os cinco poemas sumérios que marcam o passado distante dos 4000 anos de história da história. No momento, temos cerca de 65% do texto, incluindo algumas linhas que estão danificadas e apenas parcialmente legíveis ([George-AR 1999]).


A flauta óssea é o instrumento mais antigo, diz estudo

Uma flauta de osso de abutre descoberta em uma caverna europeia é provavelmente o instrumento musical mais antigo reconhecível do mundo e traz de volta as raízes musicais da humanidade, diz um novo estudo.

Encontrado com fragmentos de flautas de marfim de mamute, o artefato de 40.000 anos também acrescenta evidências de que a música pode ter dado aos primeiros humanos modernos europeus uma vantagem estratégica sobre os neandertais, dizem os pesquisadores.

As peças da flauta de osso foram encontradas em 2008 em Hohle Fels, uma caverna da Idade da Pedra no sul da Alemanha, de acordo com o estudo, liderado pelo arqueólogo Nicholas Conard, da Universidade de Tübingen, na Alemanha.

Com cinco orifícios para os dedos e um bocal em forma de V, a flauta de osso de pássaro quase completa - feita do osso da asa naturalmente oca de um abutre - tem apenas 8 milímetros de largura e tinha originalmente cerca de 34 centímetros grande.

Fragmentos de flauta encontrados anteriormente no local próximo de Geissenklösterle foram datados de cerca de 35.000 anos atrás.

As novas flautas, no entanto, "datam do próprio período de assentamento na região pelos humanos modernos. Cerca de 40.000 anos atrás", disse Conard.

As flautas de marfim de mamute teriam sido especialmente desafiadoras de fazer, disse a equipe.

Usando apenas ferramentas de pedra, o fabricante da flauta teria que dividir uma seção de marfim curvado ao longo de seu grão natural. As duas metades teriam então sido escavadas, esculpidas e encaixadas com um selo hermético.


2 respostas 2

Não sei muito sobre música inglesa e irlandesa antiga, e absolutamente nada sobre as outras, mas até que alguém experiente apareça. . .

Os celtas tinham muitos instrumentos, incluindo o terrível carnyx e várias outras trompas, todos os quais podiam produzir notas da série harmônica. Se um jogador experiente tivesse conseguido alcançar as parciais mais altas da série, ele / ela poderia ter sido capaz de jogar pelo menos papel de uma escala. Essa escala teria incluído as notas deliciosamente desafinadas que você pode ouvir no Prólogo e no Epílogo da Serenata para Tenor, Trompa e Cordas de Britten.

Há alegações de que o crwth, que é retratado na Bíblia do século IX de Carlos, o Calvo, pode ter sido um grampo de músicos galeses mil anos antes. Mas os poucos sobreviventes haviam perdido suas cordas quando foram desenterrados e, mesmo se não tivessem, teriam perdido suas afinações, é claro. O mesmo se aplica à lira da Idade do Ferro (c.300 aC), encontrada na Ilha de Skye, e ao clarsach.

Até mesmo os muitos apitos de osso e madeira, cachimbos e cachimbos de panela encontrados estão tão deteriorados que suas afinações são imprecisas.

Sempre havia canto, é claro. O poema épico inglês antigo Beowulf (escrito por volta do ano 1000 DC, mas descrevendo eventos na Escandinávia no século 6) foi possivelmente cantado. Se foi cantado, há evidências de que foi cantado apenas com um punhado de notas, ou melhor, um pequeno número de fórmulas melódicas. [É interessante, então, especular se essas fórmulas melódicas devem algo ao nomoi (fórmulas melódicas) desenvolvidas no século 7 aC por Terpander de Lesbos, que eram usadas para acompanhar recitações dos épicos homéricos.]

Pode haver leves ecos da tradição bárdica e suas escalas na música galesa e irlandesa, embora hoje em dia as afinações estejam de acordo com o mesmo temperamento.

Você pergunta: 'Se nada se sabe, o que é provável?' Provavelmente tínhamos várias escalas pentatônicas, mas como elas soavam é uma questão para conjecturas. Lembre-se de que uma escala pentatônica, digamos, na Indonésia é uma besta bem diferente - e geralmente muito mais doce e expressiva - do que aquela que você pode tocar em um piano.

Para um pouco mais sobre escalas pentatônicas, posso encaminhá-lo para minha resposta a uma pergunta vagamente semelhante aqui? (Por que o 4º e o 7º graus da escala são removidos da escala maior para fazer a escala Pentatônica?)

Assinaturas de tempo? Nenhuma idéia. Sempre andamos sobre dois pés, então acho que duas batidas sempre foram populares. E porque construímos Stonehenge, provavelmente pensamos, "PUXE - dois - três. PUXE - dois - três", apresentando 3/4 a um público já entediado com 2/4! E talvez tivéssemos uma forma de cantar sem métrica estrita, à maneira da música clarsach antiga e do pibroch mais recente.


Diagrama da história do Blues

Vi esta foto de John Lee Hooker e pensei que o diagrama no quadro-negro atrás dele pode ser do interesse de alguns aqui neste fórum.

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Legal ! Mas isso não explica quando e como os pentatônicos foram inventados

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Estou lendo & quotBayou Underground & quot, que se concentra na música da Louisiana. Estou feliz por ter morado lá por vários anos. É uma curiosa mistura de culturas ---- espanhola, cajun, francesa, caribenha, americana --- e a música reflete influências díspares: gospel, marchas, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

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Postado originalmente por 339 em junho Legal ! Mas isso não explica quando e como os pentatônicos foram inventados

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'A escala pentatônica que agora conhecemos é anterior a Pitágoras, aos babilônios e virtualmente todas as outras culturas, desde as primeiras flautas de ossos de pássaros que foram descobertas em várias partes do mundo.'

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Postado originalmente por MarkRhodes

Estou lendo & quotBayou Underground & quot, que se concentra na música da Louisiana. Estou feliz por ter morado lá por vários anos. É uma curiosa mistura de culturas ---- espanhola, cajun, francesa, caribenha, americana --- e a música reflete influências díspares: gospel, marchas, folk, ragtime, jazz, zydeco, funk, rock, country, blues.

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& quotOh garoto - o que é isso? Está me dando dor de cabeça e tudo que eu sempre quis fazer foi dançar. & quot

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Postado originalmente por steve burchfield

Você vai adorar isso: Dr. John, Professor Longhair, Earl King e The Meters.

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O que seria mais interessante seria um gráfico com músicos de blues seminais, talvez desenhado por Robert Crumb. (Talvez exista em algum lugar? Ainda não vi.)

JLH estaria bem no meio, logo após Robert Johnson, Ma Rainey e Bessie Smith, e ao lado de Muddy Waters. I Can Don't Be Satisfied by Muddy Waters foi lançado em '48, o mesmo ano que Boogie Chillen. Essas gravações parecem ter tido um efeito fundamental na "música de corrida" dos anos 50 - Chess Records, Howling Wolf e BB King, etc.


A Escala Pentatônica Mística e Instrumentos Antigos, Parte I: Flautas Ósseas

Uma das tecnologias antigas que muitas vezes é esquecida é a criação de instrumentos musicais. O propósito, o desenvolvimento e, em alguns casos, as técnicas usadas para desenvolver a música permanecem um mistério. Pitágoras foi uma das primeiras pessoas a fazer um estudo científico sobre os tons que parecem ocorrer naturalmente no mundo. No entanto, o uso dos cinco tons da escala pentatônica antecede Pitágoras em milênios.

No alto das montanhas ao redor do sudoeste da Alemanha, em uma área conhecida como Suábia, flautas ósseas foram encontradas em 2008 e fazem os cientistas repensarem quando a criatividade humana apareceu pela primeira vez na história. Muitas das flautas de osso encontradas em todo o mundo são feitas de ossos de pássaros. Pode ser que os ossos ocos dos pássaros sejam muito mais fáceis de transformar em uma flauta, ou pode ser que as culturas primitivas acreditassem que os ossos do pássaro iriam transmitir um pouco do canto do pássaro à flauta, ou talvez um pouco de ambos essas idéias são verdadeiras. Mas algo que é notável, é que muitas das flautas de osso encontradas em todo o mundo estão sintonizadas na escala pentatônica. Muitos afirmam que essas flautas têm entre 40.000 e 60.000 anos.

Flauta aurignaciana feita de osso de animal, Geissenkl & oumlsterle (Suábia). (CC BY-SA 2.5)


A Escala Pentatônica Mística e Instrumentos Antigos, Parte I: Flautas Ósseas

Uma das tecnologias antigas que muitas vezes é esquecida é a criação de instrumentos musicais. O propósito, o desenvolvimento e, em alguns casos, as técnicas usadas para desenvolver a música permanecem um mistério. Pitágoras foi uma das primeiras pessoas a fazer um estudo científico sobre os tons que parecem ocorrer naturalmente no mundo. No entanto, o uso dos cinco tons da escala pentatônica antecede Pitágoras em milênios.

No alto das montanhas ao redor do sudoeste da Alemanha, em uma área conhecida como Suábia, flautas ósseas foram encontradas em 2008 e fazem os cientistas repensarem quando a criatividade humana apareceu pela primeira vez na história. Muitas das flautas de osso encontradas em todo o mundo são feitas de ossos de pássaros. Pode ser que os ossos ocos dos pássaros sejam muito mais fáceis de transformar em uma flauta, ou pode ser que as culturas primitivas acreditassem que os ossos do pássaro iriam transmitir um pouco do canto do pássaro à flauta, ou talvez um pouco de ambos essas idéias são verdadeiras. Mas algo que é notável, é que muitas das flautas de osso encontradas em todo o mundo estão sintonizadas na escala pentatônica. Muitos afirmam que essas flautas têm entre 40.000 e 60.000 anos.

Flauta aurignaciana feita de osso de animal, Geissenkl & oumlsterle (Suábia). (CC BY-SA 2.5)


O mito da afinação pentatônica e por que existem tantos dedilhados diferentes?

Os instrumentos de sopro modernos, como um gravador ou um apito, são ajustados às escalas musicais contemporâneas e isso se reflete em seus tamanhos e espaçamentos de orifícios variados. Em comparação, se você olhar para as históricas flautas de planície, verá que os buracos em uma única flauta são aproximadamente do mesmo tamanho e têm um espaçamento bastante uniforme. Pode-se argumentar que essa uniformidade é visualmente mais estética do que os orifícios de espaçamento e tamanhos aparentes aleatórios que ocorrem nos instrumentos afinados modernos. Além disso, os pesquisadores de flautas históricas não conseguiram encontrar flautas com afinações consistentes que permitissem que fossem tocadas em harmonia. Esses instrumentos históricos parecem não estar afinados no sentido moderno. Embora com nosso ouvido treinado moderno, ocasionalmente encontramos flautas históricas que se aproximam de uma parte de uma escala moderna. Às vezes, recorremos ao dedo cruzado para fazê-los fixar nossas noções preconcebidas do que é adequado.

Não se pode ignorar que a ergonomia desempenha um papel importante na colocação dos orifícios dos dedos e no comprimento da flauta. Em algumas das flautas mais longas, há uma inovação antiga de espaçar amplamente a mão esquerda da mão direita. Obviamente, isso aumenta a gama de notas possíveis, ao mesmo tempo em que é confortável de tocar.

Chegamos aos fabricantes modernos, que sentem as pressões do mercado de vender para o público em geral e músicos. Agora, para onde quer que você olhe, você encontrará flauta afinada em concerto. Também por várias razões, as flautas pentatônicas menores são bastante populares. Por causa disso, existe um mito moderno de que as flautas nativas americanas sempre foram pentatônicas.

Existem aqueles que elaboram esse mito dizendo flautas nativas americanas pentatônicas menores, ou uma combinação de modo 1 e amp 4 pentatônicas. Existem outros fabricantes que argumentam que flautas de 6 buracos não são pentatônicas, porque sua escala primária inclui uma nota adicional que está perfeitamente afinada. Quer seja o modo pentatônico mais uma nota, ou o modo dórico menos uma nota, ou o modo Raga Mahohari de seis notas, tais rótulos são tentativas de modernizar a flauta nativa americana.

Mesmo o termo flauta modo 1 ou modo 4 incomoda alguns Etnomusicologistas. O uso contemporâneo desse termo vem de fora da academia e difere de seu uso histórico. Portanto, o uso do termo 'modo 1 pentatônico' é considerado academicamente mal aconselhado. Mas dentro da comunidade da flauta, ainda é um rótulo popular.

Isso não quer dizer que as flautas afinadas sejam ruins. Os duetos de flauta são uma atividade popular em qualquer reunião de círculo de flauta. É maravilhoso tocar instrumentos cuidadosamente afinados juntos. É mais fácil para alguns tocar músicas convencionais em flautas afinadas e mais fácil para outros reconhecer essas músicas. Isso não quer dizer que se possa tocar canções reconhecíveis em flautas não afinadas.

Portanto, flautas promovidas como afinação de concerto, pentatônica, diatônica ou cromática são instrumentos afinados modernos. E isso representa um problema de engenharia para o artesão de flautas. O espaçamento das notas nas escalas musicais contemporâneas não é uniforme. Algumas notas estão bem espaçadas, enquanto outras estão bem espaçadas. Por exemplo, se você pegar uma broca 5/16 e fazer furos nos lugares certos para apenas tocar as notas da escala pentatônica menor sem cruzar o dedo, você acabará com um espaçamento de orifício mais ou menos assim:

Acredito que Michael Graham Allen foi o primeiro a apresentar um NAF de cinco buracos que agora é muito imitado.

Existem algumas possibilidades limitadas de mover os furos para que fiquem mais uniformemente espaçados, se você permitir que os furos tenham diâmetros diferentes ou se os furos forem reduzidos. Mas a lacuna entre os 3 orifícios inferiores e os 2 orifícios superiores é muito grande, a menos que você queira que seus orifícios se pareçam com um gravador. Então, um truque que evoluiu é colocar um buraco extra, na lacuna encontrada em canais de cinco buracos.

Das flautas de 6 buracos, esta configuração é provavelmente a mais fácil de ensinar ao público como tocar a escala pentatônica menor (modo 1), ou seja, "Apenas mantenha o 4º buraco do fundo coberto." Pode-se dizer que este foi o início do moderno dedilhado cruzado. Outro dedilhado evoluiu da ideia de & ldquoApenas manter o terceiro orifício do fundo coberto & rdquo, modo 4 pentatônico. Os fabricantes de flautas perceberam rapidamente que poderiam construir flautas que tocassem ambas as escalas, se afinassem o quarto buraco corretamente.

Outros fabricantes tiveram experiências diferentes no que diz respeito ao ajuste da pentatônica menor. Às vezes, eles tinham objetivos ligeiramente diferentes ao criar instrumentos afinados. Praticamente todos usam o mesmo dedilhado para as 5 primeiras notas pentatônicas:

abra um buraco de cada vez a partir do fundo

A grande diferença é sua escolha para a próxima nota, a nota de oitava:

Alternativa Clássica Butch Hall (Gm),
Watershed, e outros.

Muitos fabricantes e Butch Hall
(flautas recentes, kit de Cm e F # m mais antigo).

Butch Hall Classic
(Am mais antigo, drone Gm, F # m, Fm, Em, Dm).

Às vezes, um dedilhado alternativo.

Muitos fabricantes mantiveram a simplicidade do dedilhado de 5 buracos "Apenas mantenha o 4º buraco (de baixo) coberto", ou às vezes eles contavam da outra extremidade e diziam "apenas mantenha o 3º buraco (de cima) coberto" , ou aqueles que estão aplicando suas tradições ocidentais podem simplificar a contagem e dizer "esta é uma flauta de namoro, mantenha seu dedo anular abaixado." Outros tentaram ficar mais perto do espaço uniforme e dos orifícios de tamanho das flautas anteriores. Alguns optam por um espaçamento que permitia o acesso a uma escala mais cromática por meio do dedilhado cruzado. Alguns fabricantes apenas imitaram as flautas que aprenderam primeiro. Outros inovam ou repetem a evolução do gravador com furos cônicos, dedos com um par de furos para facilitar a meia furação na escala maior, furos para polegar para oitava superior e chaves sobre os furos de difícil acesso.

Isso me levou a resumir os fabricantes de flautas em 3 categorias: o tradicional, o moderno e o fácil. Os tradicionais procuram respeitar o espaçamento e o tamanho uniformes dos furos, embora algumas notas possam ser apenas aproximadas. Os facilitadores tentam fazer flautas fáceis de tocar, embora isso possa sacrificar o alcance das notas possíveis. Os modernos tentam apoiar uma escala estendida que está muito mais próxima do ouvido moderno. Alguns descobriram que isso requer um dedilhado diferente das flautas "fáceis". Todos os três têm seu lugar. Muitos fabricantes de flauta lutam para encontrar seu lugar entre esses três extremos.

Até agora, acabei de discutir as flautas de tons menores. Existem vários fabricantes de flautas que fazem as principais flautas de tom. Por alguma razão, eles não são tão populares na comunidade NAF. Talvez, se as pessoas gostarem dessa escala, gravitem em torno do gravador ou do apito irlandês. Mas há performers como Mary Youngblood e John Rainer, Jr. que tocam NAFs diatônicos ou importantes. Os fabricantes dessas flautas têm os mesmos problemas com relação ao tamanho do buraco, espaçamento e dedilhado. Infelizmente, para obter um NAF diatônico realmente bem afinado, a configuração dos orifícios começa a se parecer com um gravador europeu. Alguns fabricantes se contentam em aproximar a escala para que a flauta tenha orifícios com espaçamento e tamanho mais uniformes. Às vezes, eles adicionam uma abertura para o polegar para adicionar mais uma nota à flauta, para que não precisem cruzar o dedo. (Para sua informação: alguns apitos de osso antigos da Mesoamérica tinham orifícios para os polegares.) Alguns fabricantes até falam em colocar chaves em suas flautas. Para muitos, isso soa muito pouco convencional, mas como um fabricante de flautas em Taos Pueblo me disse uma vez, & ldquoAren & rsquot nós no novo milênio. & Rdquo

Existem alguns que assumem uma postura quase religiosa sobre afinação, espaçamento, orifícios para os polegares, teclas, gorjeio e coisas assim. A história do NAF é longa. A flauta das planícies que todos amamos parece ser uma invenção recente, talvez 180 anos atrás. Quando voltamos aos NAFs anteriores, podemos ver muitas inovações ou revoluções em seu design. Posso dizer que estou feliz por essas inovações, porque elas parecem ter eventualmente levado à flauta das planícies. Mas eu não gostaria de vê-la evoluir para uma flauta de prata otimizada. Nós sabemos aonde esse caminho leva.

Como fabricante de flautas, pondero os argumentos de até que ponto inovamos o NAF antes que ele deixe de ser o NAF. Às vezes, você se apoia nos ombros daqueles que vieram antes de você e, outras vezes, precisa saber quando saltar de seus ombros e explorar um novo caminho. Então, talvez seja exatamente isso que significa fazer parte de uma nave viva.

--- 20.12.2010 - Elaborei a descrição de dedilhado "fácil".
--- 20.12.2009 - Revisada a terminologia com flautas de Butch Hall.
--- 30.01.2006 - Elaborado sobre o uso do Modo 1 e amp 4. Corrigido um pequeno erro de digitação.
--- 30/01/2004 - Corrigido alguns pequenos erros.
--- 03.01.2003 - Revisado com novas datas na flauta das planícies.
--- 27/11/2002 - Ensaio original.


O Futuro da Flauta

A flauta de concerto atual percorreu um longo caminho desde os ossos ocos e hastes de bambu de nossos ancestrais. A história da flauta passou da criação de melodias simples e um tanto limitadas para a criação de música bastante complexa e abrangente. É capaz de grande alcance, tanto no tom quanto na expressão, e requer uma certa quantidade de treinamento e sutileza para jogá-lo bem. Haverá mais mudanças na construção da flauta? Ninguém pode saber, mas você pode ter certeza de que os fabricantes de flautas estarão sempre em busca de melhor qualidade de som e entonação, tornando o futuro da flauta como um instrumento amado seguro.


Assista o vídeo: Flauta Nativa Americana en Do - Escala Pentatónica Menor