Assinatura do Artista Grego

Assinatura do Artista Grego


Euphronios

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Euphronios, também escrito Eufrônio, (floresceu c. 520-470 aC), um dos mais célebres pintores e ceramistas gregos de seu tempo. Ele experimentou novas ideias, formas e designs dentro do contexto da tradição arcaica, especialmente a adoção e exploração da nova técnica das figuras vermelhas. A sua assinatura foi identificada em vários vasos, 8 assinados por ele como pintor e pelo menos 12 como oleiro. Geralmente, as obras anteriores de Euphronios foram assinadas como pintor e suas obras posteriores como oleiro.

Entre os vasos assinados por Euphronios como pintor está um de Hércules (Hércules, Hércules) lutando contra Antaeus (Antaios), datado de cerca de 510–500 aC e agora no Louvre, Paris. Tem sido elogiado por seu excelente desenho. Um kylix (copo de barro raso com haste e alças), agora na Coleção Estadual de Antiguidades (Staatliche Antikensammlungen) em Munique, é outro exemplo do trabalho de Euphronios como pintor (c. 510–500 bce). Um jovem cavaleiro está pintado no interior do kylix. Hércules em combate com o triplo corpo Geryon - um monstro que mantinha grandes rebanhos de gado, cujo roubo foi um dos trabalhos de Hércules - é pintado do lado de fora.

Como ceramista, Euphronios trabalhou com alguns dos melhores pintores de vasos de sua época. As pinturas de vários, entre eles Douris, Makron, Hyakynthos e Onesimos, foram identificados em vasos assinados por Euphronios. A maioria, entretanto, foi pintada pelo Pintor Panaitios. O Pintor Pistoxeno foi outro dos pintores dos vasos de Euphronios. Uma xícara de fundo branco, agora na Coleção de Antiguidades de Berlim (Antikensammlung), assinada por Euphronios como oleiro e Pistoxenus como pintor, é a última obra assinada conhecida por Euphronios. Em termos de estilo, não poderia ter sido feito antes de 470 AC.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Kathleen Kuiper, Editora Sênior.


Kleitias

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Kleitias, também escrito Cleitias, (floresceu c. 580–c. 550 aC), pintor e oleiro ateniense de vasos, um dos mais destacados mestres do período Arcaico, o artista das decorações da Jarra François. Este vaso, uma krater voluta pintada no estilo de figuras negras, está entre os maiores tesouros da arte grega. Datado de c. 570 aC, foi descoberto em 1844 em uma tumba etrusca perto de Chiusi e recebeu o nome de seu descobridor e agora está no Museu Arqueológico de Florença.

Mais de 200 figuras são encontradas entre os seis frisos (pintados em zonas sobrepostas) que decoram a superfície do vaso. Apenas no conteúdo, o François Vase é uma enciclopédia dos temas épicos populares durante o período Arcaico. O vaso tem a assinatura “Ergotimos epoiēsen Kleitias egraphsen” (“Ergotimos fez [me] Kleitias pintado [me]”).

A assinatura de Kleitias foi encontrada em cinco vasos. Quatro deles, como o François Vase, são assinados por Kleitias como pintor e Ergotimos como oleiro. Também das mãos dos dois mestres em colaboração estão duas xícaras e alguns fragmentos de xícaras, das quais a maioria das assinaturas se perdeu. Outros vasos e fragmentos de outros vasos foram atribuídos a Kleitias com base no estilo.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Naomi Blumberg, editora assistente.


Nikos Hadjikyriakos-Ghikas

Nascido em 26 de fevereiro de 1906 em Atenas, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas foi um prolífico pintor, escultor, gravador e escritor. Aos 23 anos, ele foi para Paris em 1923 para estudar Literatura Francesa e Estética na Universidade Sorbonne. Foi lá que ele participou de uma exposição que aconteceu no Salon des Indépendants.

Mais tarde, ele continuou sua educação na Academie Ranson, estudando pintura, e fez sua primeira exposição na Gallerie Percier em 1927, onde foi até mesmo notado pelo próprio grande Picasso. De volta à Grécia, ele fez parte da Geração dos anos 30, um grupo de escritores e pintores gregos que tinham o desejo de enriquecer o presente do país modernizando suas antigas glórias.

Co-fundador do grupo de arte “Armos”, representou a Grécia na Bienal de Veneza de 1950. O artista ganhou fama internacional e exibiu em todo o mundo, e até se tornou membro da Academia de Atenas, bem como da Royal Academy de Londres e da Tiberiana Academy em Roma. Considerado um importante pintor grego e conhecido por suas paisagens gregas, sua casa foi transformada em um museu administrado pelo museu Benaki.


Como você identifica assinaturas de artistas em pinturas?

Para identificar as assinaturas do artista em pinturas, localize a assinatura ou o monograma na pintura e observe o tipo de pintura. Use os diretórios de assinaturas de John Castagno disponíveis na Scarecrow Press ou como um banco de dados online no site de assinaturas dos artistas para verificar assinaturas ou identificar símbolos, monogramas e assinaturas ilegíveis. Se a obra de arte for de origem local, entre em contato com o proprietário de uma galeria de arte, curador de museu ou historiador local.

Para localizar a assinatura ou monograma do artista, verifique as margens ou verso da pintura. Às vezes, o nome do artista, o título e o ano são impressos no verso da pintura. No caso de obras de arte emolduradas, remova o verso para acessar essas informações.

Os 12 diretórios de assinaturas de John Castagno incluem uma lista de monogramas, assinaturas indiscerníveis e assinaturas de ilustradores, artistas abstratos e artistas da Europa, América e América Latina ativos desde 1800 até os tempos atuais. Para adquirir esses diretórios, acesse o site da Scarecrow Press e digite Castagno na caixa de pesquisa no canto superior direito.

O site de assinaturas dos artistas é um banco de dados que contém 55.000 exemplos de assinaturas que correspondem a 50.000 artistas. Para usar este site, digite o nome do artista. Filtre a pesquisa usando as opções em Categorias em destaque. Clique no nome do artista na lista e faça login em sua conta para ver o perfil completo do artista.

Para identificar símbolos, assinaturas ilegíveis e monogramas neste banco de dados, clique em Pesquisa reversa e escolha a opção apropriada no menu suspenso. Visualize os exemplos do banco de dados organizados em ordem alfabética e combine com o que está sendo pesquisado.

No site de Assinaturas dos Artistas, o acesso preliminar é gratuito. Um pagamento nominal é necessário para acessar exemplos de assinaturas particulares e nomes de artistas.


Motivos na Grécia Antiga

Muitos dos motivos envolviam deuses gregos, ou plantas e animais, como o conjunto mostrado abaixo. O (s) desenho (s) elaborado (s) no conjunto incluem Dionísio (o deus do vinho) e sua esposa, Ariadne. Da mesma forma, o tema nos brincos é de uma musa tocando uma lira sentada acima da forma de meia-lua do conjunto.

Conjunto de joias, helenístico, ca. 330-300 AC, Metropolitan Museum of Art (Heilbrunn Timeline of Art History): Nova York, 2019

Os motivos de animais eram tão comuns quanto os dos deuses. Abaixo, dois conjuntos de aríetes dourados adornam essas pulseiras, as cabeças dos aríetes se estendem de colares ricamente desenhados, enquanto a base é feita de cristal de rocha polido que foi moldado para parecer que está se torcendo.

Joias Ganimedes (pulseiras), Helenísticas, ca. 330-300 AC, Metropolitan Museum of Art (Heilbrunn Timeline of Art History): Nova York, 2019

Como os carneiros & # 8217 cabeças acima, este colar localizado no Walters Art Museum em Baltimore, Maryland, utiliza cabeças de touro em seu design. O colar também usa uma pedra preciosa granada, amarrando muito do que torna as peças do período helenístico identificáveis ​​e o que foi discutido neste artigo até agora & # 8230 das influências persas aos motivos da Grécia Antiga.

Colar com Fecho de Duas Cabeças de Touro, Grego Clássico-Helenístico, ca. Séculos 4 a 3 a.C., Museu de Arte de Walters: Baltimore, 2019


Quadro

Algumas formas comuns de pintura na Grécia Antiga eram painéis e pinturas de parede. As pinturas em painel foram feitas em placas de madeira (painéis) em encáustica (cera) ou têmpera. Tal como acontece com a arte acima, muitas pinturas eram figurativas, embora quase nenhuma tenha sobrevivido à era moderna. As pinturas nas paredes eram em sua maioria afrescos, pinturas feitas em gesso fresco e úmido.

Um dos comprimidos Pitsa. Crédito de imagem.

As descrições de pinturas em painel e seus criadores são notadas na literatura da época. Um conjunto de painéis, as tábuas de Pitsa, sobreviveu, mostrando as habilidades artísticas do período arcaico. Os painéis são tábuas de madeira pintadas a estuque com figuras pintadas a pigmentos minerais. Eles mostram cenas religiosas centradas em ninfas.

De acordo com os historiadores, essas tabuinhas eram oferendas votivas. Como grande parte da arte ao longo da história, temos um exemplo de arte criada em prol da adoração.

Afresco da parede na tumba do mergulhador. Crédito de imagem.

Pinturas de parede foram usadas em edifícios e como decorações de túmulos. Como discutido acima, uma vez que muitos edifícios não sobreviveram ao longo do tempo, nem muitas pinturas de parede. Aqueles que estiveram em tumbas, como a Tumba do Mergulhador.


Éfeso sob o domínio romano

Em 129 a.C., o rei Átalo de Pérgamo deixou Éfeso para o Império Romano em testamento e a cidade tornou-se a sede do governador romano regional. As reformas de César Augusto levaram Éfeso a sua época mais próspera, que durou até o século III d.C.

A maioria das ruínas de Éfeso vistas hoje, como o enorme anfiteatro, a Biblioteca de Celsus, o espaço público (ágora) e os aquedutos foram construídos ou reconstruídos durante o reinado de Augusto & # x2019.

Durante o reinado de Tibério, Éfeso floresceu como uma cidade portuária. Um distrito comercial foi inaugurado por volta de 43 a.C. para atender às enormes quantidades de mercadorias que chegam ou partem do porto artificial e de caravanas que viajam pela antiga Estrada Real.

De acordo com algumas fontes, Éfeso era na época perdendo apenas para Roma como um centro cosmopolita de cultura e comércio.


Fatos sobre a arte 5 da Grécia Antiga: as obras famosas do período Gellenictis

As obras famosas durante o período helenístico incluíram a Gália Moribunda, Vênus de Milo e a Vitória Alada de Samotrácia.

Fatos sobre a arte 6 da Grécia Antiga: perfeição

A perfeição é o personagem principal da escultura grega. A arte do grego é muito diferente da arte do povo romano. O povo romano não se importava em mostrar a imperfeição de suas estátuas. Mas o grego nunca faria isso.


As Guerras Greco-Persas - Guerras Persas sob Xerxes e Dario

As Guerras Persas geralmente datam de 492-449 / 448 a.C. No entanto, um conflito começou entre as pólis gregas na Jônia e o Império Persa antes de 499 a.C. Houve duas invasões da Grécia no continente, em 490 (sob o rei Dario) e 480-479 a.C. (sob o rei Xerxes). As Guerras Persas terminaram com a Paz de Callias de 449, mas nessa época, e como resultado das ações tomadas nas batalhas da Guerra Persa, Atenas havia desenvolvido seu próprio império. O conflito aumentou entre os atenienses e os aliados de Esparta. Este conflito levaria à Guerra do Peloponeso.

Os gregos também estiveram envolvidos no conflito com os persas quando foram contratados como mercenários do rei Ciro (401-399) e os persas ajudaram os espartanos durante a Guerra do Peloponeso.

A Liga do Peloponeso era uma aliança formada principalmente pelas cidades-estado do Peloponeso, lideradas por Esparta. Formado no século 6, tornou-se um dos dois lados que lutou durante a Guerra do Peloponeso (431-404).


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Todas as fontes a seguir estão disponíveis na Biblioteca de Pesquisa. Se você estiver interessado em usar este material no local, leia sobre Política de Acesso e Privilégios de Leitor.

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