Monalisa

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O Monalisa e sua influência

A influência do Monalisa na Renascença e nos tempos posteriores foi enorme, revolucionando a pintura de retratos contemporânea. Não apenas a pose de três quartos se tornou o padrão, mas também os desenhos preliminares de Leonardo encorajaram outros artistas a fazer estudos mais livres para suas pinturas e estimularam os conhecedores a coletar esses desenhos. Por meio dos desenhos, suas obras milanesas foram divulgadas aos florentinos. Além disso, sua reputação e estatura como artista e pensador se espalhou para seus colegas artistas e garantiu a eles uma liberdade de ação e pensamento semelhante ao seu. Um desses pintores foi o jovem Rafael, que esboçou o trabalho em andamento de Leonardo e adotou o Monalisa formato para seus retratos serviu como um modelo claro para seu Retrato de Maddalena Doni (c. 1506).

Leonardo influenciou até mesmo a forma como os artistas vestiam seus temas. No dele Tratado de Pintura, publicado muito depois de sua morte, ele escreveu que a arte deve evitar a moda:

Na medida do possível, evite os trajes de sua época. ... Os trajes de nossa época não devem ser retratados a menos que seja em lápides, para que possamos ser poupados de ser ridicularizados por nossos sucessores por causa das modas loucas dos homens e deixar para trás apenas coisas que pode ser admirado por sua dignidade e beleza.

o Monalisa demonstra perfeitamente esse aspecto de seu tratado no sentido de que La Giaconda está vestido com uma camisola colorida, frouxamente pregueada no pescoço, em vez das roupas justas que eram populares na época.


Mona Lisa - Bibliografias de história - no estilo de Harvard

Sua bibliografia: Encyclopedia Britannica. 2017 Mona Lisa | História e fatos. [online] Disponível em: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Acessado em 13 de novembro de 2017].

A Mona Lisa Exposta: Impacto

Em texto: (The Mona Lisa Exposed: Impact, 2017)

Sua bibliografia: Hepguru.com. 2017 A Mona Lisa Exposta: Impacto. [online] Disponível em: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Acessado em 13 de novembro de 2017].

Impacto de arte

Em texto: (Art Impact, 2017)

Sua bibliografia: Leonardo da Vinci. 2017 Impacto de arte. [online] Disponível em: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [Acessado em 13 de novembro de 2017].

Mona Lisa - Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo | Museu do Louvre | Paris

Em texto: (Mona Lisa - Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo | Museu do Louvre | Paris, 2017)


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
& # 8220Mona Lisa & # 8221
1479 e # 8211 1542 A.D.

Lisa Del Giocondo, uma bela mulher de Florença, cujo retrato, a & # 8220Mona Lisa & # 8221 de Leonardo da Vinci, é uma das fotos mais famosas do mundo. Seu nome de solteira, de & # 8217 Gherardini, era de uma antiga e nobre família de forentinos, embora ela tenha nascido em Nápoles, onde viveu quando menina. Em 1495, ela se casou com um rico comerciante florentino, Ser Francesko del Giocondo, e durante o resto de sua vida, tanto quanto se sabe, ela viveu em Florença. Ela parece ter sido uma esposa e mãe feliz, mas não há registro de seus últimos anos.

Foi provavelmente no primeiro ano de seu casamento que ela conheceu o grande artista, e começou uma amizade que se transformou em uma afeição platônica, e sobre a qual muitos escritores teceram o encanto do romance. Fisicamente, moral e intelectualmente, Mona Lisa atraiu Leonardo como nenhuma outra mulher a pintou repetidas vezes, e como ela influenciou fortemente seu trabalho é evidente, pois todos os seus principais quadros reproduzem algo de sua personalidade. O sorriso da Mona Lisa saúda aquele que está em toda parte no norte da Itália, onde as obras de Leonardo e seus alunos podem ser vistas, ela definiu uma moda em vitalidade e sutileza de expressão absolutamente incomparável.

Em 1516, Leonardo da Vinci foi para a França, para a corte de Francisco I, que o acolheu cordialmente e carregou-o de honras. O artista trouxe consigo o retrato & # 8220Mona Lisa & # 8221, pelo qual o rei lhe pagou £ 4.000, uma soma imensa naquela época. Três anos depois, Leonardo morreu, enquanto sua famosa & # 8220Mona Lisa & # 8221 permaneceu em Fontainebleau por mais de um século até que Luís XIV a levou para Versalhes. Depois da Revolução, a pintura com & # 8220o sorriso irresistível e enigmático & # 8221 encontrou seu lugar de descanso final nas paredes do Lourve.

Em 1910, o mundo artístico ficou chocado com a notícia de que a & # 8220Mona Lisa & # 8221 havia sido roubada, mas após um desaparecimento de vários meses, ela foi misteriosamente devolvida e agora está pendurada como antigamente, um dos principais ornamentos de o Lourve, e um dos quadros mais preciosos da França.

O & # 8220Romance de Leonardo da Vinci & # 8221, de Dimitri Merejkowski, apresenta um retrato vívido de Mona Lisa.

Referência: Mulheres Famosas Um Esboço de Conquistas Femininas Através dos Séculos com Histórias de Vida de Quinhentas Mulheres Notáveis ​​Por Joseph Adelman. Copyright, 1926 por Ellis M. Lonow Company.


Isleworth Mona Lisa

Isleworth, Londres, Inglaterra, Reino Unido

Uma versão da Mona Lisa conhecida como Isleworth Mona Lisa e também conhecida como a Primeira Mona Lisa foi comprada pela primeira vez por um nobre inglês em 1778 e foi redescoberta em 1913 por Hugh Blaker, um conhecedor de arte. A pintura foi apresentada à mídia em 2012 pela Fundação Mona Lisa. É uma pintura do mesmo tema que a Mona Lisa de Leonardo da Vinci. A maioria dos especialistas afirma que a pintura é principalmente uma obra original de Leonardo, datada do início do século XVI. Outros especialistas, incluindo Zöllner e Kemp, negam a atribuição.


Conteúdo

O título da pintura, que é conhecido em inglês como Monalisa, vem de uma descrição do historiador de arte renascentista Giorgio Vasari, que escreveu "Leonardo se comprometeu a pintar, para Francesco del Giocondo, o retrato de Mona Lisa, sua esposa." [13] [14] Mona em italiano é uma forma educada de endereço originado como ma donna - igual a Senhora, Senhora, ou minha dama em inglês. Isto se tornou madona, e sua contração mona. O título da pintura, embora tradicionalmente escrito Mona (como usado por Vasari), [13] também é comumente escrito em italiano moderno como Monna Lisa (mona sendo uma vulgaridade em alguns dialetos italianos), mas isso é raro em inglês. [ citação necessária ]

O relato de Vasari sobre o Monalisa vem de sua biografia de Leonardo publicada em 1550, 31 anos após a morte do artista. Há muito tempo é a fonte de informação mais conhecida sobre a procedência do trabalho e a identidade do assistente. Salaì, assistente de Leonardo, quando morreu em 1524, possuía um retrato que em seus papéis pessoais foi nomeado la Gioconda, uma pintura legada a ele por Leonardo.

Que Leonardo pintou tal obra, e sua data, foram confirmados em 2005, quando um estudioso da Universidade de Heidelberg descobriu uma nota marginal em uma impressão de 1477 de um volume do antigo filósofo romano Cícero. Datado de outubro de 1503, a nota foi escrita pelo contemporâneo de Leonardo, Agostino Vespucci. Esta nota compara Leonardo ao renomado pintor grego Apeles, que é mencionado no texto, e afirma que Leonardo estava naquela época trabalhando em uma pintura de Lisa del Giocondo. [15]

Em resposta ao anúncio da descoberta deste documento, Vincent Delieuvin, o representante do Louvre, afirmou que "Leonardo da Vinci estava pintando, em 1503, o retrato de uma senhora florentina chamada Lisa del Giocondo. Sobre isso temos agora a certeza . Infelizmente, não podemos ter certeza absoluta de que este retrato de Lisa del Giocondo é a pintura do Louvre. " [16]

A modelo, Lisa del Giocondo, [17] [18] era um membro da família Gherardini de Florença e Toscana, e esposa do rico comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. [19] Acredita-se que a pintura tenha sido encomendada para sua nova casa e para comemorar o nascimento de seu segundo filho, Andrea. [20] O nome italiano para a pintura, La Gioconda, significa 'alegre' ('feliz' ou 'jovial') ou, literalmente, 'o alegre', um trocadilho com a forma feminina do nome de casada de Lisa, Giocondo. [19] [21] Em francês, o título La Joconde tem o mesmo significado.

Antes dessa descoberta, os estudiosos desenvolveram várias visões alternativas quanto ao tema da pintura. Alguns argumentaram que Lisa del Giocondo foi o tema de um retrato diferente, identificando pelo menos quatro outras pinturas como o Monalisa referido por Vasari. [22] Várias outras mulheres foram propostas como tema da pintura. [23] Isabella de Aragão, [24] Cecilia Gallerani, [25] Costanza d'Avalos, Duquesa de Francavilla, [23] Isabella d'Este, Pacifica Brandano ou Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza - até Salaì e o próprio Leonardo - estão todos na lista de modelos postulados retratados na pintura. [26] [27] [28] O consenso dos historiadores da arte no século 21 mantém a opinião tradicional de longa data de que a pintura retrata Lisa del Giocondo. [15]

o Monalisa tem uma forte semelhança com muitas representações renascentistas da Virgem Maria, que na época era vista como um ideal para a feminilidade. [29] A mulher senta-se notavelmente ereta em uma poltrona "pozzetto" com os braços cruzados, um sinal de sua postura reservada. Seu olhar está fixo no observador. A mulher parece viva de uma forma incomum, o que Leonardo conseguiu com seu método de não desenhar contornos (Sfumato) A mistura suave cria um clima ambíguo "principalmente em duas características: os cantos da boca e os cantos dos olhos". [30]

A representação do modelo em um perfil de três quartos é semelhante às obras do final do século 15 de Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere. [29] Zöllner observa que a posição geral do modelo pode ser rastreada até os modelos flamengos e que "em particular as fatias verticais de colunas em ambos os lados do painel tinham precedentes no retrato flamengo". [31] Woods-Marsden cita o retrato de Hans Memling de Benedetto Portinari (1487) ou imitações italianas, como os retratos pendentes de Sebastiano Mainardi para o uso de um loggia, que tem o efeito de mediar entre o modelo e a paisagem distante, uma característica que faltava no retrato anterior de Leonardo Ginevra de 'Benci. [32]

A pintura foi um dos primeiros retratos a retratar o modelo em frente a uma paisagem imaginária, e Leonardo foi um dos primeiros pintores a usar perspectiva aérea. [34] A mulher enigmática é retratada sentada no que parece ser uma loggia aberta com bases de pilares escuros em ambos os lados. Atrás dela, uma vasta paisagem se transforma em montanhas geladas. Caminhos sinuosos e uma ponte distante fornecem apenas os mais leves indícios da presença humana. Leonardo optou por colocar a linha do horizonte não no pescoço, como fez com Ginevra de 'Benci, mas ao nível dos olhos, ligando assim a figura à paisagem e realçando o carácter misterioso da pintura. [32]

Monalisa não tem sobrancelhas ou cílios claramente visíveis. Alguns pesquisadores afirmam que era comum, nessa época, que mulheres elegantes arrancassem esses fios de cabelo, por serem considerados feios. [35] [36] Em 2007, o engenheiro francês Pascal Cotte anunciou que seus scans de ultra-alta resolução da pintura fornecem evidências de que Monalisa foi originalmente pintado com cílios e com sobrancelhas visíveis, mas que estes foram desaparecendo gradualmente com o tempo, talvez como resultado de limpeza excessiva. [37] Cotte descobriu que a pintura havia sido retrabalhada várias vezes, com alterações feitas no tamanho do rosto da Mona Lisa e na direção de seu olhar. Ele também descobriu que em uma camada o sujeito era retratado usando vários grampos de cabelo e um cocar adornado com pérolas que mais tarde foram esfregadas e pintadas. [38]

Especulou-se muito sobre o modelo e a paisagem da pintura. Por exemplo, Leonardo provavelmente pintou seu modelo fielmente, já que sua beleza não é vista como uma das melhores, "mesmo quando medida pelo quattrocento final (século 15) ou mesmo pelos padrões do século XXI". [39] Alguns historiadores da arte oriental, como Yukio Yashiro, argumentam que a paisagem no fundo da imagem foi influenciada por pinturas chinesas, [40] mas esta tese foi contestada por falta de evidências claras. [40]

Pesquisa em 2003 pela professora Margaret Livingstone, da Universidade de Harvard, disse que o sorriso de Mona Lisa desaparece quando observado com visão direta, conhecida como foveal. Devido à forma como o olho humano processa as informações visuais, ele é menos adequado para captar sombras diretamente, no entanto, a visão periférica pode captar bem as sombras. [41]

Pesquisa em 2008 por um professor de geomorfologia da Universidade de Urbino e um fotógrafo-artista revelou semelhanças de Monalisa As paisagens de algumas vistas da região de Montefeltro nas províncias italianas de Pesaro e Urbino e Rimini. [42] [43]

Criação e data

Das obras de Leonardo da Vinci, o Monalisa é o único retrato cuja autenticidade nunca foi seriamente questionada, [44] e um dos quatro trabalhos - sendo os outros São Jerônimo no deserto, Adoração dos Magos e A última Ceia - cuja atribuição evitou polêmica. [45] Ele começou a trabalhar em um retrato de Lisa del Giocondo, a modelo do Monalisa, em outubro de 1503. [15] [16] Alguns acreditam que o Monalisa foi iniciado em 1503 ou 1504 em Florença. [46] Embora o Louvre afirme que foi "sem dúvida pintado entre 1503 e 1506", [8] o historiador da arte Martin Kemp diz que há algumas dificuldades em confirmar as datas com certeza. [19] Alessandro Vezzosi acredita que a pintura é característica do estilo de Leonardo nos anos finais de sua vida, após 1513. [47] Outros acadêmicos argumentam que, dada a documentação histórica, Leonardo teria pintado a obra a partir de 1513. [48] De acordo com Vasari, "após ter permanecido nela por quatro anos, [ele] a deixou inacabada". [14] Em 1516, Leonardo foi convidado pelo rei Francisco I para trabalhar no Clos Lucé perto do Château d'Amboise, acredita-se que ele assumiu o Monalisa com ele e continuou a trabalhar nisso depois que ele se mudou para a França. [26] A historiadora de arte Carmen C. Bambach concluiu que Leonardo provavelmente continuou refinando a obra até 1516 ou 1517. [49] A mão direita de Leonardo ficou paralítica por volta de 1517, [50] o que pode indicar porque ele deixou o Monalisa inacabado. [51] [52] [53] [a]

Circa 1505, [55] Raphael executou um esboço em bico de pena, no qual as colunas que flanqueiam o assunto são mais aparentes. Os especialistas concordam universalmente que é baseado no retrato de Leonardo. [56] [57] [58] Outras cópias posteriores do Monalisa, como as do Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design e do Museu de Arte de Walters, também exibem grandes colunas laterais. Como resultado, pensou-se que o Monalisa tinha sido cortado. [59] [60] [61] [62] No entanto, em 1993, Frank Zöllner observou que a superfície da pintura nunca havia sido aparada [63], o que foi confirmado por meio de uma série de testes em 2004. [64] Em vista disso, Vincent Delieuvin, curador da pintura italiana do século 16 no Louvre, afirma que o esboço e essas outras cópias devem ter sido inspirados em outra versão, [65] enquanto Zöllner afirma que o esboço pode ser após outro retrato de Leonardo do mesmo assunto. [63]

O registro de uma visita de outubro de 1517 por Louis d'Aragon afirma que o Monalisa foi executado pelo falecido Giuliano de 'Medici, mordomo de Leonardo no Palácio Belvedere entre 1513 e 1516 [66] [67] [b] - mas isso provavelmente foi um erro. [68] [c] De acordo com Vasari, a pintura foi criada para o marido da modelo, Francesco del Giocondo. [69] Vários especialistas argumentaram que Leonardo fez duas versões (por causa da incerteza sobre sua data e comissário, bem como seu destino após a morte de Leonardo em 1519, e a diferença de detalhes no esboço de Rafael - o que pode ser explicado por a possibilidade de ter feito o esboço de memória). [55] [58] [57] [70] O hipotético primeiro retrato, exibindo colunas proeminentes, teria sido encomendado por Giocondo por volta de 1503, e deixado inacabado na posse do aluno de Leonardo e do assistente de Salaì até sua morte em 1524. O segundo, encomendado por Giuliano de 'Medici por volta de 1513, teria sido vendido por Salaì a Francisco I em 1518 [d] e é o que está no Louvre hoje. [58] [57] [70] [71] Outros acreditam que havia apenas um verdadeiro Monalisa, mas estão divididos quanto aos dois destinos acima mencionados. [19] [72] [73] Em algum momento do século 16, um verniz foi aplicado à pintura. [3] Ele foi mantido no Palácio de Fontainebleau até que Luís XIV o transferiu para o Palácio de Versalhes, onde permaneceu até a Revolução Francesa. [74] Em 1797, ele entrou em exibição permanente no Louvre. [11]

Refúgio, roubo e vandalismo

Após a Revolução Francesa, a pintura foi transferida para o Louvre, mas passou um breve período no quarto de Napoleão (m. 1821) no Palácio das Tulherias. [74] O Monalisa não era amplamente conhecido fora do mundo da arte, mas na década de 1860, uma parte da intelectualidade francesa começou a saudá-lo como uma obra-prima da pintura renascentista. [75] Durante a Guerra Franco-Prussiana (1870-1871), a pintura foi movida do Louvre para o Arsenal de Brest. [76]

Em 1911, a pintura ainda não era popular entre o público leigo. [77] Em 21 de agosto de 1911, a pintura foi roubada do Louvre. [78] A pintura foi perdida pela primeira vez no dia seguinte pelo pintor Louis Béroud. Depois de alguma confusão sobre se a pintura estava sendo fotografada em algum lugar, o Louvre foi fechado por uma semana para investigação. O poeta francês Guillaume Apollinaire ficou sob suspeita e foi preso e encarcerado. Apollinaire implicou seu amigo Pablo Picasso, que foi levado para interrogatório. Ambos foram posteriormente exonerados. [79] [80] O verdadeiro culpado foi o funcionário do Louvre Vincenzo Peruggia, que ajudou a construir a caixa de vidro da pintura. [81] Ele cometeu o roubo entrando no prédio durante o horário normal, se escondendo em um armário de vassouras e saindo com a pintura escondida sob seu casaco após o museu ter fechado. [21]

Peruggia era um patriota italiano que acreditava que a pintura de Leonardo deveria ter sido devolvida a um museu italiano. [82] Peruggia pode ter sido motivado por um associado cujas cópias do original aumentariam significativamente de valor após o roubo da pintura. [83] Depois de ter mantido o Monalisa em seu apartamento por dois anos, Peruggia ficou impaciente e foi pego quando tentou vendê-lo para Giovanni Poggi, diretor da Galeria Uffizi em Florença. Foi exibido na Galeria Uffizi por mais de duas semanas e voltou ao Louvre em 4 de janeiro de 1914. [84] Peruggia cumpriu seis meses de prisão pelo crime e foi saudado por seu patriotismo na Itália. [80] Um ano após o roubo, Postagem de sábado à noite o jornalista Karl Decker escreveu que conheceu um suposto cúmplice chamado Eduardo de Valfierno, que alegou ter planejado o roubo. O falsificador Yves Chaudron deveria ter criado seis cópias da pintura para vender nos Estados Unidos, mas ocultando a localização do original. [83] Decker publicou este relato do roubo em 1932. [85]

Durante a Segunda Guerra Mundial, foi novamente removido do Louvre e levado primeiro para o Château d'Amboise, depois para a Abadia de Loc-Dieu e o Château de Chambord, e finalmente para o Museu Ingres em Montauban.

Em 30 de dezembro de 1956, o boliviano Ugo Ungaza Villegas jogou uma pedra no Monalisa enquanto estava em exibição no Louvre. Ele fez isso com tanta força que estilhaçou a caixa de vidro e desalojou uma partícula de pigmento perto do cotovelo esquerdo. [86] A pintura era protegida por vidro porque, alguns anos antes, um homem que alegava estar apaixonado pela pintura a cortou com uma lâmina de barbear e tentou roubá-la. [87] Desde então, vidro à prova de balas tem sido usado para proteger a pintura de quaisquer ataques posteriores. Posteriormente, em 21 de abril de 1974, enquanto a pintura estava em exibição no Museu Nacional de Tóquio, uma mulher borrifou-a com tinta vermelha como um protesto contra a falha do museu em fornecer acesso para deficientes físicos. [88] Em 2 de agosto de 2009, uma mulher russa, perturbada por ter sido negada a cidadania francesa, jogou uma xícara de chá de cerâmica comprada no Louvre e a embarcação se espatifou contra o invólucro de vidro. [89] [90] Em ambos os casos, a pintura não estava danificada.

Nas últimas décadas, a pintura foi temporariamente movida para acomodar as renovações do Louvre em três ocasiões: entre 1992 e 1995, de 2001 a 2005 e novamente em 2019. [91] Um novo sistema de filas introduzido em 2019 reduz a quantidade de tempo os visitantes do museu precisam esperar na fila para ver a pintura. Depois de passar pela fila, um grupo tem cerca de 30 segundos para ver a pintura. [92]

Análise moderna

No início do século 21, o cientista francês Pascal Cotte formulou a hipótese de um retrato oculto sob a superfície da pintura. Ele analisou a pintura no Louvre com tecnologia de luz reflexiva a partir de 2004 e produziu evidências circunstanciais para sua teoria. [93] [94] [95] Cotte admite que sua investigação foi realizada apenas para apoiar suas hipóteses e não deve ser considerada como prova definitiva. [94] [72] O retrato subjacente parece ser de um modelo olhando para o lado, e não tem colunas laterais, [96] mas não se encaixa nas descrições históricas da pintura. Tanto Vasari quanto Gian Paolo Lomazzo descrevem o sujeito como sorrindo, [13] [97] ao contrário do sujeito no suposto retrato de Cotte. [94] [72] Em 2020, Cotte publicou um estudo alegando que a tela tem um underdraw, transferido de um desenho preparatório via spolvero técnica. [98]

o Monalisa sobreviveu por mais de 500 anos, e uma comissão internacional reunida em 1952 observou que "a imagem está em um estado notável de preservação". [64] Ela nunca foi totalmente restaurada, [99] então a condição atual é parcialmente devido a uma variedade de tratamentos de conservação aos quais a pintura foi submetida. Uma análise detalhada feita em 1933 por Madame de Gironde revelou que os restauradores anteriores "agiram com muita moderação". [64] No entanto, as aplicações de verniz feitas na pintura escureceram mesmo no final do século 16, e uma limpeza agressiva e rejuvenescimento de 1809 removeu parte da porção superior da camada de tinta, resultando em uma aparência desbotada para o rosto da figura. Apesar dos tratamentos, o Monalisa foi bem cuidado ao longo de sua história e, embora a distorção do painel tenha causado "alguma preocupação" aos curadores, [100] a equipe de conservação de 2004-05 estava otimista sobre o futuro do trabalho. [64]

Painel de choupo

Em algum ponto, o Monalisa foi removido de seu quadro original. O painel de choupo sem restrições se deformou livremente com as mudanças na umidade e, como resultado, uma rachadura se desenvolveu perto do topo do painel, estendendo-se até a linha do cabelo da figura. De meados do século 18 ao início do século 19, dois suportes de nogueira em forma de borboleta foram inseridos na parte de trás do painel a uma profundidade de cerca de um terço da espessura do painel. Esta intervenção foi habilmente executada e estabilizou a fissura com sucesso. Em algum momento entre 1888 e 1905, ou talvez durante o roubo da foto, a cinta superior caiu. Um restaurador posterior colou e forrou o encaixe e a rachadura resultantes com um pano. [101] [102]

A imagem é mantida em condições estritas e climatizadas em sua caixa de vidro à prova de balas. A umidade é mantida em 50% ± 10% e a temperatura entre 18 e 21 ° C. Para compensar as flutuações na umidade relativa, a caixa é complementada com uma camada de sílica gel tratada para fornecer 55% de umidade relativa. [64]

Quadro

Porque o Monalisa o suporte de choupo de se expande e se contrai com as mudanças na umidade, a imagem apresenta alguma deformação. Em resposta à deformação e inchaço experimentados durante seu armazenamento durante a Segunda Guerra Mundial, e para preparar a imagem para uma exposição em homenagem ao aniversário de 500 anos de Leonardo, o Monalisa foi equipado em 1951 com uma moldura flexível de carvalho com travessas de faia. Esta moldura flexível, que é utilizada em adição à moldura decorativa descrita a seguir, exerce pressão sobre o painel para evitar que se deforme mais. Em 1970, as cruzetas de faia foram trocadas por bordo depois que se descobriu que a madeira de faia estava infestada de insetos. Em 2004-05, uma equipe de conservação e estudo substituiu as cruzetas de bordo por sicômoro, e uma cruzeta de metal adicional foi adicionada para a medição científica da urdidura do painel. [ citação necessária ]

o Monalisa teve muitas molduras decorativas diferentes em sua história, devido às mudanças no gosto ao longo dos séculos. Em 1909, o colecionador de arte Comtesse de Béhague deu ao retrato sua moldura atual, [103] uma obra da era renascentista consistente com o período histórico da Monalisa. As bordas da pintura foram aparadas pelo menos uma vez em sua história para ajustá-la em vários quadros, mas nenhuma parte da camada de tinta original foi aparada. [64]

Limpeza e retoque

A primeira e mais extensa limpeza, renovação e retoque registrados do Monalisa foi uma lavagem e revarnição de 1809 realizada por Jean-Marie Hooghstoel, que foi responsável pela restauração de pinturas para as galerias do Musée Napoléon. O trabalho envolveu limpeza com destilados, retoques de cor e reformulação da pintura. Em 1906, o restaurador do Louvre, Eugène Denizard, realizou retoques em aquarela em áreas da camada de tinta afetadas pela rachadura no painel. Denizard também retocou as bordas da imagem com verniz, para mascarar áreas que haviam sido cobertas inicialmente por uma moldura mais antiga. Em 1913, quando a pintura foi recuperada após seu roubo, Denizard foi novamente chamado para trabalhar no Monalisa. Denizard foi instruído a limpar a pintura sem solvente e a retocar levemente vários arranhões na pintura com aquarela. Em 1952, a camada de verniz sobre o fundo da pintura foi nivelada. Após o segundo ataque de 1956, o restaurador Jean-Gabriel Goulinat foi instruído a retocar os danos Monalisa cotovelo esquerdo com aquarela. [64]

Em 1977, uma nova infestação de insetos foi descoberta na parte de trás do painel, como resultado de travessas instaladas para evitar que a pintura deformasse. Este foi tratado no local com tetracloreto de carbono e, posteriormente, com óxido de etileno. Em 1985, a mancha foi novamente tratada com tetracloreto de carbono como medida preventiva. [64]

Exibição

Em 6 de abril de 2005 - após um período de manutenção curatorial, registro e análise - a pintura foi transferida para um novo local dentro da Salle des États do museu. Ele é exibido em uma caixa de proteção climatizada, construída para esse fim, atrás de um vidro à prova de balas. [104] Desde 2005 a pintura é iluminada por uma lâmpada LED, e em 2013 uma nova lâmpada LED de 20 watts foi instalada, especialmente projetada para esta pintura. A lâmpada tem um Índice de Renderização de Cor de até 98 e minimiza a radiação infravermelha e ultravioleta que poderia degradar a pintura. [105] A renovação da galeria onde a pintura agora reside foi financiada pela emissora japonesa Nippon Television. [106] Em 2019, cerca de 10,2 milhões de pessoas assistiam à pintura no Louvre a cada ano. [107]

No 500º aniversário da morte do mestre, o Louvre realizou a maior exposição única de obras de Leonardo, de 24 de outubro de 2019 a 24 de fevereiro de 2020. A Mona Lisa não foi incluída porque é muito procurada pelos visitantes do museu a pintura permaneceu em exibição em sua galeria. [108] [109]

o Monalisa começou a influenciar a pintura florentina contemporânea antes mesmo de sua conclusão. Raphael, que já havia estado várias vezes na oficina de Leonardo, prontamente utilizou elementos da composição e do formato do retrato em várias de suas obras, como Mulher jovem com unicórnio (c. 1506), [110] e Retrato de Maddalena Doni (c. 1506). [55] Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515–16) e Retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514-1515), continuou a emprestar da pintura de Leonardo. Zollner afirma que "Nenhuma das obras de Leonardo exerceria mais influência sobre a evolução do gênero do que o Monalisa. Tornou-se o exemplo definitivo do retrato renascentista e talvez por isso seja visto não apenas como a imagem de uma pessoa real, mas também como a personificação de um ideal. ”[111]

Os primeiros comentadores, como Vasari e André Félibien elogiaram a imagem por seu realismo, mas na era vitoriana, os escritores começaram a considerar o Monalisa como imbuído de uma sensação de mistério e romance. Em 1859, Théophile Gautier escreveu que o Monalisa era uma "esfinge de beleza que sorri tão misteriosamente" e que "Sob a forma expressa sente-se um pensamento vago, infinito, inexprimível. A pessoa se comove, perturba. desejos reprimidos, esperanças que levam ao desespero, agitam-se dolorosamente". O famoso ensaio de Walter Pater de 1869 descreveu a modelo como "mais velha do que as rochas entre as quais ela se senta como o vampiro, ela já morreu muitas vezes, aprendeu os segredos da sepultura e foi uma mergulhadora em mares profundos, e mantém seus dia caído sobre ela. " [112]

No início do século 20, alguns críticos começaram a sentir que a pintura havia se tornado um repositório de exegeses e teorias subjetivas. [113] Após o roubo da pintura em 1911, o historiador renascentista Bernard Berenson admitiu que ela "simplesmente se tornou um íncubo e [ele] ficou feliz por se livrar dela". [113] [114] Jean Metzinger Le goûter (hora do chá) foi exibido no Salon d'Automne de 1911 e foi sarcasticamente descrito como "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa com uma colher) pelo crítico de arte Louis Vauxcelles na primeira página de Gil Blas. [115] André Salmon posteriormente descreveu a pintura como "A Mona Lisa do Cubismo". [116] [117]

O mundo da arte de vanguarda notou o Monalisa a popularidade inegável de. Por causa da estatura avassaladora da pintura, dadaístas e surrealistas freqüentemente produzem modificações e caricaturas. Em 1883, Le rire, uma imagem de um Monalisa fumar cachimbo, de Sapeck (Eugène Bataille), foi exibido no desfile "Incoherents" em Paris. Em 1919, Marcel Duchamp, um dos artistas modernos mais influentes, criou L.H.O.O.Q., uma Monalisa paródia feita adornando uma reprodução barata com bigode e cavanhaque. Duchamp acrescentou uma inscrição que, quando lida em voz alta em francês, soa como "Elle a chaud au cul", significando: "ela tem uma bunda gostosa", o que implica que a mulher na pintura está em um estado de excitação sexual e é considerada uma piada freudiana . [118] De acordo com Rhonda R. Shearer, a reprodução aparente é na verdade uma cópia parcialmente modelada no próprio rosto de Duchamp. [119]

Salvador Dalí, famoso por seu trabalho surrealista, pintou Auto-retrato como Mona Lisa em 1954. [120] Andy Warhol criou impressões de serigrafias de múltiplas Monalisas, chamado Trinta são melhores do que um, após a visita da pintura aos Estados Unidos em 1963. [121] O artista urbano francês conhecido pseudonimamente como Invader criou versões do Monalisa nas paredes da cidade de Paris e Tóquio usando um estilo de mosaico. [122] A 2014 Nova iorquino revista cartoon paródia o suposto enigma do Monalisa sorriso em uma animação mostrando sorrisos cada vez mais maníacos.

Le rire (A risada) por Eugène Bataille ou Sapeck (1883)

Hoje, os Monalisa é considerada a pintura mais famosa do mundo, um destino de pintura, mas até o século 20 era simplesmente uma entre muitas obras de arte conceituadas. [123] Outrora parte da coleção do rei Francisco I da França, o Monalisa was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS France. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, The Mona Lisa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | edit source ]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

1 Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

o Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | edit source ]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


Assista o vídeo: Lojay, Sarz - Monalisa Lyrics