Transmissão do primeiro Oscar na NBC

Transmissão do primeiro Oscar na NBC

Em 19 de março de 1953, pela primeira vez, o público pode sentar-se em sua sala de estar e assistir às homenagens de maior prestígio do mundo do cinema, o Oscar, no RKO Pantages Theatre em Hollywood, Califórnia.

Organizada em maio de 1927, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi concebida como uma organização sem fins lucrativos dedicada ao avanço da indústria cinematográfica. Os primeiros prêmios da Academia foram entregues em maio de 1929, em uma cerimônia e banquete realizados no Blossom Room do Hollywood Roosevelt Hotel. O nível de suspense era inexistente, pois os vencedores já haviam sido anunciados vários meses antes. Nos 10 anos seguintes, a Academia deu os nomes dos vencedores aos jornais para publicação às 23 horas. na noite da cerimônia de premiação; isso mudou depois que um jornal quebrou o acordo tácito e publicou os resultados na edição noturna, disponível antes do início da cerimônia. Um sistema de envelope lacrado começou no ano seguinte e dura até hoje, tornando a noite do Oscar no evento mais esperado de Hollywood do ano.

O interesse do público pelo Oscar foi alto desde o início, e a partir do segundo ano a cerimônia foi coberta por uma transmissão de rádio ao vivo. O ano de 1953 marcou a primeira vez que o Oscar foi transmitido no meio da televisão. A rede de TV National Broadcasting Company (NBC) transmitiu a 25ª cerimônia de premiação anual ao vivo no RKO Pantages Theatre de Hollywood. Bob Hope era o mestre de cerimônias, enquanto Fredric March, duas vezes vencedor do Oscar de Melhor Ator (em 1932 Dr. Jekyll e Sr. Hyde e 1946 Os melhores anos de nossas vidas), apresentou os prêmios. A estatueta de Melhor Filme foi para Cecil B. DeMille O Maior Espetáculo da Terra, enquanto John Ford ganhou o Melhor Diretor por O homem quieto. Os vencedores nas duas categorias de atuação principais foram Gary Cooper (Meio dia) e Shirley Booth (Volte, pequena Sheba).

Hope, uma estrela do palco e da tela que atuou incansavelmente nos programas da United Service Organization (USO) para as tropas americanas durante a Segunda Guerra Mundial, se tornaria o esteio do novo meio de TV. Ele também foi o apresentador mais venerado do Oscar, atuando como MC não menos que 18 vezes entre 1939 e 1977. A NBC transmitiu o Oscar até 1961, quando a American Broadcasting Company (ABC) assumiu na década seguinte, incluindo os primeiros prêmios transmitidos em cor em 1966. Embora a NBC tenha recuperado brevemente o programa no início dos anos 1970, a ABC voltou ao topo novamente em 1976 e transmitiu todos os programas do Oscar desde então. A rede está sob contrato para continuar exibindo o Oscar até 2028.

As classificações para o Oscar têm sido notoriamente desiguais, com públicos maiores tendendo a assistir quando os sucessos de bilheteria são indicados para prêmios de alto perfil, como Melhor Filme. Quando Titânico ganhou grande em 1998, por exemplo, a transmissão do Oscar atraiu 55 milhões de telespectadores; o triunfo de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei em 2004 atraiu 44 milhões. A 80ª cerimônia do Oscar, realizada em fevereiro de 2008, obteve as classificações mais baixas da história da transmissão até aquele ponto, com um total de cerca de 32 milhões de telespectadores - apenas 18,7 por cento dos lares da América - sintonizados na transmissão. Os analistas culparam a relativa obscuridade dos indicados ao Melhor Filme - o vencedor, Onde os Fracos Não Tem Vez, ganhou US $ 64 milhões relativamente insignificantes na bilheteria - e os efeitos persistentes de uma greve dos roteiristas de Hollywood para a fraca participação do telespectador.


Oscars no ar

Em homenagem ao próximo Oscar, olhamos para as cerimônias anteriores do Oscar. Aqui, destacamos o papel histórico do rádio em um dos eventos mais esperados de Hollywood do ano.

Quando o primeiro Oscar foi entregue em maio de 1929 no Hollywood Roosevelt Hotel, os vencedores já haviam sido anunciados três meses antes. No ano seguinte, devido ao aumento do interesse do público, a cerimônia foi parcialmente coberta por uma transmissão de rádio ao vivo.

Em antecipação ao evento altamente celebrado do 5º Oscar, a estação de rádio KECA apresentou um programa de meia hora chamado “Hollywood on the Air”, transmitido da Radio Pictures Studio em Hollywood em 17 de novembro de 1932, na noite anterior à cerimônia. O programa apresentou o então presidente da Academia, Conrad Nagel, falando sobre o início humilde da organização.

As coleções especiais da biblioteca Margaret Herrick contêm os arquivos de áudio do Oscar, começando com a transmissão de rádio de 1938, a 11ª cerimônia do Oscar. O banquete foi realizado em 23 de fevereiro de 1939 no Biltmore Hotel em Los Angeles, com o presidente da Academia, Frank Capra, como anfitrião da noite. O comentarista George Fisher, da estação de rádio KHJ, narrou uma transmissão ao vivo não autorizada da cerimônia que, doze minutos após o início, foi encerrada pelo pessoal do Biltmore Hotel.

Os radiodifusores George Fisher e Don Kurlen continuam a listar o desfile de celebridades presentes e fazem este comentário ao ver Spencer Tracy em uma mesa de banquete.

O rádio permitiu que os ouvintes fossem convidados para o círculo interno do renomado programa. Pela primeira vez no Prêmio da Academia anual de 1944 (17º), a cerimônia foi transmitida nacionalmente pela rede ABC.

Em 13 de março de 1947, a Academia mudou seu show para o Shrine Civic Auditorium do Grauman’s Chinese Theatre em Hollywood. Para ocupar os cerca de 6.700 lugares, a Academia vendeu ingressos para o público em geral pela primeira vez, enquanto a ABC transmitiu as cerimônias para mais de 40 milhões de ouvintes de rádio, de acordo com o Los Angeles Times.

Uma nova era havia começado quando, em 19 de março de 1953, a NBC transmitiu o Oscar pela primeira vez, apropriadamente no 25º aniversário da premiação. Mesmo após o advento da televisão, o show do Oscar foi transmitido simultaneamente no rádio em 1968.

No 70º aniversário do Oscar e a pedido do Conselho de Governadores, o compositor vencedor do Oscar Jerry Goldsmith escreveu "Fanfarra para o Oscar", um tema oficial de abertura para as apresentações anuais do Oscar. Goldsmith, um compositor de formação clássica conhecido por seus exuberantes temas orquestrais, foi vencedor do Oscar por O pressagio (1976) e 18 vezes indicado ao Oscar. Em 23 de março de 1998, “Fanfare for Oscar” foi apresentada por uma orquestra em frente a um público ao vivo. Na época, Goldsmith disse sobre a pontuação: “O resultado final da composição de 45 segundos é uma fusão da Hollywood do passado, da Hollywood do presente e da Hollywood do futuro”.


Neste dia: Oscar foi televisionado pela primeira vez

A transmissão da 25ª edição do Oscar® pela NBC-TV e rsquos contou com cerimônias realizadas em Hollywood e na cidade de Nova York. Bob Hope sediou a cerimônia principal do Oscar no Hollywood & rsquos RKO Pantages Theatre, enquanto Conrad Nagel conduziu uma cerimônia menor no NBC International Theatre em Manhattan.

As seis categorias principais e mdashBest Picture, Diretor, Ator, Atriz, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante & mdash apresentaram vencedores de seis filmes diferentes, pela primeira vez na história do Oscar. Foi repetido apenas duas vezes, em 1956 e 2005.

Drama de circo que agrada a multidão & ldquoO Maior Espetáculo da Terra & rdquo dirigido pelo pioneiro do cinema Cecil B. DeMille, de 71 anos, ganhou o de Melhor Filme contra o favorito & ldquoHigh Noon & rdquo, que apresentou o vencedor de Melhor Ator Gary Cooper.

Descrito pela revista Time como um casamento & ldquoshotgun entre a cerimônia do Oscar de 25 anos e sua noiva criança, a televisão & rdquo, a transmissão custou à NBC-TV & rsquos controladora, a Radio Corporation of America, monumentais US $ 250.000. O show atraiu 34 milhões de espectadores.

Os americanos podiam ouvir o Oscar desde 1930, quando o segundo show foi transmitido no rádio. A primeira cerimônia a ser televisionada em cores ocorreu em 1966.

Mas não mudou muito desde a descrição da revista Time & rsquos 1953 da cena na noite do Oscar fora do Hollywood RKO Theatre: luzes & ldquoklieg cruzando o céu noturno úmido e Cadillacs despejando cargas de joias. & Rdquo


Conteúdo

O Grammy teve sua origem no projeto Calçada da Fama de Hollywood nos anos 1950. [1] [2] Enquanto os executivos de gravação no comitê da Calçada da Fama compilavam uma lista de pessoas importantes da indústria fonográfica que poderiam se qualificar para uma estrela da Calçada da Fama, eles perceberam que muitas pessoas importantes em seus negócios não ganhariam uma estrela no Hollywood Boulevard . Eles decidiram retificar isso criando prêmios dados por sua indústria semelhantes ao Oscar e ao Emmy. Depois de decidir prosseguir com esses prêmios, ficou uma dúvida como chamá-los. Um dos títulos provisórios era ‘Eddie’, em homenagem a Thomas Edison, o inventor do fonógrafo. Eventualmente, o termo ‘Grammy’ foi aceito em homenagem ao gramofone de Emile Berliner. Os Grammys foram atribuídos pela primeira vez por conquistas em 1958. [3] [4] [5]

A primeira cerimônia de premiação foi realizada simultaneamente em dois locais em 4 de maio de 1959, o Beverly Hilton Hotel em Beverly Hills, Califórnia, e o Park Sheraton Hotel na cidade de Nova York, Nova York, [6] com 28 Grammys premiados. O número de prêmios concedidos cresceu, chegando a chegar a mais de 100, e flutuou ao longo dos anos com categorias adicionadas e removidas. [7] O segundo Grammy Awards, também realizado em 1959, foi a primeira cerimônia a ser televisionada, [8] mas a cerimônia não foi transmitida ao vivo até o 13º Grammy Awards em 1971. [9]

Os troféus folheados a ouro, cada um representando um gramofone dourado, são feitos e montados à mão pela Billings Artworks em Ridgway, Colorado. Em 1990, o design original do Grammy foi reformulado, mudando o chumbo macio tradicional por uma liga mais forte e menos sujeita a danos, tornando o troféu maior e mais grandioso. [10] Billings desenvolveu Grammium, uma liga de zinco que eles registraram. [11] Troféus gravados com o nome de cada destinatário não estão disponíveis até depois do anúncio do prêmio, então os troféus "dublês" são reutilizados a cada ano para a transmissão da cerimônia. [12] [13]

Em fevereiro de 2009, cerca de 7.578 troféus Grammy foram entregues. [14]

O “Campo Geral” são quatro prêmios que não se restringem ao gênero musical.

  • O prêmio de Álbum do Ano é concedido ao artista, compositor (es) e / ou equipe de produção de um álbum completo, se não for o artista.
  • O prêmio Gravação do Ano é concedido ao intérprete e / ou equipe de produção de uma única música, caso não seja o intérprete.
  • O prêmio de Canção do Ano é concedido ao (s) compositor (es) de uma única música.
  • O prêmio de Melhor Novo Artista é concedido a um artista (ou artistas) inovador que, no ano de elegibilidade, lança a primeira gravação que estabelece sua identidade pública (que não é necessariamente o primeiro lançamento adequado).

Entre três artistas que ganharam os quatro prêmios, dois ganharam os quatro de uma vez: Christopher Cross em 1981 e Billie Eilish em 2020, tornando-a, aos 18 anos, a artista mais jovem a fazê-lo. Adele ganhou o prêmio de Melhor Artista Revelação em 2009 e seus outros três prêmios em 2012 e 2017.

Outros prêmios são dados por desempenho e produção em gêneros específicos e por outras contribuições, como arte e vídeo. Prêmios especiais também são dados por contribuições mais duradouras para a indústria musical.

Por causa do grande número de categorias de premiação (78 em 2012, 81 em 2013 e 82 em 2014), e um desejo de apresentar várias performances de vários artistas, apenas prêmios com o interesse mais popular - normalmente cerca de 10 a 12, incluindo o quatro categorias gerais de campo e uma ou duas categorias nos gêneros musicais mais populares (ou seja, pop, rock, country e rap) - são apresentadas diretamente na cerimônia de premiação televisionada. A maioria dos outros troféus Grammy são apresentados em uma pré-transmissão "Cerimônia de Estreia" na tarde antes da transmissão do Grammy Awards.

Edição de reestruturação de categoria de 2012

Em 6 de abril de 2011, a Recording Academy anunciou uma revisão significativa de muitas categorias do Grammy Award para 2012. [15] O número de categorias foi reduzido de 109 para 78. A mudança mais substancial foi eliminar a distinção entre solistas masculinos e femininos e entre colaborações e duo / grupos em vários campos de gênero (pop, rock, rhythm and blues [R & ampB], country e rap). Além disso, várias categorias de solistas instrumentais foram interrompidas. As gravações nessas categorias agora se enquadram nas categorias gerais de melhores performances solo.

No campo do rock, as categorias de álbuns de hard rock e metal foram combinadas. A categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock também foi eliminada devido ao número decrescente de inscrições.

Em R & ampB, a distinção entre o melhor álbum de R & ampB contemporâneo e outros álbuns de R & ampB foi eliminada, consolidada em uma categoria de Melhor álbum de R & ampB. [16]

No rap, as categorias de melhor solista de rap e melhor duo ou grupo de rap foram mescladas na nova categoria de Melhor Performance de Rap.

A categoria raízes teve o maior número de eliminações. Até 2011, havia categorias separadas para formas musicais regionais americanas, como música havaiana, nativa americana e Zydeco / Cajun. Um número consistentemente baixo de inscrições nessas categorias levou a Recording Academy a combinar essas variações musicais em um novo Best Regional Roots Music Album, incluindo polka, que havia perdido sua categoria em 2009. [17] [18]

Em campos do mesmo gênero, as categorias de blues tradicional e contemporâneo e as categorias de folk tradicional e contemporâneo foram consolidadas em uma por gênero, devido ao número de entradas e aos desafios para distinguir entre blues e canções folclóricas contemporâneas e tradicionais. No campo da world music, as categorias tradicional e contemporânea também se fundiram.

No campo clássico, sua categoria principal Melhor Álbum Clássico foi descontinuada porque a maioria dos destinatários da categoria também havia vencido em outras categorias clássicas para o mesmo álbum. As gravações clássicas agora são elegíveis para a categoria principal de Álbum do Ano.

Algumas pequenas alterações de nome também foram feitas para refletir melhor a natureza das categorias separadas. A Recording Academy determinou que a palavra "gospel" no campo do gênero gospel tende a conotar imagens e sons do soul gospel tradicional, excluindo a Música Cristã Contemporânea (CCM). Portanto, o campo e algumas categorias foram renomeados como Gospel / Música Cristã Contemporânea. [19]

Desde 2012 Editar

Desde 2012, pequenos ajustes foram feitos nas listas de categorias e campos de gênero. O número de categorias aumentou de 78 em 2012 para 84 desde 2017. [20] Em 2020, em meio aos protestos de George Floyd, várias categorias de música urbana, rap e música latina foram renomeadas. [21]

Membros da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação (NARAS), tanto empresas de mídia quanto indivíduos, podem nomear gravações para consideração. As inscrições são feitas online e uma cópia física da obra é enviada ao NARAS. Quando um trabalho é inscrito, são realizadas sessões de revisão que envolvem mais de 150 especialistas da indústria fonográfica, para determinar se o trabalho foi inscrito na categoria correta.

As listas resultantes de entradas elegíveis são então distribuídas aos membros votantes, cada um dos quais pode votar para nomear nos campos gerais (Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Novo) e em até nove de cada de 30 outros campos em suas cédulas. As cinco gravações que recebem mais votos em cada categoria tornam-se os indicados, enquanto em algumas categorias (categorias artesanais e especializadas) os comitês de revisão determinam os cinco indicados finais. [22] Pode haver mais de cinco indicados se ocorrer um empate no processo de indicação.

Embora os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas geralmente sejam convidados para exibições ou sejam enviados DVDs de filmes indicados ao Oscar, os membros do NARAS não recebem gravações indicadas, mas recebem acesso a um serviço privado de audição online.

Depois de os nomeados terem sido determinados, as cédulas de votação finais são enviadas aos membros votantes do NARAS, que podem então votar nos campos gerais e em até nove dos 30 campos. Os membros são incentivados, mas não obrigados, a votar apenas em suas áreas de especialização. As cédulas são tabuladas secretamente pela firma de contabilidade independente Deloitte Touche Tohmatsu. [22] Após a tabulação dos votos, os vencedores são anunciados no Grammy Awards. Vence a gravação com o maior número de votos em uma categoria e é possível haver empate (neste caso, os dois [ou mais] indicados que empatarem são considerados vencedores). Os vencedores recebem um prêmio Grammy e aqueles que não ganham recebem uma medalha por sua indicação.

Em ambas as rodadas de votação, os membros da Academia devem votar exclusivamente com base na qualidade, sem consideração por vendas, desempenho gráfico, amizades pessoais, preferências regionais ou lealdade à empresa. Os presentes podem não ser aceitos. Os membros são incentivados a votar de maneira a preservar a integridade da Academia e de sua comunidade de membros. Embora as empresas de mídia registradas possam enviar inscrições, elas não têm direito a voto no processo.

O período de elegibilidade para o 63º Prêmio Grammy Anual foi de 1º de setembro de 2019 a 31 de agosto de 2020.

Em muitas categorias, os certificados são apresentados para aqueles que não se qualificaram para um prêmio Grammy, mas que contribuíram para uma gravação vencedora. Esses certificados são conhecidos como Certificados de Participação ou Certificados de Vencedores. Os elegíveis para um certificado podem se inscrever nas semanas após a cerimônia do Grammy.

De vez em quando, um prêmio Grammy especial de mérito é concedido para reconhecer "contribuições e influência contínuas no campo da gravação". [23] Tornou-se conhecido como o Prêmio Grammy Legend e a Prêmio Grammy Living Legend em diferentes cerimônias. Em 2018, [atualização] apenas quatorze músicos solo e uma banda receberam este prêmio.

O prêmio Salute to Industry Icons homenageia aqueles que fizeram contribuições inovadoras para a indústria da música. [24] [25] Os destinatários incluem:

Nas últimas décadas, os comentários feitos pelo presidente da The Recording Academy foram seguidos por um segmento In Memoriam. O segmento foi ao ar na hora final da transmissão e, mais tarde, foi precedido pelo intervalo comercial final da transmissão.

Antes de 1971, as cerimônias do Prêmio Grammy eram realizadas em locais diferentes no mesmo dia. Originalmente, Nova York e Los Angeles foram as cidades-sede. Chicago tornou-se cidade anfitriã em 1962 e Nashville tornou-se o quarto local em 1965.

A cerimônia de 1971 no Hollywood Palladium, em Los Angeles, foi a primeira a acontecer em um local. Em 1972, a cerimônia foi transferida para o Felt Forum do Madison Square Garden, na cidade de Nova York, e em 1973 para o Tennessee Theatre de Nashville.De 1974 a 2003, os Grammys foram realizados em vários locais na cidade de Nova York e Los Angeles, incluindo o Madison Square Garden de Nova York e o Radio City Music Hall e o Los Angeles 'Shrine Auditorium, Staples Center e Hollywood Palladium.

Em 2000, o Staples Center se tornou o lar permanente das cerimônias de premiação. O Grammy Museum foi construído do outro lado da rua do Staples Center em LA Live para preservar a história dos Grammy Awards. Embutidos nas calçadas das ruas do museu estão discos de bronze, semelhantes à Calçada da Fama de Hollywood, para homenagear os principais vencedores de cada ano, Registro do Ano, Melhor Artista Novo, Álbum do Ano e Música do Ano. Desde 2000, os prêmios Grammy aconteceram fora de Los Angeles apenas duas vezes, com o Madison Square Garden de Nova York recebendo os prêmios em 2003 e em 2018. [26]

A cerimônia de premiação anual no Staples Center exige que times esportivos como Los Angeles Kings, Los Angeles Lakers, Los Angeles Clippers e Los Angeles Sparks joguem uma longa duração de jogos de rua.

Com 31 prêmios Grammy, Sir Georg Solti é o artista com mais prêmios Grammy. [27] Beyoncé é a maior vencedora entre as artistas mulheres com 28 prêmios. [28] U2, com 22 prêmios Grammy, detém o recorde de mais prêmios ganhos por um grupo. [29]

Artistas e jornalistas musicais proeminentes criticaram os prêmios Grammy ao longo do tempo

Edição de Comercialismo

Quando o Pearl Jam ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1996, o vocalista da banda Eddie Vedder comentou no palco: "Não sei o que isso significa. Acho que não significa nada." [30] Em 2008, Glen Hansard, líder do grupo de rock irlandês The Frames, afirmou que os Grammys representam algo fora do mundo real da música "que é totalmente baseado na indústria". Ele disse que não estava muito interessado em comparecer à cerimônia daquele ano, mesmo tendo sido indicado para dois prêmios. [31] Maynard James Keenan, vocalista da banda de rock progressivo Tool, não compareceu à cerimônia do Grammy Awards para receber um de seus prêmios, explicando que: [32]

Acho que os Grammys nada mais são do que uma gigantesca máquina promocional para a indústria musical. Eles atendem a um intelecto inferior e alimentam as massas. Eles não honram as artes ou o artista pelo que ele criou. É a indústria da música celebrando a si mesma. Basicamente, é disso que se trata.

Os Grammy também foram criticados por geralmente premiar ou nomear álbuns de maior sucesso comercial do que os de sucesso crítico. [33] [34] Em 1991, Sinead O'Connor se tornou a primeira musicista a recusar um Grammy, boicotando a cerimônia após ser nomeada para Gravação do Ano, Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Prêmio Grammy de Melhor Performance de Música Alternativa. O'Connor iria ganhar o último prêmio. [35] Ela disse que seu raciocínio veio do comercialismo extremo do Grammy. [36]

Artista despreza Editar

O Grammy também foi criticado por desprezar prêmios a alguns artistas indicados. No 38º Grammy Awards, a artista Mariah Carey foi indicada a seis prêmios por seu álbum Sonhar Acordado, incluindo Álbum do Ano e Registro do Ano por seu single "One Sweet Day". Embora os críticos acreditassem que Carey estaria "limpando" aquele ano, Carey acabou perdendo em todas as categorias indicadas naquela noite, para grande choque dos críticos e da própria Carey. [37] Em 2011, Los Angeles Times o jornalista Randall Roberts criticou a exclusão de Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy das indicações de Álbum do Ano para o 54º Grammy Awards. Ele descreveu o álbum de West como "o álbum mais aclamado pela crítica do ano, um álbum que definiu sua carreira". [38] Roberts continuou a criticar o Grammy Awards por estar "atolado no passado" e fora de contato com "novas mídias" e tendências entre os ouvintes de música, como compartilhamento de música, afirmando: [38]

As principais indicações para o 54º prêmio anual mostram claramente que a academia de gravação tem trabalhado horas extras para ser totalmente inclusiva, mas, mais significativamente, também revelam um profundo abismo entre seus objetivos e os hábitos de escuta da população em geral. O foco ainda está no antigo modelo da indústria musical de sucessos lucrativos, investimentos em grandes gravadoras e rádio comercial.

Em um artigo para Tempo, o jornalista Touré também respondeu ao desprezo e expressou descontentamento geral com os prêmios, afirmando "Eu não pretendo entender o Grammy. Nunca fui capaz de discernir uma lógica consistente em torno de quem é indicado ou quem recebe estátuas. Eu compreendo o lógica particular do Oscar, mas não dos grandes prêmios da música. Meu estado normal de confusão em torno do que motiva as decisões do Grammy foi exponencial nesta semana quando, para o choque de muitos, a obra-prima de Kanye My Beautiful Dark Twisted Fantasy não foi nomeado para o Grammy de Álbum do Ano. "[39] Ele passou a comparar a compreensão dos Grammy Awards com a Kremlinology e comentou sobre a exclusão da Academia de Gravação de álbuns de hip hop mais" maduros "como indicados para o Álbum do Ano, observando que ocasionalmente opta por nomear álbuns de hip hop "amigáveis ​​ao pop". [39]

Em um perfil de 2011 para O jornal New York Times após o 53º Grammy Awards, o vocalista Justin Vernon da banda indie Bon Iver foi questionado sobre o Grammy e como ele reagiria a uma indicação para seu grupo, ao que ele respondeu: [40]

Você sabe, eu estava pensando sobre isso alguns meses atrás, alguém me perguntou isso, e eu pensei "Eu iria e iria" - e eu não acho que o álbum do Bon Iver seja o tipo de álbum que conseguiria nomeado para um Grammy - "Eu chegava lá e dizia, 'Isso é pelos meus pais, porque eles me apoiaram', porque eu sei que eles pensariam que seria estúpido da minha parte não ir lá. Mas eu meio que senti tipo ir lá e ficar tipo: "Todo mundo devia ir pra casa, isso é ridículo. Você não deveria estar fazendo isso. Não devemos nos reunir em uma sala grande, olhando uns para os outros e fingindo que isso é importante. "É o que eu diria.

Ele reafirmou esse sentimento e comentou sobre o Grammy, dizendo: [40]

[Noventa e oito] por cento das pessoas naquela sala, sua arte está comprometida pelo fato de que estão pensando assim, e que esperam receber esse prêmio. E por quem é esse prêmio? É como se eles pensassem que isso foi literalmente transmitido pelos deuses da história musical. E não sei quem são os eleitores. Tipo, eu tenho um amigo que é eleitor que disse, "Eu tive que ser um eleitor porque não confio nos outros eleitores." E eu disse, "Nem eu!" E simplesmente não é importante e as pessoas passam muito tempo pensando nisso.

Bon Iver posteriormente recebeu quatro indicações em novembro para o 54º Grammy Awards. [40] Depois de vencer, Vernon disse em sua aceitação: "É muito difícil aceitar este prêmio. Há muito talento aqui [.] E há muito talento que não está aqui esta noite. Também é difícil de aceitar porque você sabe, quando comecei a fazer músicas, fiz isso pela recompensa inerente de fazer músicas, então estou um pouco desconfortável aqui. " [41]

Em seu artigo "Tudo o que é velho é elogiado de novo", Jon Caramanica da O jornal New York Times criticou os eleitores do Grammy por serem "conservadores" e desconsiderarem a música mais "voltada para o futuro" e escreveu em resposta ao 54º Grammy Awards, "pela enésima vez, o Grammy foi com familiaridade ao invés de risco, concedendo honras de álbum do ano (e vários mais) em um álbum que reforçou os valores de uma geração mais velha suspeita de mudança. " [42] Ele citou os sucessos do Grammy de Lauryn Hill A miséria de Lauryn Hill (1998), Norah Jones ' Venha comigo (2003), e Adele's 21 (2011) como exemplos de "os Grammys lançam [ping] uma carga de prêmios em uma jovem cantora e compositora e seu álbum inovador". Sobre a ausência de Kanye West na cerimônia, Caramanica afirmou: "Ele nem se incomodou em aparecer para a transmissão, o que foi bom o suficiente porque o hip-hop foi quase completamente marginalizado." [42]

Em um artigo para The Huffington Post, o executivo musical e autor Steve Stoute criticou a Recording Academy e os Grammy Awards por ter "perdido o contato com a cultura popular contemporânea" e observou "duas fontes principais" para isso: "(1) zelo excessivo para produzir um programa popular que está em desacordo com seu próprio sistema de votação e (2) desrespeito fundamental das mudanças culturais como sendo viáveis ​​e artísticas. " [43] Stoute os acusou de esnobar artistas com maior impacto cultural, citando as respectivas perdas pelos sucessos comerciais e de crítica em Eminem The Marshall Mathers LP (2000) e Kanye West's Graduação (2007) na categoria Álbum do Ano, e declarou: [43]

Como uma instituição que celebra as obras artísticas de músicos, cantores, compositores, produtores e especialistas técnicos, esperamos que o Grammy defenda todos os valores que refletem o que há de melhor na música que nasce de nossa cultura. Infelizmente, a premiação tornou-se uma série de hipocrisias e contradições, o que me fez questionar por que algum artista popular contemporâneo participaria. [. ] Embora não haja dúvidas em minha mente sobre os talentos artísticos de Steely Dan ou Herbie Hancock, devemos reconhecer o enorme impacto cultural de Eminem e Kanye West e como sua música está moldando, influenciando e definindo a voz de uma geração. É esse mesmo impacto cultural que reconheceu o sucesso comercial e crítico da obra de Michael Jackson Filme de ação em 1984.

Em 2020, o artista canadense Abel Tesfaye, conhecido por seu nome artístico The Weeknd, foi completamente excluído do Grammy quando seu quarto álbum de estúdio, Depois de horas, não recebeu nenhuma indicação no 63º Prêmio Grammy Anual. Isso foi uma surpresa para os críticos, fãs e o próprio Tesfaye, que teve uma temporada de sucesso em 2020 com o sucesso de seu álbum e do single "Blinding Lights". Tesfaye respondeu pela mídia social chamando os Grammy de "corruptos". [44] Surgiram especulações de que o anúncio de sua próxima apresentação no Super Bowl, bem como a discrepância de ser nomeado como música pop versus R & ampB, contribuíram para as rejeições. [45] Harvey Mason Jr. respondeu dizendo:

Entendemos que The Weeknd está desapontado por não ter sido nomeado. Fiquei surpreso e consigo sentir empatia com o que ele está sentindo. Sua música este ano foi excelente e suas contribuições para a comunidade musical e o mundo em geral são dignas da admiração de todos. Ficamos emocionados quando descobrimos que ele se apresentaria no próximo Super Bowl e adoraríamos tê-lo também no palco do Grammy no fim de semana anterior. Infelizmente, a cada ano, há menos indicações do que o número de artistas merecedores. Mas como o único prêmio de música votado por pares, continuaremos a reconhecer e celebrar a excelência na música, enquanto iluminamos os muitos artistas incríveis que compõem nossa comunidade global. Para ser claro, a votação em todas as categorias terminou bem antes de o desempenho do The Weeknd no Super Bowl ser anunciado, então de forma alguma poderia ter afetado o processo de indicação. Todos os indicados ao Grammy são reconhecidos pelo corpo de votação por sua excelência e parabenizamos a todos. [46]

Edição de formatação

O período de elegibilidade do Grammy vai de 1º de outubro de um ano até 30 de setembro do ano seguinte. [47] Os registros lançados no último trimestre de um determinado ano não são elegíveis para os prêmios daquele ano (as inscrições e as votações do primeiro turno estão em andamento naquele momento). Os fãs relatam perenemente uma noção equivocada de que um artista favorito foi desprezado, por exemplo, o álbum de Adele 25 foi lançado em novembro de 2015 e, portanto, não foi elegível para nomeação para os prêmios de 2015, apesar de suas vendas massivas. [48] ​​Por outro lado, os Grammys geralmente reconhecem o trabalho mais de um ano após seu lançamento. Taylor Swift's 1989 ganhou o álbum do ano em 2016, embora o álbum tenha sido lançado em outubro de 2014 da mesma forma, Adele's 25 foi lançado em novembro de 2015, mas recebeu o prêmio de Álbum do Ano em 2017. [49]

Acusações de preconceito racial Editar

Os Grammys também foram acusados ​​de serem desfavoráveis ​​e racistas para os artistas negros. Em uma entrevista em 2017, o artista canadense Drake acusou os prêmios de vê-lo apenas como um rapper e não como um artista de música pop devido ao seu trabalho anterior e herança. Ele criticou a desprezo de "One Dance" para o prêmio Record of the Year e a nomeação de "Hotline Bling" para Melhor Canção de Rap e Melhor Performance Rap / Sung, apesar de não ser uma canção de rap. [50] O Atlantico Spencer Kornhaber acusou o Grammy de "colocar de lado um trabalho visionário negro em favor de um tradicionalista branco". [51] Drake não compareceu à cerimônia de premiação de 2017, onde foi indicado. Ele se apresentou em Manchester, na Inglaterra, em 12 de fevereiro de 2017, na mesma noite da cerimônia. Frank Ocean foi vocal sobre o boicote ao mesmo Grammy Awards e não enviou seu álbum Loiro para consideração de prêmio como um protesto. [52]

Os Grammy também foram criticados após o 59º Grammy Awards, quando Adele's 25 ganhou o álbum do ano sobre o álbum de Beyoncé Limonada, que muitas publicações musicais acreditavam que deveria ter ganhado o prêmio. Steve Knopper de Pedra rolando A revista acredita que ela perdeu devido aos eleitores do Grammy serem todos homens brancos e também por sua atuação pró-Negra durante o show do intervalo do Super Bowl 50. [53] EUA hoje também criticou a perda de Beyoncé afirmando que "Artistas negros têm lutado para ganhar o álbum do ano". Eles também sentiram 25 ganhou apenas devido ao recorde de vendas do álbum, em vez de ter significado cultural e o grande impacto que Limonada teve em 2016. [54] Adele também expressou que Limonada deveria tê-la conquistado como Álbum do Ano, afirmando em seu discurso de aceitação:

Não posso aceitar este prêmio. E estou muito humilde e muito grato e gracioso. Mas a minha artista da minha vida é Beyoncé. E este álbum para mim, o Limonada álbum, é tão monumental. Beyoncé, é tão monumental. E tão bem pensado e tão bonito e revelador e todos nós temos que ver um outro lado seu que você nem sempre nos deixa ver. E nós apreciamos isso. E todos nós artistas aqui te adoramos. Você é nossa luz. [55]

Em 2019, pela primeira vez, os artistas de rap ganharam indicações para prêmios importantes fora das categorias de rap, quando Childish Gambino ganhou o primeiro prêmio de Canção e Gravação do Ano por uma canção de rap. [56] Hispânicos e latino-americanos estão mais sub-representados no Grammy Awards. Hispânicos e latinos são a maior minoria nos Estados Unidos. [57] [58]

Problemas com artistas mulheres Editar

Os Grammy também foram criticados por seu tratamento com as artistas femininas. Notavelmente no 60º Grammy Awards em 2018, a cantora neozelandesa Lorde ganhou as manchetes depois de recusar uma oferta para se apresentar na cerimônia. Ela sugeriu que foi convidada para se apresentar ao lado de vários outros artistas em um tributo a Tom Petty, mas foi recusada uma vaga solo, apesar de ter sido indicada para o Prêmio de Álbum do Ano e afirmou que cada homem indicado tinha permissão para uma apresentação solo. A mãe de Lorde também criticou o Grammy, apontando um artigo que apenas nove por cento dos indicados nos seis Grammy Awards anteriores eram mulheres. [59] Após a 60ª cerimônia, vários meios de comunicação relataram que a cerimônia fracassou com as mulheres, apontando especificamente para a artista feminina mais indicada SZA que não conseguiu vencer em nenhuma de suas cinco categorias indicadas, e para a categoria de Melhor Performance Pop Solo, que incluía quatro mulheres indicadas, mas foi vencido por Ed Sheeran. [60] Em uma entrevista, Neil Portnow, presidente da Recording Academy atraiu polêmica ao afirmar que as artistas femininas precisam "dar um passo à frente" para ganhar prêmios. Os comentários de Portnow atraíram críticas de muitas mulheres, incluindo Pink, Katy Perry, Vanessa Carlton, Sheryl Crow, Iggy Azalea, Halsey e Charli XCX. [61] Eles também geraram a hashtag #GrammysSoMale nas redes sociais. [62]

Antes do 61º Grammy Awards em 2019, a cantora Ariana Grande decidiu não se apresentar ou comparecer à cerimônia daquele ano por causa de um desentendimento sobre as escolhas das músicas para sua apresentação. Uma fonte anônima disse Variedade que Grande se sentiu "insultado" quando os produtores se recusaram a deixar a cantora tocar seu último single "7 Rings". Eles se comprometeram fazendo com que ela cantasse a música como parte de um medley, mas a condição de que os produtores escolhessem a segunda música levou Grande a se retirar do show. A fonte disse que as mesmas estipulações não foram impostas a outros artistas. [63] Grande depois acusou o produtor do Grammy Ken Ehrlich de mentir sobre o motivo de ela ter desistido do show. Ehrlich havia dito que Grande "sentiu que era tarde demais para ela fazer algo". Grande respondeu:

Posso fazer uma apresentação durante a noite e você sabe que, Ken, foi quando minha criatividade e expressão pessoal foram sufocadas por você, que decidi não comparecer. Espero que o show seja exatamente o que você quer e muito mais. [64]

Apesar da polêmica, Grande venceu como Melhor Álbum Vocal Pop e em 2020 se apresentou no 62º Grammy Awards quando indicado a cinco prêmios, incluindo Álbum do Ano, mas não ganhou nenhum. [65] Apesar das controvérsias anteriores, as artistas femininas dominaram o 63º Grammy Awards, com os quatro grandes prêmios sendo concedidos inteiramente às mulheres. Várias mulheres também quebraram recordes nessa cerimônia. [66]

Edição da controvérsia de 2020

A CEO da Recording Academy, Deborah Dugan, foi colocada em licença em 16 de janeiro de 2020, após uma reclamação de bullying de um membro da equipe (de acordo com um anônimo New York Times fonte), dez dias antes do 62º Grammy Awards. [67] Dugan reclamou internamente, alegando um sistema de votação quebrado que estava sujeito a conflitos de interesse e gastos desnecessários. [67] Sobre as nomeações para o 61º Grammy Awards, Dugan afirmou que o processo de votação foi um "ultrajante conflito de interesses" com vários artistas indicados sentando nos painéis de votação de suas categorias em potencial. Ela afirmou que "um artista que inicialmente classificou 18 de 20 na categoria 'Canção do Ano' 2019 acabou com uma indicação". Ela também afirmou que alguns artistas como Ed Sheeran e Ariana Grande tiveram os votos para serem indicados para a categoria, mas foram omitidos. [68]

em 2020, a estrela da comédia Tiffany Haddish recusou o convite para hospedar a cerimônia de estreia pré-transmissão do 63º Grammy quando disseram que ela teria que pagar sua própria passagem. Em entrevista exclusiva com Variedade, Haddish revelou que ela foi instruída a cobrir o custo do cabelo, maquiagem e guarda-roupa para o evento de três horas, acrescentando: “Não sei se isso significa que posso não ser indicado nunca mais, mas acho que é desrespeitoso. ” Quando contactada, a The Recording Academy explicou que a Premiere Ceremony não é um programa da CBS e é organizada pela Academy, uma organização sem fins lucrativos, o que significa que os artistas, anfitriões e performers têm de se apresentar gratuitamente todos os anos. Eles também observaram que a questão não teria impacto na futura indicação de Haddish. [69]

Antes da primeira transmissão ao vivo do Grammy em 1971 na ABC, uma série de especiais anuais filmados na década de 1960 chamada O melhor da história foi transmitido na NBC. A primeira transmissão do prêmio Grammy aconteceu na noite de 29 de novembro de 1959, como um episódio da série de antologia da NBC NBC Sunday Showcase, que normalmente era dedicado a peças, dramas de TV originais e programas de variedades. Até 1971, as cerimônias de premiação foram realizadas em Nova York e Los Angeles, com os vencedores sendo aceitos em um dos dois locais. O produtor de televisão Pierre Cossette comprou os direitos de transmissão da cerimônia da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação e organizou a primeira transmissão ao vivo. [70] A CBS comprou os direitos em 1973 após mudar a cerimônia para Nashville, Tennessee, o American Music Awards foi criado para a ABC pelo falecido Dick Clark como resultado.

A Recording Academy anunciou em 21 de junho de 2011 que havia fechado um novo acordo com a CBS para manter a premiação na rede por mais 10 anos. Como parte do novo contrato, a rede também iria transmitir um especial de "concerto de nomeações" na última semana de novembro, onde as nomeações seriam divulgadas durante um especial exclusivo para a CBS, em vez de uma tradicional entrevista coletiva matinal para um - pool de imprensa da rede. Isso foi encerrado após o concerto de 2016 devido à baixa audiência e críticas sobre o formato do anúncio, e a partir das indicações de 2017, elas foram reveladas em uma mesa redonda com representantes da Recording Academy durante CBS Esta Manhã. Em 2016, o Grammys se tornou o primeiro programa de premiação a ser transmitido ao vivo em todos os territórios dos EUA e, por décadas, junto com o Oscar, Primetime Emmy Awards e Tony Awards, os programas foram ao ar ao vivo em mais de 150 países em todo o mundo.

De 2004 a 2019, o Grammy foi realizado no segundo domingo de fevereiro (uma semana após o Super Bowl), com duas exceções: se esse dia fosse 14 de fevereiro (Dia dos Namorados), ele seria transferido para o dia seguinte se fosse um Ano dos Jogos Olímpicos de Inverno, foi realizado no início do último domingo de janeiro (uma semana antes do Super Bowl). A partir de 2020, a cerimônia do Oscar iria voltar para o segundo domingo de fevereiro, forçando o Grammy a voltar para o último domingo de janeiro para evitar conflito com o Oscar ou o Super Bowl. [71] Para permitir tempo suficiente para a preparação, a data de corte para gravações elegíveis mudaria de 30 de setembro para 31 de agosto. Essa mudança reduziu o período de elegibilidade para os prêmios de 2020 para onze meses (1 de outubro de 2018 - 31 de agosto de 2019), um mês mais curto do que o normal. [72]

Visualização por ano Editar

Ano Visualizadores (milhões) Classificação / participação (famílias) Preço médio do anúncio (30s) Fontes)
1974 N / D 30.3/52 N / D [73]
1975 N / D 16.4/30 N / D [73]
1976 N / D 23.8/47 N / D [73]
1977 28.86 21.3/38 N / D [73]
1978 N / D 26.6/44 N / D [73]
1979 31.31 21.9/34 N / D [73]
1980 32.39 23.9/39 N / D [73]
1981 28.57 21.2/34 N / D [73]
1982 24.02 18.2/29 N / D [73]
1983 30.86 25.6/33 N / D [73]
1984 51.67 30.8/45 N / D [73]
1985 37.12 23.8/35 N / D [73]
1986 30.39 20.3/32 $205,500 [73]
1987 27.91 18.3/27 $264,200 [73]
1988 32.76 21.1/33 $299,900 [73]
1989 23.57 16.0/26 $318,300 [73]
1990 28.83 18.9/31 $330,600 [73]
1991 28.89 18.8/31 $319,200 [73]
1992 23.10 16.2/27 $352,900 [73]
1993 29.87 19.9/31 $401,500 [73]
1994 23.69 16.1/24 $407,700 [73]
1995 17.27 11.8/19 $399,100 [73]
1996 21.50 14.6/23 $304,800 [73]
1997 19.21 13.4/22 $346,300 [73]
1998 25.04 17.0/27 $315,600 [73]
1999 24.88 16.6/26 $472,000 [73]
2000 27.79 17.3/27 $505,500 [73]
2001 26.65 16.7/26 $574,000 [73]
2002 18.96 11.9/19 $573,900 [73]
2003 24.82 14.7/23 $610,300 [73]
2004 26.29 15.7/24 $654,600 [73]
2005 18.80 11.6/18 $703,900 [73]
2006 17.00 10.9/17 $675,900 [73]
2007 20.05 12.1/19 $557,300 [73]
2008 17.18 10.3/16 $572,700 [73]
2009 19.04 10.3/16 $592,000 [73]
2010 25.80 TBD $426,000 [74] [75]
2011 26.55 10.0/25 $630,000 [74] [76] [77]
2012 39.91 14.1/32 $768,000 [78] [79]
2013 28.37 10.1/25 $850,000–$900,000+ [80] [81]
2014 28.51 9.9/25 $800,000–$850,000 [82] [74] [80]
2015 25.30 8.5/23 $1,000,000 [83] [84]
2016 24.95 7.7/22 $1,200,000 [85]
2017 26.05 7.8/22 [86]
2018 19.80 5.9/21 [87]
2019 19.88 5.6/22 [88]
2020 18.70 5.4/22 [89]
2021 8.8 2.1/22 [90]

Quando o Grammy televisionado se tornou conhecido em 1975, um relacionamento entre os vencedores do Grammy e as vendas subsequentes de discos começou. [91] No entanto, foi só depois de 1984 que os registros dos ganhadores do Grammy mostraram um aumento substancial nas vendas. Isso se deveu em grande parte a um acordo feito entre a NARAS e a National Association of Record Merchandisers (NARM). Segundo esse acordo, "as gravadoras forneceram adesivos, pôsteres e outros materiais de ponto de venda com o emblema 'Nomeado do Grammy' ou 'Vencedor do Prêmio Grammy' que os varejistas poderiam usar para melhorar os efeitos de marketing." [91]


A Internet está sofrendo com a vitória surpresa de Anthony Hopkins e # x27

Isso é muito simples: embora nenhuma vitória do Oscar esteja garantida, a maioria de nós ainda acreditava que Chadwick Boseman ganharia o prêmio de melhor ator postumamente. E então ele não o fez.

E, além disso, a premiação acabou.

Depois de pouco mais de três horas de programação, o fim do show foi anunciado da mesma forma que as luzes de um bar se acendem na ausência de um anúncio de última chamada. Simplesmente parou. Foi isso.

E, obviamente, o Twitter reagiu de acordo:

Grande energia caótica agora.

- Matthew A. Cherry (@MatthewACherry) 26 de abril de 2021

oscars terminando desta forma é a verdadeira representação do "ano 2020"

- o novo livro de jonny sun já saiu !! (@jonnysun) 26 de abril de 2021

você acha que eles simplesmente pararam a música e acenderam as luzes ainda mais brilhantes e começaram a passar o aspirador

- Mary H.K. Choi * YOLK foi lançado AGORA. Nesta economia. * (@Choitotheworld) 26 de abril de 2021

A primeira cerimônia do Oscar durou 15 minutos. O que aconteceu?

Não havia câmeras ou microfones de rádio e apenas um discurso. Mesmo quando mudou para a TV, o show poderia ter menos de duas horas. Quando as expectativas se estabeleceram, o mesmo aconteceu.

Quando a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou o adiamento de dois meses do Oscar de 2021 por causa da pandemia, não abordou a questão da cerimônia em si. O ápice da cada vez mais extravagante temporada de premiações de Hollywood agora parece um evento super-propagador: uma noite em que milhares de estrelas, indicados e convidados se aglomeram ombro a ombro no Dolby Theatre, enquanto fãs boquiabertos e hordas de mídia se acotovelam do lado de fora.

Isso claramente não será o caso este ano, mesmo com um atraso. Então, como exatamente a academia pode organizar uma cerimônia do Oscar, sem os floreios que definiram a Grande Noite de Hollywood? A resposta pode estar nas origens humildes de Oscar.

A academia se tornou sinônimo de prêmios anuais, mas esses eram, na melhor das hipóteses, uma preocupação secundária quando o grupo foi fundado em 1927. Idealizada pelo chefe da Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, a academia foi inicialmente planejada para mediar disputas trabalhistas em nome dos estúdios. Logo se expandiu para incluir outras finalidades: promover avanços técnicos, trabalhar com o recém-criado Hays Office (que foi criado para policiar conteúdo e assim melhorar a escandalosa imagem pública do setor) e, finalmente, apresentar o que o primeiro presidente da organização, o ator Douglas Fairbanks, chamaria de "prêmios de mérito por realizações distintas."

O objetivo era elevado: de acordo com o livro de regras da academia, o "Oscar de Mérito deve ser considerado a mais alta distinção alcançável na profissão do cinema". Mas o evento inaugural foi bem menos ambicioso. A teatralidade familiar e o suspense dos envelopes abertos para revelar os vencedores ainda não estavam no lugar; os vencedores, na verdade, já haviam sido impressos na última página do Academy Bulletin em 18 de fevereiro de 1929, três meses antes da grande noite.

A primeira cerimônia do Oscar, realizada em 16 de maio de 1929, foi mais como um banquete corporativo do que o espetáculo repleto de estrelas que esperamos hoje. (Mereceu apenas um pequeno aviso de dois parágrafos no The Times.) O local era o Blossom Room do hotel Hollywood Roosevelt, com cerca de 270 pessoas gastando US $ 5 por ingresso. “Era apenas um caso de família”, disse Janet Gaynor, vencedora do primeiro Oscar de melhor atriz, ao The Times em 1982. “Lembro que havia uma orquestra e, enquanto você dançava, via a maioria das pessoas importantes de Hollywood passando por você na pista de dança. Parecia mais uma festa privada do que uma grande cerimônia pública. ”

Muito mais tempo foi gasto na dança ou no jantar que se seguiu (filé de linguado sauté au beurre, frango meio grelhado com torrada, vagem nova e batata longa, de acordo com o livro de Robert Osborne “85 Years of the Oscar”) do que sobre os próprios prêmios. Douglas Fairbanks, o M.C. da noite, distribuiu todas as 15 estátuas. Apenas cinco artistas foram nomeados, e apenas dois deles - Gaynor e Louise Dresser - estavam presentes, enquanto Gloria Swanson e Richard Barthelmess estavam viajando. Emil Jannings, o vencedor de melhor ator, voltou para sua Alemanha natal, embora tenha pedido e recebido seu prêmio antes de partir. (Naquela época, atores e atrizes podiam ganhar por mais de uma atuação, então Gaynor foi homenageado por “7th Heaven”, “Street Angel” e “Sunrise”. Jannings ganhou por “The Last Command” e “The Way of All Flesh. ”)

E, em contraste com os longos discursos de aceitação dos anos que viriam, o único vencedor da noite a fazer um discurso foi o produtor Darryl F. Zanuck, que recebeu um prêmio especial por “The Jazz Singer” citando-o como “o pioneiro excelente falando imagem, que revolucionou a indústria. ” Esse prêmio especial era um indicativo do pensamento da indústria na época, que ainda tratava o som como uma novidade - o restante dos prêmios foi dado a filmes mudos.

A distribuição dos prêmios, pela maioria das contas, durou cerca de 15 minutos. “Claramente, a academia não estava olhando para a cerimônia como algo que precisasse ter valor de entretenimento”, explicou Dave Karger, o especialista residente no Oscar da Turner Classic Movies, em uma entrevista. “Eles descobriram esse conceito mais tarde, quando ele começou a ser transmitido no rádio em 1930 e depois na TV na década de 1950”.

Junte-se ao repórter de teatro do Times, Michael Paulson, em uma conversa com Lin-Manuel Miranda, assista a uma apresentação de Shakespeare no Parque e muito mais enquanto exploramos sinais de esperança em uma cidade mudada. Por um ano, a série “Offstage” acompanhou o teatro através de um desligamento. Agora estamos vendo sua recuperação.

Mas algumas acomodações para justiça e exibicionismo foram feitas rapidamente. Os membros da Academia nem mesmo votaram naquele primeiro ano, apenas submetendo nomeações que foram reduzidas a um máximo de três para cada categoria pelos Conselhos de Juízes, com os vencedores escolhidos pelo Conselho Central de Juízes, composto por um único membro de cada ramo ( escrita, realizações técnicas, produtores, diretores e performers). Assim, cinco homens acabaram escolhendo os primeiros vencedores do Oscar, uma prática que mudou assim que ficou claro que os membros do conselho podiam facilmente direcionar a votação para seus próprios filmes.

A segunda cerimônia, realizada na boate Cocoanut Grove em 30 de abril de 1930, deu início à tradição de anunciar os vencedores na hora, e não com antecedência, encorajando todos os indicados a comparecer e adicionando um toque de entusiasmo à noite. Mas os vencedores ainda não eram o segredo ferozmente guardado que se tornariam - a lista foi dada à imprensa com antecedência para que os resultados pudessem ser veiculados nos jornais da manhã, estritamente às 23 horas. embargo em vigor. Isso durou uma década - até 1940, quando o Los Angeles Times desrespeitou as regras e quebrou o embargo, resultando em um evento vazio e sem surpresas. (O sistema de envelope lacrado foi adotado no ano seguinte.)

Infelizmente, aquele show “estragado” representou a primeira vez que câmeras de cinema documentaram a cerimônia. As transmissões de rádio que começaram no segundo ano do Oscar colocaram o foco menos nos prêmios do que nos discursos e apresentações que estimularam a indústria. Essas transmissões foram o início do Oscar como um evento de relações públicas - uma oportunidade de informar os ouvintes de que a indústria do cinema era vital e valiosa e de insistir (ao contrário da opinião popular na época) que não era uma novidade, mas um arte. Essa ideia continuou no terceiro ano, quando a transmissão começou com o censor da indústria Will Hays dando uma palestra na sala sobre a importância da moralidade no cinema: “Bom gosto é um bom negócio, e ofender o bom gosto é fortalecer a resistência às vendas. Nada impuro pode manter o crescimento e a vitalidade. ”

A primeira transmissão do Oscar, em 19 de março de 1953, foi um ponto crucial na transformação do Oscar de uma noite de reconhecimento do entretenimento em um evento de entretenimento em si. “Acho que se tornou muito mais importante quando a TV entrou na equação”, disse Karger. “Não foi um evento privado como foi no primeiro ano, ou um programa de rádio, como foi nas décadas seguintes. Acho que uma vez que o Oscar se tornou um espetáculo e se tornou um evento televisionado, eles se tornaram ainda mais importantes. ”

Esse cachê cultural só aumentaria - assim como a cerimônia. Nos primeiros dias da transmissão, os organizadores usaram a inflexibilidade da programação da televisão como desculpa para restaurar a brevidade da noite, que havia aumentado para mais de três horas no final dos anos 1930. Inicialmente, os produtores do programa obedeceram: a primeira transmissão teve apenas 90 minutos, e eles atingiram esse limite eliminando o prêmio final, de honra. Os shows desta era foram mantidos tão restritos, na verdade, que a entrada de 1959 terminou 20 minutos antes de seu slot de duas horas terminar, forçando o co-apresentador Jerry Lewis a começar uma festa dançante no palco.

O programa ultrapassou a marca de duas horas em 1962 e, então, lentamente se expandiu para além das três horas em 1974. Produtores, apresentadores e executivos da rede tentaram controlar o programa desde então, propondo de tudo, desde prêmios fora do ar até limites estritos de aceitação discursos, mas as expectativas anuais de uma transmissão do Oscar - monólogos cômicos, números de música e dança, encenações de celebridades e montagens copiosas - tornaram tais sugestões discutíveis. As simplificações necessárias para esses Oscars da era Covid podem, infelizmente, retirar esses recursos por necessidade, e não por escolha.

Então, como deve ser essa cerimônia? Karger, um espectador fiel que revisita as antigas transmissões do Oscar para se divertir, aconselha os produtores do Oscar a “estudar o mais recente Primetime Emmy. Acho que o Emmy deste ano fez um grande favor ao se inclinar para a estranheza de tudo isso, todos aqueles momentos gonzo e discursos de aceitação em casa. Meu medo é que todos os streamers e estúdios de cinema vão apenas alugar salões de baile ou suítes de hotel indefinidos para todos os seus indicados, e cada discurso de aceitação será em alguma pista de dança ou na frente de algumas cortinas pretas, como contra a diversão de assistir ao elenco de 'Schitt's Creek' em sua festa privada, ou Jennifer Aniston em casa. ”

Em outras palavras, a melhor cerimônia possível do Oscar neste ano pode ser mais íntima e pessoal, com foco nos atores e nos próprios filmes - exatamente como quando eles começaram, quase um século atrás. "Não é engraçado?" Karger deu uma risadinha. “A ironia de tudo isso é que o Oscar poderia fazer um favor a si mesmo em 2021, olhando para trás até 1929. Quem teria pensado?”


Uma história não oficial doOscar no rádio

Este ensaio é em parte sobre o Oscar / história do cinema. Devido ao meu intenso interesse no início da história do rádio, achei que seria divertido rastrear os primeiros anos em que essa cerimônia ou qualquer parte da cerimônia do Oscar foi apresentada no rádio, especialmente na área de Los Angeles. Então, minha ideia cresceu para tentar incluir toda a história do Oscar no rádio. Sabemos que o primeiro ano em que o Oscar foi visto na televisão foi em 1953, e o primeiro ano em que foi transmitido em cores na TV foi em 1966. Mas, antes da televisão, a indústria do cinema divulgou seus prêmios anuais nos jornais e gradualmente usando transmissões de rádio também.

Você sabia que a última vez que o Oscar produziu uma transmissão apenas para rádio foi em 1968? Foi ouvido na rádio ABC & # 8217s Entertainment Network, separada da transmissão da televisão ABC. E, a primeira vez que o show do Oscar foi transmitido do começo ao fim para uma audiência de rádio da rede & # 8220coast-to-coast & # 8221 (e no Armed Forces Radio para as tropas dos EUA no exterior) foi em 1945 em mais de 250 estações afiliado à Blue Network da American Broadcasting Company e localmente no KECA-790 em Los Angeles (agora KABC). Essa rede é conhecida hoje simplesmente como ABC.

Aqui está o que eu descobri até agora sobre os anos em que qualquer parte ou todas as cerimônias do Oscar foram ouvidas no rádio, primeiro em Los Angeles e depois em todo o país.

1930 a 1932

3 de abril de 1930 & # 8212Era apenas o segundo ano do Oscar e a KNX em Hollywood foi a primeira estação de rádio a transmitir parte dos prêmios, durante uma transmissão de 1 hora. (KNX usou o slogan da estação & # 8220 The Voice of Hollywood & # 8221 desde 1924) A página de registro de rádio do Los Angeles Times nesta data não lista esta transmissão, mas a Academia diz que aconteceu, então provavelmente foi ao ar no KNX naquela noite.

5 de novembro de 1930 e # 8212 Mais uma vez, KNX às 1050 no dial do rádio estava na cena do banquete da Academy & # 8217s, enquanto a estação transmitia parte da 3ª premiação anual às 22h. A lista na página de rádio do jornal diz: & # 8220KNX-Will Hays Banquet. & # 8221 O Sr. Hays foi um dos palestrantes no banquete da Motion Picture Academy. Houve também um programa das 20h00 às 21h00 no KHJ-900 naquela noite na rede da costa oeste da CBS listado como George Olsen e celebridades de Hollywood. É possível que este programa tenha algo a ver com os prêmios de cinema sendo dados naquela noite, mas eu não tenho certeza.

10 de novembro de 1931 & # 8212A manchete da coluna de rádio John S. Daggett & # 8217s Los Angeles Times diz & # 8220Film Academy On Air Tonight. & # 8221 Do Biltmore Hotel, KHJ-900 no seu mostrador e Don Lee CBS / A rede da costa oeste do Columbia Broadcasting System estava lá para apresentar aos ouvintes a 4ª apresentação do Oscar às 22h15. É descrito como & # 8220o maior evento social do ano da tela. & # 8221 Com a conexão com a rede Don Lee-CBS West Coast, isso significava que além de ser ouvido na área de Los Angeles por KHJ, o filme premia também seria ouvido nas estações KFRC em San Francisco e Don Lee em San Diego, Santa Bárbara, Bakersfield, Fresno, Sacramento, Stockton, Portland, Oregon, além de Seattle, Tacoma e Spokane no estado de Washington. A coluna de rádio do jornal sobre a transmissão daquela noite está aqui.

18 de novembro de 1932 & # 8212O registro de rádio do Los Angeles Times mostra que o proprietário da KFI Earle C. Anthony & # 8217s outra estação de Los Angeles, KECA-1430, às 21:30 levaria & # 8220The Motion Picture Academy of Arts & # 8221 conforme listado no jornal.

Além disso, na noite anterior à 5ª edição do Oscar, a estação de rádio KECA apresentou um programa de meia hora chamado & # 8220Hollywood On the Air. & # 8221 Seu objetivo era fazer com que vários atores, diretores e outros falassem sobre o Prêmios da Academia e o propósito da Academia. O site oficial do Oscar tem alguns clipes curtos de áudio tirados daquela transmissão da KECA de 17 de novembro de 1932, que foi transmitida da Radio Pictures Studio em Hollywood (mais tarde conhecida como RKO Studio). Entre os ouvidos na transmissão estão Conrad Nagel, o roteirista Howard J. Green, o diretor Frank Capra e Mary Pickford, junto com Clyde Lewis e sua orquestra e o locutor KECA John Trottell.

Clique aqui e role para baixo para ouvir os quatro clipes desse programa. É interessante ouvir o diretor Frank Capra falar sobre como o público provavelmente já havia se decidido quanto ao filme, ator e atriz favoritos do ano anterior. Ele também pediu ao público ouvinte que escrevesse para a Academia para que soubessem por que suas opiniões diferem das da Academia, após o anúncio dos prêmios. A gravação completa de 30 minutos deste programa, gravada pelo Electro-Vox Recording Studio na Melrose Ave., está disponível para uso do ouvinte na Biblioteca Margaret Herrick em Beverly Hills. Fiquei desapontado ao saber que eles não gravaram a cerimônia do Oscar na noite seguinte no KECA.

Nenhum Oscar no rádio de 1934 a 1938

Embora a cobertura de rádio do Oscar tenha sido curta e direta durante aqueles primeiros anos, por alguma razão desconhecida, uma transmissão de rádio da cerimônia do Oscar em Hollywood não aconteceu de 1934 a 1938, e não houve cerimônia em 1933. Uma possibilidade é que os editores de jornais tenham pressionado a Academia para que não permitisse cobertura de rádio, para que os jornais pudessem ter a história primeiro. Mas será necessário fazer mais pesquisas para descobrir se esse foi o caso.

Tentativa de transmissão não autorizada em 1939

Era para haver uma curta transmissão de rádio dos vencedores em 1939, depois que o banquete do Oscar terminou naquela noite. No entanto, a Academia diz que, em vez disso, uma curta transmissão não autorizada do Oscar foi ouvida brevemente na rádio KHJ às 900 horas. Gostaria de agradecer à bibliotecária de referência Libby Wertin, da Biblioteca Margaret Herrick da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, por sua pesquisa nesta transmissão. Ela me disse que foi a estação de rádio KHJ e o locutor George Fisher que participou da transmissão não autorizada do Oscar do Biltmore Hotel em 23 de fevereiro de 1939.

KHJ havia planejado e estava autorizado a anunciar apenas os nomes dos vencedores após as 23h. do Biltmore em uma transmissão de notícias. Então, eles tiveram seu equipamento configurado para ir ao ar. Mas KHJ não foi autorizado a transmitir toda a cerimônia do começo ao fim.

Uma gravação da transmissão não autorizada KHJ existe na biblioteca da Academy & # 8217s. Cópias para preservação e audição foram feitas da gravação e estão disponíveis para uso na biblioteca. A transmissão durou apenas cerca de 12 minutos. Terminou quando a gerência da Biltmore encerrou a transmissão. (Fonte: Coleção de músicas e sons gravados, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.)

Como a transcrição escrita da transmissão do KHJ Oscar de 1939 é um pouco longa, vou resumir alguns dos destaques. A verificação do ar foi gravada pelo Electro-Vox Recording Studio em 5546 Melrose Avenue. A gravação começa com o & # 8220Star Spangled Banner & # 8221 como a maioria dos primeiros banquetes do Oscar naquela época. Os primeiros oito minutos da gravação estão relacionados ao Show de Premiação. O locutor da KHJ, George Fisher, estaria lá em cima, de onde o banquete estava acontecendo. Após alguns aplausos, Fisher anuncia que a entrega dos prêmios começou. Ele diz aos ouvintes: & # 8220Agora & # 8217 vou fazer uma pausa por um momento para continuar minha leitura dos prêmios, já que não poderemos pegar os anúncios de baixo, devido ao fato de que demoram muito em -entre os anúncios. & # 8221 Ele continua lendo alguns dos vencedores do Oscar quando o Presidente da Academia, Frank Capra, foi apresentado por Basil Rathbone. Em um ponto durante sua curta transmissão, Fisher diz aos ouvintes de rádio: & # 8220 Devo falar baixo, com medo de que minha voz seja ouvida no andar de baixo. & # 8221 Comentarei pessoalmente que meu palpite é que esse comentário mostra que Fisher sabia que ele não era supostamente estava conduzindo a transmissão do show de premiação, e ele estava com medo de ser descoberto pela Academia e / ou funcionários do hotel.

Em seguida, o locutor do KHJ, Don Kurlen, faz um comentário ao ver Spencer Tracy em uma mesa de banquete. Uma terceira pessoa presente, o engenheiro da KHJ Hudson Lyons, é referida por Fisher. Fisher então continua falando e o vencedor do prêmio de Melhor Canção é anunciado como & # 8220Obrigado pela memória. & # 8221 Fisher faz uma pausa para ouvir a música que pode ser ouvida no ar tocando ao fundo. Pelos próximos 4 minutos, a voz de Fisher e # 8217s não é mais ouvida. Na gravação, aplausos são ouvidos e os indicados para outro prêmio são anunciados. Então, ouvem-se vozes abafadas dizendo: & # 8220Se você não for, eu & # 8217não carregarei você se você não for. & # 8221 Há sons embaralhados, um pouco de música e silêncio, quando a transmissão foi encerrada pela administração da Biltmore.

A próxima música é ouvida na gravação, com a programação de rádio agora aparentemente continuando do estúdio. No final da música, um anúncio é ouvido: & # 8220Este é o Mutual-Don Lee Broadcasting System. & # 8221 Em seguida, há uma pausa de cerca de 12 segundos, seguida por um anúncio de identificação da estação e, aparentemente, o início de um comercial: & # 8220KHJ, Los Angeles. Nunca antes tal estilo, nunca antes tal luxo, nunca antes tal valor & # 8230 & # 8221 A música toca por cerca de 7 segundos e então a verificação do ar termina em cerca de 12 minutos. (Fonte: Coleção de músicas e sons gravados, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.)

Eu perguntei a Libby Wertin se isso era um pedaço de rádio desconhecido e história do Oscar, porque eu nunca tinha lido ou ouvido nada sobre essa transmissão KHJ de 1939 não autorizada. Ela disse, & # 8220 não acho que haja algo especialmente secreto sobre esta transmissão, não parece ter sido muito notado na época (pelo menos não encontro nenhuma menção a isso em uma rápida pesquisa do LA Times ) Presumo que a memória disso tenha sido enterrada com o passar dos anos. & # 8221

Prêmios da Academia ouvidos novamente no rádio durante os anos 1940

No ano seguinte, pelo menos parte do Oscar foi ouvido novamente na rádio do sul da Califórnia. A lista na página de rádio do Los Angeles Times na quinta-feira, 29 de fevereiro de 1940, das 11h às 23h15, mostra que a estação KNX-1050 estava programada para transmitir o & # 8220Film Academy Awards. & # 8221 Isso pode ter sido para o O mesmo tipo de transmissão KHJ foi permitida em 1939, com apenas um anúncio dos vencedores nas várias categorias após o término do banquete naquela noite, por se tratar de um período de tempo tão curto. Este foi o 12º Oscar anual, realizado no Cocoanut Grove do Ambassador Hotel.

Um ano depois, o Oscar foi ouvido no ar na noite de quinta-feira, 27 de fevereiro de 1941. Desta vez, parece que foi uma transmissão de toda a cerimônia do Oscar. As listas de rádio no Los Angeles Times às 21h30 mostram que os leitores puderam sintonizar o KECA-780 para ouvir o & # 8220Film Academy Awards & # 8221 do Biltmore Hotel. (É possível que parte das estações da NBC Blue Network da costa oeste também estivessem conectadas pela KECA para receber essa transmissão, mas não tive tempo de verificar se isso aconteceu) O jornal também lista o presidente Franklin D. Roosevelt como um deles dos alto-falantes. De acordo com o site oficial do Oscar da AMPAS, nesta noite no 13º Oscar anual, o presidente Roosevelt deu um discurso de rádio em linha direta de 6 minutos da Casa Branca. Ele prestou homenagem ao trabalho realizado pelos cidadãos de Hollywood. Foi a primeira vez que um presidente americano participou de uma noite do Oscar.

Em 1942, o KNX-1050 estava lá para transmitir o Oscar às 22:30 da noite de quinta-feira, 26 de fevereiro, do Biltmore Hotel. Alguns clipes curtos da transmissão sobreviveram. O site oscar.org em sua seção Legado reservou alguns clipes de áudio daquela noite dos prêmios de Melhor Diretor, Melhor Documentário, Ator Coadjuvante, Melhor Ator e Atriz e Melhor Filme. Acesse aqui e role para baixo para ouvir os clipes individuais do 14º Oscar anual.

Em 1943, o 15º Prêmio da Academia anual aconteceu na quinta-feira, 4 de março, no Ambassador Hotel. Foi a última vez que a cerimônia do Oscar aconteceu em um banquete. Embora o registro de rádio do jornal não mostre nenhuma listagem para o Oscar naquela noite, as fotos da Academia mostram que os microfones da CBS estavam no palco, então era provável que KNX estivesse colocando a transmissão de rádio.

Em 2 de março de 1944, o 16º Oscar anual foi apresentado no Grauman & # 8217s Chinese Theatre em Hollywood. Foi a primeira vez que os prêmios foram entregues em um teatro. Um pré-show foi transmitido pela KFWB-980, com o locutor Neil Reagan (irmão mais velho de Ronald Reagan). O programa em si foi apresentado por George Jessel, que conta a história da Academia e qual é sua finalidade. Ele também faz alguns improvisos humorísticos, anuncia as indicações para a noite e tenta fazer com que as várias celebridades do cinema digam olá ao público do rádio antes de entrarem no teatro. A orquestra KFWB também toca um medley dos vencedores do Oscar de Melhor Canção nos últimos três anos.

Após o pré-show pela KFWB (que era propriedade da Warner Brothers Studio na época), o show do Oscar foi transmitido pela KNX e pela CBS West Coast feed, com o locutor Ken Carpenter e o apresentador Jack Benny. Mais uma vez, já era bem tarde da noite, às 22h15, de acordo com as listagens do jornal para o & # 8220Academy Film Awards. & # 8221 Além disso, durante a transmissão do pré-show, George Jessel disse que o KFWB estaria de volta o ar para anunciar os vencedores do Oscar às 10:15 também, mas não há nenhuma lista de jornal no mesmo diário de rádio daquela noite.

Para ouvir os dois programas dos prêmios de 1944 sobre KFWB e KNX, clique aqui. A duração total é de cerca de 55 minutos, muito menor do que a duração de mais de 3 horas dos programas do Oscar de hoje. A gravação de áudio KNX-CBS dos prêmios com Ken Carpenter e Jack Benny do 16º Oscar (para filmes lançados durante 1943), é a primeira gravação de áudio completa do Oscar que a biblioteca da Academia tem em sua coleção.

Em 15 de março de 1945, o KECA-790 em Los Angeles e a Blue Network da American Broadcasting Company (anteriormente, Blue Network e NBC Blue Network, logo seriam conhecidas simplesmente como ABC) apresentaram o 17º Oscar anual às 9h30 PM. Esta foi a primeira vez que o Oscar foi ouvido do começo ao fim em uma rede nacional de costa a costa. Esta também foi a primeira vez que clipes de filmes foram usados ​​para categorias indicadas ao Oscar.

O locutor da rádio ABC era George Fisher. Ele foi o locutor do KHJ em 1939 que estava no ar com a transmissão não autorizada do Oscar. (Fisher foi um locutor de rádio de longa data e colunista de jornal, geralmente trabalhando como repórter de entretenimento. Ele trabalhou em meia dúzia de estações do sul da Califórnia, incluindo KHJ, KNX, KFI e KFWB. Ele tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood para o rádio)

Bob Hope foi o anfitrião da noite. A gravação tem pouco mais de uma hora de duração, embora pareça que o final do programa pode ter sido interrompido, já que termina repentinamente após um comentário final de Bob Hope. Para ouvir toda a transmissão de 1945, clique aqui.

No ano seguinte, o 18º Oscar anual foi apresentado em 7 de março de 1946. A transmissão de rádio da rede foi novamente transmitida em Los Angeles pela KECA e em todo o país na rede ABC, começando às 21h30, horário do Pacífico. Bob Hope e James Stewart foram os co-anfitriões. O site oficial oscar.org tem alguns clipes de áudio interessantes daquela noite para Melhor Cinematografia apresentada por D.W. Griffith Best Writing apresentado por Bette Davis e Melhor Atriz para Joan Crawford, apresentado por Charles Boyer e aceito por seu diretor Michael Curtiz. Clique aqui e role até o final para reproduzir os clipes de áudio.

O 19º Oscar anual ocorreu na noite de quinta-feira, 13 de março de 1947. O anfitrião foi Jack Benny. A página de registro de rádio do Los Angeles Times indica que KFWB-980 apresentou um programa pré-Oscar começando às 20h15. KECA e a rede de rádio ABC começaram sua transmissão do Oscar às 8:45 daquela noite. É provável que a apresentação do Oscar estivesse ficando mais longa do que nos anos anteriores, porque a lista das 22h para a KECA mostra que a transmissão do Oscar continuaria na hora seguinte. O site oficial do Oscar também afirma que esta foi a primeira vez que o público em geral teve permissão para comprar ingressos para assistir ao Oscar.

No ano seguinte, o 20º Oscar anual aconteceu no sábado, 20 de março de 1948. A transmissão novamente foi ouvida em Los Angeles no KECA-790 e nacionalmente na rede ABC começando às 20h30 no Shrine Civic Auditorium. Para ouvir alguns clipes de áudio dos vencedores daquela noite & # 8217s, clique aqui e role até o final da página.

O 21º Oscar anual foi apresentado em 24 de março de 1949. A transmissão foi ouvida pela KECA em Los Angeles e em todo o país na rede ABC, começando às 20h. Horário do Pacífico do Oscar de Teatro. Clipes de áudio de dois dos vencedores daquela noite podem ser ouvidos aqui.

O 22º Oscar aconteceu no Pantages Theatre em 23 de março de 1950. Paul Douglas era o mestre de cerimônias. A transmissão de rádio foi ouvida em todo o país na rede de rádio ABC e em Los Angeles na KECA. O locutor do programa de rádio era Ken Carpenter, e ele foi auxiliado pelos comentários de Eve Arden e Ronald Reagan. Para ouvir a transmissão completa do 22º Oscar, clique aqui (mesmo link para a transmissão do Oscar de 1945). O programa está dividido em 4 partes e dura cerca de 1 hora e 45 minutos. No final do programa, é interessante ouvir Eve Arden dizer que gostaria de poder falar mais sobre os vestidos que as mulheres estavam usando. A televisão logo deixaria os fãs de cinema ver os indicados ao Oscar e os vencedores nesta noite glamorosa, e o foco no que as mulheres vestem no Oscar aumentou tremendamente desde os anos 1950.

O 23º show do Oscar foi realizado em 29 de março de 1951 com Fred Astaire como apresentador. O programa foi realizado no sul da Califórnia novamente no KECA-790 e em todo o país pela rede ABC. A transmissão de Los Angeles começou às 21h15 e estava programada para durar 90 minutos. Os locutores / comentaristas da ABC foram Ken Carpenter e John Lund.

O 24º programa do Oscar foi em 20 de março de 1952. A transmissão do Pantages Theatre começou às 21h. no KECA-790 em Los Angeles e em todos os EUA na rede ABC, sendo Paul Douglas o principal locutor e comentarista. Danny Kaye era o mestre de cerimônias. Para ver e ouvir alguns dos vencedores dessa noite, clique aqui.

Oscar entra na era da televisão

Em 1953, o 25º show do Oscar foi visto pela primeira vez na televisão pela NBC-TV, do Pantages Theatre de Hollywood e do NBC International Theatre de Nova York, no dia 19 de março. Bob Hope foi o mestre de cerimônias em Hollywood e Conrad Nagel em Nova York. A transmissão de rádio pela rádio NBC foi transmitida em Los Angeles pela KFI-640 às 19h30. Paul Douglas foi o comentarista de rádio especial para esta transmissão.

A seção The Academy & # 8217s Oscar Legacy em seu site tem alguns videoclipes de dois vencedores daquela noite aqui. O que mais gosto neste 25º aniversário do Oscar mostra uma das fundadoras da Academia, a pioneira do cinema Mary Pickford, apresentando o lendário diretor pioneiro Cecil B. DeMille o prêmio de Melhor Filme por O Maior Espetáculo da Terra.

O 26º Oscar foi realizado em 25 de março de 1954. Os anfitriões foram Donald O & # 8217Connor em Hollywood e Fredric March em Nova York. A transmissão foi vista e ouvida na NBC-TV e rádio. Em Los Angeles, a KFI transmitiu a parte do rádio às 19h30. Richard Carlson foi o principal comentarista durante a transmissão de rádio.

Menos ouvintes de rádio à noite, à medida que mais casas recebem televisão

Em 1955, 50% dos lares americanos tinham pelo menos um aparelho de televisão, um número que aumentou para 87% dos lares americanos com TV em 1960. Como a audiência noturna da TV aumentava, a audiência para ouvir rádio durante a noite era ficando menor. A cada ano, o Oscar se transformava em um grande evento televisivo. Mesmo assim, a Academia continuou a fazer uma transmissão separada para o rádio por mais 13 anos, até 1968.

De 1955 a 1960, a apresentação da NBC Radio & # 8217s do Oscar foi ouvida no KFI-640 no sul da Califórnia. O sinal da estação & # 8217s & # 8216clear & # 8217 50.000 watts provavelmente também ajudou a trazer o Oscar para ouvintes sem TV em muitas áreas remotas do oeste. Os comentaristas de rádio da NBC para as transmissões do Oscar foram Richard Carlson em 1955, Jim Backus em 1956, Robert Wagner em 1957, Mel Ferrer em 1958, Paul Douglas e Jan Sterling em 1959 e Vincent Price em 1960.

Os últimos anos do Oscar no rádio

A rede de rádio ABC publicou o Oscar de 1960 a 1968. Richard Widmark foi o comentarista de rádio convidado para o Oscar na rádio ABC em 1961. Não consegui verificar o registro de rádio do Los Angeles Times para ver se o programa foi ouvido. uma estação de Los Angeles naquele ano. Mas os registros de rádio do Pasadena Star-News indicam que o show do Oscar foi ouvido no KABC-790 em L.A. em 1962, 1963 e 1964.

O apresentador de rádio em 1962 é desconhecido, mas de 1963 a 1968, os apresentadores / comentaristas foram Jack Linkletter (filho da personalidade do rádio e TV Art Linkletter) e a figurinista vencedora do Oscar Edith Head. Até agora, minha pesquisa de registros de rádio mostra que os shows de 1965, & # 821766 e & # 821767 Oscar podem não ter sido transmitidos por nenhuma estação de rádio de Los Angeles. Mais pesquisas são necessárias antes que eu possa confirmar se alguma estação de rádio do sul da Califórnia transmitiu ou não.

O 40º Prêmio da Academia anual foi realizado em 10 de abril de 1968. A rede de rádio ABC acabara de se dividir em quatro redes de rádio separadas. A edição de 15 de março de 1968 da revista Broadcasting publicou um pequeno artigo promovendo o patrocínio da Eastman Kodak Company & # 8217s ao Oscar no rádio e na televisão ABC. O item dizia que a transmissão de rádio seria ouvida pela rede ABC Entertainment. Em Los Angeles, a afiliada da ABC Entertainment era a KFOX-FM em 100,3 no dial FM. Portanto, embora eu não tenha provas concretas de que foi esse o caso, é bem possível que a transmissão final do Oscar no mercado de Los Angeles tenha ocorrido em uma estação FM. (Além disso, uma postagem no fórum de discussão da Radio-Info.com afirma que um homem que recebeu um cheque aéreo de um distribuidor de fitas de rádio & # 8216 old time & # 8217 tem uma fita cassete da transmissão final de Don McNeill & # 8217s Breakfast Club em 1968. A fita contém o ABC Entertainment Network ID & # 8217s e o ID da estação local como KFOX-FM. Portanto, se a transmissão de rádio de 1968 do Oscar foi ouvida em Los Angeles, faz sentido que teria sido naquele rádio estação)

Eu imagino que, a essa altura, a Academia já sabia que a letra estava na parede para encerrar as transmissões de rádio do Oscar após quase 23 anos consecutivos. Com as grandes avaliações que o programa de premiação recebia na TV neste momento, provavelmente era mais econômico interromper a transmissão de rádio devido à sua audiência muito menor. Era o fim de uma era, pois os fãs de cinema preferiam ver seus atores e atrizes preferidos ganhar ou perder o Oscar na TV, em vez de ouvir um locutor descrevendo o que as estrelas estavam vestindo e quais celebridades estavam dentro do teatro. Mas, antes que a televisão chegasse à maioria dos lares, a magia do rádio ajudou a trazer a emoção da noite mais famosa e glamorosa de Hollywood para as casas dos amantes do cinema nos Estados Unidos por vários anos.

Estas são minhas descobertas preliminares sobre a história do Oscar no rádio. Gostaria de agradecer sinceramente a Libby Wertin, da Biblioteca Margaret Herrick, por me ajudar na pesquisa de partes deste artigo. Ela forneceu detalhes das gravações da Academia & # 8217s da transmissão de 30 minutos KECA de 1932 de & # 8220Hollywood On the Air & # 8221 a transmissão não autorizada de 1939 dos prêmios na estação de rádio KHJ e uma lista de locutores e comentaristas para as produções de rádio da rede de 1944 a 1968.

Espero ter uma edição revisada e atualizada deste artigo em um futuro próximo, caso encontre alguma informação nova e significativa para acrescentar à história. Enquanto isso, se algum leitor tiver comentários, perguntas ou correções ou mais detalhes a acrescentar, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail: [email protected]

Jim Hilliker é um ex-locutor de rádio de 26 anos. Ele tem pesquisado e escrito sobre a história do rádio de Los Angeles desde os anos 1980.


Transmissão do primeiro Oscar na NBC - HISTÓRIA

Brownielocks e os 3 ursos
Presente

A História do Oscar
(também conhecido como Oscar)

e
Cartoon Fun

25 de abril de 2021
(Sem comparecimento. Transmitir apenas.)

Quando a Academia foi criada, o custo de um ingresso de cinema era de apenas 25 centavos. E a indústria cinematográfica foi a 4ª maior dos EUA.

Embora seja tecnicamente o Oscar, muitos também se referem a ele como Oscar, em homenagem ao prêmio concedido.

Como surgiu a ideia do Oscar?

No final da década de 1920, a indústria cinematográfica era a 4ª maior dos Estados Unidos. E, em 1928, estima-se que cerca de 500 filmes completos estavam sendo feitos por ano para acomodar as demandas do público semanal em todo o país. Claro, Hollywood tinha seus críticos. Grupos religiosos e PTA eram um casal que acusava o cinema de ser uma influência prejudicial à sociedade americana. Então, para não ser censurada por forças externas, a indústria cinematográfica começou a estabelecer sua própria unidade governamental para a qualidade em 1922. Eles contrataram Will H. Hays, um ex-Postmaster General, para estabelecer algumas diretrizes para o bom gosto em filmes . Apesar disso, alguns estados ainda queriam regulamentar suas próprias censuras quando se tratasse de ver filmes em suas áreas.

Outro problema nos primeiros dias de Hollywood foi o início dos sindicatos. Em novembro de 1926, um Acordo Básico de Estúdio foi assinado entre nove estúdios de cinema, além de sindicatos que representavam trabalhadores como carpinteiros, músicos, ajudantes de palco, pintores, eletricistas etc. Havia também uma competição entre os estúdios quanto aos avanços da tecnologia cinematográfica. Cada estúdio guardava seus próprios segredos sobre o que desenvolvia para seus filmes. Por causa disso, parecia que cada estúdio tinha seu próprio padrão de qualidade de filmagem.

Cerca de cinco semanas após a assinatura do Acordo Básico do Estúdio, a ideia de uma Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) estava sendo deflagrada. Um almoço entre Louis B. Mayer (chefe do estúdio MGM), Conrad Nagel (ator), Fred Niblo (diretor) e Fred Beetson (produtor) na casa do Sr. Mayer em Santa Monica foi onde foi acordado que a indústria do cinema precisava se organizar algo para ajudar a indústria do cinema a lidar com seus problemas criativos, técnicos e trabalhistas. Como resultado da ideia do almoço, em 11 de janeiro de 1927 outro evento maior foi organizado no Ambassador Hotel em LA para trinta e seis pessoas da indústria cinematográfica. São essas 36 pessoas os fundadores do que conhecemos hoje como Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Os 36 eram os seguintes: Louis B. Mayer, Conrad Nagel, Fred Niblo, Fred Beetson, J.A. Bail, Richard Barthelmess, Charles H. Christie, George Cohen, Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks, Joseph W. Farnham, Cedric Gibons, Benjamin Glazer, Sid Grauman, Milton Hoffman, Jack Holt, Henry King, Jesse Lasky, M.C. Levee, Frank Lloyd, Harold Lloyd, Edwin Loeb, Jeanie MacPherson, Bess Meredyth, Mary Pickford, Roy Pomeroy, Harry Rapf, Joseph Schenck, Milton Sills, John Stahl, Irving Thalberg, Raoul Walsh, Harry Warner, Jack L. Warner, Carey Wilson e Frank Woods.

Uma vez que o contrato social foi estabelecido, o primeiro presidente da Academia foi Douglas Fairbanks. Vice-presidente, Fred Niblo, M.C. Levee era o tesoureiro e Frank Woods era o secretário. Em 4 de maio de 1927, o estado da Califórnia aprovou um estatuto da Academia como uma empresa sem fins lucrativos. Mais tarde, naquela noite, no Biltmore Hotel (Crystal Ballroom) compareceram 300 pessoas, das quais 230 novos membros se inscreveram como primeiros membros. O custo era um cheque de $ 100.

Como no início, ainda hoje para se tornar um membro da Academia você deve ser convidado. Eles não mantêm campanhas de adesão. Para ser convidado, você deve ter alcançado alguma distinção em um dos ramos, como Produtores, Atores, Diretores, Escritores, Técnicos, etc. Uma vez que você é um membro, você é um membro vitalício! No entanto, em algumas situações, alguns membros tiveram seu status alterado de & quotativo & quot para & quotassociado. & Quot. Isso significa que eles não podem votar no Oscar (apenas os membros ativos fazem isso), mas ainda são membros da Academia.

A primeira sede da Academia estava localizada em 6912 Hollywood Boulevard, Los Angeles, CA. Depois de apenas alguns meses, eles cresceram. Problemas de orçamento os impediram de construir um prédio totalmente novo. Em vez disso, eles acabaram se mudando para o Roosevelt Hotel (Mezzantine Floor) em 7010 Hollywood Boulevard, LA.

Em 18 de setembro de 1973, eles iniciaram a construção de uma nova sede da Academia em 8949 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA. O designer do edifício foi Maxwell Starkman. A construção foi concluída em 8 de dezembro de 1975.

Um dos primeiros ramos da Academia foi o Comitê do Prêmio de Mérito, cujos membros eram: Richard Barthelmess, D.W. Griffith, Henry King, Sid Grauman, Bess Meredyth, J. Stuart Blackton e Cedric Gibbons. Esses membros estavam pensando na ideia de fazer algum tipo de entrega de prêmios. Mas, foi adiado por um ano, até julho de 1928, com 12 categorias de prêmios como segue:

Produção mais notável Conquista na direção dramática Conquista em Direção de Arte Conquista na adaptação da escrita
Conquista de um ator Conquista na direção de comédia Conquista em efeitos de engenharia Conquista na Escrita de Título
Conquista de uma atriz Conquista em Cinematografia Conquista na escrita de história original Produção Mais Artística ou Única

* Os prêmios de som só foram dados no ano seguinte, 1930.

Os prêmios seriam dados para fotos lançadas entre 1 ° de agosto de 1927 e 31 de julho de 1928. Os estúdios foram solicitados a informar à Academia quais filmes foram lançados naquela época. Depois de obter a lista, cinco Conselho de Juízes (um de cada ramo) deveriam reduzi-la a 3 finalistas em cada categoria. Em seguida, o Conselho Central de Juízes decidia o vencedor entre os 3 finalistas de cada grupo. Em 15 de fevereiro de 1929 (seis meses após a data limite para apresentação), os vencedores foram anunciados à imprensa. Então, três meses depois, em 16 de maio de 1929, os prêmios foram apresentados.

O tempo de lançamento permaneceu o mesmo até 1933, quando eles mudaram a data de 1º de janeiro para 31 de dezembro como as datas de elegibilidade. Portanto, o 6º Oscar teve 17 meses de elegibilidade para os filmes. De então em diante, até hoje, a elegibilidade de 1º de janeiro a 31 de dezembro permanece a mesma.

Em 16 de maio de 1929, a primeira cerimônia do Oscar foi realizada no Hollywood Roosevelt Hotel (Blossom Room). Aproximadamente 250 pessoas estavam lá, vestidas em trajes formais. O curioso desse evento é que as pessoas já sabiam quem foram os vencedores! (Foi anunciado 3 meses antes)

O primeiro ator, que foi o primeiro prêmio apresentado naquela noite, foi para Emil Jannings, de Melhor Ator em & quotThe Last Command & quot e & quotThe Way of All Flesh. & Quot. Ironicamente, ele não estava lá para aceitá-lo porque depois que lhe disseram ele venceu, teve sua foto tirada com a foto (antes da cerimônia) e depois se mudou para a Alemanha, para nunca mais voltar aos Estados Unidos. Assim, o primeiro estatuto do Oscar concedido também foi para Emil Jannings. E ele também é o primeiro vencedor em uma cerimônia a não aparecer!

Aparentemente, eles não achavam que as mulheres deveriam ir primeiro? A primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Atriz foi para Janet Gaynor em & quotSeventh Heaven. & Quot E, eu poderia entrar e listar outros vencedores, mas há outros sites que têm todos os dados técnicos que eu convido você a visitar.

O único discurso de agradecimento nesta cerimônia foi feito por Darryl F. Zanuck (The Jazz Singer) feito para o primeiro talkie. Ninguém mais disse nada. Aparentemente, eles apenas agarraram suas estátuas e foi isso?

Não tenho certeza se havia um tapete vermelho no Hollywood Roosevelt Hotel quando você entrou em 1929 ou, se havia mesmo um longo tapete vermelho que levava as pessoas ao Blossom Banquet Hall, mas o tapete vermelho hoje é o mesmo um símbolo do Oscar como a estátua do Oscar é IMHO. O costume de estender um tapete vermelho para as procissões reais remonta a milhares de anos. Em 485 aC, o dramaturgo grego Ésquilo tem um de seus personagens (Agamenon) em suas peças, anda por um tapete vermelho adequado apenas para & quotthe foot of gods. & Quot Mas, o primeiro lugar nos Estados Unidos a realmente ter um tapete vermelho para seus clientes para caminhar acredita-se ser a New York Central Railroad, (de 1902-1967) então propriedade da Vanderbuilt, que tinha um tapete vermelho em sua estação para ajudar a guiar seus passageiros de e para o trem.

Em 1922, Sid Grauman, dono do Teatro Egípcio, passou um tapete vermelho na frente de seu estabelecimento. Isto é 7 anos antes a Academia começou. E o Sr. Grauman também foi um dos 36 membros fundadores da Academia. Talvez ele tenha trazido a ideia de ter um tapete vermelho nas cerimônias? E, em 1944, a cerimônia foi transferida para o Grauman's Chinese Theatre, (propriedade de Sid Grauman). Presumo que tenha um tapete vermelho na frente, assim como o teatro egípcio. Aqui é onde eu Acho que começou a origem do tapete vermelho para as Cerimônias de Premiação, mas não posso provar. )

O tapete vermelho como o conhecemos hoje é feito em Dalton, Geórgia e é de náilon.
A cor, tecnicamente, é mais bordô (morreu de acordo com as especificações da Academia), mas parece vermelho na televisão. O tapete pesa cerca de 5 toneladas e vem em rolos de 300 libras. As seções são cortadas e coladas no lugar com muita habilidade para que ninguém tropece ao caminhar. Isso leva cerca de 2 dias para uma equipe. Também é fornecido um protetor para que a tinta não saia em todos aqueles sapatos caros que as celebridades usam. A Academia compra um tapete novo todos os anos? Não. A cada dois anos eles fazem. Em um ano, eles o limpam e no ano seguinte recebem um novo. Você pode dizer que ano é qual?

O show do Oscar ao longo dos anos mudou de local várias vezes.
Também mudou da NBC para a ABC várias vezes. Tudo começou como um simples jantar no Hollywood Roosevelt Hotel e, há apenas alguns anos, acabou em seu próprio teatro, chamado Kodak Theatre.

Mas, por que toda essa movimentação? Em alguns casos, teve a ver com quarto e outros casos teve a ver com política. Durante a Primeira Guerra Mundial, os prêmios foram transferidos de um ambiente de jantar para o teatro (Grauman's Chinese Theatre), sem nenhum jantar chique depois como um sinal de humildade. Para a 19ª Mostra de Premiação, (13/03/47) o evento foi transferido para o Shrine Auditorium. Em 17 de abril de 1961, os prêmios foram transferidos para o Civic Auditorium em Santa Monica, CA. Eles permaneceram lá por 8 anos. Em 14 de abril de 1969, mudou-se para o Pavilhão Dorothy Chandler. Ele balançou para frente e para trás entre o Shrine Civic Auditorium e o Dorothy Chandler Pavilion até que se mudou para seu local final, o Kodak Theatre em 2002.

Em 1998, o show do Oscar ganhou oficialmente uma música tema escrita por Jerry Goldsmith chamada & quotFanfare for Oscar. & Quot

Cedric Gibbons, foi o Diretor de Arte da MGM em 1928. Foi ele quem projetou a estátua que foi distribuída. Ele havia desenhado um cavaleiro de pé em um rolo de filme segurando uma espada de dois gumes. No entanto, ele usou um ator mexicano chamado Emilio Fernandez (também conhecido como 'El Indio') como seu modelo. O Sr. Fernandez teve que fugir do México em 1920 devido às suas atividades políticas para derrubar o líder. Então, ele foi para Los Angeles e lá conheceu a atriz Dolores del Rio, que era esposa de Cedric Gibbons. Como o senhor Gibbons foi o responsável por inventar uma estátua para este evento, ele pediu a Emilio Fernandez que posasse nu para ele. Emilio não estava muito ansioso para fazer isso. Mas, ele finalmente concordou. O esboço que Cedric fez tornou-se o modelo para o molde do estatuto. O prêmio foi impresso pela primeira vez em um pergaminho. Então, George Stanley, um artista, fez o molde da escultura (não Cedric Gibbons) com base na forma de Emilio, que foi então transformada em uma estátua e banhada a ouro em 1929.

A estátua permanece a mesma hoje em dia e nenhuma alteração foi feita nela, exceto por um ajuste de pedestal feito na década de 1940. Os cinco orifícios na base representam os cinco ramos originais: Atores, Diretores, Produtores, Técnicos e Escritores. Basicamente, o velho Oscar é apenas um homem pelado e nu com uma espada mergulhada em um rolo de filme. (Durante a Primeira e Segunda Guerra Mundial, a estátua era feita de gesso.) A estátua tem 13 1/2 polegadas de altura, pesa 8 1/2 libras e é feita de britannium. O exterior é banhado a ouro. No início as estátuas não eram numeradas. Eles começaram a numerá-los em 1949, começando com 501.

A origem do apelido da estátua, Oscar, é discutível. Alguns creditam isso a Margaret Herrick, a primeira bibliotecária da Academia que disse ter dado o nome de seu tio Oscar Pierce. Outros dizem que foi Betty Davis quem o apelidou em homenagem a seu marido (na época) Harmon Oscar Nelson. Rumores dizem que a bunda de Oscar a lembrava dele. ) E ainda outros afirmam que foi Sidney Skoksky, um colunista que chamou de Oscar porque se cansou de escrever, o prêmio ou a estátua e / ou tentar inventar alguma sigla inteligente para isso. Então, ele acabou de usar o nome de uma velha piada de vaudeville, & quotHave um charuto, Oscar? & Quot

Mas, chamá-lo de & quotOscar & quot era uma espécie de segredo até 1933, quando Walt Disney ganhou por seu & quotTrês porquinhos & quot na categoria de melhor curta. Em seu discurso de agradecimento, Walt o chamou de & quotOscar & quot, que foi a primeira vez que o prêmio foi anunciado publicamente.

Quem quer que tenha começado, começou algo porque desde então se chama Oscar. E é mais fácil dizer do que o título oficial do Prêmio de Mérito da Academia. Houve uma tentativa de chamá-lo de "O Homem de Ferro", mas nunca funcionou.

O projeto do Oscar foi oficialmente protegido por direitos autorais em 2 de setembro de 1941.

Para as crianças vencedoras, Shirley Temple e Margaret O'Brien, foram entregues a eles miniaturas menores do Oscar. Anos mais tarde, eles receberam estatutos em tamanho real.

O molde do qual Oscar é feito acabou se desgastando. Assim, em 1998, a Academia aprovou um novo molde que daria a Oscar como queixo mais forte e pescoço cinzelado.

Além dos prêmios reais de estátua do Oscar para os ramos da Academia, eles também apresentam os seguintes prêmios especiais na cerimônia:


O nome oficial da estatueta do Oscar é "Prêmio da Academia de Mérito". O nome "Oscar" é na verdade um apelido que existe há décadas, com origens pouco claras. Embora existam várias histórias diferentes que afirmam contar a origem do apelido "Oscar", a mais comum atribui o apelido a um comentário feito por Margaret Herrick.

Herrick, segundo a história, trabalhava como bibliotecária na Academia e, ao ver a estatueta pela primeira vez, comentou que a estatueta se parecia com seu tio Oscar. Não importa como o apelido tenha começado, ele se tornou cada vez mais usado para descrever a estatueta na década de 1930 e foi oficialmente usado pela Academia no início de 1939.


Transmissão do primeiro Oscar na NBC - HISTÓRIA

O amanhecer dos anos 50:

A década de 50 foi conhecida por muitas coisas: afluência do pós-guerra e maior escolha de atividades de lazer, conformidade, a Guerra da Coréia, valores da classe média, a ascensão do jazz moderno, a ascensão de restaurantes 'fast food' e drive-ins (Jack in the Box - fundada em 1951 McDonalds - franquiada pela primeira vez em 1955 em Des Plaines, IL e A & ampW Root Beer Company - formada em 1950, embora já tivesse estabelecido mais de 450 drive-ins em todo o país), um baby boom, a casa totalmente elétrica como o ideal, terrorismo racista branco no Sul, o advento da televisão e jantares na TV, abstrato arte, o primeiro cartão de crédito (Diners Club, em 1951), a ascensão dos cinemas drive-in a um número máximo no final dos anos 50 com mais de 4.000 telas externas (onde jovens casais adolescentes podiam encontrar privacidade em seus hot-rods) e uma reação dos jovens ao cinema de meia-idade. Os telespectadores mais velhos tendiam a ficar em casa e assistir televisão (cerca de 10,5 milhões de lares nos Estados Unidos tinham um aparelho de TV em 1950).

No período que se seguiu à Segunda Guerra Mundial, quando a maioria dos filmes foi idealizada com retratos convencionais de homens e mulheres, os jovens queriam novos e emocionantes símbolos de rebelião. Hollywood respondeu às demandas do público - o final dos anos 1940 e 1950 viu a ascensão do anti-herói - com estrelas como os recém-chegados James Dean, Paul Newman (que estreou no épico do traje O cálice de prata (1954)) e Marlon Brando, substituindo atores mais adequados como Tyrone Power, Van Johnson e Robert Taylor. [Nas décadas posteriores, esta nova geração de atores metodológicos seria seguida por Robert DeNiro, Jack Nicholson e Al Pacino.] As anti-heroínas sexy incluíam Ava Gardner, Kim Novak e Marilyn Monroe - uma estrela excitante, vibrante e sexy.

Uma das melhores comédias da década foi Harvey (1950), com James Stewart como um adorável e excêntrico bêbado chamado Elwood P. Dowd cujo melhor amigo era um coelho imaginário de quase dois metros de altura. Outro dos filmes mais populares do final dos anos 50 foi o drama romântico de Leo McCarey An Affair to Remember (1957), a história de um romance malfadado entre Deborah Kerr e Cary Grant devido a um acidente automobilístico, atrasando um encontro no topo do Empire State Building na cidade de Nova York. Foi um remake do próprio filme de terror do diretor Love Affair (1939) com Irene Dunne e Charles Boyer. A mesma história inspiraria a criação de Nora Ephron Sleepless in Seattle (1993) com os protagonistas Tom Hanks e Meg Ryan (que apareceram juntos pela primeira vez em Joe Versus the Volcano (1990)), e Love Affair (1994) com o casal da vida real Warren Beatty e Annette Bening.

O novo mercado voltado para adolescentes:

A década de 50 também inaugurou a era do Rock and Roll e um novo mercado de adolescentes. Este grupo voltado para a juventude se opôs à escolha da geração mais velha de filmes nostálgicos, como o popular filme biográfico musical do diretor Anthony Mann e da Universal A história de Glenn Miller (1954), estrelado por James Stewart como o líder da big band, duplicado na biografia musical subsequente da Universal A história de Benny Goodman (1956) com Steve Allen (sua estreia no cinema em um papel dramático sério) como o talentoso clarinete. Eles preferiram Rock Around the Clock (1956) que apresentava o disc jockey Alan Freed e o grupo Bill Haley and His Comets (cantando a música-título) e muitos outros (como os Platters, e Freddy Bell e The Bell Boys) - era o primeiro filme inteiramente dedicado ao rock 'n' roll. Ele foi rapidamente seguido por mais dois filmes semelhantes, apresentando Alan Freed (como ele mesmo) - Don't Knock the Rock (1956) e Rock, Rock, Rock (1956). Ambos os filmes argumentaram que o rock and roll era um tipo de música novo, divertido e saudável. No entanto, a geração adulta continuou a considerar a nova geração jovem (e a ascensão da deliquência juvenil) com ceticismo e medo, conforme ilustrado na adaptação para o cinema da peça de teatro de Maxwell Anderson, The Bad Seed (1956). O thriller demonstrou que o mal pode residir em uma jovem e fofa assassina em série (interpretada por Patty McCormack).

Coreto começou como um programa local para adolescentes na WFIL-TV (agora WPVI), Canal 6 na Filadélfia no início de outubro de 1952. Em meados de 1956, o novo apresentador escolhido para a ABC-TV Coreto Americano era Dick Clark, de 26 anos. Na época em que o show foi ao ar pela primeira vez em âmbito nacional, em meados de 1957, ele havia se tornado um pilar para apresentações de grupos de rock.

O rock and roll dos anos 50 estava em exibição, junto com a estrela de seios grandes Jayne Mansfield como uma loira sexy e burra sem talento na comédia satírica do escritor / diretor Frank Tashlin A garota não consegue evitar (1956). O lutador de Marilyn Monroe, Tom Ewell, estrelou o filme como o protagonista. Foi o primeiro filme de rock and roll a ser levado a sério, com 17 canções em seu curta-metragem de 99 minutos. Grandes artistas de rock and roll incluíram Ray Anthony, Fats Domino, The Platters, Little Richard e sua banda (apresentado na canção-título), Gene Vincent e seus Bluecaps, Eddie Cochran (com sua estreia nas telas) e outros. Os jovens americanos queriam ouvir seus grupos populares em seus filmes que escolheram assistir, incluindo Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Chuck Berry, Frankie Lymon e os adolescentes, Gene Vincent e The Platters.

Às vezes, para atrair o novo mercado juvenil, os atores se enganavam, como o crooner Pat Boone em Amor de abril (1957), interpretando um delinquente juvenil que foi enviado para a fazenda de seu tio em Kentucky para reabilitação. A música-título, no entanto, se tornou um grande sucesso para o cantor / ator. No último ano da década, o mercado jovem em todas as suas formas valia US $ 10 bilhões por ano. A tragédia também aconteceu no último ano da década, quando os ídolos pop, o compositor e cantor de 22 anos Buddy Holly, a cantora latina de 17 anos Ritchie Valens e o jovem JP Richardson de 28 anos (também conhecido como DJ de rádio & quotThe Big Bopper & quot) foram mortos em um incêndio acidente de avião em 3 de fevereiro de 1959 em um milharal de Iowa, durante uma turnê da & quotWinter Dance Party & quot. [Ambos os cantores foram posteriormente homenageados com biopics: The Buddy Holly Story (1978) e La Bamba (1987), e também pelo hit de Don McLean de 1972 torta americana.]

Hollywood logo percebeu que a abastada população adolescente poderia ser explorada, agora mais rebelde do que despreocupada - como já haviam sido retratados em filmes (como o personagem de Andy Hardy interpretado por Mickey Rooney). A influência do rock 'n' roll veio à tona no sucesso de bilheteria de Richard Brooks, Blackboard Jungle (1955). Foi o primeiro grande filme de Hollywood para usar R & ampR em sua trilha sonora - a música nos créditos foi fornecida por Bill Haley and His Comets - seu sucesso musical & quotRock Around the Clock. & quot. O filme também estrelou Glenn Ford como um veterano de guerra e um americano limpo professor novato no centro da cidade North Manual HS (Nova York), onde os alunos, liderados por um punk desrespeitoso e zombeteiro (Vic Morrow), testam sua tolerância. [Um dos outros jovens persuasivos era o jovem Sidney Poitier.]

Outro filme, que veio no final da década, que também explorou as atitudes não-conformistas do novo mercado adolescente, foi o filme explorador juvenil delinquente de Jack Arnold, Confidencial do ensino médio (1958), apresentando drogas em uma quadrilha de drogas do ensino médio, muitas gírias dos anos 50 e papo furado, Russ Tamblyn como um policial disfarçado se passando por um estudante, lutas de canivete, corridas de arrancada, Mamie Van Doren como a tia ninfomaníaca de Tamblyn e Jerry Lee Lewis cantando a música-título em sua abertura.

Dois filmes juvenis do início dos anos 50 e seus atores influentes:

Dois outros atores voltados para a juventude e seus filmes em meados dos anos 50 retratariam a nova população adolescente potencialmente assustadora, autoexpressiva e rebelde.

1. Marlon Brando: um símbolo de rebelião adolescente e anti-autoritária

Um jovem Marlon Brando (1924-2004) foi treinado por Lee Strasberg's Actors 'Studio em Nova York em' método de atuação 'bruto e realista, e influenciado por Stella Adler. Ele estrelou em Um Bonde Chamado Desejo na Broadway (ao lado de Jessica Tandy como Blanche) em 1947, e mais tarde repetiria seu trabalho no cinema em A Streetcar Named Desire (1951) e receber uma indicação ao Oscar. Ele também contribuiu com um papel memorável como um personagem adolescente egocêntrico. Ele interpretou Johnny - um líder arrogante, rebelde, durão, mas sensível de uma gangue itinerante de motociclistas (vestindo uma camiseta e jaqueta de couro) que invadiu e aterrorizou uma pequena cidade na polêmica cidade de Laslo Benedek The Wild One (1954) (proibido na Grã-Bretanha até uma década e meia depois). O filme foi conhecido por uma linha de diálogo, tipificando sua atitude: & quot Contra o que você está se rebelando? & Quot A resposta de Brando: & quotO que você conseguiu? & Quot Um desagradável Lee Marvin liderou uma gangue rival de motoqueiros chamada The Beetles.

[A foto de Brando como o motociclista Johnny apareceu mais tarde na capa do famoso álbum dos Beatles de meados dos anos 60: Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper. (O novo estilo de atuação de Brando seria para sempre emulado por futuras gerações de atores, incluindo Jack Nicholson, Sean Penn e, mais tarde, Russell Crowe.)]

2. James Dean: o 'primeiro adolescente americano'

O angustiado e introspectivo adolescente James Dean (1932-1955) foi a epítome da dor adolescente. Dean apareceu em apenas três filmes antes de sua morte prematura no outono de 1955. Seu primeiro papel principal foi na adaptação de Elia Kazan do romance de John Steinbeck East of Eden (1955) como um filho parecido com Caim chamado Cal competindo pelo amor de seu pai (Raymond Massey) contra seu irmão Aron.

Foi seguido pelo filme melodramático e colorido mais conhecido de Nicholas Ray sobre a delinquência juvenil e a alienação, Warner Bros. ' Rebelde sem causa (1955). Este foi o filme com o papel mais lembrado de Dean como o adolescente confuso, sensível e desafiador Jim Stark envolvido em vários comportamentos delinquentes (embriaguez, uma luta de canivete e uma corrida mortal chamada Chicken Run), e seu grito arquetípico para seus pais: & quotVocê está me destruindo! & quot

Dean também estrelou seu terceiro (e último) longa, a saga épica de George Stevens Gigante (1956) ambientado no Texas, e também estrelado por Rock Hudson, Elizabeth Taylor e Dennis Hopper. (O ator de 24 anos morreu em um trágico acidente de carro em 30 de setembro de 1955 enquanto dirigia seu Silver Porsche 550 Spyder - carinhosamente apelidado de "O Pequeno Bastardo", na época em que Gigante foi concluído e cerca de um mês antes Rebelde aberto. Dean estava a caminho de corridas de carros em Salinas no dia 1º de outubro. O acidente ocorreu no cruzamento das Rotas 41 e 46 perto de Paso Robles em Cholame, e ele morreu a caminho do hospital.) [Observação: as duas co-estrelas de Dean no filme também tiveram mortes prematuras: Sal Mineo (como Platão) foi esfaqueado à morte aos 37 anos, e Natalie Wood (como Judy) se afogou aos 43 anos.] Em sua homenagem, James Dean foi premiado com dois póstumo Indicações de Melhor Ator: por seu papel como o rebelde Cal Trask em East of Eden (1955) e como fazendeiro rico em petróleo Jett Rink em Gigante (1956).

Elvis 'The Pelvis' Presley: O Rei do Rock 'N Roll

Elvis ' primeiro registro era Está tudo bem mamãe, cortado em julho de 1954 em Memphis e lançado pelo selo Sun Records. Na época de sua primeira música de sucesso Heartbreak Hotel, o cantor Elvis Presley fez seu primeiro aparição na TV nacional em janeiro de 1956 na CBS ' Show de palco de Tommy (e Jimmy) Dorsey, embora seja mais lembrado por sua atuação controversa e sexy em meados de 1956 Hound Dog no Milton Berle Show, e por três apresentações de rock 'n roll no Ed Sullivan Show de setembro de 1956 a janeiro de 1957 - seu último show foi censurado por ser filmado da 'cintura para cima'.

Ele também foi apresentado como ator em muitos filmes lucrativos depois de assinar seu primeiro contrato cinematográfico em 1956. Sua estreia nas telas foi no drama da Fox na Guerra Civil Love Me Tender (1956) (originalmente intitulado Os irmãos Reno), com uma balada musical de sucesso único. Ele também apareceu na Paramount's Loving You (1957) (conhecido por seu primeiro beijo na tela e por ser seu primeiro filme em Technicolor), e depois em seu filme de estreia na MGM Jailhouse Rock (1957) - geralmente reconhecido como seu filme mais famoso e popular. Em seguida veio o diretor Michael Curtiz e a Paramount King Creole (1958) (seu terceiro e último filme P / B e seu favorito) no papel de um adolescente rebelde de Nova Orleans (aclamado como um de seus melhores papéis) antes do fim da década. Sua entrada no Exército em 1958 foi um evento bem divulgado. Após sua passagem pelo Exército, ele também estrelou em G.I. Blues (1960), no oeste de Don Siegel Flaming Star (1960) (com apenas duas canções) como um jovem mestiço, no melodrama sulista Wild in the Country (1961), e em outros filmes formulares dos anos 60 (isto é, Blue Hawaii (1961), Kid Galahad (1962), e seu maior sucesso de bilheteria Viva Las Vegas (1964)) Nos anos 70, seus papéis no cinema haviam se deteriorado e, embora ele tenha retornado às apresentações no palco e revivido sua carreira de cantor, ele estava fisicamente em declínio até sua morte em agosto de 1977 de doença cardíaca e abuso de drogas.

American Releasing Corporation (ARC) - renomeada American International Pictures (AIP) (1956): Roger Corman


ARC (1954-1956)

ARC (1954-1956)

AIP (1956-)

Em seus primeiros anos, a partir de 1954, American International Pictures (AIP) foi originalmente nomeado American Releasing Corporation (ARC). Era conhecida como uma empresa cinematográfica exploradora e de baixo orçamento. Os produtores executivos do estúdio foram James Nicholson e Samuel Arkoff, enquanto seu produtor cinematográfico mais notável e bem-sucedido foi Roger Corman. Corman se tornou um dos cineastas mais influentes dos anos 50 e 60 (ele foi apelidado de & quotKing of the Drive-In e B-Movie & quot) por sua produção de uma safra de filmes de exploração de baixo orçamento na época. O estúdio foi o grande responsável pela onda de filmes produzidos de forma independente e de qualidades variadas que durou até a década de 70.

O primeiro lançamento da ARC foi o filme B, drama e suspense policial The Fast and the Furious (1954) (A segunda produção de Corman) que contou com uma perseguição de carros e estrelou Dorothy Malone e John Ireland. Outro lançamento do ARC foi o western Tesouro fora da lei (1955) - na verdade, vários dos primeiros lançamentos do Corman ARC foram westerns, incluindo Five Guns West (1955), Mulher Apache (1955) com Lloyd Bridges, The Oklahoma Woman (1956) e Pistoleiro (1956).

Os adolescentes eram o público-alvo dominante de Corman nos filmes exploradores que se seguiram The Fast and the Furious (1954), como Boneca adolescente (1957) (também conhecida como The Young Rebels) - sobre a delinquência juvenil, o primeiro filme de terror rock & amp roll Eu era um adolescente Frankenstein (1957) (Primeiro longa-metragem de Michael Landon). e Sorority Girl (1957). Como era o caso da maioria dos filmes da AIP, eles foram comercializados agressivamente com campanhas publicitárias e pôsteres chocantes. Muitas vezes havia recursos duplos (notas duplas em preto e branco), por exemplo, Não desta Terra (1957) - um filme de invasão alienígena foi originalmente lançado como parte de um projeto duplo com Ataque dos monstros caranguejo (1957) [Observação: Não é desta terra foi refeito por Jim Wynorski como Não desta Terra (1988) com a ex-estrela pornô Traci Lords em sua primeira aparição em um filme pós-adulto, no papel de Beverly Garland].

[Nota: É preciso reconhecer que nem todos os filmes adolescentes baratos foram feitos pela AIP nos anos 50, por exemplo, The Blob (1958), apresentando Steve McQueen em seu primeiro papel principal como um estudante do ensino médio, era sobre um meteorito que exalava uma substância pegajosa e nojenta que comia pessoas. Houve também o filme de choque de travesti de estreia de Ed Wood Glen ou Glenda (1953).]

Outros temas importantes para a ARC e Corman foram os filmes de ficção científica / terror, como A Besta com um Milhão de Olhos (1955), Dia do Fim do Mundo (1955), O Fantasma de 10.000 Ligas (1955), e Ataque dos monstros caranguejo (1957). A ARC lançou apenas um filme noir durante este período inicial: Selva Feminina (1955) - notável como o primeiro filme de Jayne Mansfield sexy.

Depois que a ARC mudou seu nome para AIP, Corman e outros grandes produtores se especializaram em muitos filmes sensacionais de ficção científica / terror, filmes de exploração voltados para adolescentes e dramas policiais de filmes B, como:

  • Ele conquistou o mundo (1956)
  • Meninas na prisão (1956)
  • Hot Rod Girl (1956)
  • The She-Creature (1956)
  • Flesh and the Spur (1956) - o último AIP western
  • Shake, Rattle & amp Rock! (1956)
  • Filhas em fuga (1956)
  • Não desta Terra (1957)
  • Naked Paradise (1957) (também conhecido como Thunder Over Hawaii) - filmado no Havaí
  • Rock a noite toda (1957)
  • The Undead (1957)
  • Sorority Girl (1957)
  • A saga das mulheres vikings e sua viagem às águas da grande serpente do mar (1957)
  • Mulher Voodoo (1957)
  • Dragstrip Girl (1957)
  • Gangue da motocicleta (1957)
  • Eu era um lobisomem adolescente (1957)
  • Eu era um adolescente Frankenstein (1957)
  • Sangue de Drácula (1957)
  • Invasion of the Saucer Men (1957)
  • Menina da escola reformista (1957)
  • The Amazing Colossal Man (1957)
  • Metralhadora Kelly (1958) com Charles Bronson (em seu primeiro papel importante)
  • Noite da Besta de Sangue (1958)
  • The Brain Eaters (1958)
  • Teenage Caveman (1958)
  • She Gods of Shark Reef (1958) - filmado no Havaí
  • Hot Rod Gang (1958)
  • Como fazer um monstro (1958)
  • Terror do ano 5000 (1958)
  • Hellcats do ensino médio (1958)
  • Um Balde de Sangue (1959) - uma comédia negra satírica
  • Ghost of Dragstrip Hollow (1959)
  • Diário de uma noiva do colégio (1959)
  • A Mulher Vespa (1959)
  • A Última Mulher na Terra (1960)
  • Criatura do Mar Assombrado (1961)

A ameaça da televisão:

Hollywood obviamente temia o início da televisão no início dos anos 1950. Na verdade, os estúdios proibiram seus filmes e estrelas de aparecerem na telinha. Com medo de perder o público para as telas de suas salas de estar, Hollywood atraiu os cinéfilos com épicos caros, lançamentos 3D engenhosos, som estéreo, tecnologia de cores aprimorada e formatos widescreen como CinemaScope, VistaVision e Panavision. Bwana Devil (1952) foi o primeiro talkie 3D completo.Este é o Cinerama (1952) foi o primeiro a usar um formato widescreen envolvente e The Robe (1953), o primeiro filme lançado no CinemaScope, foi gravado em estéreo de quatro faixas.

Todos os grandes estúdios de Hollywood lutaram contra a televisão com o que chamaram de & quottheatre television & quot: exibições em circuito fechado de programas de TV nos cinemas. Como os cinco grandes estúdios possuíam grandes cadeias de teatro, essa estratégia foi facilmente implementada. A Theatre Television Network, fundada em 1951, exibia programas nos cinemas participantes, onde o público recebia programas mais caros que incorporavam cobertura de notícias políticas, lutas de boxe, jogos da NCAA etc. Embora mais de 100 cinemas dos Estados Unidos tivessem instalado televisão de teatro em 1952, o fenômeno desapareceu logo depois. . E anos antes da HBO, Cinemax ou Showtime, uma versão inicial da televisão por assinatura / paga (chamada & quotpay-see & quot ou & quottoll-video & quot por Variedade) no final da década de 40 ao início da década de 60 equipou aparelhos de TV regulares com caixas de moedas ou sistemas de cartão perfurado que, quando ativados, permitiam aos clientes decodificar o sinal de transmissão relevante para visualizar conteúdo especial. Questões tecnológicas e financeiras combinadas com a ameaça de regulamentação governamental condenaram este sistema de pagamento direto ao fracasso.

A freqüência ao cinema diminuiu vertiginosamente à medida que a exibição gratuita de TV (e o aumento da popularidade de filmes em língua estrangeira) fazia incursões no negócio do entretenimento. Em 1951, a NBC se tornou a primeira rede nacional de TV da América e, em poucos anos, 50% dos lares americanos tinham pelo menos um aparelho de TV. Em março de 1953, o Oscar foi televisionado para o primeiro tempo pela NBC - e a transmissão recebeu a maior audiência individual nos cinco anos de história da TV aberta. Em 1954, NBC's Show de hoje à noite estava se tornando um dos programas de TV noturnos mais populares. Publicidade promocional cara na TV para o filme de ficção científica A besta de 20.000 braças (1953) marcou uma das primeiras vezes em que a publicidade cinematográfica explorou com sucesso a televisão para levar as pessoas aos cinemas em todo o país.

Inevitavelmente, os estúdios perceberam que a TV não estava desaparecendo e que a colaboração poderia ser mutuamente benéfica. Com um declínio acentuado na frequência semanal ao teatro, os estúdios foram forçados a encontrar maneiras criativas de ganhar dinheiro com a televisão - os estúdios de Hollywood estavam começando a produzir mais horas de filme para a TV do que para longas-metragens. [Em meados da década, o orçamento médio para filmes era de menos de um milhão de dólares.]

Vários produtores independentes de Hollywood criaram programas de televisão no final dos anos 40 e início dos anos 50. Westerns de baixo orçamento (The Roy Rogers Show, The Lone Ranger, etc.), programas de crime / mistério (Mark VII Production's Dragnet, MPTV's Aventuras do Superman, etc.) e sitcoms (Eu amo Lucy e Nossa Srta. Brooks) No início, os programas filmados eram substituídos por dramas ao vivo de alta qualidade, mas, eventualmente, a pré-gravação se tornou o modo de produção padrão graças à lucratividade das reprises e distribuição. Em 1953, muitos grandes estúdios se envolveram ativamente - notadamente a Disney (com seu semanário ABC Disneyland em 1954, promovendo o parque temático Disneyland e reciclando produtos já lançados, e seu programa de TV da tarde O Clube do Mickey Mouse em 1955). Outros programas de TV se tornaram populares:

  • o primeiro sitcom Eu amo Lucy (na CBS, começando em 1951) suas estrelas Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz fundaram a Desilu Productions em 1950
  • o show de familia As Aventuras de Ozzie e Harriet (no ABC, de 1952-1966)
  • The Donna Reed Show (no ABC, de 1958-1966)
  • The Honeymooners (de 1951 em diante)
  • Lassie (na CBS, de 1954-1971)
  • Gunsmoke (na CBS, de 1955-1975) com James Arness como Matt Dillon
  • Esta é sua vida (na NBC, de 1952-1961)

Na temporada 1955-56, o programa de TV ABC Presentes da Warner Brothers era o primeiro programa de televisão produzido pela Warner Brothers Pictures e marcou a introdução do principal Os estúdios de Hollywood na produção de televisão. Foi uma tática de sobrevivência para os estúdios serem os pioneiros na produção de séries de televisão. No mesmo ano, Twentieth Century-Fox Hour exibido na CBS (de 1955-1957) e na série de documentários da MGM Desfile MGM no ABC. E mais tarde, em meados dos anos 50, os estúdios da Warner Bros. produziram mais programas de TV, como sua primeira série de sucesso Cheyenne (1955-1963 com Clint Walker), Maverick (1957-1962, primeiro com James Garner) e 77 Sunset Strip (1958-1964). No final de 1957, mais de 100 séries de televisão produzidas por Hollywood estavam sendo transmitidas ou em produção. Em 1960, Hollywood dominava o horário nobre.

Em meados da década de 1950, os grandes estúdios começaram a vender e lançar filmes B em preto-e-branco mais antigos (e os direitos do filme) para a televisão para transmissão e exibição, embora principalmente para estações individuais, não redes. o primeiro Filme de Hollywood a ser transmitido na televisão dos Estados Unidos (em 3 de novembro de 1956), durante o horário nobre, era O mágico de Oz (1939). Em 1961, a NBC se tornou a primeira emissora a estrear filmes de grandes estúdios recentemente lançados no tubo. Seu popular programa semanal Sábado à noite no cinema, foi imediatamente duplicado pelas outras redes e, em 1968, todas as noites da semana apresentavam um filme no horário nobre. Esse fenômeno durou até os anos & rsquo70, levando Hollywood a produzir seus próprios filmes e minisséries feitos para a TV, começando em meados dos anos & rsquo60. O primeiro filme feito para a TV, transmitido pela NBC, foi Veja como eles funcionam (1964).

As estrelas de TV se tornaram estrelas de cinema cross-over - o primeiro foi Charlton Heston. No início de 1950, a estrela do cowboy ocidental Gene Autry era o primeiro estrela de cinema para anunciar sua aparição em uma série de TV patrocinada. A versão colorida do comprimento do recurso Dragnet (1954), com o famoso detetive de TV Jack Webb (que atuou como diretor, produtor e estrela) como o sargento LAPD. Joe Friday, foi o primeiro filme baseado em um programa de TV - o então popular programa de TV P / B com o mesmo nome foi exibido de 1951-1959. Foi memorável por sua música-tema & quotDum, de Dum Dum & quot (que primeiro fez parte da trilha sonora de Miklos Rozsa do filme noir The Killers (1946)), e a isenção de responsabilidade: & quotSomente os nomes foram alterados para proteger os inocentes. & quot

Em 1956, os estúdios suspenderam a proibição de estrelas de cinema fazerem aparições na TV. Groucho Marx (dos famosos Irmãos Marx), que falava rapidamente, fumava charutos e raciocinava rapidamente, trouxe seu popular programa de rádio Você aposta sua vida para a televisão (NBC) como um game show em 1950, com um pato que cairia com US $ 100 se alguém dissesse a palavra secreta. Durou até 1961 - sua música-tema & quotHooray for Captain Spaulding & quot foi tirada do Marx Bros. ' segundo filme Animal Crackers (1930).

Um efeito colateral positivo da influência crescente da televisão americana nos anos 50 foi que ela estava se tornando um campo de provas para muitos aspirantes a diretor. Alguns dos diretores que começaram na TV nesta década iriam fazer alguns dos melhores filmes de Hollywood dos anos 60:

Devido ao surgimento da televisão como um importante meio de entretenimento, muitos estúdios converteram seus palcos de som para uso na produção televisiva. Como a mão-de-obra era mais barata no exterior, muitos produtores estavam levando sua produção de filmes para o exterior.

A direção de Delbert Mann do roteiro de Paddy Chayefsky (inicialmente escrito como uma peça de TV e produzido para a NBC Television Playhouse e exibido em 1953 com Rod Steiger) para o preto e branco Marty (1955) sobre um açougueiro do Bronx romanticamente inseguro e solitário (Ernest Borgnine, vencedor do prêmio de Melhor Ator) que encontrou o amor com alguém que seus amigos chamavam de "cachorro". Foi um grande vencedor na tela do cinema - foi o primeiro Filme americano escolhido no Festival de Cinema de Cannes como Melhor Filme desde que o prêmio foi instituído, e ganhou quatro prêmios importantes da Academia, incluindo Melhor Filme da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Como a televisão (uma pequena tela em preto e branco) se tornou acessível e um acessório permanente nas casas da maioria das pessoas, os filmes também lutaram com truques - filmes coloridos, telas maiores e 3-D. Filmes e telas maiores e mais coloridos, e épicos de bilheteria lucrativos e em grande escala, como Cecil B. DeMille Samson e Delilah (1949), a popular história bíblica estrelada por cabelos compridos e o viril Victor Mature e a encantadora Hedy Lamarr com um umbigo exposto e a cara aventura romântica da MGM Minas do Rei Salomão (1950), filmado em locações na África, foram projetados para atrair os espectadores de volta aos cinemas. Em meados dos anos 50, mais da metade das produções de Hollywood eram feitas em cores para afastar os americanos de seus aparelhos de TV P / B.

Coincidentemente, dois dos maiores filmes do início da década, do diretor Henry King's Twelve O'Clock High (1949) sobre o estresse experimentado pelas unidades de bombardeio americanas na Inglaterra, e Delmer Daves ' Flecha Quebrada (1950), um "faroeste adulto" da relação irmão de sangue entre um agente indiano (James Stewart) e o chefe Apache Cochise (o ator branco Jeff Chandler), ambos se tornariam séries de TV episódicas nos anos futuros.

Junto com Samuel Fuller Run of the Arrow (1957), Flecha Quebrada foi notável por ter uma representação simpática da cultura e preocupações dos índios - o primeiro filme a ser rodado do ponto de vista dos índios em muitos anos. Esse esforço revisionista seria seguido, anos depois, pelo politicamente correto e premiado Danças com Lobos (1990).


Audiência e publicidade do Oscar

Embora os meios de comunicação globais forneçam ampla cobertura do Oscar e milhões de amantes do cinema sintonizem para assistir ao programa ao vivo todos os anos, a transmissão da ABC sofreu perdas visíveis de audiência por mais de uma década. Outros formatos de prêmios e programas de entretenimento ao vivo, como o Emmys, também enfrentam um declínio contínuo no número de visualizações, à medida que os fãs acompanham cada vez mais os destaques dos programas online. Enquanto menos fãs assistem ao evento ao vivo de mais de três horas e seus intervalos comerciais, a receita de publicidade no Oscar tem ultrapassado continuamente os 100 milhões de dólares americanos desde 2015, tornando a noite do Oscar na transmissão de televisão anual mais lucrativa do ABC. Como os números financeiros e o apelo geral do show irão evoluir em 2022 e nos próximos anos depende não apenas do formato que a cerimônia vai se adaptar após a pandemia do coronavírus (COVID-19), mas, o mais importante, das etapas que a Academia irá tomar para garantir a inclusão de grupos sub-representados dentro e fora da tela.

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