O público do Circus Maximus poderia distrair os pilotos?

O público do Circus Maximus poderia distrair os pilotos?

Tenho procurado pesquisar sobre os espectadores do Circus Maximus. Eu sei que havia facções de cores diferentes. Mas minha pergunta é; "Os espectadores foram capazes de atirar itens nos pilotos para atingi-los ou distraí-los e fazê-los tentar cair de sua carruagem?"


Não parece haver nenhuma evidência de fonte primária de espectadores jogando coisas contra os cocheiros do Circus Maximus, mas, dadas as paixões e a violência envolvida (das quais temos evidências - veja abaixo), é bem provável que tenha acontecido.

Temos evidências de pessoas jogando coisas para Alexandria do filósofo e historiador grego Dio Crisóstomo. Ele relata como os guerrilheiros jogaram roupas nos competidores. Sobre esses espectadores do século 2 DC, ele diz:

Quando eles entram em um teatro ou estádio, eles perdem toda a consciência de seu estado anterior e não têm vergonha de dizer ou fazer qualquer coisa que lhes ocorre ... constantemente pulando e delirando e batendo uns nos outros e usando linguagem abominável e muitas vezes insultando até os próprios deuses e arremessando suas roupas para os cocheiros e às vezes até mesmo saindo nus do show.

Alexandria, junto com Constantinopla, nos séculos posteriores se tornaria um tanto notória pela violência associada ao circo, mas há poucas evidências diretas da cidade de Roma.

No Circus Maximus, os espectadores eram certamente apaixonados pelas corridas, com algumas maldições escritas em tabuletas de chumbo:

As tábuas de maldição (defixiones) eram folhas de chumbo gravadas com símbolos mágicos, fórmulas e maldições ... Depois que a tábua era ativada com encantamentos ou sacrifícios, era enrolada e enterrada em locais estratégicos da pista ...

Um exemplo é citado pelo artigo penelope.uchicago.edu Circus Maximus

"Eu te conjuro, demônio quem quer que seja, e exijo de você a partir desta hora, deste dia, deste momento, que torture e mate os cavalos dos Verdes e Brancos e que mate em um acidente seus motoristas ... e não deixe um sopro em seus corpos. "

Os comentários de Plínio, o Jovem, sobre os espectadores no Circus Maximus são anotados por Sinclair Bell em Corrida de carruagem romana: cocheiros, facções, espectadores:

os espectadores se entregam à sua “paixão infantil” no circo. Pior ainda, eles se permitem tornar-se emocionais e violentos e geralmente perdem todo o autocontrole, embora aparentemente nada esteja em jogo.

Plínio não diz que os espectadores jogaram coisas nos cocheiros, mas não podemos descartar a possibilidade de que alguns espectadores o tenham feito às vezes. Porém, o que realmente chamou a atenção dos escritores de Roma não foi tanto a violência quanto as apostas. Entre esses escritores estão Juvenal e Ovídio.

Além das apostas, também mencionam as oportunidades de namoro proporcionadas pelo circo, já que os sexos não eram separados, ao contrário do Coliseu e dos teatros. Ovid

aconselha seus leitores a explorar seus aposentos apertados para atrair espectadoras atraentes: “Nem deixe a competição de nobres corcéis escapar de você; o espaçoso Circo oferece muitas oportunidades ”

enquanto Juvenal escreve que espetáculos de circo

são para os jovens, a quem convém gritar e fazer apostas ousadas com uma donzela esperta a seu lado


OUTRA FONTE

Alan Cameron, Circus Factions: Blues and Greens em Roma e Bizâncio


Não é totalmente impossível, mas considere a situação como era em Roma. Não havia promotor público nem polícia. Sim, havia a guarda Pretoriana e as Vigílias, mas suas principais tarefas não eram manter a ordem pública. Os Pretorianos eram a guarda do imperador e os bombeiros Vigiles. Manter a lei e a ordem era um acréscimo.

A justiça era muito difícil naquela época. Você tinha que fazer isso sozinho. Apenas casos muito importantes foram a tribunal. A maioria dos outros casos foi tratada na e pela vizinhança. Considere também que a justiça romana era, certamente comparada com nosso sistema, bastante severa.

Motins generalizados ocorreram quando grupos de apoiadores tiveram disputas. Tanto que ocasionalmente os vigiles e ou mesmo os pretorianos eram chamados para conter os tumultos.

Essa é a sua experiência.

Agora imagine que alguém atira algo em um dos participantes para acertá-lo ou distraí-lo. Pelo menos 1/4 dos espectadores não acharia graça. Provavelmente muito mais. É provável que você receba uma ordem muito clara para não fazer isso. Com sorte, você estaria vivo depois de ser castigado.

As corridas de carruagem eram extremamente populares, também pelos imperadores. Alguma ideia do que um imperador poderia fazer quando um torcedor obstruiria intencionalmente uma corrida?


O Império Romano: a popularidade das corridas de carruagem romana

O Circus Maximus é o antigo estádio romano de corridas de carruagens em Roma. (Imagem: Di Gregorio Giulio / Shutterstock)

A forma mais comum e tradicional de entretenimento público na Roma antiga eram as corridas de bigas. As corridas de carruagem eram celebradas em cada um dos mais de 100 feriados por ano.

A obra-prima da arquitetura: o circo máximo

O Circo Máximo estava situado no vale longo e estreito entre as colinas do Palatino e do Aventino, que formavam um estádio natural. Tinha um terço de milha de comprimento, com capacidade potencial de 250.000 espectadores. O Circus Maximus era tão grande que todos os segmentos da sociedade romana podiam assistir às corridas e a admissão às corridas era gratuita ou por uma taxa nominal.

O estádio era um edifício impressionante e seu design teve um impacto direto no desenrolar das corridas. Ele cercava uma trilha oval, e toda a estrutura tinha mais de 2.000 pés de comprimento e 600 pés de largura. Em uma das extremidades do oval, era plano em vez de curvo, e os portões iniciais estavam localizados ao longo do lado plano do oval. Havia 12 desses portões, chamados carceras portanto, uma corrida pode ter no máximo 12 bigas. No centro da pista havia uma divisória longa e estreita com mais de 300 metros de comprimento, conhecida como espinha, que significa 'a espinha'.

O Circus Maximus era um grande estádio.
(Imagem: Samuel Ball Platner / domínio público)

Em cada extremidade do espinha eram três cones, o metae. o metae foi para onde as bigas viraram. Localizado na espinha foram os mecanismos que foram usados ​​para marcar voltas. Uma forma de mostrar uma volta ao público era com grandes ovos de ouro que eram abaixados ou levantados conforme cada volta era concluída.

Os romanos consideravam o golfinho a criatura mais rápida, então esta era uma escolha simbolicamente apropriada para uma corrida de cavalos e por causa disso, Agripa mandou erguer sete golfinhos dourados no espinha. Além disso, os golfinhos eram afiliados ao deus do mar, Netuno, que também era associado aos cavalos. Uma corrida padrão consistia em sete voltas e, conforme a carruagem da frente cruzava a linha de chegada em cada volta, um dos golfinhos era derrubado, ou talvez abaixado.

A área entre os postes de viragem apresentava piscinas decorativas de água e fontes. Listras pintadas indicavam as raias e a linha de chegada. A superfície da pista era provavelmente areia espalhada sobre uma substância mais firme. Alguns imperadores tinham pigmentos adicionados à areia para criar uma aparência espetacular, incluindo casos em que a faixa era colorida de vermelho ou verde, ou quando pedras brilhantes como a mica eram misturadas com a areia para produzir um efeito brilhante. O comprimento total de uma corrida padrão era de cerca de cinco milhas e provavelmente demorava menos de 15 minutos para ser concluída.

Esta é uma transcrição da série de vídeos O Império Romano: De Augusto à Queda de Roma. Observe agora, Wondrium.

Facções em corridas de carruagem romana

Organizações chamadas facções treinavam e colocavam equipes nas corridas. Parece que originalmente havia duas facções, conhecidas como Vermelhos e Brancos. Mais tarde, mais dois foram adicionados, o Blues e os Verdes. Depois de algum tempo, um dos imperadores tentou criar dois novos clubes, os Golds e os Purples, mas não tiveram sucesso e, na maior parte da história das corridas, as quatro facções tradicionais dominaram. Cada piloto se vestia com a cor de sua facção para facilitar a identificação.

As facções eram associações poderosas, cada facção possuía estábulos e fazendas de criação para seus cavalos, bem como centros de treinamento altamente organizados e escolas para seus cocheiros.

Havia muitos tipos diferentes de raças. Um tipo empregava carruagens de dois cavalos conhecidas como bigae mas o tipo mais comum e popular de corrida envolveu carros de quatro cavalos chamados quadriga. Os romanos fizeram experiências com diferentes números de cavalos, às vezes usando números ímpares, como em carruagens de três cavalos, bem como atrelando grandes parhas de cavalos a uma única carruagem.

As facções sortearam para determinar a ordem em que os pilotos selecionariam seu portão de partida. O sinal para o início da corrida era quando o imperador ou o magistrado presidente deixava cair um pano chamado de mappa.

Durante as corridas de carruagem, cada cocheiro incentivava seus cavalos a andar o mais rápido possível, e os pontos de maior tensão eram as voltas em torno do metae em qualquer extremidade do espinha. Em pistas de corrida modernas, as voltas são graduais, mas no Circo, cada carruagem tinha que completar uma volta de 180 graus.

Os perigos da corrida de carruagens

A carruagem que virasse mais perto do metae percorreria a distância mais curta e, portanto, teria o trilho interno na próxima reta. Isso fez com que as carruagens se aglomerassem, e as colisões eram frequentes.

Na verdade, o estádio parece ter sido projetado para maximizar a carnificina, e os acidentes costumavam ser fatais. Muitos cocheiros morreram não diretamente como resultado de um naufrágio, mas por terem sido arrastados pela pista após um. Isso acontecia porque os cocheiros costumavam amarrar as rédeas aos braços. Todos os cocheiros carregavam uma faca que esperavam usar para se libertar, mas essa pode não ser uma solução prática.

Em uma equipe de quatro cavalos, o cavalo mais forte foi posicionado mais próximo do metae, uma vez que foi mais capaz de suportar a força exercida contra ele durante as voltas, enquanto o mais ágil foi colocado do lado de fora porque teria que cobrir mais terreno como o o grupo girou.

Os cocheiros de cada equipe podiam ser diferenciados por suas roupas distintas. (Imagem: Palazzo Massimo alle Terme / domínio público)

Para tornar as corridas ainda mais competitivas, todas as bigas de uma única facção poderiam trabalhar juntas como uma equipe. Para garantir a vitória de uma carruagem da facção, os outros dois podem se sacrificar obstruindo carruagens das outras facções ou até mesmo atacando-as intencionalmente. Eram 24 corridas por dia, portanto, uma pessoa podia passar um dia inteiro no Circo. Entre as corridas, breves entretenimentos de vários tipos evitavam que a multidão ficasse entediada.

Os cocheiros vencedores receberam uma coroa de folhas de palmeira e um prêmio em dinheiro. Esses prêmios parecem ter oscilado entre 5.000 e 60.000 sestércios para o primeiro lugar, e também houve prêmios menores para o segundo, terceiro e quarto lugar.

Perguntas comuns sobre corrida de carruagem romana

As corridas de carruagem na Roma antiga eram uma forma tradicional de entretenimento público. Durante uma corrida de carruagem, cada cocheiro incentivava seus cavalos a andar o mais rápido possível ao redor da arena para vencer a corrida.

As corridas de carruagem romana começaram no século VIII a.C. graças a Rômulo, o lendário fundador de Roma.

As corridas de carruagem romana eram muito perigosas porque o Circus Maximus foi projetado de forma a maximizar a carnificina e muitas vezes ocorriam acidentes fatais para os cocheiros. Isso se devia ao fato de que os cocheiros amarravam as rédeas aos braços e, às vezes, essas carruagens viravam, arrastando-os para trás nos destroços.

As corridas de carruagem foram realizadas em Roma, no famoso estádio conhecido como The Circus Maximus.


10 circos inusitados

Eu me pergunto se seria uma surpresa para os britânicos do século 18 ouvir circos descritos como "tradicionais" versus "fora do ritmo". Afinal, o circo moderno sempre foi um pouco contracultural. Embora pudesse atrair membros do público de todas as esferas da vida e classes sociais, certamente exibia o tipo de performers que eram considerados & quotalternativos & quot em sua época - e talvez ainda o seja.

Os circos que veremos adotam o conceito dos antigos Barnum-and-Bailey-Ringling-Bros. circo e ajustá-lo apenas um pouco ou girá-lo completamente (de cabeça para baixo, que desafia a gravidade). Começaremos com um circo que se originou como um take um tanto excêntrico, e mais tarde se tornou um dos shows ao vivo mais populares por aí. Aproximem-se, senhoras e senhores, para aprender tudo sobre o exótico circo canadense que se tornaria o Circo do Sol. (Ou algo assim.)

Vamos começar devagar com um circo que - embora talvez não seja um tipo de negócio de três anéis, step-up - ainda é um pouco mais tradicional. Mas o famoso Cirque du Soleil realmente começou como um grupo não convencional de artistas de teatro que se apresentaram na pequena cidade de Quebec como malabaristas, andadores de pernas de pau, dançarinos e respiradores de fogo [fonte: Cirque du Soleil]. Em 1984, o pequeno grupo fez um tour pela província em homenagem à descoberta do Canadá e se tornou um sucesso em Quebec.

Desde então, o Cirque du Soleil se tornou um fenômeno, embora não como um circo tradicional. Em vez disso, os shows - que fazem turnê e têm uma casa permanente em Las Vegas - são amplamente conhecidos por seus atos aéreos e seus trajes incríveis. Os shows variam de homenagens a Michael Jackson a fantásticas imagens de um funeral carnavalesco (divertido!). Eles podem parecer mais com um teatro ou um concerto, dependendo do que você vê. Mas eles apresentam música ao vivo, palhaços, acrobacias e ilusões que o tornam o circo & quotoffbeat & quot de maior sucesso.

O Cirque Berzerk é um traje de Los Angeles que é meio circo, um quarto burlesco, um quarto gótico Moulin Rouge - e todo espetáculo completo. Embora os atos em si possam não parecer muito diferentes de um circo normal, é uma versão infantil descolada e altamente estilizada que assume uma aparência mais sombria e ousada. Como um tipo de performance do Cirque du Soleil, o Cirque Berzerk tem uma narrativa abrangente que guia a história das performances, mas cada ato também é bastante impressionante por si só, de performances de fogo a acrobacias e cabaré atrevido.

O Cirque Berzerk original começou no Burning Man em 2005, o retiro anual no deserto para uma cultura comunitária alternativa [fonte: Cirque Berzerk]. Portanto, provavelmente não é surpresa que o Cirque Berzerk se baseie fortemente na estética da contra-cultura para dar uma vantagem aos seus programas. Com trajes mais estimulantes do que os de patinadores artísticos e música que é mais punk do que órgão pokey, o Cirque Berzerk tem até um lounge noturno para bebidas e farra. Em outras palavras, este não é o primeiro circo de bebês, então não espere palhaços patetas e doces e elefantes adoráveis.

8: Lucent Dossier Vaudeville Cirque

Os circos, devemos salientar, sempre foram um pouco exóticos. O circo & quotmoderno & quot começou como uma apresentação estritamente equestre, em que os cavaleiros faziam acrobacias em um ringue parecido com um hipódromo [fonte: Speaight]. Palhaços e acrobatas foram adicionados entre as apresentações por interesse e, eventualmente, animais e artistas secundários foram trazidos. Claro, essa transformação ocorreu apenas ao longo de algumas décadas - os circos, em outras palavras, moveram-se rapidamente para acompanhar a demanda e evitar o declínio do interesse.

O Lucent Dossier Vaudeville Cirque é um grande exemplo de um circo excêntrico que evoluiu para se adequar a gostos mais modernos. Também tem sede em Los Angeles, mas vai viajar para eventos como o Coachella. O circo também se apresenta frequentemente com atos musicais em concertos ou em vídeos musicais. No coração do Lucent Dossier Vaudeville Circus está uma performance mais sensual: embora você possa estar assistindo acrobatas e contorcionistas, é uma atmosfera de cabaré que é decididamente madura [fonte: Lucent Dossier Vaudeville Circus]. Não vá ao Lucent Dossier Vaudeville Cirque esperando algodão doce, é mais provável que você receba absinto.

Agora não se preocupe, vamos cair na lista para um circo de pulgas eventualmente. Mas o Insect Circus é outra raça completamente. Não se trata de treinar joaninhas para saltar através de aros ou empurrar aranhas em um balanço. Em vez disso, o Insect Circus apresenta jogadores vestidos como seus favoritos (ou mais pesadelos) rastejantes, realizando várias manobras e acrobacias, ao lado de colegas humanos.

The Insect Circus também apresenta uma espécie de espetáculo secundário que remonta aos primeiros dias do circo moderno. O Museu Itinerante apresenta dioramas e modelos de trabalho de insetos realizando & quottricks & quot, todos projetados por Mark Copeland, o artista que fundou o Insect Circus e atua como seu mestre de cerimônias [fonte: Blustin]. O museu também serve como uma espécie de história falsa do próprio Insect Circus, onde Copeland criou uma coleção exaustiva de lembranças e souvenirs da & quotistória & quot da Insect Circus Society [fonte: Insect Circus].

Agora, os circos irônicos estão todos muito bem, mas vamos acelerar nossos motores em um circo incomum que realmente oferece algumas apresentações que desafiam a morte.

6: Muro da Morte / Circo do Carro

O que é mais perigoso do que andar de carro com um leão? Andar de carro com um leão a uma velocidade vertiginosa em uma pista vertical - sim, vertical. Sim, você deve estar pensando: certamente isso é apenas o sonho febril de algum tipo de intrépido / mestre de cerimônias. Não é algo que encontraríamos como uma atividade divertida de fim de semana. Como você está errado.

Ok, você pode estar um pouco certo. Porque, embora Wall of Death seja um ato que entretém multidões há anos (e um vídeo famoso do Diamond Maruti Car Circus se tornou viral mostrando o ato), geralmente não inclui um leão atualmente [fonte: GTSpirit]. Nem macacos ou ursos, que eram os outros animais que ocasionalmente andavam de espingarda nas apresentações do Wall of Death dos anos 1920 [fonte: Wall of Death]. E embora não seja estritamente um ato de circo, esses truques de carro certamente fazem parte da tradição excêntrica do circo. Usando a inércia e a força centrífuga, esses carros ou motocicletas podem aparentemente escalar paredes, e seus motoristas correm loucamente perto dos espectadores que os torcem.

5: Acme Miniature Flea Circus

Confissão: Não tenho ideia se o Acme Miniature Flea Circus é real. Quero dizer, circos de pulgas não são reais, certo? Claro que não. Eles são apenas ilusões e truques executados por vendedores ambulantes e vigaristas.

O Acme Miniature Flea Circus me convenceu quase completamente. O professor A. G. Gertsacov jura que usa pulex irritans (pulgas humanas, maiores do que pulgas em animais) e os treina para puxar carruagens em miniatura e dançar em fios de alta tensão [fonte: Viera]. (Bem, alto para eles.) Gertsacov (não, até onde eu posso dizer, um professor efetivo, mas um legítimo graduado dos irmãos Ringling e Barnum & amp Bailey Clown College) usa uma lupa para destacar as pulgas, mas a maioria do público membros com mais de 8 anos podem ter dificuldade em confirmar se realmente os veem [fonte: Acme Miniature Flea Circus]. Isso não impede os membros de torcerem ansiosamente para que Midge ou Madge (os artistas pulgas) ganhem uma corrida ou façam uma acrobacia.

Mas quem precisa de provas para se impressionar com a ilusão? Desfrute do seu circo de pulgas tanto quanto os vitorianos, quando os pequenos insetos (ou seus avatares imaginários) provaram ser um entretenimento popular.

Oh, me desculpe, você não espera que uma crítica sobre um circo tenha a descrição de & quot obcecado por sexo & quot na manchete [fonte: Billington]? Pena para você, que claramente ainda não mergulhou totalmente no mundo dos circos excêntricos. Se você não teve a ideia até agora, muitos dos circos incomuns que estamos cobrindo emprestam muito do cabaré e do burlesco para criar um show adulto mais cintilante, com elementos circenses. La Soirée é um dos atos mais populares que apresenta uma versão sexuada do ringue.

E realmente, não é nem perto de ser familiar. Você pode ver os performers vestindo roupas de bondage estilo S & ampM - e isso antes de começarem a se despir como parte do ato. As performances podem ser descritas como soft-core, com uma boa dose de participação do público. Mas hey, a vida não é só um cabaré. Também há malabaristas, acrobatas e palhaços que povoam o mundo excitante de La Soiree [fonte: Isherwood]. Você pode assistir ao tour do La Soiréeon, embora tenha em mente que é mais uma festa de despedida de solteira travessa do que uma festa de aniversário de 9 anos [fonte: La Soiree].

Ligue para todos os desenvolvedores da Web que você conhece e diga a eles que eles estão desempregados. A internet é oficialmente um produto acabado e não precisa mais da atenção deles. O melhor site do mundo está online e não há razão para fazer mais. Veja o poder dos Acro-Cats [fonte: CircusCats.org].

Eu sei o que você está pensando. Não é apenas uma metáfora de pastoreio de gatos esperando para acontecer? Sim, ele é. Mas é isso que torna o Acro-Cats (e seus amigos, The Rock Cats) um dos melhores circos excêntricos do mercado. Você realmente pensaria que era impossível fazer gatos treinarem qualquer coisa, além de olhares carrancudos para você. Mas os Acro-Cats fazem cursos de agilidade, andam de skates e fazem todos os tipos de truques circenses incríveis. Para não ficar para trás, os Rock Cats tocam instrumentos e oferecem uma performance totalmente desimpedida.

O que é ainda melhor é que os gatos parecem estar no comando de sua própria programação. De acordo com a treinadora Samantha Martin, as gaiolas dos gatos são abertas para a apresentação, e se eles não querem se apresentar, ficam parados. Em vez de bajulá-los para desempenho sob demanda? Martin simplesmente segue em frente. Por que desperdiçar energia tentando convencer um gato [fonte: BBC].

Portanto, a maioria de nossos circos excêntricos são muito mais modernos, assumindo a velha forma de três anéis. De incorporar strippers a jogar um bando de gatos, os atos de circo provavelmente não eram algo que você pudesse assistir em um fim de semana na, digamos, Inglaterra vitoriana.

Mas as apresentações de cabelos pendurados são, na verdade, parte de uma tradição mais longa de atos circenses. Os circos chineses realizam atos em que contorcionistas ou trapezistas realizam várias acrobacias penduradas pelos cabelos há quase um século [fonte: Barr]. A suspensão de cabelo realmente se destacou durante o século 20, no entanto, e os circos modernos costumam empregar cabides de cabelo como artistas [fonte: Murray]. Mas não pense que você pode simplesmente enrolar o cabelo em volta de qualquer coisa danada e dar cambalhotas a 10 metros de altura. A trança, por exemplo, deve ser estruturalmente bastante durável e, claro, o sistema de polias e cabos deve ser altamente preciso.

Além disso, circos com cabelos pendurados como os Capilotractées finlandeses exigem artistas que passaram anos aprendendo - e se tornando um pouco entorpecidos - para o ato [fonte: Winship]. Não se trata apenas de acrobacias que os artistas em um circo de cabelos pendurados podem fazer malabarismos, brincar com fogo ou mesmo segurar outros artistas enquanto estão suspensos por seus cabelos.

É trapaça citar o Circus Maximus, as antigas raças romanas, como um circo excêntrico? Me ouça:

Muita gente assume que o Circus Maximus foi, de facto, o primeiro circo. Realmente não era, no sentido tradicional. Certamente não havia mestres dando boas-vindas a senhoras e senhores, nem acrobatas ou palhaços. Mas houve um espetáculo sangrento e emocionante - que, alguns diriam, é exatamente o que o público hoje espera ver em circos que prometem artistas enganando a morte ou animais que podem ficar selvagens a qualquer momento. Então, de certa forma, as competições do Roman Circus Maximus eram sua própria versão excêntrica do circo moderno, com espectadores barulhentos em busca de um entretenimento baixo e sujo.

Originalmente projetado para corridas de carruagens, o Circus Maximus também hospedava competições de gladiadores e "quothunts" para animais selvagens [fonte: Grout (em inglês)]. De certa forma, podemos pensar no Circus Maximus como a reunião de vários circos excêntricos sobre os quais aprendemos. Como certos carros circenses que competem no Muro da Morte, as corridas de carruagem faziam o coração bater mais forte. No primeiro ou segundo século d.C., também tinha um pouco de provocação que vimos nos circos com temática mais adulta: homens e mulheres podiam sentar-se juntos, ao contrário do Coliseu ou do teatro [fonte: Grout]. E como os Acro-Cats, os espectadores sentaram-se perto dos animais selvagens prontos para entrar em ação. Ok, isso é um pouco forçado, mas essa é a ideia.

Nota do autor: 10 circos pouco comuns

Se há algo a aprender lendo sobre circos incomuns, é que muitas pessoas pagariam de bom grado um bom dinheiro para ver um entretenimento realmente bizarro. Fica-se se perguntando se - comercializado corretamente - um circo inteiro poderia ser dedicado a tarefas mundanas, feitas com algum grau de perigo ou mesmo autoconfiança. Aproxime-se e observe-me limpar as janelas vestindo uma fantasia minúscula e curvando-me para trás. Por que não?


4. Tomar banho juntos era normal e incentivado

A maioria dos romanos tomava banho uma ou duas vezes por semana em banhos comunais, onde podiam se socializar e fazer negócios. Os banhos eram relativamente baratos e de uso gratuito nos feriados. Ao entrar em uma casa de banhos, o visitante entrava no tepidário (sala quente) ou no frigidário (sala fria). A água fria do frigidário também pode ter sido uma piscina. O tepidário às vezes só tinha ar quente, mas às vezes tinha um banho quente para mergulhar e muitas vezes oferecia massagens com óleos. Em seguida vinha o caldarium (sala quente), uma sala com banho muito quente e ar quente, onde os clientes podiam se limpar com azeite de oliva. Alguns lugares também teriam um laconicum, uma sala de transpiração seca comparada a uma sauna. O tepidário pode ser visitado duas vezes & # 8211 uma vez para aquecer o corpo e a segunda vez para se refrescar do caldário antes de sair para o ar mais frio do lado de fora.


Celebrações no Circo Máximo

No Circo Máximo foram realizadas várias competições, destacando-se entre elas corridas de carruagem, em que os participantes tentaram completar sete voltas do Circus Maximus. Os competidores, montados em pequenas carruagens puxadas por cavalos, apostaram muito mais que seu prestígio ou grandes prêmios nas corridas, já que muitos deles eram escravos lutando por sua liberdade.

Durante os jogos públicos, exposições equestres, conhecido como "Ludus Troiae", também ocorreu. Estes foram uma simulação de várias batalhas famosas realizado por jovens aristocratas romanos. Também havia corridas a pé que durou várias horas. Os espectadores apostariam nos vencedores, tornando as competições ainda mais emocionantes.


Jogos romanos, corridas de carruagem e espetáculos

Se havia uma coisa que o povo romano amava, era o espetáculo e a oportunidade de escapismo oferecida por shows públicos estranhos e maravilhosos que agrediam os sentidos e aumentavam as emoções. Os governantes romanos sabiam disso muito bem e, para aumentar sua popularidade e prestígio com o povo, eles organizavam shows suntuosos e espetaculares em locais construídos para esse fim em todo o império. Locais famosos como o Coliseu e o Circo Máximo de Roma receberiam eventos envolvendo procissões magníficas, animais exóticos, batalhas de gladiadores, corridas de carruagens, execuções e até mesmo batalhas navais simuladas.

Locais

É significativo que a maioria dos edifícios mais bem preservados do período romano sejam aqueles que foram dedicados ao entretenimento. Anfiteatros e circos foram construídos em todo o império e até mesmo os acampamentos do exército tinham sua própria arena. O maior anfiteatro era o Coliseu, com capacidade para pelo menos 50.000 (provavelmente mais, se considerarmos os corpos menores e o senso de espaço pessoal diferente em comparação com os padrões modernos), enquanto o Circus Maximus podia conter 250.000 espectadores massivos, de acordo com Plínio, o Velho . Com tantos eventos em tão grande escala, os espetáculos se tornaram uma grande fonte de emprego, de treinadores de cavalos a caçadores de animais, de músicos a rakers de areia.

Propaganda

A partir do final da república os assentos no teatro, arena e circo foram divididos por classe. Augusto estabeleceu outras regras para que escravos e pessoas livres, crianças e adultos, ricos e pobres, soldados e civis, solteiros e casados ​​estivessem todos sentados separadamente, assim como os homens das mulheres. Naturalmente, a primeira fila e os assentos mais confortáveis ​​foram reservados para a classe senatorial local. Os ingressos provavelmente eram gratuitos para a maioria das formas de espetáculo como organizadores, fossem os magistrados da cidade com a responsabilidade de fornecer eventos cívicos públicos, os cidadãos super-ricos ou os imperadores que mais tarde monopolizariam o controle dos espetáculos, todos estavam ansiosos para mostrar sua generosidade em vez de usar o eventos como fonte de receita.

Corridas de carruagem

As corridas de carruagem de maior prestígio eram realizadas no Circo Máximo de Roma, mas no século III dC outras cidades importantes, como Antioquia, Alexandria e Constantinopla também tinham circos para sediar esses eventos espetaculares, que se tornaram ainda mais populares no final Império. As corridas no Circus Maximus provavelmente envolveram no máximo doze carruagens organizadas em quatro facções ou estábulos - azuis, verdes, vermelhos e brancos - que as pessoas seguiram com uma paixão semelhante aos fãs de esportes hoje. Havia até mesmo o ódio familiar de equipes opostas, conforme indicado por tabuletas de maldição de chumbo escritas contra cocheiros específicos e certamente apostas, grandes e pequenas, foram feitas nas corridas.

Propaganda

Diferentes tipos de corridas de carruagem podem exigir mais habilidade técnica dos cocheiros, como corridas com equipes de seis ou sete cavalos ou usando cavalos soltos. Nero até correu com uma equipe de dez cavalos, mas teve uma queda como resultado e foi jogado de sua carruagem. Houve corridas em que os cocheiros correram em equipes e as corridas mais esperadas de todas, aquelas apenas para campeões. Os pilotos de sucesso podem se tornar milionários e um dos mais famosos foi Gaius Appuleius Diocles, que ganhou uma impressionante corrida de 1463 no século II dC.

No período imperial, o circo também se tornou o lugar mais provável para um romano entrar em contato com seu imperador e, portanto, os governantes não demoraram a usar as ocasiões para fortalecer seu controle emocional e político sobre o povo, dando um show inesquecível .

Inscreva-se para receber nosso boletim informativo semanal gratuito por e-mail!

Concursos de gladiadores

Assim como o público do cinema moderno espera escapar da banalidade da vida cotidiana, também a multidão na arena poderia testemunhar shows estranhos, espetaculares e muitas vezes sangrentos e ficar imersa, até mesmo perdida, na emoção aparentemente incontrolável da arena. Qualidades como coragem, medo, habilidade técnica, celebridade, o passado revisitado e, claro, a própria vida e morte, engajaram o público como nenhum outro entretenimento e, sem dúvida, um dos grandes apelos dos eventos de gladiadores, como no esporte profissional moderno, foi o potencial para surpresas e azarões vencerem o dia.

As primeiras competições de gladiadores (Munera) datam do século 4 AEC em torno de Paestum, no sul da Itália, enquanto os primeiros em Roma são tradicionalmente datados de 264 AEC, em homenagem ao funeral de um certo Lúcio Junius Brutus Pera. Por fim, as arenas se espalharam pelo império de Antioquia à Gália, à medida que os governantes se tornavam cada vez mais dispostos a exibir sua riqueza e preocupação com o prazer do público. Em Roma, os magistrados da cidade tiveram que apresentar um show de gladiadores como o preço para ganhar cargos e cidades em todo o empire offered to host local contests to show their solidarity with the ways of Rome and to celebrate notable events such as an imperial visit or an emperor's birthday.

Propaganda

In the 1st century BCE schools were established to train professional gladiators, especially in Capua (70 BCE), and amphitheatres were also made into more permanent and imposing structures using stone. The events became so popular and grandiose that limits were put on just how many fighting pairs would participate in a show and how much money was allowed to be poured into them. Due to this expense and the additional hazard of fines for hiring a gladiator and not returning him in good condition, many gladiator contests now became less fatal for the participants and this strategy also served to add more drama to the public execution events where death was absolutely certain.

There were slave gladiators as well as freed men and professionals, and for extra special occasions even female gladiators, fighting each other. Some gladiators became heroes, especially the champions or primus palus, and the darlings of the crowd some even had their own fan clubs. Gladiators seem also to have been considered a good financial investment as even such famous figures as Julius Caesar and Cicero owned significant numbers of them, which they rented out to those who wished to sponsor a gladiator games.

Some elite writers such as Plutarch and Dio Chrysostom protested that the gladiator contests were unbecoming and contrary to 'classical' cultural ideals. Even some emperors displayed little enthusiasm for the arena, the most famous case being Marcus Aurelius, who took his paperwork to the events. Whatever their personal tastes though, the shows were too popular to be stopped and it was only in later times that gladiator contests, at odds with the new Christian-minded Empire, declined under the Christian emperors and finally came to an end in 404 CE.

Propaganda

Wild Animal Hunts

Besides gladiator contests, Roman arenas also hosted events using exotic animals (venationes) captured from far-flung parts of the empire. Animals could be made to fight each other or fight with humans. Animals were frequently chained together, often a duo of carnivore and herbivore and cajoled into fighting each other by the animal handlers (bestiarii) Certain animals acquired names and gained fame in their own right. Famous 'hunters' (venatores) included the emperors Commodus and Caracalla, although the risk to their person was no doubt minimal. The fact that such animals as panthers, lions, rhinos, hippopotamuses, and giraffes had never been seen before only added to the prestige of the organisers of these shows from another world.

Triumphs, Processions & Naval Battles

Triumphs celebrated military victories and usually involved a military parade through Rome which began at the Porta Triumphalis and, via a convoluted route, ended at the temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitol. The victorious general and a select group of his troops were accompanied by flag bearers, trumpeters, torch bearers, musicians and all of the magistrates and senators. The general or emperor, dressed as Jupiter, rode a four-horse chariot accompanied by a slave who held over his master's head a laurel wreath of victory and who whispered in his ear not to get carried away and allow his pride to result in a fall. During the procession captives, booty and the flora and fauna from the conquered territory were displayed to the general populace and the whole thing ended with the execution of the captured enemy leader. One of the most lavish was the triumph to celebrate Vespasian and Titus' victory over Judaea in which the spoils from Jerusalem were shown off and the whole event was commemorated in the triumphal arch of Titus, still standing in the Roman Forum. Although the emperors would claim a monopoly on the event, Orosius informs us that by the time of Vespasian, Rome had witnessed 320 triumphs.

Propaganda

Triumphs and lesser processions such as the ovatio were often accompanied by gladiator, sporting, and theatre events and quite often ambitious building projects too. Julius Caesar commemorated the Alexandrian war by staging a huge mock naval battle (naumachiae) between Egyptian and Phoenician ships with the action taking place in a huge purpose-built basin. Augustus actually staged a mock battle at sea to celebrate victory over Mark Anthony and another huge staged battle in another artificial pool to reenact the famous Greek naval battle at Salamis. Nero went one better and flooded an entire amphitheatre to host his naval battle show. These events became so popular emperors such as Titus and Domitian did not need the excuse of a military victory to wow the public with epic mythologically-themed sea battles. The manoeuvres and choreography of these events was invented but the fighting was real and so condemned prisoners and prisoners of war gave their lives to achieve ultimate realism.

Theatre

Drama, re-enactments, recitals, mime, pantomime, tragedy and comedy (especially the Classical Greek plays) were held in purpose-built theatres, with some, such as Pompey's in Rome, boasting a capacity of 10,000 spectators. There were also productions of the most famous scenes from classic productions and Roman theatre, in general, owed much to the conventions established by earlier Greek tragedy and comedy. Important Roman additions to the established format included the use of more speaking actors and a much more elaborate stage background. Theatre was popular throughout the Roman period and the rich sponsored productions for the same reasons they patronised other spectacles. The most popular theatre format was pantomime where the actor performed and danced to a simple musical accompaniment which was inspired by classic theatre or was entirely new material. These solo performers, who included women, became theatre superstars. Indeed, in a sense great star performers like Bathyllus, Pylades and Apolaustus became immortal as successive generations of actors would take on their names.

Public Executions

Execution of criminals could be achieved by setting wild animals on the condemned (damnatio ad bestias) or making them fight well-armed and well-trained gladiators or even each other. Other more theatrical methods included burning at the stake or crucifixion, often with the prisoner dressed up as a character from Roman mythology. The crime of the condemned was announced before execution and in a sense the crowd became an active part of the sentence. Indeed, the execution could even be cancelled if the crowd demanded it.

Conclusão

The intellectual elite's lack of interest in spectacle has resulted in few systematic literary references to it and their dismissive attitude is summed up in Pliny's comment on the popularity of chariot teams in the circus - 'how much popularity and clout there is in one worthless tunic!'. However, the myriad of side references to spectacle in Roman literature and surviving evidence such as architecture and depictions in art are testimony to the popularity and longevity of the events mentioned above.

To modern eyes the bloody spectacles put on by the Romans can often cause revulsion and disgust but perhaps we should consider that the sometimes shocking events of Roman public spectacles were a form of escapism rather than representative of social norms and barometers of accepted behaviour in the Roman world. After all, one wonders what type of society a visitor to the modern world might envisage by merely examining the unreal and often violent worlds of cinema and computer games. Perhaps the shockingly different world of Roman spectacle in fact helped reinforce social norms rather than acted as a subversion of them.


Could the Circus Maximus audience distract the racers? - História

Chariot racing on a black-figure hydria from Attica, ca. 510 BC

The Charioteer of Delphi, one of the most famous statues surviving from Ancient Greece

Chariot race of Cupids ancient Roman sarcophagus in the Museo Archeologico (Naples). Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection

A white charioteer part of a mosaic of the third century AD, showing four leading charioteers from the different colors, all in their distinctive gear

The plan of the Circus Maximus

A chariot race during the reign of Trajan. After the painting by Ulpiano Checa, by Granger

Gaius Appuleius Diocles (104 – after 146) was a Roman charioteer, who became one of the most celebrated athletes in ancient history.

A winner of a Roman chariot race, from the Red team

Suggested Articles:

2 comments

The most famous chariot race of all is the one in the movie Ben-Hur. That took a long time to film, but it is spectacular on screen.

Also, we have something similar today with auto racing. NASCAR fans show up to cheer their favorite drivers every week.

An excellent article! Like most people interested in classical culture I knew about chariot races but this article added quite a bit to my knowledge of them. The extent of their importance and interest in classical times I was unaware of, seeing them as mostly an elite form of entertainment. Comparing them to modern sport spectacles brought home the reach of just how many classes of society followed them closely. The photos added greatly to the articles appeal, helping to flesh out what was being told. A concise and very informative article which I very much enjoyed reading.


Hippodrome

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Hippodrome, ancient Greek stadium designed for horse racing and especially chariot racing. Its Roman counterpart was called a circus and is best represented by the Circus Maximus (q.v.) The typical hippodrome was dug into a hillside and the excavated material used to construct an embankment for supporting seats on the opposite side. In shape the hippodrome was oblong, with one end semicircular and the other square it thus resembled a U with a closed top. Seats ran in tiers the length of the arena and along the curve, while at the straight end dignitaries occupied seats above the arena’s offices. A low wall called a spina ran most of the length of the stadium and divided the course. The spina was decorated with monuments and had sculptures that could be tilted or removed to keep spectators informed of the laps completed by the racers. Because as many as 10 chariots raced at one time, the breadth of the course was sometimes as much as 400 feet (120 m) the length was about 600 to 700 feet (180 to 210 m).

The largest hippodrome of the ancient world was that of Constantinople (now Istanbul), which was begun under the Roman emperor Septimius Severus in ad 203 and completed by Constantine in 330. In this hippodrome much of the seating was supported on tiers of great vaults instead of the more usual embankment. The stadium could house more than 60,000 spectators, and because of its ample accommodation, it was the scene not only of sports events but of imperial ceremonies, military triumphs, political demonstrations, and public executions. Of the dozen or so monuments that originally adorned the spina of the Hippodrome, only an Egyptian obelisk, a memorial column, and the famous bronze serpent tripod from the Oracle at Delphi now remain on the site. The spina’s decorations also included the four bronze horses later taken by the Venetians in the Fourth Crusade (1204) that now decorate the facade of St. Mark’s in Venice. The Ottoman Turks used the Hippodrome as a source of building stone after capturing Constantinople in 1453.

This article was most recently revised and updated by Mic Anderson, Copy Editor.


Rome’s Chariot Superstar

Around Easter there are always a lot of television shows about Jewish history, Jesus, or ancient Rome in general. This past Easter on April 21, 2019, the Smithsonian Channel presented Rome’s Chariot Superstar, and from the ads it was unclear if this was a documentary or a docudrama. The two-part show looks at the life and career of Flavius Scorpus, the most successful charioteer we know from the ancient Roman world. Scorpus was a slave, which was true of the vast majority of sports or entertainment figures in the Roman world. Yes, they were quite famous, but they were slaves all the same. Through his life, Smithsonian also shows us the world of first-century Rome. Today on Rome Reborn ® we are going to review each of the two episodes.

Episode 1, “Slave to Star,” has a slightly misleading title, because it suggests that the status of slave was different from that of star they were not necessarily different at all. Most “stars” of entertainment and sports in ancient Rome were slaves and remained slaves until they died, no matter how many mentions we have of them in literature or graffiti. How does this show address the modern disconnect between slave and star when that was not the case in the ancient world?

Immediately, the show addresses our popular understanding of Roman sports and corrects it. As big as the Colosseum was, it was not the largest arena in Rome the Circus Maximus held that honor. As important as this information is, it feels out of place, given that the next episode is titled “Circus Maximus.” We meet several historical experts, and I recognize some of them from other documentaries and historical reenactments concerning ancient Rome. Recreations of ancient Rome are interspersed with the ruins of today, where we see experts telling us or actors showing us what happened. Disappointingly, the episode dives right into the background of the facilities, not the charioteer, as I had hoped given the episode’s title, but it does eventually get around to Scorpus.

The program recounts Scorpus’s life through multiple pieces of evidence, including inscriptions, literature, and visual evidence. It also uses data about slaves and other charioteers for comparison. While the charioteers were, of course, popular, it is somewhat surprising to learn that their horses were often named in inscriptions and artwork, too. Records indicate that both racers and horses could come from around the world, but some locales were more famous than others for their skills and talents. Scorpus was likely born into slavery in the eastern part of the empire. He was probably bought to work in stables or with charioteers while still a child. At some point, he must have proven his skills and talents with horses and been given a chance to learn to become a charioteer. Charioteers had a short lifespan, averaging around 25 years of age at death. Why would a slave risk his life? The show touches on the reasons but does not expand upon them as much as I think it should. Even though a slave would most likely always retain that status no matter what he did, there were certain activities where success brought a greatly improved style of life. Of course, some slaves were so admired that their masters even granted them their freedom. This did not mean the former slave could go anywhere or do anything he wished. We know that most freed charioteers stayed in the racing field as trainers.

This first episode spends a good chunk of time on what chariots were and how people came to use them around the Mediterranean world first for warfare and then for racing. To figure out what Scorpus’s chariot looked like, historians have used toy chariots surviving from the period, because they seem to have functioned as souvenirs bought by fans of the races. The episode compares mosaic images of chariots to the toys. From those two types of evidence, engineering experts drafted plans and built a chariot to be tested using techniques and materials that would have been available in the first century. Then experts in chariot use tested the chariot with two- and four-horse teams in a smaller scale arena. Two-horse teams were common, but not as popular in the Roman world, so one part of the testing focused on why that was the case. Four-horse teams required more money, time, and talent. Ultimately, the experts suggest that their popularity could have been about speed, skill in overcoming challenges, and an increased possibility for causing the driver’s death. In other words, four-horse racing created a more engaging show for the audience, if that audience liked violence, blood, and destruction.

This first episode also examines the popularity and business of chariot racing. At the time in question, the first century, there were four factions, or professional teams: red, blue, green, and white. Looking into the factions’ huge stables, with dozens of slaves, freedmen, and owners to oversee the horses and charioteers, is much like looking into the facilities of the biggest sports teams today.

Scorpus, we are told, raced for the Green Faction. He raced at arenas around the empire and won most of his races. He became popular enough that he was able to come to Rome to race on the world’s largest track for the largest audience of all: archaeologists estimate that the Circus Maximus might have accommodated as many as 250,000 spectators. Certain details are missing from the TVaccount– was Scorpus owned by a particular person or by the faction? The reenactments show him walking through the streets alone, but that seems unlikely for a slave who was also a rising star. Before it can reveal any more information, the episode abruptly ends.

Episode 2, “Circus Maximus,” looks at Scorpus’s move from the minor arenas into the major arena at Rome. We get more information about the training facilities for charioteers in Rome and how few racers would make it to the Circus Maximus. The reenactment suggests that Scorpus may have come to the attention of the emperor Domitian before he had ever raced in the main arena, but the program does not pin this down with evidence. Domitian’s love for chariot racing is well known, and this episode does a good job of looking at why he was interested and how he promoted the events. There is an inconsistency in the episode: at one point it is claimed that Domitian sponsored 30 annual races during his reign, yet at another point that he held 60. Which is it?

A lot of time in this second episode is spent on the Circus Maximus itself. We see a unique mingling of the sexes in the audience. The program shows ancient spectators wearing bright colors, which is an anachronism: while it is true that they might have shown support for their favorite factions by wearing their colors, most people could not afford, nor were they allowed to wear, much blue or red even white was a challenging color to create. I also found it annoying that several clips showing the audience were reused throughout the hour of this episode.

A lot of this episode looks at the history of the Circus Maximus as a structure during the first century, when Scorpus raced. It does mention that the facility changed over time, but I think it needed more models to show us that change. The facilities for the audience were rather modern, with public bathrooms on the different levels of seating as well as a shopping mall beneath the lowest seating level. The businesses included bakeries, laundries (probably using urine from the bathrooms), taverns, brothels, butchers, and many other types of shops. The program discusses the function of the spina, the median strip down the center of the arena, as well as the maintenance of the field using modern and ancient evidence for horse and chariot racing.

Slave racers were rented out for specific races. This meant that they tended to race for different colors, yet Scorpus is only known to have ever raced for the Greens. We learn that he won races for the Greens over a 10-year period and that he died at the age of 26, meaning that he started when he was 16, if not younger. Racers won money when they won a race, but since they were slaves, a large percentage went to the faction for which they raced. At some point Scorpus bought his freedom but kept racing, probably because he could keep a larger percentage of the winnings. All that is interesting, but why didn’t Scorpus race for other factions? The program doesn’t even attempt to guess the reason, and I found that disappointing.

Racing was big business. Fans might offer money or gifts to racers they might also offer bribes to lose races. Factions staked out areas around the racetrack and would attack anyone from a rival faction who ventured into their area. There is evidence of magic being used, in the form of purchased blessings or curses engraved on lead scrolls none yet found happen to have Scorpus’s name on them.

I liked that the show talked about how restricted Scorpus was even after buying his freedom. His continued racing may have made him rich, but he would not have been welcomed among the elites as anything other than another thing they could show off to friends, colleagues, and rivals. The reenactments suggest that he lived a lonely life. There isn’t even mention of his burial site, though the Roman poet Martial did write about him and his death. Given that we have burial inscriptions for other entertainment stars, why does the best charioteer simply disappear from all records?

If a viewer was hoping for more docudrama than documentary, this show would be disappointing. It was far more educational than entertaining. For educators or history lovers, though, this program is a great balance of facts, interpretation, and then reenactments. There is a lot here for history and technology geeks, and also, needless to say, sports fans. The commercial breaks are a bit annoying, but there is the paid Smithsonian Channel service if you want to view it ad-free.

Rome’s Chariot Superstar is a Smithsonian Channel original documentary and originally aired on their cable TV station in the USA on Easter, April 21, 2019. That channel will replay the two-part miniseries several times over the next month, so check your local schedules. You can stream it on your cable TV’s on-demand service or through the Smithsonian Channel Plus service.

Photo: A Roman Charioteer Racer. Copyright 2019 by Flyover Zone Productions. All rights reserved.


Assista o vídeo: Palatin and Circus Maximus Roma