James Montgomery Flagg

James Montgomery Flagg

James Montgomery Flagg nasceu na cidade de Nova York em 18 de junho de 1877. Ele tinha um relacionamento difícil com seus pais. ele escreveu mais tarde: "A lealdade à família como tal não me parece pertinente. A família não é sacrossanta para mim. Para o inferno com o esnobismo da herança."

Flagg era um artista talentoso e aos 12 anos vendeu sua primeira ilustração para São Nicolau por $ 10. The Century Magazine mais tarde relatou que o editor lembrou: "Havia algo naquelas linhas fáceis e não estudadas que respirava habilidade e capacidade tão grandes que palavras de elogio e encorajamento pareciam apenas um dever."

Aos quatorze anos, ele era membro da equipe da humorística Life Magazine. Seu trabalho foi muito admirado pela indústria e dois anos depois ele estava trabalhando para Judge, a revista mais popular da área. Em 1893, Flagg foi para a Liga dos Estudantes de Arte. Embora tenha feito bons amigos na escola de arte, como John Wolcott Adams e Walter Appleton Clark, ele ficou desapontado com seu desenvolvimento como artista.

Em 1897, ele visitou Londres com seu amigo, Richmond Kimbrough. Ele também frequentou a escola de arte dirigida por Hubert von Herkomer. Mais tarde, ele lembrou: "Não há professores de arte. Arte não pode ser ensinada. Artistas nascem assim. Eles se educam, ou então não se educam ... Acontece que nasci um artista. Pergunte a qualquer um que não o faça. Eu sei. Perdi seis anos da minha jovem vida em escolas de arte. No que diz respeito a qualquer benefício decorrente delas - eu estava trabalhando do lado de fora o tempo todo, de qualquer maneira. Nada além de deficiência total ou morte poderia ter me impedido. tinha que ser um artista - eu nasci assim ... Você não pode criar um artista. Você só pode criar mediocridade. "

Os principais heróis artísticos de Flagg durante este período foram Howard Pyle e John Singer Sargent. No entanto, ele não gostou do artista quando o conheceu: "Sargent era mais inglês do que os ingleses; na verdade, para não ser muito refinado sobre isso, seus modos eram arrogantes." Esta experiência não impediu Flagg de admirar os dons artísticos de Sargent. "

Em seu retorno aos Estados Unidos, ele se casou com Nellie McCormick, uma mulher onze anos mais velha. Flagg apontou em sua autobiografia: "Aqui estava a bela mulher que recusou vários pretendentes ricos para se casar com uma artista pobre, mas promissora, que estava perdidamente apaixonada por ela ... Nellie era uma socialite de St. Louis e sabia de tudo as pessoas mais ricas de todas as grandes cidades; até então, uma esfera da sociedade totalmente além do meu conhecimento. Nos primeiros dias de nosso casamento, quando eu estava com pouco dinheiro, ela colocou sua mesada à minha disposição de uma forma totalmente generosa e altruísta. "

O casal morava em várias casas na Califórnia, Flórida e Virgínia. Nos anos seguintes, Flagg tentou se tornar um pintor de retratos. Este foi um empreendimento malsucedido e em 1904 ele alugou um apartamento em Nova York e decidiu se concentrar em seu trabalho em revistas. Seu trabalho apareceu em todas as principais publicações, incluindo Scribner's Magazine, Judge, Revista McClure, Collier's Weekly, Diário da Casa Feminina, Cosmopolita, Postagem de sábado à noite e Harper's Weekly.

Sua biógrafa, Susan E. Meyer, argumentou: "Ele (Flagg) recebeu tantas atribuições que afirmou ter feito uma média de ilustração por dia durante anos - e a quantidade de seu trabalho reproduzida durante esse tempo (bem como seus ganhos) comprova a precisão dessa estimativa. Flagg não era apenas um ilustrador produtivo, ele também era extremamente versátil. Flagg exibiu seus poderes em aquarela e óleos opacos e transparentes. Ele trabalhou em monocromático para reprodução de meio-tom; com uma paleta completa para reprodução de cores. Ele era igualmente hábil em carvão e lápis. Ele era até um escultor consumado. Nenhum meio era muito difícil para ele e, exceto para o pastel (que ele não gostava), ele os usava todos com facilidade. "

Em 1903, ele começou a desenhar retratos de estrelas de Hollywood para Revista Photoplay. Flagg teve relações sexuais com várias dessas mulheres. Mais tarde, ele lembrou: "Muitas daquelas garotas eram tão bonitas; e os artistas são tão idiotas! Se eu tivesse esse lado da vida para viver novamente. De novo seria tão idiota quanto fui!" Flagg rejeitou a ideia de que se tratava de "casos de amor". Ele achava que um "caso de luxúria" era uma descrição melhor.

Enquanto em Hollywood, ele se tornou amigo de John Barrymore: "Um grande estudioso, um grande ator, um grande ocultista, um grande bebedor, um grande espadachim, um grande conversador, um grande companheiro, um grande humor e um grande cavalheiro ... I quero sublinhar o fato de que, apesar da bebida de Jack, ele tinha algo que transcendia a fraqueza óbvia, que brilhava através dos vapores infelizes como o nascer do sol na névoa. As pessoas que o amavam sabem disso. "

Flagg permaneceu amigo íntimo de Walter Appleton Clark até sua morte prematura. "Eu amava e admirava Walter; um grande ser humano e um grande artista ... na minha opinião, ele perdia apenas para Howard Pyle como o ilustrador número um da América ... Parece fantástico que hoje ele seja desconhecido, exceto por alguns dos antigos cronômetros que ainda reconhecem que nenhum artista vivo agora é seu superior. "

Quando os Estados Unidos se envolveram na Primeira Guerra Mundial, um grupo de artistas, com Charles Dana Gibson, como presidente, criou a Divisão de Publicidade pictórica. O grupo se reunia uma vez por semana no Keene's Chop House, na cidade de Nova York, para discutir os pedidos do governo de pôsteres. Nesse período, Flagg desenhou 46 pôsteres. Isso incluía o famoso pôster do Tio Sam com a legenda "Eu quero você para o exército dos EUA".

Nellie McCormick Flagg morreu em 1923. Ele se casou com uma de suas modelos, Dorothy Virginia Wadman, no ano seguinte. Sua filha, Faith, nasceu em 1925. Flagg afirmou que o casamento foi o "pior erro da minha vida". Susan E. Meyer aponta: "Flagg já tinha 48 anos quando sua filha nasceu. Seu estilo de vida não era ideal para a paternidade, mas dentro de suas limitações, ele tentou fazer a melhor vida possível para ela." Dorothy Flagg sofreu um colapso psiquiátrico severo alguns anos após o nascimento de sua filha e foi institucionalizada.

Flagg era um forte apoiador de Franklin D. Roosevelt e do New Deal e pintou pôsteres para as eleições presidenciais para ele. O autor de James Montgomery Flagg (1974) comentou: "Flagg sempre admirou FDR na vida pública e ficou igualmente impressionado com o homem em pessoa, pois ele não era apenas franco (uma qualidade Flagg particularmente respeitada nas pessoas), mas também tinha senso de humor . "

Flagg continuou a trabalhar para Revista Photoplay. Ele pintou os retratos de todas as grandes estrelas do cinema. As atrizes que considerou as mais bonitas incluíam Hedy LaMarr ("seria apenas um cego e surdo que não se apaixonaria por ela"), Joan Fontaine ("ela tem tudo"), Greta Garbo (posso pensar em nenhuma mulher que eu preferisse pintar ") e Merle Oberon (" muito mais bonito de se encontrar do que de ver ... na tela ").

Durante a Segunda Guerra Mundial, Flagg mais uma vez ofereceu seus serviços ao governo e produziu um grande número de cartazes patrióticos. O próprio Flagg foi o modelo do Tio Sam. Ele também pintou vários pôsteres para a Cruz Vermelha. Isso incluía sua modelo favorita da época, Georgia McDonald.

Flagg teve um relacionamento de longo prazo com outra de suas modelos, Ilse Hoffmann, filha de Hans Heinrich Lammers. Seu biógrafo argumentou: "" Com metade da idade de Flagg, Isle era uma mulher complexa e infeliz. Encantado com sua beleza, Flagg sentia-se perpetuamente compelido a pintá-la, apesar de ela ser uma modelo pobre porque detestava posar. Ele ficou deslumbrado com sua graça física, seu humor e inteligência, seu bom gosto e seus modos coquetes. "Ele a descreveu como o grande amor de sua vida e ficou arrasado quando ela se suicidou em 1945.

Em 1946 ele publicou sua autobiografia, Rosas e Buckshot. Ele escreveu: "Se as pessoas fossem honestas, o que poucos são ... o amor, embora comece com o desejo físico e a paixão, é mais, muito mais do que isso. É uma questão de crescimento, de qualidade, de forte simpatia, de compartilhar problemas e alegrias. Em outras palavras, rolar na cama com mel não é amor! E a parte trágica disso é que você nunca aprende isso até que tenha passado da idade para que isso aconteça com você novamente. "

Flagg era um pintor de cavalete talentoso e em 1948 ele realizou uma exposição individual na Ferargil Gallery em Nova York. No entanto, ele rejeitou a arte moderna: "É tolice falar de arte moderna. Não existe tal coisa. A arte é boa ou má, o tempo não tem nada a ver com isso." Ele rejeitou Paul Cézanne e Vincent Van Gogh como charlatães e descreveu o trabalho de Pablo Picasso como "parente dos garranchos desagradáveis ​​feitos a giz na parede de um beco por meninos monstros desprivilegiados". Flagg acrescentou: "A diferença entre um artista e um ilustrador é que este sabe desenhar, come três refeições quadradas por dia e pode pagar por elas".

Na década de 1950, as revistas preferiam usar fotos do que ilustradores como Flagg. Ele escreveu: "Eu odeio a velhice como uma flor cortada da vida e murchando, até mesmo a lembrança de um passado alegre dá uma imagem desfavorável e um cheiro nauseante ... Toda minha vida eu tenho sido um adorador dessa beleza do ser humano forma que você vê em alguns homens e mulheres. Durante toda a minha vida eu associei com o inteligente e espirituoso, o cérebro que você encontra em algumas pessoas. É de admirar que eu não goste de olhar para a confusão física e estupidez mental que se instalou por mim? Tanto quanto me lembro, estive no centro das atenções; agora prefiro estar morto a ser ignorado. "

James Montgomery Flagg morreu três semanas antes de seu 83º aniversário em 27 de maio de 1960.

O ano de 1890 viu o artista J. M. Flagg prestes a entrar no mundo da arte e na adolescência. Em março daquele ano, em uma tarde de sábado, Jimmy Flagg, munido apenas de alguns esboços a lápis que fizera no Central Park, superou a admiração de um menino pelos olimpianos editoriais e se apresentou no escritório de São Nicolau e pediu para ver um dos editores. O escritor dessas linhas foi instruído a receber o jovem visitante e, após algumas palavras, pôs-se a examinar os desenhos do menino.

Havia algo nessas linhas fáceis e não estudadas que transmitiam habilidade e capacidade tão grandes que palavras de elogio e encorajamento pareciam apenas um dever. Foram palavras fortes e sinceras e, como o Sr. Flagg disse recentemente, o mandaram embora "andando no ar".

O elogio editorial foi devidamente noticiado em casa, e motivou outra visita do jovem artista, desta vez para perguntar se o editor repetia para a mãe do menino os elogios já feitos ao trabalho do menino. E logo depois veio a mãe, a quem foi dito ainda mais do que poderia ser propriamente dito em uma conversa com um menino de doze anos - algo do que uma promessa incomum para o futuro parecia estar nos esboços mostrados. Um apelo foi feito para que a raridade do dom do menino o habilitasse a dar sua vida à obra de arte. O apelo foi tanto mais forte que veio de alguém que na infância desejou ser um artista e que até hoje lamenta que o desejo nunca tenha sido realizado.

Foi feito um convite para visitar o pai do menino e, em poucos dias, o escritor se viu convidado para jantar e depois participar de um conselho de família. Não era uma questão de combater a oposição dos pais, mas de fortalecer a fé dos pais e transformar a disposição passiva em um propósito ativo para promover uma ambição sábia.

Depois dessa palestra, as visitas do Sr. Flagg à redação tornaram-se frequentes, e o jovem ilustrador teve sempre a garantia de uma recepção calorosa e de um grande interesse pelo seu trabalho, alguns dos quais a revista publicou, embora, claro, os desenhos da época tinha neles mais promessa do que cumprimento.

O ensino da arte foi procurado, e a habilidade nativa foi treinada e desenvolvida principalmente sob a sábia orientação da Liga dos Estudantes de Arte, onde o artista pôde provar sua habilidade em competição com seus companheiros. No mundo exterior também foi encontrada uma demanda pelo lápis forte do estudante capaz, e em pouco tempo frequentes verificações provaram que mesmo do ponto de vista comercial uma carreira de arte valia a pena.

James Montgomery Flagg pintou pela primeira vez seu famoso Tio Sam para uma edição de 4 de julho de 1916 da Leslie's Magazine. Ele foi contratado pela revista em 1914 e concordou relutantemente quando finalmente viu o que acreditava ser o modelo perfeito, um jovem soldado em um trem.

Após o nosso envolvimento na Primeira Guerra Mundial, o governo contatou Flagg, solicitando-lhe que adaptasse sua figura infame em um cartaz de guerra, e o resto é história.

Ele não posou para este pôster em particular, mas quando estourou a Segunda Guerra Mundial, ele estava começando a se parecer cada vez mais com sua pintura. Flagg posou para muitos de seus pôsteres da Segunda Guerra Mundial, economizando o custo de "aluguel de modelos".

Não há professores de arte. Você só pode gerar mediocridade.

Não há professores de arte. Você só pode gerar mediocridade.

Se as pessoas fossem honestas, que poucos são ... Ou seja, rolar na cama com mel não é amor! E a parte trágica de tudo isso é que você nunca aprende isso até que tenha passado da idade para que aconteça com você de novo ...

Eu odeio a velhice como uma flor cortada da vida e murchando, até mesmo a lembrança de um passado gay dá uma imagem desagradável e um cheiro nauseante ... É de admirar que eu não goste de olhar para a bagunça física e mental entorpecimento que se instalou para mim? Tanto quanto me lembro, estive no centro das atenções; agora eu prefiro estar morto a ser ignorado.

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Cartaz "Juntos Nós Vencemos"

James Montgomery Flagg nasceu em Nova York em 1877. Quando criança ele começou a desenhar e vendeu seu primeiro desenho aos 12 anos de idade. Dois anos depois, ele estava contribuindo para Revista vida e aos quinze estava na equipe do O juiz. Flagg estudou na Arts Students League em Nova York. Quando tinha 20 anos, ele passou um ano trabalhando em Londres antes de se mudar para a França. Flagg foi um dos principais ilustradores da América. Suas ilustrações estavam em Photoplay, Revista McClure, Collier's Weekly, Diário da Casa Feminina, Cosmopolita, Postagem de sábado à noite e Harper's Weekly. Durante a Primeira Guerra Mundial, Flagg projetou 46 pôsteres para o governo. Seu trabalho mais famoso é o pôster do Tio Sam com a legenda "Eu quero você para o exército dos EUA". Uma versão adaptada deste pôster também foi usada durante a Segunda Guerra Mundial. James Montgomery Flagg morreu em 1960.


Foto, impressão, desenho A Marinha precisa de você! Não leia a história americana - faça isso! / James Montgomery Flagg The H.C. Miner Litho. Co. N.Y.

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Arte do ilustrador "Tio Sam" recuperada décadas depois de desaparecer

Quase todo mundo está familiarizado com a imagem severa do "Tio Sam" implorando aos jovens que se inscrevam para servir em um pôster de recrutamento da Primeira Guerra Mundial. O artista por trás da obra foi James Montgomery Flagg, menos conhecido por suas outras obras, incluindo imagens sensuais de mulheres.

Um de seus favoritos em particular desapareceu misteriosamente décadas atrás. Flagg foi o mentor de Ray Kinstler. Kinstler disse que a peça mais preciosa de Flagg era este nu, de sua modelo e amor, Ilse Hoffmann.

"Quando ele pintava as pessoas, elas respiravam", disse Kinstler a Anna Werner, da CBS News. "Você podia sentir o personagem, de certa forma, e toda a personalidade."

Após a morte de Flagg em 1960, Kinstler ajudou a limpar o apartamento de Flagg em Nova York. "Lembro-me de olhar pela janela e a pintura estava lá", disse Kinstler. "Tudo estava no lugar."

"Tio Sam"

Mas na próxima vez que ele foi, o amado nu tinha desaparecido. Kinstler imaginou que talvez um trabalhador da construção o tivesse roubado.

"Eu disse: 'Provavelmente é o superintendente, que se divertiu olhando um nu realmente gostoso e aposto que está no apartamento de alguém no Brooklyn'", disse Kinstler.

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O colecionador e advogado James Head escreve sobre "The American Illustrators of Beauty". Dois anos atrás, ele viu essa foto em um catálogo de uma casa de leilões. Com certeza, era o nu que faltava.

"Achei que nunca veria isso", disse Head. "Este é o misterioso - desaparecendo misteriosamente nu, e lá estava ele."

Tanto Head quanto Kinstler alertaram os leilões de patrimônio que poderiam estar vendendo um item roubado. Alguém também notou o sargento Mark Amundson, do Departamento de Polícia de Nova York.

"Recebemos um telefonema da neta de James Montgomery Flagg", disse Amundson. "Ela disse que estava acontecendo um leilão e o quadro roubado do avô dela estava nele."

Amundson geralmente investiga crimes mais recentes, onde as evidências são recentes. Mas em um caso que remonta a 58 anos, ele nem tinha certeza se conseguiria encontrar um relatório policial.

Amundson teve de determinar onde o relatório teria sido arquivado e, em seguida, procurá-lo. Ele examinou cerca de 6.000 registros, motivado em parte pela filha de Flagg e em parte por uma apreciação pela história.

"Ela estava inflexível de que a pintura foi roubada", disse Amundson. "E, você sabe, faz parte da história da família dela. E vamos encarar, James Montgomery Flagg faz parte da história de Nova York e da história americana. Então, ter a oportunidade de investigar algo assim acontece uma vez na vida. Então, decidi tentar. E, pelo menos, posso dar uma resposta a ela. "

E 6.000 relatórios depois, lá estava: "Uma pintura a óleo extraviada de maneira desconhecida."

Essa única frase deu aos descendentes de Flagg a capacidade de retirar a pintura do leilão e colocá-la de volta no lugar a que pertencia, com um membro da família.

Raymond Kinstler CBS News

Quanto a onde desapareceu em todos esses anos? Nem mesmo o detetive sabe dizer.

"Porque não podemos provar de uma forma ou de outra, especialmente com esse lapso de tempo, que alguma vez houve qualquer intenção criminosa no que aconteceu", disse Amundson. "Então, não pude provar que alguém tentou roubá-lo ou o roubou. Tudo o que posso provar é que de alguma forma ele sumiu e foi parar nesta casa de leilões, ou acabou nas mãos de outra pessoa. , Eu não sei."

Mas a história da pintura é uma que Ray Kinstler acha que Flagg teria apreciado.

"Acho que o velho bastardo iria se divertir com isso", disse Kinstler. "Ele tinha um grande senso do ridículo e um lado irônico. Como ele disse em seu testamento, a feiura está em toda parte, mas ele disse: 'Ainda acredito que a beleza existe.'"

A CBS News soube que Raymond Kinstler faleceu no domingo aos 92 anos.

Quanto à pintura de seu mentor, Flagg, agora está na casa de um dos descendentes de Flagg.


Biddeford History & Heritage Project

James Montgomery Flagg (1877-1960) foi um residente de verão de Biddeford Pool que se tornou famoso como artista e ilustrador. Ele provavelmente era mais conhecido por seu pôster da Primeira Guerra Mundial retratando o Tio Sam dizendo "Eu quero você!" que ele criou em 1917.

Crianças e selos de guerra Pôster da Primeira Guerra Mundial, 1917

Conhecido pela família como Monty, James Montgomery Flagg disse em sua autobiografia "Roses and Buckshot" que começou a desenhar aos dois anos, embora "não muito bem". Quando ele tinha 12 anos, a revista nacional "St. Nicholas" publicou uma de suas ilustrações por US $ 10 e, aos 16, tornou-se parte da equipe paga das revistas "Life" e "Judge". Quando adolescente, ele não tinha interesse em educação formal e preferia a companhia de adultos a seus colegas.

James Montgomery Flagg e Rupert Hughes em Biddeford Pool, ca. 1915

A carreira de Flagg como autor, ilustrador e artista o levou em viagens da Europa a Hollywood, e seu círculo social incluía ricos e famosos. Ele continuou apaixonado por sua casa em Biddeford Pool, no entanto, e trouxe muitos de seus amigos para ficar na casa que ele projetou e construiu lá. Em sua autobiografia, James Montgomery Flagg referiu-se a Biddeford Pool como uma "pequena vila de pescadores do Maine". Ele contou que escreveu sobre o povo local para um artigo de revista, pensando que estava disfarçando suas identidades mudando seus nomes. Apesar do fato de que ele pretendia ser "engraçado e nada depreciativo", as pessoas perceberam o estratagema e pararam de falar com ele por um tempo, fazendo Flagg declarar: "Eles são poderosos e irritantes no Leste".

Em uma aula por si só

Nunca se contendo em suas opiniões, James Montgomery Flagg expressou-se publicamente e frequentemente sobre questões políticas, raça, padrões de beleza feminina, educação e cinema. Quando ficou indignado com as condições da estrada entre o centro de Biddeford e Biddeford Pool, ele publicou um desenho animado e um poema no "Biddeford Weekly Journal". Em 1926, a estrada foi melhorada o suficiente para que ele submetesse outro cartoon e poema, concluindo, "Bem, Sr. Prefeito, Tiremos o chapéu para você - Vida longa e mais poder para o Doutor Precou '!"

James Montgomery Flagg e cachorro, Biddeford Pool, ca. 1915

James Montgomery Flagg foi casado duas vezes, primeiro em 1899 com Nellie McCormick, a quem conheceu em Biddeford Pool. Depois que ela morreu em 1923, ele se casou com Dorothy Wadman, com quem teve uma filha, Faith.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Flagg mais uma vez ilustrou cartazes patrióticos e recebeu uma carta de recomendação do presidente Franklin Roosevelt. Além de seu trabalho como artista e escritor, ele também encontrou tempo para se envolver no teatro, tanto como ator quanto como escritor de "filmes".

Biddeford Pool, ca. 1910

Em 1946, Flagg expressou sua afeição por Biddeford, doando uma pintura de Biddeford Pool ao Webber Hospital Auxiliary, acompanhado do comentário “Eu amei a piscina”. James Montgomery Flagg morreu em 1960 em seu apartamento em Nova York, deixando um legado de pôsteres patrióticos, opiniões fortes e uma predileção por seu tempo em Biddeford Pool.


James Montgomery Flagg

Pintor e ilustrador para Revista São Nicolau, Juiz, Vida, Harper’s Weekly, Humor universitário e Cosmopolita. Ele vendeu sua primeira ilustração aos 12 anos e é melhor lembrado por seu Quero você, um pôster da Primeira Guerra Mundial do Tio Sam, do qual ele serviu de modelo.

Joan Stahl Artistas Americanos em Retratos Fotográficos da Coleção Peter A. Juley & amp Son (Washington, D.C. e Mineola, Nova York: Museu Nacional de Arte Americana e Publicações Dover, Inc., 1995)

Nascido em Pelham Manor, Nova York, James Montgomery Flagg frequentou várias escolas de arte, incluindo quatro anos na Art Students League na cidade de Nova York. Ele trabalhou prolificamente em uma série de mídias, mas é mais lembrado por seus designs de pôster.

Na virada do século, Flagg havia criado uma reputação como designer gráfico e ilustrador. Quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial, ele produziu seu Eu quero você para o exército dos EUA pôster, que rapidamente se tornou um ícone familiar e uma das imagens mais duradouras do século XX. Embora Flagg tenha tirado o desenho de um trabalho britânico anterior, ele o adaptou de uma maneira que imediatamente capturou a imaginação americana.

Flagg também é conhecido por seus muitos desenhos a bico de pena. Fascinado pela vivacidade da década de 1920, ele buscou capturar o espírito de uma nação próspera em uma série de obras inteligentes e espirituosas da época. Durante sua carreira, Flagg também executou vários retratos em óleo, variando de imagens sensíveis de membros da família a grandes representações de estadistas e celebridades como Theodore Roosevelt.


James Montgomery Flagg - História

O artista James Montgomery Flagg (à esquerda) apresenta sua pintura a óleo de William S. Hart montado em seu cavalo, Fritz, para o ator em sua casa em Hollywood (8341 De Longpre Avenue, agora na cidade de West Hollywood), em 1924.

Fotografia de Tilagg de Hollywood e distribuída pela Keystone Photo Service, 1231 South Olive Street, Los Angeles. Impressão brilhante 7,75x9,75, autografada por Flagg e Hart.

De acordo com o Hart Museum em Newhall, onde a pintura a óleo de Flagg está pendurada na sala de jantar do andar de baixo, o título da pintura é & quotO caçador de recompensas & quot. De acordo com um dos primeiros colecionadores desta impressão fotográfica assinada, o título da pintura é & quotSem um mandado & quot; (ver notas de colecionador no verso da fotografia no final). Deve-se notar que a fotografia foi feita em 1924 e as notas do colecionador (desconhecidas) foram escritas não antes de 1946. Flagg não menciona o nome da pintura em sua discussão de 1925 sobre sua visita de 1924 a Hart aqui ou em sua autobiografia de 1946. Nem Hart, em sua própria autobiografia de 1929.

Flagg passou várias semanas com Hart enquanto pintava a obra (veja Los Angeles Times abaixo, 27 de julho de 1924). Flagg pintou estudos do cavalo de Hart, Fritz, em Newhall Hart posou para a pintura em sua casa em Hollywood, sentado em um barril de uísque que supostamente antecedeu a Lei Seca (que entrou em vigor em 1920).

De acordo com um Flagg bio & shygra & shyphy, & quotDepois de dez sentar & shytings a pintura & shying era com & shyplete, Hart com & shyplain & shyplain & shyplain & shyu & shylar & timidamente que seu rosto estava cansado de manter a expressão feroz por tanto tempo & quot (Meyer, Susan E., & quotJames Montgomery Flagg. & Quot New York: Watson-Guptill Publications, 1974, pg. 55.)

Hart escreve em 1929 (& quotMy Life East and West, & quot pp. 336-337):

James Montgomery Flagg veio em lua de mel para minha pequena casa em Hollywood. Jim queria há anos fazer uma pintura a óleo do meu pônei e de mim, então, plantando-se ao volante de seu carro e colocando sua noiva ao lado dele, ele dirigiu pela América.

Eu estava meio deprimido, e as poucas semanas que Jim e Dorothy passaram conosco me fizeram muito bem. Jim começou sua pintura no rancho, mas ele não tinha acertado as coisas com Fritz. Alguns dias parado, comigo em suas costas e o resto de sua família em pé fazendo comentários brilhantes, foi demais para o pequeno autocrata. Ele desistiu frio. Jim teve que continuar seu trabalho em Hollywood. Felizmente, ele dedicou todo o seu tempo trabalhando em Fritz e poderia acabar com ele de memória. Mas meu fim não foi tão fácil. Em vez de um cavalo vivo, ganhei um cavalo-serra com um barril de uísque pré-Volstead em cima.

Nada na linha humorística, de A a Izzard, jamais escapou de Jim Flagg. e a visão absurda do "cara mau" empoleirado em cima de um barril de uísque manteve sua inteligência aguçada borbulhando tanto que ele foi forçado a passar seus momentos livres se escondendo em uma pérgula coberta de videiras, onde trabalhava para se divertir no papel. sendo, & quotBoulevards all the Way Maybe & quot, uma descrição rica e caprichosa de sua jornada através da lama do Missouri e sobre os desertos de Nevada, para encontrar como inspiração, no final de seu arco-íris, um homem mau & mdash arma e "tudo & mdash montando um uísque barril em um gramado de Hollywood. Posso entender que o livro de Jim provoca risos, mas não consigo entender por que ele nunca usou as armas quando elas sempre foram úteis.

Davis (2003) acrescenta: & quotHart reclamou que seu rosto estava cansado de segurar uma careta feroz por tanto tempo & quot (pág. 183).

Olhando para os dois homens flanqueando o retrato, com quem o homem sentado no cavalo se parece mais?

Flagg reproduziu uma versão recortada desta imagem em sua autobiografia, & quotRoses and Buckshot & quot (G.P. Putnam's Sons, New York, 1946, pg. 112 e seguintes). Não se sabe se Flagg usou essa impressão exata, embora isso explicasse o corte. No livro, Flagg se refere ao cavalo como & quotPaint. & Quot. Hart frequentemente se refere a Fritz como & quotPaint. & Quot Fritz era tanto um pintor (criação) quanto um pinto (coloração).

Flagg (1877-1960) ficou mais famoso por seu pôster de recrutamento de Tio Sam / Eu quero você para o Exército dos EUA, que ele criou pela primeira vez em 1916 para a revista Leslie, também conhecida como Leslie's Weekly (antigo jornal ilustrado de Frank Leslie), e depois recriado enquanto trabalhava como um artista de cartazes de propaganda militar durante a Primeira Guerra Mundial

Flagg já havia criado uma série de ilustrações para o & quotFritz's book, & quot & quotTold Under a White Oak Tree & quot (1922). Anos mais tarde, Flagg pintaria um retrato da irmã de Hart, Mary Ellen, que está pendurado na sala de estar do andar de cima da mansão Newhall. Em 1951, cinco anos após a morte de Hart, Flagg desenhou um esboço de seu & quotpardner & quot (mostrado abaixo à direita).


Kitchener quer você também

Curiosamente, a imagem quintessencialmente americana de Flagg & # 8217 era o berço de um desenho britânico de três anos antes. O original apareceu em uma edição de 1914 da revista britânica London Opinion. Apresentava um Lorde Kitchener de aparência sombria incitando os britânicos a se alistarem no exército. Este desenho, de Alfred Leete, seria adaptado em um famoso pôster de recrutamento no Reino Unido.

Flagg tinha pouca idéia de que sua versão americanizada da ilustração de Kitchener seria um sucesso tão grande nos Estados Unidos. Na verdade, segundo todos os relatos, foi um trabalho urgente. Sem tempo para encomendar um modelo para posar como Tio Sam, Flagg usou sua própria imagem para o rosto & # 8212 ele compôs o desenho sentado em frente a um espelho e depois acrescentou rugas, um chapéu e um cavanhaque.

Os pôsteres de Kitchener e Tio Sam se tornaram clássicos instantâneos. Uma série de outras nações, incluindo a Rússia e até a Alemanha, criaram o conceito para seus próprios esforços de recrutamento durante a guerra. (VEJA ABAIXO)


Conteúdo

A personificação mais antiga conhecida dos Estados Unidos foi como uma mulher chamada Columbia, que apareceu pela primeira vez em 1738 (pré-EUA) e às vezes era associada a outra personificação feminina, Lady Liberty. Com a Guerra Revolucionária Americana veio o irmão Jonathan, uma personificação masculina, e o Tio Sam finalmente apareceu após a Guerra de 1812. [7] Columbia apareceu com o irmão Jonathan ou com o Tio Sam, mas seu uso diminuiu como uma personificação nacional em favor da Liberdade, e ela foi efetivamente abandonada quando se tornou o mascote da Columbia Pictures na década de 1920.

De acordo com um artigo em 1893 A testemunha luterana, Tio Sam era simplesmente outro nome para o irmão Jonathan:

Quando o encontramos na política, o chamamos de Tio Sam, quando o encontramos na sociedade, o chamamos de irmão Jonathan. Aqui do falecido Tio Sam apelido O irmão Jonathan tem reclamado muito, quase não fazendo outra coisa. [sic] [8]

Um diário de 24 de março de 1810, escrito por Isaac Mayo (aspirante da Marinha dos Estados Unidos), afirma:

içou âncora no porto, passou por Sandy Hook, onde há dois faróis, e foi para o mar, no primeiro e no segundo dia, o mais mortal enjoo, oh, poderia eu ter chegado em terra no alto [sic] disso, eu Juro que o tio Sam, como o chamam, certamente teria perdido para sempre os serviços de pelo menos um marinheiro. [9]

A origem precisa do personagem Tio Sam não é clara, mas uma lenda popular é que o nome "Tio Sam" foi derivado de Samuel Wilson, um frigorífico de Troy, Nova York, que fornecia rações para soldados americanos durante a Guerra de 1812. Havia uma exigência na época para os empreiteiros carimbarem seu nome e de onde as rações vinham nos alimentos que estavam enviando. Wilson's packages were labeled "E.A – US." When someone asked what that stood for, a co-worker jokingly said, "Elbert Anderson [the contractor] and Uncle Sam," referring to Wilson, though the "US" actually stood for United States. [10] Doubts have been raised as to the authenticity of this story, as the claim did not appear in print until 1842. [11] Additionally, the earliest known mention definitely referring to the metaphorical Uncle Sam is from 1810, predating Wilson's contract with the government. [9] As early as 1835, Brother Jonathan made a reference to Uncle Sam, implying that they symbolized different things: Brother Jonathan was the country itself, while Uncle Sam was the government and its power. [12]

By the 1850s, the names Brother Jonathan and Uncle Sam were being used nearly interchangeably, to the point that images of what had previously been called "Brother Jonathan" were being called "Uncle Sam". Similarly, the appearance of both personifications varied wildly. For example, one depiction of Uncle Sam in 1860 showed him looking like Benjamin Franklin, [13] while a contemporaneous depiction of Brother Jonathan [14] looks more like the modern version of Uncle Sam, though without a goatee.

Uncle Sam did not get a standard appearance, even with the effective abandonment of Brother Jonathan near the end of the American Civil War, until the well-known recruitment image of Uncle Sam was first created by James Montgomery Flagg during World War I. The image was inspired by a British recruitment poster showing Lord Kitchener in a similar pose. It is this image more than any other that has influenced the modern appearance of Uncle Sam: an elderly white man with white hair and a goatee, wearing a white top hat with white stars on a blue band, a blue tail coat, and red-and-white-striped trousers.

Flagg's depiction of Uncle Sam was shown publicly for the first time, according to some, on the cover of the magazine Leslie's Weekly on July 6, 1916, with the caption "What Are You Doing for Preparedness?" [1] [15] More than four million copies of this image were printed between 1917 and 1918. Flagg's image was also used extensively during World War II, during which the U.S. was codenamed "Samland" by the German intelligence agency Abwehr. [16] The term was central in the song "The Yankee Doodle Boy", which was featured in 1942 in the musical Yankee Doodle Dandy.

There are two memorials to Uncle Sam, both of which commemorate the life of Samuel Wilson: the Uncle Sam Memorial Statue in Arlington, Massachusetts, his birthplace and a memorial near his long-term residence in Riverfront Park, Troy, New York. Wilson's boyhood home can still be visited in Mason, New Hampshire. Samuel Wilson died on July 31, 1854, aged 87, and is buried in Oakwood Cemetery, Troy, New York.

In 1989, "Uncle Sam Day" became official. A Congressional joint resolution [18] designated September 13, 1989, as "Uncle Sam Day", the birthday of Samuel Wilson. In 2015, the family history company MyHeritage researched Uncle Sam's family tree and claims to have tracked down his living relatives. [19] [20]


Birth of James Montgomery Flagg

Noted artist and illustrator James Montgomery Flagg was born on June 18, 1877, in Pelham Manor, New York.

Flagg was a skilled artist from a young age, with his illustrations appearing in national magazines when he was just 12 years old. By the time he was 14 his work appeared in Vida revista.

Flagg went on to attend the Art Students League of New York before studying art in London and Paris. After returning to the U.S. in 1900, Flagg kept busy providing illustrations for many books, magazine covers, political cartoons, and advertisements. Among these works was a comic strip for Juiz magazine featuring the character Nervy Nat. At the height of his career, Flagg was the highest paid magazine illustrator in the country.

U.S. #3183i FDC – Flagg poster First Day Cover.

Flagg’s great claim to fame, however, came in 1916 when he reimagined the way we saw Uncle Sam. A popular symbol of America for over a century, Uncle Sam was pictured in a variety of ways – including closely resembling Benjamin Franklin during the Civil War. But in 1916 Flagg illustrated Uncle Sam in a new way – as an elderly man with white hair, goatee, and red, white, and blue top hat. According to Flagg, he didn’t want to bother hiring a model, so instead based Uncle Sam on himself, aging his own features.

U.S. #3502a pictures Flagg’s poster “First in the Fight, Always Faithful.”

Flagg’s illustration was first shown on the cover of Leslie’s Weekly magazine on July 6, 1916, with the caption “What Are You Doing for Preparedness?” The following year the image was printed on thousands of recruiting posters declaring, “I Want You For U.S. Army.”

The poster became the most famous poster in American history and more than four million copies were printed. It inspired countless young men to join the fight and defend America. The image was so popular it was used again during World War II. Flagg produced more than forty posters for the war effort, often carrying positive messages encouraging recruitment, buying war bonds, national unity, or increasing production. He went on to produce several more powerful posters for World War II.

In addition to his magazine work and posters, Flagg also painted portraits. Among his subjects were Mark Twain, Ethel Barrymore, and Jack Dempsey.

U.S. #3502a FDC includes another Flagg poster on the cachet.


Assista o vídeo: 10 questions with.. James Montgomery