Escarpado no mistério da máscara de Neandertal de La Roche-Cotard

Escarpado no mistério da máscara de Neandertal de La Roche-Cotard


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Um pedaço de sílex plano pode ter sido moldado pelas mãos de um Neandertal que morou perto da caverna La Roche-Cotard, no território de Langeais, na França. Muitas pessoas veem um rosto neste artefato, que eles chamam de uma das peças de arte mais antigas da Terra.

A Máscara de la Roche-Cotard, também chamada de "Proto-estatueta Mousteriana", foi descoberta em 1975 e reexaminada em 2003 por Jean-Claude Marquet, curador do Museu da Pré-história de Grand-Pressigny, e Michel Lorblanchet, a diretor de pesquisa do Centro Nacional Francês de Pesquisa Científica, Roc des Monges, em Saint-Sozy. A máscara tem cerca de 10 cm (3,94 polegadas) de altura e não está muito bem preservada.

Está datado de ter cerca de 35.000 anos, assim criado durante o período Mousteriano. Esta foi uma época em que a sociedade Neandertal parecia bastante avançada e criativa. No entanto, eles ainda viviam em cavernas e acredita-se que suas vidas se concentravam principalmente na sobrevivência diária. Na verdade, não sabemos quais fontes de entretenimento eles preferiam, se jogavam, ou mesmo como soavam quando falavam. As mensagens mais úteis para os pesquisadores hoje foram encontradas pintadas e gravadas em pedras.

A máscara de la Roche-Cotard. ( Darkworld de Doug )

É realmente um rosto?

Nem todo mundo está convencido de que a “máscara” pré-histórica realmente representa um rosto. Um osso longo de 7,5 cm (2,95 polegadas) colocado entre os olhos sugere que ele não poderia ter sido feito naturalmente, mas a questão permanece se o artefato foi feito para representar um rosto. Estudos de objetos relacionados a esse período ainda são muito difíceis de realizar. A falta de recursos escritos significa que os pesquisadores devem decodificar o simbolismo dos artefatos descobertos sem qualquer ajuda escrita do passado.

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No entanto, se o pedaço de pedra é realmente um rosto, é uma das maiores provas das habilidades avançadas do Neandertal na criação de arte. Os pesquisadores costumam comparar a máscara com duas outras descobertas: o rosto de urso de Tolbaga, na Sibéria, e a estatueta de Brekhat Ram. Ele aparece como um exemplo de cultura no período do Paleolítico Superior.

Outro problema relacionado a esse artefato é a própria habilidade artística do Neandertal. A pesquisa sugeriu que eles poderiam pintar e também existem algumas esculturas que foram encontradas que foram feitas por eles. As estatuetas das “Vênus” neolíticas e outras pequenas esculturas de animais deveriam ser suficientes para provar as habilidades dos primeiros artistas do mundo.

No entanto, muitos pesquisadores ainda subestimam o poder da arte pré-histórica. Eles tentam explicar que os artefatos não foram criados conscientemente, dizendo que as representações são simplesmente desenhos e estatuetas que foram criadas da mesma forma que as crianças as fazem - com base na intuição e não na visão artística.

No entanto, as práticas mortuárias sugerem que os Neandertais eram pensadores abstratos e analisavam os conceitos de vida e morte. Apesar disso, os pesquisadores mais céticos sugerem que a máscara de la Roche-Cotard foi formada pela natureza e argumentam que uma interpretação dela como a obra de arte é um grande mal-entendido.

Uma reconstrução facial de um Neandertal. ( Museu de História Natural, Londres )

De acordo com Paul Pettitt da Universidade de Sheffield, que escreveu um artigo '' Esta é a infância da arte? Ou a arte de uma criança? Um possível rosto de Neandertal de La Roche-Cotard, França '' , a chave para o segredo da máscara pode estar no osso localizado na localização dos olhos:

'' Se a associação do nódulo, osso e 'cunhas' de sílex é, ao contrário, um produto da ação humana, a próxima tarefa seria eliminar uma função mais prosaica. Presumivelmente, a análise da lasca de osso e do interior do tubo pode informar se a peça foi usada para criar atrito, por exemplo, para pirotecnologia simples, ou porque a pedra se destinava a ser usada para moldar a lasca de osso. As pequenas remoções na periferia do bloco são principalmente em uma das bordas e, pode-se argumentar, facilitam o acesso ao tubo ou, pelo menos, a passagem da lasca de osso de um lado para o outro dentro dele. Uma vez que essas hipóteses sejam eliminadas, o argumento para que isso seja arte representacional será muito mais forte. ''

Recursos da máscara. ( Mapas de Don )

Uma Caverna de Tesouros

A caverna está localizada entre Cinq-Mars-La-Pile e a cidade de Langeais (Indre-et-Loire). O local era conhecido desde o início do século XX. No entanto, o nível onde a máscara foi encontrada foi estudado muito mais tarde. O sítio la Roche-Cotard II foi descoberto na década de 1970. Foi quando os pesquisadores reconheceram o nível habitado, que incluía objetos criados e usados ​​por pessoas há 35 mil anos.

Entrada para a caverna la Roche-Cotard, França. (La Roche-Cotard Prehistorique)

O exemplo mais antigo de arte humana encontrado até agora vem da Caverna de Blombos, na África do Sul. Foi criado por uma comunidade que morava lá há cerca de 77 mil anos e usava peças ocres dentro da caverna.

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As pessoas que viviam ao redor da Cave la Roche-Cotard pareciam ter sido um grupo bastante sofisticado. Eles viveram no período Mousteriano, que ocorreu de 600.000 a 30.000 AC. Este período cultural recebeu o nome de Le Moustier, na França. Os neandertais desse período faziam objetos com lascas de sílex, machados de mão e outros itens.

Decifrando a vida de um povo pré-histórico

Os neandertais desapareceram e foram substituídos pelo Homo sapiens, com quem tiveram contato e se reproduziram. Eles deixaram muitos artefatos para trás - itens que são amplamente estudados hoje. Especialistas em história, arqueologia, bem como zoólogos e especialistas em mudança climática, examinaram os restos orgânicos e outros artefatos e evidências (incluindo uma gravura cruzada encontrada no fundo de uma caverna em Gibraltar) deixados por este grupo misterioso.

As marcas de pessoas que viveram há mais de trinta mil anos contêm uma parte do patrimônio global e também fornecem um assunto interessante para inúmeros pesquisadores que tentam reunir as evidências e compreender suas vidas. A máscara de la Roche-Cotard criou mais perguntas do que respostas até agora, mas no futuro pode se tornar uma das chaves para o portão do conhecimento sobre a história mais antiga da humanidade.


Doug & # 039s Darkworld

A resposta convencional é sim, sim, eles fizeram. Na verdade, uma rápida pesquisa na web revelará qualquer número de sites anunciando este ou aquele cemitério de Neandertal. Eles eram quase humanos, eles tinham ferramentas de pedra e outros implementos da cultura humana, eles eram claramente humanos o suficiente para lamentar seus mortos. Macacos, golfinhos e elefantes choram seus mortos. Esqueletos de Neandertal foram encontrados no que parecem ser túmulos, qual é o problema? O problema é que alguns acadêmicos com excelentes credenciais desafiam a visão de que os neandertais enterraram deliberadamente seus mortos como humanos. A alegação é que, como enterramos nossos mortos de maneira ritualística, projetamos esse comportamento nas escassas evidências que existem para os sepultamentos de Neandertais.

Então, qual é a evidência? Bem, é aqui que está o ponto crucial do debate. Existem algumas dezenas de casos em que Neandertais falecidos parecem ter sido total ou parcialmente enterrados. O problema é que nenhum desses estojos é um estojo de & # 8220smistes de fumo & # 8221. Não existe uma sepultura de Neandertal que foi indiscutivelmente uma sepultura. Ou seja, corpo cuidadosamente disposto cercado por ferramentas, adornos, comida e outros itens óbvios colocados com os mortos em sua sepultura:

O é o Amesbury Archer. É muito difícil chamar isso de qualquer coisa, exceto um túmulo. Não existe um sítio Neandertal comparável. Alguns de seus túmulos podem ter flores enterradas com o corpo, mas mesmo isso é discutível. Alguns tinham alguns bens graves, mas, novamente, é discutível. Pior, muito pior na minha opinião, não há nem mesmo uma sepultura de Neandertal onde é claro que um buraco foi cavado, o corpo colocado dentro e o buraco novamente preenchido com a terra do buraco. Em quais casos foram devidamente investigados (a arqueologia fez muito progresso desde o século 19), os corpos parecem ter sido colocados em depressões naturais, e os mortos não foram sempre completamente enterrados. Bem, o que isso importa? É importante porque os cientistas estão tentando responder à velha questão: os Neandertais eram humanos? Por exemplo, um neandertal típico poderia ter aprendido inglês e conversado conosco? Eu escrevi sobre o debate sobre o discurso do Neandertal aqui. Se os neandertais enterrassem seus mortos como os humanos, isso não significaria que eles também acreditavam em algum tipo de vida após a morte? No mínimo, pareceria indicar uma compreensão da individualidade e da vida e da morte de uma maneira que os humanos fazem. Esse é o argumento que eu entendo, e a maioria dos pesquisadores Neandertais o considera razoavelmente convincente.

O contra-argumento? Os neandertais podem ter simplesmente se livrado dos corpos. Além do cheiro, eles atrairiam carnívoros e necrófagos. A imagem também está turva pelo fato de que esqueletos de Neandertal foram encontrados com marcas onde a carne foi cortada do osso. Canibalismo ou degeneração ritual? Ninguém sabe. Também é possível que os neandertais funerários & # 8220graves & # 8221 que foram descobertos possam simplesmente ter sido neandertais imitando seus primos muito mais bem-sucedidos, Homo sapiens, sem nenhuma intenção clara além da vaga ideia de que copiar o que eles fazem pode levar a mais sucesso para suas caças. Claro que isso atinge outra área lamacenta, por que os Neandertais acabaram sendo exterminados quando entraram em contato com o Homo sapiens? O pensamento atual, que de forma alguma é definitivo, é que eles simplesmente não poderiam competir com o Homo sapiens, habilidades muito mais sofisticadas de caça e coleta de alimentos.

Em qualquer caso, não há nenhum ponto abrangente para este post, a não ser apontar que o que sabemos sobre nossos primos mais próximos conhecidos na linhagem humana ainda está sujeito a debate. E embora o consenso atual seja que os Neandertais eram humanos (falando figurativamente), ele não é de forma alguma simples. Para complicar ainda mais o debate sobre a cognição dos Neandertais, eles tinham cérebros maiores do que os humanos. No entanto, de alguma forma, o uso de suas ferramentas permaneceu bastante simples e primitivo até o fim. E então, é claro, há a confusão de humanos e neandertais se reproduzindo. A maioria das pessoas vivas hoje tem alguns genes neandertais, e não os obtemos por meio da canibalização dos neandertais. O que houve com isso?

Talvez algum dia, um post sobre a arte de Neandertal recentemente descoberta como uma continuação deste post sobre uma escultura de Neandertal & # 8220. & # 8221 Mais postagens sobre armas de guerra estranhas estão definitivamente chegando. E não, nem uma única pessoa pegou a piada de referência smurf. Não vou postar sobre smurfs.

(As imagens acima são reivindicadas como Uso aceitável pela lei de direitos autorais dos EUA. Elas não estão sendo usadas para fins lucrativos e são essenciais para ilustrar a postagem. Para a imagem superior, crédito e direitos autorais: Shanidar Burial. Imagem: JohnConnell, Flickr. A segunda imagem, não sei quem detém os direitos autorais, ela é postada em toda a web. Eu estou adivinhando os créditos e os direitos autorais: Wessex Archaeology. Para mais informações sobre o conhecimento do Neandertal, isso é interessante.)

14 de janeiro de 2013 às 9h16


Conteúdo

A palavra "máscara" apareceu em inglês na década de 1530, do francês médio máscara "cobrindo para esconder ou proteger o rosto", derivado, por sua vez, do italiano maschera, do latim medieval masca "máscara, espectro, pesadelo". [1] Esta palavra é de origem incerta, talvez do árabe maskharah مَسْخَرَۃٌ "bufão", do verbo sakhira "ridicularizar". No entanto, também pode vir do provençal mascarar "para o preto (o rosto)" (ou o catalão relacionado mascarar, Francês antigo mascador) Este, por sua vez, é de origem incerta - talvez de uma fonte germânica semelhante ao inglês "mesh", mas talvez de mascarar- "preto", um empréstimo de uma língua pré-indo-européia. [2] Um autor alemão afirma que a palavra "máscara" é originalmente derivada do espanhol más que la cara (literalmente, "mais do que o rosto" ou "rosto adicionado"), que evoluiu para "máscara", enquanto o árabe "maskharat" - referindo-se à bufonaria que só é possível disfarçando o rosto - seria baseado nessas raízes espanholas . [3] Outras formas relacionadas são hebraicas masecha= "máscara" árabe maskhara مَسْخَرَ = "ele ridicularizou, ele zombou", masakha مَسَخَ = "ele transformou" (transitivo).

O uso de máscaras em rituais ou cerimônias é uma prática humana muito antiga em todo o mundo, [4] embora as máscaras também possam ser usadas para proteção, na caça, nos esportes, em festas ou em guerras - ou simplesmente usadas como ornamentação. [5] Algumas máscaras cerimoniais ou decorativas não foram projetadas para serem usadas. Embora o uso religioso de máscaras tenha diminuído, as máscaras são usadas às vezes em terapia dramática ou psicoterapia. [6]

Um dos desafios da antropologia é encontrar a derivação precisa da cultura humana e das atividades iniciais, sendo a invenção e o uso da máscara apenas uma área de investigação não resolvida. O uso de máscaras remonta a vários milênios. Conjectura-se que as primeiras máscaras podem ter sido geralmente usadas por pessoas primitivas para associar o usuário a algum tipo de autoridade incontestável, como "os deuses" ou para dar crédito à reivindicação da pessoa em um determinado papel social.

As máscaras mais antigas descobertas têm 9.000 anos e estão nas mãos do Musée "Bible et Terre Sainte" (Paris) e do Museu de Israel (Jerusalém). [7] [8] [nota 1] Muito provavelmente a prática de mascarar é muito mais antiga - a mais antiga obra de arte antropomórfica conhecida tem cerca de 30.000–40.000 anos. [nota 2] No entanto, na medida em que envolveu o uso de tinta de guerra, couro, material vegetal ou máscaras de madeira, as máscaras provavelmente não foram preservadas, elas são visíveis apenas em desenhos rupestres paleolíticos, dos quais dezenas foram preservados. [nota 3] No neandertal Roche-Cotard, na França, foi encontrada uma imagem semelhante a uma pedra de sílex que tem cerca de 35.000 anos, mas não está claro se era uma máscara. [9] [10]

Nas bacanálias gregas e no culto a Dionísio, que envolvia o uso de máscaras, os controles comuns sobre o comportamento eram temporariamente suspensos e as pessoas saltitavam em festanças alegres fora de sua posição normal ou status. René Guénon afirma que nos festivais saturnais romanos, os papéis comuns eram frequentemente invertidos. Às vezes, um escravo ou criminoso recebia temporariamente a insígnia e o status de realeza, apenas para ser morto após o fim do festival. [11] O Carnaval de Veneza, no qual todos são iguais atrás de suas máscaras, remonta a 1268 DC. [12] O uso de máscaras carnavalescas nas festividades judaicas de Purim provavelmente se originou no final do século 15, embora alguns autores judeus afirmem que sempre fez parte da tradição judaica. [13]

As tribos iroquesas norte-americanas usavam máscaras para propósitos de cura (veja Sociedade de Rosto Falso). No Himalaia, as máscaras funcionavam acima de tudo como mediadoras de forças sobrenaturais. [14] [15] [16] As máscaras Yup'ik podem ser pequenas máscaras de dedo de 3 polegadas (7,6 cm), mas também máscaras de 10 quilogramas (22 lb) penduradas no teto ou carregadas por várias pessoas. [17] [18] Máscaras foram criadas com cirurgia plástica para soldados mutilados. [19]

Máscaras em várias formas - sagradas, práticas ou lúdicas - têm desempenhado um papel histórico crucial no desenvolvimento de entendimentos sobre "o que significa ser humano", porque permitem que a experiência imaginativa de "como é" se transforme em uma identidade diferente (ou para afirmar uma identidade social ou espiritual existente). [20] Nem todas as culturas conheceram o uso de máscaras, mas a maioria delas sim. [21] [22] [nota 4]

Em todo o mundo, as máscaras são usadas por seu poder expressivo como uma característica da performance mascarada - tanto ritualmente quanto em várias tradições teatrais. As definições rituais e teatrais do uso da máscara freqüentemente se sobrepõem e se fundem, mas ainda fornecem uma base útil para a categorização. As imagens das máscaras de Comédia e Tragédia justapostas são amplamente utilizadas para representar as Artes Cênicas, especificamente o drama.

Em muitas tradições dramáticas, incluindo o teatro da Grécia antiga, o drama Noh clássico do Japão (século 14 até o presente), o drama Lhamo tradicional do Tibete, Talchum na Coreia e a dança Topeng da Indonésia, as máscaras foram ou são normalmente usadas por todos os performers, com vários tipos diferentes de máscaras usadas para diferentes tipos de personagem.

Na Roma Antiga, a palavra persona significava 'uma máscara', também se referia a um indivíduo que tinha plena cidadania romana. Um cidadão poderia demonstrar sua linhagem por meio de imagina, máscaras mortais dos ancestrais. Estes eram moldes de cera mantidos em um lararium, o santuário da família. Ritos de passagem, como a iniciação de jovens membros da família ou funerais, eram realizados no santuário sob a vigilância das máscaras ancestrais. Nos funerais, os atores profissionais usavam essas máscaras para realizar atos da vida dos ancestrais, [23] vinculando assim o papel da máscara como objeto ritual e no teatro.

As máscaras são um elemento familiar e vívido em muitos desfiles, cerimônias, rituais e festivais folclóricos e tradicionais, e muitas vezes são de origem antiga. A máscara normalmente faz parte de um traje que adorna todo o corpo e incorpora uma tradição importante para a vida religiosa e / ou social da comunidade como um todo ou de um determinado grupo dentro da comunidade. As máscaras são usadas quase universalmente e mantêm seu poder e mistério tanto para quem os usa quanto para o público. A contínua popularidade do uso de máscaras no carnaval e para as crianças em festas e festivais como o Halloween são bons exemplos. Hoje em dia, essas são geralmente máscaras de plástico produzidas em massa, frequentemente associadas a filmes populares, programas de TV ou personagens de desenhos animados - elas são, no entanto, lembretes do poder duradouro do fingimento e da brincadeira e do poder e apelo das máscaras.

As máscaras rituais ocorrem em todo o mundo e, embora tendam a compartilhar muitas características, desenvolveram-se formas altamente distintas. A função das máscaras pode ser mágica ou religiosa; podem aparecer em ritos de passagem ou como maquiagem para uma forma de teatro.Da mesma forma, as máscaras podem disfarçar um penitente ou presidir cerimônias importantes que podem ajudar a mediar com os espíritos ou oferecer um papel protetor à sociedade que utiliza seus poderes. [24] O biólogo Jeremy Griffith sugeriu que as máscaras rituais, como representações do rosto humano, são extremamente reveladoras dos dois aspectos fundamentais da condição psicológica humana: em primeiro lugar, a repressão de um self ou alma cooperativa e instintiva e, em segundo lugar, o extremamente estado de raiva do pensamento consciente, intelecto egocêntrico, injustamente condenado. [25]

Em partes da Austrália, máscaras totêmicas gigantes cobrem o corpo.

África

Existe uma grande variedade de máscaras usadas na África. Na África Ocidental, as máscaras são usadas em máscaras que fazem parte de cerimônias religiosas realizadas para se comunicar com espíritos e ancestrais. Exemplos são as máscaras das culturas iorubá, igbo e edo, incluindo as máscaras de Egungun e as máscaras de Edo do norte. As máscaras são geralmente esculpidas com uma habilidade e variedade extraordinárias por artistas que normalmente receberam seu treinamento como aprendizes de um mestre escultor - freqüentemente é uma tradição que foi transmitida em uma família por muitas gerações. Tal artista ocupa uma posição respeitada na sociedade tribal por causa do trabalho que ele ou ela cria, incorporando não apenas técnicas de artesanato complexas, mas também conhecimento espiritual / social e simbólico. [26] Máscaras africanas também são usadas na Máscara ou Máscara do Carnaval do Caribe.

Djolé (também conhecido como Jolé ou Yolé) é uma dança-máscara do povo Temine em Serra Leoa. Os homens usam a máscara, embora ela retrate uma mulher.

Muitas máscaras africanas representam animais. Algumas tribos africanas acreditam que as máscaras de animais podem ajudá-los a se comunicar com os espíritos que vivem em florestas ou savanas abertas. O povo de Burkina Faso conhecido como Bwa e Nuna clama ao espírito para parar a destruição. Os Dogon do Mali têm religiões complexas que também têm máscaras de animais. Seus três cultos principais usam setenta e oito tipos diferentes de máscaras. A maioria das cerimônias da cultura Dogon é secreta, embora a dança do antílope seja exibida para não Dogon. As máscaras de antílope são caixas retangulares rústicas com vários chifres saindo do topo. Os Dogons são agricultores experientes e o antílope simboliza um agricultor trabalhador. [27]

Outra cultura com uma tradição agrícola muito rica é o povo Bamana do Mali. Acredita-se que o antílope (chamado Chiwara) tenha ensinado ao homem os segredos da agricultura. Embora os dogons e os bamanas acreditem que o antílope simboliza a agricultura, eles interpretam os elementos das máscaras de maneira diferente. Para o povo Bamana, as espadas representam o brotamento dos grãos.

As máscaras também podem indicar o ideal de beleza feminina de uma cultura. As máscaras de Punu do Gabão têm sobrancelhas muito arqueadas, olhos quase amendoados e queixo estreito. A tira em relevo que vai de ambos os lados do nariz até as orelhas representa joalheria. Penteado preto escuro, no topo da máscara. A brancura do rosto representa a brancura e a beleza do mundo espiritual. Apenas os homens usam as máscaras e executam as danças com pernas de pau, apesar das máscaras que representam as mulheres. Uma das mais belas representações da beleza feminina é a máscara de Idia do Benin, no atual estado de Edo, na Nigéria. Acredita-se que tenha sido encomendado por um rei do Benin em memória de sua mãe. Para homenagear sua mãe morta, o rei usava a máscara no quadril durante as cerimônias especiais. [28]

O povo Senoufo da Costa do Marfim representa a tranquilidade fazendo máscaras com os olhos semicerrados e linhas desenhadas perto da boca. O Temne de Serra Leoa usa máscaras com olhos e bocas pequenas para representar humildade e humildade. Eles representam a sabedoria, tornando a testa protuberante. Outras máscaras com faces compridas exageradas e testas largas simbolizam a sobriedade do dever que vem com o poder. Máscaras de guerra também são populares. Os Grebo da Costa do Marfim e da Libéria esculpem máscaras com olhos redondos para representar o estado de alerta e a raiva, com o nariz reto para representar a falta de vontade de recuar. [29]

Hoje, as qualidades da arte africana estão começando a ser mais compreendidas e apreciadas. No entanto, a maioria das máscaras africanas agora está sendo produzida para o comércio de turismo. Embora muitas vezes mostrem habilidade hábil, quase sempre falta o caráter espiritual das máscaras tribais tradicionais.

Oceânia

A variedade e beleza das máscaras da Melanésia são quase tão desenvolvidas quanto na África. É uma cultura em que o culto aos ancestrais é dominante e as cerimônias religiosas são dedicadas aos ancestrais. Inevitavelmente, muitos dos tipos de máscara se relacionam ao uso nessas cerimônias e às atividades de sociedades secretas. A máscara é considerada um instrumento de revelação, dando forma ao sagrado. Isso geralmente é realizado ligando a máscara a uma presença ancestral, trazendo assim o passado para o presente.

Como uma cultura de ilhas e penínsulas dispersas, as formas das máscaras da Melanésia desenvolveram-se de uma forma altamente diversificada, com uma grande variedade em sua construção e estética. [30] Em Papua-Nova Guiné, máscaras de totem de seis metros de altura são colocadas para proteger os vivos dos espíritos, enquanto os duk-duk e tubuan máscaras da Nova Guiné são usadas para fazer cumprir os códigos sociais por meio de intimidação. São máscaras cônicas, feitas de cana e folhas. [31]

América do Norte

Os grupos costeiros do Ártico tenderam para a prática religiosa simples, mas uma mitologia rica e altamente desenvolvida, especialmente no que diz respeito à caça. Em algumas áreas, as cerimônias xamânicas anuais envolviam danças com máscaras e essas máscaras fortemente abstratas são indiscutivelmente os artefatos mais impressionantes produzidos nesta região.

Os grupos inuítes variam amplamente e não compartilham uma mitologia ou linguagem comum. Não é de surpreender que suas tradições de máscaras também sejam frequentemente diferentes, embora suas máscaras sejam frequentemente feitas de madeira flutuante, peles de animais, ossos e penas. Em algumas áreas, as mulheres inuítes usam máscaras para os dedos durante a narração de histórias e a dança. [32]

Os grupos indígenas da costa noroeste do Pacífico eram geralmente marceneiros altamente qualificados. Suas máscaras geralmente eram obras-primas de entalhe, às vezes com mandíbulas móveis ou uma máscara dentro de uma máscara, e partes movidas por cordões de puxar. O entalhe de máscaras era uma característica importante do artesanato em madeira, junto com muitas outras características que muitas vezes combinavam o utilitário com o simbólico, como escudos, canoas, postes e casas.

Tribos da floresta, especialmente no Nordeste e ao redor dos Grandes Lagos, se fertilizaram culturalmente umas com as outras. Os iroqueses fizeram espetaculares máscaras de "falsa cara" de madeira, usadas em cerimônias de cura e esculpidas em árvores vivas. Essas máscaras aparecem em uma grande variedade de formas, dependendo de sua função precisa.

Os artesãos Pueblo produziram trabalhos impressionantes para rituais religiosos mascarados, especialmente os Hopi e Zuni. o kachinas, deus / espíritos, freqüentemente assumem a forma de máscaras altamente distintas e elaboradas que são usadas em danças rituais. Geralmente são feitos de couro com apêndices de pele, penas ou folhas. Alguns cobrem o rosto, outros toda a cabeça e são freqüentemente formas altamente abstratas. As máscaras Navajo parecem ser inspiradas nos protótipos Pueblo. [33] [34]

Em tempos mais recentes, o mascaramento é uma característica comum das tradições do Mardi Gras, mais notavelmente em Nova Orleans. Trajes e máscaras (originalmente inspirados em bailes de máscaras) são usados ​​com frequência por membros da Krewe no Dia do Mardi Gras. As leis contra a ocultação da identidade de alguém com uma máscara estão suspensas por hoje.

América latina

Estilos distintos de máscaras começaram a surgir na América pré-hispânica por volta de 1200 AC, embora haja evidências de formas de máscara muito mais antigas. Nos Andes, as máscaras eram usadas para vestir os rostos dos mortos. Estas eram originalmente feitas de tecido, mas as máscaras funerárias posteriores às vezes eram feitas de cobre ou ouro batido e, ocasionalmente, de argila.

Para os astecas, os crânios humanos eram considerados troféus de guerra, e as máscaras de caveira não eram incomuns. As máscaras também eram usadas como parte dos entretenimentos da corte, possivelmente combinando significado político com religioso.

Na América Latina pós-colonial, as tradições pré-colombianas se fundiram com os rituais cristãos, e as máscaras e cerimônias sincréticas, como o Dia de Finados / Almas, desenvolveram-se, apesar dos esforços da Igreja para erradicar as tradições indígenas. As máscaras continuam a ser uma característica importante dos carnavais populares e danças religiosas, como a Dança dos Mouros e Cristãos. O México, em particular, mantém uma grande criatividade na produção de máscaras, incentivada por colecionadores. Lutas de luta livre, onde é comum os participantes usarem máscaras, são muito populares, e muitos dos lutadores podem ser considerados heróis folclóricos. Por exemplo, o popular lutador El Santo continuou usando sua máscara após a aposentadoria, revelou seu rosto brevemente apenas na velhice e foi enterrado usando sua máscara de prata. [35] [36]

China

Na China, acredita-se que as máscaras tenham se originado em antigas cerimônias religiosas. Imagens de pessoas usando máscaras foram encontradas em pinturas rupestres ao longo do Yangtze. As formas de máscara posteriores reúnem mitos e símbolos do xamanismo e do budismo. [37]

Shigong máscaras de dança eram usadas em rituais xamânicos para agradecer aos deuses, enquanto nuo máscaras de dança protegidas de maus espíritos. As máscaras de casamento eram usadas para orar por boa sorte e um casamento duradouro, e as máscaras do "Animal que engole" eram associadas à proteção do lar e simbolizavam a "tragada" do desastre. As máscaras de ópera eram usadas em uma forma "comum" básica de ópera executada sem palco ou pano de fundo. Isso levou a padrões faciais coloridos que vemos na ópera de Pequim de hoje.

Índia / Sri Lanka / Indochina

Personagens mascarados, geralmente divindades, são uma característica central das formas dramáticas indianas, muitas baseadas na representação dos épicos Mahabharata e Ramayana. Os países que tiveram fortes influências culturais indianas - Camboja, Birmânia, Indonésia, Tailândia e Lao - desenvolveram as formas indianas, combinadas com os mitos locais, e desenvolveram seus próprios estilos característicos.

As máscaras são geralmente muito exageradas e formalizadas e compartilham uma estética com as imagens esculpidas de cabeças monstruosas que dominam as fachadas dos templos hindus e budistas. Esses rostos ou Kirtimukhas, 'Visages of Glory', destinam-se a afastar o mal e estão associados ao mundo animal, bem como ao divino. Durante as cerimônias, esses rostos ganham forma ativa nos grandes dramas de máscaras da região sul e sudeste da Ásia. [37]

Indonésia

Na Indonésia, a dança da máscara é anterior às influências hindu-budistas. Acredita-se que o uso de máscaras esteja relacionado ao culto aos ancestrais, que consideravam os dançarinos os intérpretes dos deuses. Tribos indonésias nativas, como Dayak, mascararam a dança Hudoq que representa os espíritos da natureza. Em Java e Bali, a dança mascarada é comumente chamada de Topeng e demonstrou influências hindus, uma vez que muitas vezes apresentam épicos como Ramayana e Mahabharata. A história nativa de Panji também é popular na dança de máscara topeng. Os estilos de dança topeng da Indonésia são amplamente distribuídos, como topeng Bali, Cirebon, Betawi, Malang, Yogyakarta e Solo.

Japão

As máscaras japonesas fazem parte de uma tradição teatral muito antiga, altamente sofisticada e estilizada. Embora as raízes estejam em mitos e cultos pré-históricos, elas se desenvolveram em formas de arte refinadas. As máscaras mais antigas são as gigaku. A forma não existe mais e provavelmente era um tipo de apresentação de dança. o Bugaku desenvolvido a partir disso - um drama de dança complexo que usava máscaras com mandíbulas móveis.

o não ou máscara noh evoluiu do gigaku e bugaku e são representados inteiramente por homens. As máscaras são usadas durante apresentações muito longas e, conseqüentemente, muito leves. o não máscara é a conquista suprema da fabricação de máscaras japonesa. Não as máscaras representam deuses, homens, mulheres, loucos e demônios, e cada categoria tem muitas subdivisões. Kyōgen são farsas curtas com suas próprias máscaras e acompanham as trágicas peças do nō. Kabuki é o teatro do Japão moderno, enraizado nas formas mais antigas, mas nesta forma as máscaras são substituídas por rostos pintados. [38]

Coréia

As máscaras coreanas têm uma longa tradição associada ao xamanismo e, posteriormente, à dança ritual. Máscaras coreanas foram usadas na guerra, tanto em soldados quanto em seus cavalos cerimonialmente, para ritos fúnebres em jade e bronze e para cerimônias xamanísticas para afastar os espíritos malignos para lembrar os rostos de grandes figuras históricas em máscaras de morte e nas artes, particularmente em rituais danças, peças corteses e teatrais. Os usos atuais são como máscaras em miniatura para lembranças turísticas, ou em telefones celulares, onde ficam penduradas como talismãs da sorte.

Médio Oriente

O teatro no Oriente Médio, como em outros lugares, era inicialmente de natureza ritual, dramatizando a relação do homem com a natureza, os deuses e outros seres humanos. Ele surgiu de ritos sagrados de mitos e lendas realizados por padres e atores leigos em horários fixos e muitas vezes em locais fixos. O teatro folclórico - mímica, máscara, bonecos, farsa, malabarismo - tinha um contexto ritual, pois era realizado em ritos religiosos ou de passagem, como dias de nomeação, circuncisões e casamentos. Com o tempo, algumas dessas encenações rituais contextuais se divorciaram de seu significado religioso e eram realizadas ao longo do ano. Cerca de 2.500 anos atrás, reis e plebeus se divertiam com dança e mímica acompanhada por música, onde os dançarinos frequentemente usavam máscaras, um vestígio de uma era anterior, quando essas danças eram representadas como rituais religiosos. De acordo com George Goyan, essa prática evocava os ritos funerários romanos, onde atores-dançarinos mascarados representavam o falecido com movimentos e gestos que imitavam os do falecido enquanto cantavam o louvor de sua vida (ver Máscaras em Performance acima de). [39]

Europa

As máscaras são usadas em toda a Europa e frequentemente integradas às celebrações e costumes folclóricos regionais. Máscaras antigas são preservadas e podem ser vistas em museus e outras coleções, e muitas pesquisas foram realizadas sobre as origens históricas das máscaras. Muito provavelmente representam espíritos da natureza e, como resultado, muitos dos costumes associados são sazonais. O significado original teria sobrevivido apenas até a introdução do Cristianismo, que então incorporou muitos dos costumes em suas próprias tradições. No processo, seus significados também foram alterados; por exemplo, antigos deuses e deusas foram, literalmente, demonizados e vistos como meros demônios, subjugados ao Deus abraâmico.

Muitas das máscaras e personagens usados ​​em festivais europeus pertencem às categorias contrastantes do 'bom', ou 'beleza idealizada', em contraste com o 'feio' ou 'bestial' e grotesco. Isso é particularmente verdadeiro para os festivais germânicos e da Europa Central. Outro tipo comum é o Bobo, às vezes considerado a síntese dos dois tipos contrastantes de Bonito e Feio. [41]

As mais antigas representações de máscaras são máscaras de animais, como as pinturas rupestres de Lascaux na Dordonha, no sul da França. Essas máscaras sobrevivem nas regiões alpinas da Áustria e da Suíça e podem estar relacionadas à caça ou ao xamanismo, e tendem a ser particularmente associadas aos festivais de Ano Novo e Carnaval.

O debate sobre o significado dessas e de outras formas de máscara continua na Europa, onde monstros, ursos, homens selvagens, arlequins, cavalos de passeio e outros personagens fantasiosos aparecem em carnavais por todo o continente. É geralmente aceito que as máscaras, o ruído, a cor e o clamor têm o objetivo de afastar as forças das trevas e do inverno e abrir o caminho para os espíritos de luz e a chegada da primavera. [42] Na Sardenha existia a tradição de Mamuthones e Issohadores de Mamoiada Boes e Merdules de Ottana Thurpos de Orotelli S'Urtzu, Su 'Omadore e Sos Mamutzones de Samugheo.

Outra tradição de máscaras europeias desenvolveu-se, de forma mais autoconsciente, a partir de eventos judiciais e cívicos, ou entretenimentos administrados por guildas e co-fraternidades. Estes surgiram a partir das festas anteriores e tornaram-se evidentes no século 15 em lugares como Roma e Veneza, onde se desenvolveram como entretenimentos para animar vilas e cidades. Assim, o carnaval da Quinta-feira Santa na Praça de São Marcos em Veneza, com a presença do Doge e da aristocracia, também envolveu as guildas, incluindo uma guilda de fabricantes de máscaras. [43] Há evidências de máscaras venezianas inspiradas na 'commedia dell'arte' e no final do século 16 o carnaval veneziano começou a atingir seu auge e finalmente durou uma 'temporada' inteira de janeiro até a Quaresma. No século 18, já era atração turística, Goethe dizendo que era feio o suficiente para não precisar de máscara. O carnaval foi reprimido durante a República Napoleônica, embora na década de 1980 seus trajes e máscaras imitando o apogeu do século XVIII tenham sido revividos. [44] [ verificação falhada ] Parece que outras cidades da Europa central foram influenciadas pelo modelo veneziano.

Durante a Reforma, muitos desses costumes carnavalescos começaram a morrer nas regiões protestantes, embora pareçam ter sobrevivido em áreas católicas, apesar da oposição das autoridades eclesiásticas. Assim, no século XIX, os carnavais das comunidades burguesas relativamente ricas, com máscaras e trajes elaborados, coexistiam com os costumes esfarrapados e essencialmente folclóricos das áreas rurais. [24] Embora essas máscaras cívicas e suas máscaras possam ter retido elementos retirados da cultura popular, a sobrevivência do carnaval no século 19 foi muitas vezes uma consequência de um movimento autoconsciente de 'folclore' que acompanhou a ascensão do nacionalismo em muitos países europeus . [41] Hoje em dia, durante o carnaval na Holanda, as máscaras são frequentemente substituídas por pinturas faciais para mais conforto.

No início do novo século, em 19 de agosto de 2004, o arqueólogo búlgaro Georgi Kitov descobriu uma máscara de ouro de 673 g no túmulo "Svetitsata" perto de Shipka, no centro da Bulgária. É uma peça de acabamento muito fina, feita de ouro maciço de 23 quilates. Ao contrário de outras máscaras descobertas nos Bálcãs (das quais 3 estão na República da Macedônia e duas na Grécia), ela agora é mantida no Museu Arqueológico Nacional de Sofia. É considerada a máscara de um rei trácio, provavelmente Teres.

As máscaras desempenham um papel fundamental nas tradições do teatro mundial, particularmente nas formas teatrais não ocidentais. Eles também continuam a ser uma força vital no teatro contemporâneo e seu uso assume uma variedade de formas.

Em muitas tradições culturais, o artista mascarado é um conceito central e é altamente valorizado. Na tradição ocidental, os atores do teatro grego antigo usavam máscaras, como fazem no drama Noh japonês tradicional. Em algumas máscaras gregas, a boca larga e aberta da máscara continha um megafone de latão permitindo que a voz do usuário fosse projetada em grandes auditórios.Na Europa medieval, as máscaras eram usadas em peças de mistério e milagres para representar criaturas alegóricas, e o artista que representava Deus freqüentemente usava uma máscara de ouro ou dourada. Durante a Renascença, desenvolveram-se as máscaras e o ballet de cour - entretenimentos com máscaras da corte que continuaram como parte das convenções do balé até o final do século XVIII. Os personagens mascarados da Commedia dell'arte incluíam os ancestrais do palhaço moderno. No teatro ocidental contemporâneo, a máscara é freqüentemente usada junto com os fantoches para criar um teatro que é essencialmente visual ao invés de verbal, e muitos de seus praticantes foram artistas visuais.

As máscaras são uma parte importante de muitas formas teatrais em todas as culturas do mundo, e seu uso no teatro frequentemente se desenvolveu a partir de, ou continua a fazer parte de antigas tradições teatrais estilizadas e altamente sofisticadas.

Teatro contemporâneo

Máscaras e bonecos eram freqüentemente incorporados ao trabalho teatral de artistas de vanguarda europeus da virada do século XIX. Alfred Jarry, Pablo Picasso, Oskar Schlemmer e outros artistas da Escola Bauhaus, bem como surrealistas e dadaístas, experimentaram formas e máscaras teatrais em seus trabalhos.

No século 20, muitos praticantes de teatro, como Meyerhold, Edward Gordon Craig, Jacques Copeau e outros em sua linhagem, tentaram se afastar do naturalismo. Eles se voltaram para fontes como o Teatro Oriental (particularmente o teatro Noh japonês) e a commedia dell'arte, [45] ambas as formas apresentando máscaras com destaque.

Edward Gordon Craig (1872-1966) em Uma nota sobre máscaras (1910) propôs as virtudes do uso de máscaras sobre o naturalismo do ator. [46] Craig foi altamente influente, e suas ideias foram adotadas por Brecht, Cocteau, Genet, Eugene O'Neill - e mais tarde por Arden, Grotowski e Brook e outros que "tentaram restaurar um significado ritualístico, se não realmente religioso, para Teatro". [47]

Copeau, em suas tentativas de "naturalizar", o ator [48] decidiu usar a máscara para libertá-los de sua "estranheza excessiva". Por sua vez, o trabalho com máscaras de Copeau foi assumido por seus alunos, incluindo Etienne Decroux e, posteriormente, via Jean Daste, Jacques Lecoq. [45] Lecoq, tendo trabalhado como diretor de movimento no Teatro Piccalo na Itália, foi influenciado pela tradição da Commedia. Lecoq conheceu o escultor Amleto Satori, e eles colaboraram para reviver as técnicas de confecção das tradicionais máscaras de couro Commedia. Mais tarde, desenvolvendo a "máscara nobre" de Copeau, Lecoq pedia a Satori que o fizesse masques neutros (a máscara neutra). Para Lecoq, as máscaras tornaram-se uma importante ferramenta de treinamento, sendo a máscara neutra desenhada para facilitar um estado de abertura nos alunos-performers, passando gradativamente para máscaras de caráter e expressivas e, finalmente, para "a menor máscara do mundo", o vermelho do palhaço. -nariz. Uma característica muito importante do uso da máscara de Lecoq, não era tanto seu impacto visual no palco, mas como mudava o movimento dos performers no palco. Era uma abordagem baseada no corpo para o trabalho de máscara, ao invés de uma abordagem orientada visualmente. [45] [49] A pedagogia de Lecoq tem sido extremamente influente para os praticantes de teatro na Europa que trabalham com máscara e foi amplamente exportada para todo o mundo. Este trabalho com máscaras também se relaciona com a atuação com estruturas portáteis e fantoches. Os alunos do Lecoq continuaram usando máscaras em seus trabalhos após a saída da escola, como no caso de John Wright Trestle Theatre.

Na América, o trabalho com máscaras demorou a chegar, mas o movimento do Guerrilla Theatre, tipificado por grupos como o San Francisco Mime Troupe e o Bread and Puppet Theatre se aproveitou disso. Influenciados pela dança moderna, pela mímica moderna, pela Commedia dell'arte e pelo Brecht, esses grupos foram às ruas para realizar um teatro altamente político. Peter Schumann, o fundador do teatro Bread and Puppet, fez uso especial das máscaras do carnaval alemão. [50] Bread and Puppet inspirou outros praticantes ao redor do mundo, muitos dos quais usaram máscaras em seu trabalho. Nos Estados Unidos e Canadá, essas empresas incluem In the Heart of the Beast Puppet e Mask Theatre of Minneapolis Arm-of-the Sea Theatre do New York State Snake Theatre da Califórnia e Shadowland Theatre de Toronto, Ontário. Essas empresas, e outras, têm uma forte agenda social e combinam máscaras, música e marionetes para criar uma forma visual teatral. Outro caminho que as máscaras seguiram para o American Theatre foi por meio de dançarinas / coreógrafas como Mary Wigman, que usava máscaras na dança e emigrou para a América para fugir do regime nazista.

Na Europa, a influência de Schumann combinada com os primeiros artistas de vanguarda para encorajar grupos como Moving Picture Mime Show e Welfare State (ambos no Reino Unido). Essas companhias tiveram uma grande influência na próxima geração de grupos que trabalham com teatro visual, incluindo IOU e Horse and Bamboo Theatre, que criam um teatro no qual são usadas máscaras junto com bonecos, filmes e outras formas visuais, com ênfase na narrativa estrutura. [51]

As máscaras também são conhecidas como peças de kit associadas a funções práticas, geralmente de proteção. Tem havido uma proliferação dessas máscaras recentemente, mas há uma longa história de armaduras protetoras e até máscaras médicas para evitar a peste. O contraste com as máscaras de desempenho nem sempre é claro. As próprias máscaras rituais e teatrais podem ser consideradas práticas, e as máscaras de proteção em um contexto esportivo em particular são freqüentemente projetadas para melhorar a aparência do usuário.


O Mousterian de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz e egravere, na região de Dordogne

Durante o Paleolítico médio, o conceito do machado de mão biface evoluiu. A partir daí, a produção das arestas de corte foi integrada na confecção da peça desde a sua concepção, o que lhe confere um caráter mais padronizado. O machado de mão bifacial é uma ferramenta versátil para corte e perfuração. É sobretudo uma característica da fácies conhecida como 'Mousterien de tradição Acheuléene' (MTA), embora exista ocasionalmente em outros agrupamentos culturais do Paleolítico Médio.

Na base de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere, na região de Dordonha, está uma camada musteriana da tradição acheuliana.


O Mousterian de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz e egravere

Flocos de um núcleo do tipo Paleolítico superior.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fonte e texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


O Mousterian de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz e egravere

Núcleo do tipo Paleolítico Superior, com debigante unipolar semirrotante.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fonte e texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


O Mousterian de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz e egravere

Facas com costas cegas.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fonte e texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


O Mousterian de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz e egravere

Ferramenta com lados convergentes, um ponto mousteriano.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fonte e texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


O Mousterian de l'abri de la Rochette e agrave Saint-Léon-sur-Véz e egravere

Foto: Don Hitchcock 2015
Fonte e texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


Protetor solar é rei, mas cansei de ficar parecido com o Mark Zuckerberg na praia. Mudou do protetor solar mineral La Roche-Posay Anthelios para a versão colorida. A tonalidade é ligeiramente mais escura do que a minha pele natural, mas eu prefiro muito mais!

O mineral Anthelios é um dos únicos filtros solares que minha pele ultrassensível tolera. Eu adoro a nova versão mineral colorida, mas minha maior reclamação é que custa US $ 15 a mais do que a versão não colorida. No entanto, como eu o uso no lugar de qualquer tipo de base, não me importo em pagar um pouco mais para obter uma leve cobertura de rosácea e não me sentir constrangido sobre o molde branco.

Whattttt? Essa é a diferença de apenas usar protetor solar colorido.

Lol honestamente sim, eu juro. Nada mais mudou na minha rotina e em ambas as fotos não tenho nada na minha pele, exceto protetor solar.

Uau! Você está maravilhosa. isso é exatamente o que eu preciso nos dias em que não quero colocar base e maquiagem completa. Obrigado por compartilhar isso. É uma sombra ou como claro, médio, escuro?

É tudo uma sombra. Muito levemente escuro para mim, mas não o suficiente para parecer tão estranho quanto o molde branco parecia.

Ok, mas como uma garota pálida nós vivemos para o

Oooo, estou tão tentado a tentar isso, mas estou com medo de que me deixe laranja. Mas fica lindo em você!

Você deveria tentar! E Ulta sempre recebe retornos. Eu tive experiências terríveis com coisas coloridas antes de ser laranja, mas eu realmente não acho essa laranja ou qualquer oxidação. Você pode comparar sua pele com o meu histórico de postagens em que não estou usando tinta e ver se é semelhante. Se você for muito mais leve do que eu, você sempre pode misturar um pouco do normal com a tonalidade. Eu tenho lutado com o gesso branco por um longo tempo e foi uma mudança realmente incrível para a minha confiança encontrar isso.

Ohhhhhh vou ter que dar uma olhada, você já experimentou colocar blush ou qualquer coisa por cima e sabe se é comprimido? TAMBÉM, o formato do seu olho é lindo.

Honestamente, não posso usar maquiagem no rosto, exceto em ocasiões muito especiais, então não sei. Tem um acabamento fosco, mas não seca, então não acho que pílula. Obrigado pelo doce elogio :)

Recentemente, encontrei um filtro solar mineral colorido que também funciona para mim! É o protetor solar Cotz Flawless Complexion e a tonalidade é bem clara, mas é SUPER transparente, então é basicamente invisível na pele. A única desvantagem é que ele deixa um acabamento muito brilhante / brilhante. Minha pele está super seca, então eu realmente não me importo, mas é definitivamente algo para se manter em mente. O único outro filtro solar mineral com cor que usei é o Australian Gold Botanical, que é muito mais fosco, mas a tonalidade é um pouco escura demais.

Ooh obrigado pela recomendação Cotz! Sem fragrância, tingido, mineral e mais acessível. Com certeza vou fazer uma tentativa assim que ficar sem o LRP.

Eu acho que não importa muito, uma vez que eu cego todos na praia com minha carne luminescente, eles não podem ver como eu sou zuccy de qualquer maneira.

Ainda é ótimo para a praia, mas me cansei dos amigos lagartos de Zucc constantemente se aproximando e perguntando onde eu consegui meu traje humano.

Acho que a iluminação mudou. Porque a pele do pescoço e do peito também parece muito mais escura. A menos que seja o mesmo protetor solar.

Eu coloco o protetor solar no pescoço e no peito. Eu imagino que a iluminação pode ser um pouco diferente com base em fatores como o clima em cada dia, mas é a mesma janela na mesma hora do dia. Lembre-se de que o filtro solar mineral é altamente reflexivo, então a palidez na foto à esquerda é altamente enganosa em relação ao meu tom natural de pele.

o protetor solar químico deles é um dos poucos que posso usar, infelizmente, minha pele não gosta de minerais. parece muito bom! a iluminação é diferente?

Não, está na mesma sala / janela com luz natural, ambas tiradas por volta do meio-dia. Eu coloco ambos no meu pescoço para proteção e assim se mistura melhor. Eu acho que é uma diferença marcante porque o molde branco era TÃO ridículo e a tonalidade é apenas um pouco mais escura do que a minha pele.

Eu adoro o acabamento de protetor solar químico, mas tenho pele rosácea ultra ultra-sensível que se inflama se você olhar em sua direção, e o mineral é minha única opção. Eles tinham uma versão química colorida no meu Walgreens local.


Os neandertais podiam falar?

Tive um debate interessante outro dia. Os Neandertais podiam falar? Por muito tempo, a resposta foi & # 8220Não! & # 8221 No entanto, isso foi mais baseado no preconceito do que em qualquer outra coisa. Por exemplo, quando os Neandertais foram descobertos pela primeira vez, foi mais ou menos assumido que eles eram um antepassado brutal dos humanos. O homem-macaco por excelência, por assim dizer, basicamente porque foram descobertos e descritos no início / meados do século XIX, numa época em que se presumia que os humanos eram o ápice da criação e nada mais se aproximava de nós. E a visão de que os neandertais não podiam falar foi reforçada pela falta de qualquer evidência de que eles tivessem a capacidade física de falar.

Nas últimas décadas, porém, o debate foi reaberto. Por um lado, um osso hióide de Neandertal intacto foi encontrado. Este é um osso da laringe e era essencialmente idêntico a um humano & # 8217s, indicando que eles podiam fazer uma ampla variedade de sons. Outra descoberta recente foi de seus ossos do ouvido, novamente, isso indicava que eles podiam discernir uma ampla gama de sons, substancialmente diferentes de um chimpanzé, por exemplo. E foi apontado que o canal nervoso que conduzia à língua era semelhante em tamanho ao de um humano & # 8217s, indicando que eles tinham a habilidade de moldar uma variedade de sons com a língua. Por último, foi descoberto que eles tinham um gene chamado FOXP2, em humanos esse gene parece ser essencial para a fala. É claro que isso não prova que os neandertais tinham uma linguagem complexa, mas certamente mostra que não há razão para que não pudessem. Eles tinham a capacidade física de fazer e ouvir os sons necessários para uma linguagem complexa.

Outros argumentos para a linguagem Neandertal são o uso de ferramentas e estilos de vida. Especialmente em sua caça, os Neandertais eram definitivamente predadores de ponta, derrubando animais muito grandes em caçadas em grupo. Embora recentemente tenha sido descoberto que muitas vezes eles tinham vegetais com sua carne. Tem sido argumentado que a complexidade de algumas de suas tarefas de fabricação de ferramentas, sem falar em caçar grandes animais perigosos, exigiria uma linguagem complexa. Ainda assim, bandos de leões e outros carnívoros derrubam grandes animais em caçadas em grupo sem linguagem, então certamente não é definitivo. Outros argumentos incluem pinturas rupestres recentemente descobertas por Neandertais e o que foi interpretado como uma flauta feita por Neandertais. A flauta (foto acima) pode ter sido apenas um osso roído.

Ainda há fortes argumentos contra os neandertais terem uma linguagem complexa. Por um lado, eles existiram por várias centenas de milhares de anos, mas quase não fizeram nenhum progresso tecnológico durante esse tempo. Ao contrário dos Cro-Magnons, que viviam em grupos de 30 ou mais, os Neandertais viviam em bandos pequenos e aparentemente isolados de cerca de dez pessoas. Não há evidências de que os Neandertais se envolvam em algo semelhante ao comércio ou outro comércio de longa distância, no qual os humanos estavam totalmente engajados há pelo menos 150.000 anos. Apenas um número muito pequeno de ferramentas encontradas em sítios Neandertais se originou de outra forma que não local, e mesmo aquelas poucas nunca estiveram a mais de 100 km (60 milhas) de distância. Argumentou-se que esses eram presentes de adolescentes tentando se insinuar em um novo grupo, teve ter havido algum cruzamento entre os grupos. No entanto, a cultura aparentemente primitiva, isolada e não evolutiva dos neandertais afirma que os neandertais não tinham uma linguagem complexa.

O júri ainda não decidiu sobre o assunto. Basicamente, o debate é sobre se os Neandertais eram outra espécie ou outra raça. Eles tinham cérebros maiores do que o nosso, embora fossem estruturados de forma um pouco diferente. Argumenta-se que, em comparação com os humanos, os neandertais eram extremamente neofóbico, dogmático e xenofóbico. Com medo de qualquer coisa nova, com medo de estranhos e presos em seus caminhos. Sim, os Neandertais foram os Archie Bunkers da pré-história.

Então, eu prefiro pensar que eles tinham uma linguagem. Se nada mais, imagine o sit-com que alguém poderia basear nele, um bando de homens das cavernas mal-humorados sentados suspeitando de tudo: & # 8220Se foi bom o suficiente para o seu tataravô, é & # 8217s bom para o seu filho ! & # 8221 ou & # 8220Não você pode & # 8217t namorar aquele garoto Cro-Magnon, essas pessoas não têm respeito pela tradição! & # 8221

Sinta-se à vontade para adicionar o seu. Tenha um ótimo final de semana a todos.

(A imagem acima é da Wikipedia, então eu estou supondo que seja OK para usar não comercialmente. E sim, há um meio-termo entre linguagem complexa e nenhuma linguagem, mas eu só posso cobrir tanto em 800 palavras ou mais .)

21 de setembro de 2012 às 7h46


Lancôme coloca a proteção da biodiversidade no centro de seu programa de sustentabilidade

Desde o cultivo e obtenção de matérias-primas até a formulação e embalagem de produtos, a Lancôme está comprometida em construir um futuro mais sustentável para o planeta e seus consumidores. Preservar diferentes formas de biodiversidade figura entre as principais prioridades do programa de sustentabilidade da marca. Descubra como rosas e plantas usadas em produtos e fragrâncias para a pele são cultivadas e aprenda como a química verde e a biotecnologia estão sendo aproveitadas para reinventar fórmulas e criar ingredientes derivados da natureza e limitar o uso de recursos naturais.

A rosa não é apenas um símbolo da Lanc & ocircme & ndash com seu perfume único e propriedades hidratantes e regeneradoras, é também um dos ingredientes favoritos da marca. A rosa está presente sob várias formas nos produtos para a pele, fragrâncias e maquiagem da Lanc & ocircme: é usada como óleo essencial, hidrolato ou até pau-rosa. 99% das rosas usadas nos produtos para a pele e maquiagem Lanc & ocircme são orgânicas.

A marca incorporou muitos outros ingredientes derivados da natureza, como o botão de faia, íris ou aloe vera. A Lanc & ocircme presta muita atenção e tem um cuidado especial com os ingredientes naturais, a fim de oferecer aos seus consumidores produtos excepcionais: suas raras fragrâncias captam os aromas memoráveis ​​da rosa Isparta, jasmim ou baunilha, e poderosos ingredientes ativos são integrados em fórmulas sensoriais para oferecer uma experiência única de cuidado com a pele.

Lanc & ocircme & rsquos abordagem ecologicamente consciente

Proteger, preservar e restaurar a biodiversidade estão no centro da estratégia da Lancôme. Ele começa limitando a pegada agrícola da marca graças ao cultivo sustentável e de comércio justo e ao abastecimento de ingredientes, bem como ao aproveitamento da química verde e da biotecnologia para limitar o uso de recursos naturais. A marca também está utilizando mais materiais recicláveis ​​nas embalagens dos produtos. Finalmente, Lancôme patrocinará instituições líderes e realizará projetos de conservação da biodiversidade.

Protegendo e restaurando a biodiversidade

Para a Lanc & ocircme, a proteção da biodiversidade e de seus preciosos recursos naturais começa com a implementação de práticas agrícolas regenerativas e responsáveis. Este compromisso começa em casa, no Sul da França, em Grasse, a capital mundial do perfume, onde a marca adquiriu uma propriedade de 10 hectares de terreno em 2020. A marca está intensificando suas iniciativas, não apenas no terreno que cultiva na França, mas também com seus parceiros ao redor do mundo.

Abastecimento sustentável de matérias-primas

Lanc & ocircme está empenhada em cultivar e obter matérias-primas de forma responsável e sustentável.Da rosa Isparta ao aloe vera, da manteiga de karité à centela e ao óleo de argão - todas essas matérias-primas naturais usadas pela Lanc & ocircme fazem parte do nosso programa de sourcing solidário. Por exemplo, ao incorporar a Pétala de Rosa de Isparta da Turquia em sua fragrância Id & ocircle, a Lanc & ocircme apoia a melhoria das práticas agrícolas e das condições de trabalho para garantir uma certificação de "comércio justo" "Feira para a Vida". Todas as principais matérias-primas utilizadas pela Lanc & ocircme serão obtidas de forma socialmente responsável e sustentável até 2030.

Práticas agrícolas regenerativas

Em sua propriedade recém-adquirida em Grasse com o nome Le Domaine la Rose, a marca está cultivando plantas de forma sustentável e orgânica, incluindo: a famosa rosa Centifolia, que é valorizada na perfumaria por seu perfume delicado, juntamente com outras flores aromáticas e plantas emblemáticas da região (como íris, jasmim, alfazema, laranja amarga, tuberosa e osmanthus), bem como antigas plantas aromáticas, num espírito de preservação e desenvolvimento da biodiversidade. Ao cultivar esses campos com 5 séculos de idade, que produzem uma diversidade de flores e plantas, a marca está criando as condições ideais para regenerar a biodiversidade, preservar espécies icônicas e expandir o savoir-faire tradicional da fabricação de perfumes. O compromisso de Lancôme com a biodiversidade por meio desta propriedade é evidente graças à implementação de práticas agrícolas renováveis, cultivo de rosas orgânicas, um sistema de irrigação projetado para alcançar uma autossuficiência quase completa em água e o objetivo final de atingir “desperdício zero” usando todas as partes da roseira nos próximos anos.


L'Oréal lança La Roche-Posay My Skin Track UV nos EUA

NOVA YORK,14 de novembro de 2018 & ndash Dando continuidade a um compromisso de décadas com a pesquisa e inovação em segurança da pele e do sol, a L'Or & eacuteal anunciou hoje que La Roche-PosayMy Skin Track UV& mdash o primeiro aparelho eletrônico sem bateria para medir a exposição aos raios UV & mdash está disponível agora em apple.com e em locais selecionados da Apple Store nos EUA. Isso marca a primeira vez Meu Skin Track UV, que foi desenvolvido pela L'Or & eacuteal & rsquos Technology Incubator e apresentado para aclamação no Consumer Electronics Show de 2018, estará disponível para consumidores nos EUA com um sensor preciso que mede os níveis individuais de UV e um aplicativo complementar que rastreia sua exposição à poluição, pólen, e umidade, o lançamento de Meu Skin Track UV permite que os usuários façam escolhas mais informadas quando se trata de sua pele.

"Nossa pesquisa há muito indica a necessidade de um melhor entendimento do consumidor sobre a exposição pessoal aos raios ultravioleta", disse Guive Balooch, vice-presidente global e chefe da Incubadora de Tecnologia da L'Or & eacuteal & rsquos. & ldquoNós criamos este sensor sem bateria para se integrar perfeitamente às vidas e rotinas diárias de quem o usa. Esperamos que o lançamento desta tecnologia de solução de problemas torne mais fácil para as pessoas fazerem escolhas inteligentes e seguras contra o sol. & Rdquo

A premiada La Roche-Posay MeuSkin Track UV mede os raios UVA e UVB e fornece atualizações de status instantâneas enquanto armazena até três meses de dados. O sensor sem bateria é ativado pelo sol e alimentado pelo smartphone do usuário e rsquos usando comunicação de campo próximo. MeuSkin Track UV retransmite os dados armazenados para o aplicativo que o acompanha por meio de uma função fácil de toque único: os usuários simplesmente tocam MeuSkin Track UV contra o smartphone para atualizar o aplicativo. Além de extensos dados de UV, o app & mdash, que se integra perfeitamente ao Apple HealthKit & mdash, fornece informações sobre os níveis de umidade, pólen e poluição. Projetado em colaboração com o designer visionário Yves Behar, o discreto sensor vestível tem 12 mm de largura e 6 mm de altura, é à prova d'água e possui um clipe de fio resistente que pode ser convenientemente preso a roupas ou acessórios.

MeuSkin Track UV foi co-desenvolvido com a marca líder de cuidados da pele da L'Or & eacuteal, La Roche-Posay, que trabalha em estreita colaboração com dermatologistas para desenvolver produtos de cuidados da pele seguros e eficazes para pacientes em todo o mundo. La Roche-Posay e linha rsquos de Anthelios protetores solares já ganhou mais de 60 prêmios da indústria da beleza até o momento. Em 2016, La Roche-Posay e L & rsquoOr & eacuteal lançaram o primeiro sensor de pele extensível para monitorar a exposição aos raios ultravioleta, My UV Patch. Estudos subsequentes com consumidores mostraram um aumento resultante em comportamentos de proteção solar, com 34% dos participantes aplicando protetor solar com mais frequência e 37% buscando sombra com mais frequência.

Ambos My Skin Track UV e My UV Patch baseie-se em parceria e pesquisa L & rsquoOr & eacuteal conduzida em conjunto com o professor John Rogers da Northwestern University, por meio de seu portfólio de propriedade intelectual (IP) e inovação em tecnologia flexível e elástica e tecnologias sem fio em escala milimétrica, com duas empresas líderes de vestimentas & mdashMC10, Inc. e Wearifi .

& ldquoLa Roche-Posay acredita que uma pele com melhor aparência começa com hábitos saudáveis. É por isso que estamos empenhados em levar o progresso científico diretamente aos consumidores, para que eles possam tomar decisões bem informadas que os ajudem a cuidar excepcionalmente de sua pele & rdquo, disse Laetitia Toupet, gerente geral global da La Roche-Posay. & ldquoA pesquisa para o desenvolvimento desta tecnologia indicou que os wearables têm o poder de inspirar uma verdadeira mudança de comportamento, ajudando as pessoas a medir e compreender sua exposição a vários agressores ambientais e a agir. & rdquo


Davidylan, o que você tem exatamente contra os haitianos?

A maneira como você está saindo do seu caminho para derrubar o Haiti é literalmente exatamente da maneira que os supremacistas brancos fazem.

PhysicsQED: Davidylan, o que você tem exatamente contra os haitianos?

A maneira como você está saindo do seu caminho para derrubar o Haiti é literalmente exatamente da maneira que os supremacistas brancos fazem.

Você claramente caiu nessa. No Ocidente: Sempre que há uma discussão sobre fundição de bronze ou artefatos de bronze na história, quantas vezes você acha que Benin será discutido e por quanto tempo? Quando há uma discussão sobre arte antiga ultra-realista, quantas vezes você acha que Ife será mencionado? Sempre que há uma discussão sobre armas antigas, quantas vezes você acha que as armas da África, como a besta, serão mencionadas? Sempre que houver uma discussão sobre o Egito, quantas vezes a origem dos egípcios no alto Nilo será discutida em oposição à macedônia, a grega, a suméria e outras origens não africanas ou um faraó ou seu & quoted cabelo & quot?

Estas são perguntas que você se pergunta e então percebe que o Ocidente é um EURO-CENTRIC SOCIETY e [b] AUTOMATICAMENTE ASSUME QUE TUDO EUROPEU É A NORMA E TUDO O OUTRO É "OUTRO" E IMPORTANTE [/ b] (razão pela qual eles não precisam colocar branco, caucasiano ou europeu em qualquer um de seus títulos e por que seu história é limitada a uma nota de rodapé ou uma página em um livro de história).

Tenho notado muito isso com os livros didáticos de & quothistória mundial & quot. Os escritos no Ocidente são fortemente inclinados para civilizações "clássicas" na Grécia, Roma, Egito (apenas no que se refere à Europa / Oriente Médio), culturas do Oriente Médio.

Uma parte menor, mas respeitável desses livros é dedicada à Civilização do Vale do Indo e à China / Japão Antigos.

Uma porção muito menor fala sobre os maias das Américas.

Pouco ou nada é discutido sobre a África Subsaariana (à parte, muitos desses livros também fazem um bom trabalho em demarcar o Egito & quotClássico & quot de seus homólogos do Sul).

A maioria dos pequeninos pedaços dedicados à nossa região na África fazem referência à colonização e ao tráfico de escravos como se fossem os grandes destaques de nossa história. Lembro-me de ter lido uma passagem em um livro de história mundial muito respeitado afirmando abertamente que a África subsaariana contribuiu pouco para a humanidade e não valia a pena discutir no contexto de uma história mundial ampla.

Também é interessante que esses livros dificilmente discutem as civilizações núbia / etíope / punt, todas elas ligadas ao antigo Egito e, até certo ponto, à Grécia.

Isso é o absurdo que os brancos venderam para você. Você já testou isso no laboratório? Apenas repetimos tudo o que vemos na mídia branca como verdadeiro, sem verificação.


Se você deseja verificação, pode tentar construir um Large Hadron Collider. Eu te apoiaria 99,9%

O Haiti é um exemplo do fracasso da raça negra. QED.
Eu sou negro por falar nisso. Mas vamos chamar uma pá de pá.

Como o Haiti é um país tão diferente de tantos fracassos na África, incluindo a Nigéria?

Na verdade, o Haiti deve ser elevado em comparação com muitos países negros, pois foram os primeiros a realmente lutar contra o domínio estrangeiro antes da independência.

Se você deseja verificação, pode tentar construir um Large Hadron Collider. Eu te apoiaria 99,9%

Como o Haiti é um país tão diferente de tantos fracassos na África, incluindo a Nigéria?

Na verdade, o Haiti deve até mesmo ser elevado em comparação com muitos países negros, pois foram os primeiros a realmente lutar contra o domínio estrangeiro antes da independência.

Mais uma vez, isso nada mais é do que um voo enganoso da imaginação. Então, o mecânico que trabalha em seu carro por um salário é coproprietário desse carro com você? Você considera o trabalhador contratado para soldar chapas na fábrica da GM um co-criador do Chevy Equinox?

Você realmente cava nas profundezas da ignorância. Não existe '' seu carro '' no que diz respeito aos brancos na América. Não era o país DELES. É necessário um tipo especial de perversão para alegar o massacre em massa de milhões de habitantes de um território, e a importação de outros milhões na forma de escravos para trabalhar naquele território, a algum tipo de "alta inteligência". Eu estaria exibindo 'alta inteligência' para invadir sua casa esta noite, atirar em você e trazer alguns caras de algum lugar para fazer o trabalho doméstico enquanto eu me sento de bunda? Eu pensei que não.

Você dá muito crédito ao banditismo branco, assassinato em massa e criminalidade, que você parece pensar que constitui "inteligência". Provavelmente por causa da maneira como você foi criado.

Não, não faz. Você precisa ir para a escola, porque é obviamente muito mal educado.

Acho que nossos ancestrais não gostaram muito da ideia de importar 20 milhões de escravos de outro continente e massacrar 4/5 de sua própria população indígena apenas por causa da riqueza material. Para uma alma morta que anda como você, a riqueza é tudo, independentemente de quantos milhões sejam massacrados e vidas destruídas. Nem todo mundo pensa com você e com o abandono amoral, descontroladamente ganancioso e inescrupuloso de seus mestres brancos.

Você é obviamente um RET.ARD amaldiçoado por continuar fazendo as mesmas perguntas depois de ser educado repetidamente. Você deve precisar de um transplante de cérebro. Onukwu.

Não há grande mistério nisso. A revolução industrial ocorreu na Europa. Essa revolução aconteceu seguindo um conjunto convergente de circunstâncias. Por milhares de anos antes da revolução industrial, a Europa foi o lugar mais atrasado do planeta. A revolução industrial não teria ocorrido sem a lista das 12 grandes invenções africanas publicada. Veja, neste mundo, cada raça tem sua vez de contribuir. Isso não significa que outras raças sejam inferiores. A menos que você queira afirmar que os brancos eram seres inferiores quando os africanos inventavam a escrita, a matemática, a medicina, a arquitetura etc.

E você sabe que eles não construíram estradas com base no que você viu na CNN?

Você não pode ver que você é um exemplo do pior retardo mental e do idiota do crânio vazio?

Você ao menos leu minha declaração que você citou? Leia antes de comentar cegamente.

Eu li e entendi sua declaração. Também li suas outras citações especificamente sobre o Haiti entre vários exemplos de fracassos na África, incluindo a Nigéria (que teria sido uma escolha mais adequada). Dada a história do Haiti, não acho que deva ser mencionado como um & cota de exemplo (real) & quot de Black Failure.

Você não precisa de um colisor, você simplesmente precisa provar que o Bóson de Higgs é o que resultou no que chamamos de natureza hoje. Obviamente, você é membro da sociedade de & quot origem aleatória da terra & quot.

Você quer dizer "origem aleatória do universo" sociedade?

E acredito firmemente que tudo na natureza pode ser reproduzido pela humanidade de uma forma ou de outra.

O Haiti é um exemplo do fracasso da raça negra. QED.
Eu sou negro por falar nisso. Mas vamos chamar uma pá de pá.

Eu li e entendi sua declaração. Eu também li suas outras citações especificamente sobre o Haiti dentre vários exemplos de fracassos na África, incluindo a Nigéria (que teria sido uma escolha mais adequada). Dada a história do Haiti, não acho que deva ser mencionado como um & cota de exemplo (real) & quot de Black Failure.

isso é muito idiota. Você obviamente não leu o tópico inteiro. O Haiti surgiu como um exemplo de país nas Américas com 95% de negros e um país falido. isso era para contrariar a afirmação de Rossike de que os EUA nunca teriam sido tão grandes como hoje sem a mão-de-obra negra. O Haiti tem 95% de negros e é um estado falido.

PhysicsQED perguntou por que eu parecia estar mexendo com o Haiti e eu expliquei que usei isso como um exemplo geral do fato de que 99% das nações com uma população de maioria negra são fracassadas.

Você quer dizer "origem aleatória do universo" sociedade?

E Acredito firmemente que tudo na natureza pode ser replicado pela humanidade de uma forma ou de outra.

Você realmente cava nas profundezas da ignorância. Não existe '' seu carro '' no que diz respeito aos brancos na América. Não era o país DELES. É necessário um tipo especial de perversão para alegar o massacre em massa de milhões de habitantes de um território, e a importação de outros milhões na forma de escravos para trabalhar naquele território, a algum tipo de "alta inteligência". Eu estaria exibindo 'alta inteligência' para invadir sua casa esta noite, atirar em você e trazer alguns caras de algum lugar para fazer o trabalho doméstico enquanto eu me sento de bunda? Eu pensei que não.

Você dá muito crédito ao banditismo branco, assassinato em massa e criminalidade, que você parece pensar que constitui "inteligência". Provavelmente por causa da maneira como você foi criado.

Não, não faz. Você precisa ir para a escola, porque é obviamente muito mal educado.

Acho que nossos ancestrais não gostaram muito da ideia de importar 20 milhões de escravos de outro continente e massacrar 4/5 de sua própria população indígena apenas por causa da riqueza material. Para uma alma morta que anda como você, a riqueza é tudo, independentemente de quantos milhões sejam massacrados e vidas destruídas. Nem todo mundo pensa com você e com o abandono amoral, descontroladamente ganancioso e inescrupuloso de seus mestres brancos.

Você é obviamente um RET.ARD amaldiçoado por continuar fazendo as mesmas perguntas depois de ser educado repetidamente. Você deve precisar de um transplante de cérebro. Onukwu.

Não há grande mistério nisso. A revolução industrial ocorreu na Europa. Essa revolução aconteceu seguindo um conjunto convergente de circunstâncias. Por milhares de anos antes da revolução industrial, a Europa era o lugar mais atrasado do planeta. A revolução industrial não teria ocorrido sem a lista das 12 grandes invenções africanas publicada. Veja, neste mundo, cada raça tem sua vez de contribuir. Isso não significa que outras raças são inferiores. A menos que você queira afirmar que os brancos eram seres inferiores quando os africanos inventavam a escrita, a matemática, a medicina, a arquitetura etc.

E você sabe que eles não construíram estradas com base no que você viu na CNN?

Você não pode ver que você é um exemplo do pior retardo mental e do idiota do crânio vazio?

Deixe os negros fora disso, pois NÃO estamos no seu nível tragicamente baixo de existência. Guarde isso para você e sua família miserável de fracassos que odeiam a si mesmos.

isso é muito idiota. Você obviamente não leu o tópico inteiro. O Haiti surgiu como um exemplo de país nas Américas com 95% de negros e um país falido. isso era para contrariar a afirmação de Rossike de que os EUA nunca teriam sido tão grandes como hoje sem mão de obra negra. O Haiti tem 95% de negros e é um estado falido.

PhysicsQED perguntou por que eu parecia estar mexendo com o Haiti e eu expliquei que usei isso como um exemplo geral do fato de que 99% das nações com uma população majoritariamente negra são fracassadas.

isso é muito idiota. Você obviamente não leu o tópico inteiro. O Haiti surgiu como um exemplo de país nas Américas com 95% de negros e um país falido. isso era para contrariar a afirmação de Rossike de que os EUA nunca teriam sido tão grandes como hoje sem a mão-de-obra negra. O Haiti tem 95% de negros e é um estado falido.

PhysicsQED perguntou por que eu parecia estar mexendo com o Haiti e eu expliquei que usei isso como um exemplo geral do fato de que 99% das nações com uma população de maioria negra são fracassadas.

e essa fé cega é apoiada por que evidência empírica? Você já replicou a criação de um animal ou planta?

lol, isso me lembra. . .um tempo atrás eu costumava assistir a este programa & quotDeadliest Warrior & quot

Eles colocariam guerreiros antigos e modernos de diferentes nações uns contra os outros hipoteticamente e, em seguida, executariam simulações para determinar quem venceria depois de coletar informações sobre a força e as capacidades das armas e defesas de cada guerreiro. Por exemplo, samurais, ninjas, piratas, vikings, boinas verdes, etc. iriam se enfrentar.

Em um episódio, eles tinham um guerreiro Zulu com um machado de guerra contra um cavaleiro escocês totalmente armado e empunhando uma claymore (além de outras armas).

Ambos os lados começaram a se gabar da grandeza do guerreiro de seu lado entre os testes de armas e defesas, como sempre acontece em todos os shows. Mas o cara branco do lado escocês (acho que ele era um americano escocês ou talvez apenas algum outro tipo de americano branco) no programa estava rindo em alguns pontos por causa da disparidade na força das armas e nas defesas.

Foi meio que brincadeira. Até meu colega de quarto (branco) na época começou a rir quando trouxeram um & quotZulu bastão brigando mestre& quot (foi assim que eles o chamaram) para explicar a luta com bastões e animar seu guerreiro. Tentei pensar no que dizer como contra-ataque, mas eu mesma teria rido se estivesse na posição de minha colega de quarto (mas na minha posição, eu não iria rir de um guerreiro africano indo contra um europeu, mesmo hipoteticamente )

O estranho é que os especialistas em luta de bastões Zulu estavam totalmente alheios a como seria (apesar de virem de países (SA, EUA) com um histórico de racismo) e estavam exagerando de bom grado seu guerreiro apenas para que ele ficasse envergonhado. Eles realmente pensaram que alguém queria saber - como se não fosse óbvio - quem iria ganhar em uma simulação de uma batalha entre um cavaleiro totalmente armado usando uma claymore e um guerreiro Zulu.

Mas essa não foi a única vez que colocaram um africano naquele programa. O outro que vi envolvia um grupo chamado Zande da África Central, do qual eu não tinha ouvido falar antes.Seu guerreiro era na verdade mais versátil do que o Zulu em termos de armamento único, mas não parecia realmente um tipo militar formal.

Eu poderia entender o uso do zulu, já que eles eram realmente guerreiros ferozes com vitórias notáveis ​​em batalha - embora eu ache que é principalmente por causa de suas batalhas com um grupo europeu quando os europeus não tinham metralhadoras que eles são conhecidos no Ocidente - mesmo que a combinação com o cavaleiro de armadura os fizesse parecer mal sem motivo. Mas o zande? Quem já ouviu falar dos zande quando se fala em guerreiros ou exércitos africanos? Devo acreditar que em toda a África, isso é tudo que eles puderam encontrar? Sem ofender os zande, mas eu realmente não vi por que eles os escolheram especificamente, a menos que quisessem reforçar a ideia de que qualquer guerreiro da África tinha que se conformar a um certo tipo limitado de armamento e defesas.

Ainda para todos os outros grupos do mundo além dos africanos, sempre que faziam comparações de guerreiros antigos (não modernos), eles usavam os tipos mais formidáveis ​​ou guerreiros mais famosos dos lugares com as maiores tradições militares.

Dada a história do império do Mali, por que eles não poderiam ter usado um guerreiro do Mali assim ?: http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/rhepics1.htm

ou guerreiros como este de outro reino:

quando eles estavam fazendo suas comparações com o cavaleiro escocês?

De qualquer forma, fiquei irritado e parei de assistir aquele programa antes mesmo de ser cancelado.

isso é muito idiota. Você obviamente não leu o tópico inteiro. O Haiti surgiu como um exemplo de país nas Américas com 95% de negros e um país falido. isso era para contrariar a afirmação de Rossike de que os EUA nunca teriam sido tão grandes como hoje sem a mão-de-obra negra. O Haiti tem 95% de negros e é um estado falido.

PhysicsQED perguntou por que eu parecia estar mexendo com o Haiti e eu expliquei que usei isso como um exemplo geral do fato de que 99% das nações com uma população de maioria negra são fracassadas.

Obrigado. Para reforçar seu ponto de vista sobre como os brancos eram considerados na antiguidade:

Naquela época, (cerca de 3000 aC) muitos brancos viviam em cavernas nas montanhas do cáucaso e, por milhares de anos, foram amplamente ridicularizados como os mais 'idiotas' e retrógrados de todas as raças, como mostrado neste egípcio Mural das Corridas encontrado na tumba de Ramsés I em Biban-el-Moluk, Egito. Os dois negros, é claro, representam primeiro os egípcios ("Primeiro de todos os homens") e depois os africanos continentais. O asiático está entre os dois negros. O europeu é o último do mural, retratando sua condição de o mais retrógrado de todas as raças.

O historiador inglês Wallis Budge visitou a tumba e escreveu:

& quotDe acordo com a legenda. eles (os antigos egípcios) desejavam representar os habitantes do Egito e os de terras estrangeiras. Assim, temos diante de nossos olhos a imagem das várias raças humanas conhecidas dos egípcios. o último é o que chamamos de cor de carne, pele branca da tonalidade mais delicada, nariz reto ou levemente arqueado, olhos azuis, barba loira ou avermelhada, estatura alta e muito esguia, vestida com pele de boi peluda, um verdadeiro selvagem. ele é chamado Tamhou. Certamente não esperava, ao chegar a Biban-el-Moluk, encontrar esculturas que pudessem servir de vinhetas da história dos primitivos europeus, se é que alguma vez alguém teve a coragem de o fazer. No entanto, há algo de lisonjeiro e consolador em vê-los, pois eles nos fazem apreciar o progresso que alcançamos posteriormente. & Quot

A grande coisa sobre este famoso Mural das Corridas dos egípcios é que ele apenas mostra que não há absolutamente nada gravado na pedra no que diz respeito ao progresso desta ou daquela raça. Portanto, assim como os negros hoje são considerados mais ou menos como os brancos eram na antiguidade, isso provavelmente será um fenômeno temporário, assim como foi no caso dos brancos. Quem sabe o que acontecerá nos próximos 200 anos? Ou 500 anos? Ou 1000 anos? Os brancos podem estar de volta no final da pilha e os africanos no topo. Ainda hoje há uma mudança, à medida que a Ásia cada vez mais dá sua vez, usurpando o domínio ocidental. Não há razão alguma para supor que a vez dos africanos não voltará. No mínimo, os sinais de um ressurgimento já existem - hoje, seis das dez economias de crescimento mais rápido do mundo estão na África.

Portanto, a lição a ser tirada deste tópico, suponho, é que Nenhuma condição é permanente. A única coisa constante na vida é a mudança.

Na minha escola, lemos porções de Os contos de Canterbury (na verdade, a cópia que tínhamos também tinha uma tradução para o inglês moderno.)

Esta é uma coleção de histórias e foi escrita, ao que parece, no século XIII. Então era isso que os europeus estavam fazendo nos anos 1300. Escrevendo sua cultura, história e histórias.

Infelizmente, seus ancestrais e os meus eram não fazendo isso em 1300. Deus sabe o que eles estavam fazendo, mas certamente não estava documentando sua cultura.

Em minha própria família, acho que meu primeiro ancestral alfabetizado que sabia ler e escrever em ioruba ou inglês foi provavelmente meu bisavô. Tipo, algo entre 1900 e 1910?

Uma judia branca com quem namorei uma vez. sua família provavelmente foi alfabetizada desde a época de Cristo.

Então. É culpa do homem branco que meus ancestrais não tenham registrado sua história, e a dele o fez?

Eles têm escrito coisas que fizeram por milhares de anos. Nós não temos.

Inferno, até mesmo o Hausa documentou algumas coisas em árabe, ajami ou qualquer que seja o sistema de escrita que eles tinham. Seus ancestrais e os meus não.

Agora, eu não estou culpando eles. Mas também não faz sentido para mim culpar o menino branco.

Devemos ficar felizes com o fato de que, da maneira como o mundo funciona hoje em dia, você não precisa ser prejudicado por coisas que seus ancestrais não fizeram.

Os ancestrais dela provavelmente foram alfabetizados desde a época de Cristo, os meus só foram alfabetizados desde 1900 ou mais. No entanto, estamos exatamente no mesmo lugar na vida.

O mundo está se tornando mais igualitário e se tornando mais meritocrático. As informações estão mais disponíveis do que nunca.

Python que foi inventado por algum programador holandês pode ser usado livremente por nigerianos como Seun para construir Nairaland. Ou uma empresa americana de tecnologia como o Google para construir a maior parte de sua infraestrutura.

Não estamos mais isolados do resto da humanidade.

Então, ao invés de chafurdar em realizações falsas do passado. agora é a hora de sair e conquistar!

Ainda hoje, em minha cidade natal, não escrevemos todas as nossas histórias. À medida que as gerações anteriores morrem, muitas dessas histórias se perderão para sempre.

Devo culpar o homem branco de que a história e os contos da cidade natal de ekt_bear não são tão bem registrados quanto o de Macon, Geórgia?

deixe-me chover no desfile de rossiks

pirâmides na espanha, grécia, china mesoameriaca, índia - suponho que todos tiraram a ideia das pirâmides egípcias

fala, arte, criação de animais, ferramentas básicas, escrita, dinheiro, etal acabarão por se desenvolver em qualquer sociedade. é inevitável. é por isso que as patentes têm limites. (Uma patente (play / ˈpætənt / ou / ˈpeɪtənt /) é uma forma de propriedade intelectual. Consiste em um conjunto de direitos exclusivos concedidos por um estado soberano a um inventor ou cessionário por um período limitado de tempo em troca do público divulgação de uma invenção.) talvez o op deva ler o conto melancólico elefantes, de spider robinson - diz a mesma coisa de uma maneira diferente.

há coisas que inevitavelmente serão redescobertas, mesmo que o conhecimento seja perdido.

concreto (pedra artificial) é um exemplo clássico - descoberto pelos romanos, perdido na idade das trevas e redescoberto

O uso generalizado de concreto em muitas estruturas romanas garantiu que muitas sobrevivessem até os dias de hoje. As Termas de Caracalla, em Roma, são apenas um exemplo. Muitos aquedutos e pontes romanas têm revestimento de alvenaria em um núcleo de concreto, assim como a cúpula do Panteão.

Localizar a obra de arte mais antiga depende da adequação da coisa proposta como arte com relação a uma definição consensualmente aceita, quanto aos fatores necessários característicos de algo que cumpre o propósito da criação artística. [3]
dados disponíveis

da Caverna de Blombos conectada ao uso de ocre, mostrando as pessoas da Caverna de Blombos gravando peças de ocre [4] [5] consideradas como a mais antiga obra de arte conhecida [6], mas muito mais simples do que as pinturas rupestres e estatuetas encontradas na Europa após 40.000 anos AP .
Aceito mais cedo começando

De acordo com o Metropolitan Museum of Art, a arte mais antiga conhecida é datada de 40.000 a.C., em Ubirr, no norte da Austrália. [7] A arte visual começou com o surgimento de esculturas, contas e pinturas rupestres da Europa, África, Américas e Austrália nas culturas do Homo sapiens por volta de 40.000 anos atrás. [8]

então, se não fosse por alguns homens das cavernas caçadores e coletores, não haveria arte hoje. o que bs.

As primeiras evidências indiscutíveis de arte pré-histórica datam do Paleolítico Superior, cerca de 50.000 a 40.000 anos atrás. Juntamente com a religião e outros universais culturais das sociedades humanas contemporâneas, o surgimento da arte figurativa é um atributo necessário da modernidade comportamental plena.

Há, no entanto, evidências de uma preferência emergente pela estética entre os Homo sapiens do Paleolítico Médio (Idade da Pedra Média) no período que antecedeu o início do Paleolítico Superior, de 200.000 a 50.000 anos atrás, em particular na alta simetria exibido por ferramentas de pedra, muitas vezes fabricadas com muito mais cuidado do que seria estritamente necessário para chegar a um machado de mão operativo.
Conteúdo

1 Localização do conceito
2 Pré-Homo sapiens
Caverna de 3 Blombos
4 Mais cedo aceito começando
5 referências
6 Veja também

Localizar a obra de arte mais antiga depende da adequação da coisa proposta como arte com relação a uma definição consensualmente aceita, quanto aos fatores necessários característicos de algo que cumpre o propósito da criação artística. [1]
Pré-Homo sapiens
Machados de mão acheuleanos de Kent. Os tipos mostrados são (sentido horário a partir do topo) cordate, ficron e oval.

O Homo erectus havia muito antes produzido padrões aparentemente sem objetivo em artefatos como os encontrados em Bilzingsleben, na Turíngia, e estes podem ser entendidos como um precursor da arte, bem como para revelar alguma intenção do artífice de decorar e modelar além da necessidade prática. A simetria e a atenção dada à forma de uma ferramenta levaram os autores a ver os machados de mão acheuleanos e especialmente as pontas de louro como expressões artísticas.

A Máscara de La Roche-Cotard também foi tida como evidência da arte figurativa neandertal, embora em um período posterior ao contato com o Homo sapiens. Da mesma forma, a & quot Flauta Divje Babe & quot foi controversamente reivindicada como um instrumento musical Neandertal datado de cerca de 43.000 anos atrás.

Existem outras reivindicações da escultura do Paleolítico Médio, apelidada de & quotVenus de Tan-Tan & quot (antes de 300 kya) [2] e de & quotVenus de Berekhat Ram & quot (250 kya). Ambos os objetos podem ser formações rochosas naturais com uma semelhança acidental com a forma humana, mas alguns estudiosos sugeriram que eles exibem traços de pigmentos ou entalhes destinados a acentuar ainda mais a forma humana.
Caverna de Blombos
Pontos bifaciais, ocre gravado e ferramentas de osso do c. Fases M1 e M2 de 75 a 80.000 anos na caverna de Blombos.

Em 2002, na caverna de Blombos, situada na África do Sul, foram descobertas pedras ocres gravadas com padrões de grade ou hachura, datados de cerca de 70.000 anos atrás. Isso sugeriu a alguns pesquisadores que os primeiros Homo sapiens eram capazes de abstração e produção de arte abstrata ou arte simbólica. Também foram descobertos na caverna Blombos foram contas de concha, também datando de c. 70.000 anos atrás. [3] [4] [5] Em 2011, a caverna entregou recipientes que podiam conter tintas, junto com outros materiais de arte, datando de c. 100.000 anos atrás. [3]

Vários arqueólogos, incluindo Richard Klein, de Stanford, hesitam em aceitar as cavernas Blombos como o primeiro exemplo de arte real.
Aceito mais cedo começando

De acordo com o Metropolitan Museum of Art, a arte mais antiga conhecida é datada de 40.000 a.C., em Ubirr, no norte da Austrália. [6] A arte visual começou com o surgimento de esculturas, contas e pinturas rupestres da Europa, África, Américas e Austrália nas culturas do Homo sapiens por volta de 40.000 anos atrás. [7]

Qualquer idiota que faz referência à Wikipedia em um discurso intelectual nunca deve ser levado a sério.

Idiotas com lavagem cerebral.

Na minha escola, lemos porções de Os contos de Canterbury (na verdade, a cópia que tínhamos também tinha uma tradução para o inglês moderno.)

Esta é uma coleção de histórias e foi escrita, ao que parece, no século XIII. Então era isso que os europeus estavam fazendo nos anos 1300. Escrevendo sua cultura, história e histórias.

Infelizmente, seus ancestrais e os meus eram não fazendo isso em 1300. Deus sabe o que eles estavam fazendo, mas certamente não estava documentando sua cultura.

Em minha própria família, acho que meu primeiro ancestral alfabetizado que sabia ler e escrever em ioruba ou inglês foi provavelmente meu bisavô. Tipo, algo entre 1900 e 1910?

Uma judia branca com quem namorei uma vez. sua família provavelmente foi alfabetizada desde a época de Cristo.

Então. É culpa do homem branco que meus ancestrais não tenham registrado sua história, e a dele o fez?

Eles têm escrito coisas que fizeram por milhares de anos. Nós não temos.

Inferno, até mesmo o Hausa documentou algumas coisas em árabe, ajami ou qualquer que seja o sistema de escrita que eles tinham. Seus ancestrais e os meus não.

Agora, eu não estou culpando eles. Mas também não faz sentido para mim culpar o menino branco.

Escrever tem pouco a ver com a elisão de sua história dos textos ocidentais. Se fosse assim, não haveria literatura sobre Stonehenge, as pirâmides, a maioria das culturas sul-americanas (embora algumas tivessem escrita), povos germânicos e inúmeras outras partes da história cujo texto não foi encontrado, incluindo a origem dos próprios humanos .

A escrita na Europa é insignificante, visto que 90% ou mais dos europeus antes de 1700 não sabiam ler ou escrever e provavelmente também não se incomodavam. Escrever era um privilégio dado aos monges e à realeza e eles previsivelmente registravam apenas questões religiosas e reais, e às vezes grandes guerras. Houve algumas vezes em que o estado foi documentado, mas geralmente era como um levantamento após uma guerra ou para a realeza compartilhar a terra. Se os livros de história perdessem 100% desses textos, não teríamos uma história confiável, pois havia muitos preconceitos. Se olhassem apenas para o texto, não seriam capazes de compreender a maneira como os europeus viviam naquela época sem ter que pesquisar mais usando arqueologia e fontes orais.

Mesmo se concordássemos que a escrita é a razão da marginalização da história africana, então como, na floresta equatorial da África, vamos explicar o fato de que existem centenas de livros apenas sobre a história pré-europeia do sul da Nigéria? Como você explica o fato de que em 1921 um livro de História dos Iorubás de Samuel Johnson que morreu em 1901 (o que significa que este livro foi escrito no final do século 19) foi publicado sem o uso da escrita pelos Iorubás em sua maior parte ( com mais de 700 páginas, a propósito)? Até sua página da Wikipedia diz:

& quotApós sua morte, seu irmão, Dr. Obadiah Johnson, recompilou e reescreveu o livro, usando as copiosas notas do reverendo como guia. Em 1921, ele o lançou como A History of the Yorubas from the Early Times to the Beginning of British Protectorate. O livro, desde então, foi comparado à ascensão e declínio do Império Romano por Edward Gibbon.& quot Então você tem que explicar como em 1913 um europeu de nome Thomas Northcote que estudou a história e a sociedade ibo e passou a produzir seis volumes. Tudo isso sem escrever, mas a partir da história oral. Por que, então, é dito mais sobre stonehenge em livros de história comuns do que sobre toda a África Ocidental ou mesmo toda a África? Nem vamos começar a falar sobre a Tapeçaria Bayeux da Normandia ou do Japão pré-chinês.


Moda

Máscaras decorativas podem ser usadas como parte de um traje fora das funções rituais ou cerimoniais. Isso é frequentemente descrito como uma máscara e está intimamente relacionado aos estilos de carnaval. Por exemplo, os participantes de uma festa à fantasia às vezes usam máscaras como parte de suas fantasias.

    são usados ​​mais amplamente na luta livre mexicana e japonesa. A máscara de um lutador geralmente está relacionada à personalidade de um lutador (por exemplo, um lutador conhecido como 'O Panda' pode usar uma máscara com as marcas faciais de um panda). Freqüentemente, os lutadores colocam suas máscaras em risco contra as máscaras de outros lutadores, títulos ou o cabelo de um oponente. Enquanto no México e no Japão, as máscaras são um sinal de tradição, elas são desprezadas nos Estados Unidos e no Canadá.
  • Diversas bandas e performers, notadamente membros dos grupos Slipknot, Mental Creepers e Gwar, e o guitarrista Buckethead, usam máscaras quando se apresentam no palco. Vários outros grupos, incluindo Kiss, Alice Cooper e Dimmu Borgir, simulam o efeito com pintura facial. Hollywood Undead também usa máscaras, mas geralmente as remove no meio de uma apresentação. , Steampunk e outros métodos e temas são usados ​​ocasionalmente para criar máscaras de gás artesanal. [55]


Assista o vídeo: Máscaras


Comentários:

  1. Ehud

    Eu costumava pensar diferente, muito obrigado pela informação.

  2. Webber

    Que palavras ... super, uma excelente ideia

  3. Arashik

    O ponto de vista relevante, é engraçado ...

  4. Adamnan

    Na minha opinião, eles estão errados.

  5. Orrin

    Eu não entendi muito bem o que você quis dizer com isso.

  6. Byrne

    Todos os profissionais heterossexuais são ...



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