Cerâmica Chinesa Majiayao

Cerâmica Chinesa Majiayao


Cerâmica Chinesa Majiayao - História

Tigela com motivo de "peixe com cara humana" 

Tigela com motivo de "peixe com rosto humano", pote com padrão em espiral, jarra representando a figura feminina esculpida em relevo - Todas são peças de cerâmica pintadas do Neolítico ao longo do curso superior e central do Rio Amarelo, na China, e refletem a vida de Povo chinês há milhares de anos.

Não só a variedade de desenhos é bastante deslumbrante, mas a riqueza de formas que faziam parte das peças de cerâmica pintadas indica suas várias funções.

A cerâmica pintada do Neolítico está associada a uma série de culturas arqueológicas do noroeste da China, especificamente aquelas ao longo do curso superior e central do Rio Amarelo, incluindo a cultura Yangshao e a cultura Majiayao. A cultura Yangshao (cerca de 5.000–3.000 aC) leva o nome da vila de Yangshao no condado de Minchi, província de Henan, onde o local foi escavado e identificado em 1921 por Johan Gunar Andersson. A cultura Majiayao (cerca de 3.300-2.050 aC), que surgiu logo após a cultura Yangshao, leva o nome da aldeia Majiayao no condado de Linzhao, província de Gansu.

Cerâmica pintada na cultura Yangshao

A cultura Yangshao é distinta e reconhecível com dois tipos de cerâmica pintada, a saber, Banpo e Miaodigou.

Banpo é um sítio arqueológico localizado perto de Xi'an, na província de Shaanxi, e contém os restos de uma vila neolítica que data de 6.000 anos atrás. A cerâmica pintada de Banpo clássica é uma tigela com o motivo de "peixe com cara humana" e foi descoberta na década de 1950. A bacia, com 16,5 cm de altura e 38,5 cm de diâmetro, é feita de cerâmica vermelha de barro fino e apresenta um desenho de rosto humano e corpo de peixe. É de cor vermelha uniforme e decorado com pigmento preto.

Surpreendentemente, o padrão de peixes está em toda parte na vila de Banpo. De acordo com os arqueólogos, esses padrões podem ter sido usados ​​para decorar os utensílios, mas também podem ter sido usados ​​para rituais de sacrifício na primavera para rezar por uma boa colheita. Se isso fosse verdade, os designs de cerâmica de Banpo poderiam ser as primeiras obras de arte religiosas da história da arte.


Cerâmica chinesa

A cerâmica chinesa é uma das formas mais importantes da antiga arte chinesa e incentiva o desenvolvimento contínuo da cerâmica global. Cerâmica chinesa é o termo geral das peças feitas em argila, porcelana, caulim, feldspato e quartzo, após cozimento. O acabamento da cerâmica chinesa também combina a arte das cores vitrificadas com a pintura chinesa.

As primeiras cerâmicas chinesas e o desenvolvimento em diferentes períodos históricos.

A primeira cerâmica foi feita no Paleolítico, com uma história de 117.000 anos. A cerâmica se destaca como um dos marcos notáveis ​​da trajetória da civilização humana, pois foi a primeira vez que o ser humano utilizou os recursos naturais para criar uma coisa nova, no exercício da imaginação. A cerâmica é o resultado da reação química entre a argila seca e o fogo. Os ancestrais chineses dos tempos pré-históricos começaram a usar o fogo e descobriram as várias funções do barro. Aos poucos, eles perceberam que, após ser queimada, a argila seca tornou-se sólida, dura, durável e à prova d'água. A partir daí, a cerâmica foi criada.


Os arqueólogos descobriram peças de cerâmica que datam de 10.000 anos atrás. A cerâmica escavada no local de Hebei & rsquos Nanzhuangtou tem 9700 a 10800 anos. Enquanto aqueles escavados na cidade de Wannian na província de Jiangxi, Zen Pi Yan em Guilin e Qingtang, na cidade de Yingde na província de Guangdong têm de 1000 a 7000 anos.



O processo social exige a melhoria da qualidade da cerâmica chinesa. Havia artesãos profissionais especializados em cerâmica na Dinastia Shang e na Dinastia Zhou (1600 AC e 256 AC). A cerâmica foi entalhada com padrões mais elegantes e esmaltada para tornar a superfície mais lisa e brilhante. A cerâmica esmaltada verde desenterrada deste período tem as características básicas da porcelana, cozida em temperaturas de 1100 - 1200 ℃. Ainda assim, é bem diferente da porcelana, e considerada apenas como a proto-porcelana. No processo de fabricação da cerâmica, os antigos chineses criaram a porcelana. O desenvolvimento da cerâmica amadureceu e transitou para a porcelana na Dinastia Han Oriental (25 - 220). As porcelanas de renome mundial, incluindo porcelana verde, porcelana branca, porcelana azul e branca e cerâmica esmaltada tricolor da Dinastia Tang foram criadas sucessivamente e alcançaram o mais alto nível de habilidade e beleza nas últimas dinastias. Jingdezhen foi um dos fornos de porcelana mais famosos da história e ainda produz belas porcelanas de alta qualidade.


As categorias da cerâmica chinesa

Cerâmica pintada antiga


Em 1921, Johan Gunnar Andersson, um geólogo e arqueólogo sueco, descobriu um sítio da Era Neolítica na vila de Yaoshao, cidade de Mianchi, província de Henan. Locais posteriores com características culturais semelhantes foram encontrados na província de Hebei, província de Shannxi, província de Gansu, província de Qinghai, região de Hetao. Este tipo cultural é denominado Cultura Yangshao, com uma história de 5.000 a 7.000 anos. Cerâmicas pintadas antigas foram descobertas em todos os locais da Cultura Yangshao, por isso também é chamada de Cultura de Cerâmica Pintada.


A primeira cerâmica pintada de chinês antigo foi descoberta no Xian & rsquos Banpo Site, datando entre 4800 AC e 4300 AC do período da sociedade matriarcal. Os padrões são de vários tipos, como os padrões de animais (peixes, sapos, veados e pássaros), motivos geométricos (padrões de animais abstratos, padrões de plantas, linhas de triângulo, linhas diagonais, etc.) e padrões de tecido. A cerâmica pintada da Cultura Yangshao não é apenas elegante no design, mas também prática na vida diária.

As cerâmicas pintadas chinesas antigas desenterradas de locais da cultura Majiayao são principalmente de bacia, pote, jarro, chaleira e outros recipientes que datam de 3300 AC a 2900 AC, com motivos de figuras humanas, padrões de animais, linhas onduladas, linhas de redemoinho, etc. A cerâmica pintada antiga era principalmente usado como mercadoria funerária para ser enterrado com os mortos, a realeza e nobres. Portanto, também há olarias pintadas escavadas em pocilgas da cultura Dawenkou, locais da cultura Daxi, locais da cultura Qujialing e locais da cultura Qijia.


Cerâmica negra

No último estágio do processo de fabricação de cerâmica, adicione água lentamente do topo do forno para fazer com que o carvão de madeira morra. Em seguida, a fumaça pesada é produzida e torna a cerâmica uma cor preta natural. A cerâmica negra é um novo pico da cerâmica chinesa, remontando a 2500 AC e 2000 AC. Cerâmicas pretas descobertas em locais da cultura Longshan na província de Shandong incluem jarra, bacia, vidro, tripé, pote, prato, etc., de designs criativos e belas modelagens. As características distintivas da cerâmica preta incluem a cor preta, o corpo fino de cerâmica e a superfície lisa, por isso é elogiada como & ldquoeggshell ceramics & rdquo.


Cerâmica Branca

Originada no Neolítico, a cerâmica branca era feita de caulim, branca, lisa e adorável. A maior parte das cerâmicas brancas eram artigos de uso diário, como chaleira, mamadeira e intestino. Os padrões eram semelhantes aos dos utensílios de bronze, como veia da face de besta, padrão taotie, padrão Kui (Kui era um monstro de uma perna só na mitologia). O Museu do Palácio Imperial de Pequim guarda uma cerâmica branca da Dinastia Shang reconstruída a partir de peças de cerâmica. A cerâmica branca foi usada principalmente pelos proprietários de escravos e gradualmente desapareceu na Dinastia Zhou Ocidental.

Cerâmica estampada

As estampas e padrões foram estampados na parte designada da cerâmica e queimados em uma temperatura relativamente mais baixa. Havia cerâmicas com estampas suaves e cerâmicas com estampas duras, principalmente em marrom, branco-acinzentado e cinza. Era fácil de fazer e produzir, tornando-se popular nas áreas costeiras e no curso inferior do rio Yangtze, como Xangai, província de Zhejiang, Taiwan, Cantão, etc. Surgindo no final do Neolítico, a cerâmica estampada declinou gradualmente em o Período dos Reinos Combatentes (475-221 AC) e finalmente desapareceu na Dinastia Han (202 AC - 220).

Como conservar cerâmicas e porcelanas chinesas antigas

A cerâmica ou porcelana chinesa tem um alto valor para coleção e apreciação. Abaixo estão quatro dicas úteis para manter e manter bem a cerâmica antiga.

1. A cerâmica antiga fica melhor guardada em uma caixa, com esponja ou almofada de espuma para fixá-la. Coloque a cerâmica em uma prateleira fixa de madeira para exibi-la.

2. Para apreciar uma cerâmica antiga, você precisa limpar as mãos, mantê-las secas e tirar o anel. Não é recomendável usar luvas, pois a cerâmica pode escorregar das mãos. Segure o corpo principal da cerâmica, em vez de segurar a alça ou as peças acessórias, pois é provável que se quebrem.


3. Se for uma cerâmica de figura humana, você deve ter cuidado para não causar danos aos detalhes, como o cabelo ou o dedo. Não segure a cabeça, pois ela foi inserida no corpo e pode ser facilmente separada. Segure a tigela ou prato de cerâmica antigo com as duas mãos em caso de fratura.

4. Limpe a poeira com um pano úmido e uma escova macia. Não coloque água diretamente na cerâmica esmaltada, pois é absorvente.


Conteúdo

A cerâmica chinesa mais antiga foi a cerâmica, que continuou em produção para usos utilitários ao longo da história chinesa, mas foi cada vez menos usada para mercadorias finas. O grés, cozido em temperaturas mais altas e naturalmente impermeável à água, foi desenvolvido muito cedo e continuou a ser usado para cerâmica fina em muitas áreas na maioria dos períodos. As tigelas de chá na louça Jian e na louça Jizhou feitas durante a dinastia Song são exemplos.

Porcelana, na definição ocidental, é "um termo coletivo que abrange todas as peças de cerâmica que sejam brancas e translúcidas, não importa quais ingredientes sejam usados ​​para fazer ou para que uso seja dado". [1] A tradição chinesa reconhece duas categorias principais de cerâmica: alta cozedura ( 瓷) e baixo fogo (táo 陶), [2] sem o grés, que na tradição chinesa é geralmente agrupado com (e traduzido como) porcelana. Termos como "porcelo" ou "quase porcelana" podem ser usados ​​para grés com características semelhantes às da porcelana. [3] O Erya porcelana definida () como "cerâmica fina e compacta (táo)". [4]

A cerâmica chinesa também pode ser classificada como sendo norte ou sulista. A China compreende duas massas de terra separadas e geologicamente diferentes, unidas pela deriva continental e formando uma junção que fica entre os rios Amarelo e Yangtze, às vezes conhecida como divisão Nanshan-Qinling. A geologia contrastante do norte e do sul levou a diferenças nas matérias-primas disponíveis para fazer cerâmica, em particular o norte carece de petunse ou "pedra de porcelana", necessária para porcelana na definição estrita. Os tipos de mercadorias podem ser de locais de fornos muito difundidos no norte ou no sul da China, mas os dois quase sempre podem ser distinguidos, e as influências nessa divisão podem afetar a forma e a decoração, mas serão baseadas em corpos de argila muito diferentes, com elementos fundamentais efeitos. Os tipos de fornos também eram diferentes, e no norte o combustível geralmente era carvão, ao contrário da lenha no sul, que costuma afetar as mercadorias. Os materiais do sul têm alto teor de sílica, baixo teor de alumina e alto óxido de potássio, o contrário dos materiais do norte em cada caso. Os materiais do norte são frequentemente muito adequados para grés, enquanto no sul também existem áreas altamente adequadas para porcelana. [5]

A porcelana chinesa é feita principalmente por uma combinação dos seguintes materiais:

    - ingrediente essencial composto principalmente por caulinita de argila mineral. - decompostos micáceos ou feldsparrocks, historicamente também conhecidos como petunse. [6]

No contexto da cerâmica chinesa, o termo porcelana carece de uma definição universalmente aceita (veja acima). Isso, por sua vez, gerou confusão sobre quando foi feita a primeira porcelana chinesa. Reivindicações foram feitas para o final da dinastia Han Oriental (100–200 DC), o período dos Três Reinos (220–280 DC), o período das Seis Dinastias (220–589 DC) e a dinastia Tang (618–906 DC).

A tecnologia de fornos sempre foi um fator chave no desenvolvimento da cerâmica chinesa. Os chineses desenvolveram fornos eficazes, capazes de queimar a cerca de 1.000 ° C (1.830 ° F) antes de 2.000 aC. Estes eram fornos de corrente ascendente, muitas vezes construídos abaixo do solo. Dois tipos principais de forno foram desenvolvidos por volta de 200 DC e permaneceram em uso até os tempos modernos. Estes são o forno de dragão do montanhoso sul da China, geralmente alimentado por madeira, longa e fina e subindo uma encosta, e o forno de mantou em forma de ferradura das planícies do norte da China, menor e mais compacto. Ambos podiam produzir com segurança as temperaturas de até 1.300 ° C (2.370 ° F) ou mais necessárias para a porcelana. No final da Ming, o forno em forma de ovo (zhenyao) foi desenvolvido em Jingdezhen, mas usado principalmente lá. Isso era uma espécie de compromisso entre os outros tipos e oferecia locais na câmara de tiro com uma variedade de condições de tiro. [7]

Importantes tipos específicos de cerâmica, muitos provenientes de mais de um período, são tratados individualmente nas seções inferiores.

Artigos antigos Editar

Cerâmica datada de 20.000 anos atrás foi encontrada no local da caverna Xianrendong na província de Jiangxi, [10] [11] sendo uma das cerâmicas mais antigas já encontradas. Outra descoberta relatada é de 17.000–18.000 anos atrás na Caverna Yuchanyan no sul da China. [12]

No Neolítico Médio e Final (cerca de 5.000 a 1.500 aC), a maioria das grandes culturas arqueológicas na China eram agricultores que produziam uma variedade de vasos atraentes e frequentemente grandes, frequentemente pintados com ousadia ou decorados por corte ou impressão. A decoração é abstrata ou de animais estilizados - os peixes são uma especialidade no povoado fluvial de Banpo. A distinta cerâmica Majiayao, com corpos laranja e tinta preta, é caracterizada por texturas de pasta fina, paredes finas e superfícies polidas. A quase total ausência de defeitos em vasos escavados sugere um alto nível de controle de qualidade durante a produção. [13] O Majiayao e outras fases da cultura Yangshao são bem representados nos museus ocidentais pela fase Banshan. O roxo foi usado na pintura deslizante ao lado do preto. [14] Durante o 4º milênio, a roda de oleiro parece aos estudiosos da cerâmica chinesa ter sido uma invenção chinesa, [15] embora várias regiões do Ocidente também reivindiquem a honra. Anteriormente, a formação de bobinas era usada para grandes vasos. [16]

Os achados de vasos são principalmente em sepulturas, às vezes eles contêm os restos mortais. Por volta de 4100–2600 aC, na cultura Dawenkou, formas mais tarde familiares dos bronzes rituais chineses começam a aparecer. Um local de ritual excepcional, Niuheliang, no extremo norte, produziu várias estatuetas humanas, algumas com cerca de metade do tamanho natural. [17]

Dinastia Han, 206 AC - 220 DC Editar

Em algumas definições chinesas, a primeira porcelana foi feita na província de Zhejiang durante a dinastia Han oriental. Fragmentos recuperados de sítios arqueológicos de fornos de Han oriental estimados em temperatura variando de 1.260 a 1.300 ° C (2.300 a 2.370 ° F). [18] Já em 1000 aC, as chamadas "peças de porcelana" ou "peças de proto-porcelana" eram feitas com pelo menos um pouco de caulim queimado em altas temperaturas. A linha divisória entre os dois e verdadeiras louças de porcelana não é claro. Os achados arqueológicos adiaram as datas para a dinastia Han (206 aC - 220 dC). [19]

Os últimos anos Han viram o desenvolvimento inicial da forma de arte peculiar de caça, ou "jarra da alma": uma jarra funerária cujo topo foi decorado por uma composição escultural. Este tipo de navio se espalhou durante a dinastia Jin seguinte (266–420) e as Seis Dinastias. [20]

As figuras da tumba que voltariam a ocorrer no Tang eram populares em toda a sociedade, mas com mais ênfase do que mais tarde em casas modelo e animais de fazenda. Cerâmica esmaltada verde, usando faiança esmaltada com chumbo em parte do último sancai fórmula, foi usado para alguns destes, embora não para mercadorias, pois o chumbo cru tornava o esmalte venenoso.

Dinastias Sui e Tang, 581-907 DC Editar

Durante as dinastias Sui e Tang (608 a 907 DC), uma ampla gama de cerâmicas, de baixa e alta queima, foi produzida. Estes incluíam as últimas cerâmicas finas significativas a serem produzidas na China, principalmente envidraçadas com chumbo sancai (três cores) mercadorias. Muitas das famosas tumbas da dinastia Tang, que só foram feitas para serem colocadas em tumbas de elite perto da capital, no norte, estão em sancai, enquanto outras não têm pintura ou foram pintadas sobre uma lâmina, a tinta agora muitas vezes caiu. o sancai os vasos também podem ter sido principalmente para túmulos, que é onde todos eles são encontrados, o esmalte era menos tóxico do que no Han, mas talvez ainda devesse ser evitado para uso na mesa de jantar.

No sul, as mercadorias do local do forno Changsha Tongguan, em Tongguan, são importantes, pois seu primeiro uso regular de exemplos de pintura sob o vidrado foram encontrados em muitos lugares do mundo islâmico. No entanto, sua produção diminuiu como a pintura sob o vidrado permaneceu uma técnica secundária por vários séculos. [21]

Yue ware era o principal celadon com alto forno e esmaltado com cal da época, e tinha um design muito sofisticado, patrocinado pela corte. Este também foi o caso das porcelanas de fornos do norte nas províncias de Henan e Hebei, que pela primeira vez atenderam à definição ocidental e oriental de porcelana, sendo ambas brancas e translúcidas. [22] A louça Xing branca e a louça verde Yue foram consideradas as melhores cerâmicas do norte e do sul da China, respectivamente. [23] Uma das primeiras menções à porcelana por um estrangeiro foi no Cadeia de Crônicas, escrito pelo viajante e comerciante árabe Suleiman em 851 DC durante a dinastia Tang, que registrou que: [19] [24]

Eles têm na China uma argila muito fina com a qual fazem vasos que são tão transparentes quanto a água cristalina se vê através deles. Os vasos são feitos de barro.

Dinastias Liao, Song, Xia Ocidental e Jin, 907-1276 Editar

A cerâmica da dinastia Song manteve um enorme prestígio na tradição chinesa, especialmente no que mais tarde ficou conhecido como os "Cinco Grandes Fornos". A ênfase artística da cerâmica Song estava em efeitos sutis de esmalte e formas graciosas e outras decorações, onde havia alguma, eram principalmente em relevo raso. Inicialmente foi esculpido com faca, mas posteriormente foram utilizados moldes, com perda de qualidade artística. A pintura foi usada principalmente nos artigos populares de Cizhou. "O que está claro é que na Dinastia Song, que tendia a manter a estética do confucionismo convencional, o azul sob o vidrado não era nada popular, a estética confucionista enfatizava a simplicidade, e os desenhos do azul sob o vidrado eram considerados ornamentais demais." [25]

As mercadorias verdes ou celadons eram populares, tanto na China como nos mercados de exportação, o que se tornou cada vez mais importante durante o período. Yue ware foi sucedido pelo Celadon do Norte e depois pelo celadon de Longquan ao sul.As louças brancas e pretas também eram importantes, especialmente nas louças de Cizhou, e havia tipos policromos, mas os tipos mais finos de cerâmica, para a corte e os literatos, permaneceram monocromáticos, dependendo dos efeitos e da forma do esmalte. Uma grande variedade de estilos evoluiu em várias áreas, e aqueles que tiveram sucesso foram imitados em outras áreas. Locais importantes de fornos e estilos de grés incluíam Ru, Jun, Southern Song Guan ou artigos oficiais, Jian e Jizhou. A porcelana esbranquiçada continuou a ser aprimorada e incluiu a continuação da porcelana Ding e a chegada da qingbai que iria substituí-lo.

Os Liao, Xia e Jin foram fundados por pessoas não alfabetizadas, geralmente nômades, que conquistaram partes da China. A produção de cerâmica continuou sob seu domínio, mas suas próprias tradições artísticas se fundiram até certo ponto com as chinesas, produzindo novos estilos característicos.

A cerâmica fina de todas essas regiões era principalmente cozida em alta temperatura, com algumas faianças produzidas por causa de seu custo mais baixo e esmaltes mais coloridos. Parte da argila usada era a chamada caulinita no Ocidente. Em alguns casos, o grés foi preferido por sua cor mais escura ou melhores qualidades de trabalho. As olarias usavam a argila local e, quando esta era escura ou áspera e queriam um corpo branco e fino, cobriam a argila com uma pasta branca antes de aplicar o esmalte.

Dinastia Yuan, 1271-1368 Editar

A dinastia Mongol Yuan forçou o movimento de artistas de todos os tipos em todo o Império Mongol, que na cerâmica trouxe uma grande influência estilística e técnica do mundo islâmico na forma de porcelana azul e branca, com pintura sob o vidrado em cobalto. Isso foi descrito como a "última grande inovação na tecnologia da cerâmica". [26] A decoração por padrões pintados sob o vidrado há muito era uma característica da cerâmica chinesa, especialmente na popular louça Cizhou (principalmente usando preto sobre deslizamento), mas talvez fosse considerada um tanto vulgar pela corte e pela classe de literatos, e as melhores cerâmicas eram monocromáticas, usando uma estética discreta com formas perfeitas e efeitos de esmalte sutis, muitas vezes sobre decoração rasa esculpida ou moldada na superfície. [27]

Este foi um grande contraste com as cores brilhantes e designs complicados desenvolvidos sob o Yuan, cuja organização era principalmente baseada na arte islâmica, especialmente no trabalho em metal, embora os motivos animais e vegetais continuassem baseados na tradição chinesa. [28] Inicialmente, foram feitos principalmente para exportação, [29] mas tornaram-se aceitáveis ​​no tribunal e para compradores de cerâmica fina internamente. Os mercados de exportação aceitaram prontamente o estilo, que continuou a ser produzido desde então, tanto na China como em todo o mundo.

Por causa disso, as melhorias no transporte de água e a reunificação sob o domínio mongol, a produção de cerâmica começou a se concentrar perto de depósitos de caulim, como Jingdezhen, que gradualmente se tornou o centro preeminente para a produção de porcelana em uma variedade de estilos, uma posição tem se mantido desde então. A escala de produção aumentou muito, e a escala e a organização dos fornos tornaram-se industrializadas, com propriedade por sindicatos comerciais, muita divisão do trabalho e outras características típicas da produção em massa. [30] Alguns outros tipos de cerâmica, especialmente celadon Longquan e louças Cizhou, continuaram a florescer.

Dinastia Ming, 1368-1644 Editar

A dinastia Ming viu um período extraordinário de inovação na fabricação de cerâmica. Os fornos investigaram novas técnicas de design e formas, mostrando uma predileção por cores e desenhos pintados e uma abertura para formas estrangeiras. [31] O imperador Yongle (1402-1424) era especialmente curioso sobre outros países (como evidenciado por seu apoio ao eunuco Zheng He estendeu a exploração do Oceano Índico) e gostava de formas incomuns, muitas delas inspiradas na metalurgia islâmica. [32] [33] [34] Durante o período Xuande (1426-35), um refinamento técnico foi introduzido na preparação do cobalto usado para decoração azul sob o vidrado.

Antes disso, o cobalto tinha uma cor brilhante, mas com tendência a sangrar ao queimar com a adição de manganês, a cor era mais opaca, mas a linha era mais nítida. A porcelana Xuande é agora considerada uma das melhores de toda a produção Ming. [35] Decoração esmaltada (como o da esquerda) foi aperfeiçoado sob o imperador Chenghua (1464-87) e muito valorizado por colecionadores posteriores. [36] De fato, no final do século 16, as obras da era Chenghua e Xuande - especialmente taças de vinho [37] - tinham crescido tanto em popularidade, que seus preços quase se equiparavam a mercadorias antigas genuínas da dinastia Song ou até mais antigas. Essa estima por cerâmicas relativamente recentes despertou muito desprezo por parte dos estudiosos literatos (como Wen Zhenheng, Tu Long e Gao Lian, que é citado abaixo). Esses homens se consideravam árbitros do gosto e achavam a estética pintada "vulgar". [38] [39]

Além dessas inovações decorativas, o final da dinastia Ming passou por uma mudança dramática em direção a uma economia de mercado, [40] exportando porcelana para todo o mundo em uma escala sem precedentes. Assim, além de fornecer porcelana para uso doméstico, os fornos em Jingdezhen se tornaram o principal centro de produção para as exportações de porcelana em grande escala para a Europa, começando com o reinado do imperador Wanli (1572–1620). Nessa época, o caulim e a pedra de cerâmica eram misturados em proporções quase iguais. O caulim produzia produtos de grande resistência quando adicionado à pasta, também realçava a brancura do corpo - uma característica que se tornou uma propriedade muito procurada, especialmente quando os produtos azuis e brancos ganharam popularidade. A pedra de cerâmica pode ser queimada a uma temperatura mais baixa (1.250 ° C 2.280 ° F) do que a pasta misturada com caulim, que requer 1.350 ° C (2.460 ° F). Era importante ter em mente esse tipo de variação, porque o grande forno em forma de ovo do sul variava muito em temperatura. Perto da fornalha era mais quente perto da chaminé, na extremidade oposta do forno, era mais frio.

Dinastia Qing, 1644-1911 Editar

As longas guerras civis que marcaram a transição de Ming para Qing causaram um colapso no sistema de fornos imperiais, forçando os gerentes a encontrar novos mercados. A porcelana de transição de cerca de 1620 a 1680 viu um novo estilo na pintura, principalmente em azul e branco, com novos temas de paisagens e figuras pintadas com muita liberdade, emprestadas de outras mídias. A última parte do período viu a Europa se juntando aos mercados de exportação existentes.

A dinastia Qing produziu estilos de porcelana muito variados, desenvolvendo muitas das inovações dos Ming. A área mais notável de inovação contínua foi na gama crescente de cores disponíveis, principalmente em esmaltes sobre esmalte. Desenvolveu-se um comércio muito significativo de porcelana de exportação chinesa com o Ocidente. O gosto da corte era altamente eclético, ainda favorecendo os produtos monocromáticos, que agora usavam uma ampla gama de cores brilhantes de esmalte. Efeitos especiais de vidraças foram altamente considerados; novos foram desenvolvidos e peças clássicas da música Song imitadas com grande habilidade. Mas a corte agora aceitava mercadorias com cenas pintadas em azul e branco e as novas paletas policromadas brilhantes. Os padrões técnicos em Jingdezhen eram notavelmente altos, embora caíssem um pouco em meados do século XIX.

A decoração, e às vezes as formas, tornou-se cada vez mais elaborada e complicada, e geralmente o período Ming é considerado o maior na China como era o caso na época. No século 18, a tradição deixou de inovar de forma radical e a vitalidade da pintura declina.

O material de origem primária em porcelana da dinastia Qing está disponível tanto de residentes estrangeiros quanto de autores nacionais. Duas cartas escritas por Père François Xavier d'Entrecolles, um missionário jesuíta e espião industrial que viveu e trabalhou em Jingdezhen no início do século 18, descreveu em detalhes a fabricação de porcelana na cidade. [41] Em sua primeira carta datada de 1712, d'Entrecolles descreveu a maneira como as pedras de cerâmica eram esmagadas, refinadas e transformadas em pequenos tijolos brancos, conhecidos em chinês como petuntsé. Ele então passou a descrever o refino de argila da China caulino junto com os estágios de desenvolvimento de envidraçamento e queima. Ele explicou seus motivos:

Nada além da minha curiosidade poderia ter me levado a tais pesquisas, mas parece-me que uma descrição minuciosa de tudo o que diz respeito a esse tipo de trabalho poderia ser útil na Europa.

Em 1743, durante o reinado do imperador Qianlong, Tang Ying, o supervisor imperial na cidade produziu um livro de memórias intitulado Vinte Ilustrações de Fabricação de Porcelana. As ilustrações originais foram perdidas, mas o texto ainda está acessível. [42]

Artigos funerários Tang Editar

Sancai significa "três cores": verde, amarelo e um branco cremoso, todos em esmaltes à base de chumbo. Na verdade, algumas outras cores podem ser usadas, incluindo azul cobalto. No Ocidente, as mercadorias Tang sancai às vezes eram chamadas de ovo e espinafre.

As mercadorias Sancai eram mercadorias do norte feitas com caulins secundários brancos e amarelos e argilas de fogo. [44] Em fornos localizados em Tongchuan, condado de Neiqiu em Hebei e Gongyi em Henan, [44] as argilas usadas para louças funerárias eram semelhantes às usadas pelos ceramistas Tang. As louças funerárias eram queimadas a uma temperatura mais baixa do que as loiças brancas contemporâneas. As figuras dos túmulos da dinastia Tang, como as conhecidas representações de camelos e cavalos, foram fundidas em seções, em moldes com as partes fechadas em argila. Eles foram pintados em sancai ou meramente revestido de deslizamento branco, muitas vezes com tinta adicionada sobre o esmalte, que agora está quase todo perdido. Em alguns casos, um grau de individualidade foi conferido às estatuetas montadas por entalhes à mão.

Greenwares ou celadon wares Editar

O principal grupo de louças celadon é nomeado por seu esmalte, que usa óxido de ferro para dar um amplo espectro de cores centradas em um jade ou verde oliva, mas cobrindo marrons, creme e azuis claros. É uma gama semelhante à do jade, sempre o material de maior prestígio na arte chinesa, e a ampla semelhança explica muito da atratividade do celadon para os chineses. Os celadons são lisos ou decorados em relevo, que pode ser entalhado, inscrito ou moldado. Às vezes tomados pela corte imperial, os celadons tinham um mercado mais regular com as classes acadêmicas e médias, e também eram exportados em enormes quantidades. Os tipos importantes são: artigos Yue, artigos Yaozhou e os mais largos Celadons do Norte, artigos Ru, artigos Guan e, finalmente, celadon Longquan.

Jian ware Editar

Jian Zhan os blackwares, principalmente os de chá, eram feitos em fornos localizados em Jianyang, na província de Fujian. Eles atingiram o auge de sua popularidade durante a dinastia Song. As peças foram feitas com argilas ricas em ferro ganhas localmente e queimadas em uma atmosfera oxidante a temperaturas próximas a 1.300 ° C (2.370 ° F). O esmalte foi feito com argila semelhante à usada para formar o corpo, exceto fundida com cinza de madeira. Em altas temperaturas, o esmalte derretido se separa para produzir um padrão chamado "pelo de lebre". Quando os utensílios Jian foram colocados inclinados para o fogo, pingos escorreram pela lateral, criando evidências de acúmulo de esmalte líquido.

Os utensílios de chá Jian da dinastia Song também foram muito apreciados e copiados no Japão, onde eram conhecidos como tenmoku mercadorias.

Jizhou ware Editar

A louça Jizhou era de grés, usada principalmente para beber chá. Era famosa por seus efeitos de esmalte, incluindo um esmalte "casco de tartaruga", e o uso de folhas reais como esmalte resiste à queima da folha durante a queima, deixando seus contornos no esmalte.

Ding ware Editar

Ding (Wade – Giles: Ting) os artigos foram produzidos no condado de Ding, província de Hebei. Já em produção quando os imperadores Song chegaram ao poder em 940, Ding A louça era a melhor porcelana produzida no norte da China na época e foi a primeira a entrar no palácio para uso imperial oficial. Sua pasta é branca, geralmente coberta por um esmalte quase transparente que gotejava e se acumulava em "lágrimas", (embora alguns Ding as peças eram vidradas em preto ou marrom monocromático, sendo o branco o tipo muito mais comum). No geral, o Ding a estética dependia mais de sua forma elegante do que os designs de decoração ostentosos eram subestimados, com incisões ou estampados na argila antes de serem vitrificados. Devido à forma como os pratos eram empilhados no forno, a borda permanecia sem vidragem e tinha que ser contornada em metal, como ouro ou prata, para uso como talheres. Algumas centenas de anos depois, um escritor da dinastia Song do Sul comentou que foi esse defeito que levou ao seu desaparecimento como mercadoria imperial favorita. [45] Desde que o governo Song perdeu o acesso a esses fornos do norte quando eles fugiram para o sul, tem-se argumentado que a mercadoria Qingbai (Veja abaixo) foi visto como um substituto para Ding. [46]

Embora não seja tão bem classificado como Ru ware, Gao Lian, o conhecedor do final da dinastia Ming, premia Ding ware com uma breve menção em seu volume Oito discursos sobre a arte de viver. Classificado em seu sexto discurso, a seção sobre "puro gozo da ociosidade culta", Mestre Gao disse: "O melhor tipo tem marcas como manchas de lágrimas ... Grande habilidade e engenhosidade são exibidos na seleção das formas dos vasos." [47]

Editar Ru ware

Como mercadoria Ding, mercadoria Ru (Wade – Giles: ju) foi produzido no norte da China para uso imperial. Os fornos Ru ficavam perto da capital Song do Norte, em Kaifeng. De maneira semelhante aos celadons Longquan, os pedaços de Ru têm pequenas quantidades de óxido de ferro em seu esmalte que oxidam e ficam esverdeados quando queimados em uma atmosfera redutora. Os produtos Ru variam em cores - de quase branco a um ovo de tordo - e geralmente são cobertos com torresmo marrom-avermelhado. Os estalos, ou "fissuras", são causados ​​quando o esmalte esfria e se contrai mais rápido do que o corpo, tendo que se esticar e, finalmente, se dividir, (como visto no detalhe à direita, veja também [1]). O historiador da arte James Watt comenta que a dinastia Song foi o primeiro período que considerou a loucura um mérito, e não um defeito. Além disso, com o passar do tempo, os corpos foram ficando cada vez mais finos, enquanto os esmaltes ficaram mais grossos, até que no final da Canção do Sul o 'esmalte verde' era mais espesso do que o corpo, tornando-o extremamente 'carnudo' ao invés de 'ósseo, 'para usar a analogia tradicional (veja a seção sobre Guan mercadoria, abaixo) Além disso, o esmalte tende a pingar e a formar um leve acúmulo, deixando-o mais fino no topo, por onde a argila espreita.

Tal como acontece com a mercadoria Ding, a corte imperial Song perdeu acesso aos fornos Ru depois que fugiu de Kaifeng quando a dinastia Jin liderada por Jurchen conquistou o norte da China e se estabeleceu em Lin'an (atual Hangzhou) no sul. Lá, o Imperador Gaozong fundou o Guan yao ('fornos oficiais') fora da nova capital, a fim de produzir imitações de artigos de Ru. [49] No entanto, a posteridade lembrou-se de Ru ware como algo incomparável por tentativas posteriores. Mestre Gao diz: "Comparado com Guan yao, os itens acima eram de substância mais sutil e brilho mais brilhante." [50]

Edição de junho

Junho (Wade – Giles: chünA louça era um terceiro estilo de porcelana usado na corte Song do Norte. Caracterizado por um corpo mais grosso do que a louça Ding ou Ru, Jun é coberto por um esmalte turquesa e roxo, tão espesso e viscoso que parece derreter no corpo marrom dourado. Não apenas os vasos Jun são mais densamente envasados, mas sua forma é muito mais robusta do que as peças finas Jun, mas ambos os tipos foram apreciados na corte do Imperador Huizong. A produção de junho foi centralizada em Jun-tai em Yuzhou, província de Henan. [45]

Guan ware Editar

Guan (Wade – Giles: kuan) ware, literalmente significa ware "oficial", então certos de Ru, Jun e mesmo Ding são Guan no sentido amplo de ser produzido para o tribunal. Normalmente, o termo em inglês só se aplica àquele produzido por um forno oficial, dirigido de maneira imperial, que não começou até que a dinastia Song do Sul fugiu da dinastia Jin em avanço e se estabeleceu em Lin'an. Durante este período, as paredes tornam-se muito finas, com o vidrado mais espesso que a parede. A argila no sopé em torno de Lin'an era de uma cor acastanhada e o esmalte muito viscoso. [52]

Editar Ge ware

Ge (Wade – Giles: ko), literalmente uma mercadoria de "irmão mais velho", devido a uma lenda de dois irmãos que trabalhavam em Longquan, um fazia a típica cerâmica de estilo celadon, o mais velho fazia ge mercadoria, produzida em seu forno particular. O comentarista da dinastia Ming Gao Lian escreve que o ge forno tirou sua argila do mesmo local que Guan ware, explicando a dificuldade em distinguir um do outro (embora Gao pense "Ge é distintamente inferior "ao Guan). [53] No geral, Ge permanece um tanto evasivo, mas basicamente compreende dois tipos - um com um 'esmalte amarelo-arroz quente e dois conjuntos de estalidos, um conjunto mais proeminente de cor mais escura intercalado com um mais fino conjunto de linhas avermelhadas '(chamado chin-ssu t'ieh-hsien ou 'fio de ouro e fios de ferro', que podem ser detectados apenas de leve nesta tigela). [54] A outra louça Ge é muito parecida com a louça Guan, com esmalte acinzentado e um conjunto de estalos. Uma vez que se pensava ter sido fabricado apenas junto com o celadon Longquan, de acordo com sua lendária fundação, acredita-se agora que Ge também foi produzido em Jingdezhen. [55]

Embora semelhante à louça Guan, Ge normalmente tem um esmalte azul acinzentado que é totalmente opaco com um acabamento quase fosco. Seu padrão de crepitação é exagerado, geralmente destacando-se em negrito. Embora ainda envolto em mistério, muitos especialistas acreditam que ge ware não se desenvolveu até o final da dinastia Song do Sul ou mesmo a dinastia Yuan. Em qualquer caso, o entusiasmo por ele persistiu durante toda a dinastia Ming Wen Zhenheng preferiu a todos os outros tipos de porcelana, em particular para lavadoras de escova e conta-gotas (embora ele preferisse arruelas de escova de jade em vez de porcelana, Guan e Ge eram as melhores cerâmicas, especialmente se tiverem aros recortados). As diferenças entre as imitações Ming posteriores de Song / Yuan Ge incluem: As versões Ming substituem um corpo de porcelana branca e tendem a ser produzidas em uma variedade de novos formatos, por exemplo, aqueles para esmaltes de estúdio do acadêmico tendem a ser mais finos e mais brilhantes e deslizantes são aplicados na borda e na base para simular a "boca marrom e pé de ferro" da louça Guan. [56]

Mercadorias Qingbai Editar

As mercadorias Qingbai (também chamadas de 'yingqing') [57] eram feitas em Jingdezhen e em muitos outros fornos do sul desde a época da dinastia Song do Norte até serem eclipsadas no século 14 por peças decoradas com azul e branco sob o vidrado. Qingbai em chinês significa literalmente "branco-azulado claro". O esmalte qingbai é um esmalte de porcelana, assim chamado porque foi feito com pedra de cerâmica. O esmalte qingbai é transparente, mas contém ferro em pequenas quantidades. Quando aplicado sobre um corpo de porcelana branca, o esmalte produz uma cor azul esverdeada que dá nome ao esmalte. Alguns têm decorações entalhadas ou moldadas.

A tigela qingbai da dinastia Song ilustrada provavelmente foi feita na aldeia Jingdezhen de Hutian, que também foi o local dos fornos imperiais estabelecidos em 1004. A tigela tem uma decoração entalhada, possivelmente representando nuvens ou o reflexo de nuvens na água.O corpo é branco, translúcido e tem textura de açúcar finíssimo, indicando que foi feito com pedra de cerâmica triturada e refinada em vez de pedra de cerâmica e caulim. O esmalte e o corpo da tigela teriam sido queimados juntos, em um saggar em um grande forno de dragão a lenha, típico dos fornos sulistas da época.

Embora muitas tigelas de qingbai das dinastias Song e Yuan fossem disparadas de cabeça para baixo em saggars segmentados especiais, uma técnica desenvolvida inicialmente nos fornos Ding na província de Hebei. As bordas dessas mercadorias não eram vidradas, mas frequentemente eram amarradas com faixas de prata, cobre ou chumbo.

Um exemplo notável de qingbai porcelana é o chamado Vaso de Fonthill, descrito em um guia da Abadia de Fonthill publicado em 1823 como "uma garrafa de porcelana oriental, soberbamente montada, considerada o primeiro exemplar conhecido de porcelana introduzido na Europa".

O vaso foi feito em Jingdezhen, provavelmente por volta de 1300 e provavelmente foi enviado como um presente ao Papa Bento XII por um dos últimos imperadores Yuan da China, em 1338. Os montes mencionados na descrição de 1823 eram de prata dourada esmaltada e eram adicionado ao vaso na Europa em 1381. Uma aquarela do século 18 do vaso completo com seus suportes existe, mas os próprios suportes foram removidos e perdidos no século XIX. O vaso está agora no Museu Nacional da Irlanda. Costuma-se dizer que qingbai as louças não estavam sujeitas aos padrões e regulamentos mais elevados das outras louças de porcelana, uma vez que eram feitas para o uso diário. Eles foram produzidos em massa e receberam pouca atenção de estudiosos e antiquários. O Vaso Fonthill, dado por um imperador chinês a um papa, pode parecer lançar pelo menos algumas dúvidas sobre essa visão.

Artigos azuis e brancos Editar

Seguindo a tradição de qingbai porcelanas, louças azuis e brancas são esmaltadas com um esmalte de porcelana. A decoração azul é pintada no corpo da porcelana antes de vitrificar, usando óxido de cobalto finamente moído misturado com água. Depois de aplicada a decoração, as peças são esmaltadas e cozidas.

Acredita-se que a porcelana azul e branca sob o vidrado foi feita pela primeira vez na dinastia Tang. Sabe-se da existência de apenas três peças completas de porcelana Tang azul e branca (em Cingapura, do naufrágio indonésio Belitung), mas fragmentos que datam do século 8 ou 9 foram desenterrados em Yangzhou, na província de Jiangsu. Foi sugerido que os cacos se originaram de um forno na província de Henan. Em 1957, escavações no local de um pagode na província de Zhejiang descobriram uma tigela Song do Norte decorada com azul sob o vidrado e outros fragmentos foram descobertos no mesmo local. Em 1970, um pequeno fragmento de uma tigela azul e branca, novamente datado do século 11, também foi escavado na província de Zhejiang.

Em 1975, fragmentos decorados com azul sob o vidrado foram escavados em um local de forno em Jiangxi e, no mesmo ano, uma urna azul e branca sob o vidrado foi escavada de uma tumba datada de 1319, na província de Jiangsu. É interessante notar que uma urna funerária Yuan decorada com subvidrado azul e subvidrado vermelho e datada de 1338 ainda é do gosto chinês, embora nesta época a produção em grande escala de porcelana azul e branca na dinastia Yuan, gosto mongol tinha começado sua influência em Jingdezhen.

Começando no início do século 14, a porcelana azul e branca rapidamente se tornou o principal produto de Jingdezhen, atingindo o auge de sua excelência técnica durante os últimos anos do reinado do imperador Kangxi (1661-1722) [58] e continuando nos tempos atuais ser um importante produto da cidade.

O carrinho de chá ilustrado mostra muitas das características da porcelana azul e branca produzida durante o período Kangxi. O corpo translúcido que transparece através do vidrado transparente é de grande alvura e a decoração cobalto, aplicada em várias camadas, apresenta uma fina tonalidade azul. A decoração, um sábio em uma paisagem de lagos e montanhas com resplandecente as rochas são típicas do período. A peça teria sido queimada em um saggar (uma caixa de cerâmica com tampa destinada a proteger a peça de detritos do forno, fumaça e cinzas durante a queima) em uma atmosfera redutora em um forno a lenha em forma de ovo forno, a uma temperatura próxima de 1.350 ° C (2.460 ° F).

A porcelana azul e branca distinta foi exportada para o Japão, onde é conhecida como porcelana azul e branca Tenkei ou Ko Sometsukei. Acredita-se que essa mercadoria tenha sido encomendada especialmente por mestres do chá para a cerimônia japonesa.

Blanc de Chine Editar

Blanc de Chine é um tipo de porcelana branca fabricada em Dehua, na província de Fujian. Foi produzido desde a dinastia Ming (1368-1644) até os dias atuais. Grandes quantidades chegaram à Europa como porcelana de exportação chinesa no início do século 18 e foram copiadas em Meissen e em outros lugares.

A área ao longo da costa de Fujian era tradicionalmente um dos principais centros exportadores de cerâmica. Mais de 180 locais de fornos foram identificados, estendendo-se na extensão histórica da dinastia Song até o presente.

A partir da dinastia Ming, foram fabricados objetos de porcelana que alcançaram uma fusão de esmalte e corpo tradicionalmente referido como "branco marfim" e "branco leite". A característica especial da porcelana Dehua é a quantidade muito pequena de óxido de ferro nela, permitindo que seja queimada em uma atmosfera oxidante até uma cor branca quente ou marfim pálido. (Wood, 2007)

O corpo de porcelana não é muito plástico, mas foram feitas formas de vasos a partir dele. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) lista os seguintes tipos de produtos: bonecos, caixas, vasos e potes, xícaras e tigelas, peixes, lâmpadas, suportes para copos, incensários e vasos de flores, animais, porta-escovas, vinho e bules , Figuras budistas e taoístas, figuras seculares e fantoches. Houve uma grande produção de figuras, especialmente figuras religiosas, por ex. Figuras de Guanyin, Maitreya, Lohan e Ta-mo.

As numerosas fábricas de porcelana Dehua produzem hoje figuras e talheres em estilos modernos. Durante a Revolução Cultural, "os artesãos Dehua aplicaram suas melhores habilidades para produzir estatuetas imaculadas de Mao Zedong e dos líderes comunistas. Retratos das estrelas da nova ópera proletária em seus papéis mais famosos foram produzidos em uma escala verdadeiramente massiva." [59] As figuras de Mao Zedong mais tarde caíram em desgraça, mas foram reavivadas para colecionadores estrangeiros.

Artistas notáveis ​​em Blanc de Chine, como o final do período Ming He Chaozong, assinou suas criações com seus selos. As mercadorias incluem figuras, xícaras, tigelas e porta-palitos de modelo nítido.

Muitos dos melhores exemplos de Blanc de Chine são encontrados no Japão, onde a variedade branca foi denominada Hakugorai ou "branco coreano", um termo freqüentemente encontrado nos círculos da cerimônia do chá. O Museu Britânico de Londres possui um grande número de Blanc de Chine peças, tendo recebido de presente em 1980 toda a coleção de P.J. Donnelly. [60]

Editar cores pintadas

A corte chinesa aprecia as peças monocromáticas há muito favorecidas e, embora a dinastia Yuan tenha visto a porcelana azul e branca ser aceita pela corte, estilos mais policromados levaram muito mais tempo para serem aceitos. Inicialmente, o azul de cobalto era quase o único pigmento que podia suportar a alta temperatura de uma queima de porcelana sem descolorir, mas gradualmente (principalmente durante o período Ming) outros foram encontrados, ou o custo extra de uma segunda queima a uma temperatura mais baixa para corrigir o excesso de vidrado esmaltes foi aceito. Cobre-vermelhos podem produzir resultados altamente eficazes sob o vidrado, mas ao custo de uma proporção extremamente alta de rejeitos acinzentados, alguns dos quais permanecem em circulação e milhares mais dos quais foram encontrados quando os montes de resíduos do forno foram escavados. Eventualmente, o azul sob o vidrado e o vermelho sobre o vidrado tornaram-se a forma usual de obter o mesmo resultado.

A pintura sobre esmalte, geralmente chamada de "esmaltes", era amplamente usada na popular faiança de porcelana de Cizhou, e às vezes era experimentada por fornos que produziam para a corte, mas só no século 15, sob o governo Ming, foi o doucai técnica usada para mercadorias imperiais. Esta combinação de contornos azuis sob o vidrado com esmaltes sobre o vidrado em outras cores. [61] O wucai técnica era uma combinação semelhante, com o azul sob o vidrado usado mais amplamente para realces. [62]

As peças de duas cores, usando o azul sob o vidrado e uma cor sobre o vidrado, geralmente vermelho, também produziram resultados muito bons. Vários outros métodos diferentes usando esmaltes coloridos foram tentados, muitas vezes com imagens levemente incisadas no corpo. o fahua técnica delineou áreas de decoração colorida com trilhas em relevo de deslizamento, e o sutil "segredo" (um hua) técnica decorada com incisões muito leves e dificilmente visíveis. À medida que a gama de cores do esmalte se expandia, o gosto por utensílios monocromáticos, agora com as novas cores fortes, voltou, e com ele uma série de efeitos especiais de vidrados foram desenvolvidos, incluindo o retorno de efeitos crepitantes e manchados feitos pelo sopro de pigmento em pó no peça. [63]

Classificação por cor, o famille grupos Editar

O próximo desenvolvimento viu um grupo de 'famílias', ou paletas de cores de esmalte usadas na porcelana chinesa. Estes são comumente conhecidos por seus nomes franceses de famille jaune, noire, rose, verte, com base no elemento dominante em cada paleta de cores são termos usados ​​para classificar. Uma grande proporção dessas mercadorias eram de exportação, mas algumas eram feitas para a corte imperial.

  • Famille verte (康熙 五彩, Kangxi wucai, também 素 三 彩, susancai, aceso. ‘Três cores em um corpo simples [sem esmalte ou com esmalte fino]’), adotado no período Kangxi (1661-1722), usa verde e vermelho ferro com outras cores sobre o esmalte. É desenvolvido a partir do wucai (五彩, "cinco cores") estilo.
    • 'Famille jaune é uma variação usando famille verteesmaltes sobre fundo amarelo (黃 地), geralmente pintados no biscoito.
    • Famille noire (墨 地 素 三 彩, modi susancai) é outro subtipo de famille verte, mas usa um fundo preto. Muitos famille jaune e famille noir as peças foram "batidas" com o amarelo ou o preto adicionados no século XIX.

    Famille verte prato, período Kangxi (1661-1722)

    Exportar porcelana com figura europeia, famille rose, primeira metade do século 18, dinastia Qing

    Exportação do Double Peacock Dinner Service: famille rose serviço com pavões sobre uma rocha, final do século 18

    Lua frasquinhos em famille rose, Jingdezhen, reinado de Yongzheng (1723-35)

    A cerâmica classificada como grés no Ocidente é geralmente considerada como porcelana em termos chineses, onde um grupo de grés não é reconhecido e, portanto, a definição de porcelana é bastante diferente, cobrindo todas as peças vitrificadas de alta cozedura. Termos como "porcelo" e "quase porcelana" costumam ser usados ​​para refletir isso, e artigos de capa que, em termos ocidentais, ficam na fronteira entre grés e porcelana. Os grés de alto fogo foram numerosos desde muito cedo, e incluíam muitos produtos de alto prestígio, inclusive os de uso imperial, bem como grandes quantidades de potes utilitários do dia-a-dia. Normalmente, eles alcançaram sua reputação por seus esmaltes. A maior parte do grupo celadon, incluindo celadons Longquan, especialmente os anteriores, pode ser classificada como faiança e todas as mercadorias Jian clássicas e mercadorias Jizhou.

    Em contraste, os bules e xícaras de argila Yixing feitos de argila Yixing da província de Jiangsu geralmente não são vitrificados e não são lavados após o uso, pois acredita-se que a argila melhora o sabor do chá, especialmente depois que adquire uma pátina com o uso prolongado. Na verdade, existem várias argilas diferentes, proporcionando uma gama de cores. Os potes são incomuns porque costumam ser assinados por seus oleiros, o que é muito raro na China, talvez por estarem associados à cultura letrada, da qual Jiangsu era uma fortaleza. O primeiro exemplo datável é de um enterro de 1533 em Nanjing. Exemplos elaboradamente decorados, muitas vezes com um corpo retangular, foram exportados para a Europa a partir do século 18, e esses e os potes para uso local muitas vezes tinham poemas inscritos neles. Assim como utensílios de chá e objetos de mesa, como escovas, frutas e outras formas naturais foram modelados como ornamentos. A produção continua hoje, geralmente usando formas mais simples. [65]

    Fornos imperiais e privados Editar

    O primeiro forno imperial foi estabelecido no trigésimo quinto ano de Hongwu. [66] Antes disso, não havia regulamentações sistemáticas sobre a produção de porcelana exigida pelo estado. A lei estabelecia que, se a quantidade de cerâmica exigida fosse grande, os oleiros seriam recrutados e trabalhados nos fornos imperiais em Nanjing se a quantidade fosse pequena, a cerâmica poderia ser produzida em fornos particulares em Raozhou. [67] Em ambos os casos, funcionários do centro imperial foram enviados para supervisionar a produção. Os funcionários eram responsáveis ​​por fazer orçamentos, garantir a qualidade e enviar os produtos de volta à corte imperial. Diferentes regras sobre estilos e tamanhos de cerâmica foram propostas pela corte imperial e devem ser rigorosamente seguidas nos fornos. Depois de 1403, os fornos imperiais foram construídos e realizaram a produção de porcelana imperial em grande escala. [66]

    Durante o período de meados de Ming, a demanda por porcelana aumentou, os funcionários temporariamente designados não foram capazes de lidar com o projeto. No Período Xuande, a fábrica imperial em Jingdezhen foi estabelecida. [68] A fábrica foi dividida em dormitórios e pavilhões no norte, escritórios oficiais e prisões no leste e oficinas no oeste. Havia poços, galpões de madeira, templos e salões para oleiros. A fábrica imperial em Jingdezhen não era um mero local de produção, mas também incluía escritórios administrativos do governo. [69]

    A fábrica imperial foi dividida em vinte e três departamentos, cada um assumindo diferentes aspectos da produção de cerâmica. [70] O trabalho foi subdividido por tipo e atribuído a diferentes departamentos como departamento de grandes embarcações, pequenas embarcações, pintura, escultura, caligrafia, fabricação de cordas e carpintaria em geral. Essa subdivisão da obra para que uma única peça de um vaso pudesse passar por várias mãos fazia com que os oleiros não assinassem peças como faziam nos fornos particulares. A divisão do trabalho também garantiu um estilo e tamanho uniformes na cerâmica. [69]

    O número de fornos imperiais varia durante o período Ming. Havia menos de dez fábricas imperiais no século XV, então o número aumentou para 58, mais tarde novamente para 62 e depois diminuiu para 18. [69]

    As encomendas imperiais exigiam individualidade no design da porcelana, mas também exigiam grandes quantidades dela. Compreensivelmente, essas demandas vieram de diferentes setores do tribunal que esperavam projetos específicos. Por exemplo, produtos amarelos e verdes decorados com criaturas voadoras míticas foram especificamente solicitados pela Diretoria de Iguarias do Palácio. [71] A necessidade de design individual e produção em massa era uma receita para demandas exaustivas em fornos de porcelana. Muitos foram forçados a terceirizar sua produção para fornos privados a fim de atender às cotas judiciais. Quem administrava a produção nas fábricas imperiais entendia a necessidade da terceirização como uma resposta à escalabilidade. [72] A terceirização deve ter exigido um senso apurado na escolha de fornos privados que entregariam qualidade e quantidade. Sem cooperação e transparência entre colegas de diferentes fornos, a satisfação da corte imperial estava em perigo.

    No final do período Ming, o sistema corvée em cerâmica sofreu uma reforma com a forte influência da comercialização. Sob o novo sistema, uma pessoa não seria recrutada para trabalhar se pagasse uma certa quantia em dinheiro. [73] Muitos bons oleiros [74] deixaram assim os fornos imperiais e trabalharam nos privados, onde o salário era melhor. O final do período Ming testemunhou um declínio drástico na qualidade das peças dos fornos imperiais e um aumento dos fornos particulares. [75]

    Os fornos privados existiam no início da dinastia Ming e sua produção constituía uma parte da receita fiscal do governo. Além de fazer cerâmica para o dia a dia das pessoas, os fornos particulares também aceitavam encomendas da corte imperial. No entanto, fabricar e vender cerâmicas de estilo imperial em fornos particulares era estritamente proibido. [67]

    Durante o final do período Ming, os fornos particulares aumentaram à medida que os fornos imperiais diminuíram. Muitos trabalhadores famosos escaparam do ambiente sobrecarregado e mal pago dos fornos imperiais para os privados. Os fornos particulares estavam mais envolvidos em comerciais do que os fornos imperiais. No final do período Ming, vários fornos particulares ganharam grande popularidade entre os literatos, que eram entusiastas da porcelana de estilo antigo. Os exemplos foram o forno Cui (崔 公 窑), o forno Zhou (周 窑) e o forno Hu (壶公 窑). [75] A cerâmica no final da dinastia Ming era produzida em alta qualidade e quantidade, tornando Jingdezhen um dos primeiros centros comerciais do mundo. [76]

    A competição na indústria de porcelana explodiu após o fracasso do sistema corvée. [77] Com o controle governamental baixo, os investidores poderiam investir em muitos meios de produção, especialmente nas indústrias de artesanato. Em Jingdezhen, mais de 70 por cento das 100.000 famílias que ocupam a cidade de 6,5 quilômetros quadrados estavam envolvidas na indústria de porcelana.

    O ressurgimento econômico provocado pela indústria da porcelana trouxe consigo suas próprias ramificações. Existiam dois lados da indústria de porcelana que são descritos como jiating shougongye (家庭 手工业, "indústria familiar") e zuofang shougongye (作坊 手工业, "indústria empreendedora"). [78] As indústrias familiares revelam o lado cruel e desumano da indústria da porcelana, como visto na história de Yang Shi em "Uma injustiça causada por uma pequena disputa sobre um centavo". A história descreve vividamente uma cena de violência doméstica em que a esposa, Yang Shi, comprou uma bebida no valor de um centavo para acalmar seu estômago dolorido. [79] Esta história resume o drama dentro das indústrias familiares como resultado da abordagem implacável dos lucros. Especialmente no trabalho que envolve parentes ou família imediata, o próprio valor e conceito de uma pessoa serão diminuídos em face do sucesso para o negócio.

    A mentalidade agressiva serviu para confundir a hierarquia familiar dentro das indústrias familiares até certo ponto. A produção de porcelana exigiu tanto a construção de vasos quanto a decoração posterior. Dentro de uma olaria familiar, as mulheres assumiram esse papel de decoradoras, o que ajudou a aumentar seu valor para a família. Homens e mulheres tiveram que trabalhar harmoniosamente para produzir trabalhos de boa qualidade e, em última análise, isso se espalhou pela indústria da porcelana. [79]

    A vida como um oleiro Editar

    No início da dinastia Ming, a população podia ser dividida em três categorias: militares, artesãos e camponeses. Dentro do sistema de artesãos, a maioria dos artesãos eram da dinastia anterior, a dinastia Yuan outros eram prisioneiros ou pessoas desempregadas. Os membros das famílias dos artesãos tinham que trabalhar durante toda a vida e seu status era hereditário.Havia duas subcategorias dentro do sistema de artesãos: artesãos militares, que eram especializados na produção de armas, os artesãos comuns, que trabalhavam em várias outras indústrias. Os ceramistas pertenciam à última subcategoria. [80]

    No início do período Ming, sempre que o tribunal exigia cerâmica, a mão de obra era recrutada pelo tribunal de maneiras diferentes. Normalmente, havia diferentes tipos de trabalhadores nos fornos imperiais. A maioria dos oleiros era selecionada nas famílias dos artesãos pelo governo local e servia nos fornos imperiais por três meses a cada quatro anos gratuitamente. Em outros casos, os trabalhadores eram recrutados em condados próximos aos fornos imperiais e pagos regularmente. Normalmente, os trabalhadores recrutados eram atribuídos a departamentos diferentes. [81]

    A fábrica imperial foi dividida em vinte e três departamentos, com cada departamento tendo gerentes e operários. O número de gerentes geralmente era inferior a cinco, e o número de trabalhadores geralmente era de cerca de dez a vinte. [82]

    Fazer porcelana não foi fácil. Mais da metade das queimadas de todos os fornos resultaram em pedaços estragados e foram jogados fora no bairro de Jingdezhen, resultando em um enorme depósito de fragmentos de porcelana que ainda existem hoje. Quando o forno estava em funcionamento, era importante controlar o fogo, que idealmente deveria produzir uma temperatura constante. A escolha, o preparo, a coloração, a queima e o deslizamento adequados devem ser feitos em todas as etapas da produção. [83] Os regulamentos sobre os oleiros que trabalhavam no forno imperial eram severos. Os oleiros foram punidos por atrasos, contrabando, produção de bens de qualidade inferior e outras condutas inadequadas. [84]

    Sobrecarregados e mal pagos, muitos oleiros recusaram-se ou fugiram do recrutamento para os fornos imperiais. Na época do período Xuande, o número de oleiros escapando da corvee era de cerca de cinco mil no primeiro ano de Jingtai, o número chegava a cerca de trinta mil. Também havia uma grande discrepância no número de trabalhadores em diferentes departamentos. Às vezes, os trabalhadores privados dos departamentos correspondentes serviam como trabalhadores temporários nos fornos imperiais. Para regular os oleiros, o governo reformou a política para que os oleiros não precisassem trabalhar nos fornos imperiais se pagassem certa quantia por mês. [85] A nova lei implicava que os ceramistas não estavam mais vinculados ao governo estadual. Incapazes de suportar a dura lei e o trabalho pesado, muitos trabalhadores talentosos encontraram suas novas posições nos fornos particulares. Os fornos imperiais sofreram com a perda de oleiros e trabalhos talentosos, e a qualidade da porcelana declinou dramaticamente. [86]

    A partir do nono ano de Jiajing, uma nova política foi executada. O governo preparava seus próprios materiais, utilizava os fornos particulares para fazer porcelana e pagava os fornos particulares com base na quantidade de porcelana produzida. No entanto, o estado geralmente não era capaz de pagar a quantia exigida. [87]

    Edição de pós-produção

    A industrialização da porcelana chinesa durante a dinastia Ming não foi possível sem um sistema de pós-produção que honrava tanto a escalabilidade quanto a escassez. As vendas individuais no varejo eram importantes para os fornos, mas os pedidos no atacado eram ainda mais importantes. [88] Na realidade, os pedidos no atacado eram a espinha dorsal da economia da porcelana. Sem esses pedidos, que exigiam de meses a um ano de trabalho para serem concluídos, a demanda definitivamente estaria baixa.

    Os comerciantes entravam nas províncias com pouco conhecimento de como o comércio de porcelana era conduzido. Eles contaram com corretores para apresentá-los a fornos confiáveis ​​e, por fim, negociar os preços. Uma vez estabelecidos, os comerciantes assumiram questões de negociação. Em particular, os corretores ajudaram a aliviar o risco para muitos fornos analisando a integridade dos compradores. Devido à natureza de guilda entre corretores e proprietários de fornos, o conhecimento culpado dos segredos do comprador era uma conversa comum. [89] Se um comprador fosse considerado não confiável, a notícia se espalhou por toda a província. Potters reivindicou a licença para saber quem eram os maus compradores. Esse conhecimento perigoso tinha a capacidade de arruinar a reputação de um comprador, mas, ao contrário, contribuía para o sucesso dos fornos.

    Na observância das ordens judiciais, a porcelana era exigida para fins culinários, religiosos e de exibição. Como a porcelana costumava ser usada uma vez e jogada fora pela corte, as ordens imperiais estavam em um fluxo contínuo nas fábricas de porcelana. [71] A demanda era freqüentemente muito alta para os fornos atenderem, o que sugere a necessidade de escalabilidade.

    De seus respectivos fornos, porcelana fina foi distribuída por mar e terra para o sudeste da Ásia, Japão e Oriente Médio. A magnitude do comércio exterior pode ser compreendida em um registro que mostra mais de dezesseis milhões de peças circulando por meio de uma Companhia Holandesa das Índias Orientais. [90] O transporte terrestre mostrou a intensidade da mão de obra na indústria da porcelana. Dezenas de carroças enviadas da Mongólia, Manchúria, Pérsia e países árabes foram carregadas na capital Ming cheias de porcelana e outros produtos chineses. Alguns carrinhos atingiam nove metros de altura, o que deve ter requerido extrema atenção para evitar a quebra de porcelana. Devido ao vazio dos vasos de porcelana, eles foram preenchidos com terra e feijão. [91] O crescimento das raízes do feijão ajudou a porcelana a suportar mais pressão durante o transporte. Para transportar com eficácia grandes quantidades de porcelana, deve-se usar tanto espaço em carrinhos quanto os carrinhos de trinta pés de altura. Conhecendo o risco de colocar porcelanas frágeis lado a lado e em cima umas das outras, os manipuladores da porcelana mitigaram esse risco por meio do método do solo e do feijão.

    Como a indústria da seda, a indústria da porcelana reivindicou mérito por sua capacidade de produção em massa. Os ceramistas de origens econômicas mais baixas mantiveram-se fiéis aos seus métodos repetitivos, principalmente devido ao alto risco de tentar métodos novos e não testados. Tentar novas técnicas poderia resultar na perda de um mês inteiro de trabalho, portanto, para esses oleiros, mudar seu método não era um luxo que eles poderiam pagar. [92] Esses ceramistas foram encontrados em sociedades camponesas fora de Jingdezhen e destacam o código particular que limitava seu potencial imaginativo. Para os ceramistas de Jingdezhen, o código que governava a maneira como seus produtos eram criados foi muito influenciado pelos mercados internacionais. Esses mercados inspiraram criatividade e inovação, como pode ser visto em como "Jingdezhen e outros centros de cerâmica produziram versões de cerâmica de relicários, tigelas de esmolas, lâmpadas a óleo e taças" [92]. A diferença no código não contribuiu necessariamente para uma divisão hierárquica, mas sim uma diversificação na personalidade por trás da porcelana chinesa.

    O comércio exterior nem sempre foi benéfico para os oleiros, pois quanto mais longe os produtos tinham que ir da origem (Ex: Jingdezhen), mais vulnerável se tornava a carga. Ao examinar um relatório de uma viagem espanhola, cerca de um quinto da tripulação de um navio chinês foi morto ao ser recebido por um viajante espanhol de nome Juan de Salcedo. [93] Os dois navios que foram invadidos continham muitos objetos de valor chineses, incluindo porcelana e muito provavelmente foram usados ​​para o comércio ao largo da costa de Midoro. No geral, os mercados internacionais ofereciam grande potencial para oleiros em busca de maior riqueza, mas infelizmente apresentavam vulnerabilidade ao crime.

    O comércio em escala internacional exigia uma organização entre chefes e oleiros. Em todos os portos comerciais do sudeste asiático, os chefes tinham o poder de definir taxas portuárias e controlar as interações entre comerciantes de elite e comerciantes estrangeiros. [94] Por possuir a licença para impor taxas, os chefes foram capazes de lucrar em quase todas as transações dentro de seus respectivos mercados e isso serve para aumentar seu brilho na construção de um mercado tão diverso. Os oleiros de porcelana de luxo teriam que trabalhar sob as regras estabelecidas pelos chefes e, assim, seu relacionamento construía uma hierarquia.

    Os ceramistas chineses têm uma longa tradição de emprestar elementos decorativos e de design de peças anteriores. Embora cerâmicas com características assim emprestadas possam às vezes representar problemas de proveniência, geralmente não são consideradas reproduções ou falsificações. No entanto, falsificações e reproduções também foram feitas muitas vezes durante a longa história da cerâmica chinesa e continuam a ser feitas em números cada vez maiores.

    Além disso, as marcas de reinado de imperadores anteriores (normalmente dos Ming) eram frequentemente colocadas em mercadorias Qing, que os estudiosos costumam tratar como um sinal de respeito ou aspiração, em vez de uma tentativa de enganar, embora claramente enganassem centemporários. , e confundir a compreensão.

    • Imitações e reproduções das mercadorias celadon Longquan da dinastia Song foram feitas em Jingdezhen no início do século 18, mas falsificações completas também foram feitas usando argila especial que foi envelhecida artificialmente por fervura em caldo de carne, reabastecimento e armazenamento em esgotos. Père d'Entrecolles registra que, por esse meio, as mercadorias poderiam ser consideradas como tendo centenas de anos. [41]
    • No final do século 19, falsificações do período Kangxi famille noire foram feitas mercadorias convincentes o suficiente para enganar os especialistas da época. Muitas dessas peças ainda podem ser vistas em museus hoje, pois peças de porcelana Kangxi genuína receberam decoração adicional sobre o vidrado no final do século XIX com famille noire esmaltes (um processo conhecido como "clobbering"). Um corpo de opinião de especialistas modernos sustenta que porcelana decorada com famille noire os esmaltes não foram feitos durante o período Kangxi, embora essa opinião seja contestada. [58]
    • Uma moda para o período Kangxi (1661 a 1722), as peças azuis e brancas cresceram em grandes proporções na Europa durante os últimos anos do século 19 e acionou a produção em Jingdezhen de grandes quantidades de peças de porcelana que se assemelham às cerâmicas de períodos anteriores. Essas peças azuis e brancas não eram falsificações ou mesmo reproduções convincentes, embora algumas peças contivessem marcas de reinados Kangxi de quatro caracteres que continuam a causar confusão até hoje. As marcas de reinado Kangxi na forma mostrada na ilustração ocorrem apenas em mercadorias feitas no final do século 19 ou mais tarde, sem exceção. [citação necessária]

    O teste mais conhecido é o teste de termoluminescência, ou teste TL, que é usado em alguns tipos de cerâmica para estimar, aproximadamente, a data da última queima. A datação por termoluminescência é realizada em pequenas amostras de cerâmica perfurada ou cortada do corpo de uma peça, o que pode ser arriscado e desfigurante. Por esse motivo, o teste raramente é usado para datar cerâmicas bem cozidas em vasos. O teste TL não pode ser usado em alguns tipos de cerâmica, particularmente porcelana de alta temperatura. [ citação necessária ]


    Cerâmica chinesa: os primeiros cinco milênios

    Bacia com decoração geométrica pintada e superfície polida, Chinês, período neolítico, cultura Majiayao, fase Majiayao, 3300–2650 AC. Faiança.
    Fotografia cortesia dos Museus de Arte de Harvard / © Presidente e Fellows do Harvard College.


    Bacia com decoração geométrica pintada e superfície polida, Chinês, período neolítico, cultura Majiayao, fase Majiayao, 3300–2650 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia dos Museus de Arte de Harvard / © Presidente e Fellows do Harvard College.

    Jarra de armazenamento com decoração bicromática pintada e superfície polida, Chinês, período neolítico, cultura Majiayao, fase Banshan, 2650–2300 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia / © Presidente e Fellows do Harvard College


    Jarra de armazenamento com decoração bicromática pintada e superfície polida, Chinês, período neolítico, cultura Majiayao, fase Banshan, 2650–2300 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia / © Presidente e Fellows do Harvard College

    Jarra pequena com duas alças, Chinês, Neolítico à Idade do Bronze, cultura Qijia, 2200–1600 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia / © Presidente e Fellows do Harvard College


    Jarra pequena com duas alças, Chinês, Neolítico à Idade do Bronze, cultura Qijia, 2200–1600 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia / © Presidente e Fellows do Harvard College

    Jarro Ovoid com Boca Curva em Forma de Sela, Chinês, Idade do Bronze, cultura Siwa, 1300–500 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia dos Museus de Arte de Harvard / © Presidente e Fellows do Harvard College.


    Jarro Ovoid com Boca Curva em Forma de Sela, Chinês, Idade do Bronze, cultura Siwa, 1300–500 aC. Faiança.
    Fotografia cortesia dos Museus de Arte de Harvard / © Presidente e Fellows do Harvard College.

    Os conhecedores há muito celebram - e os colecionadores anseiam - a beleza e o brilho técnico da cerâmica chinesa: a exuberância floral dos vasos da dinastia Qing Ming azul e branco celadons verdes suaves e porcelanas sutilmente requintadas Northern Song Jun em tons inigualáveis ​​de azul e ameixa tricolor Tang cavalos e camelos (alguns quase em tamanho natural). Agora, uma exposição altamente focada e tecnicamente notável nos Museus de Arte de Harvard (HAM) lança o olhar do observador quase incomparavelmente mais longe no tempo, para uma das origens fundamentais deste artesanato magistral.

    Cerâmica pré-histórica do noroeste da China, em exibição até 14 de agosto, apresenta quase cinco dúzias de exemplos de cerâmica de barro que datam da cultura Yangshao neolítica (5000-3000 aC) - incluindo tigelas delicadas e ânforas alongadas com superfícies texturizadas, sobreviventes de sete milênios - até o A cultura Qijia (2200-1600 aC) e seus sucessores, coincidindo com a nascente Idade do Bronze - apresentando formas animadas atraentes, mas em alguns sentidos construção e decoração surpreendentemente menos refinadas do que as de eras anteriores. A simples antiguidade, tamanho e estado de preservação dos objetos ressoam, assim como o senso de descoberta que vem do trabalho em andamento para entender as comunidades e culturas de seus criadores, cuja existência foi redescoberta apenas no século passado.


    A exposição fornece um levantamento cronológico claro da louça de barro chinesa do Neolítico.
    Fotografia: R. Leopoldina Torres / Harvard Art Museums

    A exposição, na Galeria de estudos universitários do terceiro andar dos museus (usada durante o ano acadêmico para exposições relacionadas a alunos e cursos) - e, em sua maior parte, vividamente disponível online, com mapas úteis e materiais explicativos - também é um demonstração robusta do potencial conjunto do capital acadêmico de Harvard, coleções de museus e bibliotecas, experiência em conservação, recursos renovados do HAM e alcance intelectual global.

    Sua gênese foi o serviço do professor de arqueologia de Hudson Rowan K. Flad como organizador da sétima conferência mundial da Sociedade para a Arqueologia do Leste Asiático em Boston, de 8 a 12 de junho, que reuniu várias centenas de estudiosos importantes na área. À medida que as escavações do próprio Flad se voltam para o noroeste da China, ele reconheceu que as importantes coleções de cerâmica da área do Museu de Arqueologia e Etnologia de Peabody poderiam merecer uma exposição para os convidados. (A peça principal da exposição, um magnífico navio Majiayao [3300-2650 a.C.] da coleção Peabody, foi reproduzida como ilustração da capa para o programa da conferência e a quarta edição de um clássico, A Arqueologia da China Antiga, quase à mão na prateleira de Flad, escrito por Kwang-chih Chang - um antigo titular da cátedra Hudson.) Flad estendeu a mão para Hung Ling-yu, professor assistente de antropologia na Universidade de Indiana, um especialista em padrões de assentamento e práticas de sepultamento e cerâmica das culturas Yangshao e Majiayao (3300-2000 aC). (Fechando o círculo de Harvard, Hung disse em uma conversa recente na galeria que uma aula que ela teve com Kwang-chih Chang no final dos anos 1900 em Taiwan, e seu trabalho sobre a cultura Yangshao, despertou seu interesse no campo e levou a sua carreira acadêmica.) Ela passou o último ano acadêmico como pesquisadora visitante no Fairbank Centre, organizando a exposição. Finalmente, Flad ministrou um seminário para calouros na primavera passada sobre tecnologias chinesas antigas, incluindo a cerâmica de barro (a classe até fez uma viagem de campo ao estúdio de cerâmica de Harvard, operado em Allston pelo Office for the Arts, para experiência prática).

    Embora a cultura do antigo vale do rio Amarelo superior e médio e as escavações contemporâneas não pudessem estar mais longe do ambiente refinado e da atmosfera controlada do complexo HAM, Hung descreveu duas experiências de aprendizagem significativas ao organizar a exposição.

    Primeiro, embora ela e Flad tenham se concentrado inicialmente nas propriedades Peabody, que estão inseridas no contexto arqueológico de sua descoberta antes da Segunda Guerra Mundial, ela posteriormente descobriu que os museus de arte têm uma coleção ainda maior, reunida por aquisição de negociantes por Walter C. Sedgwick '69, com a assistência de Robert D. Mowry, ex-curador Dworsky de arte chinesa - uma coleção que chegou aos museus como presente e aquisição em 2006.

    Em segundo lugar, a compreensão dessas obras - que são naturalmente removidas do contexto explicativo de uma escavação arqueológica - depende da análise de estilos artísticos, exame técnico de pigmentos e outras ferramentas familiares aos curadores e especialistas do HAM do Centro Straus para Conservação e Estudos Técnicos. Por exemplo, iluminação ultravioleta (UV) e espectroscopia de infravermelho com transformada de Fourier (FTIR) [Nota: a descrição das tecnologias empregadas foi atualizada e corrigida em 17 de junho, 8h30] pode discriminar entre pigmentos antigos e modernos, ajudando a determinar se um navio é original, retocado ou alterado para aumentar seu apelo para o mercado contemporâneo, ou uma réplica moderna. Esta aplicação de técnicas de análise baseadas em museus, disse Hung, era nova para ela e agora complementa seu trabalho principal de bolsa de estudos incorporada na descoberta e interpretação de materiais e culturas em contexto arqueológico. Tanto HAM quanto o colecionador, observou ela, eram completamente abertos e receptivos à análise de cada objeto que os expostos são considerados, com razoável confiança, como autênticos.

    Mudança de culturas e interpretações

    O pequeno caso inicial da exposição ressalta o quão recente é a descoberta dessas comunidades neolíticas e quanto trabalho precisa ser feito para entendê-las. Inclui fragmentos de cerâmica de Anau da coleção Peabody, descobertos no sul do Turcomenistão (na Ásia central) no início do século XX. Um dos artefatos mais significativos é reproduzido em um livro raro, em exibição na Biblioteca Tozzer. Ele documenta as descobertas do explorador sueco JG Andersson em Yangshao na década de 1920, na província de Henan, e sua conclusão resultante de que a cerâmica chinesa surgiu do oeste - e, portanto, era da Eurásia , ou talvez até mesmo de origem europeia. (Essa teoria não é mais sustentada, a tecnologia está documentada nas regiões costeiras do leste da China.)

    O coração da exposição aparece em um conjunto de casos de toda a extensão de uma galeria, começando com aquele navio Majiayao de referência, mas depois voltando para prosseguir cronologicamente da cultura Yangshao através das culturas Majiayao e Qijia - esta última refletindo, entre outras mudanças, o transição de fabricação com bobina para fabricação com roda.

    A impressão inicial é simplesmente de se admirar que objetos de barro muito grandes pudessem sobreviver tão bem. O clima seco do noroeste da China certamente ajudou. Assim como os costumes locais: os cemitérios (a fonte da maioria dos objetos, que tinham usos funerários) eram fossos cheios de terra, observou Melissa Moy, curadora associada de Dworsky de arte chinesa (sucessora de Mowry). Em outros lugares da China, os túmulos eram cobertos com telhados de madeira, que normalmente desabavam em algum ponto, estilhaçando o conteúdo abaixo.

    Outra impressão é o que Moy descreveu como a obviamente “decoração robusta, pintada e dinâmica”, da era mais antiga documentada. Algumas das peças Yangshao são simplesmente queimadas ou texturizadas com nervuras ou impressões feitas com uma corda. Mas outras, incluindo tigelas delicadas, são esmaltadas em torno da borda, em castanho-avermelhado. As obras de Majiayao apresentam padrões atraentes, modernos, abstratos e geométricos, normalmente em esmalte preto sobre a argila avermelhada. Mas também existem aqueles motivos incrivelmente animados - talvez sapos ou tartarugas, talvez na água, circulando uma jarra lateral. E as obras posteriores da Majiayao têm vidros bicolores. Todas essas cores, e os detalhes das formas dos vasos, são ricamente iluminados porque as obras não são sensíveis à luz (ao contrário dos desenhos frágeis, por exemplo), o designer da exposição conseguiu aumentar a potência das velas.

    Surgem mistérios que exigem mais estudos. Certos vasos Majiayao são mestres na arte: as formas perfeitamente simétricas, as bobinas de argila alisadas para uma textura fina com remos antes de esmaltar e queimar a pincelada com precisão e precisão. Outros são mais rudes na forma, tortos e desajeitadamente decorados, ou mesmo sem pintura. Eram trabalhos, respectivamente, do mestre e do aprendiz-aprendiz? Eles vieram de workshops diferentes? Os vasos mais finos são comercializados e outros para uso diário? (Hung disse que a maioria dos vasos escavados são encontrados vazios, mas ocasionalmente traços de painço, ou impressões de cevada, foram descobertos.) Algumas peças se acumulam em pessoas de status superior? As respostas a todas essas perguntas devem ser determinadas, se possível, arqueologicamente.

    E então por que, voltando-se para a cultura Qijia posterior e relativamente menos compreendida e seus sucessores, a vidraça decorativa tornou-se radicalmente menos complexa - mesmo quando as formas de cerâmica se tornaram mais elaboradas, com potes construídos com pescoços inclinados e bordas caneladas e, finalmente, pedras decorativas incrustadas e turquesa? Os trabalhadores mais qualificados estavam agora empenhados em moldar o bronze ou os objetos mais ritualmente significativos agora eram feitos nesse material? Qual foi o impacto de outras mudanças na domesticação de animais e no comércio? (Os visitantes podem ressoar especialmente com um chocalho minúsculo com um pescoço longo e focinho pontudo, um frasco coberto com alças e uma tampa alta com uma cabeça humana estilizada em cima de um pescoço digno de girafa, uma espécie de porco de pernas curtas com um focinho delicado que pode ser confortável ao lado do pushmi-pullyu do Dr. Dolittle, um pequeno jarro montado no que poderia ser um par de botas de cano alto e uma xícara de cultura Xindiana geometricamente decorada (1600-600 aC) com uma única alça que alguém da Starbucks pode querer derrubar. )

    Um caso final aborda a cultura material - argila da região de Majiayao, em formas brutas e processadas hematita, uma fonte de pigmento - e reproduções modernas, usando diferentes técnicas (a roda, diferentes pigmentos), criadas pelos mestres artesãos locais Yan Jianlin e seus filho, Yan Xiaohu, que mora perto do local-tipo para as descobertas de Majiayao.

    Experimentando o que é conhecido - e não

    O estado do que é conhecido é melhor descrito no site da exposição (link acima) - uma versão do qual está disponível em smartphones, um experimento sendo conduzido pelos museus, para os visitantes da exposição (harvardartmuseums.org/tour/prehistoric-pottery-from -northwest-china).

    Na medida em que uma compreensão mais profunda desses objetos antigos e de seus criadores seja alcançada, ela virá por meio do tipo de empreendimento cooperativo que levou a esta exposição: pesquisas de estudiosos como Flad e Hung em seu ensino, de alunos de graduação ao seminário de calouros de Flad. de coleções anteriormente separadas, como as de Peabody e o HAM que detém a aplicação de abordagens arqueológicas e analíticas de arte e exposições educacionais nos mais altos padrões de museus contemporâneos. Melissa Moy disse sobre o trabalho de Flad, desde a conferência até o seminário de calouros e a organização da exposição: "Ele realmente aproveitou tudo o que queremos fazer nos museus" - uso da própria galeria, é claro, mas o envolvimento dos alunos no centros de estudo de arte e laboratório de materiais, os conservacionistas Straus e muito mais.

    Deixando esse trabalho importante de lado, esta co-apresentação inaugural das coleções neolíticas de Peabody e dos museus de arte rendeu uma bela exposição que pode agradar até mesmo ao visitante casual. Aqueles que desejam se aprofundar podem se inscrever para uma palestra na galeria em 14 de julho, conduzida por Elizabeth La Duc, uma bolsista de conservação de objetos do Straus Center, e Yan Yang, assistente curatorial da coleção.


    Tutoriais de páginas da web em cerâmica [ 9 ] Cerâmica pré-histórica na China

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    2.1 Cerâmica pré-histórica na China Pré- e Proto-chinês

    Origens NeolíticasMigração e Liquidação

    A evidência arqueológica sugere que por volta de 8.000 AC a vasta área do que é hoje a República Chinesa foi gradualmente povoada do norte e do sudoeste por uma sucessão de diferentes raças e culturas. Provavelmente antes de 6000 aC, grupos de caçadores-coletores migrantes da Idade da Pedra haviam formado pequenas comunidades dentro dos grandes sistemas fluviais da China. Esses colonos aprenderam novos ofícios, tornando-se pescadores, pastores e agricultores. No norte, eles cultivavam painço como alimento básico; no sul, mais úmido, eles plantavam arroz.

    A mais antiga cerâmica do norte da China ca. 6º milênio AC

    Talvez antes de 5000 aC, tigelas, garrafas e outros utensílios simples de cerâmica com fogo tenham começado a ser feitos na China. Assentamentos de produção de cerâmica aparecem ao longo das ricas áreas agrícolas limítrofes - os dois grandes sistemas de rios, o Huang-he (Rio Amarelo) no norte e o Yangtze no sul. Esses desenvolvimentos são paralelos ao que aconteceu ao longo do Nilo no Egito, no Tigre e no Eufrates na Mesopotâmia, no Ganges na Índia etc.

    9001 Garrafa pequena de argila amarela. Peiliang, Honan ca. 5000BC
    Esta pequena garrafa foi encontrada na província de Honan e considerada um exemplo muito antigo de cerca do 5º milênio AC. Muitas pequenas tigelas de comida, garrafas e outras formas, feitas de argila vermelha ou amarela, prensadas e enroladas à mão, parecem ter sido feitas nessa época. Alguns potes foram riscados com marcas, impressos com padrões de cordões ou decorados com barbotina pintada, antes de serem queimados.

    9002 Frasco de barro vermelho com base pontiaguda. Cultura Yang-shao. Alt: 30,5 cm. ca.4800BC. GMP.
    Um pequeno recipiente de armazenamento construído à mão por enrolamento. Uma pá com fio alisou as bobinas durante a construção. Isso produziu a textura / padrão estriado.

    9003 Frasco de armazenamento semelhante, com pintura em "V". Cultura Yang-shao. ca.4800BC. BML.
    Embora usado, este exemplo semelhante parece ter uma decoração em "V" invertido em uma combinação mais brilhante ao redor do ombro. Os anéis de laço na parte inferior são para um cordão de transporte. A base pontiaguda seria empurrada para o chão de terra. Quase com certeza eram presentes valiosos para a sepultura.

    Cerimônia Neolítica Alguns estilos distintos

    Além de fazer tigelas e utensílios simples de comida, parece ter desenvolvido alguns métodos bastante diferentes de fazer e ornamentar louças cerimoniais ou rituais. Pode-se dizer que a compreensão e a arqueologia modernas da pré-história da China só começaram realmente na década de 1920. Dois estilos distintamente diferentes foram logo reconhecidos pelos arqueólogos e, em seguida, classificados usando os nomes das aldeias onde cada um desses grupos de cerâmica foi descoberto pela primeira vez: Yang-shao vila na província de Shensi e Lung-shan aldeia na província de Shangtung. Os túmulos na aldeia de Pan-Po na província de Kansu renderam exemplos particularmente bons de cerâmica funerária pintada, então o Kansu estilo tornou-se reconhecido como talvez o melhor tipo de artigo pintado de Yang-shao.

    A cerâmica Yang-shao aparece antes de Lung-shan e é encontrada principalmente nas províncias do noroeste. A cerâmica Lung-shan é encontrada principalmente nas províncias orientais, particularmente em Shantung, mas parece haver sobreposições consideráveis ​​com locais Yang-shao anteriores. (Ver mapas)

    Três estilos de cerâmica pré-históricos Reconhecido na década de 1920

    1. Artigos Yang-shao
    Tigelas e pratos de barro vermelho feitos à mão, pincel decorado com deslizamento. ca 5º-2º Moinho AC

    9004 Tigela de barro vermelho escuro pintada com triângulos e linhas. Construída à mão. Pan-p'o, Shensi.Yang-shao Culture. Diâmetro: 15,5 cm. 5-4th mill.BC.

    2. Kansu Ware (Yang-shao)
    Os melhores exemplos de porcelana Yang-shao com pintura elaborada, especialmente urnas funerárias, vêm da província de Kansu, ca 3o-2o moinho. BC.

    9018 Jarra funerária Pan-p'o Kansu, província cerca de 250 aC. GMP.

    3. Lung-shan Ware
    Normalmente, louças finas e rápidas com acabamento em preto fino e ampla variedade de formas, mas sem decoração deslizante. Ca 3o-2o moinho BC.

    9019 Lung-shan blackware Urna com tampa. Wheelmade.Ht:26.6cm. Shantung 3rd-2nd mill.BC

    Esses três estilos de cerâmica chinesa pré-histórica foram reconhecidos e classificados no início do século XX. Eles ainda são a maior parte da cerâmica chinesa pré-histórica em exibição nos maiores museus do mundo. No entanto, nossa compreensão da China pré-histórica continua a evoluir. Nas últimas décadas do século 20, mais descobertas e escavações detalhadas fizeram com que os arqueólogos aumentassem o número de culturas pré-históricas consideradas como existindo na China. Essas descobertas sugerem que étnica e culturalmente a pré-história da China era muito complexa e muito pouco relacionada com a conhecida cultura histórica Shang, que ao longo da história chinesa foi considerada a única origem e base para a cultura "chinesa". Esta teoria da cultura única centralista é agora desafiada pelas descobertas mais recentes em várias partes deste vasto território. O século 21 deve produzir achados de cerâmica mais importantes e mais especulações sobre as origens culturais da China na pré-história.

    A vasta gama de cerâmica pintada Exemplos de pinturas precoces da 5ª-4ª mill.BC

    De Pan-p'o, província de Shensi

    9004 Tigela de barro vermelho escuro pintada com triângulos e linhas. Pan-p'o, Shensi. Diâmetro: 15,5 cm. 5º-4º moinho. BC. Cultura Yang-shao.CG.
    Uma pequena tigela de comida feita de argila vermelha clara, pressionando e enrolando. Depois de alisar as superfícies, foi decorada com pincel uma pasta marrom-avermelhada escura. O deslizamento da pintura foi escovado e polido para produzir o acabamento brilhante. Depois de secar, essas tigelas eram queimadas. A combinação escura cobre a argila de cor clara em faixas oblíquas, deixando expostas linhas paralelas e triângulos finos de cor pálida da argila corporal. Essa técnica de pintura "negativa" era frequentemente usada.

    9005 Tigela de cerâmica vermelha rasa de Pan-p'o, Shensi. Cultura Yang-shao. Diâmetro: 44,5 cm. 5º-4º mill.BC. CG.
    Uma grande bacia de cerâmica vermelha decorada com pintura preta deslizante. A borda espessa é enfatizada ainda mais pela cobertura de deslizamento preto. As formas em negrito de uma "seta de condenado" (do corpo vermelho por baixo) podem aparecer. Isso dá um brilho a esta forte moldura preta em torno do desenho intrigante dentro da tigela.

    9006 Detalhe: máscara facial pintada em preto slip.
    Detalhe: Um desenho de pincel fino preto mostra, à esquerda, uma máscara facial circular e um adorno para a cabeça. Dois peixes estão presos à cabeça como se estivessem sussurrando em seus ouvidos. Isso representa um homem ou um Deus? Ele está dormindo, sonhando ou morto? À direita está um peixe maior desenhado de frente para o homem. Um desenho extremamente intrigante. Cenas semelhantes aparecem em outros pratos que foram encontrados. Seja qual for o seu significado exato, indica a importância da pesca para esta comunidade.

    9007 Detalhe de tigela semelhante: adorno de cabeça mais elaborado.
    Pan-p'o, Shensi. Cultura Yang-shao. Diâmetro: 44,5 cm. 5º-4º mill.BC. CG.
    Este detalhe de outro prato tem um tema semelhante, mas detalhes um tanto diferentes. Não há peixes que sussurrem, o adorno da cabeça do Homem é ligeiramente diferente. O que pode ser uma rede de pesca agora está à direita. Esses desenhos podem ser associados a uma captura de peixe e servir a um propósito ritual religioso. Tigelas com bordas pintadas com & rdquoconvict arrow & rdquo foram encontradas em outros locais na província de Kansu e na região mais ampla de Yang-shao, mas essa imagem é singularmente diferente de qualquer estilo chinês posterior da Idade do Bronze.

    De Yuan-chi, Shansi (Cultura Yang-shao oriental)

    9008 Taça com pintura figura e base cónica.
    Yuan-chi, Shansi. Cultura Yang-shao. 5º-4º moinhos AC. CG
    Linhas e formas pintadas parecem zunir ao redor desta tigela. Eles poderiam representar figuras humanas - correndo ou em barcos? O que quer que isso represente, é um simbolismo vivo. O alargamento da base estreita levantando e apoiando a tigela também contribui para o estilo confiante do fabricante. A barbotina preta foi feita de uma argila vermelha de ferro, provavelmente incluindo minerais contendo manganês.

    Da província de Honan (Cultura Yang-shao do Sudeste)

    9009 Tigela decorada com deslizamento pequeno, Honan, Cultura Yang-shao 5-4º moinho.
    A parte superior externa desta pequena tigela de argila vermelha foi escovada com uma fina camada de pasta branca amarelada. Uma combinação marrom ou preta mais grossa foi usada para pintar as linhas curvas e os padrões. Não só é uma decoração bastante sofisticada, mas também mostra símbolos significativos - que, infelizmente, estão agora além do nosso conhecimento.

    9010 Tigela decorada com deslizamento pequeno, Honan, Cultura Yang-shao ca.5-4º moinho.
    Esta pequena tigela também parece ter sido coberta com uma tira branca fina e polida antes que o desenho curvilíneo fosse escovado com uma tira preta. Comparando os padrões e motivos desenhados nesta tigela com os das duas tigelas anteriores, parece haver alguns elementos compartilhados: um círculo dividido ao meio por duas linhas e contornado por dois grandes pontos. Certamente, esses padrões devem ter significado simbólico para os contemporâneos. Você deve se lembrar de um tutorial anterior que mostrava vasos decorados do Oriente Próximo pré-alfabetizado, que também comunicavam ideias usando tais imagens e símbolos. Tudo isso foi um passo para a criação de uma linguagem escrita.

    De P'ei-hsien, província de Kiangsu Yang-shao do sudeste

    9011 Tigela funda pintada de vermelho. Desenhos geométricos simples.
    P'ei-hsien, Kiangsu. Dm: 33,8 cm. Tarde 4o-3o moinho. BC. CG.
    Essa decoração um tanto tosca, menos imaginativa, estática e austera, pode marcar o declínio da cultura Yang-shao no leste de Honan e Kiangsu. A borda foi pintada de branco e então marcada com linhas pretas e pontas de flecha. Ao redor da tigela há uma fileira de estrelas com oito pontas pintadas em branco e contornadas em preto.

    Da província de Kansu 3rd Mill. BC.(Cultura Yang-shao Ocidental)

    As cerâmicas funerárias Yangshao mais refinadas e ricamente decoradas foram encontradas um pouco mais tarde no terceiro moinho. BC. em locais nesta província mais remota do noroeste, Kansu. A área é aproximadamente definida no canto superior esquerdo deste mapa.

    9012 Vaso pintado, Lan-chou, Kansu. Ht: 18,3 cm, final do 3º moinho.
    O brilho do acabamento resulta do polimento da argila dura como couro antes da cozedura. Embora desgastado, podem ser vistos aglomerados de pequenas bolhas elevadas de deslizamento grosso formando padrões de roseta. Eles são pintados sobre a fina decoração linear em preto. O vermelho mais profundo abaixo de grande parte da pintura pode ser devido a uma pincelada fina de deslizamento vermelho sobre o corpo um pouco mais pálido antes que as linhas e faixas pretas (ferro e manganês) fossem desenhadas. Mais para cima, à direita, o corpo de cor amarela mostra onde as tiras coloridas se desgastaram.

    9013 Um vaso de haste alta com pintura em espiral. Majiayao, Kansu. ca 2700BC. GMP.
    Bastante gasto, mas a decoração espirituosa espirituosa é bastante clara. Este estilo de pintura "negativo" produz um fundo sólido escuro e finas formas e linhas onduladas do corpo pálido exposto.

    9014 Jarro Kangsu Yang-shao pintado de preto Ht: 15cm.ca.3º moinho.BC. SMFEA.
    Outro exemplo de cerâmica preta com decoração negativa. Este pote sobreviveu em melhores condições do que o anterior. O corpo pode ter sido coberto com uma tira branca antes da decoração. As pétalas em espiral em forma de flor dominam o design. Esta decoração é encerrada na parte superior com três faixas pretas largas ao redor do pescoço, que são separadas por faixas estreitas da cor do corpo mais clara exposta. Abaixo, em direção ao pé, o desenho da flor é delimitado por faixas mais estreitas e iguais de claro e escuro, essas faixas de alguma forma adicionam mais & quotlift & quot ao vaso. Observe o espirituoso? repetição de círculos - saliências e centro da flor. Apenas técnicas simples foram usadas, mas elas produziram uma notável peça de pintura em cerâmica.

    A melhor pintura Yang-shao 3-2 mill BC. Urnas funerárias pintadas de Kansu

    9015 Jarra funerária de barro Kansu Yang-shao ca.2500 aC. VAL.
    Isso mostra as características do estilo no seu melhor. Uma jarra funerária bem preservada que manteve o seu brilho brilhante. O design curvilíneo inclui medalhões de padrão quadriculado em negrito, o vaso pode ter sido deslizado e polido antes de decorar. O corpo quando disparado é laranja-claro claro - veja a parte inferior deste pote. A tinta básica foi feita de uma fina barra de argila vermelha. A cor vermelha devido à grande quantidade de ferro vermelho presente. O deslizamento preto denso foi provavelmente produzido adicionando ao deslizamento vermelho materiais contendo ferro, manganês e outros minerais de fluxo. Uma técnica de queima usando uma atmosfera de redução de fumaça também pode ter contribuído para o acabamento preto liso.
    9016 Detalhe: Um detalhe mostra melhor a técnica de permitir que o corpo mais claro enfatize as linhas pretas e vermelhas, ainda mais destacadas pelas minúsculas marcas de costura em preto.

    9017 Jarra funerária de barro Kansu Yang-shao ca.2500 aC. VAL.
    Esses ricos padrões curvilíneos em preto e uma cor roxa ameixa escura são provavelmente as decorações mais inventivas da China pré-histórica. Esses padrões estilísticos fortes podem fornecer pistas para o comércio e as rotas de migração dos povos do Neolítico. Certamente, existem semelhanças curvilíneas gerais a serem encontradas em estilos pré-históricos contemporâneos na Europa oriental, Rússia e regiões mediterrâneas. No entanto, os motivos específicos e a disposição dos padrões são característicos apenas desta cultura. Em muitos vasos semelhantes, o pescoço é pintado com um padrão regular de linhas finas semelhante a uma rede. O desenho principal cobre apenas a parte superior da forma arredondada, passando além da parte mais larga e terminando no ponto de fixação das alças.

    9018 Jarra funerária Kansu Yang-shao ca.2500 aC. GMP.
    Jarra funerária semelhante, mas com decoração em espiral ainda mais complexa.No centro de cada espiral (há três ao redor do pote) está um elaborado desenho linear quadriculado dentro de um medalhão redondo. Observe a "cauda" deste medalhão. Ele tem um padrão semelhante a uma pena preta feito de pequenas pinceladas curvas.

    9019 Detalhe: Jarra funerária Kansu Yang-shao ca.2500 aC. GMP.
    Este detalhe mostra uma variedade de pinceladas cuidadosamente desenhadas. No canto superior direito estão algumas das pinceladas curvas. Observe os curtos traços pretos semelhantes a pontos que são pintados sobre a cor amarela do corpo e sobre os traços vermelho-ferro. Os padrões retangulares de rede também mostram um ótimo controle de pincel. Neste detalhe, você também pode ver pequenos retângulos pretos sólidos que, em uma inspeção mais próxima, revelam-se desenhos de silhuetas de peixes. Lembre-se de que isso foi feito em uma época anterior à linguagem escrita, portanto, não temos registro do significado desses símbolos. Mas tais motivos e padrões teriam grande significado para as pessoas que os criaram e usaram. Para nós eles aparecem apenas decorativo mas tais designs quase certamente contêm ideias complexas, encantamentos, orações etc.

    9020 Jarra funerária de barro Kansu Yang-shao ca.2500 aC. GMP.
    O design central é baseado em uma rede de linhas curvas para produzir o padrão de diamante familiar. Eu especularia que a tira de ferro vermelho-púrpura foi usada pela primeira vez para marcar as linhas curvas estreitas ao redor do pote. Primeiro em uma direção e depois na outra. Isso define o padrão geral. Quando você olha mais de perto.

    9021 Detalhe: Jarro Funerário Anterior
    . você pode ver o método usado para dar clareza e brilho ao design. A tira de ferro-manganês preto-púrpura escuro foi usada para pintar o diamante escovado grosso e as formas de triângulo. Tomou-se o cuidado de deixar um pequeno espaço entre as linhas vermelhas de ferro para que o corpo mais leve pudesse aparecer. O brilho final para isso foi dado usando um pincel fino e o deslizamento preto para produzir o ponto minúsculo ou traços semelhantes a espinhos a partir das formas pretas grossas.

    Pintura Kansu tardia 2º-1º Moinho. AC

    9022 Jarro de barro pintado Ma-ch'ang, Kansu 1700-1300BC.BC MGP.
    A cerâmica Ma-ch'ang dá continuidade ao estilo pintado de Kansu no próximo milênio, mas os desenhos se tornaram círculos mais lineares e diamantes cheios de xadrezes e ziguezagues. A decoração agora é monocromática. Os ritmos curvos ousados, a clareza e a cor do estilo decorativo anterior de Kansu perderam sua força e se tornaram uma sombra pálida de sua antiga riqueza.

    O TING ouPanela de Três Pernas

    Desenho de 9023 - Três panelas formam uma panela Ting
    Esta forma pode ter se desenvolvido a partir da necessidade de aquecer comida e bebida em fogo baixo, colocando três potes em forma de cone semelhantes uns contra os outros com suas bocas se tocando - em uma espécie de formato de pirâmide sobre as brasas de carvão. Uma panela com três pontas ou pernas fica sobre uma pilha de brasas e permite que o calor aqueça melhor a panela e é mais estável do que três panelas apenas se tocando. De qualquer forma, de qualquer forma que tenha se originado, o pote em forma de tripé se tornou popular na China e em tempos históricos foi chamado de Ting.

    9024 Panela de terracota pálida de três pernas Cultura Qijia, Kansu 2000-1500BC MGP.
    Esta panela parece que realmente poderia ter sido uma panela de cozinha: parece forte e está em muito boas condições. No entanto, foi encontrado em uma sepultura e usado como oferta. Feito à mão, principalmente, enrolando três formas cônicas e, em seguida, elas se misturavam em um pote com três pontas. Em seguida, a borda alargada foi construída e, em seguida, as duas alças de alça adicionadas antes de raspar e terminar a forma inteira. Os arranhões comuns, semelhantes aos de um pente, provavelmente são feitos pelas bordas serrilhadas de uma pequena concha usada para alisar a superfície. Não há deslizamento nem qualquer outra decoração. O corpo parece um pouco áspero, o que lhe confere boa resistência a choques térmicos quando usado para aquecer alimentos sobre as brasas de uma fogueira.

    9025 Uma tigela de três pernas decorada. Honan 3rd mill.BC (chamado de Ting nos tempos históricos).
    Este exemplo pré-histórico encontrado em Honan e datado como terceiro milênio aC é interessante por uma série de razões. Um pequeno recipiente teria sido um grande presente. O padrão espiral é sem dúvida significativo. As mulheres em algumas culturas pré-alfabetizadas pintavam os seios com esse padrão. As três formas principais que constituem a forma principal do pote estão próximas da forma de um úbere ou seio. Essas formas eram uma indicação de que essa oferta continha leite vital para sustentar a pessoa morta? Tal simbolismo é certamente uma possibilidade, pois tais tigelas não são um achado grave incomum. Esta forma de tripé é uma das poucas formas cerâmicas pré-históricas distintas que sobreviveram aos tempos históricos na China.

    Cerâmica pré-histórica no Nordeste (As partes baixas da província de Shantung) - ca. 5o-2o moinho BC.

    Os mapas mostram que a geografia do leste da China é marcadamente diferente do deserto ou das regiões montanhosas do oeste. As províncias de Hopei, Shantung, Kiangsu e Chekiang são regiões baixas que formam o vasto delta dos dois grandes sistemas fluviais da China. A província de Shantung, no nordeste, parece ser o centro das grandes mudanças que começaram por volta do final do terceiro milênio. Por razões que ainda estão longe de ser claras, a cerâmica pré-histórica nas províncias do Nordeste difere consideravelmente dos estilos do Noroeste. A decoração pintada é rara, mas uma cerâmica feita à mão bastante complexa foi feita. Uma gama muito mais ampla de argilas estava disponível nesta região do delta. Partículas grossas e finas e uma ampla gama de argilas brancas, amarelas e escuras também.

    Formas Animais

    9026 Jarro de barro vermelho em forma de leitão, Ningyang, Shantung. CG.
    Em comum com muitas outras culturas cerâmicas antigas em todo o mundo, podemos encontrar potes funcionais na forma de criaturas bastante naturalistas - aqui, um leitão.

    Panelas de barro e formas de metal? Outro quebra-cabeça pré-histórico da China

    Antes da chegada dos oleiros de roda modelados, prensados ​​e enrolados de cerâmica de uma maneira que reconhecemos. Nas primeiras culturas onde o metal chegou, às vezes podemos ver a influência das formas trabalhadas em metal em sua cerâmica. Juntas angulares agudas, bordas ultrafinas, alças incomuns. Artigos de metais preciosos às vezes podiam ser copiados em argila e se tornarem substitutos como presentes de sepultura.
    5012 e amp 5013
    No Tutorial No.5. Incluí esses exemplos do grego micênico do 3º ao 2º moinho aC. Você pode ver uma ligação clara entre o metal e a forma de argila. Observe que a cópia em argila geralmente é muito frágil para ser qualquer outra coisa senão um símbolo de presente para túmulo, embora seja muito mais barata!

    Nos exemplos a seguir da cerâmica pré-histórica chinesa tardia, encontro sinais inconfundíveis dessa influência do metal. No entanto, sem quaisquer vasos de metal equivalentes ainda descobertos é apenas uma suposição. A futura exploração arqueológica pode confirmar minhas crenças. Em qualquer caso, esses potes de formatos estranhos valem bem a pena examinar.

    Algumas formas estilizadas ou abstratas

    9027 Jarro com tripé ou jarro de água, local de Dawenkou, Shandung 5º ou 4º moinho BC.
    Este impressionante jarro de três pernas é um objeto extraordinário. Três formas cônicas formam a base. Suas extremidades abertas são misturadas formando uma tigela com uma abertura circular. Então, para cobrir essa abertura, um prato ou tigela invertida foi usado. No entanto, antes de fixá-lo, ele tinha um grande orifício circular cortado para que um enorme bico cônico pudesse ser fechado. Este & rsquolid inteiro com uma forma de bico & rsquo foi então enfaixado na tigela aberta de três pernas. Uma alça enrolada completava este formulário complexo. Quem quer que tenha desenvolvido essa forma de cerâmica foi um artista muito inventivo e também um artesão talentoso. O corpo é esbranquiçado e de grão grosso.
    9028 Detalhe do jarro.
    Embora o jarro esteja muito rachado e mal restaurado, esta foto mais próxima mostra alguns detalhes que parecem emular as técnicas de junção de metal batido: 1. Uma junção onde a tigela invertida encontra a parte superior aberta de um pote de três pernas é coberta por uma fina crista de argila elevada . 2. Uma abertura redonda no topo da panela tem uma bica cônica fixada a ela e unida em um ângulo muito agudo. 3. A alça feita de um rolo grosso de argila tem sua extremidade superior misturada, alisada e curvada no bico cônico, mas na parte inferior é achatada e angular, em seguida, fixada na aresta elevada ao redor do pote. Esses detalhes sugerem técnicas de trabalho em metal, em vez de técnicas de fabricação de cerâmica.

    9029 Jarro de água de cerâmica com três pernas (kuei) Weifang, Shantung. 3º ou início do 2º moinho AC. CG.
    Este pote tinha elementos em comum com o anterior, mas carece da ousadia e da clareza abstrata do exemplo anterior. No entanto, este pote contém partes que também me intrigam. O bico afiado e curvo, a junção angular afiada da borda arredondada da boca da panela com aquele bico grande é fácil imaginar isso em cobre ou ouro.

    9030 Jarro de água de cerâmica com três pernas (k'uei) Weifang, Shantung.3º ou início do 2º moinho AC. CG.
    Este terceiro exemplo de jarro de cerâmica pré-histórico ou kuei tem ainda mais qualidades "trabalhadas em metal". Um jarro de metal com este formato seria muito naturalmente unido por rolo e rebitado.
    9031 Detalhe do jarro.
    Olhe para a maçaneta. É feito de meia dúzia de pedaços de rolos de argila finos, prensados ​​e torcidos. Isso me lembra das antigas técnicas de usinagem de metais finos com arame. Observe a borda enrolada da borda superior e, em seguida, até o ombro de argila sob a alça, ela parece estar cravejada de grandes cabeças de rebites redondos. Claro que é tudo argila, mas tudo poderia ser feito em folha de cobre ou metal precioso.

    Transições durante o 3º e 2º Moinho AC. Entre Yang-shao feito à mão e Lung-shan feito por roda

    9032 Tigela toucinho de barro vermelho, Tazza. Yang-shao ts'un Honan Alt: 22 cm 3º Moinho AC. MFFAS.
    Em Honan, há vários locais onde os estilos e formas são considerados transitórios entre os do Yang-shao e do Lung-shan. Entre eles estão as tigelas abertas apoiadas em hastes altas e espalhadas (chamadas de tou na China e um Tazza no oeste). Este exemplo da província de Honan é enrolado e construído à mão, não lançado. Não há decoração de deslizamento pintada. O único ornamento consiste em círculos perfurados na haste oca. A panela foi polida e queimada em baixa temperatura. Eu acho que o ceramista Yang-shao que fez isso viu algo semelhante, mas jogado tou feito em uma aldeia Lung-shan. Na verdade, este pote Yang-shao era uma cópia de um toucador feito com uma roda, como o próximo exemplo abaixo.

    A chegada da roda de oleiro de arremesso rápido em qualquer comunidade de cerâmica de construção de bobinas deve ter sido dramática. Talvez tão surpreendente quanto a chegada do automóvel para quem só conhecia o cavalo e a carroça. Provavelmente, poucos dos oleiros mais antigos aprenderam a usar uma roda de arremesso rápida. Se, como parece possível, eram as mulheres que geralmente faziam a cerâmica em espiral na China, como ocorreu no Oriente Médio, então a mesma mudança de papel provavelmente também aconteceu na China - a fabricação de cerâmica em maior escala com a roda rápida tornou-se uma ocupação masculina. Para mais ino. veja o Tutorial 2.

    9033 o Tigela com haste de barro preto (tou), Cultura Lung-shan, Shantung Ht: 18cm 3º 2º Moinho AC. MGP.
    Esta tigela de haste foi feita em pedaços em uma roda rápida, unidos e acabados em uma roda. Talvez a coisa mais impressionante sobre as panelas Lung-shan seja a alta qualidade desta mercadoria de corpo escuro. Além das linhas de arremesso, o único ornamento são os buracos cortados no caule.


    9034 Tigela de Eathenware com acabamento preto na haste (tou) Lung-shan Culture, Shantung Ht: 14,7 cm 3º-2º moinho.
    Este Lung-shan tou é um navio de lançamento altamente acabado. Presumivelmente cerimonial, mas certamente prático. O brilho preto suave é característico das melhores peças Lung-shan. A faixa de ranhuras com base em roda é a única decoração.

    Grandes mudanças

    • A chegada da roda de oleiro RÁPIDA.
    • Maior controle de fornos e queima.
    • Grande variedade de formas de paredes finas.
    • Louça preta, com acabamento liso, lançada.
    • Cumes torneados e decoração em relevo linear.
    • Muito poucos vasos coloridos pintados.

    LUNG-SHAN Black Ware 3ª à primeira parte da 2ª mill.BC

    9035 Tripé preto Pote de aquecimento Lung-shan ou Ting, província de Shantung. VAL
    Esta panela preta para cozinhar ou aquecer é uma declaração ousada. Como vimos em uma sessão anterior, três formas semelhantes a seios ou úberes são soldadas para fazer um pote maior que poderia ficar montado com segurança nas brasas de uma fogueira. Você já deve ter visto esses vasos de tripé de outros sítios pré-históricos. No entanto, este pote de ting é coberto com uma cor preta densa, provavelmente tinta de argila - um acabamento particularmente associado à cultura Lung-shan. As duas alças acima se curvam para fora e para cima até a borda, contrabalançando o estreitamento e, em seguida, o alargamento do pescoço quando atinge a boca da panela.

    Detalhe 9036 do pote
    Um padrão de textura de linhas finas riscadas paralelas cobre o pote - provavelmente feito com as bordas afiadas em forma de pente de uma pequena concha. Essas linhas verticais contornam e enfatizam as três formas globulares generosas. Onde estes se misturam em um, uma faixa linear mais profundamente riscada foi profundamente riscada ao redor do pote e uma tira curta semelhante a um raminho com botões em relevo. Toda a forma e decoração sugerem um criador sensível e sutil.

    9037 Um caso de museu da cerâmica Lung-shan, província de Shantung.
    Uma variedade de formas, mas todas com o característico acabamento deslizante preto polido. No final do terceiro milênio aC, uma maior diversidade de técnicas e formas apareceu na província de Shantung (ver mapas). Essa cerâmica era de qualidade excepcional. Embora o corpo escuro de granulação fina tenha sido usado para a cerâmica com acabamento preto, há também uma variedade maior de material de argila em Shantung e outras províncias do leste, em comparação com a bacia do rio Amarelo a oeste. Os caprichos dos grandes rios e a imensa área do delta provavelmente contribuíram para a deposição de bolsas generalizadas de diferentes materiais argilosos contendo misturas variadas de minerais e uma variedade de tamanhos de partículas. Os oleiros das províncias orientais exploraram esta situação para produzir vários tipos de corpos: um corpo bastante amarelado ou branco, um cinza arenoso áspero, um marrom-avermelhado de granulação fina, um marrom-avermelhado de granulação grossa, um corpo muito escuro de granulação fina. Havia também esse corpo preto único de Lung-shan com tamanho de partícula excepcionalmente fino. Os potes feitos com ele geralmente eram estruturas de paredes muito finas quando queimados.

    9038 Prato feito com rodas em pés de corte de anel alto - p & rsquoan - 3º ao início do 2º Moinho. AC
    A cerâmica com exterior preto polido nunca foi pintada e quase sempre está sem decoração. Como já vimos, alguns estilos e formas são derivados do Yang-shao, mas esses padrões são consideravelmente alterados na cultura Lung-shan. Este é um tipo muito diferente de pote de três pernas, feito com uma roda de oleiro rápida - não enrolada lentamente e moldada à mão. Foi usado para lavagem cerimonial. Este tipo de prato raso em anel alto - o p & rsquoan - antecipa as versões em bronze lançadas durante as dinastias Shang e Western Chou.

    9039 Lung-shan blackware Urna com tampa 3o-2o moinho.
    Provavelmente foi a roda de oleiro que girava rapidamente que fez a diferença fundamental. Aparece aqui na China pela primeira vez. Este tipo de urna com tampa e alças deve ter sido fabricada em quantidade para uso doméstico. Foi habilmente feito com uma rápida roda de oleiro. No entanto, este veio de um túmulo e provavelmente foi feito de um corpo mais liso e escuro, pois era para uso cerimonial / funerário. O acabamento em preto tem um brilho suave. Uma lâmina de ferro fino e escuro provavelmente foi usada neste corpo escuro para produzir a qualidade da superfície, mas um ciclo de queima de redução fumegante teria contribuído para essa qualidade. Embora não seja essencialmente muito diferente dos fornos de atualização simples micênicos-gregos, o gerenciamento do forno deve ter sido de alto padrão nessas olarias Lung-shan para atingir regularmente alta qualidade. Lembre-se de que isso ainda é na China pré-alfabetizada.

    9040 e 9041 Duas taças de potter pretas. Período neolítico de Lungshan, Weifang, Shantung
    Esses dois exemplos de taças de haste ilustram o uso hábil e mais criativo da roda de oleiro de giro rápido no final do período pré-histórico na China. As formas complexas e a espessura de tais potes finos lançados são bastante excepcionais. Eles são cerimoniosamente funcionais como copos ou tigelas, o design de ambos é complexo em detalhes, mas de alguma forma calmante, até mesmo austero, com suas silhuetas altas e finas. Eles são bons exemplos para encerrar este tutorial que cobre a cerâmica pré-histórica na China.

    Um PostScript: Cerâmica Neolítica durante o início da Idade do Bronge

    As regiões do sul da China também tinham uma cultura neolítica e mostram a influência dos estilos Yang-shao e Lung-shan. Os estilos de cerâmica neolítica do sul desenvolveram-se mais tarde e permaneceram mais tempo do que no norte. Essas várias culturas pré-históricas do sul ainda não são muito bem compreendidas, embora sítios tenham sido encontrados bem acima do rio Yantse (em Kiangsi e Hunan), bem como no leste em Chekiang, Fukien e em Kuangtung até Hong Kong. Embora a maior parte dessa cerâmica grosseira fosse feita à mão com almofada e batedeira, a roda também era usada. Esses potes continuaram a ser feitos até o início da Idade do Bronze, pois a maior parte da população continuava vivendo em condições quase neolíticas, apesar das sofisticações que acompanhavam uma florescente cultura do metal.

    O amanhecer da história na China

    Algum tempo depois de 2000 aC, uma forma de escrita foi inventada na China. Lentamente, a névoa de um tempo pré-letrado começa a se dissipar. A partir de agora podemos saber com um pouco mais de certeza alguns nomes de divindades e governantes, alguns rituais, algumas crenças. Mas ainda há muitas perguntas sem resposta e enigmas não resolvidos sobre a China neste período agitado por volta de 2500-1500 AC. No próximo tutorial, nosso estudo de cerâmica na China mostra uma mudança brusca. Os estilos ricamente decorativos de Yang-shao e as formas esculturais refinadas de Lung-shan preto jogado desapareceram. Uma grande mudança ocorreu. Chegaremos a isso no próximo tutorial.

    Este é o final do primeiro tutorial em
    Parte II 1 - 6 Cerâmica na China.


    nós examinamos
    Cerâmica do primeiro período histórico da China: a Dinastia Shang ao Grande Império Han

    Adaptado das versões originais que foram escritas para minha série de palestras ilustradas semanais para estudantes de cerâmica, incluindo aqueles no Harrow Studio Pottery Course, Westminster University e The Central School of Art & amp Design, Londres, Reino Unido de 1973 a 1994

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    É amplamente aceito que existem, em ordem de tempo, três tipos de cerâmica pintada com a cultura Majiayao, nomeadamente os tipos Majiayao (3.300-2.900 aC), Banshan (2.900-2.350 aC) e Machang (2.350-2.050). Os tipos Banshan e Machang têm o nome de Banshan Village em Linxia, ​​província de Gansu, e Machang Village no condado de Minhe, província de Qinghai.

    Na cerâmica pintada Majiayao, há muitos desenhos ondulados e giratórios desenhados com traços suaves e equilibrados para criar um clima calmo e gentil.Esses projetos lançam uma luz preciosa sobre a vida na sociedade chinesa primitiva, com homens pescando e caçando e mulheres fazendo tarefas domésticas e coletando vegetais e frutas.

    Na cerâmica pintada de Banshan e Machang, que eram um pouco posteriores à Majiayao, os desenhos mudaram. Apareceram mais golpes em dentes de serra, circulares e em forma de sapo, que parecem selvagens, ousados ​​e enigmáticos.

    Mais peças de cerâmica pintada foram descobertas nos últimos anos. Por exemplo, em março de 2005, foi anunciado que um vaso de 4.500 anos com padrões de genitália foi descoberto em Lintao, província de Gansu. Os arqueólogos o identificaram como pertencente ao tipo Banshan da cultura Majiayao e apontaram que este pote é o primeiro trabalho do tipo Banshan a ser encontrado com padrões de genitália masculina e feminina.


    Cerâmica Chinesa Majiayao - História

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    11. Se a fatura do leilão não for paga integralmente no vencimento de acordo com os termos da fatura, incluindo quaisquer taxas de processamento de cartão de crédito aplicáveis, o saldo não pago terá juros à taxa mais alta permitida por lei até o pagamento integral. Se o assunto for encaminhado a um advogado para cobrança, o licitante concorda em pagar todos os honorários advocatícios razoáveis, custas judiciais e outros custos de cobrança incorridos pela Artemis Gallery para coletar faturas vencidas e que os serviços de processamento por correio certificado ou registrado, aviso de recebimento , serão suficientes para conferir jurisdição "in personam" sobre o licitante.

    12. O Comprador concorda que qualquer reclamação de controvérsia decorrente de, ou relacionada à formação, interpretação de desempenho destes termos e transações subjacentes ou a violação dos mesmos, está sujeita a arbitragem ou processo judicial e deve ocorrer dentro do Condado de Boulder, CO sujeito às leis do Estado do Colorado.


    Análise portátil de XRF dos pigmentos da cerâmica Majiayao de Dayatou, noroeste da China

    O sítio de Dayatou está localizado em um penhasco no terraço do vale do rio Tao, na província de Gansu, no noroeste da China. Em 2015, a equipe do Projeto Arqueológico do Rio Tao realizou uma coleta sistemática na superfície do penhasco e recuperou milhares de fragmentos de cerâmica da cultura Majiayao. Para identificar a tecnologia e procedências desses cacos de cerâmica, na temporada de campo de 2016, usamos um XRF portátil em uma configuração de mão para analisar os elementos químicos da tinta preta decorada em 124 amostras selecionadas. Para comparação, também usamos o mesmo método para analisar a composição da pasta de cada amostra. Todas as amostras tinham pontos com e sem pintura suficientes para análise. Essas amostras foram selecionadas de sacos aleatórios de fragmentos coletados em áreas do local. Diferente de estudos anteriores, nosso estudo de caso fornece uma perspectiva micro sobre a tecnologia e organização da produção de cerâmica em um único assentamento. A análise portátil de XRF prova ser uma fonte eficaz para essa pesquisa devido à identificação química eficiente e precisa. Os dados que coletamos fornecem uma visão geral do local e servirão para pesquisas futuras em cerâmica no local de Dayatou e para o Majiayao como um todo.


    Jingdezhen, ou 'Jingde Town' é a famosa "capital porcelana"da China. É uma cidade no nível de prefeitura cerca de 400 km (250 milhas) a oeste da antiga capital e" capital do chá "Hangzhou.

    Jingdezhen recebeu o nome do imperador Jingde da Dinastia Song (960–1279) em 1004, devido à sua fina porcelana branca azulada produzida para o imperador.

    China

    Assista o vídeo: Unintentional ASMR Chinese Artisan Making A Traditional Zisha Teapot