The Renaissance Books

The Renaissance Books

Guardians of Republicanism analisa a história política e intelectual do Renascimento Florença - republicana e principesca - concentrando-se em cinco gerações da família Valori, cada uma das quais desempenhou um papel dinâmico na vida política e cultural da cidade. Os Valori foram os primeiros e influentes apoiadores da família Medici, mas também foram participantes cruciais nos renascimentos republicanos periódicos da cidade durante o Renascimento. Mark Jurdjevic examina suas lutas políticas e conflitos no contexto mais amplo de seu patrocínio e apoio do filósofo neoplatônico Marsilio Ficino, o profeta dominicano radical Girolamo Savonarola e Niccolo Machiavelli, o principal filósofo político do Renascimento italiano. Cada um desses três reformadores e filósofos da Renascença por excelência contou com o patrocínio dos Valori, que desenvolveram um republicanismo inovador baseado em uma fusão híbrida das linguagens clássicas e cristãs da política comunal florentina. O estudo de Jurdjevic, portanto, ilumina como as forças intelectuais - humanista, republicana e maquiavélica - cruzaram e dirigiram a política e a cultura do Renascimento florentino.


A evolução do livro na sociedade medieval e renascentista

O Renascimento, que se estendeu de 1400 até 1600, além de ser um salto sem precedentes nas artes e no intelectualismo, foi uma época de grande avanço literário. Os processos de escrita, impressão e pensamento mudaram profundamente de várias maneiras durante essa época de florescimento acadêmico e artístico. Os avanços científicos e literários ajudaram a inaugurar um novo período de iluminação. Destacando as mudanças mais importantes na sociedade renascentista e medieval, esperamos que o que se segue seja uma lista abrangente de como a palavra escrita evoluiu durante esse período de explosão cultural.

Datas importantes
382- Bíblia Vulgata: textos bíblicos que foram traduzidos para o latim

1400s- literatura publicada em fólios e quartos

1410- Estátua & # 8220Ex officio & # 8221 declarou que os livros não devem contradizer a Santa Igreja

1473- Caxton imprimindo The History of Troy na Alemanha, o primeiro livro impresso a existir na Inglaterra

1476- A primeira impressão foi feita na Inglaterra

1538- Início do licenciamento de livros

1525- A Bíblia foi traduzida para o inglês como resultado da Reforma

1557- A Bíblia de Genebra foi publicada

Manuscritos e censura
Antes da invenção da imprensa, o trabalho necessário para fazer um livro era consideravelmente mais árduo. Para iniciar o processo de escrita, a tinta teve que ser misturada à mão. As páginas dos livros também foram feitas à mão com peles de animais e costuradas. Os artistas frequentemente embelezavam os manuscritos com ilustrações, esculturas ou joias, e esses livros foram & # 8220 avaliados como obras de arte & # 8221 ao longo do século XV (Departamento de Arte Medieval). Esses artistas eram chamados de iluminadores, e alguns dos mais prestigiosos eram os irmãos Limbourg, que impressionantemente & # 8220 combinavam figura elegante e sinuosa, cor decrotiva e realismo seletivo em detalhes pictóricos & # 8221 (Jones, Departamento de Arte). Phillip, o Bom, o duque da Borgonha, gostava de manuscritos iluminados caros e abrigava uma extensa biblioteca que continha mil títulos na época de sua morte (Jones, Departamento de Arte).


A Arte da Iluminação. Thomas P. Campbell (Diretor) e Timothy B. Husband (Departamento de Arte Medieval e The Cloisters) discutem Herman, Paul e Jean Limbourg & # 8217s Belles Heures de Jean da França, Duque de Berry (54.1.1) (2010). A literatura era escrita à mão por autores e poetas em manuscritos que circulavam entre os leitores, que então copiavam os poemas e histórias de que gostavam particularmente e os incorporavam em antologias. Os primeiros bookmakers eram frequentemente monges que mantinham bibliotecas repletas de obras religiosas. No século XII, o Renascimento & # 8220 um livreiro urbano coordenou as várias etapas da produção & # 8221 (Departamento de Arte Medieval). Este livreiro era chamado de bibliotecário . Os escritores venderam seus manuscritos por preços muito baixos. Também não havia leis de direitos autorais e os escritores não eram pagos pelas vendas de seus livros, portanto, era difícil ganhar a vida como escritor. A catedral de St. Paul, em Londres, era o centro dos negócios para as editoras de livros postarem páginas de títulos de novos livros como anúncios. (Norton 547). Embora a popularidade do livro impresso estivesse crescendo, alguns governantes e aristocratas preferiram continuar encomendando & # 8220 livros de horas para devoção privada & # 8221 (Jones, Departamento de Arte) À medida que as universidades surgiam na Europa, bíblias em um único volume, livros de direito, e outras obras que deixaram margens amplas para anotações e comentários tiveram alta demanda (Departamento de Arte Medieval). O controle e a censura de livros eram mal organizados, embora os esforços de licenciamento tivessem sido feitos desde 1538. (Norton 547). Antes de 1538, o Ato do Parlamento de 1410, conhecido como Estátua & # 8220Ex officio& # 8221 decretou que todos os livros não devem ser escritos & # 8220 contrariamente à fé católica e à determinação da Santa Igreja & # 8221 (qtd. Em Reed 158). A Constituição VI censurou livros lidos nas universidades a critério do Arcebispo, e a Constituição VII tornou ilegal traduzir as Escrituras como John Wyclif tentou (Reed 159). Em 1557, a Stationer & # 8217s Company foi encarregada de licenciar livros e, dois anos depois, o governo declarou que as papelarias só licenciam livros que tenham sido aprovados por seis conselheiros particulares, ou pelo arcebispo de Canterbury e também pelo bispo de Londres (Norton 457). No entanto, os livros que não foram aprovados ainda circulavam com poucas exibições de punições. Os censores se concentraram em obras de história com conotações políticas que poderiam afetar gravemente o presente, e os tratados religiosos dessas obras freqüentemente refletiam a opinião pública (Norton 458).

A bíblia inglesa
Ao falar da evolução do livro durante os períodos medievais e renascentistas, é vital discutir a evolução da Bíblia em inglês porque a religião e a agitação religiosa são freqüentemente vistas como características dos dois períodos. Este texto sagrado é uma parte central da história e da evolução da sociedade inglesa durante a Idade Média e o Renascimento. A Bíblia em inglês, é claro, nem sempre foi produzida no vernáculo. Durante o período medieval, os cristãos usavam uma Bíblia latina chamada Bíblia Vulgata. A Vulgata foi o principal texto cristão da Europa Ocidental e surgiu em 382, ​​quando o Papa Dâmaso pediu a São Jerônimo para traduzir os textos bíblicos do grego e hebraico para o latim. O objetivo da tradução era criar uma versão padrão em oposição às versões inconsistentes produzidas durante o período cristão inicial (& # 8220Life and Legacy & # 8221). Como a Bíblia era em latim em oposição ao vernáculo, os sacerdotes, a arte e a música e as cerimônias religiosas eram responsáveis ​​por ajudar os leigos a compreender os ensinamentos da Igreja durante o período medieval (Norton 538).

No entanto, nem todos os estudiosos concordaram com a Vulgata. Na Inglaterra, os ensinamentos de John Wycliffe (c. 1320-84) resultaram em um movimento para o acesso geral de uma Bíblia em vernáculo. Wycliffe e seus seguidores, os lolardos, acreditavam que a Bíblia continha verdades que deveriam guiar o governo e que todas as pessoas deveriam ser capazes de ler a Bíblia na língua que falam. Esses ideais geraram grande controvérsia durante esse período. Em seu livro sobre a evolução da Bíblia, HW Hoare afirma que durante a Idade Média & # 8220, o destronamento da Bíblia em latim oficial por uma versão vernácula teria parecido um ataque insidioso à autoridade e catolicidade do Ocidente & # 8221 ( 27). Durante a década de 1380 e # 8217, os lolardos produziram um Novo Testamento que foi traduzido da Vulgata para o inglês. As autoridades consideraram isso uma heresia e, como resultado, o Arcebispo de Canterbury proibiu a leitura e a tradução da Vulgata para o inglês. Como escreve Hoare, & # 8220Não era a Bíblia aberta para a qual a Inglaterra dos monges se inclinava naturalmente. Medieval pedia não um livro, mas uma religião externalizada em uma instituição. A idade não era de reflexão, mas de obediência fiel e indiscriminada & # 8221 (30). Portanto, a Bíblia em inglês foi deixada de lado por mais 130 anos, até que a ideia foi mais uma vez acesa durante o Renascimento (& # 8220Life e Legado & # 8221).

Na Alemanha de 1517, Martinho Lutero foi contra o antigo governo da Igreja Católica, argumentando que as leituras das Escrituras deveriam ser uma experiência privada e individual. Ele defendeu a importância da consciência privada. Por acreditar que a autoridade secular era corrupta, Lutero argumentou que a Salvação & # 8220 dependia de [& # 8230] permitir que todas as pessoas recuperassem o acesso direto à palavra de Deus por meio da tradução vernácula da Bíblia & # 8221 (Norton 538). O cisma resultante no Cristianismo Ocidental é conhecido como Reforma e é uma parte importante do período do Renascimento. A Reforma também marca uma importante virada na evolução de uma versão vernácula da Bíblia. Lutero inspirou o inglês William Tyndale a traduzir a Bíblia para o inglês durante 1525. Como a ideia de Tyndale & # 8217s não foi aprovada pelas autoridades religiosas da Inglaterra, ele se mudou para a Alemanha e traduziu o Novo Testamento do grego para o inglês (& # 8220Life and Legacy & # 8221 ) Sua versão do Novo Testamento foi

A Bíblia de Genebra, uma edição de 1560

É contrabandeado para a Inglaterra. Eventualmente, Tyndale mudou-se para Antuérpia, onde foi acusado de heresia. Muitos livros proibidos estavam sendo produzidos em Antuérpia quando ele se mudou para lá. Em 1536, Tyndale foi executado.

No entanto, uma nova era da Bíblia em inglês surgiu quando Henrique VIII permitiu traduções vernáculas da Bíblia em 1538. Ele acreditava que uma Bíblia em inglês seria politicamente importante para a nova Igreja da Inglaterra. O arcebispo de Canterbury endossou a Grande Bíblia, que apareceu em 1539 e era uma tradução vernácula da Bíblia baseada na obra de Tyndale & # 8217s (& # 8220Life and Legacy & # 8221). Ao longo dos anos, muitas Bíblias concorrentes foram publicadas, como a Bíblia de Genebra. A Bíblia de Genebra foi publicada em 1557 e 1560 como resultado de um grupo de protestantes fugindo da Inglaterra quando o catolicismo foi reintegrado como a Igreja da Inglaterra durante o reinado de Maria I. Eventualmente, a Bíblia King James foi produzida no final do Renascimento entre 1608 e 1610 como um esforço para reformar a tensão entre os puritanos e a Igreja da Inglaterra. Embora Shakespeare e a Bíblia King James sejam acreditados como ajudando a definir o inglês moderno, esta versão da Bíblia levou décadas para ganhar popularidade, porque a maioria das pessoas ainda preferia usar a Bíblia de Genebra (& # 8220Life e Legado & # 8221).

A evolução da Bíblia em inglês durante a Idade Média e Renascentista é uma história complicada. No entanto, a mudança da Bíblia Vulgata para a Bíblia em inglês mostra como a sociedade inglesa influenciou muito a evolução do livro em geral.

Estrutura das Obras Literárias: Quartos e Fólios

Entre 1400 e 1600, foram publicadas obras de literatura em quartos e fólios. A estrutura de como as obras literárias foram publicadas é reveladora do conteúdo das obras literárias. & # 8220O formato em que as obras literárias geralmente são publicadas também é revelador. Normalmente encontramos peças de teatro e poesia em quartos (ou octavos), pequenos volumes que tinham quatro (ou oito) páginas impressas de cada lado de uma folha que era dobrada duas vezes (ou três vezes) e costurada com outras folhas dobradas para formar o livro. O formato fólio mais imponente (no qual o papel era dobrado apenas uma vez, em duas páginas por lado de uma folha) tendia a ser reservado não apenas para trabalhos mais longos, mas para aqueles considerados merecedores de tratamento especialmente respeitoso & # 8221 (Norton 548). Por exemplo, a história de Raphael Holinshed & # 8217s As Crônicas da Inglaterra, Scotlande e Irelande foi publicado como & # 8220dois volumes contendo 2835 pequenas páginas de fólio & # 8221 (& # 8220Chronicles & # 8221).

Apesar da proeminência e estima dos fólios, eles foram, na verdade, um desenvolvimento posterior na indústria editorial do que quartos. Shakespeare publicou quinze das suas trinta e sete peças in quartos antes de suas obras serem publicadas no fólio de 1623 (Lounsbury 53). As peças de Shakespeare & # 8217s foram publicadas em quatro fólios separados (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221). Shakespeare & # 8217s peças Aldeia e Romeu e Julieta ambos foram publicados em quartos, mas logo depois foram drasticamente alterados em novas edições & # 8220.Entre o texto visto como quarto e o da mesma peça no fólio, havia frequentemente grandes discrepâncias. As passagens encontradas em um não seriam encontradas no outro. & # 8221 (Lounsbury 55).

Abaixo está uma fotografia do primeiro fólio de William Shakespeare & # 8217s (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221).

Shakespeare & # 8217s First Folio, publicado em 1623 (William Pyle Phillips Collection).

A imprensa
A circulação desses textos e fólios religiosos foi possível devido ao desenvolvimento da imprensa. Antes da invenção, os leitores criavam antologias pessoais reproduzindo manuscritos à mão (Norton 547). O processo de reescrita era tedioso e os textos arriscados podiam facilmente perder sua autenticidade e ser alterados. A imprensa escrita não resolveu todas as dificuldades da indústria do livro porque a tecnologia era nova e erros foram cometidos, mas foi o primeiro passo para aumentar o número de leitores e estabelecer escritores. A invenção da imprensa escrita transformou a sociedade, tornando a informação e a literatura mais disponíveis. & # 8220A impressão tornou os livros mais baratos e mais abundantes, & # 8221, portanto, permitindo que os indivíduos leiam bem (Norton 534). No entanto, demorou para que a imprensa escrita desenvolvesse a indústria do livro e distribuísse textos por toda a sociedade.

William Caxton estava determinado a aprender a arte da impressão para que pudesse vender livros em inglês à nobreza inglesa. O primeiro livro que Caxton imprimiu foi sua tradução de A História de Tróia, que foi concluído em 1473 ou 1474. Este não foi apenas o primeiro livro impresso a circular na Inglaterra, mas também foi o primeiro livro impresso em inglês. Neste ponto, Caxton ainda estava em Colônia, Alemanha. Não foi até 1476 que Caxton imprimiu o primeiro texto na Inglaterra, uma indulgência (& # 8220Imprimindo na Inglaterra de Caxton a Barker & # 8221). Este é um reflexo de como Caxton imprimiu o que estava em demanda e o que as pessoas no poder queriam. Embora ele tendesse a atender às demandas da sociedade & # 8217s, ele ainda era uma figura proeminente da época, tornando a & # 8220Inglaterra o primeiro lugar comumente a imprimir livros em seu próprio idioma & # 8221 (Primeiras impressões). Até a morte de Caxton & # 8217 em 1491, ele imprimiu mais de 100 livros (& # 8220Imprimindo na Inglaterra de Caxton a Barker & # 8221).

O dispositivo da impressora & # 8217s de William Caxton

Depois que Caxton estabeleceu a impressora na Inglaterra, os escritores começaram a vender seus manuscritos para o impressor por um preço baixo (Norton 547). Ao contrário de hoje, essas impressoras possuíam legalmente os textos que imprimiam (Norton 1354). No entanto, as impressoras não foram as únicas que criaram os livros. Depois de concluído o trabalho na gráfica, o livro em andamento foi enviado a especialistas, que trabalharam para enfatizar alguns aspectos das páginas. Os iluminadores inseriram iniciais formais e os rubricadores adicionaram texto à mão em vermelho. Além disso, os livros foram feitos intencionalmente para se parecerem com manuscritos, com letras intrincadas que pareciam escrita à mão (primeiras impressões). O processo era demorado e envolvia vários colaboradores, mas os impressores eram os que literalmente marcavam os livros impressos com seus nomes.

Humanismo da Renascença
Humanismo, como um termo genérico, é qualquer crença, método ou filosofia que tenha uma ênfase central nos humanos. No âmbito da Renascença, o humanismo foi um movimento educacional, social e filosófico que começou na Itália e foi trazido para a Europa Ocidental e Inglaterra por funcionários do governo e pensadores proeminentes. Humanistas italianos proeminentes incluem Petrarca, Coluccio Salutati e Poggio Bracciolini, todos os quais tiveram destaque e poder na paisagem sociopolítica italiana. Esses humanistas italianos coletaram textos antigos e basearam sua filosofia no avanço intelectual por meio do estudo rigoroso de assuntos que consideravam vitais. Esses assuntos, agora apropriadamente conhecidos como & # 8220humanidades & # 8221 incluíam história, poesia, gramática, retórica e filosofia moral. Depois que o humanismo foi implementado com sucesso e aceito nas sociedades italianas de classe alta, ele se mudou ainda mais rapidamente para o resto da Europa.

O reinado de Henrique VIII deu um período de estabilidade sem precedentes que permitiu à Inglaterra ter seu próprio renascimento e um movimento humanista rapidamente progressivo. O movimento humanista era voltado principalmente para os jovens de famílias ricas, e seu foco era ensinar-lhes assuntos considerados para melhor prepará-los para o serviço público. Os humanistas ingleses tinham um foco particular em ensinar os cidadãos a se comunicarem intelectualmente e efetivamente uns com os outros, o que lhes permitiria ser parte integrante de uma sociedade informada. Com um foco particular no latim, que era amplamente considerado a língua da diplomacia e do ensino superior, os humanistas buscaram usar a literatura e as idéias clássicas para melhor educar e aprimorar seus alunos. À medida que esse movimento progredia, os pensadores humanistas tiveram que decidir se escreveriam suas próprias obras em latim, a língua acadêmica altamente reverenciada, ou em inglês, a língua comum. No final das contas, eles decidiram pelo inglês, pois ele estava ganhando apoio nacionalista como o vernáculo aceito e se tornou um motivo de orgulho para a nação. Essa aceitação do inglês, combinada com o movimento humanista, levou à tradução de muitas obras exaltadas de outras línguas para o inglês.

Nos séculos 15 e 16, o humanismo foi um movimento intelectual notavelmente progressivo que foi implementado primeiro na Itália e rapidamente se espalhou pelo resto da Europa. Enfatizou o avanço intelectual em prol do dever cívico, bem como o florescimento de um público informado e responsável. Este método de educação e conjunto de ideais foi a chave para o rápido sucesso do renascimento inglês e ajudou a inaugurar uma nova era de inteligência e avanço para toda a Europa.

Sem citações nesta seção.

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Thomas P. Campbell (Diretor) e Timothy B. Husband (Departamento de Arte Medieval e The Cloisters) discutem Herman, Paul e Jean Limbourg & # 8217s Belles Heures de Jean da França, Duque de Berry (54.1.1) (2010).

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A Arte da Iluminação. Thomas P. Campbell (Diretor) e Timothy B. Husband (Departamento de Arte Medieval e The Cloisters) discutem Herman, Paul e Jean Limbourg & # 8217s Belles Heures de Jean da França, Duque de Berry (54.1.1) (2010).

A literatura era escrita à mão por autores e poetas em manuscritos que circulavam entre os leitores, que então copiavam os poemas e histórias de que gostavam particularmente e os incorporavam em antologias. Os primeiros bookmakers eram frequentemente monges que mantinham bibliotecas repletas de obras religiosas. No século XII, o Renascimento & # 8220 um livreiro urbano coordenou as várias etapas da produção & # 8221 (Departamento de Arte Medieval). Este livreiro era chamado de bibliotecário. Os escritores venderam seus manuscritos por preços muito baixos. Também não havia leis de direitos autorais e os escritores não eram pagos pelas vendas de seus livros, portanto, era difícil ganhar a vida como escritor. A catedral de St. Paul, em Londres, era o centro dos negócios para as editoras de livros postarem páginas de títulos de novos livros como anúncios. (Norton 547). Embora a popularidade do livro impresso estivesse crescendo, alguns governantes e aristocratas preferiram continuar encomendando & # 8220 livros de horas para devoção privada & # 8221 (Jones, Departamento de Arte) À medida que as universidades surgiam na Europa, bíblias em um único volume, livros de direito, e outras obras que deixaram margens amplas para anotações e comentários tiveram alta demanda (Departamento de Arte Medieval).

O controle e a censura de livros eram mal organizados, embora os esforços de licenciamento tivessem sido feitos desde 1538. (Norton 547). Antes de 1538, o Ato do Parlamento de 1410, conhecido como Estátua & # 8220Ex officio& # 8221 decretou que todos os livros não devem ser escritos & # 8220 contrariamente à fé católica e à determinação da Santa Igreja & # 8221 (qtd. Em Reed 158). A Constituição VI censurou livros lidos nas universidades a critério do Arcebispo, e a Constituição VII tornou ilegal traduzir as Escrituras como John Wyclif tentou (Reed 159). Em 1557, a Stationer & # 8217s Company foi encarregada de licenciar livros e, dois anos depois, o governo declarou que as papelarias só licenciam livros que tenham sido aprovados por seis conselheiros particulares, ou pelo arcebispo de Canterbury e também pelo bispo de Londres (Norton 457). No entanto, os livros que não foram aprovados ainda circulavam com poucas exibições de punições. Os censores se concentraram em obras de história com conotações políticas que poderiam afetar gravemente o presente, e os tratados religiosos dessas obras freqüentemente refletiam a opinião pública (Norton 458).

A bíblia inglesa
Ao falar da evolução do livro durante os períodos medievais e renascentistas, é vital discutir a evolução da Bíblia em inglês porque a religião e a agitação religiosa são freqüentemente vistas como características dos dois períodos. Este texto sagrado é uma parte central da história e da evolução da sociedade inglesa durante a Idade Média e o Renascimento. A Bíblia em inglês, é claro, nem sempre foi produzida no vernáculo. Durante o período medieval, os cristãos usavam uma Bíblia latina chamada Bíblia Vulgata. A Vulgata foi o principal texto cristão da Europa Ocidental e surgiu em 382, ​​quando o Papa Dâmaso pediu a São Jerônimo para traduzir os textos bíblicos do grego e hebraico para o latim. O objetivo da tradução era criar uma versão padrão em oposição às versões inconsistentes produzidas durante o período cristão inicial (& # 8220Life and Legacy & # 8221). Como a Bíblia era em latim em oposição ao vernáculo, os sacerdotes, a arte e a música e as cerimônias religiosas eram responsáveis ​​por ajudar os leigos a compreender os ensinamentos da Igreja durante o período medieval (Norton 538).

No entanto, nem todos os estudiosos concordaram com a Vulgata. Na Inglaterra, os ensinamentos de John Wycliffe (c. 1320-84) resultaram em um movimento para o acesso geral de uma Bíblia em vernáculo. Wycliffe e seus seguidores, os lolardos, acreditavam que a Bíblia continha verdades que deveriam guiar o governo e que todas as pessoas deveriam ser capazes de ler a Bíblia na língua que falam. Esses ideais geraram grande controvérsia durante esse período. Em seu livro sobre a evolução da Bíblia, HW Hoare afirma que durante a Idade Média & # 8220, o destronamento da Bíblia em latim oficial por uma versão vernácula teria parecido um ataque insidioso à autoridade e catolicidade do Ocidente & # 8221 ( 27). Durante a década de 1380 e # 8217, os lolardos produziram um Novo Testamento que foi traduzido da Vulgata para o inglês. As autoridades consideraram isso uma heresia e, como resultado, o Arcebispo de Canterbury proibiu a leitura e a tradução da Vulgata para o inglês. Como escreve Hoare, & # 8220Não era a Bíblia aberta para a qual a Inglaterra dos monges se inclinava naturalmente. Medieval pedia não um livro, mas uma religião externalizada em uma instituição. A idade não era de reflexão, mas de obediência fiel e indiscriminada & # 8221 (30). Portanto, a Bíblia em inglês foi deixada de lado por mais 130 anos, até que a ideia foi mais uma vez acesa durante o Renascimento (& # 8220Life e Legado & # 8221).

A Bíblia de Genebra, uma edição de 1560

Na Alemanha de 1517, Martinho Lutero foi contra o antigo governo da Igreja Católica, argumentando que as leituras das Escrituras deveriam ser uma experiência privada e individual. Ele defendeu a importância da consciência privada. Por acreditar que a autoridade secular era corrupta, Lutero argumentou que a Salvação & # 8220 dependia de [& # 8230] permitir que todas as pessoas recuperassem o acesso direto à palavra de Deus por meio da tradução vernácula da Bíblia & # 8221 (Norton 538). O cisma resultante no Cristianismo Ocidental é conhecido como Reforma e é uma parte importante do período do Renascimento. A Reforma também marca uma importante virada na evolução de uma versão vernácula da Bíblia. Lutero inspirou o inglês William Tyndale a traduzir a Bíblia para o inglês durante 1525. Como a ideia de Tyndale & # 8217s não foi aprovada pelas autoridades religiosas da Inglaterra, ele se mudou para a Alemanha e traduziu o Novo Testamento do grego para o inglês (& # 8220Life and Legacy & # 8221 ) Sua versão do Novo Testamento foi

No entanto, uma nova era da Bíblia em inglês surgiu quando Henrique VIII permitiu traduções vernáculas da Bíblia em 1538. Ele acreditava que uma Bíblia em inglês seria politicamente importante para a nova Igreja da Inglaterra. O arcebispo de Canterbury endossou a Grande Bíblia, que apareceu em 1539 e era uma tradução vernácula da Bíblia baseada na obra de Tyndale & # 8217s (& # 8220Life and Legacy & # 8221). Ao longo dos anos, muitas Bíblias concorrentes foram publicadas, como a Bíblia de Genebra. A Bíblia de Genebra foi publicada em 1557 e 1560 como resultado de um grupo de protestantes fugindo da Inglaterra quando o catolicismo foi reintegrado como a Igreja da Inglaterra durante o reinado de Maria I. Eventualmente, a Bíblia King James foi produzida no final do Renascimento entre 1608 e 1610 como um esforço para reformar a tensão entre os puritanos e a Igreja da Inglaterra. Embora Shakespeare e a Bíblia King James sejam acreditados como ajudando a definir o inglês moderno, esta versão da Bíblia levou décadas para ganhar popularidade, porque a maioria das pessoas ainda preferia usar a Bíblia de Genebra (& # 8220Life and Legacy & # 8221). para a Inglaterra. Eventualmente, Tyndale mudou-se para Antuérpia, onde foi acusado de heresia. Muitos livros proibidos estavam sendo produzidos em Antuérpia quando ele se mudou para lá. Em 1536, Tyndale foi executado.

A evolução da Bíblia em inglês durante a Idade Média e Renascentista é uma história complicada. No entanto, a mudança da Bíblia Vulgata para a Bíblia em inglês mostra como a sociedade inglesa influenciou muito a evolução do livro em geral.

Estrutura das Obras Literárias: Quartos e Fólios

Entre 1400 e 1600, foram publicadas obras de literatura em quartos e fólios. A estrutura de como as obras literárias foram publicadas é reveladora do conteúdo das obras literárias. & # 8220O formato em que as obras literárias geralmente são publicadas também é revelador. Normalmente encontramos peças de teatro e poesia em quartos (ou octavos), pequenos volumes que tinham quatro (ou oito) páginas impressas de cada lado de uma folha que era dobrada duas vezes (ou três vezes) e costurada com outras folhas dobradas para formar o livro. O formato fólio mais imponente (no qual o papel era dobrado apenas uma vez, em duas páginas por lado de uma folha) tendia a ser reservado não apenas para trabalhos mais longos, mas para aqueles considerados merecedores de tratamento especialmente respeitoso & # 8221 (Norton 548). Por exemplo, a história de Raphael Holinshed & # 8217s As Crônicas da Inglaterra, Scotlande e Irelande foi publicado como & # 8220dois volumes contendo 2835 pequenas páginas de fólio & # 8221 (& # 8220Chronicles & # 8221).

Apesar da proeminência e estima dos fólios, eles foram, na verdade, um desenvolvimento posterior na indústria editorial do que quartos. Shakespeare publicou quinze das suas trinta e sete peças in quartos antes de suas obras serem publicadas no fólio de 1623 (Lounsbury 53). As peças de Shakespeare & # 8217s foram publicadas em quatro fólios separados (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221). Shakespeare & # 8217s peças Aldeia e Romeu e Julieta ambos foram publicados em quartos, mas logo depois foram drasticamente alterados em novas edições & # 8220.Entre o texto visto como quarto e o da mesma peça no fólio, havia frequentemente grandes discrepâncias. As passagens encontradas em um não seriam encontradas no outro. & # 8221 (Lounsbury 55).

Abaixo está uma fotografia do primeiro fólio de William Shakespeare & # 8217s (& # 8220William Pyle Phillips & # 8221).

Shakespeare & # 8217s First Folio, publicado em 1623 (William Pyle Phillips Collection).

A imprensa
A circulação desses textos e fólios religiosos foi possível devido ao desenvolvimento da imprensa. Antes da invenção, os leitores criavam antologias pessoais reproduzindo manuscritos à mão (Norton 547). O processo de reescrita era tedioso e os textos arriscados podiam facilmente perder sua autenticidade e ser alterados. A imprensa escrita não resolveu todas as dificuldades da indústria do livro porque a tecnologia era nova e erros foram cometidos, mas foi o primeiro passo para aumentar o número de leitores e estabelecer escritores. A invenção da imprensa escrita transformou a sociedade, tornando a informação e a literatura mais disponíveis. & # 8220A impressão tornou os livros mais baratos e mais abundantes, & # 8221, portanto, permitindo que os indivíduos leiam bem (Norton 534). No entanto, demorou para que a imprensa escrita desenvolvesse a indústria do livro e distribuísse textos por toda a sociedade.

William Caxton estava determinado a aprender a arte da impressão para que pudesse vender livros em inglês à nobreza inglesa. O primeiro livro que Caxton imprimiu foi sua tradução de A História de Tróia, que foi concluído em 1473 ou 1474. Este não foi apenas o primeiro livro impresso a circular na Inglaterra, mas também foi o primeiro livro impresso em inglês. Neste ponto, Caxton ainda estava em Colônia, Alemanha. Não foi até 1476 que Caxton imprimiu o primeiro texto na Inglaterra, uma indulgência (& # 8220Imprimindo na Inglaterra de Caxton a Barker & # 8221). Este é um reflexo de como Caxton imprimiu o que estava em demanda e o que as pessoas no poder queriam. Embora ele tendesse a atender às demandas da sociedade & # 8217s, ele ainda era uma figura proeminente da época, tornando a & # 8220Inglaterra o primeiro lugar comumente a imprimir livros em seu próprio idioma & # 8221 (Primeiras impressões). Até a morte de Caxton & # 8217 em 1491, ele imprimiu mais de 100 livros (& # 8220Imprimindo na Inglaterra de Caxton a Barker & # 8221).

O dispositivo da impressora & # 8217s de William Caxton

Depois que Caxton estabeleceu a impressora na Inglaterra, os escritores começaram a vender seus manuscritos para o impressor por um preço baixo (Norton 547). Ao contrário de hoje, essas impressoras possuíam legalmente os textos que imprimiam (Norton 1354). No entanto, as impressoras não foram as únicas que criaram os livros. Depois de concluído o trabalho na gráfica, o livro em andamento foi enviado a especialistas, que trabalharam para enfatizar alguns aspectos das páginas. Os iluminadores inseriram iniciais formais e os rubricadores adicionaram texto à mão em vermelho. Além disso, os livros foram feitos intencionalmente para se parecerem com manuscritos, com letras intrincadas que pareciam escrita à mão (primeiras impressões). O processo era demorado e envolvia vários colaboradores, mas os impressores eram os que literalmente marcavam os livros impressos com seus nomes.

Humanismo da Renascença
Humanismo, como um termo genérico, é qualquer crença, método ou filosofia que tenha uma ênfase central nos humanos. No âmbito da Renascença, o humanismo foi um movimento educacional, social e filosófico que começou na Itália e foi trazido para a Europa Ocidental e Inglaterra por funcionários do governo e pensadores proeminentes. Humanistas italianos proeminentes incluem Petrarca, Coluccio Salutati e Poggio Bracciolini, todos os quais tiveram destaque e poder na paisagem sociopolítica italiana. Esses humanistas italianos coletaram textos antigos e basearam sua filosofia no avanço intelectual por meio do estudo rigoroso de assuntos que consideravam vitais. Esses assuntos, agora apropriadamente conhecidos como & # 8220humanidades & # 8221 incluíam história, poesia, gramática, retórica e filosofia moral. Depois que o humanismo foi implementado com sucesso e aceito nas sociedades italianas de classe alta, ele se mudou ainda mais rapidamente para o resto da Europa.

O reinado de Henrique VIII deu um período de estabilidade sem precedentes que permitiu à Inglaterra ter seu próprio renascimento e um movimento humanista rapidamente progressivo. O movimento humanista era voltado principalmente para os jovens de famílias ricas, e seu foco era ensinar-lhes assuntos considerados para melhor prepará-los para o serviço público. Os humanistas ingleses tinham um foco particular em ensinar os cidadãos a se comunicarem intelectualmente e efetivamente uns com os outros, o que lhes permitiria ser parte integrante de uma sociedade informada. Com um foco particular no latim, que era amplamente considerado a língua da diplomacia e do ensino superior, os humanistas buscaram usar a literatura e as idéias clássicas para melhor educar e aprimorar seus alunos. À medida que esse movimento progredia, os pensadores humanistas tiveram que decidir se escreveriam suas próprias obras em latim, a língua acadêmica altamente reverenciada, ou em inglês, a língua comum. No final das contas, eles decidiram pelo inglês, pois ele estava ganhando apoio nacionalista como o vernáculo aceito e se tornou um motivo de orgulho para a nação. Essa aceitação do inglês, combinada com o movimento humanista, levou à tradução de muitas obras exaltadas de outras línguas para o inglês.

Nos séculos 15 e 16, o humanismo foi um movimento intelectual notavelmente progressivo que foi implementado primeiro na Itália e rapidamente se espalhou pelo resto da Europa. Enfatizou o avanço intelectual em prol do dever cívico, bem como o florescimento de um público informado e responsável. Este método de educação e conjunto de ideais foi a chave para o rápido sucesso do renascimento inglês e ajudou a inaugurar uma nova era de inteligência e avanço para toda a Europa.

Sem citações nesta seção.

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1 O Príncipe, de Niccolo Machiavelli

Você escolheu livros escritos durante o Renascimento italiano. Esses autores teriam se referido a ela como "Renascença"? Eles sentiram que havia algo especial no ar?

Todos esses livros foram escritos aproximadamente na mesma época em que datam das primeiras décadas do século XVI. Os últimos a morrer foram Cellini e Vasari, que morreram quase ao mesmo tempo. Eles deveriam estar perfeitamente cientes de estar na Renascença. O termo é usado pela primeira vez por Vasari em seu Vidas dos Artistas. Ele fala sobre a ‘rinascita’ - o renascimento - da cultura e do aprendizado. É uma recuperação da antiguidade e a aplicação desses princípios à arte em seu próprio tempo. Ele rejeita a Idade Média como um período "gótico", um termo de opróbrio pertencente aos godos que destruíram o Império Romano.

Eles estavam muito cientes de que estavam vivendo em uma nova era, uma era de energia e redescoberta e na qual os novos princípios de beleza e compreensão, a complexidade da natureza humana e a possibilidade da ação humana eram todos muito visíveis.

Também há muita política acontecendo, incluindo o saque de Roma com o Papa tendo que se esconder no Castelo Sant & # 8217Angelo. Você poderia definir o cenário um pouco, em termos de história?

A época de ouro do Renascimento italiano foi o século XV. Se você pensar em Florença, pensamos no regime de Lorenzo de'Medici -'il Magnifico '- que chegou ao poder com a morte de seu pai, em 1469. Ele morreu em 1492. Este foi um período de florescimento da bolsa italiana , de aprendizagem, o desenvolvimento de um estilo de arte que reproduzia o que o olho vê - em vez de depender da iconografia simbólica - e da arqueologia e arquitetura clássicas com a recuperação de Vitrúvio.

Uma das razões para essa explosão de cultura foi um período de relativa paz após 1454. Os cinco principais estados italianos fizeram um acordo reconhecendo as esferas de influência e a quantidade de guerra foi reduzida.

“A partir de 1494, a Itália se tornou o campo de batalha da Europa”

Mas então tudo desmoronou. Em 1494, Carlos VIII da França invadiu a Itália para reivindicar o trono de Nápoles. Isso destruiu o sistema estatal italiano. Também deu início à intervenção das monarquias do norte da Europa na Itália. Os italianos - que lutaram em guerras com mercenários profissionais - não conseguiram enfrentar as enormes taxas feudais da França.

A partir de 1494, a Itália se tornou o campo de batalha da Europa. Não apenas a França tinha reivindicações sobre Nápoles e Milão, mas também os espanhóis. Então, mais tarde, quando Carlos V de Habsburgo herdou a coroa da Espanha em 1516, o mesmo aconteceu com os Habsburgos. Assim, a hegemonia da Europa, entre os Habsburgos e os Valois na França, realmente ocorreu lutando pela Itália. Essa foi a guerra por procuração de controle do continente. A Itália sofreu terrivelmente.

Então veio a Reforma Protestante de 1517 com Lutero. Isso então interrompeu a universalidade da Igreja. Também dividiu a igreja em termos de jurisdição e receita.

E a Igreja começou a lutar. Foi nesse elemento de luta que muitas das coisas que caracterizaram o Renascimento italiano foram suprimidas. Houve a criação da Inquisição Romana em 1542 e, em seguida, o Índice de Livros Proibidos em 1559, o que significava que você não poderia ter aquela exploração da condição humana com muito poucas restrições mais.

“Eles estavam muito cientes de que estavam vivendo em uma nova era - uma era de energia e redescoberta e em que os novos princípios de beleza e compreensão, a complexidade da natureza humana e a possibilidade de ação humana, eram todos muito visíveis”

Assim, podemos realmente ver o Renascimento italiano atingindo um ponto de esplendor no final do século XV.

Há memórias poderosas disso posteriormente - e esse é o período dos livros que escolhi, em parte para ver como os autores que escreveram sobre política e cultura responderam a uma era de crise. Como os líderes e pensadores culturais respondem à dissolução de seu mundo? E, para outros, como esse conceito de agência humana e o grande indivíduo permite que a sensação de caos permita que esse grande indivíduo se levante?

Esse é um dos motivos pelos quais escolhi Benvenuto Cellini. Ele não foi apenas um dos grandes mentirosos da história, mas também realmente criou o modelo do artista como algo fora das regras da sociedade. A sociedade estava se dissolvendo e as regras que existiam não podiam restringir seu gênio. Então ele se meteu em todo tipo de problema - assassinando pessoas, roubando, tendo um grande número de amantes e filhos ilegítimos e todas as coisas que associamos a la vie bohème, nas primeiras décadas do século XVI.


O Renascimento: Uma Breve História

Johnson se concentrou em livros curtos e fáceis de digerir em seus anos de crepúsculo - muito longe de seus épicos anteriores, como Birth of the Modern e Modern Times. Como ele mesmo admite, isso é em grande parte uma resposta à morte daquele meio-termo da escrita histórica que já foi ocupado por histórias sérias, mas populares. Esses volumes mais novos e mais estreitos são a tentativa de Johnson de atrair o público que não tem interesse em ler um livro poderoso, mas seu alcance abrangente não se encaixa.

Ainda há flashes que Johnson se concentrou em livros curtos e digeríveis em seus anos de crepúsculo - muito longe de seus antigos épicos, como Nascimento dos Tempos Modernos e Modernos. Como ele mesmo admite, isso é em grande parte uma resposta à morte daquele meio-termo da escrita histórica que já foi ocupado por histórias sérias, mas populares. Esses volumes mais novos e mais estreitos são a tentativa de Johnson de atrair o público que não tem interesse em ler um livro poderoso, mas seu escopo abrangente não se encaixa.

Ainda há flashes de Johnson. Sua agilidade alegre com jargão arcaico (os fatores de fundo do Renascimento mostram aqui e ali "como palimpsestos"), os raios que iluminam suas posições e opiniões, etc.

Mas não está à altura de seu padrão anterior. Apenas para fãs de Johnson. Os fãs em potencial devem começar com seus trabalhos mais longos. . mais

O principal problema com este livro é que ele apresenta a Renascença menos como um período histórico (qualquer que seja um período histórico) e mais como uma série de grandes homens principalmente nas artes realizando trabalhos artísticos bastante impressionantes.

Ou seja, o Renascimento não acabou como eu esperava.

Agora, minha visão da história é um pouco mais parecida com a de James Burke em Conexões - onde a história é a criação de peças de quebra-cabeça e grandes 'homens' (e eu acho que na Renascença os 'homens' deveriam ser principalmente). O principal problema com este livro é que ele apresenta a Renascença menos como um período histórico ( qualquer que seja um período histórico) e mais como uma série de grandes homens, principalmente nas artes, fazendo coisas artísticas bastante impressionantes.

Ou seja, o Renascimento não acabou como eu esperava.

Agora, minha visão da história é um pouco mais parecida com a de James Burke em Conexões - onde a história é a criação de peças de quebra-cabeça e grandes 'homens' (e eu acho que na Renascença os 'homens' tinham que ser principalmente) são aqueles que recebem todo o crédito, uma vez que são os primeiros a colocar todas as peças juntas.

O mito que se apresenta aqui é que, se um grande artista em particular não existisse, o mundo seria reduzido a um grande artista. Um buraco enorme se abriria na estrutura estética do cosmos. Não existe um jogo Zero-Sum como este. Claro, Galileu era muito inteligente, mas as pessoas teriam eventualmente olhado através de um telescópio para ver as luas de Júpiter e até mesmo descoberto aquele pequeno fato estranho sobre corpos caindo de pesos diferentes. Ele era um gênio apenas por ser o primeiro, mas por necessidade suas descobertas teriam sido descobertas novamente. Não é assim com Ticiano ou Michelangelo. Os artistas são de uma substância completamente diferente de nós, meros mortais, e são muito parecidos com suspiros de ar fresco presos na fossa séptica da história. É um pouco difícil de aguentar depois de um tempo. A crítica de Burke - que esses artistas não teriam sido nada sem os avanços tecnológicos que lhes deram tintas a óleo, impressão e gravura, acho que ainda se mantém. De qualquer forma, não estou completamente convencido de que se nunca tivesse existido um Ticiano significa necessariamente que não teria existido outra pessoa. Todo artista de sucesso tira uma sequência de oportunidades que outra pessoa pode ter tido. Se não houvesse Shakespeare, não teria havido Hamlet, posso ver, mas possivelmente ainda haveria um teatro do lado perigoso do rio e ainda precisaria de peças ...

Não quero tirar nada da grandeza desses artistas, mas inflá-los excessivamente só pode torná-los grotescos, em vez dos humanos notáveis ​​que realmente foram.

Mas estou divagando. O que eu realmente queria dizer é que não li este livro, mas ouvi como um livro falado e me lembrou de como seria se eu estivesse assistindo a um programa de arte realmente interessante na televisão e de repente o tubo de imagem a TV foi ligada e tudo que consegui ouvir foi o som. Foi um problema real, pois eu realmente não tenho ideia de como qualquer uma das obras discutidas em qualquer uma dessas igrejas se parece. Quer dizer, não há uma única imagem na minha cabeça de qualquer uma das fotos que adornam as paredes da igreja de Nossa Senhora do Obrigado. Então, enquanto ele estava jorrando, eu passava meu tempo pensando sobre o tipo de linguagem que alguém acaba usando quando jorra sobre obras de arte. Eu tive que fazer isso, pois só há um certo tempo que eu poderia dizer a mim mesmo - Deus, McCandless, você realmente deveria saber mais sobre arte.

Algumas coisas incrivelmente interessantes foram ditas neste livro. O mais interessante é que os artistas começaram a criar imagens de indivíduos quase ao mesmo tempo que os artistas começaram a ser eles próprios indivíduos. Ou seja, quando os artistas começaram a assinar seus nomes em suas pinturas, eles também começaram a pintar pessoas que eram menos "símbolos" ou arquétipos e mais pessoas reais.

Como eu disse, esse teria sido um documentário realmente bom, com muitos visuais arrebatadores de telas, prédios e jardins enquanto esse cara jorrava. Mas, como texto, deixou muito a desejar - literalmente.

Nunca pensei nos problemas associados a fazer esculturas em bronze (em tempos de guerra, algum idiota transformará sua estátua em um cânone) ou em ouro (em tempos difíceis, alguma pessoa que já foi rica decidirá que poderia fazer com o dinheiro disponível, em vez do que uma estatueta). É provavelmente melhor não pensar em quanta arte inestimável foi transformada em metal básico.

Eu teria preferido um livro que desse um pouco mais de detalhes sobre a vida de algumas das figuras políticas da época. Eu gostaria de ter entendido melhor a interação entre a liderança política secular e religiosa e as consequências que isso teve em todos os aspectos da vida no Renascimento. Mas, exceto por um breve comentário sobre Maquiavel e Dante, não houve praticamente nenhuma discussão sobre política. Ele disse algo muito interessante sobre o fato de que a Igreja era tão poderosa que parecia inatacável e, portanto, permitia muitas pinturas de coisas pagãs - você sabe, deuses gregos estuprando mulheres disfarçadas de nuvens - que não seriam permitidas durante a reforma ou contra-reforma - mas eu teria gostado de mais sobre isso. Eu também teria gostado mais da filosofia do período - quero dizer, Aristóteles foi redescoberto e estava fazendo barulho - então ...

Acho que vou precisar ler mais sobre a Renascença, obviamente, o livro que vou ler precisará ter muitas fotos. Eu esperava que este livro fosse um pouco mais informativo. Acho que teria gostado mais se fizesse história com um pouco mais - isso aconteceu, mas aqui foi isso e isso. Quem teria pensado que isso e aquilo significariam que o Papa precisaria construir uma torre que bloquearia a linha de visão entre ... e assim por diante. Como eu disse, algo mais parecido com James Burke teria feito.
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O renascimento

O Renascimento (1953): este volume cobre a história da Itália de c.1300 a meados do século 16, com foco no Renascimento italiano.

1 - Prelúdio: 1300-77:
1.1 - A Idade de Petrarca e Boccaccio: 1304-75
1.2 - Os Papas em Avignon: 1309-1377
& quot Mercadores venezianos invadiram todos os mercados de Jerusalém a Antuérpia, eles comercializaram imparcialmente com cristãos e maometanos, e excomunhões papais caíram sobre eles The Renaissance (The Story of Civilization # 5), Will Durant (Autor), Ariel Durant (Editor)

O Renascimento (1953): este volume cobre a história da Itália de c.1300 a meados do século 16, com foco no Renascimento italiano.

1 - Prelúdio: 1300-77:
1.1 - A Idade de Petrarca e Boccaccio: 1304-75
1.2 - Os Papas em Avignon: 1309-1377
"Mercadores venezianos invadiram todos os mercados de Jerusalém a Antuérpia, eles negociavam imparcialmente com cristãos e maometanos, e excomunhões papais caíram sobre eles com toda a força do orvalho sobre a terra." (p. 39)

2- O Renascimento Florentino: 1378–1534
2.1 - A ascensão dos Medici: 1378-1464
2.2 - A Idade de Ouro: 1464-92
2.3 - Savonarola e a República: 1492-1534
“Mas foi preciso mais do que um renascimento da antiguidade para fazer o Renascimento. E, antes de mais nada, era preciso dinheiro - dinheiro burguês fedorento:. de cálculos cuidadosos, investimentos e empréstimos, de juros e dividendos acumulados até que o excedente pudesse ser poupado dos prazeres da carne, da compra de senados, signatários e amantes, para pagar um Michelangelo ou um Ticiano para transmutar a riqueza em beleza, e perfumar uma fortuna com o sopro da arte. O dinheiro é a raiz de toda civilização. ” (p. 67-68)

3 - Concurso Italiano: 1378–1534
3.1 - Milão
3.2 - Leonardo da Vinci
3.3 - Toscana e Umbria
3.4 - Mântua
3,5 - Ferrara
3.6 - Veneza e seu reino
3.7 - Emília e as marchas
3.8 - O Reino de Nápoles
"Ele não era bonito como a maioria dos grandes homens, ele foi poupado dessa desvantagem perturbadora." (p. 185)

4 - O Renascimento Romano: 1378–1521
4.1 - A Crise na Igreja: 1378-1521
4.2 - A Renascença captura Roma: 1447-1492
4.3 - Os Borgias
4.4 - Julius II: 1503-13
4.5 - Leo X: 1513–21

5 - Debacle
5.1 - A Revolta Intelectual
5.2 - A Liberação Moral
5.3 - O colapso político: 1494-1534

6 - Finale: 1534–76
6.1 - Pôr do Sol em Veneza
6.2 - O Declínio da Renascença

تاریخ نخستین خوانش: سال 1994 میلادی

عنوان: تاریخ تمدن مجلد پنجم رنسانس ؛ نویسنده ویل دورانت ؛ ویراستار آریل دورانت ؛ مترجمها صفدر تقی‌زاده کتابهای اوّل و دوّم ؛ ابوطالب صارمی کتابهای سوّم تا ششم ؛ سرویراستار محمود مصاحب ؛ ویراستاران محمود مصاحب ، ابوطالب صارمی ، خشایار دیهیمی ؛ تهران ، سازمان انتشارات ، 1371 ، در 928 ص ؛ موضوع تاریخ تمدن - سده 20 م

فهرست: کتاب اوّل: پیش‌درآمد ؛ کتاب دوّم: رنسانسِ فلورانسی ؛ کتاب سوّم: شکوه ایتالیا ؛ کتاب چهارم: رنسانسِ رومی ؛ کتاب پنجم: تبه‌روزیِ ایتالیا ؛ کتاب ششم: مؤخّره ؛ ••• ؛

تاریخ بهنگام رسانی 28/12/1399 هجری خورشیدی ؛ ا. شربیانی. mais

“Mas foi preciso mais do que um renascimento da antiguidade para fazer a Renascença.E, antes de mais nada, era preciso dinheiro - dinheiro burguês fedorento: os lucros de gerentes habilidosos e trabalho mal pago de viagens perigosas ao Oriente e travessias trabalhosas dos Alpes para comprar bens baratos e vendê-los a preços de cálculos cuidadosos, investimentos e empréstimos de juros e dividendos acumulados até que o excedente suficiente pudesse ser poupado dos prazeres da carne, da compra de senados, signatários e amante "Mas foi preciso mais do que um renascimento da antiguidade para fazer a Renascença. E, antes de tudo, foi preciso dinheiro - dinheiro burguês fedorento: os lucros de gerentes habilidosos e trabalho mal pago de viagens perigosas ao leste e travessias trabalhosas dos Alpes, para comprar bens baratos e vendê-los caro de cálculos cuidadosos, investimentos e empréstimos de juros e dividendos acumulados até que o excedente suficiente pudesse ser poupado dos prazeres da carne, da compra de senados, signatários e amantes, para pagar um Michelangelo ou um Ticiano para transformar riqueza em beleza e perfumar uma fortuna com o sopro da arte. " - Will Durant, The Renaissance

Provavelmente o meu menos favorito dos cinco primeiros livros da "História da Civilização" de 11 volumes de Durant. Dito isso, ainda atribuo quatro estrelas. Durant, um filósofo / historiador, AMA arte e artistas. Muito deste livro parece uma versão expandida de Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos de Vasari: ilustrado - biografias dos maiores artistas da Renascença, incluindo Leonardo da. Giotto, Raphael, Brunelleschi e Donatello. O livro enfoca a Renascença na Itália (e não a expansão posterior das idéias da Renascença na Europa). Portanto, a maior parte deste livro enfoca arte, escultura, papas, literatura e as grandes cidades italianas da Renascença (Roma, Florença, Veneza, etc.). A narrativa não é movida pelo tempo como local (geralmente, excluindo o Prelúdio c / Petrarca e Bocaccio) e o pincel de Durant. Seu pincel narrativo vai de Florença e os Medici, a Milão, Toscana, Mântua, Ferrara, Veneza, Nápoles e Roma. Em cada cidade, ele explora os principais artistas dessas cidades, sua relação com Roma e os principais artistas renascentistas associados a essas cidades-estados. Ele termina o livro discutindo as mudanças morais, religiosas, políticas e econômicas associadas ao fim do Renascimento italiano.

Mais uma vez, deixe-me acrescentar, embora este seja meu menos favorito dos cinco primeiros, ainda é muito bom. Durant faz um ótimo trabalho em colocar muitos dos mitos sobre a Renascença para descansar. Ele é um historiador moderado. Ele está despreparado para criticar com muita severidade, sabendo que o pior dito sobre alguém geralmente tem pouco a ver com a verdade e mais a ver com quem está no poder e tem a última palavra. Sua prosa neste livro é um pouco mais contida do que em outros livros. Não tenho certeza do porquê. Talvez seja apenas quando lida com filosofia e ideias que Durant consegue escrever sem restrições (e o Renascimento foi pesado em arte e leve em ideias, excluindo casos excepcionais). Ao discutir arte, muitas vezes há menos espaço (para Durant) para cera poética. Ele parece satisfeito em descrever bem a arte e colocar os artistas e os gênios da época em seu devido contexto. . mais

“Aqueles que desejam a imortalidade devem pagar por isso com suas vidas.”

Este livro bem pesquisado e meticulosamente escrito, que é o quinto volume da série The Story of Civilization, nos ilumina sobre a vida, arte, literatura, filosofia e ciência durante a Itália renascentista. A narração começa por Petrarca (1304) e termina por Ticiano (1576).

“Os sábios dizem que quem deseja antever o futuro deve consultar o passado, pois os acontecimentos humanos sempre se assemelham aos dos tempos anteriores. Isso surge do fac “Aqueles que desejam a imortalidade devem pagar por isso com suas vidas.”

Este livro bem pesquisado e meticulosamente escrito, que é o quinto volume da série The Story of Civilization, nos ilumina sobre a vida, arte, literatura, filosofia e ciência durante a Itália renascentista. A narração começa por Petrarca (1304) e termina por Ticiano (1576).

“Os sábios dizem que quem deseja prever o futuro deve consultar o passado, pois os acontecimentos humanos sempre se assemelham aos dos tempos anteriores. Isso decorre do fato de que são produzidos por homens que foram e sempre serão animados pelas mesmas paixões ... Acredito que o mundo sempre foi o mesmo e sempre conteve tanto bem e mal ... ”
-Machiavelli

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Então, continua minha turnê através dos tempos.

O renascimento, o quinto volume de A História da Civilização, é único nesta série por sua estreiteza de escopo. Em vez de tomar toda a Europa Ocidental como seu tema, Durant se limita à Itália e enquanto o volume anterior nos levou desde a morte de Constantino (337) até o fim

Então, continua minha turnê através dos tempos.

O renascimento, o quinto volume de A História da Civilização, é único nesta série por sua estreiteza de escopo. Em vez de tomar toda a Europa Ocidental como tema, Durant se limita à Itália e, enquanto o volume anterior nos levou da morte de Constantino (337) até a morte de Dante (1321), este volume cobre o período desde o nascimento de Petrarca (1304) até a morte de Michelangelo (1564). No entanto, como de costume, Durant lança uma ampla rede, incluindo história política, econômica, musical, filosófica, científica e literária.

Mas é claro, sendo este um livro sobre a Renascença, a maior parte é dedicada às artes visuais: pintura, escultura e arquitetura. Este é um território instável para Durant, ele certamente não é um crítico de arte, como ele admite desde o início. Como de costume, ele é urbano, eloqüente e erudito, mas isso não é suficiente, falta algum fogo. Durant era um homem que vivia de livros, não de pinturas, ele aprecia as artes visuais mais como um diletante do que como um aficionado. E como a atividade literária da Renascença não era tão impressionante quanto sua produção artística, isso priva Durant de seu forte.

Ainda assim, se você está procurando um tratamento de volume único para esta idade, tenho certeza de que poderia fazer pior do que este livro. Não é profundo, mas é amplo. Você sairá sabendo de todos os principais nomes - de políticos, poetas e pintores - bem como muito sobre a época. Na verdade, você pode não perceber o quanto aprendeu, pois é um dos sinais de talento de Durant que ele é capaz de registrar grandes quantidades de informações de tal forma que ficam gravadas sem esforço na memória.

Americano ignorante que sou, na verdade eu não sabia muito sobre a Renascença italiana antes de ler este livro, além do fato de que todo mundo não pode deixar de "saber". Por exemplo, eu “sabia” que o Renascimento consistia em um renascimento do aprendizado clássico, mas é claro que a realidade é muito mais complicada. Sim, durante este tempo, muito aprendizado clássico foi descoberto, mas seu efeito principal parece não ter sido uma conversão à lógica e moralidade grega, mas simplesmente a compreensão de que uma cultura não-cristã poderia ser tão vibrante quanto uma cristã. Os efeitos imediatos disso não foram necessariamente bons. No dele História da Filosofia Ocidental, Bertrand Russell disse: “O primeiro efeito da emancipação da igreja não foi fazer os homens pensarem racionalmente, mas abrir suas mentes para todo tipo de absurdo antigo.” E, de fato, me ocorreu que o ideal do pensamento racional e da ciência empírica fez pouco progresso durante esse período - pelo menos na Itália.

Suponho que o efeito mais direto do paganismo foi a redescoberta do corpo como fonte de beleza. A arte medieval está totalmente ausente dos nus musculosos e graciosos do Renascimento. Isso andou de mãos dadas com o humanismo. A própria humanidade, como a forma humana, começou a ser celebrada. A questão mais interessante de todas é: por quê? Por que essa mudança repentina aconteceu? Essa é a pergunta apropriada para o historiador. Mas Durant não tenta responder, ou pelo menos achei suas respostas superficiais. Acho que vou ter que continuar lendo.

Devo dizer que me incomoda que Durant, um homem incrivelmente culto e viajado, e também inteligente, possa frequentemente ser um pensador e um crítico tão superficial. Vou arriscar um palpite para o motivo. Uma das principais características do estilo de Durant é sua calma olímpica. Ele não se empolga, evita a paixão. Guerras, revoluções, triunfos artísticos - tudo é narrado em um tom de compostura serena. Ele faz o possível para soar como se fosse o próprio Deus, tão acima das disputas intelectuais mesquinhas de historiadores, filósofos e cientistas que não precisa se dignar a participar delas. Assim, ele tem o hábito de expressar sua opinião no real “Nós”. Ou isso, ou seus pronunciamentos são simplesmente apresentados como fatos.

Essa tentativa de aparecer acima da briga o limitou, eu acho. Dar uma verdadeira contribuição intelectual significa descer às trincheiras, correr o risco de ser contradito, defender as próprias opiniões. Escrevendo como ele, Durant sempre faz o papel de um cavalheiro a cavalo, assistindo a uma batalha de longe. Ele nunca pega uma lança e ataca contra si mesmo. Durant não está interessado nisso. É uma pena, eu acho, porque isso o prejudicou como historiador, filósofo e crítico. Por exemplo, seus pronunciamentos sobre literatura e arte, embora articulados e justos, raramente são penetrantes. Para ser um grande crítico, você tem que se expor à arte, para se deixar ferir e oprimir, para se soltar da compostura e se submeter à experiência crua. Aparentemente, Durant não estava disposto a fazer isso. Ele escreveu e pensou através de uma luneta.

Ainda assim, ele foi fantástico no que fez - ou seja, contar a história da história ocidental da forma mais completa possível, com clareza e charme - e é exatamente isso que continuarei lendo até chegar ao final desta série. Tem sido uma ótima jornada até agora.
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Antes que ele começasse A História da Civilização, que o ocuparia e sua esposa de 1935 até sua morte em 1981, Will Durant publicou o muito bem sucedido História da Filosofia, e, portanto, teve experiência em sintetizar idéias diversas e complexas. No O renascimento ele usa todos os seus talentos, escrevendo sobre história, literatura, arte, ciência, religião, estratégia militar e política, de alguma forma conseguindo puxar todos esses fios em uma única narrativa que nunca perde seu caminho. É como antes de começar A História da Civilização, que o ocuparia e sua esposa de 1935 até sua morte em 1981, Will Durant publicou o muito bem sucedido História da Filosofia, e, portanto, teve experiência em sintetizar idéias diversas e complexas. No O renascimento ele usa todos os seus talentos, escrevendo sobre história, literatura, arte, ciência, religião, estratégia militar e política, de alguma forma conseguindo puxar todos esses fios em uma única narrativa que nunca perde seu caminho. É uma conquista surpreendente e, embora alguns leitores se queixem de que sua história está desatualizada, isso só é verdade nos pequenos detalhes, não no quadro geral da história e da humanidade, e Durant trata do quadro geral.

Quando escrevo uma resenha, geralmente tento resumir o texto e fornecer citações adequadas, mas, como nos volumes anteriores desta série, não estou à altura da tarefa quando se trata de Durant. Em vez disso, vou deixá-lo falar por si mesmo. Eu destaquei mais de 150 seleções do texto e, abaixo, incluí as que achei mais perspicazes (e às vezes divertidas), e foi apenas com grande dificuldade que fui capaz de selecioná-las para caber nas limitações de comprimento do Goodreads.

Observações sobre a vida:
- O poder, assim como a liberdade, é um teste que só uma inteligência sóbria pode enfrentar.
- Todas as cidades da Itália geraram gênios e os baniram.
- O homem comum simples, chamado Legião, arava e explorava a terra, puxava as carroças ou carregava os fardos, labutava do amanhecer ao anoitecer e à noite não tinha mais músculos para pensar. Ele tirou suas opiniões, sua religião, suas respostas aos enigmas da vida do ar que o cercava, ou as herdou com a casa de campo ancestral que deixava que os outros pensassem por ele porque os outros o faziam trabalhar para eles.
- A justiça custava caro, os pobres tinham que viver sem ela e descobriam que era mais barato matar do que litigar.
- Quando Lodovico Sforza deu as boas-vindas a Leonardo em Milão foi como músico
- [Maquiavel] pensava muito na preservação, raramente nas obrigações, nunca na corrupção, do poder.
- Em todos os lugares, em um momento ou outro, as cidades e seus campos sofreram aqueles terremotos, inundações, secas, tornados, fomes, pragas e guerras que uma natureza malthusiana diligentemente fornece para compensar os êxtases reprodutivos da humanidade.
- Bellincione era tão briguento que, quando morreu, um rival escreveu uma inscrição para sua tumba, avisando ao transeunte que andasse em silêncio, para que o cadáver não se levantasse e o mordesse.
- Uma esposa especialmente bonita e popular, Parisina Malatesta, cometeu adultério com seu enteado Ugo Niccolò, fez com que ambos fossem decapitados (1425) e ordenou que todas as mulheres fararenses condenadas por adultério fossem condenadas à morte. Quando ficou claro que esse édito ameaçava despovoar Ferrara, ele não foi mais executado.
- Podemos estimar vagamente a recaída medieval da ciência médica na cristandade latina observando que os anatomistas e médicos mais avançados dessa época mal haviam alcançado, por volta de 1500, o conhecimento possuído por Hipócrates, Galeno e Sorano no período de 450 a.C. a 200 AD.
- [Dentro da hierarquia da igreja romana] o pecado tornou-se mais prevalente à medida que mais fundos eram fornecidos para cobrir seus custos.
- devemos nos lembrar desde o início que o homem é por natureza polígamo, e que apenas as sanções morais mais fortes, um grau benéfico de pobreza e trabalho árduo e supervisão ininterrupta da esposa podem induzi-lo à monogamia.
- Os próprios casamentos consumiam somas enormes Leonardo Bruni reclamava que seu matrimônio havia esbanjado seu patrimônio.

Humanismo:
- Duvidando dos dogmas da Igreja, não mais assustado com o medo do inferno, e vendo o clero tão epicurista quanto os leigos, o italiano culto se livrou das restrições intelectuais e éticas, seus sentidos liberados se deliciaram descaradamente com todas as encarnações da beleza em mulher, homem e arte e sua nova liberdade o tornaram criativo por um século incrível (1434-1534) antes de destruí-lo com o caos moral, o individualismo desintegrador e a escravidão nacional. O interlúdio entre duas disciplinas foi o Renascimento.
- Por consenso [Petrarca] foi o primeiro humanista, o primeiro escritor a expressar com clareza e forçar o direito do homem de se preocupar com esta vida, de desfrutar e aumentar suas belezas e de trabalhar para merecer o bem da posteridade.
- pensaram ter encontrado em Platão - nublado com Plotino - uma filosofia mística que os capacitaria a reter um cristianismo no qual eles haviam deixado de acreditar, mas nunca deixaram de amar.
- para muitos outros, a revelação de uma cultura grega que durou mil anos e alcançou as alturas da literatura, da filosofia e da arte em completa independência do judaísmo e do cristianismo foi um golpe mortal em sua crença na teologia paulina ou na doutrina do nulla salus extra ecclesiam- ”nenhuma salvação fora da Igreja.” Sócrates e Platão tornaram-se para eles santos não canonizados, a dinastia dos filósofos gregos parecia-lhes superior aos Padres Gregos e Latinos, a prosa de Platão e Cícero deixava até mesmo um cardeal envergonhado do grego do Novo Testamento e do latim da tradução de Jerônimo, o grandeza da Roma Imperial parecia mais nobre do que a retirada tímida de cristãos convictos para as células monásticas
- os humanistas, em geral, agiam como se o Cristianismo fosse um mito conforme às necessidades da imaginação e da moralidade popular, mas não para ser levado a sério por mentes emancipadas.
- Pomponazzi havia posto em forma filosófica um ceticismo que durante dois séculos havia atacado os fundamentos da fé cristã. O fracasso das Cruzadas, o influxo de ideias muçulmanas através das Cruzadas, comércio e filosofia árabe, a remoção do papado para Avignon e sua divisão ridícula no Cisma, a revelação de um mundo greco-romano pagão cheio de sábios e grandes artes e ainda sem a Bíblia ou a Igreja, a disseminação da educação e sua crescente fuga do controle eclesiástico a imoralidade e mundanismo do clero, mesmo dos papas, sugerindo sua descrença privada no credo professado publicamente, o uso da ideia do purgatório para arrecadar fundos para seus propósitos, a reação das classes mercantis e endinheiradas em ascensão contra a dominação eclesiástica, a transformação da Igreja de uma organização religiosa em um poder político secular: todos esses fatores, e muitos mais, combinaram-se para formar as classes média e alta italianas, no final século XV e início do século XVI, “o mais céptico dos povos europeus”.

Religião:
- Na segunda história de The Decameron o judeu Jehannat é convertido ao cristianismo pelo argumento (adaptado por Voltaire) de que o cristianismo deve ser divino, visto que sobreviveu a tanta imoralidade clerical e simonia.
- Mercadores venezianos invadiram todos os mercados de Jerusalém a Antuérpia, eles comercializaram imparcialmente com cristãos e maometanos, e excomunhões papais caíram sobre eles com toda a força do orvalho sobre a terra.
- A moral em Roma, para a qual Petrarca importunou os papas a retornar, não era melhor do que em Avignon, exceto que a pobreza é uma ajuda à castidade.
- A grandeza de Savonarola reside em seu esforço para realizar uma revolução moral, para tornar os homens honestos, bons e justos. Sabemos que esta é a mais difícil de todas as revoluções, e não podemos nos admirar que Savonarola tenha falhado onde Cristo teve sucesso com uma tão lamentável minoria de homens. Mas sabemos, também, que tal revolução é a única que marcaria um avanço real nos assuntos humanos e que, ao lado dela, as reviravoltas sangrentas da história são espetáculos transitórios e ineficazes, mudando tudo, exceto o homem.
- Alguns cardeais ganhavam 30.000 ducados por ano. Eles viviam em palácios majestosos administrados por até trezentos empregados e adornados com todas as artes e luxos conhecidos na época. Eles não se consideravam eclesiásticos, eram estadistas, diplomatas, administradores, eram o Senado Romano da Igreja Romana e propunham viver como senadores. Sorriam para os estrangeiros que esperavam deles a abstinência e a continência dos padres. Como tantos homens de sua idade, eles julgavam a conduta não pelos padrões morais, mas estéticos, alguns mandamentos poderiam ser quebrados impunemente se fossem feitos com cortesia e bom gosto.
- uma conclusão panteísta: Deus é a alma do mundo. Esta se tornou a filosofia de Lorenzo e seu círculo, das Academias Platônicas em Roma, Nápoles, e em outros lugares de Nápoles chegou a Giordano Bruno de Bruno, passou para Espinosa e daí para Hegel ainda está vivo.
- Petrarca lamentou o fato de que, na mente de muitos estudiosos, era um sinal de ignorância preferir a religião cristã à filosofia pagã.
- Masuccio descreveu os monges e frades como “ministros de Satanás”, viciados em fornicação, homossexualismo, avareza, simonia e impiedade, e professaram ter encontrado um nível moral mais alto no exército do que no clero.
- “Em nossos tempos corruptos”, disse Guicciardini, “a bondade de um pontífice é elogiada quando não supera a maldade de outros homens”.
- Foi um defeito principal dos Medici como papas que eles se considerassem uma dinastia real e às vezes classificassem a glória de sua família acima do destino da Itália ou da Igreja.

Vida na Renascença:
- Assim a Itália avançou, em riqueza, arte e pensamento, um século à frente do resto da Europa e foi apenas no século XVI, quando o Renascimento desapareceu na Itália, que floresceu na França, Alemanha, Holanda, Inglaterra e Espanha . A Renascença não foi um período no tempo, mas um modo de vida e pensamento que se deslocou da Itália para a Europa com o curso do comércio, da guerra e das idéias.
- Guicciardini foi um dos milhares na Itália renascentista que não tinha fé alguma, que havia perdido o idílio cristão, tinha aprendido o vazio da política, não esperava utopia, não sonhou sem sonhos e que se recostou impotente enquanto um mundo de guerra e barbárie varria a Itália velhos sombrios, de espírito emancipado e destroçados de esperanças, que descobriram tarde demais que, quando o mito morre, só a força está livre.
- Eles transformaram o ideal de um cavalheiro de um homem com espada pronta e esporas retinindo no de um indivíduo totalmente desenvolvido alcançando sabedoria e valor ao absorver a herança cultural da raça.
- [Para o homem da Renascença] sua imoralidade fazia parte de seu individualismo. Seu objetivo sendo a expressão bem-sucedida de sua personalidade, e seu ambiente não impondo sobre ele padrões de restrição, seja do exemplo do clero ou do terror de um credo sobrenatural, ele se permitiu todos os meios para seus fins, e qualquer prazer no forma .... Ele era um realista, e raramente falava bobagens, exceto para uma mulher relutante. Ele tinha boas maneiras quando não estava matando, e mesmo assim preferia matar com elegância. Ele tinha energia, força de caráter, direção e unidade de vontade - aceitou a velha concepção romana da virtude como masculinidade, mas acrescentou a ela habilidade e inteligência.
- Assassinos podiam ser comprados quase tão barato quanto indulgências. Os palácios dos nobres romanos fervilhavam de bravi, bandidos prontos para matar a um aceno de seus senhores. Todo mundo tinha uma adaga, e os fabricantes de veneno encontraram muitos clientes, por fim, o povo de Roma mal podia acreditar na morte natural de qualquer homem de destaque ou riqueza.
- A moral da guerra piorou com o tempo. Nos primeiros dias da Renascença, quase todas as batalhas eram confrontos modestos de mercenários, que lutavam sem frenesi e sabiam quando impedir a vitória era considerada ganha assim que alguns homens caíam e um prisioneiro resgatável vivo valia mais do que um inimigo morto. À medida que os condottieri se tornavam mais poderosos e os exércitos maiores e mais caros, as tropas foram autorizadas a saquear as cidades capturadas em vez do pagamento regular. A resistência ao saque levou ao massacre dos habitantes, e a ferocidade cresceu com o cheiro do sangue derramado.
- À medida que a crença religiosa declinou, a noção de certo e errado foi substituída, em muitas mentes, pela de praticidade e como os governos raramente gozavam da autoridade de legitimação pelo tempo, o hábito de obediência à lei caducou e o costume teve que ser suplantado por força. Contra a tirania dos governos, o único recurso era o tiranicídio.
- A restauração da escravidão como instituição econômica importante pertence a este período. Quando o Papa Paulo III abriu a guerra contra a Inglaterra em 1535, ele decretou que quaisquer soldados ingleses capturados poderiam ser legalmente escravizados.
- Politicamente, o Renascimento foi a substituição das comunas republicanas por oligarquias mercantis e ditaduras militares. Moralmente, foi uma revolta pagã que minou os suportes teológicos do código moral e deixou os instintos humanos grosseiramente livres para usar como quisessem a nova riqueza do comércio e da indústria. Sem ser controlado pela censura de uma Igreja ela mesma secularizada e marcial, o estado se declarou acima da moralidade no governo, na diplomacia e na guerra.

O fim de uma era:
- A intensidade do debate religioso na era da Reforma, a intolerância calvinista, as perseguições mútuas na Inglaterra encorajaram um dogmatismo correspondente na Itália: o catolicismo urbano de Erasmo deu lugar à ortodoxia militante de Inácio de Loyola. O liberalismo é um luxo de segurança e paz.
- França, Espanha e Alemanha, cansadas de enviar tributos para financiar as guerras dos Estados papais e os luxos da vida italiana, olharam com espanto e inveja para uma península tão desprovida de vontade e poder, tão convidativa em beleza e riqueza. As aves de rapina se reuniram para festejar na Itália.
- A Itália estava economicamente condenada. Ela também estava politicamente condenada. Enquanto ela permanecia dividida em economias e estados beligerantes, o desenvolvimento de uma economia nacional era atraente e financiava, em outras sociedades europeias, a transição dos principados feudais para o estado monárquico.
- Inglaterra, França, Espanha e Alemanha levantaram exércitos nacionais de seu próprio povo, e suas aristocracias forneceram cavalaria e liderança. As cidades italianas tinham pequenas forças de mercenários inspirados apenas pela pilhagem, liderados por condottieri compráveis ​​e com preconceito contra ferimentos mortais. Foi necessário apenas um compromisso para revelar à Europa a indefesa da Itália.
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Este volume Durant foi decepcionante, especialmente quando comparado aos Volumes I-IV. Nesta história, Durant cobre três séculos ou mais da história do renascimento da Itália. Por & quot renascimento & quot, parece que Durant se refere aos impulsos artísticos da Itália (por exemplo, Da Vinci, Michelangelo, Rafael) e sua vitalidade econômica. * Embora reconheça a predileção de Durant por todas as coisas italianas desta época, há uma abundância de & quotsame old, mesmo old & quot neste período histórico neste lugar histórico. Política era política de poder Este volume de Durant foi decepcionante, especialmente quando comparado aos Volumes I-IV. Nesta história, Durant cobre três séculos ou mais da história do renascimento da Itália. Por "renascimento", parece que Durant se refere aos impulsos artísticos da Itália (por exemplo, Da Vinci, Michelangelo, Rafael) e sua vitalidade econômica. * Embora reconheça o gosto de Durant por todas as coisas italianas desta época, há muito "o mesmo velho, o mesmo velho "neste período histórico neste lugar histórico. A política era política de poder, o papado era comum e a religiosidade rude era generalizada e os pobres eram mantidos em seus lugares. Mais importante, em sua "história da civilização", Durant é notavelmente silencioso sobre por que este período e este lugar justificam seu próprio volume, ou seja, por que é significativo para nós saber e por que, digamos, tratamentos equivalentes não deveriam ser dados aos índios e civilizações chinesas. Isso traz ao leitor a impressão preocupante de que a civilização para Durant é ocidental. **

Aninhado neste volume está um breve relato do Grande Despertar Espiritual que ocorreu na Europa Ocidental com a redescoberta de Platão depois de anos escondido nos bastidores do mundo muçulmano. Três italianos em particular foram responsáveis ​​por esta reabilitação de Platão. Georgius Gemistus (1350s-1450s) apresentou Platão à Europa Ocidental no Concílio de Florença (1438-39), que tentou transpor o cisma Leste-Oeste no pensamento religioso-filosófico. Por admirar tanto Platão, Gemistus adotou um nome semelhante ao platônico, Plethon. Para a filosofia ocidental, foi Plethon quem interrompeu o caso de amor filosófico com Aristóteles e o substituiu por Platão. Aristóteles era deste mundo. Platão tratava de um mundo divino. Plethon escreveu sobre as opiniões de Platão sobre a reencarnação e outros tópicos, incluindo a razão. Mas a razão não era do mundo material, e não se tratava de objetividade como entendemos esse termo hoje. Em vez disso, era o veículo para acessar o mundo divino. Esses pensamentos sobre Platão foram posteriormente desenvolvidos pelo fundador da Academia Platônica patrocinada pelos Medici em Florença, Marsilio Ficino (1433-1499), que reviveu o neoplatonismo e traduziu as obras de Platão para o latim. *** A expressão mais elegante do mundo platônico divino é a exuberância juvenil de Giovanni Pico della Mirandola em sua Oração sobre a Dignidade do Homem, onde ser divino era “a dignidade do homem”. **** Essas três figuras da Renascença foram centrais na transformação de Platão em um grande pensador da filosofia ocidental. Parece claro o suficiente que há um caminho direto que vai dos diálogos de Platão ao Cristianismo ao Neoplatonismo e aos Platônicos da Renascença. É teológico em essência. Como Platão foi secularizado - despojado desses elementos divinos - pela filosofia ocidental não está claro.

Como em suas outras obras, a própria escrita de Durant neste volume é impressionante, mas, na varredura da história, há informações demais. Durant é muito conhecedor, mas uma boa parte da tarefa do historiador é ser seletivo, mesmo que altamente, e não compartilhar tudo.

* Em "The Course of Civilization", os historiadores Joseph Strayer, Hans Gatzke e E. Harris Harbison escrevem sobre o Renascimento que "os humanistas italianos conseguiram persuadir as gerações futuras de que a era de luz após escuridão", mas que "permaneceu um concepção histórica vaga e nebulosa "até o" livro brilhante de Jacob Burckhardt chamado 'A Civilização da Renascença na Itália' (1860). " Strayer, Gatzke e Harbison afirmam que Burckhardt "exagerou tanto a nitidez da ruptura com o passado medieval quanto a singularidade da Itália em relação ao resto da Europa". Eles continuam dizendo que o 'Renascimento' é mais bem usado para descrever a revolução no gosto artístico e literário, "mas que o termo é menos útil quando aplicado à história política e eclesiástica", e que "é totalmente inútil quando aplicado a história econômica e social. "

** Uma referência da Wikipedia nos lembra que Durant tentou "melhorar a compreensão dos pontos de vista dos seres humanos e fazer com que os outros perdoassem as fraquezas e a obstinação humana. Ele repreendeu o confortável isolamento do que agora é conhecido como eurocentrismo, apontando em Nossa herança oriental que A Europa era apenas 'um promontório recortado da Ásia'. Ele se queixou do 'provincianismo de nossas histórias tradicionais, que começou com a Grécia e resumiu a Ásia em uma linha' e disse que elas mostravam 'um erro possivelmente fatal de perspectiva e inteligência'. " Dito isso, surge a questão de por que Durant, em seus onze volumes de história da civilização, tem apenas um volume (Volume 1) sobre o Sul da Ásia e o Extremo Oriente e mesmo esse volume é caracterizado como "nossa" herança oriental (ocidental).

*** Em seu principal tratado sobre o pensamento platônico, Teologia Platônica sobre a Imortalidade da Alma (1474), Ficino escreveu sobre, nas palavras da Wikipedia, a alma do mundo e sua integração com a alma humana. ” Também da Wikipedia, Ficino “cunhou o termo amor platônico” que resultou na “popularização desse termo na filosofia ocidental”.

Provavelmente não é o melhor livro sobre o renascimento disponível atualmente, mas o estilo de escrita de Will Durant & apos é sempre encantador, o que por si só deve estar em uma prateleira de meia dúzia ou mais de livros renascentistas. Boa continuação de onde seu The Age of Faith parou. (Nota divertida para aquele livro foi como cantar e música na igreja inicialmente foram considerados RUINS antes de serem vistos como uma forma de aumentar a fé.)

Como tarifa padrão, excelente menção aos interesses multifacetados de Leonardo, que provavelmente não são o melhor livro sobre o renascimento disponível atualmente, mas o estilo de escrita de Will Durant é sempre encantador, o que por si só pertence a uma prateleira de meia dúzia ou mais de livros renascentistas . Boa continuação de onde seu The Age of Faith parou. (A nota divertida desse livro era como cantar e música na igreja inicialmente eram considerados RUIM antes de serem vistos como uma forma de aumentar a fé.)

Como tarifa padrão, excelente menção dos interesses multifacetados de Leonardo, que aparentemente também foram responsáveis ​​por sua desavença com Michelangelo quando ele tentou colocar Michel em uma conversa sobre um tópico não relacionado à arte. (Michelangelo aparentemente pensou que Leonardo estava cutucando sua ignorância.) Mesmo hoje parece que muitas das invenções de Leonardo (a forma inicial de um pára-quedas, um projeto de tanque - aparentemente, os projetos tinham uma falha intencional para impedir que as pessoas roubassem seu projeto - e assim por diante) provou ser viável. Ló foi dito que as estátuas de Michelangelo (incluindo sua decepção com a última), pinturas, arquitetura (que ele insistiu que NÃO era um arquiteto e dissecações. (Embora a Igreja possa geralmente ter evitado a prática, ela ensinou-lhe aspectos vitais da anatomia No que diz respeito ao estilo de escrita de Durant, também menciono que Michelangelo colocou em sua arte a energia que outros homens teriam colocado no ato de fazer amor e sugeriu que Michelangelo nunca se envolveu com ninguém, homem ou mulher.

Entre as passagens mais divertidas estava como os filhos ilegítimos eram bastante comuns durante o renascimento e era bastante incomum haver uma cidade sem eles.

Entre as falas memoráveis:
Os sábios dizem, e não sem razão, que quem deseja prever o futuro deve consultar o passado, pois os acontecimentos humanos sempre se assemelham aos de tempos anteriores. Isso decorre do fato de que são produzidos por homens que foram, e sempre serão, animados pelas mesmas paixões e, portanto, devem necessariamente ter os mesmos resultados. - Niccoló Machiavelli, Os Discursos. 1517.

Divertido mencionar como Maquiavel achava que os mercenários eram um desperdício de dinheiro, já que não tinham orgulho patriótico pelo qual lutavam. Eles, portanto, se envolveriam em escaramuças "fingidas" para limitar suas baixas enquanto engordavam suas carteiras. . mais

Como italiano, fui criado para respeitar nossa herança cultural. Desde as primeiras, quase míticas figuras de Dante e Giotto, ao misantrópico Michelangelo, o alegre Raffaele, o & quotdivino & quot Arretino (que era tudo menos divino em sua vulgaridade e lembra a Juvenal do que o sombrio e piedoso Dante) estão entre menos selecione poucas figuras importantes nesta era impetuosa e visceral.

Vemos o nascimento da rivalidade germano espanhola franco-italiana moderna na forma da exploração do p Como italiano, fui criado para manter a nossa herança cultural admirada. Desde as primeiras figuras quase míticas de Dante e Giotto, ao misantrópico Michelangelo, o alegre Raffaele, o "divino" Arretino (que era tudo menos divino em sua vulgaridade, e lembra a Juvenal mais o sombrio e piedoso Dante) estão entre mas algumas poucas figuras importantes nesta era impetuosa e visceral.

Vemos o nascimento da rivalidade germano espanhola franco-italiana moderna na forma da exploração do papado e da arrecadação de seus tributos para enriquecer a península às custas do resto da Europa. Por mais que eu simpatize com a Europa explorada, é difícil invejar Júlio II, o Papa Guerreiro que patrocinou Raffaele, ou Leão X, quando se pensa e contempla a arte que patrocinaram. O carma, como nos títulos anteriores, sempre encontra seu caminho, como quando Roma foi brutalmente saqueada e devastada pelos triunfantes alemães em 1527.

Nenhuma revisão poderia fazer justiça a qualquer uma dessas obras-primas: o leitor fica simplesmente com o peso dos esforços e tribulações de gerações incontáveis ​​e sente gratidão por esse legado muitas vezes belo, muitas vezes horrível, de nossos antepassados. É com esse espírito que passo para o próximo volume: a Reforma. mais


Conteúdo

O Renascimento foi um movimento cultural que afetou profundamente a vida intelectual europeia no início do período moderno. Começando na Itália e se espalhando para o resto da Europa no século 16, sua influência foi sentida na arte, arquitetura, filosofia, literatura, música, ciência, tecnologia, política, religião e outros aspectos da investigação intelectual. Estudiosos da Renascença empregaram o método humanista no estudo e buscaram o realismo e a emoção humana na arte. [21]

Humanistas da Renascença, como Poggio Bracciolini, procuraram nas bibliotecas monásticas da Europa os textos literários, históricos e oratórios latinos da antiguidade, enquanto a queda de Constantinopla (1453) gerou uma onda de estudiosos gregos emigrados trazendo manuscritos preciosos em grego antigo, muitos dos quais tinham caiu na obscuridade no Ocidente. É em seu novo foco em textos literários e históricos que os estudiosos da Renascença diferiram tão marcadamente dos estudiosos medievais da Renascença do século 12, que se concentraram no estudo de obras gregas e árabes de ciências naturais, filosofia e matemática, ao invés de tais textos culturais.

No renascimento do neoplatonismo, os humanistas da Renascença não rejeitaram o Cristianismo, muito pelo contrário, muitas das maiores obras da Renascença foram dedicadas a ele, e a Igreja patrocinou muitas obras de arte da Renascença. No entanto, uma mudança sutil ocorreu na maneira como os intelectuais abordavam a religião, o que se refletiu em muitas outras áreas da vida cultural. [22] Além disso, muitas obras gregas cristãs, incluindo o Novo Testamento grego, foram trazidas de Bizâncio para a Europa Ocidental e envolveram estudiosos ocidentais pela primeira vez desde o final da antiguidade. Esse novo envolvimento com as obras gregas cristãs, e particularmente o retorno ao grego original do Novo Testamento promovido pelos humanistas Lorenzo Valla e Erasmus, ajudaria a pavimentar o caminho para a Reforma Protestante.

Bem depois de o primeiro retorno artístico ao classicismo ter sido exemplificado na escultura de Nicola Pisano, os pintores florentinos liderados por Masaccio se esforçaram para retratar a forma humana de forma realista, desenvolvendo técnicas para tornar a perspectiva e a luz mais naturais. Filósofos políticos, principalmente Niccolò Machiavelli, procuraram descrever a vida política como ela realmente era, ou seja, entendê-la racionalmente. Uma contribuição crítica para o humanismo da Renascença italiana, Giovanni Pico della Mirandola escreveu o famoso texto De hominis dignitate (Oração sobre a dignidade do homem, 1486), que consiste em uma série de teses sobre filosofia, pensamento natural, fé e magia, defendidas contra qualquer oponente com base na razão. Além de estudar o latim e o grego clássicos, os autores da Renascença também começaram a usar cada vez mais as línguas vernáculas, combinadas com a introdução da imprensa, o que permitiria que muito mais pessoas tivessem acesso aos livros, especialmente à Bíblia. [23]

Ao todo, a Renascença pode ser vista como uma tentativa dos intelectuais de estudar e melhorar o secular e o mundano, tanto por meio do renascimento de idéias da antiguidade quanto por meio de novas abordagens do pensamento.Alguns estudiosos, como Rodney Stark, [24] minimizam o Renascimento em favor das inovações anteriores das cidades-estado italianas na Alta Idade Média, que uniram um governo responsivo, o Cristianismo e o nascimento do capitalismo. Esta análise argumenta que, enquanto os grandes estados europeus (França e Espanha) eram monarquias absolutistas e outros estavam sob o controle direto da Igreja, as cidades-repúblicas independentes da Itália assumiram os princípios do capitalismo inventado em propriedades monásticas e desencadearam um vasto comércio sem precedentes revolução que precedeu e financiou o Renascimento.

Muitos argumentam que as ideias que caracterizam o Renascimento tiveram sua origem no final do século 13 na Florença, em particular com os escritos de Dante Alighieri (1265–1321) e Petrarca (1304–1374), bem como as pinturas de Giotto di Bondone (1267 –1337). Alguns escritores datam o Renascimento com bastante precisão. Um ponto de partida proposto é 1401, quando os gênios rivais Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi competiram pelo contrato para construir as portas de bronze do Batistério da Catedral de Florença (Ghiberti venceu). [25] Outros vêem uma competição mais geral entre artistas e polímatas como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello e Masaccio por comissões artísticas como o estímulo à criatividade do Renascimento. No entanto, ainda se debate muito por que o Renascimento começou na Itália e por que começou quando começou. Conseqüentemente, várias teorias foram apresentadas para explicar suas origens.

Durante o Renascimento, dinheiro e arte andaram de mãos dadas. Os artistas dependiam inteiramente de patronos, enquanto os patronos precisavam de dinheiro para promover o talento artístico. A riqueza foi trazida para a Itália nos séculos 14, 15 e 16 por meio da expansão do comércio na Ásia e na Europa. A mineração de prata no Tirol aumentou o fluxo de dinheiro. Luxos do mundo muçulmano, trazidos para casa durante as Cruzadas, aumentaram a prosperidade de Gênova e Veneza. [26]

Jules Michelet definiu a Renascença do século 16 na França como um período da história cultural da Europa que representou uma ruptura com a Idade Média, criando uma compreensão moderna da humanidade e seu lugar no mundo. [27]

Fases latinas e gregas do humanismo renascentista

Em forte contraste com a Alta Idade Média, quando os estudiosos do latim se concentraram quase inteiramente no estudo de obras gregas e árabes de ciências naturais, filosofia e matemática, [28] os estudiosos da Renascença estavam mais interessados ​​em recuperar e estudar latim e grego literário, histórico e oratório Texto:% s. Em termos gerais, isso começou no século 14 com uma fase latina, quando estudiosos da Renascença como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de 'Niccoli (1364-1437) e Poggio Bracciolini (1380-1459) vasculharam as bibliotecas de Europa em busca de obras de autores latinos como Cícero, Lucrécio, Lívio e Sêneca. [29] [ citação completa necessária No início do século 15, a maior parte da literatura latina sobrevivente havia sido recuperada; a fase grega do humanismo da Renascença estava em andamento, quando estudiosos da Europa Ocidental se voltaram para a recuperação de textos literários, históricos, oratórios e teológicos da Grécia antiga. [30] [ citação completa necessária ]

Ao contrário dos textos latinos, que foram preservados e estudados na Europa Ocidental desde o final da Antiguidade, o estudo dos textos gregos antigos era muito limitado na Europa Ocidental medieval. Obras gregas antigas sobre ciência, matemática e filosofia foram estudadas desde a Alta Idade Média na Europa Ocidental e na Idade de Ouro islâmica (normalmente em tradução), mas obras literárias, oratórias e históricas gregas (como Homero, os dramaturgos gregos, Demóstenes e Tucídides) não foram estudados no mundo latino ou islâmico medieval na Idade Média; esses tipos de textos foram estudados apenas por estudiosos bizantinos. Alguns argumentam que a Renascença Timúrida em Samarcanda e Herat, cuja magnificência combinou com Florença como o centro de um renascimento cultural, [31] [32] estavam ligadas ao Império Otomano, cujas conquistas levaram à migração de estudiosos gregos para cidades italianas. [33] [ citação completa necessária ] [34] [ citação completa necessária ] [12] [35] Uma das maiores conquistas dos estudiosos da Renascença foi trazer toda esta classe de obras culturais gregas de volta à Europa Ocidental pela primeira vez desde o final da Antiguidade.

Os lógicos muçulmanos, principalmente Avicena e Averróis, herdaram as idéias gregas depois de invadir e conquistar o Egito e o Levante. Suas traduções e comentários sobre essas idéias abriram caminho através do Ocidente árabe até a Península Ibérica e a Sicília, que se tornaram centros importantes para essa transmissão de idéias. Do século XI ao século XIII, muitas escolas dedicadas à tradução de obras filosóficas e científicas do árabe clássico para o latim medieval foram estabelecidas na Península Ibérica, principalmente a Escola de Tradutores de Toledo. Esse trabalho de tradução da cultura islâmica, embora em grande parte não planejado e desorganizado, constituiu uma das maiores transmissões de idéias da história. [36] O movimento para reintegrar o estudo regular dos textos literários, históricos, oratórios e teológicos gregos no currículo da Europa Ocidental é geralmente datado do convite de 1396 de Coluccio Salutati ao diplomata e estudioso bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355–1415 ) para ensinar grego em Florença. [37] [ citação completa necessária Este legado foi continuado por vários estudiosos gregos expatriados, de Basilios Bessarion a Leo Allatius.

Estruturas sociais e políticas na Itália

As estruturas políticas únicas da Itália da Idade Média tardia levaram alguns a teorizar que seu clima social incomum permitiu o surgimento de uma rara eflorescência cultural. A Itália não existia como uma entidade política no início do período moderno. Em vez disso, foi dividido em cidades-estado e territórios menores: o Reino de Nápoles controlava o sul, a República de Florença e os Estados Papais no centro, os milaneses e os genoveses ao norte e oeste, respectivamente, e os venezianos ao leste . A Itália do século XV era uma das áreas mais urbanizadas da Europa. [38] Muitas de suas cidades ficavam entre as ruínas de antigos edifícios romanos, parece provável que a natureza clássica da Renascença estava ligada à sua origem no coração do Império Romano. [39]

O historiador e filósofo político Quentin Skinner aponta que Otto de Freising (c. 1114-1158), um bispo alemão que visitou o norte da Itália durante o século 12, notou uma nova forma generalizada de organização política e social, observando que a Itália parecia ter saído de Feudalismo para que sua sociedade se baseasse em mercadores e comércio. Ligado a isso estava o pensamento antimonárquico, representado no famoso ciclo de afrescos do início da Renascença A Alegoria do Bom e Mau Governo por Ambrogio Lorenzetti (pintado em 1338–1340), cuja mensagem forte é sobre as virtudes da equidade, justiça, republicanismo e boa administração. Mantendo a Igreja e o Império sob controle, essas cidades-repúblicas devotaram-se a noções de liberdade. Skinner relata que houve muitas defesas da liberdade, como a celebração de Matteo Palmieri (1406-1475) do gênio florentino não apenas na arte, escultura e arquitetura, mas "a notável eflorescência de filosofia moral, social e política que ocorreu em Florença, no mesmo tempo". [40]

Mesmo cidades e estados além da Itália central, como a República de Florença nessa época, também eram notáveis ​​por suas repúblicas mercantes, especialmente a República de Veneza. Embora na prática fossem oligárquicos e tivessem pouca semelhança com uma democracia moderna, eles tinham características democráticas e eram Estados responsivos, com formas de participação na governança e crença na liberdade. [40] [41] [42] A relativa liberdade política que eles proporcionavam era propícia ao avanço acadêmico e artístico. [43] Da mesma forma, a posição de cidades italianas como Veneza como grandes centros comerciais as tornou uma encruzilhada intelectual. Os mercadores trouxeram ideias de cantos distantes do globo, particularmente do Levante. Veneza era a porta de entrada da Europa para o comércio com o Oriente e produtora de vidro fino, enquanto Florença era a capital dos têxteis. A riqueza que esse negócio trouxe para a Itália significava que grandes projetos artísticos públicos e privados podiam ser encomendados e os indivíduos tinham mais tempo livre para estudar. [43]

Peste negra

Uma teoria que foi avançada é que a devastação em Florença causada pela Peste Negra, que atingiu a Europa entre 1348 e 1350, resultou em uma mudança na visão de mundo das pessoas na Itália do século 14. A Itália foi particularmente atingida pela praga, e especula-se que a familiaridade resultante com a morte fez com que os pensadores se demorassem mais em suas vidas na Terra do que na espiritualidade e na vida após a morte. [44] Também foi argumentado que a Peste Negra gerou uma nova onda de piedade, manifestada no patrocínio de obras de arte religiosas. [45] No entanto, isso não explica totalmente por que o Renascimento ocorreu especificamente na Itália no século XIV. A Peste Negra foi uma pandemia que afetou toda a Europa das formas descritas, não apenas a Itália. O surgimento do Renascimento na Itália foi provavelmente o resultado da complexa interação dos fatores acima. [15]

A peste foi transportada por pulgas em navios à vela que voltavam dos portos da Ásia, espalhando-se rapidamente devido à falta de saneamento adequado: a população da Inglaterra, então com cerca de 4,2 milhões, perdeu 1,4 milhão de pessoas com a peste bubônica. A população de Florença foi reduzida a quase metade no ano de 1347. Como resultado da dizimação da população, o valor da classe trabalhadora aumentou e os plebeus passaram a desfrutar de mais liberdade. Para atender à crescente necessidade de mão de obra, os trabalhadores viajavam em busca da posição econômica mais favorável. [46]

O declínio demográfico devido à praga teve consequências econômicas: os preços dos alimentos caíram e o valor da terra caiu 30-40% na maior parte da Europa entre 1350 e 1400. [47] Os proprietários de terras enfrentaram uma grande perda, mas para homens e mulheres comuns foi uma sorte inesperada. Os sobreviventes da peste descobriram não apenas que os preços dos alimentos eram mais baratos, mas também que as terras eram mais abundantes, e muitos deles herdaram propriedades de seus parentes mortos.

A propagação de doenças foi significativamente mais galopante nas áreas de pobreza. Epidemias devastaram cidades, principalmente crianças. As pragas eram facilmente disseminadas por piolhos, água potável não higiênica, exércitos ou saneamento precário. As crianças foram as mais atingidas porque muitas doenças, como tifo e sífilis, afetam o sistema imunológico, deixando as crianças sem chance de lutar. As crianças das residências urbanas foram mais afetadas pela disseminação de doenças do que os filhos dos ricos. [48]

A Peste Negra causou maior convulsão na estrutura social e política de Florença do que epidemias posteriores. Apesar de um número significativo de mortes entre membros das classes dominantes, o governo de Florença continuou a funcionar durante esse período. As reuniões formais de representantes eleitos foram suspensas durante o auge da epidemia devido às condições caóticas da cidade, mas um pequeno grupo de funcionários foi nomeado para conduzir os assuntos da cidade, o que garantiu a continuidade do governo. [49]

Condições culturais em Florença

Há muito que se discute por que o Renascimento começou em Florença, e não em outras partes da Itália. Os estudiosos notaram várias características únicas da vida cultural florentina que podem ter causado tal movimento cultural. Muitos enfatizaram o papel desempenhado pelos Medici, uma família de banqueiros e, posteriormente, uma casa governante ducal, em patrocinar e estimular as artes. Lorenzo de 'Medici (1449-1492) foi o catalisador de uma enorme quantidade de patrocínio artístico, encorajando seus conterrâneos a encomendar obras dos principais artistas de Florença, incluindo Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Michelangelo Buonarroti. [10] Obras de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci e Filippino Lippi foram encomendadas adicionalmente pelo Convento de San Donato em Scopeto em Florença. [50]

A Renascença certamente já estava ocorrendo antes que Lorenzo de 'Medici chegasse ao poder - na verdade, antes que a própria família Médici alcançasse a hegemonia na sociedade florentina. Alguns historiadores postularam que Florença foi o berço do Renascimento como resultado de sorte, ou seja, porque "Grandes Homens" nasceram lá por acaso: [51] Leonardo da Vinci, Botticelli e Michelangelo nasceram na Toscana. Argumentando que tal chance parece improvável, outros historiadores argumentaram que esses "Grandes Homens" só foram capazes de ganhar proeminência devido às condições culturais prevalecentes na época. [52]

Humanismo

De certa forma, o humanismo da Renascença não era uma filosofia, mas um método de aprendizagem. Em contraste com o modo escolástico medieval, que se concentrava em resolver contradições entre autores, os humanistas da Renascença estudavam os textos antigos no original e os avaliavam por meio de uma combinação de raciocínio e evidências empíricas. A educação humanista foi baseada no programa de Studia Humanitatis, o estudo de cinco humanidades: poesia, gramática, história, filosofia moral e retórica. Embora os historiadores às vezes tenham lutado para definir o humanismo com precisão, a maioria se estabeleceu em "uma definição intermediária. O movimento para recuperar, interpretar e assimilar a linguagem, a literatura, o aprendizado e os valores da Grécia e Roma antigas". Acima de tudo, os humanistas afirmaram "o gênio do homem. A capacidade única e extraordinária da mente humana". [54]

Estudiosos humanistas moldaram a paisagem intelectual ao longo do início do período moderno. Filósofos políticos como Niccolò Machiavelli e Thomas More reviveram as ideias de pensadores gregos e romanos e as aplicaram nas críticas ao governo contemporâneo, seguindo os passos islâmicos de Ibn Khaldun. [56] [57] Pico della Mirandola escreveu o "manifesto" da Renascença, o Oração sobre a dignidade do homem, uma defesa vibrante do pensamento. Matteo Palmieri (1406-1475), outro humanista, é mais conhecido por seu trabalho Della Vita Civile ("On Civic Life" impresso em 1528), que defendia o humanismo cívico e por sua influência no refinamento do vernáculo toscano ao mesmo nível do latim. Palmieri baseou-se em filósofos e teóricos romanos, especialmente Cícero, que, como Palmieri, viveu uma vida pública ativa como cidadão e oficial, além de teórico e filósofo e também quintiliano. Talvez a expressão mais sucinta de sua perspectiva sobre o humanismo esteja em uma obra poética de 1465 La città di vita, mas um trabalho anterior, Della Vita Civile, é mais abrangente. Composto como uma série de diálogos ambientados em uma casa de campo na zona rural de Mugello, fora de Florença, durante a peste de 1430, Palmieri expõe as qualidades do cidadão ideal. Os diálogos incluem ideias sobre como as crianças se desenvolvem mental e fisicamente, como os cidadãos podem se comportar moralmente, como os cidadãos e os Estados podem garantir probidade na vida pública e um importante debate sobre a diferença entre o que é pragmaticamente útil e o que é honesto.

Os humanistas acreditavam que é importante transcender para a vida após a morte com uma mente e um corpo perfeitos, o que poderia ser alcançado com a educação. O propósito do humanismo era criar um homem universal cuja pessoa combinasse excelência intelectual e física e que fosse capaz de funcionar com honra em praticamente qualquer situação. [58] Esta ideologia foi referida como o uomo universale, um antigo ideal greco-romano. A educação durante o Renascimento era composta principalmente de literatura e história antigas, pois se pensava que os clássicos forneciam instrução moral e uma compreensão intensiva do comportamento humano.

Humanismo e bibliotecas

Uma característica única de algumas bibliotecas renascentistas é que eram abertas ao público. Essas bibliotecas eram lugares onde se trocavam ideias e onde a erudição e a leitura eram consideradas agradáveis ​​e benéficas para a mente e a alma. Como o livre-pensamento era uma marca registrada da época, muitas bibliotecas continham uma ampla variedade de escritores. Textos clássicos podem ser encontrados ao lado de escritos humanistas. Essas associações informais de intelectuais influenciaram profundamente a cultura da Renascença. Alguns dos "bibliófilos" mais ricos construíram bibliotecas como templos para livros e conhecimento. Várias bibliotecas surgiram como manifestações de imensa riqueza unidas ao amor pelos livros. Em alguns casos, os construtores de bibliotecas cultas também se comprometeram a oferecer a outros a oportunidade de usar suas coleções. Aristocratas proeminentes e príncipes da Igreja criaram grandes bibliotecas para uso de suas cortes, chamadas de "bibliotecas da corte", e foram alojadas em prédios monumentais ricamente projetados, decorados com madeira ornamentada e as paredes adornadas com afrescos (Murray, Stuart A.P.)

A arte renascentista marca um renascimento cultural no final da Idade Média e ascensão do mundo moderno. Uma das características distintivas da arte renascentista foi o desenvolvimento de uma perspectiva linear altamente realista. Giotto di Bondone (1267–1337) é creditado por primeiro tratar uma pintura como uma janela para o espaço, mas não foi até as demonstrações do arquiteto Filippo Brunelleschi (1377–1446) e os escritos subsequentes de Leon Battista Alberti (1404–1472) essa perspectiva foi formalizada como uma técnica artística. [59]

O desenvolvimento da perspectiva foi parte de uma tendência mais ampla para o realismo nas artes. [60] Os pintores desenvolveram outras técnicas, estudando luz, sombra e, notoriamente no caso de Leonardo da Vinci, anatomia humana. Subjacente a essas mudanças no método artístico estava um desejo renovado de retratar a beleza da natureza e de desvendar os axiomas da estética, com as obras de Leonardo, Michelangelo e Rafael representando pináculos artísticos muito imitados por outros artistas. [61] Outros artistas notáveis ​​incluem Sandro Botticelli, trabalhando para os Medici em Florença, Donatello, outro florentino, e Ticiano em Veneza, entre outros.

Na Holanda, uma cultura artística particularmente vibrante se desenvolveu. A obra de Hugo van der Goes e Jan van Eyck foi particularmente influente no desenvolvimento da pintura na Itália, tanto tecnicamente com a introdução da tinta a óleo e da tela, quanto estilisticamente em termos de naturalismo na representação. Mais tarde, a obra de Pieter Brueghel, o Velho, inspiraria artistas a retratar temas da vida cotidiana. [62]

Na arquitetura, Filippo Brunelleschi foi o primeiro a estudar os restos de antigos edifícios clássicos. Com o conhecimento redescoberto do escritor Vitruvius do século 1 e da florescente disciplina da matemática, Brunelleschi formulou o estilo renascentista que emulava e aprimorava as formas clássicas. Seu maior feito de engenharia foi construir a cúpula da Catedral de Florença. [63] Outro edifício que demonstra esse estilo é a igreja de Santo André em Mântua, construída por Alberti.O trabalho arquitetônico notável da Alta Renascença foi a reconstrução da Basílica de São Pedro, combinando as habilidades de Bramante, Michelangelo, Rafael, Sangallo e Maderno.

Durante o Renascimento, os arquitetos pretendiam usar colunas, pilastras e entablamentos como um sistema integrado. Os tipos de colunas das ordens romanas são usados: toscano e composto. Podem ser estruturais, suportando uma arcada ou arquitrave, ou puramente decorativas, encostadas a uma parede em forma de pilastras. Um dos primeiros edifícios a usar pilastras como sistema integrado foi na Antiga Sacristia (1421-1440), de Brunelleschi. [64] Os arcos, semicirculares ou (no estilo maneirista) segmentares, são frequentemente utilizados em arcadas, apoiados em pilares ou colunas com capitéis. Pode haver um trecho de entablamento entre o capitel e o salto do arco. Alberti foi um dos primeiros a usar o arco em uma monumental. As abóbadas renascentistas não têm nervuras, são semicirculares ou segmentares e de planta quadrada, ao contrário da abóbada gótica, frequentemente rectangular.

Os artistas da Renascença não eram pagãos, embora admirassem a antiguidade e mantivessem algumas ideias e símbolos do passado medieval. Nicola Pisano (c. 1220 - c. 1278) imitou formas clássicas retratando cenas da Bíblia. Seu Aviso, do Batistério de Pisa, demonstra que os modelos clássicos influenciaram a arte italiana antes do Renascimento se enraizar como um movimento literário [65]

Ciência

Inovação aplicada estendida ao comércio. No final do século XV, Luca Pacioli publicou o primeiro trabalho sobre escrituração contábil, tornando-o o fundador da contabilidade. [6]

A redescoberta de textos antigos e a invenção da imprensa escrita por volta de 1440 democratizou o aprendizado e permitiu uma propagação mais rápida de idéias mais amplamente distribuídas. No primeiro período do Renascimento italiano, os humanistas favoreciam o estudo das humanidades em vez da filosofia natural ou da matemática aplicada, e sua reverência pelas fontes clássicas consagrou ainda mais as visões aristotélica e ptolomaica do universo. Escrevendo por volta de 1450, Nicholas Cusanus antecipou a visão de mundo heliocêntrica de Copérnico, mas de uma forma filosófica.

Ciência e arte foram misturadas no início da Renascença, com artistas polímatas como Leonardo da Vinci fazendo desenhos observacionais de anatomia e natureza. Da Vinci montou experimentos controlados em fluxo de água, dissecação médica e estudo sistemático de movimento e aerodinâmica, e desenvolveu princípios de método de pesquisa que levaram Fritjof Capra a classificá-lo como o "pai da ciência moderna". [67] Outros exemplos da contribuição de Da Vinci durante este período incluem máquinas projetadas para serrar mármores e levantar monólitos, e novas descobertas em acústica, botânica, geologia, anatomia e mecânica. [68]

Um ambiente adequado se desenvolveu para questionar a doutrina científica clássica. A descoberta em 1492 do Novo Mundo por Cristóvão Colombo desafiou a cosmovisão clássica. As obras de Ptolomeu (na geografia) e Galeno (na medicina) nem sempre coincidem com as observações cotidianas. Enquanto a Reforma Protestante e a Contra-Reforma entraram em conflito, a Renascença do Norte mostrou uma mudança decisiva no foco da filosofia natural aristotélica para a química e as ciências biológicas (botânica, anatomia e medicina). [69] A disposição de questionar verdades anteriormente sustentadas e a busca por novas respostas resultou em um período de grandes avanços científicos.

Alguns vêem isso como uma "revolução científica", anunciando o início da era moderna, [70] outros como uma aceleração de um processo contínuo que se estende desde o mundo antigo até os dias atuais. [71] Avanços científicos significativos foram feitos durante este tempo por Galileo Galilei, Tycho Brahe e Johannes Kepler. [72] Copérnico, em De Revolutionibus Orbium Coelestium (Sobre as revoluções das esferas celestes), postulou que a Terra se movia em torno do Sol. De humani corporis fabrica (Sobre o funcionamento do corpo humano) de Andreas Vesalius, deu uma nova confiança ao papel da dissecção, observação e visão mecanicista da anatomia. [73]

Outro desenvolvimento importante foi no processo para a descoberta, o método científico, [73] com foco em evidências empíricas e a importância da matemática, enquanto descarta muito da ciência aristotélica. Os primeiros e influentes proponentes dessas idéias incluem Copérnico, Galileu e Francis Bacon. [74] [75] O novo método científico levou a grandes contribuições nos campos da astronomia, física, biologia e anatomia. [c] [76]

Navegação e geografia

Durante o Renascimento, estendendo-se de 1450 a 1650, [77] todos os continentes foram visitados e principalmente mapeados por europeus, exceto o continente polar sul agora conhecido como Antártica. Este desenvolvimento está representado no grande mapa-múndi Nova Totius Terrarum Orbis Tabula feita pelo cartógrafo holandês Joan Blaeu em 1648 para comemorar a Paz de Westfália.

Em 1492, Cristóvão Colombo cruzou o Oceano Atlântico vindo da Espanha em busca de uma rota direta do Sultanato de Delhi para a Índia. Ele acidentalmente tropeçou nas Américas, mas acreditava ter alcançado as Índias Orientais.

Em 1606, o navegador holandês Willem Janszoon partiu das Índias Orientais no navio da VOC Duyfken e desembarcou na Austrália. Ele cartografou cerca de 300 km da costa oeste da Península de Cape York, em Queensland. Mais de trinta expedições holandesas se seguiram, mapeando seções das costas norte, oeste e sul. Em 1642-1643, Abel Tasman circunavegou o continente, provando que ele não estava unido ao imaginário continente do pólo sul.

Em 1650, os cartógrafos holandeses mapearam a maior parte da costa do continente, que chamaram de New Holland, exceto a costa leste, que foi mapeada em 1770 pelo capitão Cook.

O longamente imaginado continente do pólo sul foi finalmente avistado em 1820. Durante a Renascença, ele foi conhecido como Terra Australis, ou simplesmente "Austrália". No entanto, depois que esse nome foi transferido para a New Holland no século XIX, o novo nome de 'Antártica' foi dado ao continente polar sul. [78]

Música

Desta sociedade em mudança emergiu uma linguagem musical comum e unificadora, em particular o estilo polifônico da escola franco-flamenga. O desenvolvimento da impressão possibilitou a distribuição de música em larga escala. A demanda por música como entretenimento e como atividade para amadores instruídos aumentou com o surgimento de uma classe burguesa. A disseminação de canções, motetos e missas por toda a Europa coincidiu com a unificação da prática polifônica no estilo fluido que culminou na segunda metade do século XVI na obra de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria e William Byrd.

Religião

Os novos ideais do humanismo, embora mais seculares em alguns aspectos, desenvolveram-se contra um pano de fundo cristão, especialmente na Renascença setentrional. Muito, senão a maioria, da nova arte foi encomendada por ou em dedicação à Igreja. [22] No entanto, o Renascimento teve um efeito profundo na teologia contemporânea, particularmente na forma como as pessoas percebiam a relação entre o homem e Deus. [22] Muitos dos teólogos mais importantes do período eram seguidores do método humanista, incluindo Erasmo, Zwínglio, Thomas More, Martinho Lutero e João Calvino.

O Renascimento começou em tempos de turbulência religiosa. O final da Idade Média foi um período de intriga política em torno do papado, culminando no Cisma Ocidental, no qual três homens simultaneamente afirmaram ser o verdadeiro bispo de Roma. [79] Enquanto o cisma foi resolvido pelo Concílio de Constança (1414), um movimento de reforma resultante conhecido como Conciliarismo procurou limitar o poder do papa. Embora o papado tenha emergido supremo em questões eclesiásticas pelo Quinto Concílio de Latrão (1511), ele foi perseguido por contínuas acusações de corrupção, principalmente na pessoa do Papa Alexandre VI, que foi acusado de simonia, nepotismo e paternidade quatro filhos (a maioria dos quais casados, presumivelmente para a consolidação do poder) enquanto um cardeal. [80]

Homens da Igreja como Erasmo e Lutero propuseram reformas para a Igreja, muitas vezes com base na crítica textual humanista do Novo Testamento. [22] Em outubro de 1517, Lutero publicou as 95 teses, desafiando a autoridade papal e criticando sua percepção de corrupção, particularmente no que diz respeito a casos de indulgências vendidas. [d] As 95 teses levaram à Reforma, uma ruptura com a Igreja Católica Romana que anteriormente reivindicava a hegemonia na Europa Ocidental. O Humanismo e a Renascença, portanto, desempenharam um papel direto no desencadeamento da Reforma, bem como em muitos outros debates e conflitos religiosos contemporâneos.

O Papa Paulo III subiu ao trono papal (1534-1549) após o saque de Roma em 1527, com incertezas prevalentes na Igreja Católica após a Reforma Protestante. Nicolaus Copernicus dedicado De Revolutionibus Orbium Coelestium (Sobre as revoluções das esferas celestes) a Paulo III, que se tornou o avô de Alessandro Farnese (cardeal), que tinha pinturas de Ticiano, Michelangelo e Rafael, além de uma importante coleção de desenhos, e que encomendou a obra-prima de Giulio Clovio, indiscutivelmente o último grande manuscrito iluminado, o Farnese Horas.

Autoconsciência

No século 15, escritores, artistas e arquitetos na Itália estavam bem cientes das transformações que estavam ocorrendo e usavam frases como modi antichi (à maneira antiga) ou Alle Romana et alla Antica (à maneira dos romanos e antigos) para descrever seu trabalho. Na década de 1330, Petrarca referiu-se aos tempos pré-cristãos como antiqua (antigo) e para o período cristão como nova (novo). [81] Da perspectiva italiana de Petrarca, este novo período (que incluiu sua própria época) foi uma era de eclipse nacional. [81] Leonardo Bruni foi o primeiro a usar a periodização tripartida em seu História do povo florentino (1442). [82] Os dois primeiros períodos de Bruni foram baseados nos de Petrarca, mas ele acrescentou um terceiro período porque acreditava que a Itália não estava mais em declínio. Flavio Biondo usou uma estrutura semelhante em Décadas de História da Deterioração do Império Romano (1439–1453).

Os historiadores humanistas argumentaram que os estudos contemporâneos restauraram os vínculos diretos com o período clássico, contornando assim o período medieval, que então chamaram pela primeira vez de "Idade Média". O termo aparece pela primeira vez em latim em 1469 como Media Tempestas (tempos intermediários). [83] O termo rinascita (renascimento) apareceu pela primeira vez, no entanto, em seu sentido amplo na obra de Giorgio Vasari Vidas dos artistas, 1550, revisado em 1568. [84] [85] Vasari divide a idade em três fases: a primeira fase contém Cimabue, Giotto e Arnolfo di Cambio, a segunda fase contém Masaccio, Brunelleschi e Donatello, o terceiro centra-se em Leonardo da Vinci e culmina com Michelangelo. Não foi apenas a crescente consciência da antiguidade clássica que impulsionou esse desenvolvimento, de acordo com Vasari, mas também o desejo crescente de estudar e imitar a natureza. [86]

No século 15, o Renascimento se espalhou rapidamente de seu local de nascimento em Florença para o resto da Itália e logo para o resto da Europa. A invenção da imprensa pelo impressor alemão Johannes Gutenberg permitiu a rápida transmissão dessas novas idéias. À medida que se espalhou, suas ideias se diversificaram e mudaram, adaptando-se à cultura local. No século 20, os estudiosos começaram a dividir o Renascimento em movimentos regionais e nacionais.

Inglaterra

Na Inglaterra, o século XVI marcou o início do Renascimento inglês com a obra dos escritores William Shakespeare (1564–1616), Christopher Marlowe (1564 - 1593), Edmund Spenser (1552/1553 - 1599), Sir Thomas More (1478 - 1535), Francis Bacon (1561 - 1626), Sir Philip Sidney (1554 - 1586), arquitetos (como Inigo Jones (1573 - 1652), que introduziram a arquitetura italiana na Inglaterra) e compositores como Thomas Tallis (1505 - 1585 ), John Taverner (c. 1490 - 1545) e William Byrd (c. 1539/40 ou 1543 - 1623).

França

A palavra "Renascença" é emprestada da língua francesa, onde significa "renascimento". Foi usado pela primeira vez no século XVIII e mais tarde foi popularizado pelo historiador francês Jules Michelet (1798-1874) em sua obra de 1855, Histoire de France (História da França). [87] [88]

Em 1495, o Renascimento italiano chegou à França, importado pelo rei Carlos VIII após sua invasão da Itália. Um fator que promoveu a disseminação do secularismo foi a incapacidade da Igreja de oferecer assistência contra a Peste Negra. Francisco I importou arte e artistas italianos, incluindo Leonardo da Vinci, e construiu palácios ornamentados com grande custo. Escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay e Michel de Montaigne, pintores como Jean Clouet e músicos como Jean Mouton também se inspiraram no espírito do Renascimento.

Em 1533, Caterina de 'Medici (1519–1589), de quatorze anos, nascida em Florença, filha de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino e Madeleine de la Tour d'Auvergne, casou-se com Henrique II da França, segundo filho do rei Francisco I e a Rainha Claude. Embora ela tenha se tornado famosa e infame por seu papel nas guerras religiosas da França, ela deu uma contribuição direta ao trazer artes, ciências e música (incluindo as origens do balé) para a corte francesa de sua Florença natal.

Alemanha

Na segunda metade do século 15, o espírito da Renascença se espalhou pela Alemanha e Países Baixos, onde o desenvolvimento da imprensa (ca. 1450) e artistas renascentistas como Albrecht Dürer (1471-1528) antecederam a influência da Itália. Nas primeiras áreas protestantes do país, o humanismo tornou-se intimamente ligado à turbulência da Reforma Protestante, e a arte e a escrita da Renascença alemã freqüentemente refletiam essa disputa. [89] No entanto, o estilo gótico e a filosofia escolástica medieval permaneceram exclusivamente até a virada do século XVI. O imperador Maximiliano I de Habsburgo (governando de 1493 a 1519) foi o primeiro monarca verdadeiramente renascentista do Sacro Império Romano.

Hungria

Depois da Itália, a Hungria foi o primeiro país europeu onde surgiu o Renascimento. [90] O estilo renascentista veio diretamente da Itália durante o Quattrocento para a Hungria, primeiro na região da Europa Central, graças ao desenvolvimento das primeiras relações húngaro-italianas - não apenas em conexões dinásticas, mas também em relações culturais, humanísticas e comerciais - crescendo em força desde o século XIV. A relação entre os estilos gótico húngaro e italiano foi um segundo motivo - evita-se o rompimento exagerado das paredes, preferindo-se estruturas limpas e leves. Os esquemas de construção em grande escala forneceram um trabalho amplo e de longo prazo para os artistas, por exemplo, a construção do Castelo Friss (Novo) em Buda, os castelos de Visegrád, Tata e Várpalota. Na corte de Sigismundo havia patronos como Pipo Spano, um descendente da família Scolari de Florença, que convidou Manetto Ammanatini e Masolino da Pannicale para a Hungria. [91]

A nova tendência italiana combinada com as tradições nacionais existentes para criar uma arte renascentista local específica. A aceitação da arte renascentista foi impulsionada pela contínua chegada do pensamento humanista ao país. Muitos jovens húngaros que estudavam em universidades italianas se aproximaram do centro humanista florentino, portanto, desenvolveu-se uma conexão direta com Florença. O crescente número de comerciantes italianos se mudando para a Hungria, principalmente para Buda, ajudou nesse processo. Novos pensamentos foram carregados pelos prelados humanistas, entre eles Vitéz János, arcebispo de Esztergom, um dos fundadores do humanismo húngaro. [92] Durante o longo reinado do imperador Sigismundo de Luxemburgo, o Castelo Real de Buda se tornou provavelmente o maior palácio gótico do final da Idade Média. O rei Matthias Corvinus (r. 1458–1490) reconstruiu o palácio no estilo do início da Renascença e o expandiu ainda mais. [93] [94]

Após o casamento em 1476 do rei Matias com Beatriz de Nápoles, Buda tornou-se um dos centros artísticos mais importantes do Renascimento ao norte dos Alpes. [95] Os humanistas mais importantes que viviam na corte de Matias eram Antonio Bonfini e o famoso poeta húngaro Janus Pannonius. [95] András Hess montou uma gráfica em Buda em 1472. A biblioteca de Matthias Corvinus, a Bibliotheca Corviniana, era a maior coleção de livros seculares da Europa: crônicas históricas, obras filosóficas e científicas no século XV. Sua biblioteca perdia apenas em tamanho para a Biblioteca do Vaticano. (No entanto, a Biblioteca do Vaticano continha principalmente Bíblias e materiais religiosos.) [96] Em 1489, Bartolomeo della Fonte de Florença escreveu que Lorenzo de 'Medici fundou sua própria biblioteca greco-latina encorajada pelo exemplo do rei húngaro. A biblioteca de Corvinus faz parte do Patrimônio Mundial da UNESCO. [97]

Matthias iniciou pelo menos dois grandes projetos de construção. [98] As obras em Buda e Visegrád começaram por volta de 1479. [99] Duas novas alas e um jardim suspenso foram construídos no castelo real de Buda, e o palácio em Visegrád foi reconstruído em estilo renascentista. [99] [100] Matthias nomeou o italiano Chimenti Camicia e o dálmata Giovanni Dalmata para dirigir esses projetos. [99] Matthias contratou os principais artistas italianos de sua época para embelezar seus palácios: por exemplo, o escultor Benedetto da Majano e os pintores Filippino Lippi e Andrea Mantegna trabalharam para ele. [101] Uma cópia do retrato de Matias feita por Mantegna sobreviveu. [102] Matthias também contratou o engenheiro militar italiano Aristotele Fioravanti para dirigir a reconstrução dos fortes ao longo da fronteira sul. [103] Ele mandou construir novos mosteiros no estilo gótico tardio para os franciscanos em Kolozsvár, Szeged e Hunyad, e para os paulinos em Fejéregyháza. [104] [105] Na primavera de 1485, Leonardo da Vinci viajou para a Hungria em nome de Sforza para encontrar o rei Matias Corvino, e foi contratado por ele para pintar uma Madona. [106]

Matthias gostou da companhia de Humanistas e teve discussões animadas sobre vários tópicos com eles. [107] A fama de sua magnanimidade encorajou muitos estudiosos - principalmente italianos - a se estabelecerem em Buda. [108] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio e Francesco Bandini passaram muitos anos na corte de Matias. [109] [107] Este círculo de homens educados introduziu as idéias do neoplatonismo na Hungria. [110] [111] Como todos os intelectuais de sua época, Matthias estava convencido de que os movimentos e combinações das estrelas e planetas exerciam influência na vida dos indivíduos e na história das nações. [112] Galeotto Marzio o descreveu como "rei e astrólogo", e Antonio Bonfini disse que Matthias "nunca fez nada sem consultar as estrelas".[113] A seu pedido, os famosos astrônomos da época, Johannes Regiomontanus e Marcin Bylica, montaram um observatório em Buda e o instalaram com astrolábios e globos celestes. [114] Regiomontanus dedicou seu livro sobre navegação que foi usado por Cristóvão Colombo a Matias. [108]

Outras figuras importantes do Renascimento húngaro incluem Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor e lutenista) e Mestre MS (pintor de afrescos).


Dez livros principais sobre a família Medici durante a Renascença

Ame-os ou odeie-os, os Medicis desempenharam um papel importante em Florença durante o Renascimento italiano. Eles eram patronos das artes, políticos, banqueiros e governantes. Alguns historiadores argumentaram que os Medicis ajudaram a fomentar o Renascimento italiano, enquanto outros apontaram que eles eram pouco mais do que déspotas mesquinhos. Apesar disso, os Medicis eram uma família fascinante e importante de personagens únicos e incomuns. Aqui estão alguns livros que o ajudarão a entendê-los melhor.

Uma história deslumbrante da família modesta que se tornou uma das mais poderosas da Europa, The Medici é uma história extremamente moderna de poder, dinheiro e ambição. Contra o pano de fundo de uma época que viu o renascimento da aprendizagem antiga e clássica - do humanismo que penetrou e explorou as artes e ciências e o conhecimento 'escuro' da alquimia, astrologia e numerologia - Paul Strathern explora a ascensão e queda intensamente dramáticas de a família Médici em Florença, bem como a Renascença italiana, que tanto patrocinaram e encorajaram.

Magnifico é um retrato vivamente colorido de Lorenzo de 'Medici, o governante sem coroa de Florença durante sua época de ouro. Um verdadeiro "homem da Renascença", Lorenzo deslumbrou os contemporâneos com seus talentos prodigiosos e personalidade magnética. Conhecido na história como Il Magnifico (o Magnífico), Lorenzo não foi apenas o principal patrono de sua época, mas também um poeta renomado, igualmente adepto da composição de versos filosóficos e rimas obscenas para serem cantadas no carnaval.

A Luta Intelectual por Florença é uma análise da ideologia que se desenvolveu em Florença com a ascensão dos Medici, durante o início do século XV, o período por muito tempo reconhecido como o mais formativo do início do Renascimento. Em vez de simplesmente descrever as primeiras idéias do Renascimento, este volume tenta relacionar essas idéias a conflitos sociais e políticos específicos do século XV e, especificamente, ao desenvolvimento do regime dos Medici.

Lauro Martines, Sangue de abril: Florença e a conspiração contra os Medici (Oxford, Oxford University Press 2003

Em um domingo de abril de 1478, assassinos atacaram Lorenzo e seu irmão enquanto assistiam à missa na catedral de Florença. Lorenzo lutou para ficar em segurança enquanto Giuliano sangrava até a morte no chão da catedral. April Blood se move para fora no tempo e no espaço a partir desse evento assassino, revelando uma história de paixões emaranhadas, ambição, traição e vingança. April Blood oferece-nos um novo retrato da Florença renascentista, onde realizações artísticas deslumbrantes andaram lado a lado com a violência, o engenho e a política impetuosa. No centro da tela está a figura de Lorenzo, o Magnífico - poeta, estadista, conhecedor, patrono das artes e implacável "patrão dos chefes".

Hibbert, Christopher. A Casa dos Medici: sua ascensão e queda. (William Morrow, 2012)

Foi uma dinastia com mais riqueza, paixão e poder do que as casas de Windsor, Kennedy e Rockefeller juntas. Ele moldou toda a Europa e controlou a política, os cientistas, os artistas e até mesmo os papas por trezentos anos. Foi a casa de Medici, patronos de Botticelli, Michelangelo e Galileo, benfeitores que transformaram Florença em um centro de poder global e depois perderam tudo.

Uma história deslumbrante da família modesta que se tornou uma das mais poderosas da Europa, The Medici é uma história extremamente moderna de poder, dinheiro e ambição. Contra o pano de fundo de uma época que viu o renascimento da aprendizagem antiga e clássica, Paul Strathern explora a ascensão e queda intensamente dramática da família Medici em Florença, bem como o Renascimento italiano que eles fizeram muito para patrocinar e encorajar. Strathern também segue a vida de muitos dos grandes artistas da Renascença com os quais os Médici tinham negócios, incluindo Leonardo, Michelangelo e Donatello, bem como cientistas como Galileu e Pico della Mirandola e a fortuna dos membros da família Médici que alcançaram o sucesso longe de Florença, incluindo os dois papas Medici e Catarina de 'Médicis, que se tornou rainha da França e desempenhou um papel importante naquele país durante três reinados turbulentos.

No final do século XV, Florença estava bem estabelecida como a casa da Renascença. Como patronos generosos de gente como Botticelli e Michelangelo, os governantes Medici personificavam o espírito humanista progressivo da época e, em Lorenzo de 'Medici (Lorenzo, o Magnífico), possuíam um diplomata capaz de proteger a cidade militarmente fraca em um clima de constante mudança de lealdade entre as principais potências italianas.

Mary Hollingsworth argumenta que a ideia de que os Medici foram governantes iluminados da Renascença é uma ficção que agora adquiriu o status de fato histórico. Na verdade, os Medici eram tão tortuosos e imorais quanto os Borgias - tiranos detestados na cidade que ilegalmente construíram para si. Nesta nova história dinâmica, Hollingsworth argumenta que as narrativas do passado se concentraram em uma visão higienizada e fictícia dos Medici - governantes sábios, iluminados patronos das artes e pais da Renascença - mas que, na verdade, seu passado foi reinventado no século XVI , mitificado por gerações posteriores de Medici que usaram isso como um suporte central para seu legado.

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Os livros da Renascença - História

Niccolò Machiavelli (3 de maio de 1469 a 21 de junho de 1527) foi um historiador, político, diplomata, filósofo, humanista e escritor da Renascença italiana. Muitas vezes ele foi chamado de fundador da ciência política moderna. Foi durante muitos anos um alto funcionário da República Florentina, com responsabilidades em assuntos diplomáticos e militares. Ele também escreveu comédias, canções de carnaval e poesia. Sua correspondência pessoal é reconhecida na língua italiana. Ele foi secretário da Segunda Chancelaria da República de Florença de 1498 a 1512, quando os Medici estavam fora do poder. Ele escreveu seu trabalho mais renomado, O príncipe (Il Principe) em 1513.

& # 8220Machiavellianism & # 8221 é um termo negativo amplamente usado para caracterizar políticos inescrupulosos do tipo que Maquiavel descreveu mais famosa em O príncipe. Maquiavel descreveu o comportamento imoral, como desonestidade e matar inocentes, como normal e eficaz na política. Ele até parecia endossá-lo em algumas situações. O livro em si ganhou notoriedade quando alguns leitores afirmaram que o autor estava ensinando o mal e fornecendo & # 8220 recomendações malignas aos tiranos para ajudá-los a manter seu poder. & # 8221 O termo & # 8221 maquiavélico & # 8221 é frequentemente associado ao engano político, desonestidade, e realpolitik. Por outro lado, muitos comentaristas, como Baruch Spinoza, Jean-Jacques Rousseau e Denis Diderot, argumentaram que Maquiavel era na verdade um republicano, mesmo quando escrevia O príncipe, e seus escritos foram uma inspiração para os proponentes iluministas da filosofia política democrática moderna.

Retrato de Niccolò Machiavelli: Maquiavel é um filósofo político famoso por sua justificativa da violência em seu tratado O Príncipe.

O príncipe

Livro mais conhecido de Maquiavel & # 8217, O príncipe, contém várias máximas relativas à política. Em vez do público-alvo mais tradicional de um príncipe hereditário, concentra-se na possibilidade de um & # 8220 novo príncipe. & # 8221 Para reter o poder, o príncipe hereditário deve equilibrar cuidadosamente os interesses de uma variedade de instituições às quais as pessoas estão acostumadas . Em contraste, um novo príncipe tem a tarefa mais difícil de governar: ele deve primeiro estabilizar seu novo poder para construir uma estrutura política duradoura. Maquiavel sugere que os benefícios sociais de estabilidade e segurança podem ser alcançados em face da corrupção moral. Maquiavel acreditava que um líder tinha que entender a moralidade pública e privada como duas coisas diferentes para governar bem. Como resultado, um governante deve se preocupar não apenas com a reputação, mas também deve estar positivamente disposto a agir de forma imoral nos momentos certos.

Como teórico político, Maquiavel enfatizou a necessidade ocasional do exercício metódico de força bruta ou engano, incluindo o extermínio de famílias nobres inteiras para impedir qualquer chance de desafio à autoridade do príncipe. Ele afirmou que a violência pode ser necessária para a estabilização bem-sucedida do poder e a introdução de novas instituições jurídicas. Além disso, ele acreditava que a força pode ser usada para eliminar rivais políticos, coagir populações resistentes e purgar a comunidade de outros homens de caráter forte o suficiente para governar, que inevitavelmente tentarão substituir o governante. Maquiavel tornou-se famoso por esses conselhos políticos, garantindo que seria lembrado na história por meio do adjetivo & # 8220Machiavelliano. & # 8221

O príncipe às vezes é afirmado como uma das primeiras obras da filosofia moderna, especialmente da filosofia política moderna, na qual a verdade efetiva é considerada mais importante do que qualquer ideal abstrato. Também estava em conflito direto com as doutrinas católicas e escolásticas dominantes da época em relação à política e à ética. Em contraste com Platão e Aristóteles, Maquiavel insistia que uma sociedade ideal imaginária não é um modelo pelo qual um príncipe deveria se orientar.

Influência

As ideias de Maquiavel tiveram um impacto profundo nos líderes políticos de todo o Ocidente moderno, ajudados pela nova tecnologia da imprensa. Durante as primeiras gerações após Maquiavel, sua principal influência foi em governos não republicanos. Um historiador observou que O príncipe foi muito falado por Thomas Cromwell na Inglaterra e influenciou Henrique VIII em sua volta para o protestantismo e em suas táticas, por exemplo, durante a Peregrinação da Graça. Uma cópia também foi possuída pelo rei e imperador católico Carlos V. Na França, após uma reação inicialmente mista, Maquiavel passou a ser associado a Catarina de & # 8217 Medici e ao massacre de São Bartolomeu & # 8217s Day. Como relata um historiador, no século 16, os escritores católicos & # 8220 associaram Maquiavel aos protestantes, enquanto os autores protestantes o viam como italiano e católico. & # 8221 Na verdade, ele aparentemente estava influenciando reis católicos e protestantes.

A filosofia materialista moderna desenvolveu-se nos séculos 16, 17 e 18, começando nas gerações posteriores a Maquiavel. Essa filosofia tendia a ser republicana, mais no espírito original do maquiavelismo, mas como com os autores católicos, o realismo de Maquiavel e o incentivo ao uso da inovação para tentar controlar a própria fortuna de alguém foram mais aceitos do que sua ênfase na guerra e na política . Não foram apenas resultados econômicos e políticos inovadores, mas também a ciência moderna, levando alguns comentaristas a dizer que o Iluminismo do século 18 envolveu uma moderação & # 8220humanitária & # 8221 do maquiavelismo.

Embora Jean-Jacques Rousseau esteja associado a ideias políticas muito diferentes, é importante ver o trabalho de Maquiavel de diferentes pontos de vista, em vez de apenas a noção tradicional. Por exemplo, Rousseau viu o trabalho de Maquiavel como uma peça satírica em que Maquiavel expõe as falhas do governo de um homem só, em vez de exaltar a amoralidade.

Os estudiosos argumentaram que Maquiavel foi uma grande influência indireta e direta sobre o pensamento político dos fundadores dos Estados Unidos devido ao seu avassalador favoritismo ao republicanismo e ao tipo de governo republicano. Benjamin Franklin, James Madison e Thomas Jefferson seguiram o republicanismo de Maquiavel & # 8217 quando se opuseram ao que consideravam a aristocracia emergente que temiam que Alexander Hamilton estivesse criando com o Partido Federalista. Hamilton aprendeu com Maquiavel sobre a importância da política externa para a política interna, mas pode ter rompido com ele sobre o quão voraz uma república precisava ser para sobreviver.


O Renascimento: uma história do início ao fim

Durante a Idade Média, as nações da Europa forjaram novas identidades que as moveram da glória perdida do Império Romano para sua própria etnia. A experiência de amadurecimento foi muitas vezes desajeitada e fora de compasso, um processo evolutivo que viu a nação se desenvolver em seu próprio ritmo enquanto lutava para substituir a proteção de Roma por sua própria força local. O que as nações, uma vez que estavam prontas para serem descritas dessa maneira, tinham era a Igreja Católica Romana, que se definiu como a protetora espiritual dos crentes cristãos. Mas os zelosos cristãos da Idade Média, que buscavam a ortodoxia e, em sua maioria, obedeciam às regras papais, sofreram uma mudança com o fim da Idade Média. A Renascença, ou renascimento, foi um período em que os europeus começaram a questionar o que lhes foi dito ser sacrossanto. Por meio da arte, invenções, ciência, literatura e teologia, as diferentes nações do continente europeu buscaram respostas que a Igreja Católica Romana não queria, ou talvez não pudesse, oferecer.

Lá você vai ler sobre.
✓ O Renascimento da Europa
✓ O Renascimento italiano
✓ O Renascimento francês
✓ O Renascimento espanhol
✓ O Renascimento Alemão
✓ O Renascimento dos Países Baixos
✓ O Renascimento Inglês
✓ Aqui estão dragões: explorando o desconhecido

A Igreja que se tornou uma entidade política poderosa foi vista com desconfiança e ceticismo por muitos cristãos. A disseminação do conhecimento que acompanhou a invenção da imprensa escrita de Gutenberg significava que novas ideias ousadas estavam viajando através das fronteiras da Europa mais rápido do que a Igreja poderia silenciar eles. Papas lascivos e corretores de poder não conseguiram parar os desafios que encontraram quando um padre alemão se rebelou contra práticas corruptas que se disfarçavam de autoridade eclesiástica. À medida que as paredes desabavam, o humanismo irrompeu, inspirando a arte de Michelangelo, a ciência de Vesalius, a literatura de Shakespeare e Cervantes. Mas com a perda da uniformidade religiosa vieram conflitos terríveis: a França sofreu o Massacre do Dia de São Bartolomeu e a Espanha deu as boas-vindas à Inquisição para eliminar a heresia. Os Países Baixos foram divididos entre católicos e protestantes. O Renascimento foi um triunfo do espírito humano e uma confirmação da capacidade humana, ao mesmo tempo que afirmou a vontade de homens e mulheres morrerem pelo direito de pensar livremente.


Espalhando-se ainda mais longe

Além disso, o Renascimento se espalhou da Itália e, posteriormente, alcançou diferentes partes da Europa. Como esses países ficam ao norte da península italiana, ela se tornou conhecida como "Renascença do Norte". No entanto, com a chegada do Renascimento a esses países, suas trajetórias variaram consideravelmente de um país para outro. Na França, por exemplo, o Renascimento surgiu após o envolvimento de Francisco I nas Guerras Italianas durante o século 16. O monarca francês foi inspirado pelo Renascimento na Itália e importou muitas obras de arte italianas, bem como artistas, incluindo Leonardo da Vinci. O Renascimento na França recebeu um impulso em 1533, quando Catarina de Medici, de 14 anos, se casou com Henrique II, filho de Francisco, e futuro rei da França. Catherine trouxe com ela as últimas artes, música e ciência de sua Florença natal para a corte francesa.

Esculturas fúnebres de Henrique II e Catarina de 'Medici na Basilique de Saint-Denis, França. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

O Renascimento na Alemanha, por outro lado, foi bem diferente daquele da Itália e da França. O Renascimento se espalhou para aquela região da Europa por volta da segunda metade do século XV e, posteriormente, se entrelaçou com a Reforma Protestante do início do século XVI. Além de seu envolvimento na Reforma Protestante, o Renascimento alemão é mais notável pela imprensa, que foi inventada por Johannes Gutenberg em meados do século XV. Gutenberg, junto com Albrecht Dürer, conhecido por suas gravuras em xilogravura, são dois dos maiores nomes do Renascimento alemão.

O Renascimento também chegou à Inglaterra, chegando em meados do século 16, e coincidiu com a era elisabetana. O Renascimento na Inglaterra é mais notável por suas realizações literárias, e o dramaturgo William Shakespeare é, sem dúvida, suas estrelas mais brilhantes. Outras figuras do Renascimento inglês incluem os colegas dramaturgos de Shakespeare, Christopher Marlowe e Ben Johnson, o compositor Thomas Tallis e o poeta cortesão Edmund Spenser.

Naturalmente, a Renascença não poderia durar para sempre e acabou chegando ao fim.Alguns estudiosos consideram o século 16 como o fim do Renascimento, enquanto outros argumentam que terminou um século depois. No caso da Itália, vários fatores foram identificados como contribuintes para o fim do Renascimento. Isso inclui o declínio econômico, a instabilidade política como resultado das muitas guerras travadas por outras potências europeias em solo italiano e a Contra-Reforma. No entanto, pode-se argumentar que, como movimento, o Renascimento não chegou ao fim. Em vez disso, suas ideias foram transformadas e continuaram a ser desenvolvidas, embora em uma direção diferente.

Imagem de cima: afresco "O Juízo Final" do pintor renascentista Michelangelo cobrindo toda a parede do altar da Capela Sistina na Cidade do Vaticano. É uma representação da Segunda Vinda de Cristo e do julgamento final e eterno de toda a humanidade por Deus. É conhecida como uma das maiores peças da arte renascentista. Fonte: Francesco Todaro / Estoque da Adobe


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