Quando a dança social formal caiu em desuso nos Estados Unidos?

Quando a dança social formal caiu em desuso nos Estados Unidos?

Até cerca da década de 1950, pode-se ver exemplos de dança social (especialmente de salão de baile) dominando a cena social. Isso inclui casos como a cena da quadra de tênis com Humphrey Bogart e Audrey Hepburn em Sabrina, vários filmes de Astaire / Rogers, e até Peggy e Steve falam em dançar em Capitão América: o primeiro vingador. A dança social formal remonta aos períodos medievais e renascentistas e inclui de tudo, desde bobinas country a dança de linha formal (como visto em adaptações cinematográficas de romances da era regência, como os de Jane Austen) e danças de salão, como a valsa ou as danças de pares mais modernas de Charleston e latino-americanas.

Essas danças permanecem populares até hoje na América Central e do Sul, onde as festas e grandes encontros sociais incluem todos dançando salsa, merengue e (mais recentemente) bachata. Ainda assim, nos Estados Unidos, esse estilo de dança (leia-se: "salão de baile", que engloba o que então eram danças casuais ou country) caiu em desuso.

Minha pergunta é esta: Quando essas atividades saíram de moda nos Estados Unidos? E, além disso, por que eles desapareceram amplamente do mainstream?

NB: Conheço casos específicos - casamentos, formatura, quinceanera, cotilhão, bar mitzvahs, etc. - em que tais danças ainda são realizadas como parte da norma social. No entanto, esses eventos são raros. É improvável que o jantar comum nos Estados Unidos, por exemplo, inclua pares dançando em qualquer ponto da noite, quando em um ponto a sala de estar teria ficado sem móveis e teria tocado swing ou jazz.


A música swing e a dança swing atingiram um pico de popularidade durante a Segunda Guerra Mundial. A guerra dificultou a formação de uma big band e houve greves de músicos em 1942 e 1948. Muito jazz também começou a ficar menos dançante; isso começou com bebop e continuou com Coltrane e West Coast Jazz.

A partir de 1955, o rock and roll começou a ser ouvido nas rádios e a atrair ouvintes brancos. Neste clipe de TV de 1956, você pode ver Bill Haley apresentando seu grande sucesso "Rock Around the Clock", com um grupo inter-racial (?) De dançarinos fazendo o que mais parece uma dança swing. A mania da dança de 1958 era o passeio, que você pode ver adolescentes brancos constrangidos fazendo aqui. Aqui está um clipe do American Bandstand, também de 1958, de jovens brancos de terno e saia dançando "At the Hop". Até este ponto, tudo parece uma evolução bastante reconhecível das danças de pares e line danças europeu-americanas, mas sendo feito com música afro-americana.

Parece que a grande mudança aconteceu em 1960-62 com o twist, que era uma mania da dança iniciada com uma música do Chubby Checker. É a primeira coisa que vejo nesses filmes antigos que parece uma dança distintamente afro-americana que se rompe com as convenções da dança de salão europeia. Dwight Eisenhower evidentemente concordou que esta foi uma mudança radical:

Não tenho nenhuma objeção ao Twist como tal. Mas representa algum tipo de mudança em nossos padrões. O que aconteceu com nossos conceitos de beleza, decência e moralidade?

As pessoas não estão mais necessariamente dançando em pares e não há "passos" definidos - os dançarinos movem seus quadris sem necessariamente tirar os pés do chão.


Não tenho certeza se concordo com sua premissa. A dança nunca 'saiu de moda'. Claro que a dança de salão. O que eram as discotecas dos anos 70 e 80 senão a dança sincronizada em grupo? Agora ainda temos raves e clubes. Mesmo na era do indie rock, ainda havia mosh pit's e danceterias. Dançar na era das big band era diferente dos anos 1800 e 1700. Ainda está mudando. Mas a música e a dança ainda são muito populares entre os jovens, com cada nova geração desenvolvendo sua própria 'marca' de dança.

Ben Crowell perguntou se eu respondi à pergunta feita em um comentário que fiz.

O título pergunta sobre o fim da "dança social formal". O primeiro parágrafo fala sobre "instâncias de dança social". A questão é "quando a dança social formal caiu em desuso nos Estados Unidos". É minha opinião que as danças sociais formais nunca caíram em desuso, elas simplesmente mudaram com o tempo. A ocasião de dança mostrada no filme "Sabrina" ocorrida nos anos 50, seria substituída por uma discoteca nos anos 70/80, uma linha de dança nos anos 80/90 e uma rave nos dias de hoje. Existem raves formais, planejadas. As pessoas usam vestidos de baile? não. É isso que foi perguntado? não.

Agora respondendo ao OP mais diretamente

Dentro do seu próprio esclarecimento, você fala sobre 'limpar a sala de estar' para alguma dança swing. Isso, ali mesmo, não é um exemplo de Dança Social Formal. Este é um encontro informal de (jovens) adultos praticando o estilo particular, ou modismo, de dança popular NAQUELA HORA. Duas crianças, há 10 anos, poderiam ter feito a mesma coisa, praticar o break dance, antes de seguirem para um grupo de amigos onde todos se reuniam para dançar no estilo de dança (modismo) da época.

Indo um passo adiante, aquele grupo de amigos do break dance SERIA estar usando as roupas formais, conforme exigido por seus pares e público, da época em questão. Se você pretendia escrever a pergunta que tratava apenas da dança do swing, minha proposta é: ela acabou quando a moda do swing foi substituída pelo que quer que viesse a seguir ... talvez a sockhop? Eu não sei, porque eu não estava vivo naquela época. Minha primeira história pessoal é com a discoteca. Aquelas eram reuniões sociais MUITO formais.

No entanto, apenas algumas décadas depois que o swing se tornou popular, tínhamos os modismos da discoteca, do country e da dança de linha ocidental. A dança de linha ainda é popular em certas áreas europeias. Esses estilos de dança requerem passos precisos E, para todos os efeitos e propósitos, tanto roupas / roupas especiais quanto específicas e uma reunião social formal, para ocorrer.

Pegue uma reunião de salão de baile de 1700, talvez a Corte da França. Eu poderia imaginar que ficaria indignado com alguém introduzindo o que agora é conhecido como dança da Linha C&W, mas dependendo de quem era, eu também podia ver os passos formalizados necessários para se encaixar naquele momento. Talvez se Mozart tivesse um banjo?


De acordo com o livro de William Strauss e Neil Howe, Generations, as normas culturais dos EUA são definidas por gerações nascidas imediatamente após uma grande guerra, em uma "nova era".

A dança social ou de salão foi um grampo da chamada geração "Missionária", nascida durante e após a Guerra Civil (1860-1882). Foi adotado pelas duas gerações seguintes, basicamente pessoas nascidas até meados ou final da década de 1920.

A geração Baby Boom, nascida durante e após a Segunda Guerra Mundial, popularizou a música "rock" (com um novo estilo de dança), colocando assim a dança social ou de salão em "banho-maria". Esse fenômeno começou com o amadurecimento dos Boomers na década de 1960 e continuou depois disso, à medida que as gerações mais velhas que preferiam a dança social (nascidas durante ou antes da década de 1920) morreram. Hoje em dia, a dança de salão é o gênero preferido apenas por pessoas com mais de oitenta anos nos Estados Unidos.

Os países latino-americanos adotaram (e descartaram) as práticas dos EUA com um intervalo de tempo de várias décadas, razão pela qual a dança de salão (ou semelhante) ainda é popular lá.


O colapso real da dança social formal aconteceu durante a revolução cultural no final dos anos 1960, quando tudo o que havia sido associado às gerações anteriores foi rejeitado. Ao mesmo tempo, os padrões de vestuário e comportamento também foram por água abaixo. Sim, eu acho, os baby boomers são os culpados, pois eram a geração que criava novas tendências naquela época. A geração anterior, aqueles nascidos durante a década de 1920 e antes, ainda eram ensinados a valsar, foxtrote, etc. No entanto, os baby boomers rejeitaram essas tradições e, como resultado, elas não foram passadas para a próxima geração porque você não pode ensinar o que você mesmo não aprendeu.

Pode interessar a você que a dança de salão ainda é muito popular em muitas culturas da Europa Central, com a Áustria e sua capital Viena, sendo um líder mundial nessa área. Os adolescentes austríacos passam muitos meses frequentando aulas de dança e adquirindo as habilidades necessárias para ter sucesso (ou pelo menos passar na prova) na pista de dança. Claro, este é um país cuja capital acolhe mais de 400 bailes formais todos os anos. Ouso dizer que seria difícil encontrar tantos em todos os EUA!


O Social Dancing realmente saiu de moda. Afinal, os modismos do disco e do C&W foram há quase 30 anos. Claro que você ainda pode encontrar lugares para hospedar raves, bem como salão de baile, swing, salsa ou o que quiser, mas estes atendem a uma clientela especializada. (e raves são tanto para beber quanto para dançar) Não é como a América pré-1960, onde sair para dançar era tão comum quanto ir ao cinema, onde todos os jantares terminavam com dança, onde as escolas de segundo grau apresentavam bailes semanais , onde as pessoas reviraram seus tapetes e deram festas dançantes em suas casas.

Qualquer pessoa pode apresentar uma teoria, mas vou apresentar esta. O Social Dancing saiu de moda porque simplesmente não era muito divertido. A flexibilização dos costumes sociais significava que as mulheres tinham maior liberdade para escolher seus parceiros, mas também tinham maior liberdade para rejeitá-los, e os homens aprenderam que a rejeição constante era bastante desagradável. A música ficava tão alta que você não conseguia falar sobre ela e, portanto, não conseguia conhecer a outra pessoa, então dançar não era mais um quebra-gelo ou um meio de apresentação. As escolas de ensino médio ficaram apaixonadas demais por seus preciosos pisos de ginástica para permitir que alguém dançasse neles, as casas instalaram carpetes de parede a parede e a idade para beber em todos os lugares foi elevada para 21, então esta geração nunca teve a chance de desenvolver suas habilidades, ou aprender ver a dança como uma graça social.


Não tenho certeza se foi há muito tempo que o interesse pela dança social diminuiu. Estou curioso para saber por que as danças de solteiros nem sequer foram mencionadas aqui, já que fui muito ativo nessa cena por muitos anos. Acabei parando de ir com eles porque mais mulheres que compareciam eram do tipo que achavam que, se você não fosse o Príncipe Encantado, não valeria alguns minutos na pista de dança. Então, em meados da década de 1980, a sociedade tornou-se obcecada em ganhar dinheiro, o que deixava menos tempo para a vida social; o oposto do que muitos especialistas esperavam com o advento da tecnologia moderna. Além disso, as leis de DUI mais rígidas começaram a manter as pessoas em casa mais.


A resposta de Kate é muito semelhante à minha, mas eu tenho uma opinião diferente sobre ela.

Sim, o colapso da dança social aconteceu durante a revolução cultural no final dos anos 1960, quando tudo o que havia sido associado às gerações anteriores foi rejeitado. Sim, os padrões de vestuário e comportamento também mudaram.

Os baby-boomers rejeitaram as tradições dos mais velhos, mas acho que há mais a ser dito sobre a atmosfera de uma dança do que a música tocada. A música pode ter sido diferente, mas isso não era novidade. A dança social já existia há séculos, independentemente do tipo de música tocada.

O que foi diferente? Uma pesquisa sobre etiqueta de dança prontamente trará várias páginas que indicam tudo, menos o que tendemos a praticar na América hoje. Porque? Esse é o cerne do que os baby boomers rejeitaram.

A dança social, tal como existia antes da Segunda Guerra Mundial, foi comparada por Emily Post a um coquetel. Era intenção que as pessoas que participavam de um baile social dançassem com o maior número possível de parceiros diferentes. Um foi desencorajado a dançar com seu acompanhante mais de uma ou duas vezes (a primeira e a última danças). Lembro-me de ter lido: "Se marido e mulher querem dançar um com o outro, eles deveriam ir para outro lugar mais confortável."

Muitas pessoas têm a impressão de que o cavalheiro sempre convidava a senhora para dançar e uma dança "Sadie Hawkins" era a única exceção. Não é assim. O gênero na maioria sempre perguntava, embora os cavalheiros tivessem precedência se os dois estivessem igualmente representados. O anfitrião ou anfitriã era encarregado de tentar fazer com que os números fossem os mais uniformes possíveis, embora fosse mais comum que os cavalheiros superassem as mulheres.

A etiqueta de uma dança social deixa claro que se tratava de um evento social. Não foi um evento destinado a você passar um tempo com seu ente querido. Isso foi rejeitado pelos baby-boomers. Eles rejeitaram a socialização da dança social e começaram a transformá-la no que é hoje. Mesmo quando você toca a música da época, seja uma valsa vienense ou um swing de big band, a mentalidade da dança "social" não é a mesma de 100 anos atrás.


Salas de dança históricas do Texas

Meu parceiro de dança e eu estávamos viajando por uma estrada de asfalto de duas pistas no meio do Texas Hill Country. Estava escuro como breu lá fora. Do lado da estrada, meus faróis captaram os olhos de um rebanho de gado pressionado contra uma cerca de arame. Estávamos cerca de 65 milhas a oeste de Austin, 45 milhas ao norte de San Antonio. Para todos os efeitos, era o meio do nada. Mas não tínhamos dúvidas de que o que estava por vir era um dos melhores locais de diversão noturna em todo o Texas: Kendalia Halle, um dos últimos salões de dança históricos remanescentes do estado.

Kendalia Halle, um dos últimos salões de dança históricos do Texas, mantém uma história viva em seu canto afastado do Hill Country. Foto de Jeff Wilson.


Criminologia Clássica

A nova era, inaugurada pelos pensadores iluministas, levou ao desenvolvimento da Escola Clássica. Cesare Beccaria tornou-se conhecido como o Pai da Criminologia Clássica. Em uma idade muito jovem, ele escreveu sua obra mais famosa intitulada, On Crimes and Punishments (1764). Ele era membro de um grupo intelectual conhecido como Academia dos Punhos e o grupo se reunia em segredo para discutir a necessidade de uma reforma social. Beccaria é mais frequentemente referido como um reformador da punição e ele defendeu veementemente o princípio de "nenhum crime sem lei" e especificou os critérios para a promulgação e administração de códigos criminais. Ele tinha uma opinião forte sobre a separação de poderes no direito penal devido ao potencial de abuso e uso indevido. Curiosamente, ele foi uma das primeiras pessoas a sugerir que a essência do crime era o dano que causava à sociedade.

No cerne da Escola Clássica de pensamento de Beccaria estava a noção de que "é melhor prevenir crimes do que puni-los" (Beccaria, 1764/1963: 93). Desta ideia surge nosso entendimento comum de Dissuasão e a ideia de que é melhor deixar um homem culpado em liberdade do que punir um homem inocente. esta é uma posição muito contrária aos métodos pré-clássicos "antigos" pelos quais os inocentes eram freqüentemente torturados e até mortos na busca por justiça em um esforço para extrair uma confissão.

Beccaria não questionou a necessidade de punição, mas acreditava que as leis deveriam ser elaboradas para preservar a segurança e a ordem públicas, não para vingar o crime.

Para garantir uma estrutura penal racional e justa, as punições para crimes específicos devem ser decretadas por códigos criminais escritos e os poderes discricionários dos juízes severamente restringidos.

A dissuasão emprega a ameaça de punição para influenciar o comportamento. Ele pressupõe que:

  • As pessoas são racionais
  • o comportamento das pessoas é um produto do livre arbítrio
  • As pessoas são hedonistas (seu objetivo é aumentar o prazer e / ou evitar a dor)

Três princípios de punição que se tornaram a marca registrada da doutrina de dissuasão Clássica de Beccaria:

  • Rápido - a punição deve ser rápida para ser eficaz. Você não pode deixar a punição perdurar ou a punição e o crime perderem sua associação
  • Certo - as pessoas devem saber que serão punidas por seu comportamento ilegal - não pode permitir que as pessoas evitem a lei por qualquer motivo
  • Severo - deve ser severo o suficiente para compensar as recompensas da ação ilegal - severidade e proporcionalidade às vezes estão em conflito, especialmente porque cada pessoa é diferente em termos do que constitui uma punição & quotsevere & quot.

A punição também deve ser proporcional ao dano causado. Se perdermos a proporcionalidade, haverá pouco para prevenir / desencorajar o criminoso de cometer crimes mais graves e envolver-se em um comportamento pior.

Punição usada para manter a ordem, não vingar o crime.

Ao longo dos anos, algumas pessoas sugeriram que a punição pública também é eficaz. Pense e lembre-se dos primeiros dias, quando as pessoas eram trancadas em paliçadas na praça da cidade para que todos ridicularizassem e vissem. Houve um efeito punitivo e parte dele foi baseado na vergonha e na humilhação. Ao longo dos anos, muitos filósofos discutiram os méritos da punição pública como um impedimento geral e específico para o crime. Aqui está uma história peculiar minha sobre punição pública e enforcamento .

Jeremy Bentham (1748-1833) Foi um reformador da Escola Clássica que acreditava que as pessoas eram governadas por um princípio de prazer / dor e que a punição só servia para trazer um bem maior para a sociedade como um todo. Ele chamou esse princípio de prazer / dor de cálculo hedonístico. Ele também acreditava que a punição pelos crimes cometidos não deveria ser pautada pela retribuição pelo ato ou dano, mas sim pelo objetivo de prevenir o crime que era visto como uma ofensa prejudicial a toda a comunidade. Como observado, no fundo, a filosofia de punição de Bentham era: Utilitarismo, & quotthe maior princípio da felicidade. & Quot Todas as ações devem servir a um propósito (o princípio da maior felicidade) (todas as ações devem ser julgadas por seu efeito na felicidade da comunidade) (a maior felicidade para o maior número)

Bentham's Cálculo Hedonístico / Felicidade envolveu pesagem de prazer x dor. Ele era muito contemporâneo e admirador do trabalho de Beccaria e acreditava que o livre-arbítrio permitia às pessoas tomarem decisões calculadas e deliberadas relacionadas à busca de sua própria felicidade

Um de seus escritos mais famosos foi & quotPrincípio de moral e legislação & # 8230 (1789) & quot, que é uma peça filosófica sobre o controle social de indivíduos com base no princípio de & quotutilidade & quot (a criação de felicidade na parte em questão). Ao julgar a ação humana e seus efeitos na sociedade, é importante considerar: 1) o próprio ato, 2) as circunstâncias do ato, 3) a intencionalidade do ato, 4) a consciência do ato, 5) o motivo, 6) e o resultado geral do ato.

Juntos, Beccaria e Bentham, junto com seus contemporâneos, são creditados por inaugurar uma nova era, criando um movimento social que impactou profundamente e mudou a forma como as leis eram pensadas e aplicadas. Seu trabalho permeia muitas das práticas atuais do nosso sistema de justiça criminal.

A escola clássica da criminologia se tornou muito popular e foi o paradigma prevalecente por aproximadamente 100 anos, até o final dos anos 1800, quando uma nova escola de pensamento surgiu - o positivismo.(Quero passar apenas um momento introduzindo a ideia do positivismo e depois voltarei ao assunto do Rational Choice). Positivistas emergiram da revolução científica europeia que viu grandes avanços na astronomia, geografia, matemática, biologia, etc. O positivismo estava enraizado no empirismo e na descoberta científica e olhava para coisas como QI, educação pobre, educação inadequada, etc. e sentia que as causas do crime estavam além do controle das pessoas e, portanto, a punição parecia tola e cruel. Examinaremos isso com mais detalhes no próximo capítulo, mas é importante saber que essa era a antítese do conceito de tomada de decisão por livre arbítrio.

Ok, de volta à teoria da escolha racional que emergiu da Escola Clássica. Vamos pular durante a década de 1970, a abordagem clássica, depois de ter caído em desuso por cerca de 100 anos devido à popularidade da perspectiva positivista, novamente ganhou alguma popularidade. A taxa de criminalidade nacional estava aumentando, as taxas de reincidência aumentavam, a reabilitação não parecia estar funcionando e os motins nas prisões estavam surgindo em todo o país (ATTICA - VÍDEO) O público ficou nervoso com a turbulência social que estava em curso e exigiu uma mudança e os policiais, bem como os defensores das políticas, mais uma vez começaram a falar sobre controle social e punição como meio de controlar o crime. A reabilitação nesta época era considerada inútil. Algumas das evidências disso, estudos de pesquisa empírica examinando reabilitação e reincidência, foram desde então provados imprecisos ou movidos a erros. Abordaremos parte disso no próximo capítulo, mas fique de olho no nome Robert Martinson.

No final da década de 1970, a literatura criminológica começou mais uma vez a se valer das ideias de livre-arbítrio e, particularmente, da racionalidade para explicar como os criminosos planejam seus crimes porque temem a punição. Em 1975 James Q. Wilson escreveu Pensando sobre o crime, no qual desmascarou as explicações positivistas para o crime e defendeu a dissuasão e a incapacitação. ele foi um dos escritores mais populares da época e tinha ideias muito específicas sobre como lidar com criminosos que parecem sentir que "o crime compensa".

Tipos de dissuasão:

Em geral: Aplica-se a toda a sociedade.

Específico: Aplica-se apenas ao indivíduo.

A partir dessas raízes da Escola Clássica e da obra de Wilson nos anos 1970, uma nova teoria se desenvolveu a partir do criminoso como um indivíduo inteligente e pensante, que toma a decisão de cometer atos ilícitos. Hoje isso é conhecido como Abordagem de Escolha Racional à causação do crime.

A escolha racional é baseada na ideia de que os criminosos pesam as recompensas e os riscos de serem pegos e punidos. Os criminosos geralmente têm bom senso para saber que não devem cometer crimes em áreas bem patrulhadas pela polícia. Na verdade, quando os criminosos têm medo de serem pegos, eles procuram alvos mais fáceis. Ocasionalmente, você vê um fenômeno chamado deslocamento do crime. O deslocamento do crime ocorre quando patrulhas ou repressões de algum tipo em uma área levam a ou "causam" um aumento do crime em outra área. A prostituição é um bom exemplo de deslocamento do crime. Quando uma área é "traída" pela polícia, muitas das prostitutas que não são presas não vão simplesmente para casa, mas caminham alguns quarteirões e continuam suas atividades.


Quando a dança social formal caiu em desuso nos Estados Unidos? - História

Dança de salão

Os três mundos da dança de salão



Social




Competitivo




Exibição

Qual é o melhor?

Sim, essa pergunta é intencionalmente provocativa e é facilmente respondida. Todas as três formas são válidas, cada uma delas aproveitada por seus adeptos por boas razões. Mas é útil saber como e por que eles diferem um do outro. Como você verá na terceira seção abaixo, às vezes essencial para saber as diferenças.


Primeiro, o que é dança de salão?

"Dança de salão" refere-se ao tradicional parceria formas de dança que são feitas por um casal, geralmente no abraço da posição de dança fechada ("posição de dança de salão"). Isso inclui valsa, swing, tango, salsa e blues.

"Dança de salão" é o termo geral que abrange todas as três formas discutidas nesta página.

Formas de dança social são importante. As primeiras formas de dança histórica já descritas por escrito foram danças sociais em parceria. Muitas das formas de dança performática de hoje, incluindo balé e jazz, evoluíram de formas de dança social que surgiram primeiro. E hoje, a dança social não competitiva continua a ser a forma de dança mais praticada no mundo.

Os três mundos da dança de salão compartilham as mesmas raízes históricas, vocabulário de passos e música semelhantes, de modo que as três formas são consideradas irmãs, relacionadas por nascimento. Sim, irmãos são conhecidos por brigar, mas eles também podem se apoiar mutuamente.

Qual é a diferença essencial entre os três?


A principal diferença é que eles têm públicos diferentes. Para quem você está dançando, além do seu próprio prazer?


Salão de Baile Social


Então, olhando mais de perto as diferenças.

Quais são as expectativas do seu público?


& # 8226 Seus parceiros querem interagir com você de forma espontânea, por diversão, fazendo etapas que também sejam agradáveis ​​para eles.



& # 8226 Os juízes querem ver se as etapas e estilos são executados de forma precisa e correta, com grande habilidade.



& # 8226 O público deseja se divertir, geralmente com preferência por movimentos bonitos e impressionantes.

Qual é o seu foco?

& # 8226 É como uma dança sentimentos para você e seu parceiro, não como parece. A experiência.


& # 8226 É como você dança visual, para os juízes. A aparência.


& # 8226 É também a aparência da sua dança, para o público. A aparência.

Qual é a sua atitude?

& # 8226 Sociável, o que significa amigável e gentil.
& # 8226 Flexivelmente adaptável. Você valoriza e se adapta a estilos que são diferentes do seu.


& # 8226 Rigorosamente correto, expansivo.
& # 8226 Os muitos estilos fora do programa oficial são geralmente considerados incorretos.


& # 8226 A atitude de desempenho varia amplamente, dependendo da forma de dança.

Qual é a atitude em relação aos erros?

& # 8226 Erros são aceitos como inevitáveis. Os dançarinos sociais riem deles e seguem em frente.
& # 8226 Quando um Follow faz algo diferente do que o lead pretendia, ele sabe que é uma interpretação alternativa válida de seu lead.
& # 8226 Dançarinos sociais ficam felizes se as coisas funcionam 80% do tempo. E os outros 20% é quando a maior parte do aprendizado acontece.


& # 8226 Os juízes deduzem pontos para cada erro, então a cultura da dança competitiva está alinhada contra cometer erros desde o primeiro dia.
& # 8226 Quando um Follow faz algo diferente do que o Lead pretendia, ele considera um erro que deve ser eliminado.
& # 8226 Dançarinos competitivos trabalham duro para atingir 100%.


& # 8226 Para profissional performances, o público espera perfeição, então as companhias de dança ensaiam bastante para evitar erros no palco.

& # 8226 Para amador performances, o público principalmente quer ver se os dançarinos estão se divertindo, então erros são geralmente aceitos.

Qual é a sua recompensa?

& # 8226 O prazer espontâneo de improvisar com um parceiro.
& # 8226 A satisfação de se tornar proficiente na dança.
& # 8226 Autoconfiança.



& # 8226 Competindo. Impressionando os outros. Ganhando.
& # 8226 A satisfação de se tornar proficiente na dança.
& # 8226 Autoconfiança.



& # 8226 Divertir ou impressionar outras pessoas. Aplausos entusiasmados.
& # 8226 A satisfação de se tornar proficiente na dança.
& # 8226 Autoconfiança.

Existem etapas e técnicas padronizadas?

Não, a padronização não funciona porque cada parceiro é diferente. Você deve modificar seus passos para se adaptar a cada parceiro.



Sim, rigorosamente padronizado, porque os concorrentes precisam saber exatamente quais detalhes técnicos os juízes esperam ver.



Às vezes, mas na cultura de amostragem de hoje ("estive lá, vi isso") o público prefere algo que nunca viu antes.

Existe um estilo padronizado?

Absolutamente não. Você desenvolve seu próprio estilo pessoal, diferente dos outros. Algumas formas sociais como swing, salsa e blues desencorajam especialmente a cópia de outros estilos.



Sim, você foi treinado para copiar o estilo dos campeões antes de você, trabalhando duro para imitar a forma desse estilo padronizado. A individualidade pode ser admirada, mas apenas dentro de parâmetros estritos.



Os estilos podem ser exclusivos do coreógrafo, portanto, não padronizados. Mas o grupo performático geralmente trabalha copiando e dominando aquele estilo, em uníssono.

Existe uma coreografia fixa?

Não. Você inventa à medida que avança, geralmente com base no que o Follow está fazendo no momento e no que ocorre espontaneamente ao Lead.

Tanto o Lead quanto o Follow se engajam em uma atenção altamente ativa às possibilidades.



sim. Os competidores geralmente executam rotinas coreografadas que eles ensaiaram.

Uma exceção são as competições de Jack e Jill, especialmente em WCS e Lindy hop, com um parceiro com quem nunca dançou antes.



sim. As exposições são geralmente coreografadas e ensaiadas. Além disso, as rotinas de grupo costumam ter todos dançando em uníssono.

Mas exposições improvisadas ocasionalmente existem no swing, tango e blues.

Você toma suas próprias decisões?

Sim, as funções de Liderar e Seguir estão continuamente envolvidas na tomada de decisões em frações de segundo.



Normalmente não. A maioria das decisões foi tomada por outras pessoas, primeiro no programa de etapas aceitáveis, depois na rotina coreografada. Você trabalha principalmente com estilo.



Não frequente. A maioria das decisões geralmente são feitas pelos coreógrafos, e você trabalha principalmente no estilo.

Para afirmar o óbvio, a técnica de salão de baile competitivo é projetada para competições. Se a técnica de dança for fácil, os juízes não serão capazes de separar os bons dançarinos dos melhores. Portanto, a técnica competitiva de salão de baile é intencionalmente difícil, de modo que apenas os melhores dançarinos podem dominá-la. Requer muitos anos e extremo foco para dominar esta técnica. O campeão de dança de salão dos Estados Unidos, Stephen Hannah, disse: "Você deve querer chegar ao topo e ser o melhor dançarino. Você deve ser capaz de usar seu tempo sete dias por semana sem permitir que outras influências interfiram." Isso não é um problema. A dança de salão de competição também é conhecida como dança esportiva, e os competidores em todos os esportes treinam muito para vencer. É trabalho e as competições costumam ser estressantes.

Por outro lado, a técnica de salão de baile social é intencionalmente fácil. A parceria de dança já é bastante desafiadora, para coordenar os movimentos de uma pessoa com outra pessoa. E a maioria das pessoas quer dançar com seus amigos o mais rápido possível. Portanto, a técnica de dança social é intencionalmente conveniente, para que os dançarinos possam se concentrar na conexão com seus parceiros, em vez de uma técnica intrincada de footwork e um estilo altamente especificado. É uma brincadeira e é conhecido por ser um alívio eficaz do estresse.

O repertório da dança de salão de estilo internacional (a forma de competição dominante) foi revisado pela última vez por volta de 1960. As dez danças de salão de estilo internacional são:

Slow Waltz Viennese Waltz Slow Foxtrot Quickstep Jive
Paso Doble Tango Samba Cha-Cha Rumba

Sessenta anos depois, quase metade deles desapareceu da dança social.

As danças sociais não competitivas são constantemente atualizadas. Esses incluem:

Lindy Hop West Coast Swing East Coast Swing Hustle Nightclub Two-Step
Valsa com passo cruzado Valsa rotativa Valsa vienense Valsa polca
Salsa & nbsp Cha Cha Bachata Merengue Kizomba
Social Tango Tango Argentino Blues Fusion e muito mais.

O número de danças sociais aumenta a cada década.

Nem todas as danças sociais são de salão de baile. Outras formas de dança social incluem hip-hop, break, line dance, folclore internacional, contradancing, square dancing, grinding (sim, precisamos incluir isso) e permutações informais que desafiam a categorização. Esta página enfoca os três mundos da dança de salão, mas reconhece as muitas facetas da dança social.

II. Uma breve história das três formas

Durante o primeiro século da dança de casais fechados, existia apenas a primeira categoria de dança de salão: a dança de salão social não competitiva. Este foi o século 19, a era da valsa e da polca, quando "dança de salão" significava exatamente isso & ndash dançar em um salão de baile.

Uma parte importante da mentalidade de salão de baile do século 19, tanto na Europa quanto na América, era a generosidade altruísta, com ênfase em aumentar o prazer de seus parceiros de dança e da companhia reunida.

"De maneira geral, tanto as damas quanto os cavalheiros devem agir como se a felicidade do outro fosse tão importante quanto a sua própria." & mdash Prof. Maas, mestre de dança americana, 1871

"A polidez verdadeira e genuína tem seu alicerce mais profundo do que a mera conformação a certas regras, pois é o efeito espontâneo e natural de uma mente inteligente e um coração bondoso que negligencia os aborrecimentos em consideração pela felicidade dos outros." & mdash Edward Ferrero, mestre de dança americano, 1859


Outra parte importante da atitude original de salão de baile era uma mentalidade flexível e de adaptação ao seu parceiro. O mestre de dança americano William DeGarmo escreveu em 1875,

Fred Astaire escreveu: "Cultive a flexibilidade. Seja capaz de adaptar seu estilo ao de seu parceiro. Ao fazer isso, você não está abrindo mão de sua individualidade, mas combinando-a com a de seu parceiro".

Para dançarinos sociais não competitivos, essa atitude original de generosidade, gentileza e flexibilidade nunca cessou e continuou por dois séculos.


A dança de salão de exibição veio a seguir. As formas de dança social performática foram ocasionalmente encenadas em cabarés e Vaudeville no final do século 19, mas a apresentação de danças sociais para um público decolou principalmente no século 20. Vernon e Irene Castle (foto à direita) destacaram-se entre os dançarinos profissionais que começaram a apresentar danças sociais no palco, de 1912 a 1915. Fred Astaire e Ginger Rogers superaram a fama e influência do Castle duas décadas depois, por meio do cinema. A tradição da dança de salão continua hoje em muitos filmes, como "La La Land" e shows da Broadway como "Burn the Floor".


A dança de salão competitiva veio por último, surgindo do movimento Sequence Dancing nos subúrbios da classe trabalhadora de Londres, onde centenas de dançarinos memorizavam valsas coreografadas como a de Arthur Morris Veleta (1900). Estes se expandiram para incluir uma etapa sequenciada, duas etapas, tangos e foxtrots.

Diferentes populações de dançarinos em Londres tinham preferências diferentes, e em 1914 havia uma divisão de classes entre aqueles que preferiam o estilo livre e a dança coreografada. As classes mais altas de Londres preferiam a dança de estilo livre, enquanto a classe trabalhadora na periferia preferia a dança sequencial e realizava bailes semanais onde os dançarinos se reuniam para aprender, memorizar e executar um número cada vez maior de danças sequenciais.

O próximo passo foi a padronização. A criação e padronização dessas danças sequenciais eram controladas por várias organizações que surgiram nessa época, principalmente a Imperial Society of Teachers of Dancing. A dança de salão do "Estilo Internacional" (isto é, estilo britânico) de hoje é supervisionada pela Imperial Society, que foi fundada em Londres em julho de 1904 para "A cooperação fraterna de professores de dança devidamente qualificados no Império Britânico para a salvaguarda de nosso mútuo interesses "(citado de seu Estatuto). O foco original dessas organizações era a padronização de etapas, técnica e estilo em apenas uma versão "correta". As competições não surgiram por mais duas décadas.

A principal motivação da classe média é a mobilidade ascendente. Você pode elevar sua posição na vida por meio do domínio de suas habilidades. A classe trabalhadora abraçou o domínio das danças sequenciais, o que levou o Frolics Club de Londres a criar as primeiras competições julgadas de dança de salão em 1922, como forma de elevar a posição social por meio da perseverança e do trabalho árduo. Essa ética de trabalho ainda é visível na dança de salão competitiva hoje.


Estilo de dança de salão de competição

Nos primeiros anos da dança de salão competitiva, o estilo inglês preferido era natural e discreto. Para citar o manual de dança londrino de 1923, O instrutor de dança de salão moderno, "Todo movimento é fácil, não afetado, o que pode ser facilmente arruinado pelo exagero. Os melhores dançarinos são os mais calados; eles não desenvolvem suas proezas." Em outras palavras, as primeiras competições eram simplesmente exibições das sequências de dança, avaliadas por juízes, com base nos valores da dança social educada.


Em seguida, as competições introduziram o formato da rodada eliminatória, onde a competição começava com uma pista bastante lotada, com todos os competidores dançando ao mesmo tempo. Os juízes reduziram a multidão a alguns finalistas & ndash aqueles a serem avaliados individualmente. Essa mudança no formato da competição resultou em uma mudança dramática na aparência da dança de salão competitiva. Os dançarinos tiveram que realizar movimentos muito mais expansivos para se destacarem da multidão. Movimentos e trajes extremos e exagerados eram uma questão de sobrevivência, ofuscando os demais ou sendo eliminados rapidamente.

Até hoje, esses movimentos extremamente expansivos continuam sendo uma diferença estilística distinta entre a dança de salão social e a competitiva.


Das três formas, qual é a melhor? Depende de você. Os bailarinos geralmente têm uma preferência por aquele que se adapta especialmente à sua personalidade.

É importante conhecer as diferenças, pelos três motivos a seguir:


Para reconhecer a (s) forma (s) que melhor correspondem à sua personalidade.

Dean Paton aponta as diferenças nesta página. (Clique no primeiro artigo, "Before You Sign Up".) Dean acredita que há uma diferença essencial entre a dança de salão social e competitiva, e que diferentes personalidades são naturalmente atraídas para uma ou outra. Basicamente, trata-se de conhecer a si mesmo e encontrar a pessoa certa para você. Citando Dean, "Chamamos sua atenção para esses dois tipos de dança porque, a menos que você entenda algo de suas diferenças, você pode pousar no planeta da dança errado e acabar miserável."


Para evitar o infeliz erro de aplicar as regras e atitudes de uma forma à outra. Esta não é apenas uma diferenciação abstrata & mas as repercussões podem ser sérias.

Por exemplo, ocasionalmente, um dançarino de salão pedantemente insiste que seu parceiro se adapte a detalhes estilísticos competitivos em uma dança social informal, "Você está fazendo errado. Você tem que fazer do meu jeito," resultando na contradição do comportamento anti-social em um evento social. (Veja mais na página "Caras Sketchy".) Por outro lado, a adaptação social aos erros de seu parceiro em uma competição pode eliminá-lo dessa rodada. Ambas as formas são igualmente válidas, dentro de sua própria arena, mas têm atitudes quase opostas.

Alguns dançarinos fazem dança social e competitiva, ou todas as três formas, e alguns deles são maravilhosamente hábeis em saber quais atitudes são apropriadas para cada um.Em uma dança social, eles são amigáveis, espontaneamente adaptáveis ​​e apoiam calorosamente os estilos diferentes de seus parceiros. Então, eles são rigorosamente corretos e expansivos quando competem. Eles entendem e respeitam as diferenças.


Para aprimorar sua capacidade de detectar práticas de marketing enganosas.

Como a dançarina de salão da competição Juliet McMains aponta em seu livro eloqüente Glamour Addiction, alguns (não todos) estúdios de salão de baile tentam mudar a opinião dos alunos que chegam com o desejo de aprender social dança de salão. Ela escreveu:

Principalmente porque ensinar dança de salão competitiva provou ser muito mais lucrativo do que ensinar dança social, a retórica da indústria implica que a dança de salão social é meramente um DanceSport mal executado. Os alunos geralmente embarcam em um programa de dança social com a expectativa de que tenham algumas aulas, aprendam a dançar e saiam do estúdio em um ou dois meses. De uma perspectiva de negócios, estúdios e professores estão profundamente empenhados em alterar esse plano. Se um professor pode convencer um aluno concorrência dança, seu aluno terá que passar anos tendo aulas de dança para dominar a difícil técnica de competição.

Muito poucos alunos entram no estúdio como aspirantes a competidores. É apenas através do incentivo calculado de seu professor de dança pessoal que os novos alunos são persuadidos a entrar em categorias de competição, iniciando-os no estilo de vida DanceSport.

Os estúdios de dança sabem que a maioria de seus clientes chega em busca de uma dança social descontraída por prazer, não o trabalho árduo diário para dominar um estilo competitivo, então alguns (não todos) estúdios tentam dar a impressão errada de que dança de salão competitiva e dança social são a mesma coisa. Citando McMains novamente, "Essas tentativas de enfatizar a continuidade entre esses dois grupos e minimizar o abismo entre a dança de salão social e competitiva representam um aparato crucial da Máquina do Glamour."

Dança de salão competitiva é uma combinação perfeita para aqueles que desejam competir, então nem nós nem Juliet McMains (que é uma competidora profissional) estamos criticando a dança de salão de competição, nem os estúdios honestos que dão a seus alunos o que eles procuram.

O ponto é que é inteligente estar ciente das muitas diferenças entre os três mundos da dança de salão:

Coreografia vs. improvisação

Você notou que esta página ainda não declarou o óbvio? Desde o início da dança de salão social, uma das principais motivações foi o prazer romântico de dançar. Hoje, buscar um parceiro tende a ser menosprezado, e os papéis do parceiro não são necessariamente normativos de gênero, mas a dança social desempenhou um papel fundamental no namoro nos últimos seis séculos. Para citar Jane Austen, "gostar de dançar foi um certo passo para se apaixonar." (Orgulho & Preconceito) A maioria dos filmes que apresentam dança social são romances, desde os filmes de Astaire / Rogers até Dirty Dancing e La La Land.

Existem muitos outros motivos para gostar de dançar em parceria, mas esta página estaria incompleta sem uma breve menção ao romance.


Conteúdo

A palavra "topless" geralmente se refere a uma mulher que está nua acima da cintura ou quadris ou, pelo menos, cujos seios estão expostos à vista do público, especificamente incluindo sua aréola e mamilos. Pode descrever uma mulher que aparece, posa ou se apresenta com pelo menos os seios expostos, como uma "modelo de topless" ou "dançarina de topless", ou a uma atividade realizada sem um top, como "banho de sol em topless". Pode indicar um local designado onde se pode esperar encontrar mulheres que não usem tops, como uma "praia de topless" ou "bar de topless". Também pode ser usado para descrever uma peça de roupa projetada especificamente para revelar os seios, como o "maiô de topless" (também conhecido como monokini) desenhado por Rudi Gernreich na década de 1960. [1]

A palavra "topless" pode ter conotações sexuais ou exibicionistas. Por causa disso, os defensores do direito legal das mulheres de descobrirem seus seios onde quer que os homens andem com o peito nu adotaram o termo alternativo "topfree", que não parece ter essas conotações. [2] [3]

Edição Barechestedness

O peito nu é o estado de um homem ou menino sem roupas acima da cintura, expondo a parte superior do tronco. Peitos masculinos nus são geralmente considerados aceitáveis ​​dentro ou ao redor da casa em praias, piscinas e áreas de banho de sol ao se exercitar ao ar livre em clima quente e em certos ambientes de trabalho de construção ao ar livre. No entanto, algumas lojas e restaurantes têm uma regra "sem camisa, sem serviço" para evitar que homens com o peito nu entrem. Embora praticar atividades ao ar livre seja aceitável, é um tabu em escritórios, igrejas e outros ambientes formais. [ citação necessária ]

Na maioria das sociedades, o topless masculino é muito mais comum do que o topless feminino, mesmo entre crianças. A exposição dos músculos peitorais masculinos é frequentemente considerada muito menos tabu do que dos seios femininos, apesar de alguns considerarem-nos igualmente erógenos. O peito nu masculino é frequentemente devido a razões práticas, como calor ou a capacidade de mover o corpo sem ser restringido por uma vestimenta da parte superior do corpo. Em vários esportes é encorajado ou mesmo obrigatório estar com o peito nu. O peito nu também pode ser usado como uma demonstração de força ou para chamar a atenção para si mesmo, especialmente se os músculos da parte superior do corpo forem bem desenvolvidos. [ citação necessária ]

As atitudes em relação ao topless têm variado consideravelmente entre as culturas e ao longo do tempo. A falta de roupas acima da cintura para mulheres e homens era a norma nas culturas tradicionais da América do Norte, África, Austrália e Ilhas do Pacífico até a chegada dos missionários cristãos, e continua a ser a norma em muitas culturas indígenas hoje. A prática também era a norma em várias culturas asiáticas antes da expansão muçulmana nos séculos 13 e 14. [4]

Índia Editar

Em algumas partes do norte da Índia, várias vezes antes da conquista muçulmana da Índia, algumas mulheres não usavam vestes superiores. Mulheres e homens normalmente usavam um antriya na parte inferior do corpo e estavam nus da cintura para cima, com exceção de peças de joalheria. Essa era a forma padrão de vestido, a menos que as mulheres optassem por usar um sári, caso em que cobriam a parte superior do corpo com um manto. [5] [6] O povo Malayali de Kerala exigiu que mulheres hindus que não fossem brâmanes, nairs, Kshatriya e cristãos sírios se despissem até a cintura em público até 1858, quando o Reino de Travancore concedeu a todas as mulheres o direito de cobrir seus seios em público. [7]

O topless era a norma para as mulheres entre vários povos indígenas do sul da Índia até o século 19 ou início do século 20, incluindo os tâmeis ao longo da costa de Coromandel, Tiyan e outros povos na costa do Malabar, Kadar da Ilha de Cochin, Toda, Cheruman (Pulayar), Kuruba, Koraga, Nicobarese e os Uriya. [8]

Tailândia Editar

Na Tailândia, o governo do marechal de campo Plaek Pibulsonggram emitiu uma série de padrões culturais entre 1939 e 1942. O mandato 10 emitido em 8 de setembro de 1941 instruía os tailandeses a não aparecerem em locais públicos "sem estarem adequadamente vestidos". Vestimenta inadequada inclui "não usar camisa ou usar um pano envolvente". [9] [10] Antes da introdução dos códigos de vestimenta ocidentais, as mulheres tailandesas eram retratadas totalmente vestidas e sem camisa em público. Até o início do século 20, as mulheres do norte da Tailândia usavam uma saia longa tubular (Pha-Sin), amarrados acima da cintura e abaixo dos seios, que estavam descobertos. No final do século 19, a influência dos missionários e da modernização sob o rei Chulalongkorn encorajou as mulheres locais a cobrirem os seios com blusas. [11]

Laos Edit

No Laos, Henri Mouhot tirou uma foto em 1858 de mulheres do Laos que representavam virgens com seios vestidos e mulheres casadas com seus seios inteiros expostos em público, porque mostrar os seios para amamentar era considerado não sexual. [12]

Indonésia Editar

Na região da Indonésia, o topless era a norma entre os dayak, javaneses e balineses da Indonésia antes da introdução do islamismo e do contato com as culturas ocidentais. Nas sociedades javanesas e balinesas, as mulheres faziam topless para trabalhar ou descansar confortavelmente. Entre os dayak, apenas mulheres com seios grandes ou casadas com seios caídos cobriam seus seios porque seus seios interferiam em seu trabalho. [8] [ esclarecimento necessário ]

Editar Oriente Médio

Na maioria dos países do Oriente Médio, o topless não é socialmente aceito desde pelo menos o início do Islã (século 7), devido aos padrões islâmicos de modéstia feminina. No entanto, o topless era a norma em algumas culturas pré-islâmicas na Arábia, Egito, Assíria e Mesopotâmia. Tunísia e Egito são exceções entre os estados árabes, permitindo que turistas estrangeiros nadem de topless em praias particulares. [13]

Africa Edit

Entre as mulheres Himba do norte da Namíbia e Hamar do sul da Etiópia, além de outros grupos tradicionais da África, a norma social é que as mulheres tenham seios nus. O topless feminino também pode constituir um aspecto importante das celebrações culturais indígenas. Por exemplo, no festival anual Reed Dance, meninas maduras entre 16 e 20 anos dançam de topless diante do rei Zulu. [14]

Austrália Editar

As práticas tradicionais de topless podem levar a conflitos culturais e jurídicos. Em 2004, a polícia australiana proibiu membros da comunidade Papunya de usar um parque público na cidade de Alice Springs para praticar uma dança aborígine tradicional que incluía mulheres de topless. [15]

Edição da Coreia

No século 16, o jeogori feminino (uma vestimenta superior) era longo, largo e cobria a cintura. [16] O comprimento do jeogori feminino diminuiu gradualmente: era de aproximadamente 65 cm no século 16, 55 cm no século 17, 45 cm no século 18 e 28 cm no século 19, com alguns tão curtos quanto 14,5 cm . [16] Um heoritti (허리띠) ou jorinmal (졸 잇말) foi usado para cobrir os seios. [16] A tendência de usar um jeogori curto com um heoritti foi iniciada pelos gisaeng e logo se espalhou para as mulheres da classe alta. [16] Entre as mulheres das classes comuns e humildes, surgiu uma prática em que revelavam seus seios após o parto para indicar com orgulho que haviam dado à luz um filho, ou seja, um herdeiro homem. [17]

Viajantes como o americano Harry A. Franck observaram que "exibiam ao olhar do público exatamente aquela parte do torso que as mulheres da maioria das nações se esforçam para esconder". [18]

Editar Pacífico Sul

No Pacífico Sul, o topless era comum antes do contato com os missionários ocidentais, mas é menos comum hoje. No território francês de Moorea, o topless é comum. [19] Nas Ilhas Marshall, as mulheres usavam tradicionalmente o topless antes do contato com os missionários ocidentais e ainda não objetivam sexualmente os seios femininos, como é comum em grande parte da sociedade ocidental. [20] As mulheres da Ilha Marshall normalmente nadam em seus muumuus, que hoje são feitos de um poliéster fino que seca rapidamente. [21] O uso de biquínis e maiôs de uma peça só cobrindo os seios nas Ilhas Marshall é visto principalmente em praias e piscinas ocidentais de acesso restrito, como aquelas em resorts privados ou em instalações do governo dos Estados Unidos no Atol de Kwajalein dentro do Ronald Local de teste de defesa contra mísseis balísticos Reagan. [22] [23]

Em grande parte da sociedade ocidental contemporânea, não é culturalmente aceitável que as mulheres exponham seus mamilos e aréolas em público. Na maioria das sociedades ocidentais, uma vez que as meninas entram na adolescência, é a norma social que se comportem com recato e cubram os seios em público. Até recentemente, as mulheres que faziam topless eram citadas por exposição indecente ou obscena. As mulheres e a lei na maioria dos países ocidentais geralmente não consideram os seios indecentes. [ citação necessária ] No entanto, usar um top em público é uma norma social e a maioria das mulheres reluta em ir contra isso. O rigor da etiqueta varia de acordo com o contexto social. Por exemplo, em eventos culturais específicos a norma pode ser relaxada, como no Fantasy Fest, no Mardi Gras em New Orleans e no Carnaval do Rio de Janeiro. O mesmo também pode ser aplicado em praias de topless designadas. [ citação necessária ]

Moda pública para expor os seios Editar

Em muitas sociedades europeias entre o Renascimento e o século 19, seios expostos eram aceitáveis, enquanto as pernas, tornozelos ou ombros de uma mulher eram considerados picantes. [24] Durante a Renascença, muitos artistas foram fortemente influenciados pelos estilos e cultura gregos clássicos, [25] e imagens de temas nus e seminus em muitas formas proliferaram na arte, escultura e arquitetura do período. [25] Em círculos aristocráticos e de classe alta, a exibição de seios também invocava associações com esculturas nuas gregas clássicas e arte e o formato clássico dos seios era às vezes considerado um símbolo de status, como um sinal de beleza, riqueza ou posição social. Para manter os seios com aparência jovem, as mulheres poderiam contratar amas de leite para amamentar seus filhos. [26]

As modas femininas que revelam o seio foram traçadas até a cortesã do século 15, Agnès Sorel, amante de Carlos VII da França, cujos vestidos na corte francesa às vezes expunham um ou ambos os seios. (Acredita-se que a representação de Jean Fouquet da Virgem Maria com o seio esquerdo descoberto tomou Sorel como modelo.) Mulheres aristocráticas procuraram imortalizar seus seios com tinta, como no caso de Simonetta Vespucci, cujo retrato com seios expostos foi pintado por Piero di Cosimo em c.1480. Durante o século 16, a moda feminina exibindo seus seios era comum na sociedade, de rainhas a prostitutas comuns, e emulada por todas as classes. [27]

Modas semelhantes tornaram-se populares na Inglaterra durante o século 17, quando eram usadas pela Rainha Maria II e por Henrietta Maria, esposa de Carlos I da Inglaterra, para quem o arquiteto Inigo Jones projetou um traje de máscaras que revelava totalmente seus seios. [25]

Em uma pesquisa com 190 sociedades diferentes, os pesquisadores descobriram que muito poucas associavam os seios expostos à sexualidade, mas havia uma insistência para que as mulheres ocultassem seus seios. [28] Diferentes padrões se aplicam à arte, com um exemplo sendo a cúpula do Capitólio dos Estados Unidos com um afresco de 1865 representando deusas com seus seios expostos. [ citação necessária ]

Atitudes sociais Editar

Embora algumas atitudes sociais em relação ao aumento da exposição corporal tenham começado a suavizar durante o final da década de 1960, as sociedades ocidentais contemporâneas ainda geralmente veem o topless de maneira desfavorável. Durante um curto período em 1964, designs de vestidos "topless" apareceram em desfiles de moda, mas aqueles que usaram os vestidos em público foram presos por acusações de indecência. [29] No entanto, o topless passou a ser uma característica nos desfiles de moda da alta costura contemporânea.

Uma ampla revisão de 190 sociedades diferentes durante 1951 descobriu que poucas insistiam que as mulheres escondessem seus seios. Na Europa, nadar em topless e tomar sol em praias públicas se tornou socialmente aceitável. Em 1994-95, pesquisadores australianos pediram a 118 estudantes em idade universitária que avaliassem o comportamento de mulheres que fazem topless em uma escala de 8 pontos, variando de "Mulheres deveriam ter o mesmo direito de topless que os homens" a "Mulheres de topless são exibicionistas" . Eles descobriram que 88% dos estudantes universitários australianos de ambos os sexos consideravam aceitável que mulheres fizessem topless em praias públicas, embora achassem que mulheres expor seus seios em outros contextos, como parques públicos, era inadequado. [28] [31] Eles não encontraram uma correlação entre seios expostos e sexualidade em situações sociais.

Um estudo mais recente com 116 mulheres em idade universitária na Austrália descobriu que aquelas que haviam feito o topless aceitavam mais o topless em geral, eram mais sexuais e tinham autoestima e imagem corporal mais elevadas. [28] Na sociedade contemporânea, até que ponto uma mulher pode expor seus seios depende do contexto social e cultural. Os maiôs e biquínis femininos costumam revelar a parte superior e lateral dos seios. Exibir decote é considerado permitido em muitos ambientes e é até mesmo um sinal de elegância e sofisticação em muitas ocasiões sociais formais, mas pode ser proibido por códigos de vestimenta em ambientes como locais de trabalho e escolas, onde exibições sexualizadas de seios femininos podem ser consideradas inapropriado. Em várias culturas, incluindo a Europa e outros países ocidentalizados fora dos Estados Unidos, existem menos restrições sociais contra tomar sol ou nadar de topless. [32]

No Canadá, uma pesquisa em 1992 descobriu que 38% favoreciam o topless feminino em geral. Após essa pesquisa, várias decisões judiciais em tribunais canadenses de 1996 a 2000 tornaram público o uso de topless legal, mas muito poucas mulheres fazem topless em público. [33]

Algumas culturas até começaram a expandir as proibições sociais sobre o topless feminino para meninas pré-púberes e até crianças. Essa tendência de cobrir o mamilo feminino desde a infância é particularmente notável nos Estados Unidos, no Leste Asiático e no Oriente Médio, mas é muito menos comum na Europa. [34]

Edição de legalidade

Em todo o mundo, é comum as mulheres amamentarem em público. [35] Nos Estados Unidos durante a década de 1990 e posteriormente, houve uma série de incidentes legais em que mulheres foram assediadas ou citadas por exporem seus seios enquanto amamentavam em público. Uma reação pública estimulou os legisladores em algumas jurisdições a legalizar especificamente a amamentação pública. O governo federal aprovou uma lei em 1999 que estabelece especificamente que "uma mulher pode amamentar seu filho em qualquer local de um prédio federal ou em uma propriedade federal, se a mulher e seu filho forem autorizados a estar presentes no local". [36] Algumas mulheres se envolveram em atos de "lactivismo", ou atos de amamentação pública com motivação política, para fazer valer esses direitos. [37]

Em muitas culturas indígenas não ocidentais, é geralmente aceitável que homens e mulheres fiquem sem roupas que cubram o torso. O topless feminino também pode ser um aspecto tradicional nas celebrações culturais indígenas. No entanto, isso pode levar a conflitos culturais e jurídicos. Durante 2004, a polícia australiana proibiu as mulheres da comunidade Papunya de usar um parque público na cidade de Alice Springs para praticar uma dança aborígine tradicional em topless. [15]

Muitas sociedades consideram as mulheres que expõem seus mamilos e aréola como indecentes e contrárias às normas sociais. A maioria das jurisdições não tem leis que proíbam diretamente o topless, mas em muitas jurisdições uma mulher de topless pode ser socialmente ou oficialmente assediada ou citada por obscenidade pública, exposição indecente, indecência pública ou conduta desordeira. [38] A aplicação de tais padrões está sujeita aos padrões da comunidade, que estão sujeitos a mudanças ao longo do tempo. A maioria dos processos começa com uma queixa feita à polícia por um membro do público, e um juiz seria obrigado a julgar quanto à indecência, etc., da exposição. [ citação necessária ]

Nos Estados Unidos, GoTopless.org afirma que as mulheres têm o mesmo direito constitucional de ter o peito nu em lugares públicos que os homens.Eles ainda reivindicam igualdade constitucional entre homens e mulheres em estar de topless em público. Eles se juntaram com sucesso em desafios legais que resultaram em leis que permitem às mulheres expor seus seios da mesma forma que os homens fazem no estado de Nova York e em Ontário, Canadá. Em 2009, eles usaram 26 de agosto (Dia da Igualdade da Mulher), como um dia de protesto nacional. [39] O movimento de liberdade máxima reivindicou sucesso em alguns casos em persuadir os tribunais federais dos Estados Unidos a derrubar algumas leis estaduais com base na discriminação sexual, argumentando que uma mulher deve ser livre para expor seu peito em qualquer contexto em que um o homem pode expor o seu. Uma ação federal ajuizada no 10º Circuito (Colorado), foi decidida em nível de apelação. Em setembro de 2019, depois de gastar mais de US $ 300.000, a cidade de Fort Collins decidiu parar de defender seu decreto e revogá-lo. Isso efetivamente deu às mulheres de todas as idades o direito de fazer topless onde quer que os homens legalmente possam na jurisdição do 10º Circuito, que inclui Wyoming, Utah, Colorado, Novo México, Kansas e Oklahoma. [40]

Em março de 2008, após uma campanha de um ano de um grupo de pressão, a Frente de Topless, o Comitê de Cultura e Lazer de Copenhague concluiu que não havia regulamentos contra o banho de topless por mulheres em swimbaths públicos, portanto, nenhuma razão para permitir isso especificamente. Também em 2008, o conselho municipal de Vancouver, British Columbia, local do World Naked Bike Ride, deu às mulheres o direito de fazer topless em público, não apenas em piscinas e praias. [ citação necessária ]

Em 2009, membros da organização feminista sueca Bara Bröst ("Just Breasts" ou "Bare Breasts") fizeram topless nas piscinas da cidade em Malmö, Suécia. Isso desencadeou uma votação pelo comitê de esportes e recreação da cidade, que se afastou de exigir que as mulheres usassem uma blusa, apenas estipulando que todos deveriam usar maiô. Sua decisão permite que as mulheres na Suécia nadem de topless nas piscinas públicas de Malmö. [41] [42] "Não decidimos o que os homens devem fazer com o torso, por que então as mulheres têm que ouvir os homens. Além disso, muitos homens têm seios maiores do que as mulheres", disse o presidente do comitê. [43]

Como forma de libertação Edit

Embora um seio exposto em público possa ter muitas conotações associadas, algumas mulheres na América hoje argumentam que o seio exposto é um símbolo de libertação. Eles falam contra a noção proposta de que seu lugar de direito era abaixo de seus colegas masculinos. Ao longo do final do século 20, mais e mais mulheres começaram a vincular a luta pela igualdade feminina e a reintegração de posse do corpo feminino. Isso pode ser visto especialmente no trabalho das feministas da Segunda Onda no início dos anos 1960. [ citação necessária ]

A reação ao seio exposto como um símbolo de liberação foi bilateral. As mulheres que participaram do movimento expressaram seu desejo de desviar a atenção da excessiva erotização do corpo feminino na cultura popular americana para necessidades sociais mais essenciais. [44] A oposição ao movimento sem sutiã ironicamente o viu como um ataque à moral americana e à decência pública. O movimento sem sutiã evoluiu para um movimento de seios nus, que se tornou uma outra forma de as mulheres "zombarem da sociedade". [44] Enquanto algumas mulheres expunham seus seios individualmente, também houve um aumento nas manifestações de topless usadas para chamar a atenção do público para questões femininas, como pornografia e sexismo. [44] A sexualização da mama é encontrada apenas em algumas nações ocidentais, e isso, muitas mulheres argumentam, faz com que as mulheres recorram à cirurgia plástica e vejam seus seios como determinantes da beleza, em vez de forças vitais potencialmente nutritivas. [45] Por conta disso, as mulheres podem liberar seus seios como forma de chamar atenção, fazer declarações políticas e combater o reforço das leis de exposição aos seios da suposta natureza sedutora incontrolável dos seios femininos. [ citação necessária ]

Como forma de protesto Editar

Nos países ocidentais, o topless em público costuma gerar cobertura da mídia, levando algumas manifestantes políticas a expor deliberadamente seus seios em público para chamar a atenção da mídia e do público para sua causa. Por exemplo, em janeiro de 2012, três membros do grupo de protesto ucraniano FEMEN atraíram a atenção da mídia mundial depois que fizeram um protesto de topless no Fórum Econômico Mundial em Davos, Suíça. [46]

O topless em um local público é mais comumente praticado ou encontrado perto da água, seja como parte de uma atividade de natação ou de banho de sol. A introdução do biquíni em 1946 e as fotos de glamour cada vez mais comuns de atrizes e modelos populares em ambos os lados do Atlântico usando o design minimalista de maiô tiveram um papel importante em trazer o biquíni e os banhos de sol para o público. [47] [48]

Em 1964, o estilista Rudi Gernreich foi mais longe e desenhou e produziu um maiô de topless, que ele chamou de "monokini" nos Estados Unidos. [49] O monokini de Gernreich consistia principalmente de um traseiro curto e justo que "se estendia da barriga à parte superior da coxa" [50] e era "sustentado por laços de cadarço que formavam um cabresto em volta do pescoço". [51] Ele apareceu pela primeira vez na impressão em Olhar revista, introduzindo o conceito de maiô topless na moda comercial. [52] [53] [54] Mais tarde, ele disse que realmente não queria que o maiô fosse popular como era, mas sim como um conceito fantástico e uma previsão do futuro. [55] "[As mulheres] já baixam a parte de cima dos biquínis", disse ele, "então parecia o próximo passo natural." [55] Uma fotografia de Peggy Moffitt, a famosa modelo do terno, apareceu em Vestuário feminino diário, Vida e várias outras publicações. [56]

Apesar da reação negativa dos críticos de moda e oficiais da igreja, os clientes compraram cerca de 3.000 modelos de seu maiô por US $ 24 cada naquele verão, embora a única mulher relatada como tendo usado para ir a uma praia nos Estados Unidos tenha sido presa. [57] A novidade do design chamou atenção significativa. Vida a escritora Shana Alexander observou em um artigo sobre a introdução do monokini em julho de 1964: "Uma coisa engraçada sobre o topless é que ela realmente não tem muito a ver com seios. Os seios, é claro, não são absurdos. confundindo as duas coisas. " [58]

O maiô de topless não pegou nos Estados Unidos. [59] O governo soviético chamou isso de "barbárie" e um sinal de "decadência" social. O Departamento de Polícia de Nova York foi estritamente instruído a prender qualquer mulher usando maiô pelo comissário de parques. [60] Em Chicago, uma banhista de 19 anos foi multada em US $ 100 por usar um maiô de topless em uma praia pública. [60] A copiosa cobertura do evento ajudou a enviar a imagem de seios expostos em todo o mundo. Os clubes femininos e a igreja foram particularmente ativos em sua condenação. [60] Na Itália e na Espanha, a Igreja Católica alertou contra a moda de topless. [61] Na França em 1964, Roger Frey liderou a acusação do uso do monokini, descrevendo-o como "uma ofensa pública contra o senso de decência, punível de acordo com o artigo 330 do código penal. Consequentemente, os chefes de polícia devem empregar os serviços da polícia para que as mulheres que usarem este maiô em locais públicos sejam processadas ”. [62] [63] Em St. Tropez, na Riviera Francesa, onde o topless mais tarde se tornou a norma, o prefeito ordenou que a polícia proibisse o topless e vigiasse a praia de helicóptero. [60] Jean-Luc Godard, um dos fundadores do cinema francês New Wave, incorporou a imagem de uma mulher em um maiô na Riviera em seu filme Uma mulher casada, mas foi editado pelos censores. [64]

Vários locais caribenhos, especialmente aqueles que foram anteriormente colônias francesas e holandesas, permitem banhos de sol nus e de topless, como as ilhas das Índias Ocidentais Francesas de St. Barths, Guadalupe, Martinica e St. Maarten. [65]

O banho de sol sem camisa se espalhou lentamente para outros países ocidentais em toda a Europa e Austrália, muitos dos quais agora permitem o banho de sol em topless em algumas ou todas as suas praias, seja por estatuto legal ou pela prática geralmente aceita, e as praias foram designadas para banhistas nus ou de topless. Uma praia com topless, ou top opcional, difere de uma praia de nudismo porque os frequentadores da praia de ambos os sexos devem manter sua área genital coberta, embora as mulheres tenham a opção de tirar a blusa sem temer processo legal ou assédio oficial. [ citação necessária ]

No entanto, relatos da mídia nos últimos anos observam que o número de mulheres tomando banho de sol de topless nas praias francesas diminuiu acentuadamente, e que as francesas mais jovens passaram a desaprovar mais a exposição dos seios em público. [66] Embora partes da Europa, como Alemanha, Espanha ou Grã-Bretanha sejam geralmente consideradas como tendo uma atitude liberal em relação ao topless, as pesquisas mostram que há uma resistência considerável à sua aceitação nos países vizinhos. A Suécia é, por exemplo, um país onde a tolerância para o topless é muito baixa após um breve período de popularidade nos anos 1970 e 80. [67] Muitos dos suecos pesquisados ​​pelo Skyscanner em 2010 consideraram o topless público "indecente" e "ofensivo". [68]


Exame final de Sociologia do Desvio

- Em 1986, antes da promulgação da sentença mínima obrigatória federal para crimes de crack, a sentença federal média por drogas para AA era 11% mais alta do que para brancos. Quatro anos depois, a sentença federal média por drogas para AA era 49% mais alta.

- Essas teorias examinam as respostas da sociedade à falta de moradia, muitas vezes da perspectiva daqueles com menos poder social (pessoas de cor / mulheres) ou daqueles com filosofias não tradicionais (pacificação)

- Eles oferecem uma maneira de ver o mundo que amplia nossa compreensão e discussão sobre desvios

- Os estudiosos do CRT argumentam que a lei tem sido historicamente usada para secretamente (teste de alfabetização), ou abertamente (sem esconder, a escravidão 3/5 compromete 'aberto') subjugar pessoas de cor.

- Concentra-se na igualdade de oportunidades na educação e no local de trabalho como uma solução

- Afeta desproporcionalmente as minorias e os pobres e tem um impacto duradouro nas oportunidades e oportunidades de vida disponíveis para indivíduos, famílias e comunidades inteiras.

2. Taxas em comparação com sociedades comparáveis ​​como a Europa

2) Dissuasão individual ou específica - ameaça de ir para a prisão impede você de cometer o crime

3) Dissuasão geral - evitar que outras pessoas cometam o crime porque você não quer acabar como ele

4) Reforma ou reabilitação - faça para transformar aquele criminoso em um membro da sociedade que cumpre a lei

5) Afirmação moral ou simbolismo - mesmo o crime funcional, reforça para os outros o que é nossa moral

6) Retribuição - você quer se vingar da pessoa e depois ir para a prisão / olho por olho / punitivo (pena de morte)

7) Restituição ou compensação - oportunidade para o agressor compensar monetariamente a vítima


Tipos de dança

A divisão da dança em tipos pode ser feita em muitos fundamentos diferentes. Função (por exemplo, teatral, religiosa, recreativa) é um terreno óbvio, mas também podem ser feitas distinções entre dança tribal e folclórica, entre amador e profissional e, acima de tudo, entre diferentes gêneros e estilos.

Gênero e estilo são termos relativamente ambíguos. Eles dependem de análises de estilo de movimento, estrutura e contexto de desempenho (ou seja, onde a dança é executada, quem está assistindo e quem está dançando), bem como em um conjunto de atitudes culturais gerais sobre o papel e o valor da dança na sociedade . Gênero geralmente se refere a uma tradição formal independente, como o balé, dentro da qual pode haver outros subgêneros, como o balé clássico e moderno. (Alguns críticos consideram a dança moderna como um gênero independente com um subgênero da dança pós-moderna, mas outros incluem ambas as categorias no balé, junto com outras formas de dança teatral, como jazz.) Dentro dos subgêneros, estilos diferentes podem ser distinguidos, como os de Ashton , MacMillan e Balanchine no balé moderno e Graham e Cunningham na dança moderna. O estilo usado aqui abrange muitos elementos, incluindo uma preferência por certos tipos de movimento (rápido, lento, simples ou complexo) ou por determinados tipos de energia e ataque (agudo, agudo e duro, em oposição a suave e fluido). Também abrange diferentes formas de frasear o movimento ou de organizar os dançarinos em grupos, bem como o interesse por certos tipos de música ou design.

Talvez a divisão mais óbvia entre os tipos seja aquela entre teatro e dança não teatral. A separação entre dançarino e espectador na dança teatral tem uma influência tremenda no estilo da dança em si e em sua recepção como forma de arte. Na dança teatral, o profissionalismo do bailarino e coreógrafo, a apresentação do movimento dramático e formal, o uso de efeitos visuais e mesmo a questão filosófica do papel do espectador atingem seu nível mais sofisticado. Na dança não teatral, a unidade de dançarino e espectador, de observação e participação, significa que os estilos de dança e mesmo a função dentro do grupo social são bastante diferentes daqueles da dança teatral.


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A patinação artística é mais antiga do que a dança jazz como disciplina. Embora as origens africanas da dança do jazz sejam antigas, ela não se tornou uma forma de dança reconhecida com movimentos e coreografias nomeados até o início do século 20, quando a sociedade branca a adotou e adicionou estilos brancos a ela. Por outro lado, Brittanica diz que o primeiro livro sobre patinação artística foi publicado em 1772. Obviamente, isso não teria sido nada parecido com a patinação artística moderna, mas o verbete Brittanica também menciona a contribuição revolucionária de Jackson Haines baseada no balé e na dança social formal para a figura patinação na década de 1860.

Dada esta história, pode-se ver que a patinação artística estava bem estabelecida quando Axel Paulsen nasceu em 1855 e ele era um patinador de velocidade e um patinador artístico. Além disso, Haines teve maior sucesso com seu estilo mais livre na Europa continental do que seus Estados Unidos, então teria influenciado Paulsen.

Mais uma vez, de acordo com a entrada da Brittanica, Paulsen demonstrou pela primeira vez a virada com seu nome em 1882 na primeira competição internacional

O desenvolvimento da patinação artística moderna e da dança do jazz moderno ocorreu no início do século 20, mas nessa época o mundo da patinação já conhecia o Axel Turn e, claro, seu inventor (que morreu na década de 1930). O Jazz Dance deve ter adaptado o Axel Turn da patinação artística, e não o contrário. Lembre-se de que a versão de dança jazz é diferente da versão de patinação artística porque os patinadores podem acumular muito mais impulso antes de pular. Esta não é uma crítica aos dançarinos, é apenas física.


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Dr. Anthony S. Fauci História Oral 1998 D

Klein: Dr. Fauci, gravarei esta entrevista. Você está confortável com isso?

Klein: Tive a oportunidade de ler sua entrevista com o Dr. Harden para o projeto de história da AIDS e nela você descreve as circunstâncias que o trouxeram ao NIH. Aqui está uma cópia disso. Você poderia discutir isso em mais detalhes?

Fauci: Eu estava no Cornell University Medical College e, na época, foi o início da aceleração da Guerra do Vietnã. O recrutamento médico ainda estava em andamento nessa época, embora eu não acredite que o recrutamento regular ainda estivesse em andamento. Pelo que me lembro, um recrutador veio a Cornell e nos disse algo que todos sabíamos. Havia apenas duas ou três mulheres na minha classe, e o recrutador se dirigiu a todos os homens e disse de uma forma muito não confrontadora: 'Depois que você terminar a Faculdade de Medicina, cada uma de vocês, exceto as duas mulheres, estará na Força Aérea , o Exército, a Marinha ou o Serviço de Saúde Pública. Então, o que gostaríamos que você fizesse é colocar sua prioridade. "Eu sabia que o NIH era, naquela época, e ainda é, um lugar muito desejável para se estar do ponto de vista das pessoas que querem entrar na medicina acadêmica. Se você olhar historicamente ao longo dos anos, a grande maioria dos líderes em pesquisa biomédica teve algum treinamento, por alguns ou muitos anos, no NIH. Isso foi atraente para muitos de nós, então eu coloquei como minha primeira escolha o Serviço de Saúde Pública dos Estados Unidos, NIH. Minha segunda escolha foi a Marinha. Quando as inscrições foram publicadas, provavelmente teria entrado na Marinha se não tivesse sido aceito no NIH. Preenchi minha inscrição para o Serviço de Saúde Pública e vim ao NIH para uma entrevista. Lembro-me de que, na primavera do meu quarto ano da faculdade de medicina, recebi um telefonema do Dr. Sheldon Wolff, que se tornou meu mentor e grande amigo, oferecendo-me um cargo no Instituto Nacional de Alergia e Doenças Infecciosas. Aceitei a oferta por telefone no saguão do Hospital de Nova York, Cornell Medical Center. Ele me perguntou se eu queria o trabalho, meu bipe estava tocando e aceitei o trabalho por telefone. Ele me perguntou se eu precisava de algum tempo para pensar sobre isso. Eu disse a ele 'não' e foi isso. Terminei meu treinamento na faculdade de medicina. Fiz meu estágio e residência e depois fui para o NIH. Geralmente, há um aplicativo avançado de dois anos.

Klein: Se eles tivessem oferecido a você uma vaga em outro lugar, você a teria escolhido?

Fauci: Provavelmente o teria feito. Bem, não posso dizer com certeza. O NIH realmente foi minha primeira escolha. Eu provavelmente teria feito o CDC. Acho que algumas das outras formas de serviço alternativo, o Serviço de Saúde Indígena e assim por diante, provavelmente teria optado por ir para a Marinha em vez de fazer isso.

Klein: Eu acho que agora, com seu foco na AIDS, você teria considerado o CDC mais seriamente e não apenas como uma segunda escolha para o NIH.

Fauci: Eu queria ter uma experiência básica de bancada. Eu queria usar essa oportunidade para experiência de bancada, já que era fundamentalmente um clínico. É para onde eu queria ir. Na verdade, eu realmente não queria fazer da pesquisa biomédica minha carreira. Eu queria ser um médico acadêmico. Eu queria ir treinar no NIH. Eu queria ver se eu tinha aptidão ou gosto para pesquisas de bancada para que pudesse finalmente voltar para a cidade de Nova York, que é onde eu realmente queria ir, e estar no Cornell Hospital Medical Center como médico da equipe em tempo integral fazendo pesquisa em tempo parcial, trabalho clínico em tempo parcial.Então, eu realmente não estava pensando em termos de epidemiologia ou pesquisa. Eu também queria ter a chance de ver se eu gostava de pesquisar para poder voltar e ser um pesquisador em meio período. Nem por um momento me passou pela cabeça que viria aqui e me sentiria tão forte e teria tanto sucesso na pesquisa que acabaria ficando. Na verdade, não fiquei até o fim. Eu estive aqui por três anos no programa do Dr. Wolff em uma bolsa de estudos em Doenças Infecciosas e Imunologia. Foi um programa conjunto para que consegui minhas pranchas tanto em Doenças Infecciosas quanto em Alergia e Imunologia. O momento crítico veio no terceiro ano de minha irmandade. O Hospital de Nova York me pediu para voltar e ser Residente Chefe em Medicina. Depois da Residência Principal, eles queriam me oferecer um cargo de professor. Eles queriam que eu fosse um membro do corpo docente em tempo integral no Cornell Medical Center. Então, contei ao Dr. Wolff o que eles me ofereceram. Ele disse que gostaria de me trazer de volta ao NIH como um Investigador Sênior em tempo integral. Lembro-me de uma conversa que tive com ele. Eu disse: ‘Eu realmente quero terminar meu treinamento clínico.

Embora eu goste de pesquisa de bancada e obviamente tenha tido muito sucesso como bolsista, quero encerrar meu treinamento clínico. Portanto, se eu voltar aqui, pelo menos saberei que fui totalmente treinado como clínico. 'Então ele disse:' Tudo bem. Por que você não sobe lá, faz sua Residência Chefe por um ano e haverá um laboratório, um técnico, espaço e recursos esperando por você quando você voltar. 'Então foi exatamente o que eu fiz. Estive aqui de 68-71, fui para Nova York de 71-72, então, no verão de 72, vim para o NIH como Investigador Sênior no Laboratório de Investigação Clínica do NIAID, e estive aqui sempre Desde a. Portanto, nos últimos trinta anos, vinte e nove anos passei aqui.

Klein: Você ainda é um oficial comissionado?

Fauci: Acabei de me aposentar. Vai fazer dois anos neste verão. Eu adorei o Serviço e gostei de estar nele. Porém, eu estava nele há 27 anos e esse é o limite de acumulação de benefícios de aposentadoria. Assim, ao atingir 27 anos, você atingiu o limite máximo de seus benefícios de aposentadoria. Então, fui avisado pelo pessoal da área de pessoal de que seria vantajoso, já que estava planejando ficar no NIH por um período indefinido de tempo, que começasse uma nova anuidade de aposentadoria.

Ou seja, você pode se aposentar do Serviço Público de Saúde e sempre receberá aquele pagamento de aposentadoria quando se aposentar, mas pode construir uma segunda aposentadoria entrando no SES. Portanto, no verão de 1996, me aposentei do Serviço de Saúde Pública, tendo completado meus 27 anos e ingressado no Serviço de Executivo Sênior.

Klein: Em termos do NIH, você se inscreveu no NIAID. Fauci: Certo.

Klein: Se eles tivessem oferecido a você uma vaga no Instituto do Coração ou em qualquer outro Instituto, você aceitaria apenas para estar no NIH?

Fauci: A outra possibilidade que eu teria feito seria no Instituto de Artrite. Eu estava interessado em aprender imunologia. Essa foi uma das razões pelas quais eu quis descer. Eu queria aprender imunologia no contexto de doenças do tecido conjuntivo ou no contexto de doenças infecciosas. Quando vim aqui, fiquei imediatamente impressionado e apaixonado não apenas pelo instituto do material clínico, mas particularmente pelo Dr. Sheldon Wolff. Como mencionei, ele se tornou meu amigo mais próximo e foi o padrinho do meu casamento. Nós nos abraçamos imediatamente. Se eu não tivesse sido aceito no NIAID, e fosse aceito no Arthritis Institute, provavelmente teria feito isso para obter o treinamento em imunologia. Isso teria sido uma decepção para mim, porque assim que fiz uma entrevista aqui, ficou muito claro que eu queria trabalhar no NIAID.

Klein: Agora, por que não o Vietnã?

Fauci: Não tive problemas em ir para o Vietnã. Sei que é fácil dizer uma vez que você não esteve lá, mas essa é uma das razões pelas quais tenho um pouco de ressentimento com o termo “boina amarela”. Queria aprender o máximo que pudesse sobre pesquisa. Se eu não pudesse entrar no NIH ou no CDC, não teria nenhum problema em ir para o Vietnã.

Klein: Você mencionou que havia apenas duas ou três mulheres em sua classe na faculdade de medicina. E quanto às Associadas Clínicas femininas? Minha pesquisa indica que havia muito poucos. Seria porque havia uma regra tácita de que essas vagas deveriam ser reservadas para os homens porque as mulheres não podiam ser convocadas?

Fauci: Esse não é o caso. Absolutamente não, eu sei disso porque alguns anos depois de minha chegada, estive muito envolvido na escolha dos Associados Clínicos. Nunca houve qualquer ‘salvamento para os homens’. O problema era que, na época, havia tão poucas mulheres nas faculdades de medicina e, o que é mais importante, tão poucas mulheres nas escolas de medicina que queriam fazer pesquisas. A maioria das mulheres que entraram na faculdade de medicina sentiu que finalmente foi capaz de quebrar a barreira de entrar e queria sair e praticar a medicina. Quase não tínhamos candidatas mulheres. Na verdade, nos primeiros anos em que estive aqui, não tivemos nenhuma candidatura do sexo feminino. Portanto, não era uma questão de guardar para ninguém, simplesmente nenhuma mulher se candidatou.

Klein: O Dr. Frederickson mencionou que no Instituto do Coração eles tinham reuniões para os CAs chamados Fóruns onde todos os CAs iam à sua casa e compartilhavam seu trabalho e era uma saída social para os Associados. Houve algo comparável a isso durante o seu tempo aqui como CA?

Fauci: Não tínhamos um canal social formal, mas tínhamos uma série de seminários muito clara, onde discutiríamos todas as semanas o trabalho de um associado clínico diferente. Como eram 7 por ano, costumávamos alternar e, às vezes, trazer palestrantes de fora. Sempre tivemos a oportunidade de saber o que os outros estavam fazendo. Houve uma interação social muito boa entre os Associados Clínicos que caiu naturalmente. Éramos um grupo muito colegial e nos dávamos muito bem juntos. Houve muitas oportunidades de compartilhar a ciência. Cada instituto fez isso de maneira diferente. Costumávamos ter esses seminários.

Klein: O termo "boina amarela", você disse que nutre um pouco de ressentimento pelo termo. Você poderia expandir isso?

Fauci: Não acho que alguém tenha “medo” de ir para o Vietnã. Talvez algumas pessoas estivessem, mas não acho que os médicos tivessem medo de ir para o Vietnã mais do que qualquer outra pessoa. Ninguém gosta de guerra e ninguém gosta de correr o risco de ser morto. Era um termo depreciativo. Sim, era em parte uma piada, mas muito depreciativo. Sempre achei que, se realmente fosse preciso, eu iria. Eu não era filosoficamente a favor do ponto de vista político da verdadeira razão de estar lá. Enquanto os soldados americanos estivessem indo para lá e sendo mortos e mutilados, como médico, senti que se tivesse que ir, faria com prazer minha parte para tentar ajudá-los. Não tive problemas em ir para o Vietnã, embora tivesse problemas com a própria guerra.

Klein: O Dr. Kimball mencionou que, como parte de seu tempo de Associado Clínico, ele tinha que fazer visitas ao Hospital Naval. Discutimos se os outros militares e os médicos navais se ressentiam ou não do médico do NIH que cumpriu com sua obrigação de serviço militar por meio do Programa de Associados. O que você acha?

Fauci: Sim e não. Os Infectious Disease Associates foram vistos com bons olhos. Harry pode ter esquecido disso. No início dos anos 70, quando as coisas estavam realmente piorando no Vietnã, eu era um Associado Clínico Sênior. Na época, Shelly Wolff, Harry Kimball, John Sheagren, Dick Root e eu formamos o primeiro Serviço de Consulta de Doenças Infecciosas porque o Centro Médico Naval Nacional não tinha um Departamento de Doenças Infecciosas na época. Eles estavam recebendo muitas tropas que foram evacuadas do Vietnã e enviadas para o Hospital da Marinha com coisas como osteomielite e endocardite bacteriana e coisas que eram problemas sérios. No entanto, eles tiveram dificuldade em lidar com isso porque não tinham um serviço de doenças infecciosas. Então Shelly Wolff ofereceu nós cinco para que pudéssemos fazer um rodízio e ser o Atendimento a Doenças Infecciosas para os residentes de lá. Portanto, embora houvesse de fato um sentimento geral de algum leve ressentimento sobre os médicos que não foram para o serviço, mas que estavam aqui no trabalho "confortável" no NIH, o fato de que oferecemos nosso tempo para ajudar com a carga de trabalho de tropas que vieram de avião com sérias complicações infecciosas de ferimentos meio que nos deixaram em um ponto fraco em seus corações. A tripulação de doenças infecciosas era bem vista pela Marinha, ao contrário de alguns dos outros.

Klein: Você tinha uniforme?

Fauci: Nós fomos lá com nossas roupas normais. Eu tinha um uniforme, mas nunca o usei.

Klein: Você acredita que os participantes do Programa de Associados serviram ao seu país de uma forma tão importante quanto aqueles que lutaram no Sudeste Asiático?

Fauci: Bem, depende, essa é uma questão filosófica. Servir ao seu país vai muito além de lutar por ele. O Serviço de Saúde Pública, historicamente, tem um papel preponderante no avanço da pesquisa, que tem beneficiado o país e, portanto, atendido o país. Se você olhar para o conceito global de servir ao seu país, acho que o Serviço de Saúde Pública serve o país tão bem quanto qualquer organização, incluindo o Departamento de Defesa.

Obviamente, quando você está em guerra, o benefício mais imediato e tangível para o país é visto na forma de pessoas que realmente arriscam e sacrificam suas vidas. Portanto, eu não o colocaria na palavra fazer mais ou não. O serviço uniformizado, como no Departamento de Defesa, era uma situação muito mais dramática e potencialmente catastrófica em que eles se colocaram porque homens importantes e outros realmente foram mortos lá. No entanto, se você olhar historicamente para qualquer número de anos de paz e guerra, o Serviço de Saúde Pública faz claramente as mesmas contribuições. Veja a epidemia de AIDS, descobriu-se o vírus, protegeu-se o suprimento de sangue, que saía do Serviço Público de Saúde.

Klein: Você mencionou que teria ido ao Vietnã, mas não concordou com a guerra. Você poderia expandir seus próprios sentimentos sobre a guerra e o sentimento no campus do NIH em relação à política de Johnson para o Vietnã?

Fauci: O campus do NIH era misto. Eu não tinha certeza se isso era ou não a coisa certa a fazer do ponto de vista humanitário e político, ou seja, estar em guerra em um país onde não estava claro se estávamos do lado certo ou não. A única coisa sobre a qual eu era ferozmente inflexível era apoiar nossas tropas. O que costumava me deixar louco de raiva era ver quando as tropas voltariam e ver se seriam maltratadas pelos hippies que se manifestavam. Realmente não gostei disso porque, embora pudesse questionar politicamente os motivos dos Estados Unidos, estava 100% por trás das Forças Armadas. Eram jovens que estavam arriscando suas vidas e eu achei horrível que a raiva do país fosse dirigida contra jovens que estavam arriscando suas vidas porque sentiam que era seu dever ou porque foram convocados. Não foi culpa deles. Eles estavam lá porque estavam tentando servir ao seu país da mesma forma que estávamos tentando servir ao nosso país no Serviço de Saúde Pública. Houve um sentimento misto.

Em geral, o espírito no campus era muito mais liberal do que conservador, porque geralmente é o caso dos cientistas. A maioria das pessoas era contra a guerra. Alguns eram contra a guerra e as tropas. Eu era ambivalente em relação à guerra e muito a favor das tropas.

Klein: Ouvi dizer que o Dr. Spock e Jane Fonda falaram no campus. Você poderia comentar sobre isso brevemente?

Fauci: Foi um período interessante e colorido em Washington, DC naquela época.

Os manifestantes estavam marchando sobre Washington e a Casa Branca. Esse tipo de coisa que você simplesmente não vê mais. Nixon estava estacionando ônibus na Avenida Pensilvânia, para cercar a Casa Branca para que as pessoas não pudessem passar. Houve muitas manifestações e interrupções. Dr. Spock e Jane Fonda vieram para o NIH. Lembro-me de ouvi-los falar. Havia muitas multidões no campus, acho que apenas por curiosidade. Não tive um problema real com o Dr. Spock. No entanto, tenho um problema real com Jane Fonda. Em muitos aspectos, ela foi um fator desmoralizante para as tropas, principalmente por ir ao Vietnã do Norte e tirar uma foto com vietcongues, que na verdade eram jovens americanos. Eu não poderia aceitar isso. Ela pode ser uma ótima atriz, mas ela realmente me irritou.

Klein: Em 1967, Ciência a revista relatou “O NIH é diferente ... realmente não é como um estabelecimento de pesquisa do governo”. No entanto, em 1969 Ciência disse que “para o bem ou para o mal, a formulação de políticas federais sobre questões de saúde e, portanto, sobre pesquisa biomédica está sendo politizada. E isso, assim como o aperto no orçamento da Guerra do Vietnã, trouxe abruptamente ao fim a década de notável crescimento na pesquisa biomédica que já está sendo lembrada com nostalgia como os bons e velhos tempos do NIH. ” O que você acha que causou essa mudança de opinião? Você acredita que essa visão era o consenso geral entre os pesquisadores do NIH na época?

Fauci: Não. Há um pouco de confusão sobre o que você entende por politização. O NIH não foi politizado pelo ambiente da guerra do Vietnã no sentido de que recebíamos mais dinheiro se fôssemos a favor de algo e menos dinheiro se não fôssemos. Isso absolutamente não é o caso. Houve vicissitudes nos montantes de financiamento discricionário disponíveis. Se você tem dinheiro para uma ação de guerra, há menos dinheiro para outras coisas. Nunca senti politização e estou aqui há muito tempo. Nunca senti que éramos politicamente pressionados a fazer algo. Havia muito "clube da doença do mês", em que o Congresso gostaria que o NIH gastasse mais dinheiro com esta doença do que com aquela doença. Eles o pressionariam fazendo lobby no Congresso para lhe dar dinheiro para esta doença contra aquela doença. Mas isso não é política no sentido de política pura.

Política significa que você pode dizer ou fazer algo que não é o que você sente, puramente por razões políticas. A ciência sempre foi a força motriz no NIH. Não tenho ideia do que esse artigo está se referindo. Estou aqui há trinta anos e nunca estive em uma situação em que tivesse que fazer algo que não queria fazer ou em que não estivesse em voz alta para fazer algo que queria fazer.

Klein: O Dr. Rall mencionou que sentia que o NIH era mais como uma universidade do que uma instituição governamental. Você concorda?

Fauci: Sim. A ciência é por natureza descoberta e com a descoberta há muita liberdade de pensamento e flexibilidade. Certos elementos do governo, por sua própria natureza, têm de ser um tanto rígidos e arregimentados na maneira como fazem as coisas por uma variedade de razões burocráticas e outras. Já que a ciência pura descoberta pela ciência, em oposição à ciência para desenvolver e bomba atômica ou ciência para desenvolver um míssil, tem para si uma certa flexibilidade e direção de flutuação livre. Muitos acham que isso é contrário ao governo, visto que ele está cheio de regras e regulamentos. Portanto, o NIH é uma espécie de anomalia entre as instituições governamentais. As pessoas faziam o que queriam, de modo que dava a impressão de que se tratava mais de um campus universitário com liberdade de expressão de pensamento do que de uma típica agência governamental.

Klein: Dr. Kimball afirmou que, na década de 1960, se você realmente quisesse progredir na medicina acadêmica, ter o programa de Associados Clínicos em seu currículo era extremamente útil. Você também mencionou em uma entrevista que “todos que tiveram um papel na medicina acadêmica passaram algum tempo no NIH”. Por que foi esse o caso? O que tornou este programa tão único?

Fauci: Era o único lugar no país onde você podia fazer pesquisa clínica e não tinha essencialmente nenhuma outra responsabilidade a não ser conduzi-la. Era uma situação muito especial. Se você vai a um centro médico universitário, tem inúmeras outras responsabilidades. Quando você olha para a quantidade de tempo que realmente tem para fazer pesquisas, é muito pouco. Já no NIH, você teve um tempo de três anos completamente protegido para nada além de pesquisa básica ou clínica. Essa foi a única coisa que você teve que fazer. Foram os anos mais dourados da carreira de qualquer pessoa. Costumávamos dizer aos novos associados: "Você nunca mais terá uma situação como esta, nunca". Portanto, não apenas o tempo foi protegido completamente, mas também os recursos estavam completamente disponíveis. Tudo o que você precisava para fazer o trabalho, você o executava. Era uma situação altamente desejável. É por isso que a competição foi tão extraordinária. Não foi fácil conseguir uma nomeação de associação no NIH. Era altamente competitivo na época.

Considerando que agora, é muito, muito menos competitivo.

Klein: Isso me leva à minha próxima pergunta. Parece que o número de inscrições para o programa de Associados caiu drasticamente e eu me pergunto por que isso acontece, já que os ex-Associados ocupam cargos de destaque no NIH também em todo o país.

Fauci: Isso é um reflexo de como a medicina acadêmica mudou tão dramaticamente nos últimos 20 anos. Os centros médicos, Harvard, Yale, Cornell, etc., costumavam ser os bastiões da liberdade intelectual e do pensamento. As pessoas tiveram a oportunidade de ser um verdadeiro acadêmico no ambiente de um centro médico. Ser presidente do Departamento de Medicina era uma das profissões mais desejadas da medicina. Acreditava-se que os reis e as rainhas da medicina ocupavam essas posições. O caminho para chegar lá era obter algum treinamento acadêmico e determinar sua pesquisa. Na verdade, costumávamos chamá-los de fios triplos: ensino, clínica médica e pesquisa. Essas eram as três coisas que as pessoas gostavam de fazer. Agora, os centros médicos estão sobrecarregados com o atendimento gerenciado. Torna-se um negócio, dificilmente alguém realmente deseja ser presidente de medicina em um departamento importante. Acontece que você é essencialmente um escravo do processo de atendimento gerenciado. Pessoas que estão interessadas no que antes era um plano de carreira claro, agora esse plano de carreira não existe mais. Agora as pessoas vão para a pesquisa básica fundamental, que é mais para o doutorado. abordagem, ou a saída para a prática de família ou medicina clínica. Tem havido um verdadeiro enfraquecimento do clínico acadêmico. Não há mais mercado para eles. O campo de treinamento então se torna menos competitivo para isso. Antes, as pessoas vinham aqui, ser um associado clínico ficava quatro ou cinco anos, construíam seu currículo, se tornavam um nome na medicina e depois iam embora para se tornar um presidente. Isso é o que o NIH treinou para fazer. Agora, no entanto, os empregos para os quais você acabaria indo não são mais empregos particularmente desejáveis. É um efeito de gotejamento.

Klein: Como participar do programa Associates ajudou sua carreira?

Fauci: Não adiantou, conseguiu. Foi o primeiro passo para o que fiz. Segui um caminho que foi uma combinação de muito trabalho, algum talento e estar no lugar certo na hora certa.Comecei como Associado Clínico, tornei-me Investigador Sênior, depois Chefe de Seção, depois Chefe de Laboratório e depois Diretor do Instituto. Nada disso teria acontecido se eu não tivesse vindo aqui como Associado Clínico. Eu não teria sido conectado ao sistema NIH. Por exemplo, se eu não tivesse vindo para cá, se não tivesse sobrevivido e ido para o Vietnã por alguns anos na Marinha, provavelmente teria retornado ao Hospital de Nova York. Eu provavelmente estaria praticando medicina agora na 69th Street com a First Avenue. O programa de Associado Clínico me colocou em um caminho de carreira que ainda estou trilhando.

Klein: Como o treinamento do programa ajudou você com as descobertas que você fez aqui?

Fauci: Essa é uma pergunta muito boa. Eu basicamente faço ciência básica, mas também sou basicamente um clínico. Ainda vejo pacientes duas vezes por semana, todas as semanas, durante todo o ano. O que o Clinical Associate Program faz é dar a você uma perspectiva muito interessante sobre a relação entre a doença e a ciência básica que você precisa estudar para ser capaz de abordar a doença. Eu pude ver como a pesquisa clínica era feita, não apenas feita, mas também corretamente feita em um estágio bem inicial da minha carreira. Também a ligação, como costumávamos dizer, entre 'a cama e o banco', tu vês alguma coisa ao lado da cama, trazes de volta e faz a pergunta no banco ou fazes uma descoberta no banco e tu voltas e aplicá-lo ao lado do leito, aquele fenômeno ao lado do leito para bancar o paciente era realmente o objetivo do programa da Clinical Associates. Esse era o programa, não se tratava apenas de tratar pacientes. Quando eu era o residente-chefe, os pacientes costumavam vir para o pronto-socorro como cachorros-quentes. Eles viriam, e a única coisa que você queria fazer era salvar a vida do paciente e tirá-lo do hospital. Houve muito pouco tempo para pensar sobre por que os pacientes desenvolveram certas doenças ou infecções. Sempre foi tratá-los, deixá-los prontos e tirá-los de lá.

Já no NIH, você vê o paciente e diz: 'Sabe, acho que quero fazer um projeto para fazer essa pergunta'. Na verdade, a primeira pesquisa que fiz estava tentando descobrir como você poderia interromper [palavra perdida] resposta inflamatória para, que foi uma doença que o Dr. Wolff e eu estudamos em 1968 e, no final das contas, desenvolvemos uma cura para ela. Isso foi por estar no banco e ao lado da cama ao mesmo tempo.

Klein: É triste para mim que o programa não seja tão popular quanto antes, especialmente agora que a tecnologia pode nos permitir fazer avanços médicos ainda mais fenomenais.

Fauci: É triste. Mas, como você estava dizendo, fiquei pensando na música de George Harrison que ele escreveu depois que os Beatles se separaram, "All Things Must Pass". A maneira como as coisas eram naquela época era absolutamente adequada ao que era o estado da medicina acadêmica. Agora, a medicina lá fora é diferente então o programa tem que se adaptar. Acho que haverá um ressurgimento da necessidade de um programa como este. Ainda está vivo e bem. Não quero que você tenha a impressão de que está em uma ladeira escorregadia e desaparecendo. Há agora, uma vez que existem muito poucas oportunidades de fazer pesquisa clínica do lado de fora, muita atenção em construir isso como o bastião da pesquisa clínica no país com o novo centro clínico. Há uma nova era de empolgação com o programa de pesquisa interna, mas com um sabor diferente do que era anos atrás. Antes, havia uma empolgação com o treinamento e, em seguida, sair e semear as universidades. Agora, trata-se de treinar e das diferentes rotas que você faz depois do treino. Não está indo ladeira abaixo, está apenas mudando.

Klein: Em minha entrevista com o Dr. Rosen, perguntei por que as inscrições para o programa estavam diminuindo e ele mencionou, entre outras coisas, que isso se devia em parte ao desrespeito por parte dos cientistas básicos pela pesquisa clínica. Você concorda?

Fauci: Mais uma vez, tenho que discordar. Você sempre encontrará alguém que dirá isso. Houve, e está corrigindo agora porque o NIH está ciente de que houve muitos mal-entendidos e interpretações erradas. Harold Varmus está ajudando a combatê-lo, o que é interessante, porque ele é um cientista básico.

Ele tem sido muito útil na tentativa de trazer uma nova compreensão do que é a pesquisa clínica. Não é desrespeito. Você não pode julgar a pesquisa clínica, seus resultados e as habilidades necessárias para conduzir a pesquisa clínica, pelos mesmos padrões e critérios da pesquisa básica. Em muitos aspectos, é muito mais difícil fazer pesquisa clínica. Pode não parecer tão sofisticado. Você não pode pegar 150 camundongos transgênicos e responder específica e definitivamente à pergunta se este gene é importante para este aspecto do sistema neurológico neste camundongo. Os resultados são definitivos, mas são definitivos para um camundongo, não para pacientes. A pesquisa que realmente envolve pacientes é muito mais difícil e, em alguns aspectos, tem que ser menos sofisticada no sentido de que todas as sondas moleculares que você poderia fazer em um animal. Tem havido um mal-entendido sobre qual tipo de pesquisa é melhor. É melhor responder à pergunta precisa? Sim, isso é muito importante. Mas, ainda há um papel muito importante para a pesquisa com o paciente. Discordo que houve falta de respeito por parte dos pesquisadores básicos pela pesquisa clínica. Em vez disso, acredito que houve uma falta de compreensão verdadeira.

Agora, sob a liderança do Dr. Varmus, estamos vendo que os pesquisadores clínicos estão começando a apreciar as contribuições dos pesquisadores básicos. Os pesquisadores básicos também estão começando a perceber que, mais cedo ou mais tarde, terão que colocar suas descobertas em um ambiente de pesquisa clínica, caso contrário, terão muitas publicações, mas não significarão nada. Esperançosamente, o que começamos a ver é mais um casamento entre a pesquisa básica e a clínica.

Klein: Gostaria de saber se você poderia citar alguns exemplos de avanços médicos de médicos e cientistas que vieram para o NIH por meio do Programa de Associados.

Fauci: Se eu der exemplos, vou ofender muitas pessoas porque são tantas. Gene Braunwald, Shelly Wolff, Bob Gallo, Sam Broder, seu pai [Harvey G. Klein] e Harvey Alter. Eu poderia continuar e continuar. Se você olhar para todas as pessoas importantes por aqui, elas contribuíram com algo. Bob Chanock, Brian Murphy, Bob Purcell, o número de mentes brilhantes enche volumes.

Klein: Você poderia avaliar o Programa de Associados Clínicos, antes e agora.

Fauci: Quando eu vim, era realmente uma lista de superstars. Isso não quer dizer que eu não apoie o programa agora e não quero rebaixá-lo. Mas naquela época os participantes vinham das melhores universidades do país e eram os melhores alunos de sua turma. Tínhamos o melhor do melhor, não havia dúvida sobre isso. A eletricidade entre os Associados Clínicos costumava dominar a atmosfera do lugar. Praticamente todo mundo que foi chefe de laboratório ou diretor veio através do programa. Agora o NIH é mais pesado. Temos muitas estrelas que passaram pelo programa e ainda estão aqui. Mesmo que o Programa de Associados Clínicos seja bom, você não os consideraria superestrelas.

Com todo o respeito por quem está aqui, se você olhar o programa para trás, então você poderia, sem se envergonhar, dizer que essas são as estrelas da medicina americana. Se você olhar para eles agora, eles são bons, mas não são superestrelas.

Klein: Isso é interessante porque ontem li um artigo no post de Daniel Greenberg, que comentava como o NIH é muito antigo e não tão vanguardista.

Fauci: Conheço Dan há anos, ele é um bom homem e gosto dele, mas discordamos em muitas coisas. Novamente, você não pode dizer que estamos envelhecendo. Estamos tão vanguardistas como sempre. Basta ver o que o NIH está fazendo. A diferença é o nível dos jovens que ingressam no programa de capacitação. Ele entendeu errado. Se você olhar para os Chefes de Laboratório e os Chefes de Seção, eles estão tão vanguardistas quanto antes. Se você olhar para os trainees, é aí que está a diferença. Não existe mais uma competição de 700 pessoas tentando obter 5 vagas. Agora são 8 pessoas tentando conseguir 5 vagas. Essa é a diferença. Não confunda isso com o NIH não estar na vanguarda. O programa intramural do NIH é muito moderno.


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