Oosterdijk Str - História

Oosterdijk Str - História

Oosterdijk
(Str: dp. 11.900; 1. 450'4 "; b. 55 '; dr. 31'9"; v. 11,5 k. Cpl. 107)

Oosterdijk (ID-2586) um navio de carga, foi construído para a Holland-America Line em 1913 pela Irvine Shipbuilding and Drydock Co., Ltd., West Hartlepool, Inglaterra. Uma das primeiras embarcações holandesas apreendidas sob a Proclamação do Presidente datada de 20 de março de 1918, ela foi internada em Baltimore, Maryland no dia seguinte e comissionada no NOTS 2 de abril, Tenente Comdr. Arthur H. Webber no comando.

Depois de se reabilitar em Baltimore, Oosterdijk levou a Oll uma carga de suprimentos gerais. Em seguida, ela viajou para Norfolk, Virgínia, para carregar suprimentos navais, e de lá seguiu para a cidade de Nova York, onde se juntou a um comboio com destino à França. Partindo em comboio em 25 de abril, ela passou em Brest e depois passou a descarregar seus suprimentos gerais e provisões navais em St. Nazaire. Depois de uma travessia do Atlântico de doze dias, ela chegou a Baltimore em 21 de junho.

Oosterdijk passou por pequenos reparos em Baltimore, bunkered em Norfolk e, em seguida, partiu de Nova York em 2 de julho para seu segundo comboio para a França. Uma semana depois, ela colidiu com o vapor americanohiu San Jacinto no desolado Atlântico Norte. Ambos os navios, seriamente danificados, foram forçados a se dirigir ao porto mais próximo.

Apesar dos esforços de sua tripulação para salvá-la, Oosterdijk teve de ser abandonado em 10 de julho e afundou às 15h30 daquela tarde. San Jacinto transportou os membros da tripulação de Oo $ terdijk para Halifax, Nova Escócia.


Enkhuizen, como Hoorn e Amsterdam, era uma das cidades-porto da VOC, de onde era conduzido o comércio ultramarino com as Índias Orientais. Recebeu os direitos de cidade em 1355. Em meados do século 17, Enkhuizen estava no auge de seu poder e era uma das cidades portuárias mais importantes da Holanda. No entanto, devido a uma variedade de razões, principalmente o assoreamento dos portos, Enkhuizen perdeu sua posição para Amsterdã.

Enkhuizen possui uma das maiores marinas da Holanda. Zuiderzeemuseum está localizado em Enkhuizen. Arquitetonicamente, o Drommedaris é o edifício mais antigo de Enkhuizen, de 1540. Os turistas fazem passeios de barco de e para o porto de Medemblik. [4]

Industrialmente, Enkhuizen é o lar de várias empresas de produção de sementes, Enza Zaden, Syngenta, Monsanto, bem como uma fábrica de plásticos. O turismo também é uma grande parte da economia.

O município de Enkhuizen consiste nas seguintes cidades, vilas, aldeias e / ou distritos: Enkhuizen, Oosterdijk, Westeinde.

O conselho municipal de Enkhuizen é composto por 17 assentos, que são divididos da seguinte forma:

    - 3 assentos / D66 - 3 assentos - 3 assentos
  • Nieuw Enkhuizen - 3 lugares - 2 lugares / SGP - 1 lugar
  • Lijst Quasten - 1 assento - 1 assento

A estação Enkhuizen oferece serviço ferroviário direto para Hoorn, Amsterdã e Maastricht / Heerlen, com uma viagem para Amsterdam Centraal de cerca de uma hora.

Além disso, durante o verão, as balsas para pedestres e ciclistas operam entre Enkhuizen e Stavoren entre Enkhuizen e Medemblik e entre Enkhuizen e Urk.

Também é possível dirigir ou pedalar pelo Houtribdijk até Lelystad, passando sob um naviduto perto da eclusa Krabbersgat.


Por dentro de Simon Oosterdijk e Elizabeth Wilson & # 39s Home

Ao longo do século passado, o apartamento de Simon Oosterdijk e Elizabeth Wilson em Newton foi muitas coisas: uma sala de trabalho do Sanatório, um abrigo para animais, uma fábrica de chapéus. Situado na Upper Queen St, o espaço elevado de estilo industrial é parte de um enclave ainda conhecido como “the pound” - um mural de um canino até aparece na parede do pátio quando as folhas da videira morrem no inverno.

Mas é muito elegante para ir para os cães, um círculo de arquitetos, designers e músicos fixou residência na rua surpreendentemente tranquila. “Bem, é tranquilo durante o dia”, diz Simon, que mora aqui há seis anos.

Antes de o casal estabelecer seu estúdio de design Ponsonby nos fundos da loja Eugenie de Elizabeth, na Mackelvie St, o apartamento servia como espaço de trabalho de Simon para seu negócio de design gráfico.

Na época, ele estava encerrando seu estúdio, The Wilderness (uma colaboração com Kelvin Soh), enquanto criava a revista de arte e ciência Pie Paper com seu colega designer gráfico Markus Hofko. Desde então, eles se expandiram para incluir uma coleção de livros de tortas e, atualmente, ele também ajuda Elizabeth com a grife.

“Eu morava no andar de baixo, olhei para cima e vi aquelas portas grandes que se abriam para o pátio”, diz ele. “Não há muitos lugares locais assim. Eles foram derrubados ou renovados a ponto de serem inatingíveis. Simplesmente tinha muito caráter. ”

Quando Elizabeth se mudou, ela o usou como base para lançar Eugenie, primeiro instalando sua máquina de costura na alcova da sala de estar. Mas foi na bancada da cozinha onde ela projetou suas duas primeiras coleções, enquanto olhava para o pátio frondoso compartilhado e para aquela impressionante parede de concreto completamente coberta por uma videira verde. Uma vez por ano fica escarlate antes que as folhas caiam e o cachorro apareça.

“É muito bom sentar aqui de manhã e tomar seu café da manhã, é como se você estivesse do lado de fora”, diz Elizabeth. "E eu gosto que você tenha um pouco da atmosfera da cidade, mas não esteja no meio dela."

Essencialmente, o aluguel de dois andares (com níveis subterrâneos misteriosos contíguos ao andar de baixo) é um grande cômodo, uma área de estar com cozinha e um banheiro. O teto alto, vigas de ferro e janelas originais dão ao espaço uma sensação de loft de Nova York, e o grande quarto mezanino significa que há muito espaço para pendurar roupas.

O andar de cima é acessado por uma escada íngreme de metal sobre a qual a mãe de Elizabeth costuma avisá-la e sobre a qual Simon pode deslizar para baixo em alguns segundos. A única vez que ele não gostava de morar aqui foi quando machucou o tendão de Aquiles - era tão complicado subir a escada de metal até a porta da frente.

Por um período “intenso” de cerca de dois anos, os dois moraram e trabalharam aqui. Mas eles não são o primeiro casal a fazer isso.

“Conhecemos um casal de idosos que trabalhava aqui [quando era uma fábrica de chapéus] há 50 anos”, diz Simon. “O cara costumava jogar carvão no gerador.”

Embora aquele equipamento tenha sido transformado no estúdio de música do vizinho, o apartamento ainda tem seu fogão original, que não é exatamente uma bomba de calor, pois leva pelo menos uma hora para ligar. Um antigo guindaste industrial é usado para pendurar a cadeira giratória de bengala do casal fora do caminho quando as grandes portas vermelhas são abertas em um dia ensolarado, a cadeira pode ser baixada até a entrada.

Antes de se mudarem, uma cozinha de aço inoxidável foi instalada, tudo o que eles adicionaram foram algumas peças de móveis retrô (incluindo uma réplica de cadeira Eames que estão cuidando), um punhado de gravuras coletadas aqui e no exterior e sua fábrica florescente coleção. Não há TV, mas à noite, eles puxam a grande cortina das janelas e projetam filmes nela.

“Seria bom mais arte”, diz Simon, “mas as plantas são uma coisa boa da qual eu não fico enjoado”.

Embora a maior parte de seu trabalho criativo aconteça no estúdio, o apartamento ainda funciona como uma oficina de fim de semana. Hoje, há restos de gesso ao redor da borda da cozinha dos experimentos de cerâmica 3D de Simon durante o longo fim de semana. Um pequeno elefante branco que perdeu suas presas na queda está sentado entre a exibição de cicadáceas, monsteria e samambaias.

“Eu quero uma selva”, diz Elizabeth, que adora podar as árvores bonsai no degrau da frente.

Quanto a esse casal criativo, não há planos de redução.

“Acho que fico claustrofóbico em casas menores”, diz Simon. “Especialmente quartos. Eu me acostumei com um grande espaço aberto. Se eu fosse projetar minha própria casa, não seria muito diferente disso. ”


Conteúdo

Edição de História

Sneek foi fundada no século 10 em uma península arenosa no local do cruzamento de um dique com um importante curso de água (chamado de Magna Fossa em documentos antigos). Esta hidrovia foi escavada quando o antigo Middelzee se assorou. O dique ainda pode ser rastreado no padrão atual de ruas e nomes de ruas como "Hemdijk", "Oude Dijk" e "Oosterdijk".

Sneek recebeu vários direitos de cidade no século 13, que se tornaram oficiais em 1456. Sneek era agora uma das onze cidades da Frísia. Este foi também o início de um período de florescimento do comércio para a cidade que duraria até cerca de 1550. Em 1492, foi iniciada a construção de um fosso e de um muro ao redor da cidade. Naquela época, Sneek era a única cidade murada da Frísia. O Waterpoort e o Bolwerk permanecem até hoje.

Antes de 2011, a cidade era um município independente.

Cidade irmã Kurobe Editar

Desde 10 de setembro de 1970, Sneek e a cidade japonesa de Kurobe são cidades irmãs. Em 1970, o prefeito L. Rasterhoff de Sneek visitou a cidade de Kurobe e foi nomeado cidadão honorário. O prefeito H. Terade de Kurobe fez uma visita a Sneek em 1972. Em 2000, delegações de ambas as cidades se visitaram novamente. Os japoneses mostraram aos cidadãos de Sneek uma "Sneekplein" construída em Kurobe.

Edição de idioma

Sneek tem seu próprio dialeto que remonta ao idioma holandês antes de 1600. Snekers faz parte dos dialetos stadsfries.

A loja de roupas C & ampA começou em 1841 com uma loja em Sneek. A Candyfactory Leaf produz hortelã-pimenta com o nome KING [nl], bem como goma de mascar (Sportlife) e vários outros doces. O nome "KING" não tem nada a ver com a palavra "rei" que significa Kwaliteit em niets geëvenaard ("Qualidade igualada por nada"). Sneek também possui fábricas de aço, máquinas e cordas. Desde 1964 existe uma fábrica de Yoshida YKK de Kurobe. Além disso, a filial do supermercado Poiesz, a marca de roupas Gaastra e o gin Frisian chamado beerenburg de Weduwe Joustra são produtos que têm suas raízes na Sneek.

Sneek é conhecido como o centro dos esportes aquáticos, com mais de 130 empresas de esportes aquáticos e 13 marinas. Ele também tem um centro histórico repleto de casas de antigas famílias de classe alta.

Por estrada, Sneek está conectado à autoestrada A7 e N354

Os autocarros e comboios da cidade são operados pela Arriva.

Sneek está conectada a outras cidades por quatro vias navegáveis ​​principais: Houkesloot, levando ao rio Prinses Margrietkanaal de Geeuw, levando a IJlst de Zwette, levando a Leeuwarden Franekervaart, levando a Franeker.

Edição de museus

Podia Edit

Edição do bairro cultural

Em 2010 haverá um bairro cultural. O município fez planos para conectar várias áreas culturais em um grande bairro cultural. Os custos totais dos planos são de cerca de € 35.000.000 e incluem

  • A Noorderchurch abrigará um teatro e um Centro de Artes (CvdK - Centrum voor de Kunsten)
  • O Bolwerk abrigará outra parte do CvdK
  • Um novo Teatro (capacidade para 600 pessoas) no local do antigo prédio da agência postal
  • A ligação entre o Teatro e o Bolwerk com uma ponte pedonal e um pódio flutuante no canal da cidade. Esta parte não será construída devido aos altos custos.
  • A Biblioteca Pública e a Igreja Martinich serão ligadas ao Bairro Cultural

Silver Ball Edit

O Prêmio Cultura de Sneek se chama The Silver Ball e foi concedido 11 vezes. O prêmio é concedido anualmente a uma pessoa que tenha feito um trabalho de aperfeiçoamento / bom trabalho nas áreas de Música e Cultura para Sneek e seu entorno. Alguns dos vencedores são:

    , escritor
  • 2005: Maaike Schuurmans, atriz musical
  • 2006: Yede van Dijk, ator
  • 2007: Bennie Hoogstra, 25 anos tocando Drum- & amp Showkorps Advendo

Edição de Eventos

Sneek tem onze escolas primárias e três escolas secundárias.

Centros desportivos Editar

Editar Clubes Esportivos

    (SWZ), clube de futebol, um dos clubes de futebol mais antigos da Holanda, clube de futebol, clube de futebol, clube de futebol, clube de hóquei, clube de voleibol, clube de pólo aquático, clube de tênis, clube de beisebol e softball, clube de futebol

Edição de eventos esportivos

    (ca. 1350-1436), (ca. 1480 - 1529), Frísio lutador pela liberdade, rebelde e pirata 'Grutte Pier' (1730-1799), médico (1850-1930), arquiteto (1866-1935), escritor policial ( 1869–1954), teólogo e historiador (1872–1934), matemático, físico e astrônomo (1885–1961), político (1907–1999), piloto, descobridor dos lagos Wissel na Nova Guiné. (1895 - 1969), defensor da pseudociência (Flat Earth) (1915–1993), cantor, produtor de TV (1930–2008), professor, político (1944–2007), sociólogo (1957), atriz (1957), treinador e gerente (1961), político (1963), apresentador de televisão (1963), jogador de voleibol internacional (1966), jogador de voleibol internacional (1967), modelo e estrela da televisão (1968), jogador de voleibol (1990), jogador de futebol (falecido em 2016) , o homem mais forte da Frísia 1982-1984 (1967), Tourist & amp Venidera in Bergondo (Galiza) (1995), Racing Driver

Sneek tem cerca de 14.000 casas. Metade dessas casas são casas de aluguel. Existem novos projetos em diferentes bairros.

Em 1519-1520, o senhor da guerra e lutador pela liberdade Frisian Pier Gerlofs Donia passou seus últimos dias em Sneek. Donia morreu pacificamente na cama em Grootzand (Sneek) [nl] 12 [2] em 18 de outubro de 1520. [3] Pier está enterrado em Sneek no Groote Kerk do século 15 (também chamado de Martinikerk). [4] Seu túmulo está localizado no lado norte da igreja. [5]

Esta pequena cidade pitoresca tem um centro comercial que é adequado para caminhantes e ciclistas. Existem lojas de roupas sofisticadas, restaurantes, bares, lojas de música, cafés, cafeterias e uma loja de doces à moda antiga.


Como a história mudou e durou ao longo do tempo

Assim como as mudanças nas interpretações da etnia Mulan & # 8217s ao longo dos séculos, a narrativa também mudou ao longo do tempo. Por cerca de mil anos, a história permaneceu mais ou menos a mesma, um poema folclórico simples e fácil de entender, popular entre o povo chinês. A primeira adaptação conhecida foi no século 16, pelo dramaturgo Xu Wei. A heroína Mulan vai para a guerra na casa do pai dela dramatizou vários aspectos do poema original. Enfatizava o enfaixamento dos pés, que não é mencionado no original, pois o costume não era amplamente praticado durante a dinastia Wei do norte. & # 8220Mas no século 16, esse foi o principal marcador de como uma mulher era diferente de um homem, & # 8221 diz Kwa. & # 8220A peça do século 16 enfatizaria esse aspecto de uma forma que o poema original não enfatizaria, e a peça transportou o cenário para o tempo que parecia relevante. & # 8221

O personagem foi posteriormente incluído em um romance popular do século 17 sobre as dinastias Sui e Tang, que foi um desvio marcante do poema. Aqui, Mulan comete suicídio em vez de viver sob um governante estrangeiro, encontrando um fim trágico. Essa ênfase na representação étnica do personagem também veio à tona nas representações de Mulan durante o período republicano na China. Impulsionada pela ativa indústria cinematográfica da China & # 8217s e um crescente nacionalismo, várias adaptações cinematográficas da história foram produzidas nos anos 1920 e & # 821730s, sendo o mais bem-sucedido 1939 & # 8217s Mulan entra para o exército, feitas durante a ocupação japonesa da China. Esta versão jogou com gênero, bem como idéias de identidade nacional contra um pano de fundo político complicado, e alguns argumentaram que o interesse renovado que despertou na história de Mulan foi em parte devido a seus tons nacionalistas e crítica da ocupação. & # 8220Além dessas cenas engraçadas em que Mulan agora está se vestindo como um soldado homem, também há muitos jogos com essa ideia de não apenas diferenciar homem de mulher, mas distinguir um & # 8216 bárbaro & # 8217 de um chinês, & # 8221 diz Kwa. & # 8220 Isso se torna tão importante ou talvez paralelo à questão de outras pessoas não serem capazes de dizer que ela & # 8217 é uma menina. & # 8221

Kwa diz que olhar para trás e ver como o personagem evoluiu ao longo dos séculos é interessante no contexto da idéia atual do que torna a China & # 8216China & # 8217 e da idéia de uma heroína patriótica que está lutando contra invasores de fora. Em diferentes pontos no tempo, a ênfase da história em um sentimento de pertencimento mudou, abrangendo tanto os temas da liberação das mulheres quanto do feminismo e divisões ao longo de identificações étnicas mais evidentes. & # 8220 [Essas adaptações] falam em um nível específico em momentos específicos para diferentes necessidades de diferentes públicos, & # 8221 ela diz, acrescentando que o apelo fundamental do conto fala a um desejo universal de ser reconhecido por quem somos, e também uma compreensão de que não podemos sempre controlar como os outros nos veem.


Pietje Heim 26 de janeiro de 1924 - 13 de setembro de 2015

Nasceu em Steenwijk, Holanda, filho de Pieter Oosterdijk e Dora Schuurmann, o sétimo de onze filhos. Pietje cruzou o Atlântico para a América com sua família aos 6 anos de idade, em 1930, apenas 6 meses após a quebra da bolsa de valores de 1929. Durante uma tempestade no mar, Pietje quase foi jogada ao mar com seu irmão Gerrett. Ela sobreviveu à viagem e cresceu em Mora, Minnesota, onde seus pais compraram e moraram em uma fazenda de 80 acres.

Ela conheceu seu marido e amor de longa data, Roy Oliver Heim, no coro da Igreja Luterana do Calvário. Eles se casaram em 20 de novembro de 1944, enquanto Roy estava em casa de licença. Dessa união nasceram cinco filhos: Jerome, Randall, Dianne, Stephan e Debbra. Quando era uma jovem mãe, aos seis anos, Pietje suportou a perda de seu filho mais velho, Jerry, devido a um tumor no cérebro.

Em 1956, a família Heim mudou-se para St. James, Minnesota, onde Roy começou uma carreira na Irmandade Luterana, que mais tarde os levou para Rochester, MN em 1959. Eles se tornaram membros da Igreja Luterana de Bethel em 1960 e mantiveram uma membresia vitalícia lá. Pietje dava aulas na escola dominical e desfrutava de outras atividades com a congregação maior, da qual Roy foi presidente por um período. Os filhos Heim foram todos confirmados no Betel Luterano e eram ativos na igreja. Como família, eles gostavam de acampar, passeios, música e viagens extensas. Pietje e Roy ficaram muito orgulhosos de que todos os seus quatro filhos puderam obter educação universitária. Seu filho Randy serviu no exército e passou um ano no Vietnã. Ao longo dos anos, Pietje e Roy tiveram o prazer de conhecer seus 9 netos e 7 bisnetos.

Pietje e Roy adoravam viajar e fizeram várias viagens de volta à Europa para encontrar parentes. O vínculo familiar sempre foi muito importante para os dois. Roy foi diagnosticado com uma forma de distrofia muscular, que influenciou suas vidas em termos de mudança para uma nova casa e, eventualmente, para a Comunidade de Aposentados da Vida Real para acomodar suas necessidades. Ele faleceu em 2009 e foi sepultado em Mora, MN.

Pietje deixou seus quatro filhos: Randy, Dianne, Steve e Debbie, nove netos: Chris, Andy, Jennifer, Erik, Alissa, Joe, Jon, Kathryn e Sean, e sete bisnetos: Emily, Thatcher, Grayson, Nola , Cassie, Chloe e Gabe.


Onde está o túmulo de Henrique VIII e # 8217?

As instruções para a construção da tumba foram deixadas no testamento de Henrique VIII & # 8217s.

No entanto, com a morte de Henrique VIII e # 8217, os 16 executores do testamento ignoraram quase todas as instruções dadas. Eram homens que viviam com medo de perturbar o rei. Poucos dias após sua morte, era como se ele nunca tivesse vivido.

Nenhuma tumba foi construída para o rei.

Em vez disso, Henrique VIII foi simplesmente enterrado ao lado de sua esposa favorita, Jane Seymour, no meio do bosque de São Jorge e capela # 8217s, Castelo de Windsor.

Não houve nem mesmo uma pedra colocada sobre a sepultura para marcar seu lugar de descanso final. Foi um final extraordinário para um homem tão temido e tão influente em sua vida.

Sem marcador, o túmulo de Henrique VIII e # 8217 foi esquecido.


Mudancas de estilo de vida

Um exemplo de loja que mistura com sucesso herança e inovação é a Liberty London, que atualiza regularmente sua gama de produtos e serviços (e até mesmo seus espaços físicos) para incentivar as compras. Como cliente lá, não sinto que estou sempre a ser “vendido para”, mas sim inspirado pelos arredores. Ao admirar as vitrines e verificar a mercadoria, a compra segue naturalmente, mas o processo é sutil e prazeroso. Não posso dizer que tenho as mesmas experiências ao visitar a House of Fraser ou a John Lewis.

Nossa pesquisa sobre a percepção da autenticidade mostra que a sobrevivência da marca não pode ser tomada como certa. Requer uma estratégia sofisticada que combine conveniência e continuidade com a capacidade de sobreviver a novas tendências e olhar para o futuro.

Para sobreviver e prosperar no longo prazo, os varejistas de rua não podem confiar na qualidade, consistência e nostalgia (os atributos conhecidos da herança da marca). Eles precisam ser inovadores, ágeis e responsivos (ou melhor ainda, preventivos) para mudar.

Não se trata de pedir aos varejistas de rua que abandonem ou rejeitem sua herança duramente conquistada. Mas significa repensar criticamente os significados do patrimônio no cenário do varejo, tanto atual quanto futuro. Deixar de fazer isso pode ter consequências catastróficas.

Pois o patrimônio tem muito pouco valor comercial quando um varejista não deseja ou é incapaz de quebrar algumas das regras antiquadas. Caso contrário, patrimônio significaria simplesmente história - o lugar para onde tantas marcas estabelecidas foram consignadas depois de desaparecer da rua principal.


Meninos de papel

Se seu trabalho parece um pouco monótono, o que você deve fazer? Se você for como esses dois criativos de Auckland, publica por conta própria algo que combina suas paixões pela arte e pela ciência. Rebecca Barry fala com os criadores do jornal de arte mais legal de Auckland, Pie Paper.

Convencer-nos de que matemática e ciências são divertidas costumava ser o papel de nossos professores em apuros. Agora, alguns designers Kiwi assumiram a missão. Publicação de Simon Oosterdijk e Markus Hofko Pie Paper não vai te dar um A em física, mas é provável que desperte sua curiosidade com sua mistura irreverente de ciência, arte e filosofia.

A revista é um pouco como uma galeria de arte de bolso, uma exposição portátil de imagens e ideias atraentes reunidas por um conceito. Sua primeira edição em 2008 foi paradoxalmente numerada "0" e assumiu o tema "círculo". Então veio "Repetição" no ano seguinte. A terceira edição, "Trace", será lançada em algumas semanas.

O que começou como um humilde projeto de tortas para afastar o tédio e atiçar seus fogos criativos agora está ganhando força como uma leitura de culto. Eles não têm nenhum distribuidor além de uma rede internacional de artistas, designers e colecionadores em todo o mundo, ainda Pie Paper é vendido em butiques em Londres, Berlim, Tóquio, Melbourne, Sydney e Auckland. Sua primeira tiragem de 3000 esgotou depois de ser lançada no fórum anual de design, Semi-Permanent, em 2008. Também está disponível em seu site, piepaper.com, e Oosterdijk e Hofko agora estão procurando expandir seu alcance com Pie Paper enciclopédias e produtos relacionados a tortas e conteúdo multimídia para seu site. A próxima edição vem com uma mixtape com músicos promissores e produtores de quartos. Apesar do papel de jornal sugerir uma qualidade descartável, é mais provável que as páginas sejam puxadas e exibidas.

Pie Paper nasceu de um impulso para a colaboração criativa. Os dois designers gráficos freelance, Oosterdijk, 36 (que é meio holandês) e Hofko, 34 (alemão), se conheceram quando Oosterdijk dirigia o The Wilderness, um estúdio de design de Auckland com um repertório comercial ousado, incluindo design de garrafas para 420 Spring Water, capa de capa e música vídeos para atos locais Dimmer e Concord Dawn. Ele também viu a esposa de Hofko, a artista Karin Hofko, falar em um evento Pecha Kucha, onde especialistas criativos fazem apresentações de slides sobre seus trabalhos. A dupla colaborou no evento Translate for Tiger Beer, apresentando artistas multidisciplinares de toda a Ásia.

Hofko se mudou para a Nova Zelândia em 2006 depois de perceber que precisava mudar de cenário de uma existência "monótona" em Augsburg, sul da Alemanha, onde trabalhou por vários anos em uma agência de design gráfico.

“Estávamos um pouco entediados com nosso trabalho diário e queríamos fazer algo sem que os clientes nos dissessem o que fazer”, diz ele.

“Fazer o trabalho comercial é uma forma de ser criativo e ganhar a vida ao mesmo tempo”, acrescenta Oosterdijk. "Mas é uma questão de manter a criatividade em execução. Projetos como esse mantêm tudo fluindo. Eles se alimentam. Criar é comida no prato."

A revista é montada em um espaço de exposição branco esparso grande o suficiente para andar de bicicleta - tão bem, já que está no mesmo prédio no centro da cidade que o café de motocicletas Deus Ex Machina.

O que define Pie Paper à parte, além de sua propensão para encontrar beleza e mistério dentro das forças da natureza, é sua abordagem da arte sobre o comércio. Não se vende com a premissa de ajudar os leitores a perder peso, comprar equipamentos de última geração ou aprender a cozinhar um frango. Além de alguns pequenos classificados, quase não há publicidade que Oosterdijk e Hofko gostariam de empatar, mas veem isso antes de tudo como um veículo para desenvolver sua criatividade. Ao contrário do monte de trapos alternativos disponíveis para a multidão de arte e design, Pie PaperA abordagem teórica de 'dá-lhe uma qualidade nostálgica, uma reminiscência das curiosidades científicas encontradas nas encicopédias, agora um formato moribundo.

Enigmas matemáticos como a Razão Áurea de Fibonacci e os segredos do número 9 - multiplique qualquer número inteiro exceto 0, depois some os dígitos e você sempre terminará com 9 - são explicados junto com a arte e a fotografia que encontram humor no banal. Na edição da Repetição: um divertido globo de cadeiras empilhadas, reflexões poéticas sobre a natureza do infinito, a visão estonteante de 200.000 crianças norte-coreanas dançando em uníssono nos Jogos de Missa kitsch. Mandalas tibetanas, o corte transversal de uma agulha de pinheiro e o Grande Colisor de Hádrons encontram terreno comum na questão do Círculo.

“Em muitas das revistas que vimos, todos pareciam estar obtendo seu conteúdo dos mesmos lugares, dos mesmos artistas ou designers famosos. Mas ninguém estava realmente abordando a inspiração por trás das obras de arte”, diz Oosterdijk. "Era mais sobre as pessoas e sua produção do que sobre os fundamentos, essas verdades atemporais. Todas essas coisas que se perdem na mídia porque é toda essa coisa sensacionalista, que tendências estão surgindo. Mas se você arranhar a superfície e entender isso , Acho que é aí que estão as coisas interessantes. "

“O maior ponto de diferença é a perspectiva da ciência e da matemática”, acrescenta Hofko. "Descobrimos que você consegue publicações estritamente matemáticas ou científicas. A maioria das revistas que fazem arte faz arte e design apenas. A correlação [entre arte e ciência] é muito grande. É isso que o torna interessante, encontrar o sobreposições, para ver a arte na ciência e a ciência na arte. "

O conteúdo é uma mistura da arte com base em pesquisas dos próprios designers, mais imagens provenientes da web, a maioria dos colaboradores fornecendo trabalhos exclusivos para uso na revista, uma situação em que todos ganham quando se promovem na mídia impressa. Artistas locais respondem por cerca de metade do conteúdo da primeira edição, mas isso diminuiu um pouco.

"Quando começamos, contratamos alguns dos designers de nosso círculo de amigos porque conhecíamos a qualidade de seu trabalho", diz Hofko. "Mas não queríamos nos repetir, então estamos tentando não apresentar sempre os mesmos artistas."

Os contribuintes do Kiwi incluem o ilustrador HD Steve e o estúdio criativo Special Problems. Alguns dos maiores contribuidores internacionais incluem a premiada cineasta e artista performática americana Miranda July (cujo filme Eu e você e todos que conhecemos ganhou prêmios nos festivais de Cannes e Sundance em 2005), o artista de instalação de rua dos EUA Mark Jenkins e o aclamado retratista holandês Levi van Veluw.

Citações de Friedrich Nietzsche dão sentido a algumas das imagens mais abstratas. Outros vêm de bibliotecas e instituições públicas. A Nasa, por exemplo, forneceu uma imagem de satélite impressionante do Monte Taranaki que mostra claramente o círculo feito pelo homem em torno da base do vulcão que os cartógrafos usaram para marcar a linha entre a floresta protegida e as terras agrícolas. Outra imagem mostra uma foto da atividade urbana em nosso planeta à noite. "Os pontos iluminados em nossa terra são os vencedores, segurando seus troféus brilhantes?" o artigo que acompanha musas. "Os outros estão desorientados e perdidos na escuridão?"

O processo abriu os olhos da dupla para a realidade dos direitos autorais, com muitas galerias se recusando a permitir que reproduzam imagens sem pagar taxas exorbitantes. Por outro lado, Oosterdijk e Hofko ficaram surpresos com a quantidade de artistas dispostos a fornecer seus trabalhos gratuitamente - por sua vez, eles obtêm exposição incluindo links para seus sites. Fazer as coisas de forma barata também significa encontrar soluções criativas - eles frequentemente encontrarão imagens incríveis que custam até 500 euros (US $ 907) e negociarão com galerias ou artistas por arranjos alternativos.

Embora não seja fácil monitorar quem o está lendo, eles responderam a consultas de vendas de artistas, designers e curadores - qualquer pessoa com interesse em design ou ciência.

Muito do conteúdo de matemática e ciências vem da perspectiva de um leigo, dizem os criadores da revista, que não recorrem a explicações complexas e abrangentes, preferindo o inglês simples a um estilo pretensioso.

“Estamos aprendendo tudo isso”, diz Oosterdijk. "Essa é a parte mais empolgante, porque tentar encaixar isso em um trabalho é bastante difícil de outra forma. Esta plataforma nos dá uma desculpa para ligar para matemáticos ou conversar com físicos."

A questão Trace é talvez mais obscura do que as duas primeiras, mas apresenta o famoso cientista e fotógrafo francês do século 19 Etienne-Jules Marey, que usou uma câmera de espingarda, que lhe permitiu estudar o vôo dos pássaros, quadro a quadro. Como geralmente é preciso dinheiro para obter direitos de imagem, eles mantêm as despesas baixas imprimindo em papel de jornal.

“O que ganhamos não é dinheiro”, ri Oosterdijk. "Fazemos contatos. Estamos construindo essa rede de pessoas que pensam como nós. É um trabalho de amor."


Em 1519-1520, o senhor da guerra e lutador pela liberdade Frisian Pier Gerlofs Donia passou seus últimos dias em Sneek. Donia morreu pacificamente na cama em Grootzand (Sneek) & # 160 & # 91nl & # 93 12 & # 912 & # 93 em 18 de outubro de 1520. & # 913 & # 93 Pier está enterrado em Sneek no Groote Kerk do século 15 (também chamado de Martinikerk ) & # 914 & # 93 Seu túmulo está localizado no lado norte da igreja. & # 915 e # 93

Esta pequena cidade pitoresca tem um centro comercial que é adequado para caminhantes e ciclistas. Existem lojas de roupas sofisticadas, restaurantes, bares, lojas de música, cafés, cafeterias e uma loja de doces à moda antiga.


Assista o vídeo: 100 DAYS - PRO Triathlon Debut - Part 1 - strength training for triathletes