Couro A-Frame

Couro A-Frame

Couro A-Frame

A-Frame usado para anexar equipamento extra à teia normal do soldado alemão.

Foto cedida por Epic Militaria ((c) 2010), com agradecimento.


A história e a evolução da jaqueta de couro para motocicleta

A jaqueta de couro da motocicleta é um ícone. É tanto uma escolha de estilo quanto uma peça de equipamento de proteção para motocicleta. A jaqueta de couro agora é oferecida em uma ampla variedade de estilos e isso só aumentou sua popularidade.

Essa peça icônica e extremamente importante da engrenagem da motocicleta mudou e evoluiu ao longo do tempo. Chegou à cultura popular e à própria história do mundo. A jaqueta de couro agora é uma das peças de roupa que todos deveríamos ter no armário, seja do seu passeio ou não.

Por causa da importância da jaqueta de couro, achei melhor dar uma olhada na história da jaqueta de couro e, especificamente, da jaqueta de couro de motoqueiro. Vamos começar no início.


O efeito A-frame

Imagine: uma parede triangular de janelas e um loft de dormir que abre portas de vidro que levam a espreguiçadeiras no terraço, uma churrasqueira, uma mesa de piquenique, um sino de jantar para chamá-lo da floresta, do lago ou da praia.

Com tapete trançado no chão e recortes em forma de coração na balaustrada da varanda, a casa está pronta para um Snão definido close-up da revista - até que seu filho dobre aquele terraço, prendendo a Play Family dentro, levantando sua moldura Fisher-Price A pela conveniente alça de transporte. Voltar das férias nunca foi tão fácil.

Esta casa de bonecas com estrutura em A avulta na imaginação das crianças dos anos 1970. Fabricado apenas de 1974 a 1976, a casa, descrita no catálogo como um "chalé de esqui", foi o primeiro conjunto da empresa a incluir beliches e uma mesa de piquenique, os avatares de móveis de um estilo de vida descontraído, bem como um dos primeiro a ser inteiramente feito de plástico, leve e de baixa manutenção.

De seus acessórios a sua portabilidade, o brinquedo A-frame se assemelha a sua inspiração de tamanho real, uma casa que continua a servir como um símbolo de uma era em que o lazer - e segundas residências - estava disponível para uma faixa muito maior da população americana .

Embora eu tenha bisbilhotado A-frames de Mount Hood a Fire Island, o Fisher-Price é o único que eu já tive: uma vez na década de 1970 e novamente hoje, quando eu o comprei novamente como um presente para minha filha . As modernas casas de bonecas com teto plano contemporâneo pareciam muito preciosas e caras, enquanto a humilde moldura em A já havia resistido ao teste do tempo.

O A-frame, tanto do tamanho de uma boneca quanto de um humano, está de volta, e pelos mesmos motivos que o tornaram um fenômeno em primeiro lugar. Livros de padrões da década de 1960 abundam no Ebay, enquanto Gibbs Smith publica um livro baseado em fotos chamado The Modern A-Frame próxima primavera. O Instagram, no qual tudo fotogênico se torna novo novamente, me serviu de múltiplas férias em A-frame neste verão, assim como Revista TRecurso de em casas de férias mínimas. Essas casas se enquadram na coincidência entre os fãs do popular - e sincero - Tumblr Cabin Porn e aqueles cujas casas podem acabar no Tumblr mais sarcástico Fuck Your Noguchi Coffee Table.

Em seu livro definitivo de 2004 sobre o A-frame, o historiador da arquitetura Chad Randl escreve que a popularidade dessas casas coincidiu com a era do "segundo tudo". Segundas TVs, segundos banheiros, segundos carros e, eventualmente, segundas residências. Entre 1955 e 1965, o salário do trabalhador médio aumentou 50%. A construção de novas rodovias, incluindo a Interestadual 70 nas Montanhas Rochosas e a Interestadual 80 de São Francisco a Reno, bem como a criação de novas represas, lagos e reservatórios em todo o país, abriu o deserto como um destino de fim de semana.

O Tennessee Valley Authority criou mais de 10.000 milhas de nova linha costeira entre 1933 e 1968, com espaço para pelo menos 12.000 casas de férias. O Bureau of Land Management criou 200 reservatórios entre 1946 e 1968, principalmente nos estados do oeste. “Cada família precisa de duas casas!” leia um anúncio, “um para a semana de trabalho, um para puro prazer”.

O A-frame, em seu sentido mais puro, é uma casa com a forma de um triângulo equilátero. Seu pico característico é formado por vigas ou treliças que são unidas no topo e aparafusadas a placas ou vigas de piso abaixo. O telhado cobre as vigas e vai até o chão. A travessa do A é criada por vigas de colo horizontais, destinadas a estabilizar a estrutura, que normalmente suporta um loft de dormir.

E é isso: as estruturas em A encontram a terra em paredes de entulho ou blocos de concreto, colunas de concreto ou madeira, mas sua natureza essencial é flutuar ligeiramente acima de seu ambiente, uma plataforma de observação para uma extensão da natureza. Instagrammers que enfatizam os ângulos de A contra pinheiros sussurrantes ou céu azul, de dentro ou de fora, são recompensados ​​com muitos gostos a la @cabinlove.

Os A-frames existiam antes da década de 1950. Randl encontra evidências de estruturas com telhado de breu na China, onde cobriam casas de fosso, e em casas de fazenda tradicionais em Shirakawa, do Japão à Polinésia, onde os telhados dessas "grandes casas" parecem-se com velas de barcos. Na Suíça, onde os chalés reais normalmente tinham paredes laterais, os telhados de duas águas tendem a ter uma inclinação muito mais ampla e plana. A invocação de precedentes históricos, então, serve principalmente como cobertura. O modernista pode instalar esteiras de junco e almofadas baixas, enquanto o tradicionalista pode optar por uma varanda de gengibre e painéis de madeira. Conforto, sua caminho.

A natureza mutante também facilitou o caminho do A-frame para além dos convênios restritivos. Uma das primeiras casas de férias só com telhado foi projetada por Rudolf Schindler em 1934 em Lake Arrowhead, onde a associação dos proprietários declarou que todas as novas casas deveriam ser no "estilo normando".

O design de Schindler, na tradição de seu ex-empregador Frank Lloyd Wright, deu grande importância ao triângulo. A frente da casa com estrutura de madeira era toda de vidro, cruzada com pequenos montantes de madeira. Lá dentro, as paredes e vigas de compensado ficaram expostas, enquanto a fundação de entulho se infiltrou como pedra. Uma sala de estar de pé-direito duplo ocupava toda a frente da casa, nos fundos era um loft com um quarto com beliche e um quarto. Sua cliente, a figurinista Gisela Bennati, decorou com móveis próprios de Schindler.

Esse plano, que aproveita ao máximo o espaço aberto criado pelas vigas gerais e enche a cozinha, os quartos e os banheiros na extremidade escura do A, provou ser surpreendentemente durável. Os proprietários tentam conseguir quartos em ângulo reto sob o telhado através de trapeiras e telhados de galpões, duplos e porões escavados, mas a verdade é que é uma forma estranha. Ficar abaixado e mobiliar o mínimo é a melhor maneira de aproveitar a abundância de piso e uma ninharia de parede.

A moldura em A de Schindler foi única, mas outros arquitetos bem conhecidos confundiram com a forma. Andrew Geller, conhecido por suas casas de férias no pós-guerra em forma de pipa e arco nos Hamptons, teve seu primeiro sucesso com um A-frame que ele projetou em 1957 para Betty Reese, a poderosa executiva de relações públicas de George Nelson. Reese tinha um orçamento de apenas US $ 5.000, que Geller superou em 40 por cento. Quando concluído, ela certificou-se de que sua casa chegasse ao New York Times e outras revistas, em artigos que enfatizavam a facilidade de viver em seu “Playhouse on a Budget”. Sua sala de estar pode ter apenas 4 por 6 metros, mas com uma banqueta embutida e uma silhueta de lareira entre as janelas, parecia luxuosa. De repente, Geller tinha muitos clientes.

Cabine No. 381 A-frame, 1967. Denver Post / Getty Images

O A-frame parece gerar tanta publicidade onde quer que apareça, e muitos daqueles originados durante o auge da popularidade, 1950 a 1975, foram construídos sem arquitetos. Livros de padrões, kits de construção e planos de pedidos pelo correio gerados por fabricantes de compensado e homasote combinaram-se para fazer o quadro A parecer um passo à frente da reforma da casa.

A Douglas Fir Plywood Association pagou ao pediatra David Hellyer por suas plantas pessoais, dando-lhe madeira compensada de graça em troca de documentar seu processo de construção e reproduzir seus planos. Depois de publicar fotos da cabine concluída de Hellyer em 1957, o DPFA vendeu 12.000 cópias dos desenhos de trabalho.

A empresa Campbell & amp Wong de São Francisco promoveu sua Leisure House como "suas férias em um kit" e construiu uma versão em tamanho real para o interior do San Francisco Arts Festival de 1951. A empresa inicialmente vendeu os planos por US $ 25, depois criou um kit pré-cortado com uma construtora local. Desenhos da casa publicados em Artes e arquitetura em 1951 como “A Small Hill Camp” mostra dois quadros A de um único andar unidos por um deck trapezoidal. O maior é a área de estar e jantar, o pequeno tem quartos e banheiro. É tudo que alguém poderia precisar - não mais.

Conforme eu olhava plano após plano, comecei a ver aquele constrangimento como parte do apelo do A-frame. Quem quer uma segunda casa com uma manutenção tão elevada quanto a primeira? Cada vez que penso em querer uma escapadela, lembro-me da longa lista de tarefas pendentes em uma casa que temos a sorte de possuir. Em um A-frame, há poucos armários, então ele deve permanecer eternamente Kondo-ed. Em um quadro A, há pouca privacidade, então a família tem que se reunir em torno da lareira ou correr do lado de fora. A vida dentro e fora de casa e o entretenimento informal eram o estilo da época na década de 1950, como agora, e você não pode ser de outra forma em um A-frame. O lazer faz parte de seu próprio caráter. O A-frame obviamente compartilha DNA com a barraca, mas oferece conforto de casa apenas para os fóbicos de acampamento como eu.

A fotógrafa de Los Angeles Bonnie Tsang visitou as molduras A adjacentes a Yosemite, comercializadas na conta do Instagram @far_meadow neste verão. Admirando suas imagens, fiquei curioso em saber mais sobre sua origem. Será que eles tinham 40 e poucos anos feitos novos? Ou alguém estava fazendo A-frames de novo? O proprietário Heinz Legler comprou a propriedade há uma década com Veronique Lievre. A dupla administra o site de aluguel por temporada Boutique Homes e possui as V-Houses igualmente inspiradas no alfabeto em Yelapa, México.

O quadro vermelho A em Far Meadow. Laura Austin

A uma altitude de 7.000 pés e uma carga de neve anual de 10 a 16 pés, o telhado inclinado e a construção modular do A-frame foram um acéfalo. “Conseguimos pré-construir toda a estrutura no Deserto de Mojave e despachá-la”, diz ele, para uma montagem rápida no local. Cada uma das casas tem uma grande sala aberta na frente e um loft com quartos nos fundos, assim como a casa Schindler. Entre a construção da primeira e da segunda estrutura, Legler decidiu que as escadas ocupavam muito espaço e trocou uma corrida reta por uma espiral. Livros de planos do passado o inspiraram a pré-construir as estruturas, e como ele os alugou, ele recebeu muitas perguntas sobre como comprar seus planos: a história se repete. Ele construiu um terceiro A-frame no site e teve a aprovação do departamento de construção, mas não tem certeza se deseja se tornar um promotor profissional de A-frame.

No ano passado, os arquitetos canadenses Scott & amp Scott construíram um novo A-frame em Whistler, outra comunidade de esqui onde os A-frames da década de 1970 estavam espalhados pelo chão. Os arquitetos atualizaram a forma com uma base de concreto moldado, uma empena inclinada e um corrimão de metal fino - sem pão de mel aqui - mas a aparência geral e o uso não estão longe de Campbell na década de 1950 e Schindler na década de 1930. Eles também recebem pedidos frequentes para vender seus planos.

“Existe essa ideia nostálgica de ir para a cabana e jogar jogos de tabuleiro e todos estarem na mesma sala juntos”, diz David Scott, que foi dono de uma Fazenda e Jipe Fisher-Price na juventude. “Sua única tarefa deve ser acender um fogo”, acrescenta Susan.

“O que continua atraente é a simplicidade deles, ou a simplicidade percebida deles”, diz Randl, que passou a pesquisar outros designs de alto nível, incluindo restaurantes giratórios e carpetes felpudos. “Eles tiveram uma incrível explosão de popularidade entre um determinado grupo econômico e, após seu momento cultural, tornaram-se objeto de ridículo.” Mas as famílias jovens que compram casas de férias hoje não se lembram das piadas. Eles veem a mesma luz, ângulos e sonham com as férias minimalistas que seus avós viram. As molduras em A são como pequenas casas sem a palestra de sustentabilidade.

Conversei com Amber Bravo, uma líder de criação do Google Design que, junto com seu marido designer gráfico Geoff Halber, comprou um Catskills A-frame e seu conteúdo há dois anos, uma segunda casa do mesmo tamanho de seu apartamento alugado no Brooklyn. Os vendedores pintaram o interior de branco e colocaram pisos de madeira - anteriormente, a casa era um paraíso dos anos 1970 de painéis de "madeira" e linóleo - e, desde então, eles foram subtraindo lentamente.

“O interessante sobre o A-frame é que você se apaixona demais por sua forma e, embora queira ter um banheiro melhor, não quer atrapalhar a pureza da linha”, diz ela. “Há um sótão com uma janela panorâmica que dá para a floresta, então a única coisa que podemos fazer é aumentá-lo. Não estamos dispostos a fazer nada que significaria que você não veria mais aquele triângulo. ”

As camas para os dois pequenos quartos do primeiro andar são da Muji, com armazenamento embaixo para aumentar os armários mínimos. Embora os designers tenham muitos pôsteres, quase não há paredes para pendurá-los, então o casal comprou um tapete gráfico. Só agora seu filho de 3 anos tem permissão para subir os degraus íngremes do loft da casa. “Não é o tipo de lugar onde você pode roubar tudo que está dentro.”

Essas são as outras recompensas, especialmente para os pais que veem seus filhos aumentarem sua consciência do mundo. “Ele associa a casa a uma geometria muito simples. Se ele vir um triângulo, ele diz, a cabine.'"


História do Couro

Você já se perguntou como o couro era feito? De onde veio o couro? Existem várias histórias e fatos para responder a essas perguntas. Nosso propósito ao escrever este artigo é tentar explicar como pesquisamos a origem e a fabricação do couro até o momento.

Todos nós já ouvimos o ditado "velho como a sujeira" ou "velho como a água". Bem, o couro tem a mesma idade. Se você olhar em Gênesis 3:21 "O Senhor Deus fez também túnicas de peles a Adão e à sua mulher, e os vestiu." No início e até hoje o couro é um produto da natureza. Deus nos deu o conhecimento e as habilidades através do tempo, para desenvolver o que a natureza proveu em muitas coisas úteis.

Os homens das cavernas caçavam para sobreviver e, ao fazer isso, usavam todas as partes dos animais que matavam. A pele dos animais era usada como proteção na forma de tendas, roupas e uma espécie de calçado. Foram encontrados sites na Espanha que produziram ferramentas de osso que se pensava terem sido usadas para raspar couros e peles. Esse processo foi feito para remover pelos e carne da pele. As peles foram então esticadas e secas para serem usadas em roupas e também em tendas. Por não saberem nessa época curtir as peles e peles elas não duravam muito. Um processo conhecido como putrefação faria com que as peles endurecessem, o que as tornaria inutilizáveis.

A preservação, também conhecida como curtimento, é uma arte em si. Existem muitas maneiras diferentes de curtir uma pele, dependendo de seu uso. Um dos primeiros métodos de curtimento era esticar a pele no chão e esfregá-la com miolos e gorduras do animal enquanto secava. Era uma forma de suavizar a pele, mas não era um processo que duraria. O processo de curtimento da casca de carvalho, como conta a história, foi criado pelos antigos hebreus. Este processo ainda é usado hoje. Durante os primeiros dias do Império Romano foi quando algumas das guildas do curtidor apareceram. Os produtos de couro nessa época consistiam em alguns tipos de calçados, roupas e equipamentos militares. Alguns outros materiais usados ​​no curtimento eram naturais, usando folhas e vegetação em decomposição. Sais de terra que continham alume foram descobertos mais tarde. Com o passar do tempo, um processo de curtimento com sais de cromo, desenvolvido por um químico americano, reduziu o tempo de curtimento do couro. Esse processo leva horas, em vez de semanas ou meses.

Desde o início da fabricação de couro do homem das cavernas e antes até o presente, o homem usou peles ou peles para a proteção contra os elementos, o calor e para fazer armas e muitos outros produtos de couro. A tecnologia no curtimento do couro tornou possível fabricar couro de qualidade em botas, sapatos, jaquetas, bolsas e tantos outros itens.


Recursos

Não era fácil fazer couro na época colonial. Não havia fábricas, e se você não morasse na cidade ou não tivesse dinheiro suficiente para comprar itens prontos, você tinha que fazer a sua própria. Para fazer isso, primeiro você tinha que tirar o cabelo ou pêlo da pele. Tinha que ser ensopado, depois batido e esticado sobre uma moldura e raspado. Em seguida, ele tinha que ser embebido em uma solução como cal virgem. Em seguida, ele precisava ser lavado para interromper a reação química - tudo isso apenas para se livrar do cabelo e da gordura. Se eles queriam amaciar a pele, eles a colocavam em uma mistura de, acredite ou não, esterco de cachorro, galinha e fezes de pomba. Depois disso, o couro ficou embebido em amônia. Em seguida, foi pendurado para secar. Pode levar meses para conseguir uma boa pele. Este é apenas o básico para curtir uma pele, mas dá uma boa ideia de como foi difícil.


Uma breve história da jaqueta de couro, das guerras às passarelas

Não exageramos quando afirmamos que todo homem (mas também toda mulher) teve pelo menos uma jaqueta de couro em seu guarda-roupa.

Peça que agora é considerada uma peça de roupa clássica, obrigatória, algo tão necessário e básico como uma t-shirt ou um par de jeans, a jaqueta de couro também é uma peça que está sempre com estilo e na moda, e nunca sai de moda . Basta dar uma olhada nas passarelas de todo o mundo e nas coleções dos principais estilistas para entender que essa peça de roupa é considerada um must-have e um objeto que pode inspirar tanto os estilistas que criá-lo e as pessoas que o usam. Pele de cordeiro, camurça e peles de couro de carneiro são os principais tipos de couro usados ​​para a confecção de jaquetas.

Hoje em dia a jaqueta de couro é um item da moda que cada homem quer ter em seu guarda-roupa para exibi-la quando quiser se sentir um pouco rebelde ou simplesmente se destacar como uma pessoa forte e decidida, mas essa jaqueta especial nasceu há muitos anos por razões completamente diferentes.

Roupas de guerra

A jaqueta de couro, aliás, punho apareceu durante a Primeira Guerra Mundial como uma vestimenta usada pelos pilotos de caça alemães. Usadas como camadas externas de uniformes, as jaquetas de couro tinham um papel protetor. Eles eram chamados de jaquetas bomber e eram muito apreciados, especialmente por sua capacidade de isolamento e calor. Jaquetas de couro também foram usadas durante a Guerra Civil Russa, portanto, podemos certamente afirmar que seu primeiro campo de aplicação foi o setor militar.

Logo essa vestimenta começou a se tornar mais popular também fora do setor militar, em particular na década de 1920, quando a primeira jaqueta de couro da Harley Davidson foi desenhada por Irving Shott. Ao contrário da jaqueta militar, este modelo (denominado & ldquoPerfecto & rdquo em homenagem a um charuto) tinha um zíper em vez de botões e era uma versão abreviada do mesmo. No entanto, a jaqueta de couro não dispensou seu papel militar e reapareceu durante a Segunda Guerra Mundial, usada também por membros do Exército dos EUA. O lendário modelo A-2 ainda é visto como um ícone, e algumas empresas de roupas ainda reproduzem essas jaquetas, depois de tantos anos.

Hollywood

Um impulso para as jaquetas de couro como vestimentas da moda certamente foi dado por Hollywood e pelos muitos filmes que apresentavam estrelas e personagens inesquecíveis vestindo essa peça. Filmes que datam das décadas de 1940 e 1950, como Por quem os sinos dobram, O selvagem e Rebelde sem causa, só para citar alguns exemplos, contribuiu para o lançamento da jaqueta de couro como peça usada por meninos bonitos e charmosos (assim como Gary Cooper, Marlon Brando, James Dean e outras estrelas de cinema), em sua maioria rebeldes e pouco convencionais. Foi assim que muitos meninos começaram a conceber essa vestimenta como algo que poderia realçar o charme de uma pessoa (e talvez atrair meninas!), Bem como uma espécie de símbolo de rebelião.

Nas décadas seguintes, a jaqueta de couro afetou também outros setores, em particular a moda e a música. Os Beatles primeiro (nos anos 1960), os Ramones, Sex Pistols e The Clash depois (dos anos 1970 em diante) contribuíram para associar a jaqueta de couro ao rock e ao punk. No que diz respeito ao mundo da moda, não podemos esquecer a contribuição de estilistas como Vivienne Westwood e Yves Saint Laurent. A namorada de Malcolm Mclaren (manager do Sex Pistols), Vivienne Westwood transformou a jaqueta de couro em uma peça da moda, enquanto Yves Saint Laurent foi o primeiro estilista a inserir couro em suas coleções não só para jaquetas, mas também para calças, saias etc. sobre. O couro se tornou um material da moda e foi usado nas coleções de muitos outros estilistas.

Dias modernos

Hoje em dia a jaqueta de couro é vista como uma peça da moda e clássica, e os designers evidentemente gostam de reinventá-la e dar-lhe formas diferentes. Embora o modelo básico ainda seja apreciado, a jaqueta de couro agora é algo que pode variar muito dependendo da criatividade dos designers, das tendências contemporâneas e do gosto pessoal. As jaquetas de couro são feitas em diferentes cores (não só preto ou marrom!) E formas, tanto para homem como para mulher, e podem ser elegantes ou casuais.

A jaqueta de couro é uma peça que já atravessou décadas e foi protagonista nos mais diversos campos, e o que é certo é que ela nos acompanhará por muito tempo!


Artigos relacionados

A mulher suíça espalhando o evangelho da pornografia "inteligente, feminista e transformadora"

O que suas fantasias sexuais revelam sobre você

Mas nem todos podem contar com a ajuda divina e, na sua ausência, a tecnologia intervém. O protagonista da E.T.A. O conto de Hoffmann, "The Sandman", é Nathaniel, um jovem estudante com uma natureza artística e propensão à melancolia, e uma noiva e uma noiva, Clara, que não é especialmente simpática a nenhuma dessas tendências. Nathaniel é assombrado pela memória da morte violenta de seu pai nas mãos de um associado, que ele acredita ser "o Homem da Areia" - uma figura mítica que joga areia nos olhos das crianças e depois as arranca.

Nathaniel conhece Olympia, a filha de sua professora, que é "alta, muito magra, com proporções perfeitas e lindamente vestida", embora "quase pudesse dizer que ela estava cega, como se estivesse dormindo com os olhos abertos". Nathaniel está obcecado por ela. “Ele nunca tinha tido uma auditora tão maravilhosa [por horas] ela permanecia imóvel, o olhar fixo nos olhos do amado com um olhar cada vez mais animado e apaixonado. Só quando Nathaniel finalmente se levantou e beijou sua mão - e sem dúvida sua boca também - ela disse: ‘Ah, ah!’ ”

Seu amigo Siegmund tenta entender sua atração pela mulher muda, “cujos movimentos parecem controlados por um relógio, a desagradável regularidade sem alma de uma máquina”. Olympia assusta os outros amigos de Siegmund e Nathaniel: “Não gostaríamos de ter nada a ver com ela”, diz ele a Nathaniel. E, de fato, enquanto Nathaniel observa enquanto o "pai" de Olympia, o Prof. Spalanzani, briga por ela com Coppelius - um comerciante que Nathaniel identifica como o Sandman de sua infância - ele testemunha quando Olympia se desfaz em suas mãos, tornando-se um " boneca sem vida ”(tradução de RJ Hollingdale, 1982).

Um trabalhador preparando uma boneca de silicone em uma fábrica da EXDOLL, uma empresa com sede na cidade portuária de Dalian, no nordeste da China. FRED DUFOUR / AFP / Getty Images

Hoffmann, uma das principais figuras do movimento romântico alemão, publicou “The Sandman” em 1816. Em 1881, Jacques Offenbach transformou a história, junto com duas outras obras de Hoffmann, em uma ópera. Em 1891, Tchaikovsky escreveu música para um balé baseado em outra das histórias de Hoffman, “O Quebra-Nozes e o Rei do Rato”. Mas o próprio Hoffmann não viveu para ver esses sucessos transmídia; morreu em 1822, aos 46 anos, de sífilis, com a qual foi infectado na juventude.

Em 1906, o psiquiatra alemão Ernest Jentsch mencionou "The Sandman" em um pequeno artigo que escreveu, "On the Psychology of the Uncanny". A palavra alemã unheimlich - literalmente “unhomely”, mas traduzida em inglês como “uncanny” - é o sentimento ameaçador que surge quando algo familiar e conhecido se torna estranho e estranho, diferente, errado. É a ansiedade que é despertada em nós, por exemplo, "a dúvida se um ser aparentemente vivo é realmente animado e, inversamente, a dúvida se um objeto sem vida pode de fato não ser animado", escreveu Jentsch.

Na esteira de Jentsch, Sigmund Freud decidiu investigar esse fenômeno e sua conexão com a história de Hoffmann. Ele o analisou em grande profundidade em seu conhecido artigo de 1919 "O Estranho", onde argumenta que não é a boneca Olympia que desperta ansiedade em Nathaniel, mas sim os olhos arrancados que o Sandman anseia e que são descritos no a história assumindo diferentes formas, personifica, para o protagonista, o complexo edipiano e o medo concomitante da castração. Isso é o que mina a perspectiva de Nathaniel de formar uma relação plena e saudável com uma mulher de carne e osso como Clara, Freud sugere, e o envia para os braços da Olympia mecânica - um objeto de desejo perfeito, uma tabula rasa na qual ele pode projetar seus anseios sem medo de rejeição, recusa ou castração. “A atenção absoluta do boneco o deixa durante todo o palco. Ele povoa seu vazio com imaginações e sentimentos próprios ”, observa a escritora Marit Ben Israel em seu blog em hebraico.

‘Fiel à natureza’

Dois anos antes de Jentsch publicar seu artigo, empresários industriosos já haviam encontrado uma maneira mais direta do que a psicanálise para lidar com o medo da castração. Um catálogo francês de 1904 gaba-se de bonecos para os quais “não há medo de chantagem, ciúme, discussão ou doença. Eles estão sempre disponíveis, sempre obedientes. ” O sexólogo Iwan Bloch fala sobre essas “bonecas fornicatórias” feitas de “borracha e outros materiais plásticos” com “órgãos genitais representados de maneira fiel à natureza”. Assim, "até a secreção das glândulas de Bartholin é imitada, por meio de um‘ tubo pneumático ’cheio de óleo", escreveu ele, em seu 1909 "A vida sexual de nosso tempo em suas relações com a civilização moderna."

Não se sabe se a boneca encomendada pelo pintor e escritor austríaco-tcheco Oskar Kokoschka em 1915 era dotada de características sofisticadas como essas, mas em contraste com suas relações com sua amada real e frustrante, Alma Mahler, viúva do ilustre compositor, ele experimentou sem cenas de inveja ou brigas com a boneca. A pedido dele, ela foi modelada à própria imagem de Alma - Kokoschka até mesmo encomendou suas roupas, tanto roupas íntimas quanto outros trajes - da própria costureira de Mahler. Ele levou a boneca com ele para a ópera (eles assistiram “Os contos de Hoffmann” juntos?) E para passeios de carruagem.

Mas seu destino se assemelhava ao de Olympia: ela foi decapitada e destruída por um ataque de embriaguez. Freud pode ter sabido do escândalo, que talvez tenha influenciado seu artigo - afinal, ele tratou Gustav Mahler, que estava tentando lidar com o adultério de sua esposa. Mas uma pessoa que estava definitivamente familiarizada com a boneca de Kokoschka e inspirada por ela foi o artista surrealista alemão Hans Bellmer. Como Kokoschka, Bellmer procurou se opor à crescente onda de nazismo em sua vida e obra: as perturbadoras, eróticas, desmontadas e remontadas bonecas que ele começou a criar em 1933 foram influenciadas por sua oposição ao fascismo e sua abordagem aos seres humanos individuais, como bem como por sua poderosa, embora aparentemente não consumada, atração por uma prima de 15 anos.

De acordo com Anthony Ferguson, Bellmer foi o antepassado da boneca sexual moderna. “Os modelos misteriosos e erotizados criados por Bellmer na década de 1930 diferiam da boneca sexual funcional apenas por não possuírem os orifícios necessários para a penetração”, observa ele. Esses orifícios surgiram no final da Segunda Guerra Mundial, com a invenção da boneca sexual inflável. Correram rumores de que essas bonecas foram fabricadas pela primeira vez sob as instruções de Hitler, para que os soldados arianos pudessem obter satisfação sexual sem contaminar sua pureza por meio do contato com raças inferiores. No entanto, não existem fontes confiáveis ​​para autenticar isso. Essas criações infláveis ​​não eram confiáveis, uma vez que eram feitas de vinil de baixa qualidade que frequentemente estalava ou rasgava nas costuras quando submetido a um uso extenuante. Não foi até o desenvolvimento do látex, silício e materiais semelhantes que se tornou possível, pela primeira vez, criar um manequim durável para fins de satisfação sexual.

Um RealDoll de silicone inacabado, fabricado pela Abyss Creations. David McNew / Getty Images / AFP

O esforço contínuo para criar bonecas sexuais que sejam simulacros de fantasias masculinas envolvendo “disponibilidade”, “obediência” feminina, seios grandes, pele lisa, juventude e imortalidade podem ser vistos como uma tentativa de alcançar a objetificação final das mulheres. Em contraste com o “uso” de mulheres de carne e osso, em certos bordéis é exigido um depósito adicional de quem usa as bonecas. Eles são muito caros e exigem manuseio e manutenção, o dono de uma dessas “casas de bonecas”, que permite o uso ocasional de manequins sexuais, disse à BBC em um documentário de TV recente (“The Future of Sex: Sex Robots and Us) .

Mas tudo isso pode mudar em breve. A pornografia, como é de costume, agarra todo avanço tecnológico que pode ser prostituído para servir a seus próprios propósitos. Os fabricantes de bonecas "reais", como são chamados esses manequins sexuais de última geração, estão presos em seu próprio tipo de "projeto Pigmalião", que visa criar uma boneca sexual que não apenas se mova autonomamente, mas também sinta o movimento , responda a ele e use sua boca para propósitos verbais, também - isto é, para fazer uma demonstração convincente de vida e até mesmo de desejo.

Algumas pessoas já passam sua existência sexual e emocional na companhia dessas bonecas, tratando-as não apenas como objetos sexuais, mas como objetos de amor e relacionamentos. Em 2014, David Levy, especialista em inteligência artificial e autor do livro “Love and Sex with Robots”, disse à Newsweek: “Acredito que amar robôs sexuais será um grande benefício para a sociedade. Existem milhões de pessoas por aí que, por uma razão ou outra, não conseguem estabelecer bons relacionamentos. ” Um desses milhões é o autor David Mills, o feliz proprietário de uma RealDoll, que a Vanity Fair - a quem Mills falou em 2015 - chamou de “o Rolls-Royce das bonecas sexuais”.

Mills disse à revista: “Meu conflito fundamental de personalidade é que eu realmente gosto de mulheres, mas não gosto de estar perto de pessoas”. He also described his traumatic first encounter with his doll, how he ripped open the plastic, thrilled – and then screamed in horror. The appallingly human-like doll looked straight at Mills with a glazed, dead stare. The RealDoll is the product of the feverish imagination of Matt McMullen, an artist and entrepreneur who founded a company called Abyss Creations.

Threatening uncanniness

An abyss is not, however, what McMullen and his competitors need to cross in order to create the perfect sexbot. Their obstacle is a valley, more precisely the “uncanny valley.” At some point in the 1970s, when pornographic technology was still focused on the realm of cinema, a Japanese roboticist named Masahiro Mori was working on a hypothesis in the field of computer sciences. The professor claimed that when we come into contact with an almost perfect humanoid, we are seized by the kind of nightmarish feeling that made Mills scream when he was first exposed to the staring eyes of “his” doll – and the way Siegmund, Nathaniel’s friend, reacted in the presence of Olympia.

When a robot is completely different from a person, there is no problem in communicating with it, Mori maintained, and alternately, if the imitation is perfect, the uncomfortable feeling will disappear, but anything in between generates the anxiety that Jentsch described in his article and that Hoffmann depicted in “The Sandman” – the fear of something that is neither alive nor dead. The phenomenon of threatening uncanniness, distorted oddness, is what experts in robotics, computerized animation and artificial intelligence are trying to overcome on the road to the holy grail in this field, which computer scientist Alan Turing described in 1950 as an artificial being that will be able to make us believe that it’s real.

These days, in contrast, a series of printed answers [as proposed by Turing in his eponymous test intended to demonstrate the effectiveness of AI] are not enough to persuade us of a computer’s “humanity.” It must also come packaged in an equally persuasive body. At the same time, it’s possible that there’s an easier way for a female sex robot to pass Turing’s test: She can simply open her legs.

Ryan Gosling in a scene from "Lars and the Real Girl."

Will sex dolls be the bridge to the far side of Mori’s “uncanny valley”? Or are they the very embodiment of the abyss? Is it easier to ignore the fright that their quasi-human nature arouses because they fulfill a sexual function? The answer, at least from the viewpoint of half the world’s human population, might well be positive. The reason for the fact that almost all sex dolls are manufactured with a hypersexual feminine look, are intended for men, advertised for men and purchased by men can be found not only in biology and in women’s different sexual psychology and in the way they achieve arousal and satisfaction – but also in women’s attitude toward the uncanny.

Studies like one conducted at the University of Montana and described in an article titled “Familiar and Strange: Gender, Sex and Love in the Uncanny Valley” (published in 2017 in the journal Multimodal Technologies and Interaction), examine the gender biases entailed in the integration of androids in the human domain. The results showed that women are more sensitive to uncanny phenomena, respond negatively to them and are quicker to identify images of “artificial” humanity.

The reason for this disparity has not yet been fully investigated and explained. Like the “uncanny valley” concept itself, it may have ancient biological origins. According to Claude Draude, head of gender studies at the University of Kassel in Germany, the reason may lie in the characteristics of the uncanny itself. In her probing article, “Intermediaries – Reflections on Virtual Humans, Gender, and the Uncanny Valley,” published in 2011 in the journal AI & Society, she hypothesizes that the home is perceived as a feminine sociological-metaphorical territory, and accordingly “the uncanny” – that which is not homelike, and nullifies and threatens the home – is also the “unfeminine.”

The differences between the genders are also reflected in the modes by which popular culture represents intimate relationships with sex dolls or robots. Whether it’s dramas or romantic comedies such as “Lars and the Real Girl” or “Her,” the weird Japanese porn of “Doll Inflatable,” the film noir of “Blade Runner,” the Western genre of “Westworld” or the parody of “Austin Powers,” the robot doll will always enjoy saliently feminine features, pointy breasts and a velvety voice, or represent a traditional stylized “feminine” role like that of the model housewife, the devoted nurse, the French maid or the damsel in distress. There are exceptions, of course, such as the robot that has intercourse with its owner in order not to hurt him, which would violate one of the science-fiction writer Isaac Asimov’s three laws of robotics in “The Naked Sun,” or the robot commander Data in “Star Trek: The Next Generation.” But most of these imagined relationships take place between men – loving, desiring, exploiting or subjugating – and images of artificial womanhood.

By around 2050, David Levy predicts in his book “Love and Sex with Robots,” robots “will have the capacity to fall in love with humans.” But until, and if, that happens, the “real dolls” are raising moral and ethical quandaries, but also garnering enthusiastic support. Their advocates – psychologists, manufacturers and users alike – see them as a cure for sexual and emotional ills, and a solution, as one of their manufacturers claims, for men in old-age homes, the disabled and others. An army of sensual, advanced robot women, their fans say, will do away with prostitution, human trafficking, rape, even pedophilia.

But opponents maintain that the widespread existence of these robots will intensify the grim objectification of women, encourage inter-gender alienation and facilitate dangerous escapism. They see supporters of these sex machines as encouraging a range of weird paraphilias, from necrophilia and somnophilia (being sexually aroused by someone who is unconscious) to algamatophilia (sexual attraction to statues). These views are countered by the robosexuals, who say these creations are not hurting anyone, male or female, whatever their preferences. On the contrary: People can find a release for their urges in the realm of this “hot” technology.

The warning inherent in Hoffman’s “The Sandman” is more relevant than ever. Even though it seems initially that Nathaniel recovers from the loss of Olympia and the discovery of her true essence, and succeeds in returning to Clara and his former life – the trauma eventually pushes him across the threshold of insanity to his death. Falling in love with the uncanny, with what is neither alive nor dead, will always be barren, one-sided and incomplete. And when the object of desire is revealed in the fullness of its artificiality, the loneliness becomes more bitter and horrible than ever. The price for yielding to anxiety – of castration, of intimacy, of a bond, of the gaze or the blindness of the other – and turning one’s back on what is human, all too human, is loss of the self.


História

This page is for resources (and links to resources) about the history of South of Market San Francisco, and the Leather community and culture that found a home here. We start with content created by our own Board Member, Gayle Rubin:

A Quick History of South of Market San Francisco
by Gayle Rubin
Associate Professor of Anthropology and Women’s Studies at the University of Michigan
and member of the Board of Directors of the LEATHER & LGBTQ Cultural District
March, 2021


Valley of Kings – Sentinel USA, September 1984

Another reliable source is Race Bannon, who recently recapped
50 years of Leather in the B.A.R. — Bay Area Reporter, Mar 31, 2021

An authoritative photo archive of the people and events of our community over more than 15 years was created by Rich Stadtmiller:
RichTrove.com – A Rich Treasure Trove of Leather Images

A fun look at local Gay History, including Leather and SOMA aspects of it, can be found in Justin Hall’s “Marching Toward Pride” poster series: comic-style portraits of six moments of SF LGBTQ history, each one colored to represent one of the six colors of Gilbert Baker’s original rainbow flag. You can view them all at Justin Hall Awesome Comics , and read the 49 Hills article about them (including an interview with Justin) here .

A site dedicated to the memory of Stompers’ Boots and its founder, the late Mike McNamee, is maintained by Larry Faulks at https:// southoftheslotsf.com .

An informal map of “Leather History” in South of Market San Francisco was put together by Hunter Fox, and can be found here .


Leather Armor

Leather armor is very popular, not only in fantasy but also in movies supposedly set during historical eras in the real world. But most of it would be leather clothing at best, only slightly more resistance to getting ripped by thorny bushes.

Like with armor made from cloth, leather rotts away over time, so there are very few preserved examples. And with paintings and statues, you can never tell the material. There are several problems with the idea of leather armor: For one, leather is easily cut by sharp blades and also flexible, so it offers minimal protection against blunt impacts. This can be improved upon by treating the leather in the right ways and of course also using multiple layers (but you pretty much never see that in movies).
But there's also economical problems with it: I've read in some places (which means there's no way to tell if someone just made it up), that leather for use in armor would have to be so thick and tough that you could really only use the skin from the shoulders of a bull, or something like crocodile or elephant. And leather of that type is much more rare and therefore expensive than leather from sheep or goatskin. That doesn't mean it was impossible to get enough of it (mining for metal ore is hugely labor intensive too), but it wouldn't have been cheap.
And one problem that I am seeing is how to repair it when it gets damaged. Even if you have thick hardened leather, when it gets hit by a blade, it does get cut. Perhaps not all the way through or only with very little penetration, but even then, how would you fix the whole? Sew it up with string and needle?

Now there is one type or lether armor that seems to be quite well documented, and that is Monglian armor. Which adresses both of the issues I named: The mongols were nomands who had huge herds of animals from which they got most of their food and clothing, so they would have access to large amounts of reasonably cheap leather. Also, that type of armor did not use large leather "plates", but lots of small scales like lamellar. That makes repairing it very easy. Just undo the lacing or rivets of a damaged plate and replace it with a new one. Getting high quality leather for just one or two scales is a lot easier than getting a big piece for a cuirass. But something like this seems nonsense.

Does anyone here have decent knowledge about how actual leather armor was made, how it worked, and when and where it was actually used historically?


A Brief History of World Leaders in Leather Jackets

Former South African President Jacob Zuma has been subject of many ignominious controversies, from rape allegations to a resignation in 2018 over corruption. He’s currently refusing to appear before South African courts. Among his many disappointing qualities: a predilection for hideous brightly leather jackets. His party actually released a collection of neon leather jackets to celebrate his style, but they proved massively unpopular across the country.

The Worst People in Nice Jackets

There’s no getting around it: fascists love leather. Mussolini loved a motorcycle jacket. Nazis of all shapes and sizes wore leather coats, both during WWII and in racist subcultures in the years to come. This guy wore brown leather to storm the Capitol last week. Leather can work many wonders, but it cannot make fascism any less awful.

P.S. It’s really too easy to find photos of these historic assholes in leather, but I don’t have to help you. If you’re really curious, Google.

A Finance Minister….with EDGE

When Yanis Varoufakis served as Greece’s Finance Minister for a wild eight months in 2015, he had a big job on his hands that required an even bigger fit. Rarely does International Monetary Fund fashion cause a stir, but Varoufakis’s absolutely wild leather coat made waves. Did Greece pay back the IMF on time that year? No. Did their Finance Minister look like a badass? Undeniably yes.

Whether we’re talking statesmanship, book deals, or leather jackets, Obama stands apart. His post-office style is unparalleled in presidential history. In addition to his fan favorite ‘44 jacket, there’s this piece he wore to the 2019 NBA Finals. Unlike the classic Camp David bomber, this black jacket is slimmer—and, dare I say, classier. He owns one in brown, too.

Dear Leader

The man himself in the coat that sent me down this deranged path. What diplomatic missive is hidden within this luxurious leather garm? Only Kim knows. In the meantime, we can only pray that the Dear Leader’s burgeoning sartorial taste is a sign of global rapprochement, and not, like a missile launch to welcome President Biden. After all, leather is a language spoken all over the world.

“You will see various banners throughout our site, if you click on a banner and purchase a product or service from them we may earn a commission.”


Assista o vídeo: Изголовье с каретной стяжкой в мягкой раме. Headboard in a soft frame diamond tufted pattern.