Londres e distrito: (Y51)

Londres e distrito: (Y51)


Abadia de westminster

A Abadia de Westminster é um dos edifícios religiosos mais famosos do mundo e tem desempenhado um papel importante nos assuntos políticos, sociais e culturais britânicos por mais de 1.000 anos. Apesar do nome, o prédio não é mais uma abadia e, embora ainda hospede importantes atividades religiosas, não abriga mais monges ou freiras. A Abadia de Westminster tem sido o local de coroações reais desde 1066 e tem sido um local de trabalho para serviços religiosos desde o século 10.


Os 35 lugares mais bonitos de Londres

Essas fotos da capital da Inglaterra vão fazer você querer reservar um voo o mais rápido possível.

Na quinta-feira, 23 de junho de 2016, mais de 30 milhões de pessoas no Reino Unido votaram pela saída da União Europeia. Existem bastante de pessoas infeliz com a decisão, mas se a Grã-Bretanha acredita que pode se sustentar por conta própria, pensamos que deveríamos descobrir por quê. A partir de hoje, BAZAAR.com trará a você o melhor de tudo do outro lado do oceano (moda, comida, cultura, etiqueta e muito mais) no que criamos, #BritWeek.

Londres enfrenta forte competição através do Atlântico quando se trata da cidade mais bonita, Paris e Positano, rivalizando com seu romance, assim como os corredores sinuosos de Amsterdã e Veneza. A Pretty Little London nasceu com a intenção de mostrar tudo que é doce, estilizado e bonito na capital da Inglaterra. Os turistas que viajam para Londres sabem para visitar seus marcos famosos como o Big Ben, a Tower Bridge, o Palácio de Buckingham e outros semelhantes, mas Londres é muito mais. De casas em tons pastel a chás da tarde bonitos, Pretty Little London está sempre pronta para as câmeras, procurando preencher seu feed super chique do Instagram com pequenas coisas bonitas que chamam sua atenção ao longo do caminho. Pedimos a eles que coletassem um rolo de destaque de suas últimas descobertas exclusivamente para BAZAAR.com para mostrar por que Londres pode ser apenas a cidade mais bonita do outro lado da lagoa.

A Pricelet Street é famosa por suas sessões de fotos e locações de filmes e seus prédios antigos e eclética tornam o cenário dos sonhos em peças de época e cenas dramáticas. Este edifício foi construído no início do século 18 e deliberadamente manteve a aparência um pouco corajosa. Foi usado na célebre série da BBC Luther.


25 marcos arquitetônicos imperdíveis em Londres

Existem muitas razões para os anglófilos apreciarem Londres - lar da família real, culinária de classe mundial e cenários teatrais, luxuosos táxis pretos, Adele. A capital britânica também é uma mina de ouro arquitetônica, onde marcos históricos, como a Tower Bridge e o Big Ben, se misturam com elegantes arranha-céus do século 21, como Renzo Piano’s Shard. Destilamos o horizonte de Old Smoke até os 25 principais marcos arquitetônicos imperdíveis para que você fique por dentro de sua próxima escapada em Londres.

Exibido: 30 St. Mary AxeApelidado de Gherkin (um coloquialismo britânico para picles) em referência à sua forma arredondada, a construção vencedora do Prêmio Stirling da Foster + Partners foi construída em 2004. Com 41 andares de altura, o edifício ambientalmente consciente foi encomendado pelo provedor de resseguros Swiss Re.


Jack, o Estripador, identificado por evidências de DNA, afirmam os cientistas forenses

Os pesquisadores dizem que finalmente desmascararam Jack, o Estripador, o infame assassino em série que aterrorizou Londres no final dos anos 1800.

Uma investigação forense publicada no Journal of Forensic Sciences identificou o assassino como Aaron Kosminski, um barbeiro polonês de 23 anos e principal suspeito na época.

Kosminski foi anteriormente apontado como suspeito há mais de 100 anos e mais uma vez em um livro de 2014 do empresário britânico e pesquisador Ripper Russell Edwards. Mas a última descoberta marca a primeira vez que a evidência de DNA de Edwards foi publicada em um jornal revisado por pares, de acordo com a revista Science.

& ldquoPor nosso conhecimento, este é o estudo mais avançado até o momento em relação a este caso & rdquo, escreveram os autores do estudo.

Acredita-se que Jack, o Estripador, matou pelo menos cinco mulheres no distrito de Whitechapel, em Londres, entre agosto e novembro de 1888. Os pesquisadores Jari Louhelainen e David Miller fizeram testes genéticos em um xale de seda manchado de sangue e sêmen que, segundo os investigadores, foi encontrado ao lado o corpo do assassino e quarta vítima, Catherine Eddowes, informou a Science.

Os pesquisadores compararam fragmentos de DNA mitocondrial & mdash que a revista notou serem herdados de uma mãe & mdash com amostras de parentes vivos de Eddowes e Kosminski e descobriram que combinavam com os de Kosminski & rsquos parente.

O estudo também inclui uma análise da aparência do assassino, que sugere que o assassino tinha cabelos castanhos e olhos castanhos. que corresponde à única declaração confiável de testemunha, de acordo com a Science.

As descobertas do estudo podem não satisfazer outros especialistas do Estripador, que dizem que o xale pode ter sido contaminado ao longo dos anos. O xale foi dado a Louhelainen por Edwards, um autoproclamado "detetive poltrona" e autor de "Nomeando Jack, o Estripador", que o comprou em um leilão em 2007, de acordo com o Guardian.

& ldquoI & rsquove obteve a única prova forense em toda a história do caso & rdquo, disse ele ao jornal em 2014. & ldquoI & rsquove passou 14 anos trabalhando nisso e resolvemos definitivamente o mistério de quem era Jack, o Estripador. & rdquo


"Últimos certificados adicionados em 03/08/2018"

Nossas Listas de Tripulação contêm detalhes de mais de 80.000 membros da tripulação de navios dos portos de Fleetwood, Lancaster e Preston - seus ancestrais estão incluídos?

  • Para avançar no estudo da genealogia, heráldica e história da família
  • Para encontrar, publicar e tornar acessíveis documentos e registros relevantes
  • Promover a preservação desses documentos e registros, principalmente por meio da transcrição das fontes originais.
  • Para colaborar com organizações e órgãos que têm custódia de registros
  • Operar um serviço de informação e construir uma biblioteca

Formada em 1973 como a Sociedade Rossendale de Genealogia e Heráldica (Lancashire), a Sociedade agora tem doze filiais em Lancashire, junto com uma em Londres, onde os membros se reúnem regularmente. A sociedade também possui uma comunidade mundial de historiadores da família com raízes em Lancashire. Verifique os benefícios da assinatura você mesmo.

A área que cobrimos é mostrada em verde sombreado no mapa adjacente. A Sociedade tem filiais em Blackburn, Bury, Chorley, Fylde, Hyndburn, Lancaster & amp Morecambe, Pendle e Burnley, Preston, Rochdale e Rossendale. Existem ramos que cobrem a heráldica e a ancestralidade irlandesa. A filial de Londres e Sul mantém reuniões conjuntas com membros da Cumbria Family History Society.

Ao ingressar na Sociedade, os membros têm o direito de visitar e participar das reuniões realizadas por todos os ramos. Os membros podem usar as instalações de qualquer filial, como sua biblioteca, acervos de microfichas e CDs. Algumas agências têm leitores de fichas que podem ser emprestados para uso em casa.

Cada filial organiza seu próprio programa de eventos e atividades. Detalhes sobre eles, junto com os locais e horários das reuniões, podem ser encontrados na seção de Ramos do site e no Diário da Sociedade.

Copyright & copy 2021 Lancashire Family History & amp Heraldry Society
LFHHS é membro da Federação das Sociedades de História da Família
Instituição de caridade registrada (número 513437)


Os melhores museus de Londres

Reabertura em 19 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? Uma das maiores coleções de arte decorativa, design, moda e têxteis do mundo. As exposições permanentes nesta catedral de South Ken para a criatividade são gratuitas e incluem um mini cemitério de animais de estimação (olá, fãs de Stephen King).
Porque ir? Para conferir alguns designs incríveis e comer um bolo no ensolarado pátio italiano. Benção.
Shows temporários & lsquoAlice: Curiouser and Curiouser & rsquo (abre em 22 de maio). & lsquoBags: Inside Out & rsquo (até 16 de janeiro de 2022).

2. Museu Britânico

Reabertura em 17 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? Desde sua inauguração em 1759 e ndash, o primeiro museu nacional público e ndash, o Museu Britânico exibe artefatos do patrimônio mundial, incluindo a Pedra de Roseta e as esculturas do Partenon.
Porque ir? O museu possui mais de 8 milhões de objetos em sua coleção, 50.000 dos quais estão em exibição. Isso é muito rentável, considerando que a entrada nas galerias principais é gratuita.
Shows temporários & lsquoThomas Becket & rsquo, Murder and the Making of a Saint & rsquo (20 de maio a 22 de agosto). & lsquoNero, The Man Behind the Myth & rsquo (27 de maio a 24 de outubro)

3. Museu de História Natural

Reabertura em 17 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? Cheio de mais informações baseadas na natureza do que David Attenborough, o magnífico lar de South Kensington com cerca de 80 milhões de espécimes de plantas, animais, fósseis, rochas e minerais.
Porque ir? Para ficar cara a cara com dinossauros animatrônicos, um modelo de feto do tamanho de um homem, um dodô, uma sequóia gigante, um simulador de terremoto, cristais que brilham no escuro e muito mais. Além disso, it & rsquos também é uma instituição de pesquisa de classe mundial.
Shows temporários & lsquoFantastic Beasts: The Wonder of Nature & rsquo (17 de maio a 3 de janeiro de 2022). & lsquoWildlife Photographer of the Year & rsquo (de 17 de maio a 17 de agosto).

4. Museu Imperial da Guerra

Reabertura em 19 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? Um museu poderoso que ilumina as experiências de conflitos entre as pessoas e os rivais, desde a Primeira Guerra Mundial até os dias de hoje. A poucos minutos a pé de Waterloo, o IWM é composto de galerias permanentes, como a exibição As Curiosidades da Guerra e exibições temporárias, explorando conflitos recentes e ataques terroristas.
Porque ir? Para coleções impressionantes e extensas, incluindo a profundamente comovente e perturbadora galeria permanente do Holocausto (não recomendada para menores de 14 anos).

5. Museu Marítimo Nacional

Reabertura em 17 de maio.

O que é? Olá! marinheiro! Uma ode a todas as coisas náuticas e um tesouro de artefatos aquáticos, mapas, arte e memorabilia. O museu faz parte do Museu Real de Greenwich, que também possui a galeria Queen & rsquos House, o Cutty Sark navio clipper e o Observatório Real.
Porque ir? Surpreenda-se com quase 2,5 milhões de itens históricos, como o uniforme do almirante Nelson e rsquos da batalha de Trafalgar.
Shows temporários & lsquoTudors para Windsors: British Royal Portraits & rsquo (28 de maio a 31 de outubro)

6. Museu da Ciência

Reabertura em 19 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? Você não precisa ser um nerd da física ou da química para se divertir no Museu da Ciência. Fundado em 1857, todos os sete andares do prédio abrigam exposições interativas, invenções de aparência maluca de toda a história e máquinas brilhantes. Os destaques incluem um braço artificial do século XVI e uma seção transversal de um Boeing 747 Jumbo Jet da vida real.
Porque ir? Para descobrir a incrível exposição & lsquoInformation Age & rsquo & ndash, para onde a Rainha enviou seu primeiro tweet, assinado & lsquoElizabeth R & rsquo.

7. Museu do Design

Reabertura em 18 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? Um museu fascinante que explora o design e a arquitetura contemporâneos. O Museu do Design está repleto de exposições temporárias gratuitas, pop-ups e exibições que podem ser reservadas.
Porque ir? A nova casa do museu em Kensington é um feito de design absoluto, e quando você terminar sua caminhada, faça um desvio para o vizinho Holland Park Kyoto Garden para um merecido descanso e recuperação.
Shows temporários & lsquoSneakers sem caixa: Studio to Street & rsquo (18 de maio a 6 de junho). & lsquoMargaret Calvert: Woman at Work & rsquo de 18 de maio a 22 de agosto). & lsquoCharlotte Perriand: The Modern Life & rsquo (19 de junho a 5 de setembro).

8. Museu do Transporte de Londres

Reabertura em 17 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? A residência em Covent Garden de todas as coisas do Transporte de Londres. It & rsquos lar de ônibus Routemaster vintage, primeiros trens do tubo, mapas, sinais de transporte e uniformes, bem como cartazes, obras de arte e fotografias que capturam Londres de 1860 até os dias atuais.
Porque ir? Quem pensou que a história da rede de transporte mundialmente famosa de Londres é totalmente fascinante? Bem, acontece que sim e uma vez que você comprou a entrada, pode visitá-la a qualquer momento durante um ano inteiro.

9. Museu de Sir John Soane

Reabertura em 19 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? A casa em Londres do arquiteto Sir John Soane, que projetou o Banco da Inglaterra, a Dulwich Picture Gallery e vários outros edifícios importantes. Soane (1753-1837) colecionava obsessivamente arte, móveis e ornamentação arquitetônica. No século XIX, ele transformou sua casa em um museu ao qual, disse ele, "lsquoamateurs e estudantes" deveriam ter acesso. O resultado é este lugar perfeitamente incrível.
Porque ir? Veja acima. Não há nada igual em Londres. No mundo, provavelmente. Além da coleção, a decoração da casa Soane & rsquos é extraordinária. Espelhos e poços de luz canalizam e direcionam a luz do dia, as paredes se abrem como armários para exibir pinturas (Canaletto, Turner, Hogarth). O Tribunal do Monumento contém um sarcófago de alabastro tão fino que é quase translúcido, esculpido para o faraó Seti I (1291-78 aC).
Shows temporários & lsquoThe Romance of Ruins & rsquo (19 de maio a 5 de setembro)

10. Museu de Londres

Reabertura em 19 de maio. Reserva obrigatória.

O que é? A história de Londres, desde os tempos pré-históricos até o presente, é contada no Museu de Londres por meio de interiores reconstruídos e cenas de rua, ao lado de exibições de artefatos originais encontrados durante as escavações arqueológicas do museu pela cidade.
Porque ir? O Museu de Londres é um estranho retrocesso à época em que ir a museus na capital era uma atividade menos animada. Você pode sentir os princípios sobre os quais a coleção foi montada e o desejo subjacente de representar a história da capital em cada caminhada de vida. Além disso, é próximo ao Barbican, que é sempre um lugar divertido para passear. A ramificação do Museum of London Docklands também é fascinante, com uma excelente galeria permanente sobre Londres e o comércio de escravos.


Estúdios de gravação: uma história dos estúdios mais lendários da música

As histórias dos estúdios de gravação mais icônicos - Sun, Motown, Abbey Road - os tornaram quase tão famosos quanto os músicos que lá gravaram.

Quando Os Beatles foram fotografados em agosto de 1969, caminhando sobre um passadeira de zebra em St. John’s Wood, Londres, para a foto da capa de o álbum deles Abbey Road eles estavam celebrando um prédio que desempenhou um papel essencial em ajudá-los a conquistar o mundo da música - e, no processo, transformou o Abbey Road em um dos estúdios de gravação mais famosos do mundo.

Os nomes dos estúdios de gravação icônicos - Sun, Muscle Shoals, Motown, Electric Lady, Trident, Sunset - tornaram-se quase tão famosos quanto os músicos que criaram obras-primas nesses locais.

Os estúdios de gravação importantes são mais do que apenas tijolos, argamassa e equipamento de áudio para os músicos. As pedras rolantes nomeou uma música em homenagem ao Chess Records Studio e Sonic Youth reconheceu o Echo Canyon Studios de Nova York ao nomear seu 12º álbum de estúdio, Murray Street, em homenagem a um site que desempenhou um papel fundamental em seu sucesso.

O primeiro estúdio de gravação

As raízes do estúdio de gravação remontam a inventores do século 19, como Thomas Edison e Alexander Graham, que lançaram as bases para a indústria fonográfica. Na época da Primeira Guerra Mundial, estúdios de gravação estavam surgindo nas principais cidades do mundo, incluindo o primeiro estúdio OKeh Records, em Nova York, que foi criado por Otto KE Heinemann em 1918.

Thomas Edison, retratado com um de seus primeiros fonógrafos, em 1878. Foto: Biblioteca do Congresso, Divisão de Manuscritos, Coleção Brady-Handy

Naquela época, os músicos seriam gravados conforme tocassem ou cantassem em tempo real, e a apresentação seria capturada diretamente nos discos master. A grande transformação naquela década foi quando microfones e amplificadores puderam ser misturados eletronicamente para formar um único sinal. A indústria musical nunca olhou para trás, e Victor, Colômbia e HMV foram as primeiras gravadoras a aproveitar a capacidade de gravar eletricamente e organizar uma indústria para produzir e comercializar os discos que agora eram produtos de venda em massa.

Na década de 30, as gravadoras se concentravam na produção e venda de trilhas sonoras para a indústria cinematográfica. No entanto, a ideia de que os estúdios de gravação poderiam desempenhar um papel fundamental - em termos de equipamento e ambiente - na criação de boa música ganhou força na década de 40, com a proliferação da fita como meio de gravação (quando a garrafa térmica permitiu melhorias consideráveis ​​em a qualidade do som da gravação). Empresas como a RCA - que mantinha estúdios em Nova York, Chicago e Hollywood - Decca, Universal Recording Corporation e Columbia Records começaram a se concentrar em desenvolvendo técnicas de estúdio. A era do pós-guerra também viu o surgimento de importantes estúdios independentes, como Radio Recorders em Hollywood, Gotham Studios em Nova York e The Barn em Nashville.

O pioneiro Bill Putnam, um dos primeiros arquitetos do estúdio de gravação moderno, usou técnicas em seu estúdio no Civic Opera de Chicago que viriam a definir o engenheiro de gravação moderno, como o uso de fita e multi-track, reverbs e overdubbing criativamente implantados. Hazard “Buzz” Reeves, cujo trabalho de desenvolvimento do Cinerama para a indústria do cinema ajudou a avançar a revolução do som estéreo, trabalhou em estreita colaboração com Norman Granz (o fundador da Verve Records) e esteve por trás de muitas gravações de jazz significativas, incluindo Charlie Parker com cordas.

Em 706 Union Avenue, Memphis, Tennesse, você encontrará uma reconstrução do lendário estúdio Sun Records, completo com um estúdio de gravação onde nomes como U2 e John Mellencamp gravaram. Foto: Paul McGuinness

“As pessoas jogam melhor no Capitol Towers”

O ano em que Presley deixou a Sun também viu um avanço significativo no design do estúdio, quando a Capitol Records concluiu a Capitol Tower, um edifício de 13 andares que é um dos edifícios mais icônicos de Los Angeles. Projetada por Louis Naidorf, a torre se assemelha a uma pilha de discos e a torre de 90 pés piscava "Hollywood" em código Morse à noite. Dentro do prédio, Michael Rettinger foi o pioneiro em técnicas acústicas de ponta que foram usadas no primeiro disco feito lá, Frank Sinatra Realiza Poemas de Tom de Cor. Ao longo da próxima década, canções de sucesso de centenas de músicos, incluindo Bobbie Gentry, Peggy Lee, Nat “King” Cole, Glen Campbell e The Kingston Trio, foram gravados no estúdio de Hollywood.

O Capitol Tower também era conhecido por suas "câmaras de eco", que fazem parte de um bunker subterrâneo de concreto projetado pelo lendário guitarrista e engenheiro de som Les Paul para obter um som de reverberação melhor. As câmaras podiam fornecer reverberação por até cinco segundos e a técnica foi um fator chave na criação do som de Os Beach BoysClássico "Boas vibrações". Como o produtor Phil Ramone costumava dizer: “As pessoas tocam melhor no Capitol Towers”.

Frank Sinatra gravando no lendário Capitol Studios. Foto: Arquivos de fotos da Capitol

Aperfeiçoando o som

Em 1959, quando a Capitol estava gravando mais dois álbuns de Sinatra, uma catedral de jazz foi inaugurada na costa leste com Estúdio de Rudy Van Gelder em Englewood Cliffs, New Jersey. Esse belo cenário acústico, com teto de cedro de 12 metros de altura, sustentado por arcos de abeto laminado Douglas, foi onde artistas como Horace Silver, Art Blakey, Joe Henderson e Antônio Carlos Jobim realizaram alguns de seus melhores trabalhos para Blue Note Records.

Van Gelder foi um engenheiro de gravação notável, que aprendeu o ofício de estrelas da gravação, como Miles Davis e Cannonball Adderley, na sala de estar de seus pais em Hackensack, Nova Jersey. Para Van Gelder, a atmosfera do estúdio foi essencial para a música resultante. Ele disse: “Construí o estúdio, criei o ambiente em que eles tocam, selecionei, instalei e operei o equipamento. Uma analogia pode ser, alguém queria colocar um homem na lua, mas foi um engenheiro que o levou lá. Meu objetivo é fazer com que os músicos soem da maneira que desejam ser ouvidos. & # 8221

O Fine Sound Studios da WMGM foi outro lugar onde grande jazz foi feito nos anos 50 para Granz, incluindo álbuns para Mercury / EmArcy de luminares como Count Basie, Billie Holiday, Johnny Hodges, Gerry Mulligan, Max Roach, Clifford Brown, Roy Eldridge e Dinah Washington. As sessões inovadoras de Miles Davis / Gil Evans / Gerry Mulligan que foram coletadas como Nascimento do Cool também foi gravado lá.

As igrejas antigas, por causa de sua excelente acústica, muitas vezes funcionavam bem como estúdios de gravação renovados. O Columbia Records 30th Street Studio, por exemplo, era uma igreja armênia convertida com um teto de mais de 30 metros de altura. O teto alto de uma igreja convertida também contribuiu para o bom som do Pythian Temple, um antigo ponto de encontro dos Knights Of Pythias, que foi alugado para a Decca Records no início dos anos 40, e onde Louis Jordan, Billie Holiday e Buddy Holly cortaram discos, e Bill Haley And His Comets estabeleceu '(Nós vamos) Rock Around The Clock)'.

Um dos mais bem-sucedidos de todos os estúdios de gravação foi o RCA Studio B, inaugurado em Nashville em 1957. O estúdio, que gravou The Everly Brothers and Presley, ficou conhecido por produzir o icônico "Nashville Sound", um estilo conhecido por seu uso particular de vocais e cordas de fundo. O estúdio gravou mais de 35.000 canções, das quais mais de 1.000 se tornaram Painel publicitário exitos.

Nesse período, no final dos anos 50, a flexibilização das restrições de importação também significou que as florescentes gravadoras britânicas, como a Pye e a Phillips, estavam deixando sua marca no Reino Unido ao introduzir inovações nos estúdios, como a gravação multitrilha.

Amanhecer de uma nova era: o estúdio como instrumento

Em termos simples, a história dos estúdios de gravação pode ser dividida aproximadamente em dois períodos de tempo: antes e depois dos anos 60. Durante o período extremamente criativo de 1965 a 1967, o estúdio deixou de ser apenas um local de trabalho para músicos, engenheiros e produtores, para se tornar um centro artístico. O papel do produtor foi transformado durante outro período, quando a tecnologia era um agente significativo de mudança. Multi-tracking gerou maior experimentação no estúdio: a gravação de oito faixas tornou-se comum nos anos 60, e a gravação de 8 faixas foi introduzida no Reino Unido, inicialmente pela Trident Studios, em 1969. Quarenta anos depois, gravadores digitais de 32 faixas para gravadores simultâneos mistura são comuns.

The Beatles gravando ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ em Abbey Road em 1967. Foto: Apple Corps

A ideia de que você continuaria gravando até que um álbum fosse finalizado (ao invés de contratar um estúdio por alguns dias) foi um conceito revolucionário e ajudou, disse o produtor Martin, a redefinir “o estúdio como um instrumento”. Como Martin disse: “Quando eu entrei no negócio, o ideal para qualquer engenheiro de gravação no estúdio era fazer os sons mais realistas que ele pudesse fazer, para fazer uma fotografia que fosse absolutamente precisa. Bem, o estúdio mudou tudo isso ... porque em vez de tirar uma ótima fotografia, você poderia começar a pintar um quadro. Fazendo overdub, por diferentes tipos de velocidades ... você está pintando com som. ”

Os músicos britânicos, no entanto, ainda prestavam atenção aos estúdios de gravação nos Estados Unidos. McCartney freqüentemente pedia aos executivos do Abbey Road que produzissem "um som americano", insistindo que os produtores da Motown obtinham um som de baixo mais rico do que os estúdios na Grã-Bretanha.

Hitsville EUA

Nunca se poderia dizer que Berry Gordy carecia de confiança. Em 1959, ele colocou uma placa que dizia "Hitsville USA" em sua casa quando transformou o escritório e a garagem de um ex-fotógrafo em um estúdio. A gravadora de Gordy, a Motown, foi um sucesso impressionante e, em sete anos, o estúdio ocupou mais sete casas vizinhas em West Grand Boulevard, Detroit.

Situado na 2648 West Grand Boulevard, Detroit, o Motown Historical Museum preservou os lendários estúdios de gravação apelidados de “Hitsville USA”. Foto: Arquivos do Universal Music Group

Gordy tinha um modelo de sucesso. Todas as manhãs, a Motown realizava uma reunião de “controle de qualidade” - onde a opinião honesta era valorizada - para decidir o que gravar em um dia de 22 horas. Inicialmente, seu equipamento era básico. Eles tinham três faixas. Um foi usado para bateria e baixo, o segundo para outros instrumentos e o terceiro para os vocalistas. A fórmula foi um triunfo, no entanto, e hit após hit seguido por artistas como Os milagres, The Supremes, Marvin Gaye, As tentações e Stevie Wonder. A Motown rapidamente se tornou a empresa afro-americana de maior sucesso no mundo da música.

Chess Records e o som do blues elétrico

Como a Sun em Memphis e a Motown em Detroit, Registros de xadrez foi executado fora de pequenas instalações. O Chess começou como pequenos estúdios de gravação ligados a escritórios e instalações para distribuição. O xadrez teve vários locais diferentes em Chicago, mas o mais importante foi 2120 South Michigan Avenue, que foi imortalizado em uma canção dos Rolling Stones (agora é a casa de Willie DixonFundação Blues Heaven).

Quando os atletas britânicos saíram para a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 2012, eles o fizeram com ‘“ Heroes ”’ de David Bowie, uma canção escrita e gravada em 1977 no Hansa Tonstudio de Berlim Ocidental, com vista para o Muro de Berlim e suas torres de vigia. Este cenário de deserto desolado desencadeou um ressurgimento criativo em Bowie, que se mudou para a Alemanha para lidar com o vício em cocaína e um casamento em colapso. “Foi literalmente como renascer”, admitiu ele mais tarde.

O complexo, inicialmente utilizado como estúdio de gravação pela gravadora Ariola nos anos 60, foi comprado pelos irmãos Peter e Thomas Meisel. Em 1976, a Meisel Music Publishers comprou a propriedade e equipou-a com equipamento de gravação. O Meistersaal (salão principal), que havia recebido concertos de música clássica nos anos 20 e mais tarde serviu como um clube social para os SS nazistas, foi transformado em Studio 2, e salas danificadas por bombas foram reformadas em estúdios de gravação modernos menores.

Nos 20 anos seguintes, a lista de seleção de álbuns celebrados feitos no Hansa - utilizando a qualidade de som assustadoramente dark - proporcionou ao estúdio um status quase lendário. Estrelas do rock de todo o mundo vieram a Berlim para fazer álbuns, incluindo Bowie, Iggy Pop e R.E.M.. Boney M - para a gravadora Hansa Records - vendeu milhões de sucessos como "Rivers Of Babylon" e "Brown Girl In The Ring" e U2 gravou seu aclamado álbum Achtung Baby lá.

O estranho cenário levou a um momento fortuito de inspiração. Enquanto os riffs de guitarra de Robert Fripp vibravam pelo prédio, Bowie lutava para encontrar a letra da música '“Heroes”'. Então, olhando pela janela, viu o famoso beijo “pela parede” entre Visconti e um dos cantores de apoio , e a letra de sua canção fluiu.

Quando Bowie retornou ao Hansa em 1982, para gravar seu EP Baal, o estúdio havia começado um período de investimento em novas tecnologias e o console de mesa SSL 4000E, no atraente “azul Hansa”, custava cerca de £ 2,5 milhões nos dias de hoje dinheiro. É considerado um dos melhores equipamentos de gravação já fabricados.

Nos anos 80, Nick Cave, Marillion e The Psychedelic Furs também migraram para o Hansa, e mesmo no século 21 ele permaneceu um estúdio de destino para artistas importantes como KT Tunstall e Manic Street Preachers.

Soul sulista em Muscle Shoals

Brian Eno, que trabalhou com Bowie no Hansa, disse uma vez que "se você tivesse uma placa acima de cada porta de estúdio dizendo 'Este estúdio é um instrumento musical', seria uma abordagem muito diferente para a gravação". Esse ethos era tão verdadeiro para Hansa quanto para Estúdio de som Muscle Shoals em Sheffield, Alabama, que foi originalmente fundada pelos quatro membros da Muscle Shoals Rhythm Section (conhecida como The Swampers) após deixar o FAME Studios.


Dez anos de The Hepworth Wakefield

O Hepworth Wakefield celebra o seu décimo aniversário a 21 de maio e no mesmo dia reabre ao público com uma exposição sobre a vida e obra de Barbara Hepworth. A galeria de arte se estabeleceu tanto nacionalmente quanto na comunidade, conforme reconhecido quando recebeu o prêmio de Museu do Ano do Reino Unido em 2017. Continue lendo


Assista o vídeo: Brixton. Z serii: Niebezpieczne Dzielnice Londynu.