Debussy compõe o Prelúdio a Lapres-Midi Dun Faune - História

Debussy compõe o Prelúdio a Lapres-Midi Dun Faune - História

Claude Debussy, compositor impressionista francês, compõe Prelude a lapres-midi dun faune (A Tarde de um Fauno) para orquestra, baseado em um poema do poeta simbolista francês Stephane Mallarmé.

Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune

O belo poema sinfônico de Debussy foi apresentado pela primeira vez em 1894 - e desde então se tornou uma das peças mais populares de todos os tempos. Veja como ele surgiu.

O nome enigmático desta peça vem de um poema de St & eacutephane Mallarm & eacute & ndash A tarde de um fauno. Claude Debussy originalmente pretendia escrever um conjunto de três peças para incluir um final de Interlúdio e Paráfrase.

Mas no final, por razões que ele mesmo conhece, Debussy decidiu combinar todas as suas reflexões sobre o poema em um único movimento. O compositor tinha 32 anos quando o escreveu e 18 anos depois foi adaptado para um balé, quando Vaslav Nijinsky dançou para ele na produção do Diaghilev & rsquos Ballets Russes em Paris.

A própria música conta a história do fauno mítico, tocando sua flauta sozinho na floresta. Ele se encanta com ninfas e náiades e adormece repleto de sonhos coloridos. Desde a sonhadora melodia da flauta de abertura, a calma sonolenta de uma tarde na floresta é evocada por melodias suaves e passagens quase improvisadas.

Esta peça foi um grande ponto de viragem na música. Debussy levou o sistema tradicional de tonalidades e tonalidades ao seu limite. Leonard Bernstein, Boulez e muitos outros grandes músicos foram inspirados por Pr & eacutelude & agrave l & rsquoapr & egraves-midi d & rsquoun faune.

Um figurino para 'L'apr & egraves-midi d'un faune'. Foto: Arquivo Hulton / Getty


Prelude a l'apres-midi d'un Faun - Guia de escuta

Claude Debussy se destaca como uma das figuras mais importantes da música à medida que ela cresceu do período romântico do final do século 19 para os estilos musicais progressivos do século 20. Embora ele desdenhasse o uso do termo aplicado à sua música, Debussy foi o compositor preeminente de música impressionista e Prelude a l & # 8217apres-midi d & # 8217un Fauno é um dos melhores e mais conhecidos exemplos de Debussy & # 8217s primeiras incursões nessa forma.

Debussy foi treinado no Conservatório de Paris no estilo clássico. Ele, no entanto, sentiu-se sufocado pela rígida aplicação da forma defendida pelo estabelecimento musical da época. Enquanto seus instrutores consideravam sua abordagem da composição rebelde, Debussy a considerava mais uma evolução.

Depois de várias aventuras frustrantes no mainstream musical da Europa, Debussy voltou para Paris e começou a se associar com poetas e escritores associados ao movimento simbolista. O simbolismo foi uma conseqüência da literatura francesa de meados ao final do século 19 e serviu como uma rebelião contra o realismo. Enquanto a gênese do Simbolismo estava na poesia de Charles Beaudelaire, Stephane Mallerme foi o poeta mais intimamente associado ao Simbolismo que se desenvolveu nos cafés de Paris na década de 1880.

Debussy sentiu-se atraído pelos ideais dos simbolistas e se esforçou para encontrar uma maneira de incorporá-los em sua composição. Isso apresentou alguns desafios sérios porque o simbolismo pode ser bastante aparente na palavra escrita, mas é mais difícil de transmitir na música. Ele finalmente ficou desencorajado pela idolatria dos Simbolistas & # 8217 de Wagner, sentindo que a música de Wagner & # 8217 não fornecia uma avenida suficiente para a partida e crescimento musical.

Passou a conviver com artistas que pertenciam à escola impressionista, além de buscar inspiração em outras áreas. Ele encontrou sua inspiração na Exposição Mundial de 1894, quando ouviu pela primeira vez música javanesa de Gamelão. Embora os grupos Gamelan contenham cordas e instrumentos de sopro, eles são mais conhecidos por seus instrumentos de percussão e os ritmos complexos da música. Esses ritmos, assim como a tonalidade da música de Gamelan, atraíram Debussy e suas composições começaram a refletir seu fascínio pelo gênero.

Debussy ainda se considerava um simbolista, sentindo que o rótulo impressionista que havia sido anexado à sua música não conseguiu captar a verdadeira natureza de suas composições. Ele começou a experimentar maneiras de comunicar o simbolismo através da música, tanto de forma audível quanto inaudível. Ele compôs o Prelúdio no momento em que começou a experimentar o Simbolismo em sua música.

Debussy, curiosamente, escreveu esta peça pouco antes de ser exposto a uma de suas influências musicais mais significativas, a música javanesa Gamelan. Debussy baseou o Prelúdio em um poema de Stephane Mallerme intitulado L & # 8217apres-midi d & # 8217un Faun. O poema é sobre um fauno que, após acordar de um cochilo, discute seus sonhos sensuais com várias ninfas. O poema é considerado por muitos um dos maiores poemas da literatura francesa e um dos maiores exemplos de simbolismo na literatura.

Debussy admirava Mallerme e queria colaborar com ele na música do poema. Ele concebeu inicialmente uma peça de três movimentos, algo como uma sinfonia simbolista, composta de um Prelúdio, um Interlúdio e um Final de Paráfrase. Ele apenas completou o primeiro dos três movimentos, no entanto.

A peça estreou em 1894 e foi recebida com muitas críticas. Os críticos musicais achavam que a peça era muito & # 8220 informe & # 8221 e carecia de unidade tonal. Esta é uma crítica injusta, porém, porque a peça tem uma forma identificável. Essa forma não é apresentada de maneira óbvia, como era durante os primeiros períodos musicais. Nos anos desde sua estreia, no entanto, ele capturou a imaginação de incontáveis ​​amantes da música e elevou Debussy à categoria dos pioneiros do passado, como Dufay, Josquin, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven e Wagner.

O Prelúdio começa com um solo de flauta tocando uma melodia muito ritmicamente solta, com a intenção de representar a flauta de pan do fauno. Os instrumentos de sopro então entram com um acorde wagneriano enquanto a primeira trompa flutua acima do coro de instrumentos de sopro para assumir a liderança. O fauno retorna com uma repetição dos três primeiros compassos, passando a melodia para as trompas novamente. Esta seção inclui cromatismo extremo, sugerindo fortemente os infames acordes de Tristão de Wagner e # 8217 em vários pontos.

Esta seção, em muitos aspectos, parece algo como um prelúdio para a seção A principal da peça, que envolve a melodia transmitida entre as flautas e clarinetes começando no ensaio número 3. Essa conversa, entre o fauno e uma ninfa, continua entre oboés e cordas conforme a história avança. Isso leva a uma breve coda, começando com as cordas tocando semínimas descendentes, levando à próxima seção.

A seção B também é composta por uma conversa entre as flautas e outros instrumentos de sopro, fio condutor de toda a peça. A melodia da seção B é posteriormente captada pelos violinos, concluindo com um belo dueto entre um solo de violino e trompa antes que o fauno retorne para reafirmar uma versão mais lenta de seu tema como uma transição para a próxima seção.

A seção C começa com uma melodia leve e arejada no oboé. É interrompido por um retorno ao tema do fauno, desta vez novamente ouvido nos oboés. Esta prática serve para marcar as frases, mas também serve como uma transição inteligente de volta para a reformulação final do tema do fauno nas flautas. Quando a flauta entrou no primeiro compasso, era em um caráter que continha tanto a energia de um despertar revigorado com o torpor de um recém-acordado. Esta afirmação do tema do fauno parece estar perdendo o fôlego conforme o sono retorna para reivindicar o fauno.

A peça termina com um breve Coda, sinalizado pelos violinos tocando semínimas descendentes, como na primeira Transição. Um oboé solo soa após os violinos, levando aos poucos compassos finais, lentamente sugerindo o tema do fauno & # 8217 antes de cair em uma cadência sonolenta e depois em silêncio.


Período intermediário

Como titular do Grand Prix de Rome, Debussy recebeu uma estadia de três anos na Villa Medici em Roma, onde, sob o que deveriam ser condições ideais, ele deveria prosseguir seu trabalho criativo. A maioria dos compositores que receberam essa bolsa de estudos do estado, no entanto, acharam a vida neste magnífico palácio renascentista cansativo e ansiavam por retornar a um ambiente mais simples e familiar. O próprio Debussy fugiu da Villa Medici após dois anos e voltou para Blanche Vasnier em Paris. Várias outras mulheres, algumas de reputação duvidosa, também foram associadas a ele em seus primeiros anos. Nessa época, Debussy vivia uma vida de extrema indulgência. Uma vez que uma de suas amantes, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, ameaçou suicídio. Sua primeira esposa, Rosalie ("Lily") Texier, uma costureira com quem ele se casou em 1899, atirou em si mesma, embora não fatalmente, e, como às vezes é o caso com artistas de intensidade apaixonada, o próprio Debussy foi assombrado por pensamentos de suicídio.

A principal influência musical na obra de Debussy foi a obra de Richard Wagner e dos compositores russos Aleksandr Borodin e Modest Mussorgsky. Wagner atendeu às ambições sensuais não apenas dos compositores, mas também dos poetas simbolistas e pintores impressionistas. A concepção de Wagner de Gesamtkunstwerk ("Trabalho de arte total") encorajou os artistas a refinar suas respostas emocionais e a exteriorizar seus estados de sonho ocultos, muitas vezes em uma forma obscura e incompleta, daí a natureza mais tênue do trabalho dos discípulos franceses de Wagner. Foi com esse espírito que Debussy escreveu o poema sinfônico Prélude à l’après-midi d’un faune (1894). Outras primeiras obras de Debussy mostram sua afinidade com os pintores pré-rafaelitas ingleses, a mais notável dessas obras é La Damoiselle élue (1888), baseado em “O Bem-aventurado Damozel” (1850), poema do poeta e pintor inglês Dante Gabriel Rossetti. No decorrer de sua carreira, no entanto, que durou apenas 25 anos, Debussy estava constantemente abrindo novos caminhos. As explorações, sustentava ele, eram a essência da música; eram seu pão e vinho musicais. Sua única ópera concluída, Pelléas et Mélisande (realizada pela primeira vez em 1902), demonstra como a técnica wagneriana poderia ser adaptada para retratar temas como as figuras de pesadelo oníricas desta ópera que estavam condenadas à autodestruição. Debussy e seu libretista, Maurice Maeterlinck, declararam que foram assombrados nesta obra pelo terrível conto de pesadelo de Edgar Allan Poe, A Queda da Casa de Usher. O estilo de Pelléas deveria ser substituído por uma maneira mais ousada e mais colorida. Em sua paisagem marítima La Mer (1905) inspirou-se nas ideias do pintor inglês J.M.W. Turner e o pintor francês Claude Monet. Em seu trabalho, como em sua vida pessoal, ele estava ansioso para reunir experiências de todas as regiões que a mente imaginativa pudesse explorar.


Mundo pequeno e # 039s

A seguir está uma análise de Claude Debussy Prélude à l’après - midi d’un faune a redação atendeu a um requisito do meu nível de graduação Técnicas Analíticas classe. Eu dou as boas-vindas àqueles que escolhem adequadamente cito minha análise, mas o plágio é um péssimo serviço, reserve um tempo para fazer sua própria pesquisa.

Prélude à l’après - midi d’un faune

Matthew Brown, autor do artigo do jornal Tonalidade e forma no “Prelude à‘ L’après - midi d’un faune ’” de Debussy escreve “É difícil imaginar um único trabalho que capte o espírito do estilo de Debussy de forma mais óbvia do que o Prelude à ‘L'après - midi d’un faune. ”[1] Embora pretendesse fazer parte de uma obra maior [o autor do poema, Mallarmé, contatou Debussy e“ pediu-lhe que escrevesse uma contribuição musical para um projeto teatral (nunca realizado) centrado no poema ”] [2] , seu significado é reconhecido. o prelúdio é simbólico não apenas para o compositor, mas para o gênero da música impressionista. Ele estreou em “dezembro de 1894,” [3] e seu significado permanece como um afastamento tanto da prática comum quanto do wagnerismo, uma ideia que cresceu conforme a era romântica e o século 19 terminavam e as ideias musicais do século 20 cresciam.

Impressionismo

O termo Impressionismo começou em meados do século XVIII. Jann Passler, autor do artigo Grove sobre Impressionismo escreve: “O mais antigo e, de certa forma, o mais importante vem de Hume Investigação sobre a compreensão humana, no qual ele descreve uma impressão como o efeito imediato de ouvir, ver ou sentir na mente. A palavra entrou nas discussões sobre arte na década de 1860, (mas) a palavra impressionismo não apareceu em conjunção com uma estética musical específica até a década de 1880. Talvez se referindo ao Pièces pittoresques de Chabrier ... Renoir falou com Wagner sobre o ‘Impressionista na música’. Mais importante para os historiadores, o secretário da Académie des Beaux Arts usou a palavra para atacar o ‘envoi’ de Debussy de Roma, Printemps (Passler, 1). ”[4] O termo acumularia diversos significados por meio dos mundos da arte e da música, bem como de associações sociais e políticas. Mas é Debussy quem primeiro pensa quando mencionamos o impressionismo na música. Como argumentado por Christopher Palmer, autor do livro de 1973 Impressionismo na música, Debussy foi o “primeiro a traduzir teorias impressionistas em música (Palmer).” [5]

O primeiro e mais óbvio tema da peça começa no início: o C # 5 na flauta no compasso 1. A frase em si é enganosa, não no sentido cadencial, mas auditivamente. Brown escreve: “Poucas passagens no repertório padrão são mais obscuras do que a abertura do Prelúdio. ”[6] O ouvinte não recebe nenhuma confirmação imediata da tecla E maior indicada. Talvez o C # inicial seja indicativo do relativo menor - C # - mas para o ouvido, o C # soa maior, não menor. Debussy poderia ter usado o paralelo do menor indicado? Talvez, mas talvez não. A aparência da semínima E 5 é o que estabelece a chave, mi maior, e marca um ponto de parada para a frase. Este tema vai reaparecer ao longo da obra, e é um símbolo do Faune em relação ao poema. A primeira recorrência do tema Faune ocorre no compasso 11. Aqui, a tonalidade estabelecida soa como D - Maior até que o E - Chord apareça no compasso 13. No compasso 21, o tema faz outra aparição, mas é diferente das aparições anteriores. Dos compassos 21 - 30, o tema Faune é incerto. Existe algum paralelismo e, combinada com o tema Faune cromático, a música cria o imaginário de um redemoinho (em relação à origem mencionada anteriormente do termo Impressionismo). A sensação cíclica continuará até o acorde B - Maior no compasso 30. O acorde (para o meu ouvido) marca não apenas um ponto de cadência, mas um final para a seção “A” da peça.

Se o prelúdio pudesse ser pensado como uma forma ternária (ABA), o compasso 31 começaria a seção “B” (para mim). Começando nesta área, Debussy fez várias escolhas musicais não tradicionais. Vários acordes incluem “quintas bemol”, como um C # 7 b5 em m. 32 e a B b 7 b5 em m. 34. Antes disso, há uma sequência de tons inteiros em m. 32-33 e novamente em m. 35. Em toda esta área, o tema do Fauno é ecoado. Uma subseção do “B” começa no m. 37: o En animant marcação. Existem alguns acordes dominantes, mas também alguma atividade pentatônica. Algumas mudanças importantes ocorrem: m. 44 - 50 sem armadura de clave (C - Maior / a - menor), e uma decisão de mover para A b - Maior em m. 51 - 54. A aparência curta do último torna estranho pensar que uma mudança de tonalidade indicada foi necessária, curiosamente, esta área é mais relativa à tonalidade indicada do que a subseção anterior da área “B”.

Chegando em m. 55, chegamos ao clímax da peça. Aqui começa outra seção tônica definida, Db - Maior, com a qual Debussy brincou com o ouvinte no m. 46. ​​A análise de Matthew Brown coloca m. 55 como o início da seção “B” e rótulos m. 31 - 36 como um “episódio de tom completo” e m. 37-54 como uma transição. Eu argumentaria m. 31-54 também fazem parte da seção "B" - cada uma sendo sua própria sub & # 8211 seção - e m. 55-78 seria o clímax do desenvolvimento. Se eu concordar com a seção “B” que começa em m. 55 e terminando em 78, eu teria que dizer m. 31 - 54 também não fazem parte de nenhuma seção “A” e serve ao seu próprio propósito de nos mover para um novo território musical.

A seção “A” retorna em m. 79 como A '. Debussy então provoca o ouvinte reiterando o tema inicial de uma forma inteligente. O compasso 79 traz de volta não apenas o tema Faune, mas a tonalidade inicial de E - Maior e o acorde E - Maior no mesmo compasso. Algo único, entretanto, ocorre a partir de m. 79 - 93. Dentro dessas medidas encontram-se duas subseções: a primeira sendo m. 79-85 e a segunda de 86-93. As subseções têm a seguinte progressão de acordes:

Quer seja intencional ou não, a segunda subseção - m. 86 - 93 - é uma transposição, meio passo abaixo da primeira subseção, m. 79 - 85. Além disso, observe que o tema Fauno se move para o oboé em m. 83-84, e para o Corno Inglês em m. 90. Tudo isso serve como movimento e incerteza até nosso próximo ponto de chegada: m. 94

No m. 94 são indicadores do retorno do trecho A:

  1. A armadura de clave
  2. O retorno do Fauno nas flautas, e
  3. Nota de Debussy de "dans le 1 er ..."

A seção continua em Mi maior até o fechamento em m. 110, embora Brown reconheça que m. 106-110 como uma coda. É importante notar que minha análise não foi Sediada na análise de Brown, mas a análise de Brown foi usada para comparar e contrastar ideias de seções, subseções e pontos de chegada.

Austin, William, ed. Prelúdio à tarde de um fauno: Norton Critical Series. Nova York: Norton, 1970

Brown, Matthew. Tonalidade e forma no Prélude à l’après - midi d’un faune de Debussy. Espectro da teoria musical. Vo. 15, não. 2 (outono, 1993), pp. 127-143. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/745811

Dia - O'Connell. Debussy, Pentatonicism, and the Tonal Tradition. Espectro da teoria musical. Vol. 31, No. 2 (outono de 2009), pp. 225-261. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/10.1525/mts.2009.31.2.225

Lesure, François e Roy Howat. & # 8220Debussy, Claude. & # 8221 Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, acessado em 27 de outubro de 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07353.

Palmer, Christopher. Impressionismo na música. Londres: Hutchingson, 1973

Pasler, Jann. & # 8220Impressionismo. & # 8221 Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, acessado em 8 de outubro de 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/50026

[5] Palmer é o autor do comentário original, mas a citação é usada na definição de Impressionismo de Passler, p. 1


Debussy - Música Orquestral

George Pieterson (clarinete), Vera Badings (harpa)

Royal Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink

  • Catálogo nº: 4387422
  • Rótulo: Decca
  • Series: Duo
  • Comprimento: 2 horas 19 minutos

Prêmios:

Revista Gramophone, 100 melhores gravações

2 CDs

Normalmente despachado dentro de 1 dia útil


Notas do programa

A HISTÓRIA DE TRÁS Claude Debussy atingiu sua maturidade musical na década final do século XIX. Foi um momento mágico na França, quando os partidários das artes visuais abraçaram totalmente o brilho suave do Impressionismo, quando os poetas navegaram nas locuções indiretas do Simbolismo, quando os compositores lutaram com os prós e os contras de Wagner e quando a Cidade da Luz brilhou mesmo mais brilhante do que de costume, inflamado com os prazeres da Belle Époque.

Várias das primeiras obras-primas de Debussy dos anos noventa permaneceram com força no repertório duradouro, incluindo, de forma mais impressionante, Prélude à L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune (Prelúdio para A tarde de um fauno), concluído em 1894. Debussy mal era jovem quando o compôs. Ele começou a estudar no Conservatório de Paris em 1872, quando tinha apenas dez anos havia servido como pianista residente e animal de estimação musical para Nadezhda von Meck, a misteriosa patrona de Tchaikovsky & rsquos, na Rússia e em suas viagens durante os verões de 1880-82 finalmente ganhou o imprimatur do Prix de Rome em 1884 (por sua cantata L & rsquoEnfant prodigue), permitindo-lhe passar os próximos dois anos na Itália inalou as brisas wagnerianas de Bayreuth em 1888 e 1889 enamorou-se dos sons do gamelão javanês na Exposição Internacional de Paris de 1889 e compôs muitas canções e peças para piano . Enquanto ajudava a definir a voz distinta do compositor e rsquos, essas primeiras obras confundiram muitos ouvintes. Do Prélude à L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune O colega compositor de Debussy, Alfred Bruneau, escreveu & ldquo [É] uma das fantasias instrumentais mais requintadas que a jovem escola francesa já produziu. Este trabalho é requintado demais, infelizmente! é muito requintado. & rdquo

Mesmo à distância de mais de um século, os ouvintes podem apreciar a preocupação de Bruneau & rsquos. O Debussy da década de 1890 às vezes parece tão obcecado com detalhes minuciosos de timbre que tudo pode ameaçar implodir em uma massa de beleza sensual. O estilo final do compositor não foi exibir o tipo de arquitetura firme e inconfundível que a maioria dos compositores até então havia apreciado. Seu método iria evoluir para algo mais intuitivo, com temas que convidam a pouco desenvolvimento, com harmonias inspirando excitação momentânea em vez de enfatizar uma longa trajetória. Embora às vezes seja chamado de impressionista musical, suas afinidades estéticas parecem estar mais aliadas aos simbolistas, aqueles poetas e artistas do final do século XIX que desprezavam o puramente expositivo ou representacional e procuravam, em vez disso, evocar uma iluminação emocional específica e fugaz no leitor ou espectador por meio de metáforas às vezes misteriosas.

Um desses poetas foi Stéphane Mallarmé, cujo poema L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune (escrito em 1865 e revisado daqui a uma década) é um banquete de transcendência. Mallarmé & rsquos poema & mdash que ele chamou de écloga & mdash foi publicado em um livrinho de produção elegante com um desenho de Manet. Isso pareceu não causar quase nenhum impacto, mas J.K. Huysmans mencionou o poema com entusiasmo em À Rebours (Against the Grain), um romance influente, publicado em 1884 e apelidado de & ldquothe breviário da decadência. & Rdquo De repente, todos ficaram curiosos sobre Mallarmé e L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune, o suficiente para que o poema seja republicado com maior circulação no Revue indépendante. Foi então que Debussy viu o poema que ele iria tornar tão famoso e que na verdade seria tão significativo para estabelecer sua própria fama.

A MÚSICA Debussy responde à volúpia de Mallarmé & rsquos na mesma moeda, reinventando a flauta (que derrama água & ldquointo em matagais salpicados de acordes & rdquo), reinventando a orquestra, encontrando novas harmonias, novos ritmos, novas maneiras de organizar eventos. Nunca ninguém tinha ouvido um começo como este, com estas quatro propostas sutilmente variadas de uma só melodia, ao mesmo tempo tão sensual e tão incorpórea.

Paul Dukas, a quem Debussy dera uma cópia do poema Mallarmé & rsquos em 1887, ficou especialmente impressionado com a lucidez da música & rsquos. Tendo ocasião em 1901 para comentar seu amigo & rsquos Nocturnes, Dukas refletiu:

Quer ele colabore com Baudelaire, Verlaine ou Mallarmé, ou extraia de seus próprios recursos o tema de suas obras, [M. Debussy] mostra acima de tudo sua preocupação em evitar o que se poderia chamar de tradução direta de sentimentos. O que o atrai nos poetas que acabamos de mencionar é justamente a arte de transpor tudo em imagens simbólicas, de fazer vibrar sob uma palavra múltiplas ressonâncias. Ora, a música de M. Debussy e rsquos não apreende o significado evocativo desses poemas da maneira da música comum. Seu esforço parece ser perceber os harmônicos mais distantes do verso e tomar posse de todas as sugestões do texto para transportá-las ao reino da expressão musical. A maioria de suas composições são, portanto, símbolos de símbolos, mas expressos em uma linguagem tão rica, tão persuasiva, que às vezes atinge a eloqüência de uma nova palavra, carregando sua própria lei, e muitas vezes muito mais inteligível do que a dos poemas sobre o qual comenta. Esse é o caso, por exemplo, com L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune.

Talvez o próprio Mallarmé tenha dito isso ainda melhor. Após a primeira apresentação de concerto de Prelúdio, que ele já ouvira com espantado prazer quando Debussy tocou para ele no piano, enviou ao compositor uma cópia do poema, inscrita com as seguintes linhas: & ldquo Espírito silvestre, se com seu sopro primitivo / Sua flauta soa bem, / Ouça agora o brilho / Quando Debussy toca. & Rdquo& mdashMichael Steinberg

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Michael Steinberg, o anotador do programa de Sinfonia e rsquos de São Francisco de 1979 a 1999 e um escritor contribuinte para o nosso livro de programa até sua morte em 2009, foi um dos escritores mais proeminentes de música do país. Temos o privilégio de continuar publicando suas notas de programa. Seus livros estão disponíveis na Symphony Store em Davies Symphony Hall.


Prélude à l’après-midi d’un faune

O resultado final foi uma música sem precedentes: suas melodias - com um elenco ligeiramente oriental - estranhas e pouco desenvolvidas, suas harmonias elusivas, suas tonalidades ambíguas. Sua sintaxe musical, como nenhuma outra antes, afetaria profundamente os compositores do século seguinte.

O poema de Mallarmé relata o sonho de um fauno tocador de flauta - meio homem, meio animal - de seduzir duas ninfas adormecidas. Debussy sugere - nunca apenas traduz - as descrições de humor de Mallarmé.

Composto: 1894
Comprimento: c. 10 minutos
Orquestração: 3 flautas, 2 oboés, trompa inglesa, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, pratos antigos, 2 harpas e cordas
Primeira apresentação da Filarmônica de Los Angeles: 20 de abril de 1923, Walter Henry Rothwell conduzindo

Onde Beethoven, com sua sinfonia “Eroica”, e Stravinsky, com Le sacre du printemps, derrubou violentamente as paredes das convenções reinantes com seus trovões musicais, Claude Debussy, em 1894, rasgou as paredes também - mas com um suspiro e uma respiração.

A inspiração para a revolução silenciosa de Debussy foi um poema de seu amigo Stéphane Mallarmé, L’après-midi d’un faune (A Tarde de um Fauno) inspirado por sua vez em uma pintura de François Boucher (1703-1770) na National Gallery de Londres. O resultado final foi uma música de lascívia sem precedentes e visivelmente sugestiva, suas melodias - com um elenco ligeiramente oriental - estranhas e subdesenvolvidas, suas harmonias elusivas, suas tonalidades ambíguas. Sua sintaxe musical, como nenhuma outra antes, afetaria profundamente os compositores do século seguinte. Pierre Boulez observou: “A flauta do Fauno trouxe um novo fôlego para a arte da música, o que foi derrubado não foi tanto a arte do desenvolvimento, mas o próprio conceito de forma ... o reservatório da juventude nessa partitura desafia o esgotamento e a exaustão. ”

O poema de Mallarmé relata o sonho de um fauno tocador de flauta - meio homem, meio animal - de seduzir duas ninfas adormecidas. Com uma linguagem tonal transparente dominada por flauta, sopros e violoncelos que aumenta e diminui, Debussy sugere - nunca apenas traduz - as descrições de humor de Mallarmé.

No dele Tarde de um Fauno Debussy compôs não apenas uma base do repertório moderno (distinto do romântico), mas também avançou, silenciosamente, uma revolução no som e na forma que introduziria uma nova concepção de música, com nuances de som, cor, acordes e um forma completamente não esquemática (que pode ser melhor entendida como uma estratificação de vários tipos de forma), bem como novas maneiras de usar instrumentos individuais e a transparência da escrita orquestral. Tudo isso impressionou tanto - ao invés de chocar - o público na estreia em Paris em dezembro de 1894 sob Gustav Doret que eles insistiram que a obra fosse repetida imediatamente.


Prélude à l’après-midi d’un faune

O resultado final foi uma música sem precedentes: suas melodias - com um elenco ligeiramente oriental - estranhas e pouco desenvolvidas, suas harmonias elusivas, suas tonalidades ambíguas. Sua sintaxe musical, como nenhuma outra antes, afetaria profundamente os compositores do século seguinte.

O poema de Mallarmé relata o sonho de um fauno tocador de flauta - meio homem, meio animal - de seduzir duas ninfas adormecidas. Debussy sugere - nunca apenas traduz - as descrições de humor de Mallarmé.

Composto: 1894
Comprimento: c. 10 minutos
Orquestração: 3 flautas, 2 oboés, trompa inglesa, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, pratos antigos, 2 harpas e cordas
Primeira apresentação da Filarmônica de Los Angeles: 20 de abril de 1923, Walter Henry Rothwell conduzindo

Onde Beethoven, com sua sinfonia “Eroica”, e Stravinsky, com Le sacre du printemps, derrubou violentamente as paredes das convenções reinantes com seus trovões musicais, Claude Debussy, em 1894, rasgou as paredes também - mas com um suspiro e um suspiro.

A inspiração para a revolução silenciosa de Debussy foi um poema de seu amigo Stéphane Mallarmé, L’après-midi d’un faune (A Tarde de um Fauno) inspirado por sua vez em uma pintura de François Boucher (1703-1770) na National Gallery de Londres. O resultado final foi uma música de lascívia sem precedentes e visivelmente sugestiva, suas melodias - com um elenco ligeiramente oriental - estranhas e subdesenvolvidas, suas harmonias elusivas, suas tonalidades ambíguas. Sua sintaxe musical, como nenhuma outra antes, afetaria profundamente os compositores do século seguinte. Pierre Boulez observou: “A flauta do Fauno trouxe um novo fôlego para a arte da música, o que foi derrubado não foi tanto a arte do desenvolvimento, mas o próprio conceito de forma ... o reservatório da juventude nessa partitura desafia o esgotamento e a exaustão. ”

O poema de Mallarmé relata o sonho de um fauno tocador de flauta - meio homem, meio animal - de seduzir duas ninfas adormecidas. Com uma linguagem tonal transparente dominada por flauta, sopros e violoncelos que aumenta e diminui, Debussy sugere - nunca apenas traduz - as descrições de humor de Mallarmé.

No dele Tarde de um Fauno Debussy compôs não apenas uma base do repertório moderno (distinto do romântico), mas também avançou, silenciosamente, uma revolução no som e na forma que introduziria uma nova concepção de música, com nuances de som, cor, acordes e um forma completamente não esquemática (que pode ser melhor entendida como uma estratificação de vários tipos de forma), bem como novas maneiras de usar instrumentos individuais e a transparência da escrita orquestral. Tudo isso impressionou tanto - ao invés de chocar - o público na estreia em Paris em dezembro de 1894 sob Gustav Doret que eles insistiram que a obra fosse repetida imediatamente.


Prelúdio à tarde de um fauno

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Prelúdio à tarde de um fauno, Francês Prélude à l’après-midi d’un faune, poema para orquestra de Claude Debussy. The original orchestral version was completed in 1894, and Debussy reworked it for performance on two pianos in 1895. The work is considered a quintessential example of musical Impressionism, a compositional style popular at the turn of the 20th century that was influenced by the artistic school of the same name.

Prelude to the Afternoon of a Faun is a musical evocation of Stéphane Mallarmé’s poem “Afternoon of a Faun,” in which a faun—a half-man, half-goat creature of ancient Greek legend—awakes to revel in sensuous memories of forest nymphs.

Debussy begins with a sinuous flute melody evocative of a graceful female form. Gently swelling phrases for strings, harp, and horns are soon added. The music proceeds without abrupt shifts themes blend into each other, slowly rising and falling. The middle section features clarinet and oboe solos before the flute gradually retakes the spotlight. In the final moments, airy touches of percussion from finger cymbals are heard.


Assista o vídeo: Episode 9: Claude Debussy, Prélude à lAprès-midi dun Faune