Dez tendências da moda que você não conhecia foram iniciadas por líderes mundiais

Dez tendências da moda que você não conhecia foram iniciadas por líderes mundiais

A moda sempre desempenhou um papel na política. Monarcas e chefes de estado usaram roupas para cultivar uma imagem e, em alguns casos, seus estilos se tornaram tão icônicos que chegaram ao mainstream. De Júlio César a Nelson Mandela, confira 10 dos líderes mundiais mais elegantes da história.

1. Júlio César tinha a reputação de dândi preocupado com a moda.

Segundo o antigo historiador Suetônio, o futuro ditador romano causou polêmica no início de sua carreira, ostentando “mangas na altura do pulso com franjas” em sua túnica senatorial roxa e usando o cinto bem frouxo. Suas roupas extravagantes estavam na moda entre seus partidários, mas também escandalizou alguns de seus contemporâneos mais conservadores. Sulla, outro líder romano proeminente, supostamente disse uma vez sobre César "cuidado com aquele garoto com as roupas soltas!"

2. Cleópatra também foi um ícone de estilo em sua época.

A célebre Rainha do Nilo passou pouco tempo em Roma durante seu relacionamento com Júlio César, mas parece ter tido uma influência considerável na moda da cidade. Arte e estátuas sobreviventes indicam que muitas mulheres romanas de classe alta adotaram o penteado de "melão" marca registrada de Cleópatra - cabelo trançado firmemente preso em um coque na nuca - bem como sua inclinação por joias de pérolas e delineador.

3. Luís XIV transformou a França na capital mundial da moda.

O chamado Rei Sol impulsionou as indústrias têxteis e de joias de seu país, defendeu cores ousadas e brilhantes no design de roupas e instituiu um código de vestimenta luxuoso que tornou sua corte o auge do estilo do século 17. Louis também foi um criador de tendências por seus próprios méritos. Durante seu reinado de 72 anos, ele promoveu os sapatos de salto vermelho como um símbolo de status - eles permaneceram o cartão de visita da nobreza por um século - e muitas vezes ele é creditado por popularizar as perucas.

4. Benjamin Franklin inspirou um penteado distinto no exterior.

O septuagenário inventor e estadista causou grande impacto quando chegou a Paris em 1776 para buscar apoio para a Revolução Americana. Sua semelhança apareceu em vários retratos e peças de memorabilia, e a aristocracia ficou obcecada em imitar seu estilo de vestir, particularmente o gorro de pele de castor que ele usava para ajudar a cultivar uma imagem de fronteira. O chapéu era tão popular que inspirou o “penteado a la Franklin”, um estilo de cabelo incomum que fazia com que as francesas confeccionassem suas perucas para se parecerem com um boné de pele.

5. As mulheres hoje usam blusas por causa do militar Giuseppe Garibaldi.

Durante a metade do século 19, o revolucionário liderou um pequeno exército em uma série de campanhas que ajudaram a garantir a unificação da Itália. Como seus homens não tinham uniformes, eles passaram a usar camisas largas e vermelhas para a batalha, o que lhes valeu o apelido de "Camisas Vermelhas". À medida que a fama de Garibaldi crescia, admiradoras em todo o mundo adotaram uma "camisa Garibaldi" de lã de aparência semelhante como uma peça de roupa do dia a dia. Em 1862, a revista Godey’s Lady’s Book chegou a prever que as roupas funcionais e confortáveis ​​estavam "destinadas a produzir uma mudança equivalente a uma revolução nas roupas femininas". Com certeza, os tops de inspiração militar são agora frequentemente citados como precursores da blusa feminina.

6. Os imitadores da Rainha Alexandra na Grã-Bretanha fizeram algumas escolhas de moda estranhas.

A partir do momento em que ela se casou com o Príncipe Eduardo VII da Inglaterra em 1863, os admiradores da alta sociedade copiaram avidamente as jaquetas e saias elegantes de Alexandra, levando a uma nova tendência de trajes femininos semelhantes a ternos. Da mesma forma, quando ela começou a usar gargantilhas para esconder uma cicatriz em seu pescoço, os acessórios instantaneamente se tornaram um item quente na moda feminina. A realeza era tão amada que algumas mulheres até tentavam imitar sua “Alexandra manca” - resultado de um caso de febre reumática - usando sapatos que não combinavam ou saltos de tamanhos diferentes. A bizarra moda varreu a Grã-Bretanha no final da década de 1860, levando um jornal a meditar: “Deve haver uma linha na qual até mesmo a loucura da moda pode parar.”

7. Winston Churchill usava "macacões" feitos sob medida.

Junto com suas gravatas-borboleta de bolinhas, o primeiro-ministro britânico da Segunda Guerra Mundial também é creditado por popularizar um cruzamento incomum entre um terno de trabalho e um macacão de trabalho. Churchill pretendia que os macacões confortáveis ​​(conhecidos como “macacões” e “macacões de sereia”) fossem facilmente colocados por cima de suas roupas durante os ataques aéreos e, eventualmente, ele mandou fazer várias versões de tudo, de listras finas a veludo verde. Ele até os usou para reuniões com o presidente Franklin Roosevelt e o general Dwight Eisenhower. Graças ao endosso de Churchill, o terno mais tarde se tornou uma vestimenta popular nos abrigos antiaéreos da Grã-Bretanha durante a guerra.

8. O primeiro primeiro-ministro da Índia se tornou um ícone de estilo acidental na década de 1960.

Jawaharlal Nehru não foi a primeira pessoa a usar seus distintos casacos de gola curta, mas os tornou tão famosos que agora são comumente conhecidos como "casacos de Nehru". Tudo começou quando ele foi repetidamente fotografado vestindo uma vestimenta tradicional na altura do joelho, conhecida como "achkan". Os varejistas ocidentais começaram a comercializar uma versão abreviada do casaco, que logo foi adotado por celebridades como Johnny Carson, Sammy Davis Jr. e os membros dos Beatles. As jaquetas saíram de moda nos Estados Unidos na década de 1970, mas ainda são populares entre certos políticos indianos, incluindo o atual primeiro-ministro do país, Narendra Modi.

9. Jacqueline Kennedy foi uma ditadora de tendências.

A primeira-dama é mais conhecida por seus chapéus redondos, que ela usava no dia da posse de John F. Kennedy e no dia de seu assassinato, mas ela ajudou a popularizar inúmeras outras modas, incluindo luvas brancas, lenços de seda e óculos de sol grandes. Kennedy trabalhou em estreita colaboração com o estilista Oleg Cassini para fazer suas roupas chiques, e seu estilo acabou se tornando tão icônico que as lojas de departamentos começaram a fazer recriações de seus vestidos para mulheres que esperavam alcançar o "look Jackie".

10. As roupas vibrantes de Nelson Mandela tornaram-se conhecidas como "camisas Madiba" devido ao nome do clã de sua família.

Durante a maior parte de sua carreira, o presidente sul-africano Nelson Mandela evitou ternos em favor de usar camisas de mangas compridas de cores vivas e estampados elaborados. O ex-combatente da liberdade e prisioneiro político se apaixonou pelo estilo no início dos anos 1990, depois de receber do presidente da Indonésia algumas camisas de tecido de batique. Mandela fez das camisas sua marca registrada e mais tarde ajudou a desencadear uma nova tendência na moda sul-africana, exibindo centenas de versões diferentes estampadas com tudo, de peixes a flores.


10 tendências da moda clássicas que parecem completamente bizarras hoje

Fazemos algumas coisas estranhas em busca da beleza. Mulheres ao redor do mundo se levantam cedo para olhar em seus espelhos, pintar seus rostos e arrancar suas sobrancelhas. Gastamos fortunas em roupas da moda e fazemos coisas absolutamente destrutivas ao nosso corpo apenas para manter um padrão de beleza.

Com o tempo, o conceito de beleza mudou e muito. As gerações que vieram antes de nós tinham suas próprias ideias sobre o que parecia bom, e algumas delas parecem completamente bizarras hoje.


10 Por que as mulheres raspam as pernas

As mulheres nem sempre raspam as pernas. De fato, sob o reinado da Rainha Elizabeth I, que foi uma ditadora de tendências em seu tempo, não se esperava que as mulheres removessem os pelos do corpo. Em vez disso, a polícia da moda daquela época ditava que as mulheres deveriam remover as sobrancelhas e os cabelos da testa para fazer seus rostos parecerem mais longos. Mas cabelo na perna? Não há necessidade de fazer a barba.

A resposta simples é a Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, os EUA enfrentaram uma escassez de meias, pois o governo redirecionou o uso de náilon de meias para pára-quedas de guerra. Para as mulheres, a falta de náilon significava ter que descobrir as pernas em público. Para serem consideradas socialmente aceitáveis, as mulheres começaram a depilar as pernas. Depois da guerra, à medida que as saias ficavam mais curtas, a tendência continuou. [1]


2. Um grande país consumidor de moda

Um estudo da EAE Business School afirma que o valor gasto com vestuário no mercado espanhol aumentará 10,6% até 2019. De acordo com esta previsão, a Espanha será o país europeu que mais aumentará o seu consumo de moda nos próximos quatro anos , e o quinto país do mundo.

Este crescimento significativo se deve a cadeias de roupas de baixo custo como Primark, Shana (fundada em 2010 por um ex-executivo da Inditex), H & ampM, Blanco e, claro, todas as marcas Inditex. Essas marcas sabem responder aos clientes exigentes com roupas elegantes, grandes coleções, novas lojas em constante abertura e preços acessíveis.

O e-commerce também está se tornando uma tendência crescente: você sabia que os espanhóis gastarão até € 3,5 bilhões apenas na época do Natal e que hoje, 8 de dezembro, deverá ser o dia de pico das compras online no país?


10 figuras públicas que você não sabia que eram anti-semitas!

À luz das notícias de Alice Walker (em que ela recomendou um livro extremamente anti-semita no New York Times), pensamos que era hora de falar sobre as outras figuras públicas proeminentes da história e hoje que sempre soubemos ser anti-semitas, mas o público em geral não pode. Porque sim, os judeus tendem a acompanhar essas coisas melhor do que qualquer outra pessoa.

Este é talvez o listicle mais deprimente que já executamos em Alma. E há tantos nós deixados de fora. Obviamente. Muitos anti-semitas por aí. Mas aqui está um começo:

1. Roald Dahl

Os amados filhos e rsquos, autor de Matilda e Charlie e a fabrica de chocolate era na verdade um terrível anti-semita. Sua primeira esposa o chamava de & ldquoRoald, o Podre & rdquo e meio que concordamos com esse apelido. Em 1983, ele disse que Hitler estava justificado no Holocausto.

& ldquoHá um traço no caráter judaico que provoca animosidade. Quero dizer, sempre há uma razão pela qual o anti-qualquer coisa surge em qualquer lugar, até mesmo um fedorento como Hitler não os atacava sem motivo. ”Obrigado, Roald Dahl.

2. Gabrielle & ldquoCoco & rdquo Chanel

A famosa designer francesa Coco Chanel não era apenas uma anti-semita, mas uma espiã nazista! Legal legal.

Em 2011 New York Times escreveu o artigo, & ldquoGabrielle Chanel & mdash mais conhecido como Coco & mdash era um ser humano miserável. Anti-semita, homofóbica, social escalada, oportunista, ridiculamente esnobe e dada a pecados de formulação de frases como & lsquoSe loira, use perfume azul & rsquo ela era viciada em morfina e colaborou ativamente com os alemães durante a ocupação nazista de Paris. & Rdquo Muito chique!

3. Martinho Lutero (das 95 teses)

Você pode ter estudado Martinho Lutero no colégio - sabe, o cara que pregou 95 teses na porta de uma igreja e começou a Reforma e se separou da Igreja Católica. O que você pode não aprendi é que Martinho Lutero era um anti-semita! Surpresa!

Ele escreveu 60.000 palavras sobre seu ódio pelos judeus em um tratado chamado Sobre os judeus e suas mentiras, onde ele argumentou que os judeus eram o povo & ldquodevil & rsquos. & rdquo Ele também defendeu a queima de sinagogas, a destruição de livros de orações judaicos, a censura de rabinos e muito mais. Seus escritos foram usados ​​pelo clero alemão durante a era nazista para justificar as políticas anti-semitas nazistas.

4. Ezra Pound

Ezra Pound, o famoso poeta, também era um anti-semita. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele transmitiu programas de rádio em nome do governo italiano contra os judeus. Em uma transmissão, de março de 1942, Pound disse: & ldquoVocês permitiram que o judeu e o judeu apodrecessem seu império, e vocês mesmos superaram os judeus. Seus aliados em suas propriedades vitimadas são os bunyah, você não representa NADA além da usura. & Rdquo

Essas transmissões acabaram levando à sua prisão por traição, pela qual ele, obviamente, culpou os judeus.

5. T. S. Eliot

O famoso escritor e poeta americano (você provavelmente leu A terra do desperdício, que é & ldquowidly considerado como um dos poemas mais importantes do século 20) foi & hellip (você pode adivinhar) & hellip um anti-semita!

Em 1934, ele escreveu: “A população deveria ser homogênea onde duas ou mais culturas existam no mesmo lugar; elas provavelmente serão ferozmente autoconscientes ou ambas se tornarão adúlteras. O que é ainda mais importante é a unidade de formação religiosa, e razões de raça e religião se combinam para tornar indesejável um grande número de judeus de pensamento livre.

6. Henry Ford

Este é óbvio? Henry Ford é * o * anti-semita americano? Pode ser. Mas se você não sabe, agora você sabe. Henry Ford é o grande responsável pela divulgação do texto anti-semita Os Protocolos dos Sábios de Sião na América, e em 1931, Hitler disse que Ford era sua & ldquoinspiração & rdquo.

Como o artigo & ldquoPower, Ignorance, and Anti-Semitism: Henry Ford and His War on Jewish & rdquo estabelece: & ldquoOs artigos do jornal Ford & rsquos culpavam os judeus por tudo, desde a Revolução Bolchevique e a Primeira Guerra Mundial até bebidas contrabandeadas e filmes baratos. Eles também acusaram os judeus de conspirar para escravizar o cristianismo e destruir o modo de vida & lsquo anglo-saxão & rsquo. Os artigos foram posteriormente reunidos na forma de livro e publicados sob o título: The International Jew: The World & rsquos Foremost Problem. Este livro foi traduzido para 16 idiomas e teria uma profunda influência no crescente movimento nazista na Alemanha. & Rdquo

Procure no Google o anti-semitismo de Henry Ford. Existem muitos.

7. Mel Gibson

Este também pode ser um pouco mais conhecido, mas é uma pena não incluí-lo em nossa lista. O ator fez um discurso anti-semita depois de ser preso em Malibu por DUI em 2006. Ao ser preso, ele gritou: "Judeus e diabos, os judeus são responsáveis ​​por todas as guerras no mundo." Você é judeu? ”Gibson culpou Israel pela guerra de 2006 com o Líbano, o que, não ?!

He & rsquos também se declarou culpado de espancar sua namorada e informando-a em 2010 que ela merecia ser & ldquoraped por um bando de n *****. & Rdquo

Uma pessoa terrível em todos os lugares.

8. John Galliano

O estilista & mdash britânico que liderou a Givenchy, Dior e atualmente é chefe de criação da Masion Margiela & mdash conhece o anti-semitismo.

Em fevereiro de 2011, ele foi preso em um bar de Paris por um discurso anti-semita, onde insultou um grupo de mulheres (considerando-as judias): & ldquoEu amo Hitler & hellip Pessoas como você estariam mortas. Suas mães, seus antepassados ​​estariam todos com gás, porra. & Rdquo

Devido às leis de discurso de ódio da França e rsquos (vá para a França!), Galliano foi considerado culpado em setembro de 2011.

9. A Família Real (mas não Meghan Markle)

Sabemos que há uma tonelada de conspirações judaicas em torno da família real (ei, escrevemos sobre elas!), Mas muitos dos próprios membros da família real são tb anti-semitas. Muito legal.

Vamos falar apenas sobre a realeza moderna & mdash ou ficaríamos aqui o dia todo. Eduardo VIII, que abdicou para se casar com o divorciado americano Wallis Simpson, era amigo de Hitler.

Foto datada de 23 de outubro de 1937 do duque de Windsor (C) e sua esposa Wallis Simpson se encontrando com o chanceler alemão Adolf Hitler.

Além disso, temos que mencionar: Príncipe Harry vestido de nazista em 2005 para uma festa à fantasia. Não é realmente “ódio dos judeus”, mais apenas estúpido.

No entanto, há muitos amigos notáveis ​​dos judeus na Royal Fam, como o príncipe Philip e a mãe de rsquos, que arriscou a vida para salvar os judeus durante o Holocausto. Também Meghan Markle. Nós amamos Meghan Markle. Podemos escrever sobre Meghan Markle em vez de anti-semitas !?

10. Walt Disney (talvez)

Isso pode ter sido refutado, meio que não muito claro, mas Walt Disney & mdash sim, a Walt Disney & mdash teve um grande número de teorias anti-semitas girando em torno dele. Um biógrafo, Neal Gabler, escreveu: “Embora o próprio Walt, em minha opinião, não fosse anti-semita, ele se aliou voluntariamente a pessoas que eram anti-semitas, e essa reputação permaneceu. Ele nunca foi realmente capaz de eliminá-lo ao longo de sua vida. & Rdquo


Bundas e lábios

Esperançosamente, este é autoexplicativo. Os corpos das mulheres negras foram degradados, fetichizados e ridicularizados durante séculos. Em 1815, Sarah Bartman, uma mulher negra com uma bunda extremamente grande, foi escravizada e mantida nua em um museu para os brancos observarem. Quando ela morreu, seu cérebro, esqueleto e genitália foram removidos e permaneceram em exibição até 1974. 1974! A maioria de nossos pais nasceu nessa época.

Paris Hilton era a lei dos traseiros magros até que a negritude se tornasse moda (mas não nos corpos negros). Então Kim K apareceu e de repente tudo se tratava de um traseiro bem dotado. Não nos esqueçamos de que as Kardashians são mulheres brancas. Eles são metade armênios (um país asiático que faz fronteira com a Europa) e metade brancos. Quantos primeiros filmes femininos 2K vimos em que a garota diz "Isso faz minha bunda parecer gorda?" Esses são os corpos das mulheres negras, mas é preciso uma mulher branca para mudar o padrão.

Via @kimkardashian no Instagram

Sobre lábios, lembro-me de uma YouTuber birracial que atende pelo nome de ‘Snitchery’, que falou sobre anos em que foi ensinada a odiar seus lábios grandes. No entanto, seus DMs e comentários agora estão inundados com pessoas acusando-a de mentir sobre as injeções labiais. Kylie Jenner normalizou as injeções labiais, não apenas para influenciadores, mas também para pessoas normais. Pense em alguém como "Snitchery" ou na maioria dos negros que passam pelo choque repentino de perceber que o que foram ensinados a odiar sobre si mesmos agora é o padrão. E não é apenas o padrão, mas os brancos também têm a audácia de acusá-lo de fingir.


Confucius

A filosofia do confucionismo influenciou a sociedade chinesa desde o seu início. Mas há algum debate sobre a historicidade de seu fundador, Confúcio. Alguns estudiosos argumentaram que muitas das palavras atribuídas a ele, na verdade, vieram de seus discípulos ou de outras fontes. Dito isso, há evidências bastante sólidas de que algum homem chamado Confúcio existiu - se ele é o único responsável pelo confucionismo ainda está para ser visto.


Vestido de turno

Quando o vestido de mudança entrou em cena nos anos 60, foi bastante revolucionário porque não acentuou o corpo em um estilo que se ajusta à forma. Mesmo assim, inúmeras mulheres se apaixonaram por essa tendência quadrada e adoraram usá-la com suas botas go-go. Os vestidos de mudança originais se inspiraram nos "melindrosos" da década de 1920, eles próprios uma reação aos estilos de malha justa populares na América vitoriana (pense em espartilhos). Durante a década de 1950, o tradicionalismo reinou supremo, assim como os estilos "tipicamente femininos" de vestimenta que acentuavam a cintura.

O vestido de mudança da década de 1960 foi uma reversão disso. É simples, clássico e versátil. Porque fica longe do corpo, é perfeito para qualquer idade. Além disso, embora o comprimento quadrado seja a característica definidora, os vestidos individuais podem ser sem mangas com ombros quadrados (como visto acima) ou ter recortes intrincados ao redor da gola. Há até mesmo atualizações modernas de manga três quartos para este visual icônico.


A história fascinante de como Lilly Pulitzer surgiu

Se por acaso você se pegasse passeando pela elegante Worth Avenue de Palm Beach em um dia quente em meados da década de 1950, não seria incomum encontrar um pequeno macaco rhesus. O macaco (Goony, como era conhecido) provavelmente estaria empoleirado no ombro de uma jovem descalça chamada Lillian McKim Pulitzer, que & mdash, apesar de seus dedos sujos e cabelos despenteados, pode significar & mdash era uma socialite local de Palm Beach com um pedigree privilegiado.

Para muitas pessoas, o nome Lilly Pulitzer evoca imagens de uma mulher rica e afetada a caminho da praia, não uma boêmia de espírito livre que amava martinis, odiava roupa íntima (ela raramente as usava) e carregava seu animal de estimação macaco pela cidade. Mas Lilly Pulitzer tinha uma queda por surpreender as pessoas, e a história de como ela lançou sua marca homônima não é diferente: tudo começou nos confins de um hospital psiquiátrico.

O ano era 1958 e Pulitzer, uma herdeira recém-casada e nova mãe, sentia que ela estava à beira de um colapso nervoso. ("Em retrospecto, acho que foi realmente após o parto [depressão]", disse a filha de Lilly & rsquos, Liza, em uma entrevista por telefone.)

Sem saber o que havia de errado com ela, Lilly fez o que qualquer rico de vinte e poucos anos faria - ela se internou em um centro de saúde mental. ("Antigamente, costumávamos chamá-lo de Bloomingdale's", ela brincou.) "Eu nunca tive uma responsabilidade na minha vida", disse ela em 1994 C entrevista para revista. "Eu não conseguia abotoar os sapatos ou fazer minhas próprias tranças. Tudo o que eu precisava fazer era ir para a aula de tênis ou andar de pônei."

Pulitzer passou vários meses em tratamento e finalmente recebeu um diagnóstico surpreendente do médico. "Não há nada de errado com você", ela lembrou o médico dizendo. "Você só precisa de algo para fazer." E então, ela decidiu abrir uma barraca de suco.

Conforme a história continua, Lilly pensou em seu vestido agora icônico enquanto espremia laranjas do pomar de seu marido. O design seria impresso para esconder as manchas de suco, grossas o suficiente para ficarem sob controle e inadequadas, para se manter confortável e fresco no calor da Flórida.

Ela pediu a uma costureira que criasse uma amostra e, em pouco tempo, saiu do negócio de sucos e entrou no negócio de vestidos. "Eu perguntei ao meu marido se poderíamos colocar alguns dos meus vestidos [em sua loja de frutas], cerca de 12 ou 15 anos", disse Lilly ao Palm Beach Post em 1964. "Ele disse 'Não & mdash80!' Eu disse: 'Você está maluco.' "

Mas eles foram um sucesso instantâneo, mesmo antes de Lilly desenvolver uma parceria com a Key West Hand Prints, uma loja de impressão de telas, que se tornaria essencial para estabelecer a estética vibrante icônica de Lilly Pulitzer.

"Os primeiros Lillys foram feitos de tecidos que eu compraria nas lojas de baixo custo em West Palm Beach", disse ela em uma entrevista de 1971 no Palm Beach Post. "Fomos um verdadeiro choque para todos. As pessoas pensaram que o vestido da Lilly era uma moda que duraria cerca de dois anos. Nós apenas ganhamos força e continuamos."

As roupas eram vendidas porque eram diferentes de tudo no mercado.

"Eles eram a antítese do que a maioria das mulheres usava na época. No final dos anos & lsquo50, início & lsquo60s, as mulheres usavam espartilhos para caber nas roupas. Usavam sutiãs de palangre de construção pesada, cintas de calcinha, tapa-calças, meias, salto agulha e mdashit foi isso Homens loucos olhe, e Lilly não aceitaria nada disso ", disse Steven Stolman, que não apenas foi curador da Retrospectiva do 50º aniversário da marca e trabalhou na coleção revival de Lilly Pulitzer nos anos & lsquo90, mas também teve uma amizade pessoal com a própria mulher. ( Stolman é um colaborador regular do TownandCountryMag.com).

“Lembre-se de que Lilly não era uma menininha. Ela tinha uma grande personalidade, um grande coração e um apetite pela vida. Ela adorava boa comida e adorava um bom coquetel”, disse ele.

A chave para o sucesso do negócio foi a rede Lilly & rsquos de mulheres da sociedade, tanto em Palm Beach quanto em Nova York, mas nenhuma delas influenciou a popularidade da marca como Jackie Kennedy.

Depois que a primeira-dama foi fotografada em Capri usando uma camisola de bolinhas Lilly Pulitzer em 1962, o negócio "parecia um zingo", para citar a própria costureira. E em fevereiro de 1963, Lilly era a única a aparecer nas revistas, a popularidade de suas roupas, que àquela altura eram vendidas em butiques em todo o país, garantiam a ela um Vida propagação própria.

& ldquoPalm Beach é há muito tempo o lugar onde os estilos são definidos. Mas não era o lugar onde os estilos eram feitos. Uma jovem morena bonita com uma boa cabeça para os negócios mudou tudo isso, & rdquo abriu o artigo, intitulado "Um magnata descalço faz Lillies florescer".

"Quase sozinha, Lilly Pulitzer criou uma moda de vestidos que está varrendo o design country e mdasha que ela chama de 'Lilly'", continuou. A história, que apresentava Wendy Vanderbilt vestindo estilos Lilly e rsquos, também destacou o estilo de vida atípico do designer e rsquos. "Lilly Pulitzer representa um distanciamento não apenas da maneira como Palm Beach se veste, mas também da maneira como Palm Beach vive."

O espírito independente de Lilly não foi um produto de seu tempo na Flórida, em vez disso, ela sempre foi uma pensadora original, apesar de ter crescido no mundo um tanto rígido da sociedade do dinheiro antigo.

Lillian Lee McKim nasceu em Roslyn, Nova York, em novembro de 1931 (ou em algum lugar por aí, Lilly sempre foi um pouco tímida quanto à sua idade). A bisneta do parceiro da Standard Oil Jabez A. Bostwick, ela não queria nada e frequentou a famosa Escola de Miss Porter bem entre Lee e Jackie Bouvier.

Depois da escola, ela evitou que uma debutante tradicional aparecesse, em vez disso ingressou no Serviço de Enfermeiras da Fronteira. Mais tarde, ela conheceu e se casou com Peter Pulitzer, da família do Prêmio Pulitzer, em um romance turbulento.

"Eu tinha cerca de 21 anos. Nós fugimos em Baltimore e voamos para Palm Beach", ela lembrou em um W Magazine entrevista. & ldquoQuando liguei para casa, Peter pegou o telefone e disse: 'Sr. McKim, acabei de me casar com sua filha. Tudo o que Pappy disse foi, 'Qual?' ''

Apesar de sua fuga espontânea, o casal se estabeleceu em Palm Beach & mdash, que mesmo antes de Trump era um destino turístico para os ricos, onde poucos viviam em tempo integral & mdas e logo depois, começaram uma família.

"Ela era uma mãe muito, muito boa. Por ter nascido rica, podia se dar ao luxo de ser excêntrica. Ela não tinha as preocupações típicas que muitas pessoas têm de pagar a hipoteca, mas também era muito sensível à desigualdade ", Disse Stolman.

"Ela era incrivelmente liberal e progressista, e acho que ela lutou para se encaixar no que é essencialmente uma velha cidade republicana mesquinha."

Os & lsquo60s e & lsquo70s trouxeram triunfos profissionais para Lilly, mas também problemas pessoais. Em 1969, ela e Peter se separaram. Ela se casou com Enrique Rousseau, um cubano & eacutemigr & eacute, não muito depois que o divórcio foi finalizado, mas não mudou o nome de sua empresa. ("Meus pais continuaram sendo melhores amigos", Liza disse uma vez ao New York Times , "mas o amor de sua vida era Enrique.")

A Lilly lançou uma linha de roupas infantis e rsquos e outra para juniores, e mergulhou na moda masculina. Até o duque de Windsor era fã, de acordo com uma coluna de Suzy de 1968, ele possuía um par de "calções de banho" da marca.

Ao longo de tudo isso, Lilly manteve sua estética impressa brilhante e característica. “'A Lilly' realmente não segue tendências”, disse ela em abril de 1978. “Tornou-se uma espécie de clássico depois de todos esses anos, meio que na ordem de um terno Chanel. Não muda, você sempre pode reconhecer um. "

Ela continuou desenhando até 1984, quando o Vezes descrito como "uma série de expansões inoportunas, combinadas com a mudança de gostos em direção a designs mais minimalistas" levou a empresa a pedir falência.

“Minha mãe nunca foi uma mulher de negócios, mas era incrivelmente criativa”, disse sua filha Liza. "Ela nunca se propôs a se tornar uma designer reconhecível. Todo o seu ser era um espírito livre. Ela ficava mais feliz quando estava projetando. As pressões que mais sentia eram saber como administrar um negócio." E então, quando ficou demais, ela fechou as portas.

A empresa foi revivida nos anos 90, pela Sugartown Worldwide, Inc, empresa que possuía a marca até 2010, quando foi vendida para a Oxford Industries por US $ 60 milhões. Steven Stolman foi o designer da coleção de relançamento inicial que Lilly serviu como consultor criativo.

"A gravadora tinha duas vidas", disse Stolman. "Houve Lilly Pulitzer quando a própria Lilly teve suas mãos nas roupas, e houve a Lilly Pulitzer quando a marca se tornou propriedade de uma entidade corporativa. Essas roupas & mdash as roupas pós-propriedade corporativa & mdashare são muito, muito diferentes das roupas originais. É & rsquos noite e dia como Coco Chanel & rsquos projeta para Chanel versus Karl Lagerfeld & rsquos. "

Nos anos 90, a marca teve que se adaptar tanto ao gosto moderno, mas também à propriedade corporativa e às ambições das lojas de departamentos.

"As roupas tornaram-se muito mais conscientes do corpo em 1993", disse Stolman. "Os tecidos elásticos se tornaram a norma para as mulheres. As mulheres queriam roupas que tivessem um ajuste flexível, e o problema com a popelina 100 por cento de algodão é que ela não é flexível, então precisamos adicionar mais alfaiataria para fazer os vestidos caberem de uma maneira que mulheres mais lisonjeadas. "

Apesar de se apegar à herança de Palm Beach, não era o mesmo que não poderia ser, se quisesse expandir o negócio local administrado por uma pequena fábrica de Miami simplesmente não era adequado para os objetivos do varejo de massa.

E então a moderna Lilly corporation olhou para o futuro e mudou sua sede para a Pensilvânia (a empresa agora opera em um prédio em tons pastel apelidado de "The Pink Palace" no King of Prussia, e mantém um pequeno estúdio de design em Palm Beach), experimentando tendências como impressões de néon elétrico e o lançamento de colaborações com outros gigantes como Target e Starbucks & mdashall ao mesmo tempo em que fica de olho no espírito de seu homônimo.

"A própria Lilly estava sempre olhando para o futuro e é assim que abordamos nosso processo de design, olhando para o futuro com uma herança forte", escreveu por e-mail a vice-presidente executiva de design e desenvolvimento de produtos Lilly Pulitzer, Mira Fain. Ela destacou que silhuetas modernas e tecidos inovadores, como a nova linha UPF da marca (que ajuda a bloquear os raios ultravioleta) são parte da iteração atual do icônico vestido Lilly, assim como detalhes clássicos de costureira e estampas pintadas à mão.

"Ao longo dos anos, mulheres e meninas de todas as idades usaram a marca nos dias mais ensolarados de suas vidas e tornaram as memórias mais felizes em Lilly & mdashthey ​​& rsquove conectadas em um nível mais profundo com a marca que elas estavam conectadas emocionalmente", acrescentou a CEO Michelle Kelly, enfatizando o - natureza geracional da empresa.

As legiões de fãs hiper-engajados de Lilly Pulitzer nas redes sociais (835.000 seguidores no Instagram e contando) servem como evidência para essa conexão e provar uma herança autêntica pode ser uma tática de marketing atraente, especialmente ao tentar capturar clientes de todas as idades.

Mas talvez o testemunho mais forte da marca que Lilly Pulitzer criou esteja no sobrenome do empresário.

“Na infância, as pessoas sempre perguntavam se éramos parentes do Prêmio Pulitzer”, lembra Liza.

E agora? "As pessoas perguntam se Lilly era minha mãe."

Pesquisa fotográfica de Jenny Newman e design de Michael Stillwell


Senhor mundial

Quem foi a primeira pessoa a velejar ao redor do mundo? As chances são boas, você disse Ferdinand Magellan. Também há boas chances de você apenas dar de ombros e dizer Cristóvão Colombo (embora seja importante lembrar que ele realmente só deu uma volta na metade e tentou convencer a todos de que havia feito todo o caminho chamando o Haiti de "Índia"). As chances são realmente muito boas de que você disse "Quem se importa? Gostaria que você apenas me dissesse qual é o elenco de O bom lugar looks like now" and continued scrolling. But let's get back to Ferdinand Magellan. He's the guy that tends to get credit in history books and trivia flashcards for being the first person to circumnavigate the globe.

But, as History says, Ferdinand Magellan was just almost-the-first to circumnavigate the globe. You see, while Magellan set out in 1519 and managed to lead his dudes across the Atlantic, through South America, and over most of the Pacific Ocean, he got killed by natives in the Philippines during a scuffle there. So while it's true that his ship made it back to Spain in 1522, Magellan was not there to cross the finish line. In fact, only 18 of Magellan's original crew of 260 men made it back home. It's probably better to give the credit to Juan Sebastian Elcano, who took over command after Magellan's death, though History argues for Magellan's Malay slave Enrique, who may have completed the journey in a piecemeal fashion before any European.


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