Primeira Guerra Mundial Camuflagem Protegida por Navios Confundindo o Inimigo

Primeira Guerra Mundial Camuflagem Protegida por Navios Confundindo o Inimigo

Uma das armas mais temidas e eficazes da Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial foi sua frota de submarinos - conhecidos como U-boats - que vagavam pelo Atlântico, esgueirando-se submersos em navios mercantes britânicos e destruindo-os com torpedos. Durante o curso da guerra, eles afundaram mais de 5.700 embarcações, matando mais de 12.700 não-combatentes no processo.

Os britânicos não sabiam o que fazer. A camuflagem funcionava na guerra terrestre, mas era outra questão um objeto do tamanho de um navio de carga se misturar ao oceano, especialmente quando a fumaça saía de suas pilhas.

Mas um tenente da reserva voluntário da Marinha Real chamado Norman Wilkinson - um pintor, designer gráfico e ilustrador de jornal em sua vida civil - veio com uma solução radical, mas engenhosa: em vez de tentar esconder navios, torná-los visíveis.









Ao cobrir os cascos dos navios com listras surpreendentes, redemoinhos e formas abstratas irregulares que trouxeram à mente as pinturas cubistas de Pablo Picasso ou Georges Braque, pode-se momentaneamente confundir um oficial alemão de submarino olhando através de um periscópio. Os padrões tornariam mais difícil descobrir o tamanho, velocidade, distância e direção do navio.

A ideia de Wilkinson foi um contraste surpreendente com as de outros teóricos da camuflagem. O artista americano Abbott Thayer, por exemplo, defendeu pintar navios de branco e esconder suas chaminés com telas em um esforço para fazê-los se misturar ao oceano, de acordo com Smithsonian.

Camuflagem deslumbrante, como o conceito de Wilkinson passou a ser chamado, "parecia ser contra-intuitivo", explica Roy R. Behrens, professor de arte e Distinguished Scholar da University of Northern Iowa, que escreve "Camoupedia", um blog que é um compêndio de pesquisa sobre a arte da camuflagem. “O fato de Wilkinson ter a ideia de redefinir a camuflagem como alta visibilidade em oposição a baixa visibilidade foi bastante surpreendente.”

Como Peter Forbes escreveu em seu livro de 2009 Deslumbrado e Enganado: Mimetismo e Camuflagem, Wilkinson - que comandava um barco a motor de 80 pés usado para remoção de minas na costa britânica - aparentemente foi inspirado durante uma viagem de pesca de fim de semana na primavera de 1917. Quando voltou ao estaleiro Devonport da Royal Navy, ele foi direto para seu oficial superior com seu ideia.

“Eu sabia que era totalmente impossível tornar um navio invisível”, Wilkinson lembrou mais tarde, de acordo com o livro da Forbes. Mas ocorreu-lhe que se um navio negro fosse quebrado com listras brancas, isso iria confundir visualmente o inimigo.

“A ideia tinha precedentes na natureza, com a ruptura do padrão na coloração dos animais”, diz Behrens. Como um estudo realizado por pesquisadores britânicos e australianos quase um século depois revelaria, as listras das zebras parecem servir a esse propósito, transformando um rebanho no que parece ser uma confusão caótica de linhas à distância e tornando-o mais difícil para leões e outros predadores para interceptá-los.

Como Behrens explica, quando submerso, a única maneira dos alemães de avistar um alvo era através do periscópio, que eles só podiam cutucar a água por um breve momento devido ao risco de serem detectados. Eles tiveram que usar aquele pequeno pedaço de dados visuais para calcular para onde apontar o torpedo na água, de forma que ele chegasse naquele ponto no mesmo momento que o navio que eles estavam tentando afundar.

O esquema de camuflagem de Wilkinson foi projetado para interferir com esses cálculos, tornando difícil dizer qual extremidade do navio era qual e para onde se dirigia. Com torpedos, não havia muita margem para erro, então se a camuflagem deslumbrante desviasse os cálculos em apenas alguns graus, isso poderia ser o suficiente para causar um erro e salvar um navio britânico.

“Estava explorando a visão limitada do periscópio”, explica Behrens.

Um amante da arte hoje pode supor que a camuflagem deslumbrante foi ideia de um pintor cubista, não alguém como Wilkinson, um artista representacional que gostava de pintar navios e paisagens marinhas. Claudia Covert, bibliotecária de coleções especiais na Rhode Island School of Design e autora de um artigo de 2007 sobre camuflagem Dazzle em Documentação de arte: Jornal da Sociedade de Bibliotecas de Arte da América do Norte, diz que Wilkinson “provavelmente estava ciente desses movimentos contemporâneos - cubismo, futurismo e vorticismo. Na verdade, um dos pintores Vorticistas, Edward Wadsworth, supervisionou navios sendo deslumbrados em Liverpool durante a guerra. ”

Além disso, “é preciso lembrar que Wilkinson não era apenas um pintor de paisagens marinhas, mas também um designer de pôsteres”, diz Behrens. “Então ele teve que trabalhar com formas, cores e formas abstratas.”

Embora o Almirantado Britânico provavelmente não incluísse muitos entusiastas da arte moderna, as perdas com os ataques de submarinos foram tão devastadoras que eles logo autorizaram Wilkinson a montar uma unidade de camuflagem na Royal Academy em Londres. Ele recrutou outros artistas, que receberam encomendas da Reserva Naval, e eles começaram a trabalhar.

Wilkinson fez modelos de navios em uma mesa giratória e depois os viu através de um periscópio, usando telas, luzes e fundos para ver como os esquemas de pintura deslumbrante ficariam em vários momentos do dia e da noite. Ele usou um desses modelos para impressionar um visitante, o Rei George V, que olhou pelo periscópio e adivinhou que o navio-modelo estava se movendo na direção sul-oeste, apenas para ficar surpreso ao descobrir que estava se movendo na direção leste-sudeste.

Em outubro de 1917, as autoridades britânicas estavam suficientemente convencidas da eficácia do deslumbramento que ordenaram que todos os navios mercantes recebessem os trabalhos de pintura especial, de acordo com este artigo de 1999 de Behrens.

A pedido do governo dos Estados Unidos, Wilkinson cruzou o Atlântico em março de 1918 e se encontrou com o secretário da Marinha Franklin D. Roosevelt, e então ajudou a montar uma unidade de camuflagem chefiada pelo pintor impressionista americano Everett Warner.

No final da guerra, mais de 2.300 navios britânicos foram decorados com camuflagem deslumbrante. O quão bem-sucedido o deslumbramento realmente foi em impedir ataques de submarinos não está claro. Como a Forbes explica, uma comissão do pós-guerra concluiu que provavelmente proporcionava apenas uma pequena vantagem.

“Quando a Marinha dos Estados Unidos adotou o esquema de Wilkinson para navios mercantes e de combate, houve evidências estatísticas para apoiar a técnica de Wilkinson”, disse Forbes. Um total de 1.256 navios mercantes e de combate foram camuflados entre 1º de março e 11 de novembro de 1918. Noventa e seis navios com mais de 2.500 toneladas foram afundados; destes, apenas 18 eram camuflados e todos eram navios mercantes. “Nenhum dos navios de combate camuflados foi afundado”, diz ele

“É importante lembrar que os navios não dependiam apenas da camuflagem deslumbrante para proteção contra os submarinos”, explica Behrens. “Foi usado em combinação com táticas como zig-zagging e viagens em comboios, em que os navios mais vulneráveis ​​eram mantidos no centro da formação, cercados por navios mais rápidos e perigosos, capazes de destruir submarinos.” A sinergia dessas medidas foi “maravilhosamente eficaz”, diz ele.

A camuflagem Dazzle foi ressuscitada pelos EUA durante a Segunda Guerra Mundial e também foi usada no convés dos navios, em um esforço para confundir aeronaves inimigas. A tecnologia de vigilância eletrônica de hoje torna o deslumbramento praticamente obsoleto para a proteção de navios, mas como a Forbes aponta, o conceito de padrões visualmente perturbadores ainda é usado em uniformes militares.


Escondendo navios à vista: como a camuflagem do Dazzle é usada para confundir o inimigo

A camuflagem deslumbrante foi ideia do artista britânico Norman Wilkinson. Foi apresentado como uma solução para o problema de os navios não poderem ser camuflados da mesma forma que os tanques ou outros veículos militares.

Wilkinson foi possivelmente inspirado pelo movimento cubista e por artistas como Picasso, que distorceu deliberadamente os ângulos e a perspectiva para obter um efeito artístico. Se a mesma técnica fosse aplicada a navios, não os tornaria mais difíceis de ver, mas poderia tornar mais difícil para o inimigo julgar com precisão a distância, direção e velocidade do navio, o que lhes daria uma vantagem militar. Também seria difícil saber que tipo de navio estava se aproximando.

As tentativas anteriores de disfarçar navios incluíam esconder portas de armas atrás de uma tela que foi pintada para se parecer com o corpo do navio, ou adicionar portas de armas falsas pintadas para confundir o inimigo. A teoria de Wilkinson era que, embora as & # 8220massas de cores fortemente contrastantes & # 8221 usadas no projeto pudessem, de fato, tornar o navio mais visível, esta aparente desvantagem foi superada pelo fato de que seria muito mais difícil de acertar.

Os padrões usados ​​incluíam formas geométricas arrojadas pintadas em cores fortemente contrastantes. Linhas em negrito interrompiam e se cruzavam em ângulos incomuns para criar um efeito distorcido e desorientador. Isso é bem diferente da maioria da camuflagem encontrada no mundo natural, que usa coloração disruptiva para ajudar o animal a se fundir com seu ambiente.

O padrão de manchas do leopardo ou as listras irregulares do tigre são típicos desse efeito. Essa abordagem também é a base da camuflagem militar tradicional, pois permite que o objeto ou pessoa se fundam com o plano de fundo. Mas, para um navio no mar, não há fundo, então uma abordagem diferente foi necessária.

RMS Olympic pintado por A. Lismer

Listras pretas e brancas foram a base de muitos dos padrões usados ​​na camuflagem deslumbrante, embora cada navio tivesse seu próprio padrão exclusivo. As listras foram pintadas em ângulos confusos em vez de seguir as linhas e a forma da embarcação, tornando difícil para o inimigo julgar a velocidade, direção, distância ou tipo de embarcação. A singularidade de cada projeto garantiu que a padronização não fornecesse nenhuma pista quanto ao tipo de embarcação e, para maximizar esse efeito, os projetistas garantiram que não houvesse correlação entre a classe da embarcação e o estilo de camuflagem usado.


História da camuflagem: o primeiro toque

Nos primeiros períodos, quando o combate marítimo era de curta distância, não havia sentido em usar camuflagem. Em 1854, para melhorar as características de camuflagem, começaram a pintar as canhoneiras da Marinha Imperial Russa, que operavam no Mar Báltico, em uma cor cinza-azulada semelhante à cor dos arranha-céus quando vistos à distância. Posteriormente, durante a Guerra Russo-Turca (1877-1878), os pequenos torpedeiros russos Chesma, Sinop, Navarino e Sukhum-Kale foram pintados em uma cor verde-clara semelhante à cor da água do mar. Porém, a experiência adquirida nessas duas guerras não foi realizada.

Até o início do século 20, navios de guerra de diferentes países, especialmente cruzadores e couraçados, tinham luxo e camuflagens de tafetá. Eles tinham cascos brancos ou pretos, superestruturas brancas, funis amarelos e muitas decorações folheadas a ouro. O estilo vitoriano comandava o show, e a Mistress of the Sea dava o tom.

No início do século 20, as marinhas japonesa e austro-húngara foram as primeiras a abandonar esses padrões. Em setembro de 1903, os navios da Frota Russa do Pacífico com base em Port Arthur foram repintados na cor verde-oliva de “combate”. Ao mesmo tempo, o Segundo e o Terceiro Esquadrão do Pacífico que navegaram para o Extremo Oriente no início da guerra tinham as velhas camuflagens de tafetá: cascos pretos e superestruturas com funis amarelos brilhantes. Os resultados são bem conhecidos: à medida que as distâncias para os combates aumentavam, os navios japoneses pintados para combinar com o mar tempestuoso levavam vantagem.

As batalhas durante a Guerra Russo-Japonesa revelaram os benefícios das camuflagens nos navios de guerra. As distâncias de combate aumentaram, e pintar um navio para tornar mais difícil mirar nele e ajudar o navio a se misturar com a superfície da água tornou-se um atributo essencial das frotas militares. Os experimentos com diferentes padrões continuaram até o início da Primeira Guerra Mundial. No entanto, os marinheiros estavam muito céticos sobre a inovação. As condições de visibilidade no mar foram afetadas por muitos fatores: clima, tempo, etc. Com o início da Primeira Guerra Mundial, os navios de superfície enfrentaram uma nova ameaça - os submarinos. Tornou-se necessário borrar o exterior da nave para impedir a definição de seus parâmetros de movimento: ângulo de curso, velocidade e distância até ela.

Foi então que o artista britânico e oficial da Marinha Norman Wilkinson sugeriu um esquema de camuflagem, mais tarde conhecido como camuflagem deslumbrante, ou razzle deslumbramento, ou pintura deslumbrante. Ele aconselhou que os navios fossem pintados com desenhos abstratos: para criar planos, ângulos e outras formas ilusórias. Wilkinson serviu como oficial em um submarino e concluiu que não havia necessidade de esconder o objeto, confundir o inimigo ao se preparar para um ataque era mais eficiente.

Para ser justo, a primeira pessoa que sugeriu pintar navios no estilo «zebra» foi o professor britânico de zoologia Graham Kerr. Em setembro de 1914, ele enviou uma carta ao Primeiro Lorde do Almirantado Winston Churchill, na qual dizia:

«… Uma tonalidade uniforme contínua torna visível. Isso pode ser neutralizado quebrando a superfície por pigmentos contrastantes violentos. "

No entanto, como costuma acontecer, a ideia foi varrida para baixo do tapete. Não foi até o verão de 1915 que o Almirantado deu a ordem para iniciar experimentos com camuflagem disruptiva, mas de acordo com a proposta de Wilkinson.

O conceito dessa camuflagem se baseava nas belas artes da época, principalmente o cubismo. Naquela época, a mira de torpedos de um submarino baseava-se em dados visuais. O comandante do submarino calculou o triângulo de distância de acordo com os dados recebidos com a ajuda de um telêmetro óptico. Então, ele definiu visualmente todos os parâmetros de movimento de um alvo: velocidade, tamanho e ângulo do curso. O uso de camuflagem deslumbrante muitas vezes tornava mais difícil para os submarinistas definirem corretamente esses parâmetros. Devido à pintura e ornamentos incomuns, os tamanhos do navio foram interrompidos e sua silhueta ficou borrada ou mesclada com o céu ou a superfície do mar.

Após os testes bem-sucedidos, a camuflagem deslumbrante foi adotada pelas Marinhas Britânica, Francesa e dos Estados Unidos. As cores principais da camuflagem deslumbrante eram preto, branco, terra branca, verde e azul. Como essa pintura foi aplicada não apenas em navios de guerra, mas também em navios mercantes, os comboios que incluíam esses navios parecidos com papagaios pareciam completamente impressionantes, de acordo com testemunhas. Além do esquema principal, a pintura costumava ser complementada com uma onda falsa na proa, o que enganava na definição da velocidade do navio. A onda falsa também foi pintada sob o poste de popa, para criar uma ilusão quanto ao curso do alvo.

No entanto, a primeira camuflagem clássica para tornar um navio menos visível perto da costa e distorcer sua silhueta foi usada na Marinha Russa. Durante a Guerra Russo-Japonesa, os destruidores do Esquadrão de Cruzadores Independentes de Vladivostok foram cobertos com uma pintura mosqueada que lembrava um litoral. Mais tarde, no verão de 1915, um artista de Sebastopol Yuri Shpazhinsky dirigiu-se ao Ministério da Marinha, para propor um esquema especial de camuflagem de navio, que chamou de «ilusório». Segundo sua ideia, tal esquema poderia dificultar a definição da distância até o navio. O comando da Marinha achou a proposta interessante e deu a ordem de pintar a camuflagem da Frota do Mar Negro, o couraçado Sinop, os contratorpedeiros Shchastlivyi e Gromkiy e, posteriormente, os avisos da Frota do Báltico Kondor e Berkut (antigos navios da guarda de fronteira). Além disso, outra ideia de Shpazhinsky foi testada em avisos: talões especiais foram montados em mastros e tubos, mas não tiveram o impacto esperado, e outros experimentos foram encerrados. Além disso, na Frota do Báltico, alguns contratorpedeiros da classe Novik tinham um esquema de camuflagem diferente - linhas horizontais de cores diferentes, mudando de escuro (perto da água) para claro.


NYC Fireboat Rebranded em Vibrant Dazzle Camouflage para comemorar a Primeira Guerra Mundial

Neste verão, os visitantes do porto de Nova York podem encontrar uma visão incomum: barco a fogo John J. Harvey, recentemente envolto em padrões vermelhos e brancos que evocam uma bengala de doces.

O navio histórico, que atracou pela primeira vez na cidade em 1931 e agora é um museu e centro educacional, é um dos cinco barcos apresentados em uma iniciativa centenária da Primeira Guerra Mundial co-patrocinada pelo Public Art Fund e pela organização britânica 14-18 AGORA. Hiperalérgico& # 8217s Allison Meier relata que o navio reimaginado é uma ideia do artista americano Tauba Auerbach, que está chamando a pintura de "Separação de Fluxo". O barco, assim como os barcos ancorados em Londres, Liverpool e Leith, na Escócia, comemora a tradição do tempo de guerra da camuflagem & # 8220dazzle, & # 8221 uma técnica experimental projetada para afastar os submarinos alemães atacando comandantes de submarinos com uma cacofonia de confrontos cores.

A camuflagem Dazzle remonta a 1917. Em fevereiro daquele ano, o Kaiser Wilhelm II da Alemanha e # 8217 autorizou o uso de guerra irrestrita de submarinos contra navios neutros e inimigos. A mudança de torpedeamento direcionado para ataques indiscriminados devastou a já incapacitada frota britânica, que perdeu 925 navios em apenas 10 meses, e levou a Primeira Guerra Mundial a um ponto crítico.

Norman Wilkinson, um artista e ilustrador britânico que trabalhou como voluntário da Marinha Real, observou este novo tipo de guerra com crescente inquietação, relata Sam Willis para o BBC. Na esperança de imaginar um mecanismo de proteção vencedor, ele se voltou para uma fonte improvável de inspiração: a arte moderna.

& # 8220Como era impossível pintar um navio de modo que ele não pudesse ser visto por um submarino, o extremo oposto foi a resposta & # 8221 Wilkinson contou mais tarde. & # 8220Em outras palavras, para pintá-la, não para pouca visibilidade, mas de forma a quebrar sua forma e assim confundir um oficial de submarino com o curso em que ela se dirigia. & # 8221

O esquema de Wilkinson foi brilhantemente contra-intuitivo. Em vez de tentar se misturar à paisagem marítima do oceano, os navios atrairiam a atenção dos combatentes inimigos por meio de uma variedade estonteante de cores e formas. Esses designs, que variam de faixas alternadas de laranja e azul a linhas curvas capazes de simular uma onda de proa de navio & # 8217s, embarcações mascaradas & # 8217 & # 8220 forma, tamanho e direção & # 8221 Linda Rodriguez McRobbie escreve para Smithsonian.com. Ao confundir os comandantes de submarinos por tempo suficiente para impedi-los de mirar e atirar com precisão, os navios mercantes teriam, hipoteticamente, tempo suficiente para revidar.

Destruidor britânico HMS Badsworth (Museu da Guerra Imperial via Wiki Commons)

De acordo com BBC& # 8217s Willis, a camuflagem deslumbrante foi aplicada a mais de 2.000 navios ao longo da Primeira Guerra Mundial. Embora o número de ataques de submarinos bem-sucedidos tenha caído em conjunto com a implementação do esquema & # 8217s, não está claro o quanto de impacto deslumbramento, na verdade, tinha, já que contramedidas adicionais foram instituídas na mesma época.

Roy Behrens, professor da University of Northern Iowa e autor de vários trabalhos sobre camuflagem deslumbrante, diz a McRobbie que um relatório do Almirantado de setembro de 1918 alcançou resultados inconclusivos. No primeiro trimestre do ano, 72 por cento dos navios deslumbrados atacados por U-boats afundaram ou sofreram danos significativos, enquanto 62 por cento dos navios não deslumbrados afundaram ou foram danificados. No segundo trimestre, esses números mudaram: 60% dos ataques a navios deslumbrados resultaram em naufrágios ou danos, em oposição a 68% dos navios não deslumbrados.

Em 2016, pesquisadores da Universidade de Bristol descobriram que a camuflagem deslumbrante teve uma influência mensurável na velocidade percebida de um alvo & # 8217s, permitindo que os alvos simulassem um movimento mais rápido ou mais lento com base na direção de seu padrão de camuflagem. Esta pesquisa foi baseada em um estudo de Bristol de 2011 que sugeriu que a camuflagem pode afetar a percepção da velocidade, mas apenas se o alvo estiver se movendo rapidamente.

Na Segunda Guerra Mundial, a camuflagem deslumbrante caiu em desgraça com o Almirantado Britânico, substituída pelo mapeamento preciso da tecnologia de radar. Embora os navios mercantes britânicos operando durante a Primeira Guerra Mundial não tenham conseguido atingir velocidades altas o suficiente para que o deslumbramento funcionasse adequadamente, a técnica não convencional ocupa um lugar único na história militar. Além de elevar o moral entre as tripulações de navios deslumbrantes, os projetos supostamente impressionaram o mestre cubista Pablo Picasso, que, ao ver um tanque parisiense pintado em um padrão deslumbrante, exclamou: & # 8220Fomos nós que o criamos. & # 8221

E embora a camuflagem deslumbrante não tenha sido vista na guerra nos últimos anos, Nick Scott-Samuel, professor de percepção visual em Bristol que foi coautor do estudo deslumbrante de 2016, disse a Willis que a técnica poderia ter aplicações na guerra moderna.

& # 8220Em uma situação típica envolvendo um ataque a um Land Rover, a redução na velocidade percebida seria suficiente para fazer a granada errar por cerca de um metro, & # 8221 Scott-Samuel explica. & # 8220 Esta pode ser a diferença entre a sobrevivência ou não. & # 8221

Como os navios da Primeira Guerra Mundial que comemora, John J. HarveyA tinta deslumbrante de tenta enganar os olhos, tornando difícil dizer em que direção o barco está se movendo.

Auerbach usou um processo conhecido como marmoreio para gerar & # 8220 esses tipos de padrões com dinâmica de fluidos & # 8221, disse a Meier a curadora do projeto Emma Enderby.

E # 8221 Enderby explica.

Embora atualmente se destaque entre a frota no porto de Nova York, em maio de 2019, o fireboat retornará ao seu exterior original sem brilho, espelhando os navios aliados & # 8217 na reversão pós-guerra de uma cor caótica para um cinza sombrio.

& # 8220 Flow Separation & # 8221 está à vista no Brooklyn Bridge Park & ​​# 8217s Pier 6, Hudson River Park & ​​# 8217s Pier 25 Hudson River Park & ​​# 8217s Pier 66a até maio de 2019. Visite no fim de semana para desfrutar de uma viagem gratuita ou pare por em um dia de semana para explorar o convés do navio & # 8217s.


“Razzle Dazzle them” - o curioso uso da camuflagem deslumbrante nas duas guerras mundiais

No início deste mês, dois navios notáveis ​​foram revelados como parte da comemoração do início da Primeira Guerra Mundial, pintados com designs marcantes conhecidos como camuflagem deslumbrante. Em 14 de julho de 2014, o presidente da HMS, que na verdade usava exatamente esse esquema de cores quando serviu na Primeira Guerra Mundial, foi exibido em Victoria Embankment exibindo um desenho geométrico preto, branco e em tons de cinza criado pelo escultor alemão Tobias Rehberger. Dois dias antes, no dia 12 de julho, o artista ótico venezuelano Carlos Cruz-Diez havia estreado seu próprio projeto, um motivo de listras vivas, no navio-piloto Edmund Gardner. O navio pertence e foi preservado pelo Museu Marítimo de Merseyside, e a decoração desempenhou um papel duplo na comemoração do centenário e na celebração da Bienal de Liverpool. Ambos os navios permanecerão em exibição até o final de 2015 e ambos são um tanto chocantes de se ver. Como esses designs destacados podem ser classificados como camuflagem?

A primeira definição de camuflagem no Dicionário Oxford é "o disfarce de pessoal, equipamento e instalações militares pintando-os ou cobrindo-os para fazer com que se misturem com o ambiente". Então, misture praticamente o oposto de deslumbrar. No entanto, o dicionário fornece uma descrição adicional da camuflagem como "ações ou dispositivos destinados a disfarçar ou enganar". Assim é mais parecido.

Pense no mundo natural por um segundo. Zebra, leopardo, tigre, girafa. Cada uma dessas espécies é colorida de uma forma tão absurdamente ousada que você se pergunta como isso poderia evitar a detecção na natureza. No entanto, todos eles o fazem, em grande parte porque NÃO HÁ um esquema de cores definido para o terreno que esses animais chamam de lar. Pastagens e florestas não são verdes, marrons, amarelas, pretas, brancas ou laranja; elas podem ser todas ou nenhuma dessas coisas. Adotar uma cor seria inútil, e quanto mais ousado o padrão, mais ele hipnotiza e focaliza a atenção para longe do que a presa ou predador pode precisar saber. Qual o tamanho do animal? Está voltado para a frente ou para trás? Quão rápido ele está se movendo e onde seus olhos estão focados? Pode ser difícil dizer.

'Pintura deslumbrante', então, era uma forma de confundir e enganar o inimigo. O mar, assim como pastagens e florestas, nunca fica parado e não tem um esquema de cores definido. Um minuto é verde, outro azul, preto ou prata. As formas e tons estão sempre mudando. Não há como se misturar, mas você pode distorcer e desviar a atenção dos recursos que deseja ocultar. O navio está se aproximando ou partindo? É um navio ou dois? Cruzador ou navio mercante? Com que rapidez ele alcançará um ponto definido? Com o esquema de cores certo, mais uma vez pode ser difícil dizer.

Abbott H Thayer, um artista da Nova Inglaterra e naturalista amador, foi o primeiro a estudar como os animais usam camuflagem para evitar a detecção precisa por inimigos, e ele percebeu que onde o fundo não podia ser previsto e, portanto, totalmente compatível, era melhor 'quebrar' uma figura e usar contra-sombreamento e cores de alto contraste para distorcer seu contorno. Ele, portanto, apelou aos militares britânicos no início da Primeira Guerra Mundial para abandonar seus uniformes cáqui e adotar uma mistura de cores mais manchada. Ele é amplamente considerado o pai fundador da camuflagem.

Na mesma época, de acordo com a Canadian Nautical Research Society, o naturalista John Graham Kerr começou a trabalhar em teorias semelhantes para disfarçar navios. Ele enviou uma carta a Winston Churchill em 1914, explicando suas teorias e suas raízes na natureza, mas embora Winston Churchill estivesse interessado, em última análise, a falta de influência de Kerr fez com que suas ideias não fossem levadas a sério pela Marinha.

Finalmente, em 1917, um homem com os amigos certos começou a estudar como a "pintura deslumbrante" poderia ser usada para proteger navios de guerra e comboios do ataque dos temíveis U-boats alemães. O site da Rhode Island School of Design explica que Norman Wilkinson, já um famoso pintor marinho e designer de cartazes para as indústrias de viagens ferroviárias e marítimas, percebeu enquanto agia como Reserva Voluntária da Marinha Real e patrulhava os mares cada vez mais perigosos, que não havia esperança de escondendo um navio, mesmo que apenas por causa das chaminés. A confusão era a única esperança de defesa. As curvas, ele percebeu, podiam criar a impressão de uma onda de arco falso. Padrões na proa e na popa podiam ocultar para qual extremidade do barco o inimigo estava olhando. As formas na chaminé podem sugerir que um navio está apontando em uma direção diferente da verdadeira, enquanto ilusões de ótica podem ser usadas para criar uma falsa impressão de seu tamanho.

O nome muito admirado de Wilkinson abriu portas, e a marinha primeiro permitiu que ele testasse suas ideias na Base Naval de Devonport, então, quando os testes correram bem, pediu-lhe que trabalhasse na produção de alguns projetos. Wilkinson, que não tinha um cargo, recorreu a sua Alma Mater, a Royal Academy of Art, e recebeu uma sala de aula para trabalhar. O vorticista Edward Wadsworth foi contratado para supervisionar a pintura de navios no porto de Liverpool, enquanto em 1918 Wilkinson viajou para os EUA para compartilhar suas idéias com a Marinha dos EUA. Os Aliados ficaram tão satisfeitos com seu trabalho que aplicaram seus projetos a 2.000 navios de guerra e 4.000 navios mercantes britânicos durante as duas Guerras Mundiais, incluindo o HMS Argus, o RMS Mauretania, o RMS Olympic e o USS Hancock.

A razão pela qual os projetos foram eficazes na época foi porque os sistemas de torpedo eram mais lentos e menos precisos do que os que temos hoje. Para atirar em um navio britânico, os submarinos alemães precisavam primeiro identificar claramente o alvo, determinar sua velocidade e a direção em que se dirigia e lançar o torpedo em direção ao local onde acreditavam que o navio estaria no momento em que míssil atingiu-o. Os alemães tiveram que resolver tudo isso perscrutando através de visores primitivos. Se eles não conseguissem ver o quão grande um navio era, para onde estava indo ou quão rápido estava se movendo, eles provavelmente errariam. Além disso, quando todo um comboio era pintado com os padrões de camuflagem deslumbrante, que mascaravam as cores, características e linhas de identificação dos vários modelos de navio, era muito difícil escolher um alvo pré-determinado entre o bando.

Essa técnica de ocultação barata e simples ainda era usada no início da Segunda Guerra Mundial, mas no final tornou-se obsoleta. O radar foi inventado, telêmetros melhorados e sistemas de lançamento muito mais rápidos significavam que havia menos lapso de tempo entre atirar e atingir uma embarcação, então não havia necessidade de calcular a velocidade da nave. Nunca foi provado de forma conclusiva que a camuflagem deslumbrante era eficaz como forma de proteção, uma vez que o sistema de comboio entrou em ação na mesma época que a técnica de pintura. Certamente, menos navios foram atingidos a partir de então. No entanto, os designs vívidos ainda são usados ​​hoje pela indústria automotiva para proteger as especificações dos novos protótipos dos concorrentes no caso de fotos que vazam, então deve haver algo no conceito de Wilkinson!


The Insight


Não é onde você está, é para onde você está indo

A Primeira Guerra Mundial ocorreu de 1914 a 1918, na época, o afundamento de um encouraçado inimigo era um processo de três etapas:

Passo 1: Localize a posição do seu alvo e trace seu curso.
Etapa 2: Determine a velocidade do navio e confirme a direção para a qual está indo
Etapa 3: lançar o torpedo não diretamente no navio, mas para onde você pensa que ele está indo quando o torpedo chegar ao navio.

* Lembre-se de que esta é a guerra do início do século 20, as armas não viajam na velocidade que viajam hoje

Então, qual é a sua solução Fleet Admiral?

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Esqueça de não ser visto, isso só resolve o primeiro problema. Concentre-se em confundi-los para que não saibam para onde você está indo. Então seus torpedos serão disparados em vão porque eles pensaram que você ziguezagueava quando realmente ziguezagueava.

O artista e oficial naval britânico Norman Wilkinson teve essa mesma percepção e foi o pioneiro do movimento Dazzle Camouflage (conhecido como Razzle Dazzle nos Estados Unidos). Norman usou cores vivas e fortes e listras diagonais contrastantes para tornar incrivelmente difícil avaliar o tamanho e a direção de um navio.

Foi barato, eficaz e amplamente adotado durante a guerra. Confira as incríveis fotos abaixo.

* NOTA: Infelizmente as imagens são em preto e branco, sendo do início de 1900 e tudo, então as cores fortes e ousadas exigirão um pouco de imaginação. Você pode imaginar uma frota de navios elétricos amarelos, laranja e roxos vindo para pegá-lo!

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DAZ 469

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As sonar and radar technology improved, the once effective dazzle camouflage was rendered obsolete. By WWII the dazzle camouflage was an afterthought. Thankfully contemporary artists like Jeff Koons have kept the style alive with outrageous boats like this:


The Styrous® Viewfinder

Dazzle camouflage, also known as razzle dazzle (in the U.S.) or dazzle painting, was a family of ship camouflage used extensively in World War I, and to a lesser extent in World War II and afterwards. Credited to the British marine artist Norman Wilkinson, it consisted of complex patterns of geometric shapes in contrasting colours, interrupting and intersecting each other.

The 1919 painting, Dazzle-ships in Drydock at Liverpool, by Edward Wadsworth was the inspriation for the album, Dazzle Ships, by Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released in 1983 ( link below ).

In 1914, an embryologist named John Graham Kerr approached Winston Churchill and proposed a new way to camouflage Britain’s ships. Taking his inspiration from animals like the zebra and giraffe, he suggested that instead of trying to conceal their ships, they make them so glaringly conspicuous that it would be nearly impossible to target them.

Unlike other forms of camouflage, the intention of dazzle is not to conceal but to make it difficult to estimate a target's range, speed, and heading. Wilkinson explained in 1919 that he had intended dazzle primarily to mislead the enemy about a ship's course and so to take up a poor firing position.

The trick was in the paint, which formed optical illusions along the hulls of the ships. The goal was to make it so disjointed, so visually confusing, that rangefinders wouldn’t be able to get a fix on the ship’s location, size, and speed. The rangefinders used to pinpoint enemy ships at the time worked by creating two half-images of a target when the operator maneuvered the half-images into a single, unbroken image, he could calculate the ship’s distance, allowing them to calibrate the guns for an accurate shot.

But if you looked at a ship with dazzle camouflage, the two half-images still ended up looking like a mismatch, even when they were perfectly aligned. With their patterns of zigzags, spirals, and complex geometric shapes, the ships didn’t look like ships anymore all the distinguishing features normally used to identify a ship’s orientation—mainly the stern and the bow—were lost in the illusion.

The Admiralty made it a point to use a different paint scheme on every single ship so the enemy couldn’t learn to use the patterns to identify specific classes of ship. As a result, it was hard to tell what worked and what didn’t. There was no standard one ship could be painted bright blue with red spirals, and another might be painted with intersecting black and white bars. If one of those went down, it could have been because of the colors, or the pattern, or just because the enemy got lucky. There were too many factors involved to fairly evaluate it.

Every ship was given a different pattern. The Admiralty called in a creative army of artists, sculptors, and designers to create each design. While some were just crazy jumbles of lines and shapes, others were full-on optical illusions, creating such effects as making the center of the ship appear higher than either side.

Dazzle has been compared to the contemporary Vorticist art that was partly inspired by Cubism. Though the style grew out of Cubism, it is more closely related to Futurism in its embrace of dynamism, the machine age and all things modern (cf. Cubo-Futurism). However, Vorticism diverged from Futurism in the way it tried to capture movement in an image. In a Vorticist painting modern life is shown as an array of bold lines and harsh colours drawing the viewer's eye into the centre of the canvas.

O nome Vorticism was given to the movement by Ezra Pound in 1913, although Wyndham Lewis, usually seen as the central figure in the movement, had been producing paintings in the same style for a year or so previously.

The movement was announced in 1914 in the first issue of BLAST, which contained its manifesto and the movement's rejection of landscape and nudes in favour of a geometric style tending towards abstraction. It became the literary magazine of that art movement in Britain but only two editions were published: the first on July 2, 1914 (dated 20 June 1914). The first edition contained many illustrations in the Vorticist style by Jacob Epstein, Lewis and others.

Italian futurist Filippo Tommaso Marinetti gave a series of lectures at the Lyceum Club, in London in 1910, aimed at galvanizing support across Europe for the new Italian avant-garde. In his presentation he addressed his audience as "victims of . traditionalism and its medieval trappings," which electrified the assembled avant-garde. Within two years, an exhibition of futurist art at the Sackville Gallery, in London, brought futurism squarely into the popular imagination, and the press began to use the term to refer to any forward-looking trends in modern art.

The second (and last) edition of BLAST, by Wyndham Lewis and friends, included an article by Henri Gaudier-Brzeska it was written and submitted from the trenches of WWI.

Depiction of how Norman Wilkinson intended dazzle camouflage to cause the enemy to take up poor firing positions.

Claimed effectiveness: Artist's conception of a U-boat commander's periscope view of a merchant ship in dazzle camouflage (left) and the same ship uncamouflaged (right), Encyclopædia Britannica, 1922. The conspicuous markings obscure the ship's heading.


How Cubism Protected Warships in World War I

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Courtesy of Nik Hafermaas for Ueberall International

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If you’re stuck in traffic along the I-5 near San Diego International Airport, and your attention wanders from the brake lights in front of you, your eyes might land on a low-slung leviathan of a building, a third of a mile long, resembling the upper deck of a buried cruise ship peeking above ground. Keep your gaze there long enough, and you will notice that the geometric black-and-white pattern on the northeast side of the structure keeps changing.

Marty Graham is a freelance reporter based in San Diego.

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What you’re seeing is simply a gargantuan rental car center. But as of September, it’s also a massive e-ink display—and even a sort of time-travel portal. The project by artist Nik Hafermaas deploys thousands of e-paper panels to turn the side of the garage into a sort of outsize mutant Kindle screen, cycling through 15 different designs. Its mesmerizing show offers a flashback to a World War I-era camouflage technique known as Dazzle. That’s where your trip back in time begins.

During World War I, artists protected massive warships by hand-painting them with eye-popping monochrome shapes that fooled enemies aboard German U-boat submarines. The distracting patterns made it hard for periscope-peering targeters to be sure which part of the ship they were looking at, or where it was heading.

Hafermaas is not the first artist to be dazzled by Dazzle. Pablo Picasso is said to have claimed that Dazzle artists drew inspirations from his Cubist paintings. More recently, William Gibson’s science fiction novel Zero History drew inspiration from the disruptive patterns. But Hafermaas, who chairs the graphic design department at the ArtCenter College of Design in Pasadena, has actually brought Dazzle back to hypnotic life, in the largest display of the camouflage style in many decades. For the San Diego airport project, Hafermaas and his team at the Ueberall International studio commissioned 2,100 e-ink panels—each of which, solar-powered and wirelessly connected, becomes a pixel in a shifting array.

Hafermaas says he found his inspiration when, leafing through a magazine, he chanced upon pictures of a ship, painted in a distorted checkerboard of black and white. “I saw these patterns that are really part of minimalist art, op art,” Hafermaas says. “But here it’s not meant as art but as the functionality to disguise a warship. It looks like art, but it’s actually engineering.”

Dazzle painting originated in the UK, which in the early days of the Great War was losing ships to the new German U-boat wolf packs at a catastrophic pace—as many as 55 a week, according to Roy Behrens, a professor of art at the University of Northern Iowa, whose work focuses on camouflage. With the success of the attacks, the U-boats widened their attack and began targeting civilian ships, like the liner Lusitania, which fell prey to a torpedo in 1915, killing 1,200 of the almost 2,000 people on board.

The Royal Navy tasked British marine painter Norman Wilkinson with finding a way to protect the ships by concealment, Behrens says. Wilkinson studied the request, and told the navy it needed to rethink its strategy. According to Behrens, Wilkinson told the British brass, “You can’t hide a ship. You need to make it hard to hit, not hard to see.”

At the time, pre-radar, aiming torpedoes was an arduous task that took minutes to complete. Submariners raised the periscope and left it up just long enough to gather information about the size, speed, and direction of the ship they stalked. “When they put the periscope up, it could only stay up 30 seconds, because it made a wave and the British ships could go after it,” Behrens says.

After they dropped the periscope, crew members would begin calculating where to aim the torpedo based on estimations of direction, speed, and ship size. (Think slide rules.) Then they had to turn the submarine to aim it to where their calculations suggested the ship would be.

With all this in mind, Wilkinson designed paint jobs that were distorted checkerboards of black and white, with curves that, for example, mimicked waves and distorted the perception of length, height, and movement. These designs created optical confusion, making it harder to tell the target ship’s size and direction—key parts of the targeting calculations. Then Wilkinson recruited house painters and artists to implement the designs. Artist Edward Wadsworth was among them, and one of his most recognized works is a painting of a Dazzle ship.

The Dazzle technique was arresting and weird—but also, post-war studies showed, it worked. According to Claudia Covert, a special collections librarian at the Rhode Island School of Design, “The 3,000 ships painted with Dazzle were less likely to be hit, and when they were hit, it was in less vital parts of the ship.”

The British had gotten quite good at Dazzle painting by the time the US entered the war in 1917. Wilkinson was dispatched to the US to help develop its Dazzle painting program, and by the war’s end, Covert says, about 2,000 US ships were dazzled.

“The US adopted Dazzle painting as camouflage, but in a very American way,” she notes. “Where the British saw this as a kind of large art project and each ship had a unique design, the Americans created a catalog of plans, then sent the plans to Eastman Kodak for testing.” A physicist at Eastman Kodak built models and hand painted them, and then conducted a periscope test in tanks of water with a variety of marine backgrounds.

The approved, tested designs went to the government printing office, and identical sets of plans were sent to 13 ship districts that were charged with the task of painting the designs onto the vessels. The entire effort was top secret, Covert says. Whether the plans were destroyed to protect that secrecy or were just tossed away as Dazzle became obsolete, only two sets of the design plans exist today—one in the National Archives, and the other at RISD.

At the start of World War II, the US and British briefly revived Dazzle painting. But they’d also begun escorting merchant and passenger ships in convoys of heavily armed gunships and, Behren says, surface vessels had become adept at finding and sinking submarines. In the Pacific theater, some observers believed, the dazzled ships actually attracted Japanese kamikaze pilots.

And so the sun set on Dazzle. Today, the device has a distinct period feel. After all, it arrived on the scene just a few years after the 1913 Armory Show introduced Americans—who were still grooving on realist art—to abstract and experimental art movements like fauvism, cubism, and futurism. Camouflage was, in the realm of military tactics, kind of avant garde as well: It taught the perspective that design was not only about aesthetics, but also could have a life-saving function. Dazzle no longer fills that bill, but the San Diego e-paper installation hints that it just might have other applications we haven’t yet imagined.

Oh! Sorry to call you back from this 20th century reverie—but it looks like the cars on I-5 are finally moving again.


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Why the name Erlkönig?

During the 1950s, Oswald and Heinz-Ulrich Wieselmann published unsolicited in the auto magazine “Car, engine and sport“Photographs of camouflaged vehicles. The manufacturers felt hurt, because the first time the small sensation was a large audience and at the same time competitor presents. So far, these have been unproven and unpublished recordings. Wieselmann and Oswald published the photographs under the heading "Erlkönig“In a separate section.

Johann Wolfgang von Goethe had to serve because of his ballad of the same name. From this point on, all test vehicles adorned themselves as "Erlkönige". The verse "Who rides so late through night and wind"? has been changed to "Who is driving so quickly through rain and wind?“The manufacturers of the time have since made every effort to admit both the competition and the journalists with the“ Erlkönigen ” irritate. The aim was not to let anything about the technology and design leak out from random snapshots. The automobile industry thus took over the camouflage of the warships of the time in order to adapt the shape and equipment of its own vehicles encode.

Photographing a “Erlkönig” these days?

In order to be able to photograph test vehicles nowadays, high-quality cameras are available that are built into conventional smartphones. These can capture high-resolution images of current test vehicles more often and more easily than was possible years ago. The manufacturers are therefore working on increasingly sophisticated camouflage films.

Is Wilkinson Still Attractive Today?

However, the dazzle pattern is not just used to disguise vehicles these days. With a combination of Surfboard and spy suit Sharks should be irritated and surfers should be protected from shark attacks. Even 100 years after the invention of the artist Norman Wilkinson, the designers are still relying on the patterns he created.

At the end. A Erlkönig is a prototype of a vehicle that is supposed to be camouflaged. Manufacturers try to keep the vehicles and their actual appearance a secret. Photojournalists are hunters: Their goal is to uncover the secret of the vehicles ahead of time and to sell the photographs profitably to the tabloid press as well as to specialist magazines.

Summary information on the subject of Erlkönig cars:

  • Erlkönige should in particular disguise the body design during test drives.
  • Goethe's poem gives the term "Erlkönig" its name.
  • first release was a Mercedes Benz 180.

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