Caro Old Blighty (e os meninos lá atrás)

Caro Old Blighty (e os meninos lá atrás)

Caro Old Blighty (e os meninos lá atrás) Página um e texto

Este poema foi encontrado nos papéis de Laurence A. F. Smith do No.215 Squadron, e reflete a frustração sentida por muitos no "exército esquecido" da Birmânia, mesmo que neste caso o autor estivesse na esquecida Força Aérea. (Vá para a página dois)

Caro Old Blighty (e os meninos lá atrás)

Quando você está suando na selva e assolado pelas moscas
E você acha que a vida está ficando difícil,
Basta pensar em Blighty, onde realmente reside o sofrimento
Para os meninos lá na Inglaterra tem uma vida difícil

Quando você tem meia garrafa de água para durar o dia todo
E decidir? para ter uma 'infusão' e não uma lavagem.
Por que para alguns coitados em Blighty, o pub fica a um quilômetro de distância
E eles têm que se contentar com abóbora.

Quando você não lê um artigo há mais de dois longos meses
E o e-mail de Natal chegou até você em maio
Aqueles garotos solitários em Blighty estão realmente no frio
Com casas a oitenta quilômetros de distância.

Quando você teve seis meses de Bengala e apenas dois dias de licença
E você nunca vê uma mulher ou um pub,
Pense novamente em Blighty, e na maneira como os meninos devem sofrer
Quando eles só têm fins de semana alternados grátis

Então, por que devemos ser egoístas e ter um coração forte,
Enquanto outros sacrificam uma vida tranquila
Não! Apenas nos leve de volta a Blighty, vamos fazer o nosso melhor
Não podemos reclamar - compre os ingressos, por favor!


Significado das letras de The Smiths e # 8217 "The Queen Is Dead"

As questões em torno da legitimidade da monarquia britânica podem nunca desaparecer. É uma instituição que começou no século 10, uma era em que ninguém negaria que o mundo era bem diferente do que é agora. E no momento da redação deste post no início de 2021, parece ser cada vez mais comum ver artigos online onde a Família Real é considerada muito cara, desnecessária ou o que quer que seja.

Mas, novamente, tais sentimentos não são particularmente novos. Por exemplo, esta música (& # 8220The Queen Is Dead & # 8221) com a qual estamos lidando hoje foi lançada em 1986. Além disso, seu vocalista e co-escritor, Morrissey, pode ser considerado um artista de lista do outro lado da lagoa. No entanto, isso não o impediu de se estabelecer como alguém que insultou regularmente a Família Real ao longo dos anos. E todas essas tiradas provavelmente datam desta música, & # 8220The Queen Is Dead & # 8221.

Letras de & # 8220The Queen Is Dead & # 8221

A faixa começa com um trecho de outra música muito mais antiga, & # 8220Take Me Back to Dear Old Blighty & # 8221. Essa música, na verdade, data da Primeira Guerra Mundial. Era extremamente popular naquela época. Mesmo hoje, ainda é. Na verdade, é representante de soldados britânicos no exterior que sofrem de saudades de casa.

Portanto, a implicação seria que esta referência se destina a ilustrar o amor dos Smiths por sua terra natal, o Reino Unido. Portanto, desde o início, vemos que eles são patriotas, se você quiser.

Mas esse sentimento é reservado especificamente para a nação, não para a família real que os representa. Por exemplo, a seguir, Old Blighty The Smiths apresenta outra introdução, desta vez consistindo em apenas uma frase, “Eu não os abençoo”. Isso pode ser interpretado como ele abençoando sua pátria, mas não a própria realeza, conforme exposto acima.

Ou ainda mais especificamente, considerando o título da música e tudo o que é provável que seja uma referência indireta ao conhecido hino nacional britânico de fato intitulado & # 8220God Save the Queen & # 8221 que, como o título implica, serve como uma bênção da Família Real. Mas recitar tal não é uma prática em que os Smiths se empenham, considerando que não se sentem assim em relação aos monarcas.

Na verdade, eles deixaram claro que eles "não os abençoam", ou seja, a monarquia, dando assim o tom para o resto da música a seguir.

Verso 1

Então, por exemplo, temos a Rainha da Inglaterra sendo referenciada no início do primeiro verso. Mas, em vez de ser referida como ‘Sua Alteza Real’, ou seja, uma exaltação popular de uma mulher real, Morrissey chama Elizabeth II "sua própria baixeza”.

Além disso, é discutível que ele a retrata com “a cabeça dela em uma tipóia”E outras alusões a Sua Majestade basicamente sendo presa, julgada e executada. E ele não está encorajando ninguém a tomar tal atitude. Em vez disso, é mais como se ele estivesse apenas fantasiando sobre um evento, que em sua mente "parece uma coisa maravilhosa”.

Ao mesmo tempo, ele também menciona ‘um javali cercado entre arqueiros’. Essa pode ser outra referência à Rainha, conforme apresentada acima. Mas alguns também interpretaram isso como se referindo ao próprio cantor, bem como à sua laia, ou seja, os oprimidos da sociedade britânica.

Na verdade, esses indivíduos são uma espécie de subcaracteres ao longo da música, como quando no quinto verso o vocalista nota que ele e outros leigos são “tão sozinho”.

Na verdade, esta faixa foi feita para ser uma espécie de reflexo da monarquia de trabalhadores braçais, hardcore, forasteiros. Isso quer dizer que o narrador não aparece como uma estrela da música ou coisa parecida. Em vez disso, ele é alguém em sintonia com o que está acontecendo no bairro, porque na verdade ele é do bairro.

Príncipe Charles Taunted

O verso termina com o cantor voltando seu foco para o Príncipe Charles. Ele é o filho primogênito da Rainha Elizabeth e do falecido Príncipe Philip (1921-2021). E o que isso significa, simplesmente, é que, se a rainha morresse, ele a sucederia, tornando-se ele próprio o rei da Inglaterra.

Assim, ele pode ser considerado não apenas o segundo monarca mais poderoso, mas também o segundo monarca mais popular, depois da própria Elizabeth II. Ou, dito de outra forma, qualquer desacato contra a família real deve incluir também golpes contra Charles. E, fundamentalmente, parece que Morrissey está se referindo a ele como algum tipo de filhinho da mamãe ou como sendo efeminado. Ou essa é uma maneira de interpretar o que ele está apresentando.

De acordo com fontes, Morrissey está questionando se Charles tem fantasias sobre assumir o trono sozinho. Portanto, de forma conclusiva, podemos dizer que ambas as noções acima são verdadeiras. Ele está provocando Charles, perguntando se ele deseja o lugar de sua mãe. Mas ao mesmo tempo ele alude a ele ser algum tipo de crossdresser, se você quiser.

Então, é como se ele usasse a oportunidade de fazer uma pergunta legítima para também dissuadir o príncipe Charles, mantendo o tema geral de não se sentir muito bem com a família real.

Verso 2

Essa ideia é reforçada, de forma indireta, durante a primeira metade do segundo verso. Morrissey brinca que ele é realmente descendente de “alguma velha rainha ou outra" ele mesmo. No entanto, ao descobrir tal ele “ficou chocado com vergonha”. Ou, dito de outra forma, essa linhagem não é algo de que ele se orgulha.

Ou afirmado alternativamente mais uma vez, considerando que essa afirmação é provavelmente fictícia, o que ele está dizendo é que se ele fosse da realeza, isso não seria algo do qual ele se orgulharia, mas sim se sentiria envergonhado.

Além disso, ele está zombando de pessoas que tendem a levar as linhagens reais tão a sério, alegando que ele & # 8217s “18º descendente pálido”Da dita rainha. Na verdade, existe um sistema bastante complexo para determinar a linha de sucessão ao trono britânico. E talvez possamos ir mais longe para dizer que os Smiths consideram não apenas não gostar da realeza, mas também consideram a obsessão do público por ser infantil.

Então Morrissey parece levar o argumento ao ponto onde todo este post começou, ao notar como “o mundo mudou”. Em seguida, ele faz referência a “um valentão de nove anos que trafica drogas”. A maneira como alguns argumentam é como se Morrissey estivesse apenas observando uma trajetória negativa do mundo em geral, como os músicos tendem a fazer às vezes. Mas combinando as duas observações acima, também podemos postular que o artista está dizendo que a Família Real é um anacronismo, que se manifesta por sua incapacidade de lidar com questões modernas, como meninos pequenos não só sendo compelidos, mas também de fato traficando drogas.

Verso 3

O terceiro verso começa com Morrissey contando uma história fictícia de si mesmo invadindo o Palácio de Buckingham e tendo uma conversa direta com a Rainha. Aparentemente, essa parte da música foi encorajada pelas façanhas de um certo Michael Fagan. Michael era um cara normal que de fato entrou furtivamente no palácio. Ele até fez todo o caminho para o quarto da Rainha, armado, onde ela estava dormindo no momento, antes de ser detectado.

Portanto, com isso em mente, parece que ele está zombando da segurança real, provavelmente como um microcosmo pela falta de competência do próprio sistema real.

Em seguida, ao interagir com a Rainha, ela diz a Morrissey que ele “não sabe cantar”. E ele zombeteiramente rebate essa dissidência, afirmando que sua incapacidade de cantar não é nada se comparada à sua habilidade de tocar piano. Então, dito de outra forma, ele realmente não se importa com o que a Rainha pensa dele. E é evidente que Morrissey está ciente de que também não é visto com bons olhos nesse extremo do espectro político.

E como você provavelmente já verificou, essa música é muito metafórica por natureza. É um exercício de interpretação contínua por parte do ouvinte, pois nada é dito diretamente.

Assim, com a segunda metade do versículo, vamos levantar a hipótese de que Morrissey está dizendo algo como as pessoas estão tão emocionalmente ligadas à Monarquia Britânica que questões sérias nunca são levantadas sobre sua legitimidade. Ele usa a alegoria de ser “amarrado ao avental da sua mãe”Para transmitir esse ponto. E, é claro, dado o que foi apresentado no primeiro versículo, essa declaração também pode ser interpretada como mais um golpe contra o príncipe Charles.

Verso 4

E o discurso alegórico continua no quarto verso. Nessa estrofe, o vocalista agora parece estar dizendo algo, de forma mais conclusiva, como a família real sendo superficial. Eles estão mais preocupados, digamos, com sua aparência em público do que com as questões sérias do dia, "como amor e lei e pobreza”.

Versículo 5 (& # 8220A Rainha está Morta & # 8221)

Portanto, todos os itens acima nos levam ao quinto e último versículo. Esta é a última oportunidade dos Smiths de realmente elaborar de forma concisa o que o título desta música significa.

Até agora, lidamos com uma série de metáforas, mas nenhuma delas ilustra exatamente o que a frase “a Rainha está morta” supostamente significa. Depois de mais de três décadas após o lançamento desta música, com a Rainha Elizabeth II agora se aproximando dos 100 anos de idade, ela ainda está muito viva no sentido literal. Portanto, é óbvio que o título não deve ser considerado simplesmente como apresentado.

Mas, como você já deve ter percebido, o sentimento da tese está de fato vinculado a toda essa ideia de que os Royals são irrelevantes. Existem numerosos problemas com a sociedade britânica contemporânea que os Smiths notam. Por exemplo, este mesmo quinto versículo introduz duas instituições na equação, “o pub” e “a igreja”, que até este ponto não foram mencionadas.

E o primeiro é descrito como um lugar que é prejudicial para o bem-estar físico, enquanto o último é o seu bem-estar financeiro. E, em primeiro lugar, essas duas instituições parecem onipresentes na sociedade britânica, uma instituição pela qual as pessoas normais normalmente ignoram enquanto cuidam de seus negócios.

Além disso, ambos são, em suas respectivas maneiras, negativos. Enquanto isso, a própria rainha não está disposta ou talvez até mesmo impotente para defender seu povo de qualquer um deles. Além disso, voltando ao versículo anterior, Morrissey tem a impressão de que os Royals não se importam realmente com problemas comuns.

O que realmente significa & # 8220The Queen Is Dead & # 8221

Portanto, “a rainha está morta” não significa que ela esteja fisicamente em seu túmulo ou algo parecido. Nem o titular “Rainha” é realmente uma referência direta a Elizabeth II. A Rainha é, ao contrário, como pretendido, uma personificação da monarquia. E o que os Smiths estão argumentando é que toda a instituição está terrivelmente desatualizada & # 8211 ineficaz, mesmo no que diz respeito ao mundo moderno, digamos, mais problemático.

Ou digamos que, se fossem eficazes, a sociedade britânica não ficaria tão preocupada em primeiro lugar. E sim, “morto” pode ser uma palavra forte para usar para transmitir esse ponto. Mas tal formulação poderosa também encapsula o desprezo genuíno do vocalista pelo sistema real & # 8211 seu desejo de que eles de fato se desintegrem, por assim dizer.

Tudo somado & # 8230

Na verdade, a sensação dessa música é mais importante para transmitir sua tese do que as próprias letras. Certas letras são tão dolorosamente alegóricas a ponto de não haver consenso sobre o que todas significam definitivamente. Mas por trás de tudo o que sabemos é isso.

Os Smith não gostam absolutamente da monarquia britânica. E enquanto Morrissey e cia. podem perceber a Rainha como sendo egocêntrica e o Príncipe menos do que viril, no final, sua disposição não é realmente sobre as figuras envolvidas.

Sim, a natureza pessoal dos membros da família real não está ajudando em nada. Mas o ponto final a ser apresentado, mais uma vez, é que a própria sociedade britânica está agora em um ponto em que a família real não é mais necessária. Ou seja, essa realidade não se deve apenas à impotência da realeza como governante, mas também à evolução histórica do próprio país.

Resumo de & # 8220The Queen Is Dead & # 8221

Liricamente, a canção ataca severamente a Rainha Elizabeth II e toda a família real britânica. Em uma entrevista de 1986 que Morrissey teve com NME, ele lançou alguma luz sobre a música. Segundo ele, inicialmente não queria atacar a monarquia britânica da forma agressiva que fez. No entanto, ele foi forçado a fazer isso da mesma forma. E porque? Simplesmente por causa de como a vida se tornou triste com a presença da monarquia na Inglaterra.

Ele acrescentou que toda a ideia da Família Real ser uma instituição importante era como uma & # 8220 piada hedionda & # 8221.

Longe da família real, a letra da música também ataca brevemente pubs e igrejas na Inglaterra. Morrissey se refere aos pubs como entidades que destroem e sugam seu corpo. Quanto à igreja, ele se refere a ela como uma entidade cuja missão principal é pegar seu dinheiro.

Escrevendo créditos para & # 8220The Queen Is Dead & # 8221

Esta faixa foi produzida e co-escrita pelo frontman do The Smiths, Morrissey, ao lado de seu colega de banda, o multi-instrumentista Johnny Marr. E os outros dois escritores creditados são A. J. Mills (1872-1919) e Fred Godfrey (1880-1953). Claro, sendo que ambos estão mortos há muito tempo, eles nunca realmente colaboraram diretamente com os Smiths. Em vez disso, foram eles que escreveram o supracitado & # 8220Take Me Back to Dear Old Blighty & # 8221. A música em questão foi publicada originalmente em 1916.

Data de lançamento de & # 8220The Queen Is Dead & # 8221

Esta música é a faixa-título do terceiro álbum do The Smiths. Foi lançado como parte de seu álbum em junho de 1986. The Smiths não o lançou como single.

The Smiths foi uma banda de Manchester que existiu por apenas alguns anos, de 1982 a 1987. Mas dentro desse tempo eles conseguiram lançar quatro álbuns de estúdio. Um desses álbuns liderou o UK Singles Chart. Os outros três chegaram ao número dois.

& # 8220The Queen Is Dead & # 8221 está entre os álbuns que alcançaram o número dois. Foi um grande sucesso na Inglaterra. Alcançou o status de platina no Reino Unido e status de ouro nos Estados Unidos. Além disso, também de alguma forma ganhou ouro no Brasil. Mas, além da exibição de gráficos e certificações, é considerado um verdadeiro clássico. Este lendário álbum produziu três singles poderosos, a saber:

The Smiths é a banda que colocou Morrissey e Johnny Marr no mapa. Ambos os homens se tornaram lendas da música por conta própria. E os outros dois membros principais da equipe eram o baterista Mike Joyce e o baixista Andy Rourke.

Fatos mais interessantes!

Há uma breve frase de efeito no início da música. Na frase de efeito, você pode ouvir claramente uma mulher cantando a famosa música music hall & # 8220Take Me Back to Dear Old Blighty & # 8221. Esta foi uma música muito popular durante a Primeira Guerra Mundial.

A frase de efeito é do drama britânico de 1962 The L-Shaped Room, estrelado por Tom Bell e Leslie Caron. A mulher cantando & # 8220Take Me To Old Blighty & # 8221 é a falecida atriz e cantora britânica australiana Cicely Courtneidge.

O tema de & # 8220The Queen is Dead & # 8221 a torna uma das canções mais controversas já escritas em toda a história da música britânica.

Falando para NME, Johnny Marr disse da música como aquele cujo som foi moldado pelas obras das bandas de rock americanas The Stooges e The Velvet Underground. Segundo Marr, ele queria criar um som que tivesse a agressão das obras de & # 8220Detroit garage band & # 8221.

Este clássico de Smiths & # 8217 não tem refrão.

Morrissey está realmente certo sobre a família real britânica não ser relevante?

O povo britânico (Reino Unido, portanto, Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte) pratica um sistema de governo que é conhecido como monarquia constitucional. Este é um sistema de governo em que o monarca é o chefe de estado e o primeiro-ministro é o chefe de governo. Assim, a monarquia ou soberano governa o reino por meio do parlamento.

No momento em que este livro foi escrito, a Rainha Elizabeth II é a monarca do Reino Unido (UK) e chefe da família real britânica. A posição do monarca é regulamentada por leis descendentes e parlamentares e estatutos. Assim, a ordem de sucessão é fixada para os membros da Família Real na ordem em que se posicionam na fila para o trono. O parlamento tem leis que garantem que todos os membros da família real desempenhem um papel no cumprimento dos deveres do Reino.

Deveres da Família Real Britânica

A família real britânica tem mais de mil funções oficiais que devem cumprir todos os anos. Essas funções incluem a execução das responsabilidades oficiais do estado e o seguinte:

  • Reuniões da comunidade
  • enterros estaduais
  • cerimônias de premiação nacional
  • reuniões com presidentes de outros países

Quando eventos e reuniões nacionais são realizados no Reino Unido (UK), a família real deve apoiar a Rainha para que o convidado se sinta bem-vindo. Alguns membros da família real são autorizados por lei a representar o Monarca (Rainha) e a nação nesses eventos e reuniões oficiais quando a Rainha está indisposta.

Estes são os parentes próximos da Rainha:

  • seus filhos e seus cônjuges
  • netos e seus cônjuges
  • os primos da rainha

A exposição e compreensão de vários assuntos da vida, como cultura (vida nacional e local), educação, saúde, segurança, esportes, história e entretenimento, os membros da família real britânica ganham com a participação nessas reuniões oficiais. Eles também conhecem muitas personalidades importantes do mundo.

Os membros da família real discutem o conteúdo dessas reuniões com o parlamento e compartilham seus pontos de vista sobre a melhor forma de o reino se desenvolver com o conhecimento que obtêm dessas reuniões. Isso fortalece significativamente a unidade nacional no Reino Unido.

Ainda mais deveres

Eles também desempenham um papel importante na gestão da segurança nacional. Eles fazem isso reconhecendo e apoiando todas as agências de segurança e militares do Reino Unido. A família real também faz visitas oficiais todos os anos, a acampamentos das forças armadas do Reino Unido que servem no país e no exterior.

Muitas organizações públicas e sem fins lucrativos em todo o Reino Unido e em todo o mundo recebem apoio da família real. Mais de quatro mil organizações em todo o mundo têm um membro da família real britânica como presidente. Essas organizações incluem o seguinte:

  • academias esportivas
  • centros de pesquisa em saúde
  • orfanatos
  • equipes de bolsas educacionais

A família real trabalha junto com essas organizações e muitas outras para ajudar a tornar a vida melhor para inúmeras pessoas em todo o mundo. Essas organizações recebem muitos fundos e recursos da família para apoiá-los na conclusão de seus projetos e esquemas.

Embora os papéis da família real britânica tenham evoluído ao longo do tempo, sua relevância nunca foi questionada. É seguro dizer que a família real permanecerá relevante para a Grã-Bretanha e o mundo como um todo por muito tempo. Além disso, enquanto o Reino Unido praticar o sistema de constituição de governo monarca, a família real permanecerá relevante.


Os destaques incluem um exercício de treinamento de 'guerra simulada' no Moore Park de Sydney, (com crianças correndo no campo de batalha de treinamento) soldados devolvidos se recuperando em hospitais e apoiando campanhas de alistamento e um anúncio de cinema de 1916 pedindo aos australianos para & # 8216carve & # 8217 Anzac Day & # 8216 corte profundo no Calendário do Tempo & # 8217.

Um soldado que voltou em um Hospital Anzac. Foto cedida pelo National Film and Sound Archive da Austrália

Também são apresentadas imagens de Eduardo VIII, então Príncipe de Gales, decorando soldados australianos na França, bem como uma partida de futebol australiana disputada por tropas em Londres em 1916. Músicas populares da época, como O que você fez no Grande Guerra, papai? e Leve-me de volta ao querido velho Blighty também foram publicados.

O conteúdo está disponível no Sights and Sounds of World War One (http://anzacsightsound.org), um site desenvolvido em parceria entre a Nga Taonga Sound & amp Vision (NTSV) na Nova Zelândia. O site comemora o Centenário da Primeira Guerra Mundial com a exibição de material audiovisual em poder dos dois arquivos. Foi lançado em 2015 e as atualizações de novos conteúdos ocorrerão ao longo do período centenário até 2019.

O novo conteúdo complementa centenas de clipes de vídeo / áudio e imagens estáticas anteriormente disponíveis no Sights and Sounds, documentando os esforços de recrutamento e arrecadação de fundos, a campanha de conscrição e a jornada das tropas australianas - do embarque ao treinamento e as campanhas no Egito, França, e outros locais.

& # 8220Com a ajuda da Cruz Vermelha. & # 8221 Foto cortesia do National Film and Sound Archive da Austrália & # 8220Carving Day & # 8221. Foto cedida pelo National Film and Sound Archive da Austrália


Dear Old Blighty (e os meninos lá atrás) - História

1 de dezembro de 2014
Uma homenagem a todos os que morreram e sofreram em consequência da Primeira Guerra Mundial.

Este é o décimo segundo e último de uma série de artigos sobre os modelos da Carlton China relacionados ao terrível conflito que começou há 100 anos.


Pôster americano de 1917 mostrando um soldado desfazendo as malas
um registro fonográfico enquanto outro observa.
Recrutamento na Trafalgar Square em Londres.

Como mostram as fotos aqui, a música era usada para ajudar no recrutamento e importante para os soldados.

Um número surpreendente de canções da 1ª Guerra Mundial é lembrado hoje, como Mantenha o fogo em casa aceso, composta por Ivor Novello em 1914, Arrume seus problemas em sua velha mochila e Leve-me de volta ao querido velho Blighty, canções de music hall publicadas em 1915 e 1916, respectivamente.


Cartão postal da série Song da Bamforth & amp Co. da 1ª Guerra Mundial.

Keep the Home Fires Burning Wiltshaw e amp Robinson, os criadores de Carlton China, pegaram as letras dessas canções populares e criaram modelos adequados a elas. O primeiro era um modelo de fogão de cozinha com grelha em chamas. Registrado em 1917, foi impresso com duas linhas das letras de Mantenha o fogo em casa aceso.

O cartão postal da 1ª Guerra Mundial à direita mostra o refrão abaixo de uma imagem sentimental de namorados separados.

Para ouvir o refrão dessa música gravada em 1915 por Reed Miller e Frederick Wheeler, use a barra de controle abaixo.
Um clipe de som desta música está disponível, mas seu navegador não oferece suporte a áudio.


Modelo Carlton China de uma gama de cozinha.
Registrado em 1917.

Após a guerra, um bule foi adicionado ao intervalo e as palavras mudadas para

Mantivemos as fogueiras acesas
Até os meninos voltarem para casa.


Deixou - Modificou o modelo Carlton China de uma linha de cozinha para venda após o fim da guerra.
Direito - Uma gama típica de cozinha em ferro fundido c1900.

Leste ou Oeste, lar é melhor
A chaleira no fogo está cantando,
O velho relógio tiquetaqueia
E o bule está no fogão
Claro que é um bom velho lar doce lar.

No início do século XX, pode-se dizer que a lareira é a parte mais importante de todas as casas. Isso pode explicar por que mais um fogão de cozinha Carlton China foi feito, desta vez com um caldeirão acima do fogo e um gato sentado na lareira. Mais comumente, este modelo é encontrado impresso com as palavras escocesas Por meu Fireside Ain, portanto, sua introdução pode ser anterior à guerra. No entanto, às vezes é encontrado impresso Leste ou oeste, o lar doce lar é o melhor, uma possível adaptação à Primeira Guerra Mundial. Fotos deles são mostradas abaixo.

Embora as palavras e melodia de Lar Doce Lar datam da década de 1820, seu sentimento era adequado à época da guerra.
As palavras da música estão impressas no cartão da música, mostrado abaixo. Usando os controles aqui, você pode cantar junto com Alma Gluck, que gravou a canção em 1912.


Topo Esquerdo - Modelo Carlton China de uma gama de cozinha com prateleira, chaleira e bule.
Inferior esquerdo - Modelo Carlton China de uma gama de cozinha com prateleira e caldeirão, mais frequentemente encontrado com inscrições Por meu Fireside Ain e não Leste ou oeste, o lar doce lar é o melhor como aqui.
Direito - Um cartão "Home Sweet Home" de Bamforth WW1.


Blighty Um dos mais curiosos de todos os modelos Carlton China relacionados à guerra é um "mapa" independente de "Blighty".

Blighty é uma gíria do inglês britânico para a Grã-Bretanha ou, muitas vezes, especificamente para a Inglaterra. Foi usada pela primeira vez durante a Guerra dos Bôeres, embora só depois da Primeira Guerra Mundial a palavra se tornasse conhecida. Também foi usado para o nome de uma revista humorística para as tropas da 1ª Guerra Mundial.

O termo foi particularmente usado por poetas da Primeira Guerra Mundial, como Wilfred Owen e Siegfried Sassoon. Durante a guerra, um ferimento Blighty - um ferimento sério o suficiente para exigir a recuperação fora das trincheiras, mas não sério o suficiente para matar ou mutilar a vítima - era esperado por muitos, e às vezes auto-infligido.

Leve-me de volta ao querido Old Blighty. O nome também foi popularizado por uma canção chamada Leve-me de volta ao querido velho Blighty, publicado em 1916. O refrão é impresso no modelo da china.

Um toque legal no modelo é que ele mostra as localizações aproximadas de Londres, Birmingham, Leeds e Manchester, todos mencionados no refrão. Cante junto usando as palavras do cartão de música de Bamforth à direita.
Um clipe de som desta música está disponível, mas seu navegador não oferece suporte a áudio.


Topo Esquerdo - Modelo Carlton China de "Blighty".
Inferior esquerdo - Título da partitura de Mills, Godfrey & amp Scott c.1916.
Direito - Um cartão postal da 1ª Guerra Mundial de um soldado olhando para Blighty por Frederick Spurgin.

Em 1915, esta canção popular ganhou uma competição durante a guerra por uma canção de marcha.

Os compositores eram os irmãos George e Felix Powell, estrelas do music hall, que anteriormente haviam abandonado a canção chamando-a de 'piffle', mas como uma piada a re-pontuaram para entrar na competição.

Um modelo de um kitbag foi feito em Carlton China e impresso com a primeira e a última linhas do refrão, embora 'pack' tenha sido substituído por 'put'. O refrão da música foi: -

Arrume seus problemas em sua velha mochila,
E sorria, sorria, sorria,
Enquanto você tem um Lúcifer para acender seu cigarro,
Sorriam, rapazes, esse é o estilo.
Qual é a utilidade de se preocupar?
Nunca valeu a pena, então
Arrume seus problemas em sua velha mochila,
E sorria, sorria, sorria.


O 'Lúcifer' na letra era um tipo de jogo com o qual os soldados deveriam estar muito familiarizados.

Felix Powell era assombrado pela maneira como sua música acompanhava os homens à morte.


Topo Esquerdo - Modelo de kitbag Carlton China, impresso com palavras da música.
Inferior esquerdo - Título da partitura de George Asaf e Felix Powell c.1915.
Direito - Um cartão-postal cômico da 1ª Guerra Mundial de um soldado com sua mochila por Douglas Tempest c.1916.


Cartaz da Legião Britânica lembrando as pessoas de usar
uma 'Papoula de Flandres' no Dia da Memória de 1923.
Por Maurice Kirth.

Isso conclui nosso artigo sobre os modelos da Carlton China inspirados na música popular da 1ª Guerra Mundial e, na verdade, nesta série de artigos.

Os agradecimentos devem ir para The Internet Archive por fornecer os clipes de som usados ​​nesta página.

Outros artigos desta série sobre Carlton China
modelos relativos à Primeira Guerra Mundial


Notas de lançamento: A linguagem da Primeira Guerra Mundial

Em 1914, o envolvimento militar no exterior há muito deixava sua marca na língua inglesa. Podemos voltar à era elisabetana, por exemplo, ao profundo engajamento da Inglaterra na Guerra dos Oitenta Anos na Holanda e encontrar empréstimos entrando em inglês tanto do espanhol, a língua do inimigo, quanto do holandês, a língua do aliado em cujo território onde o conflito se desenrolou. Do espanhol nós obtemos tercio (uma formação de infantaria que pode ser descrita como o tanque de sua época), principal, e reformado (termo que se tornou comum durante a Guerra Civil Inglesa). Do holandês há freebooter, roiter, beleaguer (originalmente com o significado literal de "cerco"), e Moff. Nesse contexto, não é surpresa encontrar o francês, a língua do aliado em cujo território o conflito se desenrolou, e o alemão, a língua do inimigo, tendo uma influência semelhante no inglês durante a Primeira Guerra Mundial

O alemão foi a fonte de um conjunto bastante diferente de empréstimos, principalmente palavras que se referiam a armas e veículos alemães, como Minenwerfer (e o diminutivo Minnie) e Submarino. Mas talvez o empréstimo alemão mais significativo da Primeira Guerra Mundial - que sobreviveu à guerra, foi totalmente naturalizado em inglês e não é mais percebido como marcadamente alemão - é metralhar.

Gott strafe England! ("Que Deus castigue a Inglaterra!") Foi um slogan alemão da Primeira Guerra Mundial, amplamente utilizado na propaganda. No verão de 1915, a frase estava sendo adaptada jocosamente pelos britânicos ("chocolate Gott Strafe", um oficial teria dito) e metralhar rapidamente entrou no léxico inglês como substantivo e verbo, e nos derivados mais direto e metralhar. Para começar, era usado para se referir a vários tipos de punição ou ataque severos: os soldados podiam atirar (envenenar, tentar matar) moscas, por exemplo, ou ser metralhados (repreendidos) por seus superiores. Logo estava sendo usado especificamente para se referir a bombardeios ou ataques com armas: um correspondente de guerra escreveu em 1915 sobre acordar com 'o som de uma fuzilaria - .. a “metralhadora matinal”, como era chamada.' Este tipo de reclamação - e diminuindo - de um termo ameaçador era uma característica comum da linguagem das tropas.

Em 1917, metralhar tinha se estreitado ainda mais ao sentido que tem mais comumente hoje: como explicado em uma revista, os pilotos 'iriam' metralhar Archie '- isto é, voando baixo sobre os canhões antiaéreos e atacando-os com tiros de metralhadora.' Segunda Guerra Mundial, este foi o principal sentido de metralhar na verdade, metralhar é um de uma série de termos relacionados à guerra aérea - outros incluem ataque aéreo e bombardeio estratégico - que foram usados ​​pela primeira vez na Primeira Guerra Mundial, mas se tornaram muito mais amplamente usados ​​e associados com a Segunda Guerra Mundial. Este sentido de metralhar agora é tão predominante que qualquer uso dos sentidos gerais originais "ataque" ou "reprimenda" (por exemplo, "Everton ... o goleiro do Chelsea, Carlo Cudicini de todos os ângulos na segunda parte" ou "Greg está recebendo uma metralhadora verbal de sua namorada furiosa ') são provavelmente considerados extensões figurativas do sentido de metralhadora.

Na medida em que metralhar foi naturalizado em inglês pode ser visto em sua pronúncia. Foi originalmente pronunciado com a vogal uma soava (aproximadamente) como em alemão, de modo que metralhar rhymed with ‘laugh’ this is evidenced by the occasional spelling straff. Agora strafe is more usually pronounced to rhyme with other -afe words in English, such as seguro e chafe.

These German loans are very similar in nature to the earlier Dutch and Spanish ones they tend to be about the conflict itself, the strategies and technologies by which it was conducted. By contrast, the influence of French was more idiosyncratic, and perhaps more revealing about the culture of the soldiers who used it. Many of the French words used by soldiers at the front were informal phrases that were garbled or mispronounced forms of common French expressions. For the British Tommy many things were doubtless no bonhe might, for example, end up napoo, especially if stationed in Wipers. On Armistice Day in 1918, Ernest Hemingway was in a Red Cross hospital recovering from shrapnel wounds and tonsillitis, feeling ‘bokoo rotten’ (that’s beaucoup) Another phrase of this kind, toot sweet, even found itself with new, macaronic comparative—the tooter the sweeter. In referring to the Germans, British soldiers could be found using the derogatory French word, Boche, and also their own corruption of the standard French allemand em Alleyman. Both words would re-emerge in World War II.

If you are familiar with the word Alleyman, there is a good chance it is because it occurs in one of the songs featured in the 1960s musical and film about World War I, Oh, What Lovely War! The song is called I Want to go Home, and the words were written to a traditional tune at some point during the war, probably by a soldier in the trenches. It provides a particularly striking example of how readily and concertedly the slang words and distinctive coinages of the war found their way into contemporary songs:

I want to go home, I want to go home.
I don’t want to go to the trenches no more,
Onde whizzbangs e shrapnel they whistle and roar.
Take me over the sea where the Alleyman can’t get at me.
Oh my, I don’t want to die, I want to go home.

And it wasn’t just songs straight from the trenches that keyed into this experience. Music hall songwriters were quick to express the same sentiments and brought the language of the war directly to theatregoers back home in Britain. The very word which the war brought to prominence to express the idea of being safe back home is at the heart of another song which has ever since been itself at the heart of popular consciousness of the war, Take me back to Dear Old Blighty. Written in 1916, the song marks the completion of the remarkable rise to prominence of Blighty. The word’s origin lies in British rule in India, as bilāyatī, a regional variant of vilāyatī, an Urdu word meaning ‘foreign’, and specifically ‘British’ or ‘European’, which remains in use in Indian English today. Kipling, for example, used the word and also used the related Belait to refer to Britain. Words naturally moved around the British Empire and one of the principal vehicles for this movement was the army, so it is not surprising that the first sight we get of Blighty is in a soldier’s letter home from the Boer War in 1900. In 1915, as troops from around the Empire increasingly congregated in France, this Anglo-Indian coinage was then quickly taken up to capture the idea of home as a longed-for paradise. A wound which was serious enough to necessitate a return home (but not so serious as to cause death or mutilation) became a ‘blighty’. And by 1916 everyone back home knew that Blighty was where their loved ones in Flanders dream to be, so much so that one milliner even attempted to cash in by marketing a Blighty hat! The attempt is shortlived.

This emotional link between civilians in Britain and the armed forces overseas and sense that those back home are contributing to the war effort is now commonplace and plays an especially large role in the popular image of World War II, but it is conclusively evident from the lexical record that it is during World War I that this image is first created. War effort itself is a coinage of World War I, as are rationing, home front, e propaganda film. The various Acts of Parliament that formed the Defence of the Realm Act (or DORA) set in place the legislation under which future wars would be conducted. The introduction of universal recrutamento meant that conscientious objectors were marked out as conchies and liable to receive the white feather. Not only the songs in the music halls, but also the development of military technology play an important role in motivating these changes, as civilian London is subject to air raids ou Zeppelining which prefigure the Blitz.

Perhaps this erosion of the gap between combatant and non-combatant, this sense of shared experience of being at war and shared suffering, also contributed to the final and perhaps longest-lasting and most influential expression of the war—the words which describe the act of remembrance. Remembrance Day, Armistice Day, and (in Australia and New Zealand) Anzac Day were all introduced to commemorate the fallen and have subsequently retained that purpose for the fallen of later conflicts. Sir Edwin Lutyens’s Cenotaph in Whitehall was copied in towns and cities throughout the Commonwealth to create a network of national and local memorials. A short period of communal silêncio was introduced and maintained annually as an ongoing mark of respect. o Unknown Soldier was buried with full military honours in Westminster Abbey. These names, and the fact that they form part of our ordinary language nearly a century on, are a testament to the power of remembrance that World War I unleashed and also a testament to the power of words to capture, communicate, and record the shared sentiments and shared decisions which history bequeaths to future generations.

Andrew Ball, Associate Editor & Kate Wild, Senior Editor

The opinions and other information contained in the OED blog posts and comments do not necessarily reflect the opinions or positions of Oxford University Press.


A Blog on Blighty

I have just finished the copyedit for DEATH OF AN UNSUNG HERO – Lady Montfort and Edith Jackson’s fourth adventure together which takes place at home in Blighty in 1916 as the Battle of the Somme raged on for most of that year.

A Little Bit of British ‘Hewmah’ from the Front in 1915

My copy editor (who struggles to Americanize me) queried my use of the word ‘Blighty,’ a term I use quite naturally since I am English, but one that she thought American readers would not understand. I dutifully added context so that readers would understand that when we Brits say Blighty that this is our affectionate term for England. And when we refer to’ a Blighty one ‘(which we now only do as a historical reference) we are talking about a combat wound bad enough for the sufferer to be sent back to England. Soldiers fighting in the trenches of France in WW1 sometimes shot themselves, usually in the foot, so that they could be sent home. Which gives you some idea of how desperate the poor devils must have been.

And then I realized that I had no idea how we had come by this expression. I knew Blighty had always been soldiers’ slang popularized during the 1914- 1918 war. And I guessed that it came from soldiers serving in India as lot of our slang at that time came from corrupted Hindi pronunciation. So I did what any sensible person does when they want fuller understanding –I Googled. The BBC was able to give me the fullest possible answer and it is a good one. I have to say it took a lot of self-discipline for me not to cut and paste this explanation into a new ‘Comment’ in ‘Track Changes’ for my copy editor. (If you don’t know what Track Changes are then by all means feel free to use Google!)

A Blighty One is a wound bad enough for a soldier to be sent home … back to England

“Homesickness can do funny things to people. It can create fierce patriotism where once there was just allegiance it can create an idealized society in the mind, one in which no one is ever cruel or selfish or rude because that’s the society the homesick person wishes to return to and it can distort language, so that emotive terms such as the name of home itself should be avoided in case of excessive lower-lip quiver.

‘Patriots’ sending the boys off to France in 1916

Blighty comes out of feelings like these. It’s an affectionate nickname for Britain (or more specifically England) taken from the height of the Victorian rule of India, that was first used in the Boer War in Africa, and popularized on the fields of Western Europe in the First World War.

The many British Imperial ‘skirmishes’ included two Boer wars in South Africa

The Oxford English Dictionary says that the word is a distortion of a distortion: the Urdu word ‘vilayati’ either means foreign, British, English or European, and it became a common term for European visitors to India during the 1800s. A mishearing changed the v to a b, and then ‘bilayati’ became Blighty, as a term to describe British imports from home, such as soda water.There again, it was also claimed by Rupert Graves that it derives from the Hindustani word for home: blitey.

The British cavalry’s continual presence in India ended in 1947 when India became independent.

Having picked up some use during the Boer War (because nothing breeds in-jokes and slang like soldiers living and fighting in close proximity away from home), the term really took off during the long years of trench warfare in World War I. Soldiers would talk openly of dear old Blighty, indicating not only a longing to be away from some of the most horrific battlegrounds in human history, but also a wish to return to a time when such horrors were unthinkable. This elegiac tone was caught and carried by the War Poets: Siegfried Sassoon and Wilfred Owen, both of whom used the word when describing their experiences.”

The White Cliffs of Dover were the first thing returning soldiers from France saw as they crossed the Channel from Boulogne. They epitome of Blighty!

The War Office soon picked up on this, releasing a free magazine for active servicemen called Blighty, which contained poems and stories and cartoons from men on the front line. Then there were slang terms like Blighty wound, an injury good enough to get a soldier sent home, but not life-threatening, as depicted in the 1916 Music Hall song “I’m Glad I’ve Got a Bit of a Blighty One” by Vesta Tilley.


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The Rum-Loving Monkey Who Crash-Landed in a B-17 During WW2

Back in April 1943, in the depths of the Second World War, an American B-17 crash landed in the seaside town of Clonakilty, County Cork, southern Ireland.

Local Irish residents were astonished to find that one of the crew members who had landed in their midst wasn’t actually an American or, in fact, a human being at all.

Rather, he was a small monkey called Tojo who’d been taken from his home in Morocco and placed aboard an American war plane which went by the name of “T’ain’t a Bird”.

After leaving Morocco the crew had started their flight towards England, but the Boeing B-17 unfortunately ran out of fuel when an incorrect radio report had them soaring off in the wrong direction.

The 10 crewmen and their primate companion suddenly found themselves crashing to earth over the Emerald Isle instead of landing safely in dear old Blighty.

The B-17 crew of T’aint a Bird

When the “American Flying Fortress”, as it was nicknamed, starting circling the skies above Clonakilty, local residents stood and watched in wonder.

Not only had they rarely seen an aircraft of such huge dimensions, but they were also worried about the likelihood of it crashing into one of their church spires as it strafed the town. Luckily, the plane turned towards the sea and crash landed in a nearby marsh.

The confused and extremely worried airmen thought they must have landed in Norway, which was occupied by the Germans at the time.

When they saw local Irish folk descending upon them, they allegedly prepared themselves to resist capture by swallowing cyanide capsules. Fortunately, this desperate measure was not required. The local residents assured the crew they were among friends. Once their identities as American allies had been confirmed, the locals began welcoming them with open arms.

The hotel were the crew stayed.

Quoted in BBC News, local businessman, Thomas Tupper, who grew up knowing the story of Tojo and the American airmen explains that, although the crew was taken into police custody, “The custody consisted of them being in the local hotel O’Donovan’s Hotel where a party ensued for three days”. During that time, Tojo became quite a celebrity as most locals had never seen a monkey in person.

During their unscheduled stopover, the American B-17 airmen were pleased to share their 36 bottles of rum with the friendly rescuers – and Tojo the monkey. Several days later the men were taken initially to Cork, then up to Northern Ireland where they were handed over to the RAF.

However, one of their number was missing. Tojo had taken a great liking to Rum and, whether it was that or the unfamiliar diet or the moist, cold Irish climate, Tojo was beset with an attack of pneumonia and sadly died. Despite the best efforts of local doctors, pharmacists, and vets, nothing could be done to save the poor little monkey.

Credit: Mark McShane

Thomas Tupper recalls it as a local tragedy. Tojo was laid out in the hotel, and locals lined up to pay their respects.

Despite his short time on the island, Tojo made a lasting impression on the town, and he was laid to rest with full military honours. And more recently, a statue in his honour was unveiled at Clonakilty in April 2013 – 70 years after the unusual visitor first made his unscheduled landing.


Dear Old Blighty (And the Boys Back There) - History

And what were those at home doing when all this was going on? Well at the outbreak of hostilities a defence public meeting was held for the purpose of forming an Executive Committee.

The first meeting was held in the Public Hall with Sir George W.M. Dundas, Bart, in the chair. A proposal was submitted to establish a War Emergency Committee by Dr. Wann, and was carried. The committee appointed as its executive to act on its behalf the following people: Rev. Dr. Andrew B.Wann, Chairman Rev. Arthur Crawford Watt, Vice Chairman Sir George W. M. Dundas, Bart Lady Dundas James Comrie James Goldie Rev. William Hall Henry McKinstry Peter McPherson Evan Balfour Melville and John P. Mitchell as honorary secretary and treasurer.

Throughout the war years they worked tirelessly to raise money to fund various activities. They organized fetes and free gift sales, organized sales of work, established a Prisoner of War fund, and held jumble sales. As you will see, multitasking is not a new concept!

Amongst the many activities including manning the shops now that their men folk were away the following was recorded.

The Comrie Public School - Under mainly the auspices of Mr. Goldie, the school head master, and much beloved by all, the children raised substantial moneys through school concerts, plays and other entertainment. They contributed 430 pairs of socks, 150 pairs of cuffs, 56 pairs of knicker hose, 30 pairs of garters, 122 pairs of mittens, 40 pairs of body belts, 127 scarves, 16 pairs of crutches which were sent to the Princess Louise’s Hospital for Limbless Soldiers and Sailors in Erskine, 251 packets of cigarettes, 6 pounds of tobacco, 98 cakes of soap, 56 packets of chocolate, 84 packets of stationery, 115 packets of sweets and one chest protector as well as other articles. I am not sure what a chest protector was, but hope that it kept out shrapnel and bullets!

The 21 st Perthshire Boy Scout Troop sold flags for the Soldier and Sailor Help society, collected waste materials and large quantities of clothing as well as sending 192 blankets and gathered sphagnum moss.

The Red Cross under the charge of Commandant Miss Florence Graham Stirling ably supported her sister Miss Mary Graham Stirling and by Mrs. McDonald of Bank House as quartermaster established an Emergency Hospital. By early October, 500 garments had been made and distributed to several hospitals. Throughout the war their workers collected sphagnum moss in addition to other activities. 4000 eggs were sent to the collection point in Perth. They organized raffles and sales of work and held concert to raise money and boost morale.

The Churches – Comrie had several churches and all made enormous efforts for their congregations and others at large. The Work Party devoted itself to the war effort and sent hundreds of parcels to the troops far away. The parcels contained socks, shirts, knitted goods, and raising money for those who had a lost one and needed the money to live. About half of the male congregation of the Comrie Parish Church served in the forces. The West United Free Church had 56 of its congregation in the forces. The East United Free Church also sent gifts of socks, mufflers, gloves and garments as did St. Serf’s Episcopal Church and the tiny Roman Catholic Church. They all made their contributions in one way or another.

One committee looked after 12 Jewish refugee families from Ostend, Louvain and Alost in “poor little Belgium.” They had nowhere to stay and the Comrie Parish Church used one of their houses in Dunira Street to them ensuring they had a good roof over their head, warmth and food as well as company. They stayed there from November 1914 till mid 1916 where they went onwards to other war centres set up for refugees. They never forgot the kindness shown to them by the Comrie people.

The 2/2 Highland Field Ambulance 250 strong arrived under Major Cameron in October, 1915 and took up winter quarters in the v They stayed at the school and in the church and school halls. Under Major Rorie, and seen off by many from the village, they left for Bedford by train on the 29 th March, 1916, with the pipers playing “Happy we’ve been a’ the gither.” Most never came back and their bones can be found in Flanders Fields and other places.

A War Savings association was set up as were two others. The accumulated capital amounted to £18702.

The Volunteers - there was also a unit of Volunteers who operated under the Defence Sub Committee. The volunteers were people who may have been exempted from military service due to age or infirmity. The author’s grandfather was in one of these units and was posted to guard railway lines in the North of Scotland and then upon his return was shipped to France. He was 38 years old, married with two children when he was called up in 1917. Whilst crossing the channel on a transport ship a British officer slammed a ship’s hatch on his hand crushing his fingers. As a result he was not sent up the line and may have survived the war because of this accident. Although a first class shot he could not use his rifle and he spent much of the time in Northern France on sentry duty in coal fields and at the great POW camp at Étaples. He knew all of the people mentioned in the Comrie War book and lost many friends.

Life and death continued on throughout the War years. Sons took the place of absent fathers as heads of a household. My father, who we shall read a little bit about in the Second World War, as a five year old, was made to stand in as head of the family when his grandmother died. She had been born in 1833 in Invergeldie and died in 1917. A full Scottish funeral was held at the graveyard in Dalginross and several hundred folk showed up as was customary for local well known people. It was a dark grey day, “dreich” as they say, and all dressed in formal black. As principal mourner my father walked behind the hearse and led the procession up Dalginross passing houses which had black crepe paper, or closed curtains, on windows signifying the loss of a loved one, or known one. He never forgot, even as an old man, that “great black hole” he gazed into in the graveyard which was to receive the body of his much loved grandmother!

The whole community suffered as news filtered back from the various War sectors and there was not a dry eye in the whole of Strathearn, and Scotland for that matter. Dozens of committees were formed, each looking at different types of needs, and trying to raise funds for it or organize activities.

Then it was all over. The Armistice was signed on November, 11 th . 1918, and in dribs and drabs our soldiers came home to a land “fit for heroes.” Well it was not quite like that as all suffered due to the loss and the carnage created by the War. There was no band to receive them playing “Land of Hope and Glory,” or “There is a Happy Land, Far Far Away” – too many of their loved ones were already there! There were no welcome home parties or celebrations. This was no land, “fit for heroes.” They had returned to a land of silence, sorrow and sadness, and the mourning still lasts till this day.

Something had to be done and it was, however, in this writer’s view it was at best tokenism, and perhaps a precursor of things yet to come! His Grace, the 8 th Duke of Atholl, John Stewart-Murray, arrived at the Comrie Public Hall on Wednesday the 11 th June, 1919. His photograph displays upon his breast many medals and even as this distance and time they are rather blinding! He was there to honour our returned decorated heroes with the distribution of various types of gifts such as wristwatches and other mementoes. The platform party included Major C. H. Graham Stirling of Strowan (presiding), Brigadier-General the Duke of Atholl (who made the presentations), Sir George W. M. Dundas, Bart., of Comrie House, Major McNaughtan, J.P. of Cowden, Mr. James Gardiner, M. P., and Revs. Dr. Wann, A. C. Watt, and W. Hall, and other members of the War Emergency committee and were accorded a Highland welcome from Piper McFarlane, a local discharged soldier.

The about-to-be addressed heroes were given a front row seat (incidentally they were the same chairs used 70 years later and my mother, when attending an evening there, always took a pillow with her as the chairs were wooden and had no give and were as hard as a rock! Throughout the hall were the relatives and friends of the honoured few, as well as luminaries such as the Hon. Mrs. Williamson and the Rev. C. D. R. Williamson, Mr. A. Wright, Rector of Morrison’s Academy and others.

The good Major wowed the crowd with the shortness of his introduction and passed the proceedings to Atholl. In addition to being a Brigadier-General, the noble Duke was the Lord Lieutenant of the County of Perthshire. This fact he shared with the assembled throng and stated that he was there only to distribute gifts to his fellow soldiers from the village of Comrie. (One wonders what his experience had been in a front line trench!) His overview describes that some 328 men and 24 women from Comrie served in the Great War, and that 75% of them had undertaken military service before December, 1915, and of the balance only twelve put in claims before a Tribunal finding that only three of the claims were fully justified. He pointed out that forty seven men had died in the conflict of which seven were officers. He then moved to those who had received medals and special honours. This list contained the names of eight officers, ten non-commissioned officers and six men (they may have been Privates). In addition two of the ladies had gained the coveted Royal Red Cross. (Applause).

Grasping the nettle he then said in his comments as reported the following: “We hear a great deal about the gaining of awards – how the wrong people get them (woops), and how the right people carry on without them (true). But I can assure you (how would he know?) of this, that a very large proportion of awards go to the right people (hmm!). A modern battlefield is not an ideal place to sit and take notes regarding the counter merits of the officers and men (oh yea!). A large number of the leaders and men are knocked out, the strain is terrific, the gathering of the pieces of the machine immediately after action by the leaders who are already over tired is a work that few men can imagine (all true), who have not seen it, and it is little wonder that in action, where all have done splendidly the names of the specially distinguished are sometimes omitted (true). But I can say this without hesitation (right!) that never in any war in the world has the great majority of the awards been as well deserved as those given in this war. (Applause). It is, of course, quite true that isolated cases may occur (I would think that all who served should have received medals just for being there!) where the recipients may have been able to work the oracle further back in the lines, but you may rest assured that, as far as the fighting troops are concerned, awards recommended by their Company Commanders, through their Commanding Officers, through their Brigadiers, through the Army to General Headquarters, and then to the War office, leave very little room for undue influence (phooee!), and the only trouble is that I found with the system was that many a good man (women?) who ought to have been rewarded was overlooked owing to the multitude of processes through which the names have to pass (golly!).

I would say this to every officer and man in this parish who have not got these awards – do not be disappointed yourself, but look upon these awards that have been given as awards to that part of the military machine that left Comrie for the front, to which you belonged, and which did so splendidly, and I know no one who will be prouder to see the present recipients wearing their well earned honours than the officers and men who went out with them and were not so fortunate as to get them themselves” (Applause) (golly!).

He then moved on to somewhat safer ground by addressing Lieutenant John Manson Craig of Innergeldie for the award of his Victoria Cross gained in Palestine. Several cheques were given to him and it is small wonder that Craig in his remarks said “he did not really know what to say but thanks.”


Dear Old Blighty (And the Boys Back There) - History

THE QUEEN IS DEAD - The Audio Introduction


THE QUEEN IS DEAD begins with
a partial sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY recorded from the film THE L-SHAPED ROOM. .

Princess Diana was killed in France and her body had to be taken back to England ("Blighty"). .

o sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY is led by a woman wearing a formal military jacket. .

When Princess Diana's body was taken back to England, it was unloaded by people in formal military jackets. .



THE QUEEN IS DEAD begins with audio of the character Mavis, in THE L-SHAPED ROOM, leading a sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY.
TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY is a World War 1 song about English soldiers stationed in France wanting to return home to England (nicknamed Blighty).
Mavis wears a formal military jacket. Princess Diana dies in France and when her body is returned to England it is unloaded by people wearing formal military jackets. .


The album THE QUEEN IS DEAD begins with audio from the film THE L-SHAPED ROOM. .

THE L-SHAPED ROOM is about a young woman who has moved from France to England. .

Princess Diana 's body will have to be moved from França to E ngland. .

Princess Diana was born on July 1. .



In THE L-SHAPED ROOM, Lesley Caron has moved from France to England. Princess Diana's body was moved from France to England. Lesley Caron was born July 1. Princess Diana was born July 1. .

THE QUEEN IS DEAD begins with audio from the film THE L-SHAPED ROOM about a character named "Jane" who is the lone occupant of the room in the title. .

The last Jayne Mansfield film ever released was SINGLE ROOM FURNISHED about a woman played by "Jayne" who is the lone occupant of the room in the title. .

The cover of the first DVD edition of THE L-SHAPED ROOM is a brick wall where "Jane" (Lesley Caron) is in a window with the title printed on the window shade above her. .

The cover of the first DVD edition of SINGLE ROOM FURNISHED is a brick wall where "Jayne" Mansfield is in a window with the title printed on the window shade above her. .



The first DVD covers of THE L-SHAPED ROOM and SINGLE ROOM FURNISHED are very similar.
Each has a brick wall with Jane/Jayne in the window, below a window-shade bearing the title of the film. .


THE L-SHAPED ROOM is the introduction to THE QUEEN IS DEAD, whose title announces a woman's death. .

SINGLE ROOM FURNISHED has an introduction that is an announcement of Jayne Mansfield's actual death. .


"You are about to see SINGLE ROOM FURNISHED, the new motion picture starring Jayne Mansfield in her last,
and in my opinion, her finest performance. .
When she completed this picture, a tragic accident took Jayne Mansfield to another stage. All of us in the theater,
on the screen, and in the newspaper profession, miss her very much. But Jayne left us all a legacy, the characters
she created in SINGLE ROOM FURNISHED, the film you are about to see. . & quot


THE L-SHAPED ROOM begins with actress Lesley Caron playing "Jane" walking in front of a store named WALTERS. .

SINGLE ROOM FURNISHED begins with the death of "Jayne" Mansfield being announced by someone named Walter. .



The L-SHAPED ROOM begins with "Jane" (Lesley Caron) walking by a store named WALTERS. SINGLE ROOM FURNISHED begins with the report of "Jayne" Mansfield's death by Walter (Winchell). .

In 1967, Jayne Mansfield was killed in her mid-30's (34) in a car crash along with her boyfriend and their temporary driver for the night. .

In 1997, Princess Diana was killed in her mid-30's (36) in a car crash along with her boyfriend and their temporary driver for the night. .

Those were the only two car crashes ever in which the only people killed were a world-famous woman, her boyfriend and their driver. .



Actress Jayne Mansfield and Princess Diana were victims of the only two car crashes in history in which the only three people killed were a world-famous woman, her boyfriend and their driver. .


The introduction to the album THE QUEEN IS DEAD is a sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY. .

Jayne Mansfield was killed in a car crash in 1967. .

Princess Diana was killed crashing into a row of pillars in August 1997. .

Jayne Mansfield is posing between pillars on the cover of a magazine named BLIGHTY in August 1957. .

The first inner page carries a large single-panel comic of two women who have crashed a car into a post.



The introduction to THE QUEEN IS DEAD is a sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY. Jayne Mansfield is posed between pillars on an August 1957 cover of BLIGHTY magazine.
The first inner page is a comic showing two women who've crashed a car into a post. In August 1997, in a car that crashed into a pillar, Princess Diana was killed along with her boyfriend and their driver.
In 1967, Jayne Mansfield was killed in a car crash along with her boyfriend and their driver.


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