Onde ocorreu a Operação Bogart?

Onde ocorreu a Operação Bogart?

A 4ª Brigada de Comando britânica parece ter feito uma incursão pelo rio Maas em território ocupado pelos alemães em 30 de novembro de 1944. Seu líder era o Brigadeiro B. W. Leicester, apelidado de "Jumbo".

Mas é tudo o que descobri. O volume relevante da História Oficial Britânica, Vitória no oeste, volume 2, A derrota da Alemanha, não menciona isso. Particularmente, gostaria de saber onde ocorreu a invasão, já que estou tentando localizar todas as principais unidades britânicas na Bélgica e na Holanda no final de 1944, mas qualquer informação sobre isso pode me fornecer palavras-chave para pesquisas futuras.


Mais algumas horas de trabalho e a ajuda dos comentaristas me convenceu de que E se A Operação Bogart existiu, foi muito pequena e não muito significativa.

A 4ª Brigada de Comando (anteriormente 4ª Brigada de Serviço Especial) consistia nos Comandos nº 4 (uma unidade do Exército britânico) e nº 41, 47 e 48 (Royal Marine). O No. 46 (Royal Marine) Commando fazia parte da brigada, mas foi substituído pelo No. 4 Commando. Um Comando, neste uso, era uma unidade do tamanho de um batalhão. Toda a brigada participou da Operação Apaixonado, a tomada da ilha de Walcheren, começando em 1 ° de novembro de 1944 e terminando em 8 de novembro.

  • No. 4 esteve em Walcheren até 14 de novembro, então perto de Zeebrugge, Bélgica para reequipar e substituir tropas, então voltou para Walcheren para guardá-lo através de ataques em Schouwen-Duiveland.

  • O nº 41 “serviu no rio Maas” depois de Infatuate pelo resto da guerra, aparentemente baseado em Bergen-op-Zoom.

  • O No. 47 esteve perto de Zeebrugge, de 10 de novembro a 22 de dezembro, quando se tornou reserva móvel para o British 1 Corps. Eles patrulharam em antecipação a um ataque alemão contra Antuérpia, mas a única ação foi contra as patrulhas de combate inimigas. Em 13-14 de janeiro, eles invadiram Kapelsches Veer, uma ilha no Maas, mas retiraram-se após enfrentar forte oposição.

  • O nº 48 também estava no Maas, atacando, pelo resto da guerra, com uma grande parte sob o comando do nº 47.

Obviamente, houve várias incursões, além de muitas patrulhas. Algumas dessas invasões podem ter codinomes, mas se sim, elas não eram significativas o suficiente para entrarem em histórias de teatro. Minha principal fonte para tudo isso é uma compilação das histórias das unidades da Royal Marine, o que deixa bem claro que não houve operações em nível de brigada após a Operação Infatuate.

Suspeito que as dicas online de uma operação em nível de brigada podem ter surgido da confusão entre a 4ª Brigada de Comando e o No. 4 Comando, uma subunidade da brigada. Isso sugere que Bogart pode ter sido uma operação em escala menor do No. 4 Commando em Schouwen-Duiveland. No entanto, saber que não houve uma operação de brigada responde minhas perguntas imediatas.


Como a multidão ajudou a estabelecer o cenário dos bares gays de Nova York

Era uma parceria improvável. Mas entre a comunidade LGBT de Nova York e # x2019 na década de 1960 sendo forçada a viver na periferia da sociedade e o desrespeito à lei pela Máfia e # x2019, os dois fizeram uma parceria lucrativa, embora incômoda.

À medida que a comunidade gay floresceu na cidade de Nova York na década de 1960, os membros tinham poucos lugares para se reunir publicamente. Evitada e criminalizada pela cultura mais ampla, as pessoas LGBT ansiavam por qualquer lugar onde pudessem se reunir com segurança. Mas ir a um bar pode ser uma proposta perigosa. Na época, ainda era ilegal servir álcool a clientes gays, exibir homossexualidade em público ou dois gays dançarem juntos. Sob o pretexto das leis de bebidas alcoólicas do estado de Nova York que proibiam as instalações do & # x201Cdisorderly & # x201D, a State Liquor Authority e o Departamento de Polícia de Nova York faziam batidas regularmente em bares que atendiam clientes gays.

Onde a lei viu desvio, no entanto, a Máfia viu uma oportunidade de negócio de ouro.

Um mapa da família da máfia Vito Genovese.

Arquivo Bettmann / Imagens Getty

Desde os dias da Lei Seca, quando o álcool foi proibido, a máfia controlava grande parte dos negócios das casas noturnas de Nova York & # x2019s & # x2014 com especialização em suas periferias ilegais e sombrias. A família Genovese, uma das chamadas famílias & # x201Cfive & # x201D que dominou o crime organizado na cidade de Nova York, reinou sobre a cena de bares do West Side de Manhattan e # x2019, incluindo o Village onde a comunidade LGBT estava se enraizando.

Um membro da família Genovese, Tony Lauria, também conhecido como & # x201CFat Tony, & # x201D comprou o Stonewall Inn em 1966 e o ​​transformou de um bar e restaurante que atraiu uma clientela heterossexual em um bar e boate gay. Executado de forma barata, o Stonewall era conhecido por ser sujo e perigoso: funcionava sem água corrente atrás do bar, os copos eram & # x201Climpos & # x201D ao serem mergulhados em banheiras de água suja e os vasos sanitários transbordavam regularmente. O clube também não tinha saída de emergência ou incêndio.

Apesar de suas condições nada ideais, Stonewall rapidamente se tornou um destino popular na comunidade gay e até algo como uma instituição. Era o único lugar onde gays podiam dançar abertamente juntos e, por relativamente pouco dinheiro, drag queens (que recebiam uma recepção amarga em outros bares), fugitivos, jovens LGBT desabrigados e outros podiam ficar fora das ruas por tanto tempo quanto o bar estava aberto.

Para operar seus bares gays, a Máfia untou as mãos do NYPD. & # x201CFat Tony, & # x201D por exemplo, pagou à 6ª Delegacia de Nova York & # x2019s aproximadamente US $ 1.200 por semana, em troca da concordância da polícia em fechar os olhos para a & # x201Conduta indecente & # x201D ocorrendo a portas fechadas.

Um policial da polícia de Nova York agarra alguém pelos cabelos enquanto outro policial agride um jovem durante um confronto em Greenwich Village após uma marcha do Gay Power em Nova York, 1970. & # XA0

Não que a polícia ainda não tenha invadido os estabelecimentos LGBT. Mas primeiro eles avisariam os proprietários, que lhes indicariam a melhor hora para vir. As incursões geralmente ocorriam no início da tarde, quando poucos clientes estavam presentes, então as empresas tinham tempo suficiente para retomar as operações normais à noite. David Carter explica em seu livro Stonewall: os motins que desencadearam a revolução gay, que durante uma batida típica, os donos de bares mudariam as luzes de azul para branco, avisando os clientes para pararem de dançar e beber. Os clientes eram alinhados e obrigados a mostrar identificação, caso não os tivessem, eles poderiam ser presos. Os homens foram arrastados por vestir-se de travesti e as mulheres por usarem menos de três peças de roupas tradicionais & # x201Cfemininas & # x201D. Às vezes, os policiais chegavam ao extremo de enviar policiais ao banheiro para verificar o sexo das pessoas.


5 coisas que você talvez não saiba sobre & # 8216Casablanca & # 8217 em seu 70º aniversário

Há pouco mais de 70 anos, as tropas aliadas invadiram e libertaram o norte da África francês da ocupação nazista. E, além de ajudar a virar a maré da guerra, provou ser uma vantagem para Warner Bros. já que a empresa tinha acabado de concluir um filme chamado & # 8220Casablanca, & # 8221 que se situou entre o movimento de resistência na cidade marroquina sob ocupação alemã. O filme não tinha recebido o sinal verde com grandes esperanças e geralmente era visto como algo de material de enchimento, com a intenção de lucrar com o recente sucesso do agora quase esquecido & # 8220Argel.”

Mas graças ao link com os eventos atuais, o filme foi lançado às pressas com exibições ocorrendo na cidade de Nova York há 70 anos, hoje, em 26 de novembro de 1942. Quando chegou aos cinemas em janeiro seguinte, foi um verdadeiro sucesso , provando ser o sétimo maior filme de 1943 e sendo nomeado para oito Oscars no Oscar de 1944, ganhando Melhor Filme, Melhor Diretor por Michael Curtiz, e Melhor Roteiro, embora estrelas Humphrey Bogart e Claude Rains perdeu e liderança feminina Ingrid Bergman não foi nem mesmo indicada (embora tenha sido para & # 8220Por quem os sinos dobram, & # 8221 que foi baleado logo depois).

E, claro, 70 anos depois, ele é considerado um clássico duradouro, ocupando um lugar de destaque nas listas dos maiores filmes já feitos. E com razão. Apesar de uma produção problemática (apenas metade do roteiro estava completo quando começou a ser filmado), é praticamente um filme perfeito & # 8212 complexo, engraçado, emocionante e desmaiado, tragicamente romântico em sua representação do triunfo amoroso entre o aparentemente apático dono de bar Rick (Bogart), seu amor perdido Ilsa (Bergman) e seu marido, o herói da resistência francês, Victor Laszlo (Paul Henreid) Freqüentemente imitado e parodiado, mas nunca melhorado, parece tão novo hoje quanto quando foi exibido pela primeira vez há sete décadas e, como tal, queríamos marcar a ocasião desenterrando cinco fatos que você talvez não conheça sobre o filme. Leia-os abaixo.

1. Não, o presidente Reagan nunca interpretaria Rick.
Uma das lendas urbanas mais duradouras do cinema & # 8217 é que Ronald Reagan foi originalmente escalado como Rick no projeto. Na verdade, nunca foi verdade, mas há pelo menos uma base justa para os rumores. Reagan foi nomeado, junto com Ann Sheridan (“Anjos Com Rostos Sujos& # 8220) e Dennis Morgan (“River & # 8217s End& # 8220) em um comunicado à imprensa do estúdio como tendo os papéis principais no projeto no início de 1942. Mas, na verdade, nenhum deles estava realmente envolvido. Reagan foi descartado, tendo sido chamado para o serviço militar ativo depois de Pearl Harbor, mas foi aparentemente mencionado por publicitários junto com Sheridan e Morgan em uma tentativa de manter seus nomes lá fora. George Raft também recusou o projeto, mas, novamente, a verdade disso está em dúvida. Os registros do estúdio sugerem que Bogart sempre foi produtor Hal Wallis& # 8216 primeira escolha para a peça, no entanto Jack Warner pode ter preferido Jangada. Havia outros atores considerados para outras partes, no entanto. Hedy Lamarr & # 8212 que também estrelou em & # 8220Argel& # 8221 & # 8212 foi mencionado para o papel de Ilsa, mas MGM não iria liberá-la de seu contrato (Lamarr passou a interpretar o papel em uma adaptação de rádio de 1944 oposto Alan Ladd como Rick). Atriz francesa Michele Morgan (“Le Quaid des Brumes& # 8220) fiz teste para a peça, mas RKO queria uns colossais $ 55.000 para emprestá-la a Warners, então o estúdio foi para Bergman como David O. Selznick estava pedindo metade do dinheiro por ela, desde que Warners lhe emprestasse Olivia de Haviland em troca. Enquanto isso, Joseph Cotten estava entre os nomes considerados para interpretar Victor Laszlo antes de ser decidido ir com o autenticamente europeu Paul Henreid, enquanto Otto Preminger foi a primeira escolha para jogar o Coronel Strasser, mas, novamente, ele estava sob contrato para Raposa, que não o libertaria. Enquanto isso, houve um breve pensamento de transformar Sam em uma personagem feminina, com Lena Horne e Ella Fitzgerald entre os nomes sugeridos. Mesmo diretor Michael Curtiz não era a primeira escolha William Wyler era originalmente procurado por Wallis, mas não estava disponível. Porém, diretor Howard Hawks tem uma história diferente. Ele disse em uma entrevista que originalmente deveria dirigir & # 8220Casablanca & # 8221 com Curtiz no & # 8220Sargento york, & # 8221 mas o par almoçou e decidiu que seria mais adequado para os projetos um do outro. Hawks teve sua própria chance de material semelhante alguns anos depois com & # 8220Ter e não ter. & # 8221 Outro diretor lendário também estava envolvido, com o futuro & # 8220Dirty Harry& # 8221 helmer Don Siegel fotografar a segunda unidade na imagem.

2. Foram feitas tentativas para remover do filme a canção de assinatura & # 8220As Time Goes By & # 8221.
É quase impossível separar o filme de seu tema não oficial, & # 8220As Time Goes By & # 8221 & # 8212 está intimamente associado ao filme, dando seu nome à sequência do romance de 1998, e desde & # 8220Casablanca & # 8221 foi lançado, tocando antes do logotipo na maioria Warner Bros. filmes. Mas, curiosamente, houve algumas tentativas de última hora para retirá-lo completamente de & # 8220Casablanca & # 8221. A canção foi escrita em 1931 por Herman Hupfeld para o musical da Broadway & # 8220Boas-vindas a todos e # 8217s, & # 8221 e foi incluído na peça de teatro em que o filme foi baseado, & # 8220Everybody Comes To Rick & # 8217s. & # 8221 Foi filmado por Curtiz como parte do filme, mas quando compositor Max Steiner (“E o Vento Levou& # 8220) veio a bordo, ele pediu para substituí-lo por uma peça original. Ele recebeu o polegar para cima, mas Ingrid Bergman já havia passado para seu próximo filme, & # 8220Por quem os sinos dobram, & # 8221 e cortou o cabelo curto e não foi capaz de refazer as cenas relevantes. No final, Steiner baseou sua pontuação em torno da canção, junto com o hino nacional francês & # 8220La Marseillaise. & # 8221 Este último aparece em uma das cenas mais memoráveis ​​do filme & # 8217s, onde Laszlo lidera uma interpretação contra Strasser cantando um Hino nazista. Mas, na verdade, o filme não usa o hino nazista real & # 8212 & # 8220Horst Wessel Lied & # 8221 & # 8212, que ainda estava protegido por direitos autorais em muitos países, com os cineastas forçados a usar a melodia patriótica do século 19 & # 8220Die Wacht am Rhein & # 8221 em vez disso.

3. Os eventos atuais significaram que o estúdio considerou filmar um novo final para o filme.
Um de uma série de filmes patrióticos feitos no início dos anos 1940, & # 8220Casablanca & # 8221 foi originalmente colocado em desenvolvimento logo após os eventos de Pearl Harbor em dezembro de 1941. E a guerra na Europa lançou uma sombra pesada sobre a produção . Conrad Veidt, que interpretou o major Strasser (e que era, curiosamente, o ator mais bem pago do elenco) fugiu da Alemanha com sua esposa judia em 1933 depois de saber que estava sendo caçado pelas SS. No entanto, Veidt insistiu em ser escalado apenas como vilões nazistas, acreditando que isso ajudaria no esforço de guerra & # 8212, enquanto muitos figurantes no filme eram emigrados europeus genuínos que derramaram lágrimas reais durante a sequência da batalha dos hinos. Os eventos tomaram uma nova guinada em 8 de novembro de 1942 durante a Operação Tocha, quando as tropas aliadas invadiram o norte da África francesa, com a própria Casablanca sendo recapturada em 10 de novembro. A notícia causou certa preocupação em Warner Bros., com executivos propondo que o filme deveria ser alterado para refletir os assuntos atuais, com planos colocados em movimento para uma nova cena com Rick e o capitão Renault (Claude Rains) ouvir sobre a invasão. Os planos foram adiados devido aos compromissos de filmagem da Rains & # 8217 em outros lugares e, nesse ínterim, o executivo do estúdio rival David O. Selznick exibiu o filme e disse Jack Warner ele & # 8217 ficaria louco para alterar o final e deveria lançar o filme & # 8212 que estava programado para sair na primavera seguinte & # 8212 o mais rápido possível para amarrá-lo à invasão. Warner ouviu e estreou em Nova York em 26 de novembro. Seu lançamento geral, em 23 de janeiro de 1943, acabou por coincidir com uma conferência entre FDR e Churchill em Casablanca, dando ao filme publicidade gratuita adicional, ajudando a torná-lo o sétimo maior bilheteria do ano.

4. Uma sequência nunca aconteceu, mas o filme foi tema de duas prequelas de TV.
Com o sucesso do filme, começaram a surgir ideias para uma sequência, que se chamaria & # 8220Brazzaville,& # 8221 anunciado no início de 1943, com Bogart e Sydney Greenstreet voltando, e Geraldine Fitzgerald (“Morro dos Ventos Uivantes& # 8220) interpretando o novo interesse amoroso, uma enfermeira da Cruz Vermelha. O filme nunca aconteceu, mas & # 8220Casablanca & # 8221 sobreviveu, não menos importante nas tradicionais adaptações do drama para o rádio. 1955 viu uma prequela de TV em dez partes como parte de & # 8220Warner Bros. Presents& # 8221 em abc, com ator Charles McGraw (“Os matadores,” “Spartacus& # 8220) interpretando Rick e Marcel Dalio, que interpretou o crupiê Emil no filme, assumindo o papel do Capitão Renault. Quase trinta anos depois, outra tentativa foi feita em uma série prequela, com & # 8220Starsky e amp Hutch& # 8221 ator David Soul jogando Rick, um jovem Ray Liotta como barman Sascha, e Scatman Crothers como Sam. Durou apenas cinco episódios em NBC, mas você pode assistir a algumas filmagens muito breves abaixo. A história também mudou para co-escritor de outras mídias Julius Epstein tentou, sem sucesso, montar uma versão musical para o palco nos anos 1950 e 1960, enquanto a peça original, & # 8220Everybody Comes to Rick & # 8217s,& # 8221 recebeu uma curta temporada no West End de Londres em 1992, estrelando estrela de novela (e assassino condenado) Leslie Grantham. E também houve algumas continuações literárias: 1998 viu a publicação de & # 8220Conforme o tempo passa, & # 8221 uma sequência aprovada pela Warners pelo repórter policial e crítico de música da Time Michael Walsh, que preenche o passado de Rick & # 8217 como um gangster de Nova York, bem como reuni-lo com Ilsa para uma conspiração para matar o nazista Reinhard Heydrich. Foi, sem surpresa, mal recebido. Crítico de filmes David Thompson também preencheu algumas lacunas em seu romance & # 8220Suspeitos, & # 8221 que revela que Ilsa se tornou a AP do Secretário-Geral da ONU, Dag Hammarskjold. Podemos não estar fora de perigo com uma sequência de filme ainda, no entanto. No início deste ano, foi revelado que Cass Warner, Jack Warner& # 8216s neta, descobriu um tratamento pelo co-escritor original Howard Koch, escrito na década de 1980 com o nome & # 8220Voltar para Casablanca, & # 8221 girando em torno de Richard, o filho ilegítimo de Rick e Ilsa, na Casablanca dos anos 1960, e parece, francamente, horrível. No entanto, Cass espera empacotar o projeto, com a Warner Bros. indicando que, com o diretor e a estrela certos a bordo, eles podem considerar o desenvolvimento do filme.

5. Na década de 1980, um jornalista enviou & # 8220Casablanca & # 8221 para agências com um novo título. Menos da metade o reconheceu e menos ainda se interessou por ele.
Em um dos experimentos jornalísticos mais conhecidos da história de Hollywood, em 1982, o escritor do Film Comment Chuck Ross teve a ideia de ver como os tipos de Hollywood eram capazes em detectar uma obra de grandeza. Ele colocou uma nova capa no script & # 8220Casablanca & # 8221 com o título da peça & # 8220Everybody Comes to Rick & # 8217s, & # 8221 mudou o nome de Sam e o enviou a 217 agências de Hollywood. Dos 85 que o leram, apenas 33 o reconheceram como & # 8220Casablanca. & # 8221 Quatro se ofereceram para representar Ross, com um comentando & # 8220 que seria bom para a TV. & # 8221 A maioria dos demais recusou com notas de que incluído & # 8220Acho que o dialogo poderia ter sido mais nítido e o enredo tinha uma tendência a divagar & # 8221 e & # 8220Muito diálogo, sem exposição suficiente, o enredo era fraco e, em geral, não prendeu meu interesse. & # 8221 Coisas deprimentes, e como Ross escreveu recentemente, & # 8220Meu palpite é que ainda menos agentes o reconheceriam hoje & # 8230 há poucas dúvidas de que seria difícil fazer com que fosse representado, quanto mais feito. & # 8221


Atriz Carole Lombard morta em acidente de avião

Em 16 de janeiro de 1942, a atriz Carole Lombard, famosa por seus papéis em comédias malucas como My Man Godfrey e Ser ou não ser, e por seu casamento com o ator Clark Gable, é morta quando o avião TWA DC-3 que ela estava viajando cai na rota de Las Vegas para Los Angeles. Ela tinha 33 anos.

Gable e Lombard se conheceram em 1932 durante as filmagens de Nenhum homem dela. Ele estava apenas começando sua trajetória como um dos principais protagonistas de Hollywood e ela era uma talentosa atriz cômica tentando provar seu valor em papéis mais sérios. Ambos foram casados ​​na época & # x2013Gable com uma viúva rica do Texas 10 anos mais velha e Lombard com o ator William Powell & # x2013 e nenhum mostrou muito interesse pelo outro. Quando eles se encontraram novamente, três anos depois, Lombard se divorciou de Powell e Gable foi separado de sua esposa, e as coisas ocorreram de maneira bem diferente. Para o deleite da mídia, o novo casal foi aberto com seu afeto, chamando um ao outro de Ma e Pa e trocando presentes peculiares e caros. No início de 1939, a esposa de Gable finalmente concedeu-lhe o divórcio, e ele se casou com Lombard naquele abril.

Em janeiro de 1942, logo após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, Howard Dietz, o diretor de publicidade do estúdio de cinema MGM, recrutou Lombard para uma turnê para vender títulos de guerra em seu estado natal, Indiana. Gable, que havia sido convidado para atuar como chefe do ramo de atores & # x2019 do Comitê da Vitória de Hollywood durante a guerra, ficou em Los Angeles, onde deveria começar a filmar Em algum lugar onde eu & # x2019 vou encontrar você com Lana Turner. Dietz aconselhou Lombard a evitar viagens de avião, porque temia por sua confiabilidade e segurança, e ela fez a maior parte da viagem de trem, parando em vários locais no caminho para Indianápolis e levantando cerca de US $ 2 milhões para o esforço de guerra.

No caminho para casa, no entanto, Lombard não quis esperar o trem e, em vez disso, embarcou no TWA DC-3 em Las Vegas com sua mãe, Elizabeth Peters, e um grupo que incluía o agente de publicidade da MGM Otto Winkler e 15 jovens Pilotos do exército. Logo após a decolagem, o avião mudou de curso. Os faróis de alerta que poderiam ter ajudado a guiar o piloto foram apagados por causa de temores sobre os bombardeiros japoneses, e o avião se chocou contra um penhasco próximo ao topo da montanha Potosi. Grupos de busca conseguiram recuperar o corpo de Lombard & # x2019s, e ela foi enterrada ao lado de sua mãe no Cemitério Forest Lawn em Glendale, Califórnia, sob um marcador que dizia & # x201CCarole Lombard Gable. & # X201D


7 Andre The Giant

Embora fosse conhecido por muitos como A Oitava Maravilha do Mundo, um lutador francês intimidador que media quase 2,2 metros (7,5 pés) e pesava cerca de 227 kg (500 lb), é seu papel como Fezzik no clássico da família A noiva princesa que o cimentou nas mentes e corações dos fãs em todos os lugares. Além de seu papel naquele filme de 1987, ele estrelou em Mãe Negociadora, Micki e amp Maude, Conan, o Destruidor, e vários programas de televisão.

No entanto, foi seu lendário consumo de álcool que lhe rendeu um lugar em nossa lista. Ele consumiu algo em torno de 7.000 calorias por dia. Durante uma sessão de seis horas, ele bebeu 119 garrafas normais de cerveja antes de desmaiar no corredor do hotel em que estava hospedado. Seus parceiros de bebida o deixaram deitar sob uma lona que arrastaram sobre ele. Quando o dono de um bar em Kansas City disse a Andre que ele poderia ficar enquanto continuasse bebendo, ele ainda estava lá às 5 da manhã, depois de consumir cerca de 40 vodca com tônica. Por ser um dos lutadores mais bem pagos de seu tempo, grande parte de sua renda foi gasta em cerveja e bebidas destiladas após um mês de filmagens A noiva princesa, sua conta no bar totalizou mais de US $ 40.000.

Embora conhecido por seus amigos como geralmente um homem gentil, sob a influência do Hulk era uma força a ser considerada. Certa vez, ele capotou um pequeno carro com alguns homens dentro que tiveram a coragem de atormentá-lo dentro de um bar, e outra vez, ele e seu colega lutador Dusty Rhodes decolaram em duas carruagens puxadas por cavalos pelas ruas de Manhattan.

Apesar do fato de André sofrer de acromegalia, que foi o principal fator em seu declínio, seu apetite doentio por bebida foi um dos principais componentes de seu estilo de vida prejudicial, que os especialistas dizem que o levou a desenvolver diabetes e morrer de insuficiência cardíaca muito mais cedo do que ele poderia ter feito isso aos 46 anos.


Linha do tempo

Este artigo descreve eventos em um universo fictício. Os eventos que aconteceram na vida real devem ser referenciados como tendo acontecido no Rainbow Six de Tom Clancy universo para que sejam incluídos na linha do tempo.

A seguir está uma linha do tempo que representa todos os nascimentos, mortes, eventos e operações que aconteceram dentro da linha do tempo, no Rainbow Six de Tom Clancy universo:


o Rainbow Six de Tom Clancy franquia apresenta vários cronogramas diferentes de eventos.

A linha do tempo "Vanilla" ocorre a partir de Rainbow Six de Tom Clancy para Rainbow Six Vegas 2 de Tom Clancy. Dois novos cronogramas foram criados com Rainbow Six de Tom Clancy: Demolição - Missões na Coréia, com duração de cinco meses em 2003, e Rainbow Six de Tom Clancy: Shadow Vanguard, que apresenta um novo Rainbow operando já em 2012. Outra nova linha do tempo foi criada com Rainbow Six Siege de Tom Clancy, que segue a linha do tempo vanilla, mas desconta tudo após 2010 nos outros. Quarentena do arco-íris seis de Tom Clancy é uma sub-linha do tempo de Cerco e considerado não canônico.


Humphrey Bogart: Amante rejeitado, Rick que todos amavam em Casablanca

Mesmo quando interpretou o rejeitado Rick em Casablanca, Humphrey Bogart ainda sabia ser legal.


Humphrey Bogart & # 8217s Secret 17-year Affair with your Wig Maker

Bogie e Bacall: Eles foram uma das histórias de amor mais famosas de Hollywood. O cara durão mais formidável e carismático do Filmdom e a sensual femme fatale que o ensinou a assobiar - entre outras coisas - queimou a tela grande em quatro filmes. Fora das telas, eles passariam 12 anos juntos, de 1945 a 1957, como marido e mulher.

Mas o que muitos cinéfilos podem não saber é que Bacall não foi a única mulher na vida de Bogart. Verita Bouvaire Thompson, uma morena vivaz que conseguia beber e jurar que a lenda do cinema, teve um caso de 17 anos com Bogart, que começou dois anos antes de ele conhecer Bacall no set de 1944 Ter e não ter, e continuou até seu fim em 1957. O relacionamento deles, um dos segredos mais bem guardados do show business, seria finalmente exposto nas memórias / relato de Thompson de 1982, Bogie e eu: uma história de amor.

Humphrey Bogart e Lauren Bacall, & # 8216To Have and Have Not & # 8217

A corajosa Thompson, que já se autodenominou "o pior pesadelo de Bacall", nasceu Verita Bouvaire no Arizona, filha de pai irlandês e mãe mexicana. Ela foi a segunda colocada no concurso de beleza Miss Arizona de 1935 e, como muitas garotas bonitas, foi para Hollywood, com o objetivo de se tornar uma estrela. Ela conseguiu um contrato, mas enquanto filmava um faroeste, caiu do cavalo e quebrou o braço.

Talvez tenha sido o destino. Thompson foi para a Cidade do México para se consertar e se cruzou com um fabricante de perucas francês que queria trabalhar nos EUA. Antes que você percebesse, os dois decidiram se juntar.

Atriz Lauren Bacall, noiva do ator Humphrey Bogart. Foto de Ed Clark / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Thompson matriculou-se em uma escola de beleza e se tornou um dos cabeleireiros mais requisitados de Hollywood, trabalhando com uma série de atrizes, bem como protagonistas com problemas de folículo - entre eles Charles Boyer, Ray Milland e Gary Cooper .

Thompson conheceria Bogart em uma festa de encerramento para Casablanca, realizado no estúdio Warner Bros. A atriz Ann Sheridan, uma amiga, convidou Thompson para a festa. Bogart deu uma olhada e ficou pasmo. O sedutor Thompson, sem violeta minguante, até colocou o ator machista na pista de dança. “Bogie não gostava de dançar, mas, querido, dançamos a noite toda e daquele dia em diante éramos amantes”, lembrou ela anos depois.

Humphrey Bogart, líder do Rat Pack original (de & # 8216Sabrina & # 8217, 1954)

Apesar do fato de que ambos estavam ligados - Bogart com sua terceira esposa, May Methot (um casamento famoso por suas brigas frequentes), e Thompson com o técnico de cinema Robert Peterson - eles embarcaram em um caso.

Ambos acabaram se divorciando de seus cônjuges, mas em 1945, Thompson ficou surpreso ao saber que menos de duas semanas após o divórcio de Bogart, ele se casou com sua co-estrela de 20 anos em Ter e não ter, uma ex-modelo nova-iorquina chamada Lauren “Betty” Bacall.

Bacall e Bogart em & # 8216The Big Sleep & # 8217 (1946)

Mesmo assim, o relacionamento clandestino continuou. Os dois sabiam que tinham que manter seu caso em segredo: até mesmo uma pitada de infidelidade poderia destruir uma carreira naquela época. Felizmente, foi uma configuração ideal.

Thompson tinha uma razão válida para estar perto do ator - ele usava uma peruca e ela era fabricante de perucas, afinal. Thompson viajaria com Bogart, carregando uma mala cheia de apliques de nomes coloridos, incluindo a Cocktail Wig e a Shaggy Wig. (Certa vez, ela confessou ter dormido com uma de suas perucas debaixo do travesseiro quando ele estava fora.) Bogart até mesmo apresentava Thompson como sua amante, astutamente imaginando que as pessoas nunca acreditariam que ele admitiria tal indiscrição se fosse realmente verdade.

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Curiosamente, Peterson era um convidado frequente para jantar na casa de Bogart. Mais tarde, ela admitiu: "Parecia hipócrita como o inferno para mim ter alguma coisa a ver com a vida doméstica de Bogie e # 8217, e embora Bogie concordasse comigo em princípio, ele apontou que levantaria suspeitas se eu não agisse como um funcionário da Humphrey Bogart normalmente faria. E então me familiarizei com Betty e os dois filhos mais do que gostaria nas circunstâncias. ”

Lauren Bacall e Humphrey Bogart & # 8211 1945

O caso terminou quando Peterson se casou com o produtor Walter Thompson em 1955, mas ela permaneceu amiga do casal até a morte de Bogart & # 8217s em 1957. Thompson alegou que o ator ligou para ela bem no final, pedindo que ela verificasse seu amado barco. o Santana. “Não beba todo o meu uísque”, disse ele. “Eu & # 8217 estarei lá em breve.”

O marido de Thompson e # 8217 morreu em 1975. Ela abriu um restaurante, o Verita & # 8217s La Cantina, no Sunset Boulevard. Em 1982, ela se mudou para New Orleans e abriu um piano bar, Bogie and Me.

Quando o furacão Katrina estava prestes a explodir em 2005, Thompson foi instado a desocupar a cidade, mas ela não se mexeu. “Lauren Bacall não conseguiu me expulsar de Hollywood”, disse ela. “O Katrina venceu & # 8217t me forçou a sair de Nova Orleans.” Três anos depois, aos 89 anos, Thompson faleceu de causas naturais. Bogie finalmente teve seu amigo de bebida favorito de volta.


‘Casablanca’ filmado em outro lugar: no aeroporto de Burbank, um mito é apenas um mito

Um apelo a algo profundo na alma humana é o que os tornou mitos em primeiro lugar.

Um mito particular que provavelmente viverá por anos é assim:

A cena culminante do clássico filme “Casablanca” de 1942, um dos grandes momentos do cinema, foi filmada no aeroporto de Burbank.

Não era, mas a verdade está próxima. De acordo com relatos de antigos estúdios, o aeroporto que o público vê em alguns relances naquele filme não é Burbank, mas o Aeroporto Van Nuys.

O mito deu às viagens aéreas outra dimensão, especialmente para os moradores do Vale de San Fernando, que usam o Aeroporto de Burbank em grande número. Foi o deleite de um sonhador, trazer para um aeroporto de rotina a lembrança leve de um ponto alto da história do cinema americano.

Pense. Aqui - onde uma mãe exasperada está tentando arrebanhar seis malas e três meninos pequenos em um avião para San Jose - pode ter sido onde Humphrey Bogart, interpretando Rick, disse a Ingrid Bergman, interpretando Ilsa, que os problemas de pessoas como elas os confusos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial “não equivalem a uma montanha de feijão neste mundo louco”.

Lá - onde um petroleiro à espera de um vôo para Anchorage cochila em um banco - foi talvez onde um coração partido Rick nobremente sacrificou o grande amor de sua vida, despachando Ilsa para o dever maior de manter o moral de seu marido enfadonho em sua cruzada contra o mal nazista.

Ou lá - onde um empresário gorducho galopa pela pista para pegar o avião que partia para Fresno - Rick foi finalmente forçado pelo amor e pelo destino a abandonar o egoísmo fingido que era seu refúgio de tempos difíceis e tomar uma posição com os mocinhos , drilling the Nazi Maj. Strasser with a concealed pistol.

With a little moonlight and a lot of fog, you could almost see the ghosts and hear the lines, drifting around the PSA baggage carts:

“Round up the usual suspects.”

“Here’s looking at you, sweetheart.”

“But we’ll always have Paris.”

The myth is widespread but undocumented. “It was the first thing I can remember ever hearing about Burbank Airport,” said Victor Gill, an airport spokesman. But he agreed there was nothing to back it up in the files of the airport, or of Lockheed Corp., which ran the airport in 1942.

Even Leith Adams, keeper of the Warner Bros. archives that the studio donated to USC, dismissed a challenge to the myth as “absolutely false.” He said it was clear from studio records that the scene was shot at Burbank Airport.

The challenge came from Richard Alleman, author of the recently published “Movie Lover’s Guide to Hollywood,” who wrote:

“And then there was Casablanca. Movieland legends say that this classic film . . . used the Burbank airport for that last tear-wrenching moment in which Humphrey Bogart doesn’t fly away with Ingrid Bergman (but instead sends her off with Paul Henreid). Actually, according to Mr. Henreid himself, the foggy Moroccan runway was created on a Warner Bros. sound stage.

"Sr. Henreid and several historians do admit that the Burbank airport may have been used for the long shot of the plane taking off--but no one knows for sure.”

Right and wrong. There were those who knew, and they left records.

Files from the making of many of the Warner Bros. films are in the archives. The “Casablanca” file includes everything from the pre-filming opinions of those who judged the story’s box-office potential--some complained that Ilsa was rather a tramp and it was too hard to believe that any American owned a nightclub in French North Africa--to the last name of Sam, the piano player who played it again for Rick. (It was Rabbit. Sam Rabbit. Beat that for trivia games.)

In the file are the daily shooting reports written by the unit manager of the “Casablanca” company, Al Alleborn, for T. C. (Tenny) Wright, the general studio manager. They cover each day the company worked, from casting and wardrobe tests to a final scrap of dialogue. They show who did what, every scene that was shot and even when the crew had lunch. The reports establish two things clearly about the famous airport scene:

Most of what audiences see in the concluding scenes was filmed on sound stage No. 1 at Warner Studios in Burbank on Friday, July 17 Saturday, July 18, and Monday, July 20. That includes all dialogue and anything else involving the actors.

A second unit later filmed runways and an airplane at Van Nuys Airport to blend with scenes shot on the sound stage.

On the night of July 23, (“50th shooting day, company 8 days behind” schedule), assistant director Ross Lederman took a second unit to Metropolitan Airport--as Van Nuys Airport was known until 1956--and “set fog effect,” Alleborn reported. The crew then spent midnight to 3:30 a.m. on July 24 “shooting the EXT(erior) AIRPORT with the plane, night sequence,” he wrote. Lederman filed a concurring report.

There is a column on the report form to indicate which actors were on the set. None are listed.

An earlier location shoot at the same airport might have provided some film for “process” shots, in which actors on a sound stage perform in front of a screen on which a film of the background is projected.

On July 10, the company spent a day on location at the Van Nuys airfield, which had been taken over by the Army Air Corps when the Japanese attacked Pearl Harbor seven months before. But filming took place during the day, not at night, and the only major cast members who worked were Claude Rains, who played Capt. Louis Renault and Conrad Veidt, who played Strasser.

Because there was a war on, the aircraft shots were almost filmed in Lancaster, in the Mojave Desert. Alleborn’s reports record a running worry that the Air Corps would not issue a special permit needed to fly the plane into Metropolitan Airport, which was in a coastal defense zone from which most civilian flying was barred during the war. Lancaster was the alternative site, but the permit came through.

Burbank Airport administrators took the loss of their myth with a stiff upper lip.

“I guess we have enough lore so that the absence of one incident will not overly damage our place in history,” Gill said. “At least it’s one disappointing piece of news that has nothing to do with the noise issue,” he said, referring to the airport’s running legal and administrative battles with nearby residents over jetliner noise.

“I will go over to Van Nuys at some point and tell the management there, ‘Here’s looking at you, sweetheart,”’ he lisped, Bogart style.

Van Nuys Airport spokesmen Tom Winfrey chortled in surprise when told of Alleborn’s report. “That’s great,” he said. “We’ll finally get the recognition we richly deserve.”

But no Casablanca buffs will be able to idle away a wait for a jetliner at Van Nuys Airport by summoning up the ghosts of Rick and Ilsa and Louis. Commercial passenger flights from that airport are banned by city law, and likely will remain so. Traffic is mostly light planes and business jets. There is no passenger terminal.

There may be those who will miss the small distinction the myth gave an otherwise mundane hour at Burbank Airport, waiting for a flight to Tacoma.


The Wyoming State Hospital

Originally established as the Wyoming Insane Asylum by the Wyoming Territorial Legislature in 1886, the Wyoming State Hospital in Evanston, Wyo. is dedicated to the care of mentally ill residents of the state. The story of the hospital is the story of an institution that evolved and a campus that was built according to trends in psychiatric thought and therapeutic practices.

The oldest part of its campus, a cluster of handsome brick buildings around a lawn shaded with cottonwoods, stands on a hill about a mile south of downtown and is visible from most of Evanston's downtown neighborhoods, as well as Interstate 80.

The hospital's stately architecture and peaceful setting are neither incidental nor accidental. Both were deliberately created to serve therapeutic purposes for the thousands of patients housed at the institution since 1889, when it opened. The hospital is also very much a part of community life, with a staff drawn from four generations of Evanstonians.

The Kirkbride model

When the Wyoming Insane Asylum was established, the idea of government responsibility for the care and treatment of the mentally ill was less than 30 years old. The chief agent of change was Quaker physician Thomas Kirkbride of Pennsylvania, who advocated what he termed “moral treatment” of the insane, and argued that asylums ought to have a curative rather than simply a custodial function.

Kirkbride's principles were published in 1854 in his book On the Construction, Organization and General Arrangements of Hospitals for the Insane. The chief features of his model were a country setting for the institution on at least 100 acres a fireproof building constructed of stone or brick with a slate or metal roof that would house both patients and staff a maximum population of 250 patients and pleasant surroundings, intellectual amusements and “rational discussion” to encourage patients to regain their mental balance. Kirkbride placed special emphasis on training staff to treat patients with gentleness and compassion.

By the 1860s, several states had created state asylums based loosely on the Kirkbride template. The establishment of the Wyoming Insane Asylum was thus part of a larger social movement.

In 1887, the Wyoming Territorial Legislature located the Insane Asylum in Evanston, appropriated $30,000 for its construction and stipulated that at least 100 acres be procured for the grounds so that land could be farmed to produce income to offset hospital expenses. A site was chosen on the southern edge of Evanston on a hill overlooking the town. Intentionally or not, the site fit the ideals of the Kirkbride model.

Local government, at first

Dr. William A. Hocker of Evanston was named superintendent and construction on the hospital began in June 1888. Hocker had served in the Territorial Legislature from 1879 to 1884 and was a logical choice for the post since he had been a strong advocate for a state mental institution.

The first building was a brick, two-story structure housing male patients on the first floor and females on the second. It also included space for administrative offices and living quarters for staff. At his own expense, Hocker built a superintendent's residence on the hospital grounds for himself and his family. On May 15, 1889, the hospital welcomed its first patients, transported by rail in a Pullman car from Jacksonville, Ill., where Wyoming Territory’s mentally ill had been previously housed.

The first governing body of the asylum was a local board of commissioners appointed by the legislature. The board included three prominent businessmen: A. C. Beckwith, William Crawford and Charles Stone. When Wyoming's state government was organized in 1890, the asylum was placed under the jurisdiction of the new state Board of Charities and Reform, abolishing local control of the institution.

In 1891 the board replaced Hocker with Dr. C. H. Solier. The change was apparently motivated by politics. Solier had graduated from medical school in 1888 and moved to Rawlins, Wyoming, in 1889 where he was the county physician and a surgeon for the Union Pacific Railroad. Those who wrote letters of support for Solier's appointment stressed that he was a “good Republican” (Hocker was a Democrat) as were all the members of the Board of Charities and Reform.

Green lawns and a new name

In many respects, the institution that became the Wyoming State Hospital was Solier's creation. His annual reports vividly demonstrate its evolution and show his commitment to the Kirkbride model for care.

In his 1894 report, for example, Solier asked the Legislature for funds “for grading, terracing, seeding to grass and setting out of trees around the asylum buildings. The great desirability, in fact the almost absolute necessity of a well arranged park and lawn around such an institution as this must be obvious to every one,” he argued. “It is not merely to appeal to the aesthetic tastes of the more refined and cultured, but it is in many cases really curative of mental disorder.”

In his report for 1895, Solier recommended a name change. “Most of the older states have already discarded this term [Asylum] and have substituted in its stead the word ‘Hospital,’” he explained. Accordingly, in 1897, the Legislature adopted the Wyoming State Hospital for the Insane as the name of the institution.

In 1896, Solier asked the Legislature for funds for a new building to house the growing population of male patients. By that time, the patient population had risen to 129--90 men and 39 women--from a total of just 31 in 1891. The steep increase was due to the low discharge rate—between 30 and 35 percent—of the population, dominated as it was by aging alcoholics and those suffering from general paresis resulting from syphilis.

Early farm and garment work

At the turn of the 20th century, doctors frequently believed it best to treat mentally ill patients by keeping them occupied with meaningful work. Farm work filled this purpose at the Wyoming State Hospital and, at the same time, served the economic needs of the institution. While male patients performed much of the work on the hospital farm, female patients were kept busy making and repairing garments and other items needed by hospital patients and staff. They also produced a variety of “fancy work” for sale to hospital visitors.

From the beginning, annual and biennial superintendents' reports chronicle the growth of the hospital farm, accounting for each bushel of vegetables and gallon of milk produced. Staff and patients alike worked on the farm. The number of buildings needed to support their work grew steadily. An icehouse was built in 1892 by the 1930s, structures included a kitchen and bakery, a dairy barn, livestock barns, a granary, a slaughterhouse, a root cellar and various sheds.

Already by the late 1910s, with a patient population above 300, the hospital farm was producing thousands of pounds of beef, pork, mutton and chicken per year, along with substantial crops of hay, wheat, oats and a wide range of vegetables. The hospital bakery supplied the bread consumed by staff and patients by the 1930s, the farm was producing a large array of canned fruits and vegetables. In addition to feeding hospital patients and staff, much of the food produced was sold locally, fulfilling the original legislative mandate that the hospital be largely self-sustaining.

More patients, more therapies, more buildings

From 1906 through 1918, the hospital continued to change thanks to growing numbers of patients and new therapeutic considerations. Among these were new treatments, the separate spaces for different kinds of patients, and amenities as porches and walking paths that supported therapeutic goals.

In 1906, the legislature approved adding a new wing for male patients to the original hospital building. In 1907, lawmakers authorized construction of a building for women patients.

Designed by Cheyenne architect William Dubois, the women’s building was completed in 1910 and named Brooks Cottage in honor of Gov. Bryant B. Brooks. It featured open porches and spacious, well-lighted and well-ventilated interiors. Another new addition to the original men’s building included rooms for hydrotherapy, a new treatment believed to have a calming effect on patients.

Beginning in 1914, Solier was able to fulfill his plan for a park by creating a lawn planted with several hundred trees for shade and windbreaks, along with a concrete roadway from the main gate to the buildings, for use by “daily walking parties of patients.”

Fire destroyed the original building in 1917. Fortunately there were no injuries and the 1916 addition for male patients was not damaged. By 1918, a one-story fireproof cottage, also designed by Dubois, was under construction to house 45 of the “more disturbed and unmanageable male patients.”

“All of our male patients are now housed in modern, well-built and comfortably furnished fire-proof buildings,” Solier reported in 1918. “Each [ward] has a comfortable and spacious outdoor porch always open to patients and so sheltered that only in the severest winter weather will they be uncomfortable.”

In contrast to the picture Solier painted for the Board of charities and Reform, charges of abuse and maltreatment periodically arose. The most public, even notorious, of these were made by journalist E. T. Payton, who had been a patient at the asylum on several occasions beginning in 1899. For the next 20 years, Payton waged a campaign against Solier, claiming that patients were regularly beaten and forced to live in squalid conditions.

The Board of Charities and Reform undertook an investigation of the charges in 1903 but took no action. Payton believed that Solier was exonerated because of his political affiliation. In succeeding years, former patients also told their stories of abuse to various Wyoming newspapers, but the board steadfastly refused to take action against Solier. In 1923, a woman patient brought her charges of cruelty directly to the board but received no recourse.

In 1923, the name of the institution was changed a final time, to the Wyoming State Hospital. By then, the campus had matured into two distinct areas--the residential/administrative complex at the north end and the farm operations on the south. Construction continued through the 1920s. The patient census reached 460 by 1930.

In addition to buildings to house patients, tunnels were built linking the buildings' basements. The tunnels allowed for easier transport of meals and supplies in winter and secure transport of patients year round.

After nearly 40 years as superintendent—some would argue an autocratic one protected by his politics—Solier died in California in December 1930. In 1931, the Board appointed Dr. David Williams to replace him.

Judging from his first report in 1932, Williams seems to have taken up the work of the hospital where Solier left off. “Where it has been possible,” the Williams report states, “patients were assigned congenial, as well as useful occupations, and most of them having a preference for outdoor life, were engaged in farm work and the other departments outside.” Williams' account of a smooth transition did not mention the mass resignations of many of the staff loyal to Solier, nor the impending investigation of continuing charges of abuse against hospital staff.

New times, new treatments

By the mid-1930s life and work at the state hospital was coming under economic and social pressures. During the Great Depression, the only building added to the campus was the Building for the Criminal Insane in 1935, constructed as a Federal Works Project.

More important, radically different treatments began to emerge, intended to reduce the role of mental hospitals as custodial institutions for long-term care. These treatments included insulin-induced coma, electroshock, lobotomy and, after World War II, psychotropic drug therapy. Unfortunately, none of the superintendents' reports from 1933 to 1950 are extant, so it is difficult to gauge how these national trends played out at the hospital during this time frame.

In the 1950s and 1960s, two more trends affected the operation of Wyoming State Hospital. First was the rapid development of psychotropic drugs, used to control symptoms and regulate the behavior of the mentally ill, reducing the need for long-term care. The second was the emergence of a national policy calling for community-based mental health care, which relied on outpatient and day care facilities rather than more expensive hospitals for care of the nation's mentally ill. Both practices have resulted in a steady decline in patient populations in mental hospitals and the closure of many institutions across the United States.

By the 1960s, patient populations at the Wyoming State Hospital were fluctuating between 400 and 600 patients. Following national trends, hospital populations declined as the use of psychotropic drugs and community care became more common.

The facility now houses fewer than 100 residential patients at any given time, and several of the older buildings on campus have been abandoned. The staff concentrates on providing outpatient services. But the campus still stands on the hill as a symbol of the historical continuity of the hospital's statewide mission and of its role in Evanston's own history.