Jardim de Jacopo Galli em Roma

Jardim de Jacopo Galli em Roma


O Orto Botanico no bairro de Trastevere em Roma oferece um belo refúgio da agitação da cidade e das ruas rsquos.

Para imagens do paraíso, os visitantes vão à Capela Sistina e aos Museus do Vaticano. No entanto, o Orto Botanico, seu azul salpicado de periquitos & ndash uma espécie invasora recente & ndash fornece uma alternativa terrena para a qual você não precisa ficar na fila.

Da Piazza Trilussa em Trastevere, vire à direita na Via della Lungara e depois à esquerda na Via Corsini, onde uma magnífica magnoglia grandiflora disputa altura com a Galleria Nazionale di Arte Antica (também conhecida como Galleria Corsini).

Onde param os paralelepípedos fica a bilheteria. O tráfego repentinamente dá lugar ao canto dos pássaros, enquanto ao longo da orla Orto & rsquos farmost, Garibaldi (ou sua estátua) pode ser visto andando na linha das árvores.

Em outras palavras, & ldquorus na urbe& rdquo, uma frase cunhada por Martial em um epigrama em que o poeta, cansado do barulho em torno de seu sótão no Suburra, inveja seu amigo Sparsus & rsquos mansão de estilo rural aqui no Gianicolo e sua propensão a uma boa noite de sono.


Bolsistas e acadêmicos visitantes em estudos de jardins e paisagismo

O programa convida a consideração de todos os aspectos deste campo interdisciplinar e internacional: agrícola, arquitetônico, histórico da arte, botânico, cultural, ecológico, econômico, geográfico, hortícola, social e tecnológico. Os bolsistas são encorajados a considerar tópicos de uma variedade de perspectivas, incluindo design, patrocínio, iconografia, ideologia, recepção, preservação, desempenho paisagístico e experiência do usuário e usando métodos de outros campos relevantes das humanidades (arte e história da arquitetura e crítica, literatura estudos, filosofia) e das ciências sociais (história social, geografia cultural, estudos culturais, antropologia social). Complementando um foco tradicional na história dos jardins, o programa convida à pesquisa nas histórias da arquitetura da paisagem e paisagens culturalmente significativas de todos os tipos.

Recentemente, após a concessão de uma grande doação da Fundação Andrew W. Mellon, Dumbarton Oaks lançou um novo programa de bolsa interdisciplinar em estudos de paisagem urbana, que envolverá novas bolsas de um semestre a serem compartilhadas entre designers e acadêmicos e convites de curto prazo residências para profissionais seniores. Saiba mais sobre a Iniciativa Mellon em Estudos de Paisagem Urbana.


Michelangelo e arte # 8217 em Roma

Michelangelo é sem dúvida um dos artistas mais notáveis, brilhantes e universais de todos os tempos. E entre os muitos showrooms de Michelangelo e # 8217, você encontrará Roma, cheio de estátuas, pinturas, afrescos e arquitetura ao redor. Para citar seu amigo Vasari: ‘Entre os vivos e os mortos aquele que carrega a palma é Michelangelo, principalmente não apenas em uma dessas artes (arquitetura, escultura, pintura), mas em todas as três’. Roma tem muitos exemplos de cada um: afrescos de quantidade e qualidade incomparáveis ​​decoram o Capelas Sistina e Paulina. As esculturas são o ‘Pietà ',' Cristo ressuscitado 'de S. Maria sopra Minerva e, em seguida,' Mosé 'de S. Pietro in Vincoli. A arquitetura inclui o ‘Tambor’ da cúpula de S. Pedro, visível em toda a cidade. Aqui, vamos levá-lo através de As obras mais conhecidas de Michelangelo e # 8217 em Roma.

Biografia de Michelangelo e # 8217s

Nascido em uma família de comerciantes florentinos, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni serviu como aprendiz sob Ghirlandaio, então no jardim de esculturas dos Medici, onde Lorenzo, o Magnífico, o caçou, tornando-o, na verdade, um membro da corte dos Medici. A ligação com Roma começou por um subterfúgio. Seu Cupido, passado como uma antiguidade romana, foi vendido ao cardeal Riario em Roma. O escultor foi convocado, mas como patrono o cardeal se mostrou decepcionante. O primeiro grande contrato romano do escultor & # 8217, por meio do banqueiro florentino Jacopo Galli, era para criar uma obra & # 8216mais bonita do que qualquer outra que pudesse ser vista em Roma, e que nenhum mestre de nosso tempo poderia melhor & # 8217 significando o & # 8216Pietà.& # 8216 Quando o Cardeal Rovere (sobrinho do Papa Sisto) se tornou Papa Júlio, Michelangelo foi contratado para ajudar a reformar S. Pedro & # 8217s. Assim começou um dos relacionamentos mais tempestuosos da arte. Tumba de Júlio foi perseguido por problemas de dinheiro, guerras e em 1508 uma chamada para pintar a Capela Sistina. Venha 1541 & # 8211 e vários papas depois & # 8211 Michelangelo ainda estava pintando & # 8211 desta vez o último julgamento e então o Capela paulina. O trabalho arquitetônico veio tarde, Michelangelo em seus 70 anos se tornando o arquiteto papal. o Campidoglio e Porta Pia são dele, como é o 'Tambor' de São Pedro, coroando uma relação de amor e ódio com a cidade para manter os biógrafos ocupados por mais um milênio.

La Pietà

Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano

"Ele amava muito a beleza humana por causa da imitação na arte, sendo capaz de selecionar o belo do belo", mais uma vez, Vasari coloca o seu melhor. Por trás da beleza está o estudo de anatomia adquirido a duras penas: de cortinas e dobras, depois de corpos humanos, o jovem escultor tendo passado noites visitando o necrotério de Santo Spirito em Florença. A 'Pietà' prova a observação de Boccioni: 'Nele a anatomia se torna música.' Do outro lado da nota 'MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT', cinzelada mais tarde como um corretivo depois que visitantes de S. Peters ouviram por acaso atribuir a obra a um rival menos conhecido .

Moisés (e Julius & Tumba # 8217)

S.Pietro em Vincoli, Piazza di San Pietro in Vincoli

Encomendado pelo Papa Júlio em 1505, Moisés deveria ser uma das 40 figuras em três níveis, menos tumba do que um mausoléu gigante, ocupando um lugar central no novo São Pedro. Apenas buscar os blocos de Carrara demorou 8 meses para Michelangelo. Enquanto isso, o papa, caprichoso como imperioso, mudava de prioridade. Os papas subsequentes trouxeram outras diversões e / ou obras-primas & # 8211 Michelangelo sendo Michelangelo - levando o artista a nomear o túmulo como "a tragédia de sua vida". 30 anos depois, Farnese Papa Paulo III visitou Michelangelo em seu estúdio. O Moisés estava à beira da conclusão, mas não o resto, embora o número de estátuas já tivesse sido negociado para baixo. O escultor, atormentado pelas exigências do beligerante duque de Urbino (sobrinho de Júlio), recebeu a proteção do pontífice: "Para honrar o túmulo de Júlio, uma estátua é suficiente." Exceto & # 8211 junto com Lia e Raquel acrescentados posteriormente & # 8211 , todos os dois metros e meio dele, não em São Pedro, mas em São Pedro em Vincoli. A configuração comparativamente menor apenas aumenta a impressão do trabalho. A estátua favorita de Freud, uma vez que o mármore inanimado está imbuído de uma intensidade de expressão que nenhum adjetivo pode capturar. Autocontrole, energia, raiva, calma interior, ‘terribilità: tudo isso e muito mais são detectáveis. ‘Fale’, uma história apócrifa mostra que Michelangelo encomenda a estátua depois de dar os toques finais. Não recebendo resposta, ele pega um martelo e acerta o joelho da estátua, o amassado está lá até hoje.

Teto da Capela Sistina

Museus do Vaticano, Cidade do Vaticano

‘Então Deus criou o homem à sua imagem, à imagem de Deus ele o criou’. O versículo não tem ilustração melhor do que o teto da Sistina & # 8211 de Sybil líbia de ombros radiantes a Jeremias de sobrancelhas escuras, de Aman punido ao vitorioso Davi e os ancestrais de Cristo, de Adão e Eva antes e depois da queda para o próprio Deus, em um painel se contorceu horizontalmente no ar enquanto Ele divide a luz da escuridão, uma imagem espelhada de Michelangelo no andaime, tinta pingando em seus olhos.

O Último Julgamento

Museus do Vaticano, Cidade do Vaticano

As descrições anteriores foram todas após o evento, Cristo sentado em seu trono. Em contraste, Michelangelo retrata o Juízo Final no exato momento em que acontece. A perna direita de Cristo é puxada para trás para dar a impressão de energia máxima e "terribilità", os corpos (cerca de 300) de salvos e condenados formando um ciclone orquestrado por um gesto irrevogável.

St Peter & # 8217s Dome

Michelangelo não viveu para ver seu sonho romano, a cúpula de São Pedro, concluído. Enquanto Michelangelo acompanhou a construção do tambor principal, a cúpula atual, que foi baseada em seus projetos, foi construída mais tarde em 1590, com algumas modificações.

Piazza del Campidoglio

A magnífica praça concêntrica del Campidoglio que fica no Monte Capitolino foi projetada por Michelangelo em 1536 comissionada pelo Papa Paulo III.

O Cristo ressuscitado

Basílica de Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Com as agonias atrás de si, o Cristo ressuscitado apóia levianamente o emblema de seu martírio. A primeira escultura encomendada tendo desenvolvido uma marca negra na zona da bochecha, a estátua aqui na Igreja de Santa Maria Minerva é uma versão substituta, iniciada por Michelangelo em Florença e finalizada (alguns dizem muito comprometedoras) pelo assistente, Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Os maiores do Império, os banhos de Diocleciano foram na época do Renascimento quase todos intactos, devido à distância do centro da cidade medieval. Michelangelo, na casa dos 80 anos, herdou o esqueleto de uma nova igreja já instalada. Começando com a fachada & # 8211 uma parte do caldário & # 8211, ele remodelou a estrutura existente da Basílica de St. Maria dos Anjos e dos Mártires, colocando janelas, mas poupando na decoração interior, de modo a criar um "teatro de luz". Embora outros arquitetos tenham reorganizado e adicionado um transepto, essa descrição ainda se mantém.


Michelangelo

Aos 21 anos, Michelangelo foi a Roma pela primeira vez. Ainda possuímos duas das obras que ele criou neste período (Baco e Pieta) outros devem ter se perdido porque ele passou cinco anos lá.

A estátua de Baco foi encomendada pelo banqueiro Jacopo Galli para seu jardim e ele queria que fosse moldado de acordo com os modelos dos antigos. O corpo desse deus bêbado e cambaleante dá uma impressão de juventude e feminilidade. Vasari diz que essa estranha combinação de efeitos é a característica do deus grego Dioniso. Mas, na experiência de Michelangelo, a sensualidade de tal natureza divina tem uma desvantagem para o homem: em sua mão esquerda o deus segura com indiferença um lionsksin, o símbolo da morte, e um cacho de uvas, o símbolo da vida, da qual um Fauno é alimentando. Assim, somos levados a perceber, de repente, o significado que este milagre de pura sensualidade tem para o homem: vivendo apenas um pouco ele se encontrará na posição de fauno, preso nas garras da morte, a pele de leão.


Viagem pela Itália

Michelangelo. É um nome que evoca imagens de olhos cansados ​​de tinta, de papas furiosos e de pó de mármore.

O Baco, uma obra inusitada e polêmica, foi criada por Michelangelo entre 1496 e 1497, quando o jovem artista tinha 20 anos. A encomenda veio de uma fonte bastante inesperada, a de Raffaele Sansoni Galeoti Riario, que se tornou o cardeal Riario. Apaixonado por escultura e, em particular por seu jardim, Riario encomendou a peça para adicionar ao jardim de esculturas de sua casa no Palazzo della Cancelleria, em Roma.

Palazzo della Cancelleria

Uma interessante história paralela a esta comissão. Riario foi vendido como um cupido adormecido como uma verdadeira obra de arte da Roma Antiga. O conhecimento do cardeal era amplamente conhecido e ele, eventualmente, descobriu que a peça havia sido esculpida por Michelangelo. Por mais chateado que Riario pudesse estar, ele também era um empresário astuto. Foram suas ordens que trouxeram Michelangelo a Roma, onde o artista trabalhou durante a maior parte dos anos restantes de sua vida.

Como atesta a foto da Cancelleria, da Chancelaria do Vaticano, Riario dispunha de enormes recursos financeiros para custear suas encomendas.

Ao ver o Baco, no entanto, a reação de Riario & # 8217s não foi diferente das palavras escritas por Percy Shelley muitos anos depois, & # 8220Parece bêbado, brutal e tacanho, e tem uma expressão de dissolução o mais revoltante. & # 8221

Riario odiava o trabalho e se recusava a aceitá-lo. No entanto, um sócio seu no Vaticano, Jacopo Galli, banqueiro de Riario, patrono e amigo de Michelangelo, pagou a comissão e colocou-a em sua coleção particular.

Não foi até 1847 que a estátua foi transferida para Florença, onde agora reside no Museo Nazionale del Bargello em Florença.

É um trabalho estranho, para dizer o mínimo. A expressão de Baco, a natureza assexuada de seu corpo, a postura de embriaguez que ele exibe foram todas marcas brilhantes e intencionais de um mestre artista. O que ofendeu Riario e o que muitas vezes ofende as pessoas até hoje é que a estátua não se enquadra nas expectativas da maioria das pessoas em relação a um deus. Humano em todos os aspectos, com um fauno comedor de uva deste lado, era & # 8211 eu acredito & # 8211 uma maneira não muito indireta de Michelangelo retratar sua visão de Riario como pessoa e, talvez, a igreja em geral.

Conhecido por ser exacerbante, difícil, imprevisivelmente emocional, o jovem escultor pode ter visto essa encomenda como uma forma de comunicar seu desdém pelos patronos de sua juventude. Michelangelo pode ter ficado irritado ao saber que um cupido adormecido foi o meio pelo qual as ordens do papa Júlio II, um dos parentes de Riario & # 8217, vieram para que o artista se reportasse a Roma.

Quando você estiver em Florença, certifique-se de tirar uma manhã (veja o horário de funcionamento abaixo SE VOCÊ FOR) para explorar as galerias do Museu Bargello. A galeria do andar térreo abriga muitas peças de escultura notável, o Baco entre elas. As galerias do segundo andar abrigam Donatello e David # 8217s, obras da oficina Della Robbia e muitos outros tesouros da arte renascentista.

Museo Nazionale el Bargello

Ingressos: Euro 4,00 por pessoa

Horário de funcionamento: observe o horário específico em que o museu está aberto: 8h15 e # 8211 13h50 diariamente com a exceção de:

Fechado, 1º, 3º, 5º domingo do mês, Fechado na 2ª e 4ª segunda-feira do mês e fechado em 1º de janeiro, 1º de maio e 25 de dezembro


Jardim de Jacopo Galli em Roma - História

Os Museus Capitolinos são a principal estrutura de museu cívico municipal em Roma, parte do & # 8221 Sistema de museus compartilhados & # 8221 com uma área de exposição de 12.977 m². Abertos ao público no ano de 1734, sob o Papa Clemente XII, são considerados o primeiro museu do mundo, pretendendo ser um local onde a arte pudesse ser utilizada por todos e não apenas pelos proprietários. Fala-se em & # 8220museums & # 8221 no plural, já que a Pinacoteca foi adicionada à coleção original de esculturas antigas do Papa Bento XIV no século 18, consistindo em obras ilustrando temas principalmente romanos.

As coleções de Museus e # 8217 são exibidas em dois dos três edifícios que juntos circundam a Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori e Palazzo Nuovo, sendo o terceiro o Palazzo Senatorio. Estes dois edifícios estão ligados por um túnel subterrâneo, que contém a Galleria Lapidaria e conduz ao antigo Tabularium, cujos arcos monumentais dominam o Fórum.

O Palazzo Nuovo abriga as coleções de esculturas antigas feitas pelas grandes famílias nobres do passado. Seu arranjo encantador permaneceu substancialmente inalterado desde o século XVIII. Eles incluem as famosas coleções de bustos de filósofos e imperadores romanos, a estátua da Gália Capitolina, a Vênus Capitolina e a imponente estátua de Marforio que domina o pátio.

The Conservators & # 8217 Apartment contém o núcleo arquitetônico original do edifício, decorado com esplêndidos afrescos que retratam a história de Roma. Os antigos bronzes Capitolinos em exibição aqui contribuem para a atmosfera nobre: ​​a loba Capitolina, Spinario e o Capitolino Brutus.

No primeiro andar do palácio, uma enorme sala de vidro, recentemente construída, contém a estátua equestre de Marco Aurélio, que ficava na Piazza del Campidoglio, e os imponentes restos do Templo do Capitolino Júpiter. Uma seção também é dedicada à parte mais antiga da história do Campidoglio & # 8217, desde sua primeira habitação até a construção do edifício sagrado, exibindo os resultados de escavações recentes. Os corredores que dão para a sala contêm obras do Horti do Esquilino. O corredor que liga a sala aos apartamentos do Palazzo dei Conservatori contém a coleção Castellani, testemunho das práticas de colecionismo do século XIX.

No segundo andar, a Capitoline Picture Gallery contém muitas obras importantes, organizadas em ordem cronológica desde o final da época medieval até o século XVIII. A coleção inclui pinturas de Caravaggio (Boa Sorte e São João Batista), uma tela enorme de Guercino (Sepultura de São Petronilla) e inúmeras pinturas de Guido Reni e Pietro da Cortona.

O Palazzo Caffarelli-Clementino abriga a coleção de numismática, conhecida como Medagliere Capitolino. Em exposição estão muitas moedas raras, medalhas, joias e joias, bem como uma área dedicada a exposições temporárias.

História do Museu
A criação dos Museus Capitolinos remonta a 1471, quando o Papa Sisto IV doou um grupo de estátuas de bronze de grande valor simbólico ao Povo de Roma. As coleções estão intimamente ligadas à cidade de Roma, e a maioria das exposições são da própria cidade.

Fundação e primeiras aquisições
O Papa Sisto IV foi o responsável pela criação do núcleo do Musei Capitolini & # 8217s quando em 1471 doou ao Povo Romano algumas estátuas de bronze que haviam sido anteriormente alojadas no Latrão (a Loba, o Spinarius, o Camilo e a cabeça colossal de Constantino, com mão e globo).

O retorno à cidade de alguns vestígios da grandeza do passado de Roma e # 8217 tornou-se ainda mais importante por sua colocação no Monte Capitolino, o centro da antiga vida religiosa romana e sede da magistratura civil desde a Idade Média, após um período de longo declínio. As esculturas foram inicialmente dispostas na fachada externa e no pátio do Palazzo dei Conservatori. O núcleo originário logo se enriqueceu com a aquisição subsequente de achados de escavações ocorridas na cidade, todos intimamente ligados à história da Roma Antiga.

Durante a metade do século 16, várias peças importantes de escultura foram expostas no Monte Capitolino (incluindo a estátua de bronze dourado de Hércules do Fórum de Boarius, os fragmentos de mármore do acrólito de Constantino da Basílica de Maxentium, os três painéis em relevo mostrando as obras de Marco Aurélio, o chamado Capitoline Brutus, e inscrições importantes (incluindo o Capitoline Fasti, descoberto no Fórum Romano).As duas estátuas colossais do Tibre e do Nilo, atualmente fora do Palazzo Senatorio, foram transferidas quase ao mesmo tempo para o Palazzo del Quirinale, enquanto a estátua equestre de Marco Aurélio foi trazida do Latrão em 1538 por vontade do Papa Paulo III .

Museu Capitolino e galeria de fotos
O layout geral da coleção foi alterado na segunda metade do século XVI, quando o museu adquiriu um importante grupo de esculturas após a decisão do Papa Pio V & # 8217 de livrar o Vaticano das imagens & # 8220pagan & # 8221: obras de arte notáveis ​​aumentaram as coleções, assim, adicionando uma dimensão estética à sua natureza até então geralmente histórica.

Com a construção do Palazzo Nuovo do outro lado da praça, tornou-se possível, a partir de 1654, abrigar de forma mais satisfatória o grande acervo de obras que vinha se reunindo no Palazzo dei Conservatori, aproveitando parte do novo edifício. O Museu Capitolino, no entanto, só foi aberto ao público no decorrer do século seguinte, após a aquisição, pelo Papa Clemente XII, de uma coleção de estátuas e retratos do Cardeal Albani. O Papa Clemente inaugurou o Museu em 1734.

Algumas décadas depois, em meados do século XVIII, o Papa Bento XIV (responsável pela adição de fragmentos da Forma Urbis da Idade de Severo, a maior planta viária de mármore da Roma Antiga) fundou a Galeria de Imagens Capitolino , que viu a fusão de duas importantes coleções, a Sacchetti e a Pio.

Transformações do século 19
No final do século XIX, as coleções sofreram considerável expansão, após a designação em 1870 de Roma como capital da Itália recém-unificada, e consequentes escavações para a construção de novos bairros residenciais.

A fim de acomodar a grande quantidade de material resultante dessas escavações, novas áreas de exposição foram montadas no Palazzo dei Conservatori com a criação simultânea do próprio armazém arqueológico da Câmara Municipal e # 8217 no Monte Célio, posteriormente conhecido como Antiquário.

Várias esculturas foram alojadas em um pavilhão de forma octogonal conhecido como & # 8220Octagonal Hall & # 8221, construído para esse propósito no jardim interno no primeiro andar do Palazzo dei Conservatori. Este período, à semelhança dos anteriores, viu também numerosos donativos importantes graças à generosidade de coleccionadores privados, devemos referir, sobretudo, a colecção Castellani de cerâmicas antigas e a colecção de porcelanas Cini.

Também neste período foi constituída a Colecção de Moedas e Medalhas Capitolinas, com a aquisição de importantes colecções privadas e várias moedas que vieram à luz durante as escavações arqueológicas na cidade.

século 20
As coleções foram reorganizadas por Rodolfo Lanciani no início do século XX, e na sequência de uma intervenção mais drástica em 1925, quando o Museu Mussolini (posteriormente o Museu Nuovo) foi instalado no recém-adquirido Palazzo Caffarelli. Foi para lá que as obras de escultura que antes estavam hospedadas no Antiquarium no Monte Célio, até então reservadas para as chamadas & # 8220 artes menores & # 8221, foram movidas.

Em 1952, um espaço de exposição adicional, conhecido como Braccio Nuovo (nova ala), foi criado em uma ala do Palazzo dei Conservatori. Em 1957, o Musei Capitolini & # 8217 Junction Gallery foi inaugurado por ocasião do Terceiro Congresso Internacional de Epigrafia Grega e Latina. Construído entre 1939-41 para unir os edifícios Capitolinos, ele se tornou o lar de cerca de 1.400 inscrições latinas e gregas antigas, a maioria originada de salas do conselho municipal e do Antiquarium # 8217s no Monte Célio, e em parte do próprio Musei Capitolini.

Sérios problemas de infiltração de água e aumento de umidade eventualmente levaram ao fechamento da Galeria Junction ao público, com as salas do Museo Nuovo e a nova ala do Palazzo dei Conservatori também sendo excluídas do itinerário do museu e # 8217s.

Em 1997, a fim de abrir espaço nas áreas que precisavam de renovação, esculturas do Palazzo dei Conservatori, do Museo Nuovo e da Ala Nova foram colocadas em exposição temporária na área de exposição incomum criada na antiga usina Acea na Via Ostiense , conhecida como Usina Montemartini.

& # 8220 Grande Capitólio & # 8221
No centro do programa de valorização dos recursos históricos, arquitetônicos e artísticos do Monte Capitolino & # 8217s, embora com pleno respeito ao seu papel tradicional de sede do poder político, encontramos o desenvolvimento e a reestruturação das áreas do Museu.

O projecto de remodelação foi confiado aos estúdios Dardi e Einaudi, enquanto o Jardim Romano está a cargo do arquitecto Carlo Aymonino. O projecto visava a criação de um circuito museológico complexo e totalmente integrado, com a abertura de novos espaços expositivos a par da reorganização de alguns dos sectores existentes e da abertura de alguns troços até então fechados ao público. A área expositiva aumentou consideravelmente com a abertura ao público do Tabularium, ligado a outros edifícios por meio da Galleria di Congiunzione, a reorganização do Palazzo Caffarelli e a aquisição do Palazzo Clementino, outrora um bloco de escritórios.

O itinerário do museu foi enriquecido com a adição de novas seções: o Gabinete de Moedas Capitolino no Palazzo Clementino e a Galleria Lapidaria na Galleria di Conjunzione. O trabalho de renovação posterior diz respeito à transformação do Jardim Romano (Jardim Romano) em um grande salão coberto de vidro e à reorganização da Coleção Castellani, os salões do Horti Romano e a seção dedicada ao Templo de Júpiter Capitolino.

O Museu
Talvez a obra mais famosa que se conserva ali seja a estátua equestre de Marco Aurélio, a que fica no centro da praça é uma cópia, enquanto a original, após ter sofrido obras de restauro, está agora colocada na nova sala envidraçada, a Esedra de Marco Aurelio, no Jardim Romano, atrás do Palazzo dei Conservatori.

A visita ao outro edifício do museu, o Palazzo Nuovo, está incluída no mesmo bilhete de entrada, podendo sempre ser acessado a partir da praça ou de um túnel subterrâneo escavado (túnel de conexão) na década de 1930 e atualmente configurado como uma Galeria Lapidária (ou seja responsável pela exibição de epígrafes), que também dá acesso ao Tabularium e une os dois edifícios. Aqui está a galeria de arte dos museus em cujo catálogo está a famosa pintura de San Giovanni Battista, obra de Caravaggio.

Mas também há o símbolo da cidade, o bronze da loba Capitolina, há muito considerada uma obra etrusca do século V aC e só recentemente considerada por alguns restauradores como datada do século XII, com toda a probabilidade a original a estátua não incluía os gêmeos da lenda Rômulo e Remo, que parecem ter sido acrescentados na Renascença. A famosa cabeça colossal de Constantino I, visível no pátio, data do século IV. Outra escultura de bronze é o Cavalo do Beco das Palmeiras.

A obra-prima da escultura medieval é o Retrato de Carlos I de Anjou de Arnolfo di Cambio (1277), o primeiro provável retrato de uma figura viva esculpida na Europa que chegou até nós desde a era pós-clássica.

Ao longo do tempo, outras e numerosas coleções históricas foram expostas aqui, como a Protomoteca (coleção de bustos e hermas de ilustres homens transferidos do Panteão para o Capitólio, por vontade de Pio VII em 1820) a coleção do Cardeal Alessandro Albani que doou por Augusto Castellani na segunda metade de & # 8216 800, consiste em materiais cerâmicos arcaicos (de & # 8217 VIII ao quarto século aC), de área predominantemente etrusca, mas também produção de grego e itálico.

Palazzo dei Conservatori
O Palazzo dei Conservatori está localizado na Piazza del Campidoglio, à direita do Palazzo Senatorio e em frente ao Palazzo Nuovo. O Palazzo dei Conservatori deve seu nome ao fato de ter sido a sede do judiciário eletivo da cidade, os Conservatórios, que junto com o senador administravam a cidade eterna. O edifício neste local foi construído pelo Papa Nicolau V. Michelangelo Buonarroti, que tinha sido contratado para trabalhar na reorganização geral da praça, desenhou a nova fachada, que no entanto não foi capaz de ver concluída desde que morreu durante as obras (em 1564).

Seu projeto redesenhou a fachada medieval do edifício, substituindo o pórtico por duas ordens: a coríntia formada por altas pilastras colocadas em grandes pedestais a toda a altura, e a jônica que sustenta as abóbadas do pórtico. Entre essas encomendas foram colocadas uma série de grandes janelas, todas do mesmo tamanho. As obras foram continuadas por Guido Guidetti e concluídas em 1568 por Giacomo Della Portawho seguiram fielmente os desenhos de Michelangelo & # 8217, restando apenas a construção de uma sala de recepção maior no primeiro andar e, consequentemente, também uma janela maior, em comparação com todas as outras no fachada do edifício. Também ocorreram transformações no interior do palácio, tanto para a construção de uma grande escadaria monumental, quanto para a nova redistribuição das salas do & # 8220Conservators & # 8217 Apartment & # 8221, que levou à destruição do ciclo de afrescos do início século XVI que decorava os quartos com vista para a Piazza del Campidoglio.

Térreo
Depois de passar pelos espaços de serviço (bilheteria, vestiário, livraria), você entra no pátio.

Pátio
O pátio do Palazzo dei Conservatori sempre representou, desde o início, um ponto de atração para a preservação da memória do antigo: as obras que fluíram para o palácio representaram aquela continuidade cultural herdada do mundo antigo, como se representassem uma ponte na conexão virtual com um passado glorioso.

No lado direito estão os fragmentos da estátua colossal de Constantino I (cabeça, mãos, pés, parte dos braços), encontrados sob o Papa Inocêncio VIII em 1486. ​​A estátua ficava na abside ocidental da basílica de Maxêncio, onde alguns de seus restos foram encontrados a falta do corpo sugerindo tratar-se de um acrólito, parcialmente construído em mármore e parcialmente em bronze dourado sobre uma estrutura de suporte de madeira e tijolo, para uma altura total que chegaria a 12 metros. Só a cabeça mede 2,60 metros e o pé 2. A datação da obra oscila entre 313 (ano em que a basílica foi dedicada a Constantino I) e 324 (quando o diadema começa a aparecer nos retratos do imperador romano).

No lado esquerdo do pátio, foram colocados relevos representando as províncias do templo de Adriano na Piazza Pietra. Alguns desses relevos foram encontrados no final do século 16, outros mais tarde, em 1883. O antigo templo foi erguido em homenagem ao imperador Adriano, deificado após sua morte. É provável que o canteiro de obras já tivesse sido iniciado pelo próprio Adriano em memória de sua esposa Vibia Sabina, falecida e divinizada em 136. A verdadeira construção ficou por conta de seu sucessor, Antonino Pio, que a concluiu por volta de 145.

Na parte de trás do pátio, sob o pórtico construído por Alessandro Specchi, estão: duas estátuas colossais de Dácios em mármore bigio morato (do Fórum de Trajano & # 8217s), adquiridas pelo Papa Clemente XI em 1720 da coleção Cesi e colocadas em nas laterais, ao centro, uma estátua da deusa Roma sentada, inspirada nas estátuas gregas de Fídias, que provavelmente pertencia a um arco do século I, finalmente há duas outras estátuas de Dácios, sempre da coleção Cesi, adquiridas para os Museus Capitolinos.

Escadaria
Do pátio para subir ao primeiro andar dá-se acesso a uma escada onde existem alguns relevos, três dos quais faziam parte de um arco triunfal dedicado a Marco Aurélio e chegavam ao Capitólio desde 1515. Pertenceram a uma série de doze relevos (oito dos quais foram reaproveitados no arco de Constantino e um último, desaparecido, do qual resta um fragmento, em Copenhaga). Os relevos, esculpidos em duas etapas, em 173 e 176 foram atribuídos a um arcus aureus ou arcus Panis Aurei no Capitolio citado por fontes medievais e que se situava nas encostas do Capitólio, no cruzamento entre a via Lata e o clivus Argentarius, não muito longe da igreja de Santi Luca e Martina, onde foram reaproveitados os três relevos dos Museus Capitolinos. ou talvez perto da coluna de Marco Aurélio como uma entrada monumental para o pórtico ao redor do monumento & # 8220colchide & # 8221.

Dois outros pertenciam a um arco triunfal denominado & # 8220 de Portugal & # 8221 (transferido para o Capitólio em 1664, após a destruição do arco), referindo-se à figura do imperador Publius Elio Traiano Adriano. No primeiro painel Adriano testemunha a apoteose de sua esposa Vibia Sabina, no segundo ele é saudado pela deusa Roma e pelo gênio do Senado e do povo romano. Já um terceiro painel provém da Piazza Sciarra, sempre referente ao imperador Adriano, e foi adquirido em 1573 pelos Conservatórios para completar o ciclo decorativo.

Em seguida, encontramos dois belos mosaicos com tigre e bezerro, quase simétricos entre si (ambos com 1,24 m de altura por 1,84 m de largura). Seriam dois painéis em opus sectile, construídos em mármore colorido (obras romanas do segundo quartel do século IV), provenientes da Basílica de Giunio Basso no Esquilino, o cônsul romano de 317. Em vez disso, conservam-se dois outros painéis menores no Museu Nacional Romano de Palazzo Massimo.

Chão nobre
A escada leva ao & # 8220Conservators & # 8217 Apartment & # 8221, composto por 9 quartos. Este & # 8220Apartment & # 8221 estava intimamente ligado à função que desempenhavam os Conservatórios que, juntamente com o Prior do Capo Rioni, representavam os três magistrados romanos de 1305.

No entanto, a partir do final do século XV / início do século XVI, na sequência da encomenda do primeiro ciclo de afrescos nas salas de recepção, para além da introdução de algumas esculturas de bronze importantes, assistiu-se a uma verdadeira revitalização artística e decorativa do palácio de os conservadores. Os temas utilizados nesta primeira fase dos afrescos que chegaram até nós foram inspirados na história de Roma (Ab Urbe condita libri) de Tito Livio, mais precisamente no nascimento da cidade e nas virtudes máximas de algumas das personalidades mais representativas na história republicana. Entre eles, destacam-se os afrescos da & # 8220Sala di Annibale & # 8221 e da & # 8220Sala della Lupa & # 8221.

Posteriormente, mesmo os afrescos encomendados nos anos seguintes, continuaram a seguir este critério decorativo, em que os temas dos episódios narrados sobre a história antiga de Roma, continuaram a constituir o pivô central de toda a caracterização artística deste & # 8220apartamento & # 8221, embora tenha sido apresentada em contextos culturais e históricos completamente diferentes.

Salão do Horatii e Curiatii
Após a reforma de Michelangelo, o Conselho Público se reuniu no grande salão. Ainda hoje é frequentemente utilizado para cerimônias importantes, como por exemplo a assinatura do Tratado de Roma de 1957, que instituiu a Comunidade Econômica Européia.

Em 1595, uma nova série de afrescos foi encomendada a Giuseppe Cesari, chamada Cavalier d & # 8217Arpino, para substituir a anterior. Em toda a estrutura dos Conservatórios, Cesari realizará trabalhos como: o Encontro da loba (1595 & # 8211 1596), a Batalha entre os Romanos e os Veienti (1597) e o Combate entre os Horatii e os Curiazi (1612 & # 8211 1613) ele voltou a completar o ciclo em 1636 para executar o Estupro dos Sabinos, Numa Pompilio instituiu o culto ao Vestali em Roma e a Fundação de Roma.

Na sala há também uma estátua de mármore de Gian Lorenzo Bernini que representa Urbano VIII Barberini (executada entre 1635 e 1640) e uma de bronze de Alessandro Algardi que representa Inocêncio X Pamphili (executada entre 1646 e 1650). A sala foi finalmente conectada por três portas de nogueira, todas esculpidas com brasões e azulejos representando algumas cenas retiradas da história de Roma.

Sala do Capitani
Fresco do pintor siciliano Tommaso Laureti entre 1586 e 1594, segundo um estilo que se refere a Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti e Rafael. A exaltação das virtudes da Roma antiga continua também nas representações desta sala, na qual estão presentes as seguintes pinturas: & # 8220Muzio Scevola e Porsenna & # 8221 (inspirado em Buonarroti), & # 8220Orazio Coclite na ponte Sublicio & # 8221, & # 8220Justice di Bruto & # 8220 (evidentemente inspirado na pintura de Raphael & # 8217s) e & # 8221 La Vittoria del Lago Regillo & # 8220. Esses quatro afrescos são inspirados principalmente pelo historiador romano Tito Livio e seu Ab Urbe condita libri.

Esta sala era a segunda em tamanho e riqueza decorativa apenas em relação à anterior, & # 8220Sala degli Orazi e Curiazi & # 8221. Ele também foi escolhido para celebrar, além das virtudes dos antigos romanos, também aquelas dos homens contemporâneos do final do século XVI que se distinguiram por seus méritos e valores nos Estados Papais. Assim, foram colocadas nas paredes as placas em sua memória, bem como uma série de grandes estátuas comemorativas de líderes, reutilizando achados antigos que estavam parcialmente perplexos (incluindo Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, vencedor de Lepanto em 1571). Em 1630, em homenagem a Carlo Barberini, irmão do Papa Urbano VIII, foi reaproveitado o tronco loricatado de uma antiga estátua, para a qual o escultor Alessandro Algardi fez pernas, braços, além do escudo Gian Lorenzo Bernini completou a estátua criando seu busto. Depois, há duas outras esculturas de Ercole Ferrata, uma dedicada a Tommaso Rospigliosi, a outra a Gianfrancesco Aldobrandini.

Hall of Hannibal
Única sala que preservou os afrescos originais das primeiras décadas do século XVI (cerca de 1516). Estudos recentes questionam a execução do afresco principal, que se acredita pertencer ao pintor Jacopo Ripanda. A série de afrescos da sala pertence ao ciclo das guerras púnicas. Abaixo das cenas, encontramos toda uma série de bustos pintados de líderes militares romanos. Os episódios narrados são: & # 8220 Triunfo de Roma sobre a Sicília & # 8221, & # 8220Hannibal na Itália & # 8221, & # 8220 Negociações pacíficas entre Lutazio Catulo e Amilcare & # 8221 e a & # 8220 Batalha Naval & # 8221, que a tradição atribui à batalha de as ilhas Egadi de 241 aC.

Capela
Dedicado à Madona e aos santos Pedro e Paulo, patronos da cidade, foi pintado com afrescos nos anos de 1575 e # 8211 1578 pelos pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti. Originalmente, os conservatórios podiam atender às funções da vizinha & # 8220room of Horatii e Curiazi & # 8221, através de uma grade. De volta à sala de Hannibal & # 8217s, você pode entrar na próxima sala & # 8220degli Arazzi & # 8221.As recentes renovações viram a recomposição do altar (desmontado depois de 1870), adornado com preciosos mármores coloridos que provavelmente foi feito pelo Papa Urbano VIII (1623-1644). É encimado por uma pintura de Marcello Venustinamed Madonna com o Menino entre os Santos Pedro e Paulo (1577-1578).

A sala também é enriquecida por algumas pinturas do pintor Giovanni Francesco Romanelli, que tratam da vida dos dois santos e dos evangelistas. Há também o afresco chamado Madonna com a criança e anjos, atribuível a Andrea d & # 8217Assisi.

Sala de Tapeçaria
Destinada em 1770 para abrigar o dossel papal. As tapeçarias foram feitas pela Fábrica Papal de San Michele a Ripa. Os temas das tapeçarias foram executados por Domenico Corvi e reproduzidas obras preservadas no Capitólio, como Rômulo e Remo de Pieter Paul Rubens, a escultura da deusa Roma (chamada Roma Cesi, preservada no pátio do Palazzo dei Conservatori) , o Vestale Tuccia e o Camillo e o mestre de & # 8220Falerii & # 8221.

A sala anteriormente (em 1544) havia sido pintada com um afresco sobre Cipião africano, atribuído a Daniele da Volterra. O teto foi feito em caixotões hexagonais do século XVIII, com fundo azul, onde são colocadas talhas douradas, elmos, escudos e armas diversas.

A partir daqui, para continuar o percurso na ordem de numeração dos quartos, deve-se voltar à Sala dei Capitani.

Salão dos Triunfos
A primeira das salas voltadas para a cidade chama-se & # 8220Sala dei Trionfi & # 8221 porque em 1569 alguns afrescos foram encomendados no interior, aos pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti (ambos alunos de Daniele da Volterra). O friso representa o triunfo do cônsul romano Lúcio Emilio Paolo sobre Perseu da Macedônia, ocorrido em 167 aC, conforme nos transmitiu o historiador Plutarco. E também para esta sala outras pinturas foram feitas, como: & # 8220La deposition & # 8221 por Paolo Piazza (de 1614), & # 8220Santa Francesca Romana & # 8220 por Giovanni Francesco Romanelli (de 1638), a & # 8221 Vittoria di Alessandro su Dario & # 8220por Pietro da Cortona.

O teto de madeira é devido a Flaminio Boulanger, que executou as obras em 1568.

Finalmente, encontramos alguns famosos bronzes romanos: o Spinario, o Camilo (doado pelo Papa Sisto IV em 1471), o chamado retrato de Lucio Giunio Bruto (doado pelo Cardeal Rodolfo Pio em 1564), comumente chamado de Capitoline Brutus, e um esplêndida cratera de bronze de Mitrídates VI Eupatore.

Salão da Loba
Esta sala, em cujas paredes estão fixados os Fasti consulares (de 483 a 19 aC) e aqueles triunfos (de 753 a 19 aC), encontrados no Fórum Romano no século XV (e adornando o arco parta de Augusto em 19 aC) , era antigamente uma loggia que se abria para a cidade, adornada com afrescos pictóricos agora quase completamente perdidos. Esses afrescos foram quase destruídos com a inserção nas paredes dos antigos Fasti e nas lápides de dois importantes líderes da época, Alessandro Farnese (1545-1592) e Marcantonio Colonna (1535-1584). Estas eram pinturas datadas de cerca dos anos 1508 & # 8211 1513 (atribuíveis a Jacopo Ripanda), cujos temas parecem ter sido o & # 8220 triunfo de Lucius Emilio Paolo & # 8221 e uma & # 8220Campanha contra os Tolistobogi & # 8220.

No centro da sala está o chamado & # 8221 Capitoline Wolf & # 8221 (doado pelo Papa Sisto IV), enquanto em 1865 o atual teto de caixotões de madeira foi feito.

Salão dos Gansos
Abriga a cabeça da Medusa de Gian Lorenzo Bernini, que representa Costanza Piccolomini Bonarelli, um retrato do século XVIII de Michelangelo Buonarroti e toda uma série de pequenas obras de bronze adquiridas pelo Papa Bento XIII. Também nos lembramos de um vaso de bronze onde encontramos o busto de Ísis representado o rico teto em caixotões com vasos e escudos dourados logo abaixo de um friso onde várias paisagens estão emolduradas. No centro da sala uma cantina decorada com cenas da vida de Aquiles.

O conjunto de obras foi relacionado ao saque de Roma pelo Galli Senoni de 390 aC, quando os gansos sagrados do templo Capitolino de Juno avisaram Marco Manlio, cônsul de 392 aC, da tentativa de entrada dos gauleses sitiantes, fazendo assim a sua plano falhar.

Salão das Águias
É uma pequena sala decorada com inúmeras vistas de Roma, como a Piazza del Campidoglio (logo após a estátua equestre de Marco Aurélio ter sido transferida), o Coliseu e outros, bem como um rico teto de madeira, no qual cenas são representadas rosetas pintadas e douradas. Depois, há uma pequena escultura da deusa Diana -Artemide Efesina.

Hall of Castellani
Nessas três salas estão expostos objetos das doações de Augusto Castellani dos anos 1867 (& # 8220 coleção de vasos do Tirreno & # 8220) e 1876 (grande coleção de objetos antigos). Aqui, para manter a ordem conceitual da visita, é aconselhável retornar à escada de entrada. Augusto Castellani era ourives, colecionador e negociante de antiguidades ativo em Roma, com uma grande clientela internacional. Ao contrário de seu irmão Alessandro, o objetivo de seu negócio era principalmente & # 8211 e sempre permaneceu & # 8211 para aumentar sua coleção que, como ele mesmo afirmou, & # 8220 deve permanecer em Roma & # 8221. Na época da Unificação da Itália, Augusto participou ativamente do estabelecimento da nova capital, também contribuindo para ela como membro fundador da Comissão Arqueológica Municipal (que naqueles anos de febre da construção tinha uma quantidade impressionante de novos achados disponíveis) , e do Museu Artístico Industrial de Roma, fundado em 1872 pelos dois Castellani e Príncipe Baldassarre Odelscalchi, no modelo dos análogos de Paris, Londres e Viena. Nesse contexto também foi nomeado, a partir de 1873, diretor honorário dos Museus Capitolinos.

A coleção Castellani inclui cerca de 700 achados, provenientes da Etrúria, Latium vetus e Magna Grecia, em um período cronológico que vai do século VIII ao IV aC. O primeiro grupo de achados consistiu nos achados das necrópoles etruscas de Veio, Cerveteri, Tarquinia e Vulci, bem como sítios do Lazio como os de Palestrina, alguns centros de Sabina e o agro falisco (Civita Castellana), bem como obviamente em Romesame. Seu irmão Alessandro cedeu muitos materiais a Augusto de suas coleções da Campânia e do sul da Itália.

As salas estão organizadas da seguinte forma: na primeira foram encomendadas as cerâmicas, incluindo as importadas da Grécia, na segunda as produzidas localmente. Os numerosos vasos áticos encontrados especialmente nas necrópoles etruscas permitem aos arqueólogos reconstruir a história da produção artística, não apenas da Grécia antiga, mas também de todas as outras civilizações presentes no Mediterrâneo durante os séculos VIII-IV aC

Salão do esplendor moderno
Estas salas, onde os nomes dos magistrados cívicos (senatores) da cidade de 1640 a 1870 estão gravados em mesas de mármore nos Fasti consulares capitolini. Da sala XV seguinte começam as galerias contendo materiais das escavações do final do século XIX nos vários subúrbios de Horti, as quais foram intensamente construídas nesse período para abrigar a população da nova capital (dobrou nos primeiros trinta anos da unificação de Itália), entre o Esquilino, o Quirinale e o Viminale. Testemunha e protagonista ativo dessas escavações foi Rodolfo Lanciani, que dela deu ampla documentação, também na qualidade de secretário da Comissão Arqueológica Municipal.

Salões do Horti Lamiani
Aqui são coletados materiais de escavações na área de Esquilino, entre a Piazza Vittorio e a Piazza Dante. Entre eles, parte de um esplêndido piso de alabastro e fragmentos da decoração arquitetônica em opus sectile de um criptopórtico, a Vênus Esquilino e o famoso Retrato de Cômodo como Hércules.

Salões do Tauriano e Vettiano Horti e Horti di Mecenate
Aqui, entre outras coisas, são expostos os Marsyas em tortura e a chamada cabeça do Amazonas, Rhyton de Pontios (fonte neo-ática do Horti Maecenatis).

Galeria
Aqui estão duas grandes crateras ornamentais e os retratos de Adriano, Vibia Sabina e Matidia do Taurian Horti.

Exedra de Marco Aurélio
Esta exedra foi obtida pelo arquitecto Carlo Aymonino na zona do jardim romano, onde Virgilio Vespignani, em 1876, já tinha colocado um pavilhão onde estavam expostos os melhores achados das escavações da época. As duas peças principais agora permanentemente expostas na grande exedra envidraçada são a estátua equestre original de Marco Aurélio, colocada dentro de casa após a restauração, o bronze dourado Hércules do Fórum Boarium, os fragmentos da colossal estátua de bronze de Constantino pertencente à inicial de doação de Sisto IV (junto com o Lobo Capitolino).

De facto, em Dezembro de 2005 foi inaugurada esta nova ala, que com uma sala envidraçada alarga o espaço expositivo dos Museus. O projeto também envolve a nova disposição das fundações do templo de Júpiter Capitolino. A abertura desta nova ala faz parte de um projeto maior (& # 8220Grande Campidoglio & # 8221) de reorganização e expansão dos museus, que viu a preparação da Galleria Lapidaria (fechada vários anos antes para reforma), a aquisição do Palazzo Clementino , agora lar da moeda Capitoline (coleção de numismática) e redefinir o Palazzo Caffarelli. Nas salas adjacentes estão colocadas as janelas da Coleção Castellani, doadas à Prefeitura de Roma por Augusto Castellani.

Área do Templo de Júpiter
O espaço expositivo no final do caminho apresenta achados de templos arcaicos do século VI aC escavados em meados do século XX na área de Sant & # 8217Omobono, e um setor que ilustra os resultados das escavações mais recentes realizadas no camadas inferiores dessa área do morro Capitolino, que documentam sua ocupação desde o século 10 aC.

Galeria de fotos capitolinas
Galeria de fotos Capitolino, originalmente da coleção da família Marquês Sacchetti e dos príncipes Pio di Savoia. faz parte do complexo dos Museus Capitolinos, alojados no Capitólio no Palazzo dei Conservatori e no Palazzo Nuovo. As coleções Capitolinas & # 8211 as mais antigas coleções públicas do mundo & # 8211 originaram-se em 1471, com a doação, pelo Papa Sisto IV della Rovere, de alguns bronzes antigos: a famosa Lupa foi incluída no grupo, na época ainda sem os gêmeos, adicionados mais tarde. Em 1734 foi fundado o Museu Capitolino, localizado nos corredores do Palazzo Nuovo. O mérito da criação da Pinacoteca é dividido entre o Papa Bento XIV e seu secretário de Estado, o cardeal Silvio Valenti Gonzaga, um dos principais mecenas e colecionadores da Roma setecentista. Em 1748, mais de 180 pinturas foram adquiridas pela família Sacchetti, dona de uma das mais importantes coleções romanas, formada durante o século XVII por Marcello Sacchetti e seu irmão, o cardeal Giulio.

Com o passar do tempo, o patrimônio da Pinacoteca aumentou consideravelmente graças à chegada de inúmeras pinturas, que Capitol para compras, legados e doações. Com a doação de Cini em 1880, inúmeros objetos de arte decorativa passaram a fazer parte da coleção, incluindo uma notável coleção de porcelana. Administrada, nos primeiros cem anos de vida, pelas estruturas papais do Camerlengato e dos Sagrados Palácios Apostólicos, a Galeria de Imagens Capitolinas está sob a jurisdição do Município de Roma desde 1847. A coleção preserva pinturas de Caravaggio, Ticiano, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi e Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Coleção de medalhas Capitolinas: coleção de moedas, medalhas e joias do Município, fundada em 1872 e aberta ao público em 2003.

A coleção de medalhas nasceu a partir de um legado de Ludovico Stanzani de 1872, e foi criada a partir do interesse de Augusto Castellani. Posteriormente, um grande grupo de aurei e sólidos romanos e bizantinos, provenientes da coleção de Giampietro Campana e um denário republicano de Giulio Bignami, reuniu-se na coleção. Em 1942, o tesouro da via Alessandrina passou a fazer parte do Medagliere, encontrado durante as demolições para a construção da via dell & # 8217Impero, a atual via del Fori Romani, na casa de um antiquário que os havia escondido em sua casa. O tesouro consistia em 17 quilos de ouro, entre moedas e joias. O quadro de medalhas foi aberto ao público em 2003.

Área de armazenamento
Segundo a opinião comum, o prédio deveria abrigar o arquivo público do estado: as mais importantes escrituras públicas da Roma Antiga, desde os decretos do Senado aos tratados de paz. Esses documentos foram gravados em tabulas de bronze (daí o nome tabularium para qualquer arquivo do mundo romano). O nome do edifício Capitolino, no entanto, deriva de uma inscrição, preservada no edifício na Renascença, mencionando um arquivo: poderia ter sido uma ou mais salas, não necessariamente um suposto & # 8216 arquivo estadual & # 8217 que ocupava todo o complexo . Entre outras coisas, os arquivos da administração estadual estavam espalhados por vários prédios da cidade.

Atualmente o Tabularium faz parte do complexo dos Museus Capitolinos e é acessado a partir da Galeria Lapidária que conecta o Palazzo Nuovo ao Palazzo dei Conservatori. O porão de 73,60 m de comprimento, com paredes de blocos de tufo de & # 8216 Aniene e pedra de lava, diz hoje & # 8217s Palácio Senatorial, sede do município de Roma. A princípio era possível acessar o Tabularium a partir do Fórum por uma escadaria de 67 degraus, ainda muito bem conservada, mas na época de Domiciano com a construção do Templo de Vespasiano a entrada do fórum estava bloqueada.

Galeria Lapidária
Entre as numerosas inscrições, recordamos a do ex-voto à deusa Caelestis para uma viagem feliz (século III). O texto dedicatório diz: & # 8221 A Caelestis vittoriosa Iovinus dissolveu seu voto & # 8220.

Novo palácio
O palácio foi construído apenas no século XVII, provavelmente em duas fases, sob a direção de Girolamo Rainaldi e depois de seu filho Carlo Rainaldi que o completou em 1663. No entanto, o desenho, pelo menos da fachada, deve ser atribuído a Michelangelo Buonarroti. Foi construído em frente ao Palazzo dei Conservatori (fechando a vista da Basílica de Santa Maria em Aracoel da praça), que reproduz fielmente a fachada projetada por Michelangelo com o pórtico no térreo e a orientação ligeiramente oblíqua em relação ao Palazzo Senatorio, a fim de completar o desenho simétrico da praça caracterizada por uma forma trapezoidal. Desde o século 19, é usado para museus. As decorações internas em madeira e estuque dourado ainda são as originais.

Átrio
O espaço interno do térreo abriga uma arcada com grandes estátuas (como a de Minerva ou Faustina maggiore & # 8211 Cerere), outrora pertencente à Coleção Belvedere do Vaticano e posteriormente doada à cidade de Roma.

Pátio
O pátio abre-se a meio do átrio, onde encontramos o chafariz encimado pela estátua denominada del Marforio, tão apelativa após a sua descoberta no século XVI, no Fórum de Marte (Fórum de Martis, nome que os antigos atribuíam ao Fórum de Augusto). O Marforio foi colocado no pátio com um contorno de antigas estátuas dois nichos retangulares emoldurados em travertino acolheram, após várias alterações, as duas estátuas de Sátiros carregando uma cesta de frutas na cabeça. São duas estátuas espelhadas que representam o deus Pã, provavelmente usadas como telamons na estrutura arquitetônica do teatro de Pompeu & # 8216, e mantidas por muito tempo não muito longe do local da descoberta, no pátio do Palazzo della Valle (não por chance de serem chamados de Sátiros do Vale). O tratamento do mármore e a renderização do modelado permitem datá-los até o final da era helenística. O tratamento do mármore e a renderização do modelado permitem datá-los até o final da era helenística.

No novo chafariz ao fundo do pátio, em 1734 Clemente XII colocou uma placa comemorativa da inauguração do Museu Capitolino, encimando-o com o seu próprio brasão.

Também no pátio existe atualmente uma estátua colossal de Marte, encontrada no século 16 no Fórum de Nerva. Identificado até o século XVIII com Pirro, rei do Épiro, mais tarde foi reconhecido como o deus da guerra em traje militar, em cuja armadura estão esculpidos dois grifos alados e uma água-viva. Depois, há um grupo caracterizado por Polifemo, que mantém um jovem prisioneiro a seus pés.

Monumentos egípcios da sala
Durante o pontificado de Clemente XI, foram adquiridas uma série de estátuas encontradas na área de Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) que decoravam o pavilhão egípcio construído pelo imperador romano Adriano. Consistia em quatro estátuas, que foram colocadas no Palazzo Nuovo. Mais tarde, porém (a partir de 1838), quase todas as esculturas egípcias foram transferidas para o Vaticano.

A Sala dos Monumentos Egípcios é acessada hoje através do pátio atrás de uma grande parede de vidro, onde estão as grandes obras de granito. Entre as obras mais representativas, uma grande cratera em forma de sino da Villa Adriana e uma série de animais símbolo dos mais importantes deuses egípcios: o crocodilo, dois cinocéfalos, um gavião, uma esfinge, um besouro, etc.

Salas terrestres à direita
O nome & # 8220terrestrial rooms & # 8221 identifica os três quartos no andar térreo à direita do átrio que abrigam monumentos epigráficos de considerável interesse entre todos. É importante mencionar os fragmentos de calendários romanos pós-cesariana em que o ano novo resulta , que César definiu 365 dias, bem como listas de magistrados chamados Fasti Minori, em relação aos mais famosos Fasti consulares, preservados no Palazzo dei Conservatori.

Na primeira sala há inúmeros retratos de particulares romanos, entre os quais podemos notar o talvez de Germânico Júlio César, filho do Druso maior, ou o próprio Druso o itinerário de T. Statilio Apro e Orcivia Anthis o Sarcófago com relevos representando um episódio da vida de Aquiles.

Galeria
Partindo do rés-do-chão chega-se a um lance duplo de escadas no final da qual começa a Galeria. A longa galeria, que se estende longitudinalmente no primeiro andar do Museu Capitolino, conecta as várias salas de exposição e oferece ao visitante uma grande e variada coleção de estátuas, retratos, relevos e epígrafes dispostos pelos conservatórios do século XVIII de forma casual, com um olho voltado mais para a simetria arquitetônica e para o efeito ornamental geral do que para o histórico-artístico e arqueológico.

Nas paredes, no interior de praças, encontram-se epígrafes de pequenas dimensões, incluindo um grande grupo do colombário dos libertos e liberdades de Lívia.

Na Galeria existem inúmeras estátuas, como a de Hércules restaurada como Hércules matando a Hidra (mármore, cópia romana de um original grego do século 4 aC, restaurado em 1635 Proveniência: localização da igreja de Santa Agnese em Roma) o fragmento da perna de Hércules lutando contra a Hidra (fortemente retrabalhada na restauração do século XVII) a estátua de um guerreiro ferido também chamado Capitoline discobolus (cujo único torso é antigo, enquanto o resto é obra da restauração realizada entre 1658 e 1733 por Pierre-Étienne Monnot poderia ser uma cópia do lançador de disco Myron & # 8216s poderia ser restaurado no modelo das estátuas de Pergamum conhecidas como & # 8220 pequenos bárbaros & # 8221)

A estátua de Ledawith o cisne (representação da divindade Zeus), cujo tema é erótico (a estátua poderia ser uma cópia romana do grupo atribuído a Timóteo do século IV aC) estátua de um menino Hércules sufocando a cobra (150-200 ca., coleção do cardeal Alessandro Albani) que recentemente quis ser reconhecido em um jovem Caracalla ou mesmo no filho de Marco Aurélio, Marco Annio Vero Cesare Eros com o arco (cópia romana de Lysippus, de Tivoli) Estátua de um velho bêbado mulher, escultura em mármore que data de cerca de 300-280 aC e conhecida por cópias romanas, entre as quais as melhores estão no Glyptothek de Mônaco (altura 92 cm) e nos Museus Capitolinos de Roma.

Salão de Colombe
A sala leva o nome do famoso mosaico do piso: o mosaico das pombas, encontrado no Tivoli na Villa di Adriano e que é atribuído a um mosaicista grego chamado Soso. As obras aqui contidas pertenciam em sua maioria à coleção do cardeal Alessandro Albani, cuja aquisição está na origem do Museu Capitolino. O arranjo de retratos masculinos e femininos (incluindo um retrato do imperador romano, Trajano um retrato masculino da era republicana), ao longo de prateleiras que percorrem todo o perímetro da parede da sala & # 8217s, remonta a um projeto de design do século XVIII e ainda é visível, embora com algumas alterações imperceptíveis. Um arranjo nunca alterado é o das inscrições sepulcrais romanas afixadas em meados do século XVIII na parte superior das paredes. Dentro da sala, lembramos:

A tabula de bronze (século III) com a qual o Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) atribuiu a Coretius Fuscus o título honorário de patrono
A tabula ilíaca (século I)
Uma inscrição de bronze do Aventino contendo uma dedicatória a Septímio Severo e à família imperial, colocada em 203 pelos vigiles da IV coorte da real.
O decreto de Gneo Pompeo Strabone (o chamado bronze de Ascoli), com o qual privilégios especiais foram concedidos a alguns militantes cavaleiros espanhóis em favor dos romanos na batalha de Ascoli (90-89 aC)
O mais antigo remanescente de um decreto de bronze do Senado preservado quase inteiramente: o Senatoconsulto sobre Asclepiade di Clazomene e os aliados (78 aC), onde o título de amigos romanos do Populi foi atribuído a três navarchi gregos que lutaram ao lado dos romanos no social guerra, ou talvez na guerra de Sillan (83-82 aC). O texto foi redigido em latim com tradução para o grego, que ficou na parte inferior da tabela, o que permitiu a integração da escrita mutilo.
Além do & # 8220mósico das pombas & # 8221, na sala encontramos o & # 8220mósico das máscaras cênicas & # 8221.
Situada ao centro, a estátua de uma menina com uma pomba (mármore, cópia romana de original helenístico do século II aC), motivo figurativo que encontra um possível antecedente nos relevos das estelas funerárias gregas do quinto e século IV aC.

Gabinete de Vênus
Esta pequena sala poligonal, semelhante a um ninfeu, emoldura a estátua chamada Venere Capitolina, encontrada durante o pontificado de Clemente X (1670-1676) na basílica de San Vitale, de acordo com Pietro Santi Bartoli, a estátua estava localizada em algumas salas antigas junto com outras esculturas. O papa Bento XIV comprou a estátua para a família Stazi em 1752 e doou-a ao Museu Capitolino. Depois de várias vicissitudes no final do tratado de Tolentinohe voltou definitivamente ao Museu em 1816. Vênus tem dimensões ligeiramente maiores que o real (h. 193 cm) e é feito de mármore precioso (provavelmente mármore de Parian) a menina é representada deixando o banheiro, enquanto em uma atitude recatada ela cobre seu púbis e seios cópia romana de Praxiteles. A escultura, que hoje é uma das mais conhecidas do museu, surge em toda a sua beleza nesta pequena sala do século XIX. que se abre para a galeria, em um ambiente sugestivo e etéreo.

Salão dos Imperadores
A sala dos imperadores & # 8217 é uma das salas mais antigas do Museu Capitolino. Desde que as áreas expositivas foram abertas ao público em 1734, os curadores queriam organizar os retratos dos imperadores romanos e das personagens de seu círculo em uma única sala. O layout atual é o resultado de vários retrabalhos implementados ao longo do século passado. Consiste em 67 bustos de retratos, uma estátua feminina sentada (no centro), 8 relevos e uma epígrafe honorária moderna. Os retratos são dispostos em dois níveis de prateleiras de mármore, o visitante pode, assim, acompanhar cronologicamente a evolução do retrato romano desde a época republicana até o final do período antigo.

No centro da estátua da sala Flavia Julia Helena, Augusta do & # 8216 Império Romano, concubina (ou talvez esposa) do & # 8217 Imperador Constâncio, bem como a mãe do Imperador Constantino. Os católicos a veneram como a imperatriz Santa Helena.

Entre os retratos mais notáveis, estão os do jovem Augusto com coroa de folhas de louro e o Augusto adulto do & # 8220Actium tipo & # 8221, de Nero, dos imperadores da dinastia Flaviana (Vespasiano, Tito e Domiciano) ou dos imperadores de século II (Trajano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurélio jovem e adulto, Lucio Vero, Commodo jovem e adulto).

A dinastia Severiana também esteve bem representada com os retratos de Septímio Severo, Geta, Caracalla e também os de Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo e Diocleciano. A série termina com Honório, filho de Teodósio.

Retratos femininos não faltam, com seus penteados complexos, suas perucas e seus cachos elaborados, lembramos o consorte de Augusto Livia Drusilla, o de Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore e Giulia Domna.

Através da série de retratos o percurso da visita serpenteia de forma helicoidal no sentido dos ponteiros do relógio, partindo da prateleira superior entrando à esquerda, terminando no final da prateleira inferior à direita. O visitante poderá apreciar a evolução do gosto artístico na representação do retrato e da moda romana (penteados, barbas, etc.).

Salão dos Filósofos
Como no caso da & # 8220Sala degli Imperatori & # 8221, a sala dos filósofos & # 8217 nasceu, na época da fundação do Museu Capitolino, do desejo de colecionar retratos, bustos e hermas, de poetas, filósofos e retóricos da antiguidade. Na sala, há 79 deles. A viagem começa com o poeta mais famoso da antiguidade, Homero, representado como um velho, com uma barba, cabelos esvoaçantes e um olhar opaco, indício de cegueira. Segue Píndaro, outro conhecido poeta grego, Pitágoras, com seu turbante na cabeça, e Sócrates com um nariz carnudo semelhante ao de um Sileno. Também estão presentes os grandes dramaturgos atenienses: Ésquilo, Sófocles e Eurípides.

Entre os muitos personagens do mundo grego, estão também expostos alguns retratos da época romana, entre eles Marco Tullio Cicerone, famoso estadista e estudioso, representado com pouco mais de cinquenta anos em plena expressão das suas faculdades intelectuais e políticas.

O grande salão
O hall do Palazzo Nuovo é certamente o ambiente mais monumental de todo o complexo do museu Capitolino. Vale destacar o grande portal que se abre na longa parede de comunicação com a Galeria, projetada por Filippo Barigioni na primeira metade do século XVIII, em arco, com duas Vitórias aladas de primoroso acabamento.

Nas laterais e no centro da sala, algumas das mais belas esculturas da coleção Capitolino estão colocadas em bases altas e antigas. No centro da sala estão as grandes estátuas de bronze, entre as quais se destacam as esculturas de mármore bigio morato do velho Centauro e do jovem Centauro (encontradas na Villa Adriana e adquiridas pelo Papa Clemente XIII para a coleção Capitolina em 1765). Ao redor, em um segundo nível, prateleiras com uma série de bustos (como uma de Trajano, uma cópia do século XVI). Depois, há algumas estátuas de imperadores romanos, como Marco Aurélio em trajes militares (datável de 161-180, da coleção de Albani), o Augusto que segura o mundo nas mãos (com corpo copiado do Diadumeno di Policleto) e Adriano -Marte (da coleção Albani).

Na Galeria existem outras e numerosas estátuas, tais como: Asclépio (em mármore bigio morato, século II de um original do início do helenismo: coleção de Albani) um Apolo do Omfalo (de uma versão grega de 470-460 aC por o escultor Calamide) da coleção de Albani e Ermes (cópia em mármore romano de Lisippo origem Villa Adriana de Tivoli) uma estátua de Pothos restaurada como Apolo Citaredo (Kitharoidos, cópia romana de um original grego de Skopas) Marcus Aurelius e Faustina minor (os pais do imperador Commodus, revisitado como Marte e Vênus e datado de cerca de 187 & # 8211 189) um jovem sátiro (século 2 de um original da coleção de Albani do helenismo tardio) um & # 8220 caçador com lebre & # 8221 (datado do século III, idade de Gallieno), encontrado perto de Porta Latina (em 1747) Harpócrates, filho de Ísis e Osíris, encontrado nas ovelhas de Villa Adriana e doado à coleção Capitolino pelo Papa Bento XIV em 1744 Athena promachos (cópia do protótipo do século V a.C.atribuído para Plicleto, coleção Albani) e muitos outros.

Salão do Fauno
A sala leva o nome da famosa escultura presente no centro do ambiente desde 1817, o & # 8221 Red Faun & # 8221 encontrado em Tivoli na villa Adriano & # 8217s. A estátua do Fauno foi encontrada em 1736 e restaurada por Clemente Bianchi e Bartolomeo Cavaceppi. Foi adquirido pelo museu em 1746 e rapidamente se tornou uma das obras mais apreciadas pelos visitantes daquele século.

As paredes são revestidas com inscrições inseridas no século XVIII, divididas em grupos de acordo com o conteúdo e com uma secção criada para carimbos de tijolo. Entre os textos epigráficos, mencionamos o século I Lex de imperio Vespasiani (decreto pelo qual o imperador Vespasiano recebe especial poder), na parede direita. Este precioso documento, testemunhado pelo século XIV em Campidoglio, é em bronze e tem uma peculiaridade técnica: o texto não está gravado, mas é elaborado por fusão. Existem também bustos e estátuas.

Salão de Galata
Esta sala leva o nome da escultura central, a Galata Capitolino (obra romana do século III, cópia do original grego em bronze do século III aC), equivocadamente considerada um gladiador no ato de cair sobre seu escudo, adquirida em 1734 pelo Cardeal Ludovico Ludovisi por Alessandro Capponi, presidente do Museu Capitolino, tornando-se talvez a mais conhecida das coleções, repetidamente replicada em gravuras e desenhos.

O Galata está rodeado por outras cópias de notável qualidade: a Amazônia ferida, a estátua de Hermes & # 8211 Antínous (comprada pelo Cardeal Albani pelo Papa Clemente XII por volta de 1734, ela vem de Villa Adriana) e o Sátiro em repouso (do original por Praxíteles do século IV aC, doado por Bento XIV aos Museus Capitolinos em 1753), enquanto contra a janela, o encantador grupo rococó de Cupido e Psiquê simboliza a terna união da alma humana com o amor divino, de acordo com um tema que remonta à filosofia platônica que teve grande sucesso na produção artística desde o início do helenismo. Depois, há os bustos do Cesaricídio, de Marco Giunio Bruto, e do líder macedônio Alexandre, o Grande (mármore, cópia romana de um original helenístico do século III-II aC).

A Amazônia ferida (de um original do século V aC originou Villa d & # 8217Este em Tivoli, dentro do perímetro de Villa Adriana), também é chamada de & # 8220Sosikles tipo & # 8221, a partir da assinatura afixada a esta réplica. Geralmente atribuído ao Policleto (ou Fidia), tem dimensões um pouco maiores do que a verdade. O braço levantado é o resultado de uma restauração, talvez segurando originalmente uma lança na qual a figura estava descansando. A cabeça é virada para a direita, mas o braço esquerdo levanta a cortina mostrando o ferimento. Foi doado por Bento XIV aos Museus Capitolinos em 1753.

Montemartini
Em 1997, devido a sérios problemas de infiltração de água e umidade, a Galeria Lapidária e vários setores do Palazzo dei Conservatori tiveram que ser fechados ao público para permitir as obras de renovação, centenas de esculturas foram transferidas para algumas áreas da antiga usina de Montemartini ( localizado ao longo da Via Ostiense), onde foi montada uma exposição. A coleção inclui 400 estátuas romanas, juntamente com epígrafes e mosaicos. A maioria dos achados constituem as peças adquiridas mais recentemente, provenientes das escavações realizadas após a unificação da Itália, em particular nos antigos horti romanos.


Michelangelo

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Retrato de Michelangelo por Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de março de 1475 & # x2013 18 de fevereiro de 1564), comumente conhecido como Michelangelo, foi um pintor, escultor, arquiteto, poeta e engenheiro da Renascença italiana. Apesar de ter feito poucas incursões além das artes, sua versatilidade nas disciplinas que cursou foi de tal ordem que ele é frequentemente considerado um candidato ao título do arquetípico homem da Renascença, junto com seu rival e conterrâneo italiano, Leonardo da Vinci.

A produção de Michelangelo em todos os campos durante sua longa vida foi prodigiosa quando o grande volume de correspondência, esboços e reminiscências que sobreviveram também é levado em conta, ele é o artista mais bem documentado do século XVI. Duas de suas obras mais conhecidas, Piet & # x00e0 e David, foram esculpidas antes de ele completar trinta anos. Apesar de sua opinião negativa da pintura, Michelangelo também criou duas das obras mais influentes na história da arte ocidental: as cenas de Gênesis no teto e O Juízo Final na parede do altar da Capela Sistina em Roma. Como arquiteto, Michelangelo foi o pioneiro do estilo maneirista na Biblioteca Laurentiana. Aos 74, ele sucedeu Antonio da Sangallo, o Jovem, como o arquiteto da Basílica de São Pedro. Michelangelo transformou o plano, a extremidade ocidental sendo acabada de acordo com o projeto de Michelangelo, a cúpula sendo concluída após sua morte com algumas modificações.

Em uma demonstração da posição única de Michelangelo, ele foi o primeiro artista ocidental cuja biografia foi publicada enquanto ele estava vivo. Duas biografias foram publicadas dele durante sua vida, uma delas, por Giorgio Vasari, propôs que ele foi o auge de todas as realizações artísticas desde o início do Renascimento, um ponto de vista que continuou a ter corrente na história da arte por séculos. Em sua vida, ele também foi frequentemente chamado de Il Divino (& quotthe o divino & quot). Uma das qualidades mais admiradas por seus contemporâneos foi seu terribilit & # x00e0, uma sensação de grandeza inspiradora, e foram as tentativas de artistas subsequentes de imitar o estilo apaixonado e altamente pessoal de Michelangelo que resultou no maneirismo, o próximo movimento importante no Ocidente arte após o Alto Renascimento.

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 em Caprese perto de Arezzo, Toscana. (Hoje, Caprese é conhecido como Caprese Michelangelo). Por várias gerações, sua família havia sido banqueiros de pequena escala em Florença, mas seu pai, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, não conseguiu manter a situação financeira do banco e ocupou cargos governamentais ocasionais. Na época do nascimento de Michelangelo, seu pai era administrador judicial da pequena cidade de Caprese e administrador local de Chiusi. A mãe de Michelangelo era Francesca di Neri del Miniato di Siena. Os Buonarrotis afirmavam ser descendentes da condessa Mathilde de Canossa, esta afirmação ainda não foi comprovada, mas o próprio Michelangelo acreditava nisso. Vários meses após o nascimento de Michelangelo, a família voltou para Florença, onde Michelangelo foi criado. Mais tarde, durante a prolongada doença e após a morte de sua mãe em 1481, quando tinha apenas seis anos, Michelangelo morou com um cortador de pedras e sua esposa e família na cidade de Settignano, onde seu pai era dono de uma pedreira e de um Fazendinha. Giorgio Vasari cita Michelangelo dizendo: “Se há algo de bom em mim, é porque nasci na atmosfera sutil de seu país de Arezzo. Junto com o leite de minha ama recebi o dom de manusear o formão e o martelo, com o qual faço minhas figuras. & Quot

O pai de Michelangelo o enviou para estudar gramática com o humanista Francesco da Urbino em Florença, ainda menino. O jovem artista, porém, não demonstrou interesse por sua formação, preferindo copiar pinturas de igrejas e buscar a companhia de pintores. Aos treze anos, Michelangelo foi aprendiz do pintor Domenico Ghirlandaio. Quando Michelangelo tinha apenas quatorze anos, seu pai convenceu Ghirlandaio a pagar seu aprendiz como artista, o que era bastante incomum na época. Quando, em 1489, Lorenzo de 'Medici, governante de fato de Florença, pediu a Ghirlandaio seus dois melhores alunos, Ghirlandaio enviou Michelangelo e Francesco Granacci. De 1490 a 1492, Michelangelo frequentou a academia humanista que os Medici fundaram de acordo com as linhas neoplatônicas. Michelangelo estudou escultura com Bertoldo di Giovanni. Na academia, tanto a visão de Michelangelo quanto sua arte foram influenciadas por muitos dos mais proeminentes filósofos e escritores da época, incluindo Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Angelo Poliziano. Nessa época, Michelangelo esculpiu os relevos da Madona dos Passos (1490 & # x20131492) e Batalha dos Centauros (1491 & # x20131492). Este último foi baseado em um tema sugerido por Poliziano e foi encomendado por Lorenzo de Medici. Enquanto os dois eram aprendizes de Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano bateu no nariz do jovem de 17 anos, causando aquela desfiguração que é tão evidente em todos os retratos de Michelangelo.

Início da idade adulta

A morte de Lorenzo de 'Medici em 8 de abril de 1492 trouxe uma reversão das circunstâncias de Michelangelo. Michelangelo deixou a segurança da corte dos Medici e voltou para a casa de seu pai. Nos meses seguintes, esculpiu um crucifixo de madeira (1493), como presente ao prior da igreja florentina de Santo Spirito, que lhe permitiu alguns estudos de anatomia dos cadáveres do hospital da igreja.Entre 1493 e 1494 ele comprou um bloco de mármore para uma estátua maior que a vida de Hércules, que foi enviada para a França e posteriormente desapareceu por volta do século XVIII. Em 20 de janeiro de 1494, após fortes nevascas, o herdeiro de Lorenzo, Piero de Medici, encomendou uma estátua de neve, e Michelangelo entrou novamente na corte dos Medici.

No mesmo ano, os Medici foram expulsos de Florença como resultado da ascensão de Savonarola. Michelangelo deixou a cidade antes do fim da turbulência política, mudando-se para Veneza e depois para Bolonha. Em Bolonha, foi contratado para terminar a talha das últimas pequenas figuras do Santuário de S. Domingos, na igreja dedicada a esse santo. No final de 1494, a situação política em Florença estava mais calma. A cidade, antes ameaçada pelos franceses, não corria mais perigo, pois Carlos VIII havia sofrido derrotas. Michelangelo voltou a Florença, mas não recebeu nenhuma comissão do novo governo da cidade de Savonarola. Ele voltou a trabalhar para os Medici. Durante o meio ano que passou em Florença, ele trabalhou em duas pequenas estátuas, uma criança de São João Batista e um Cupido adormecido. De acordo com Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, para quem Michelangelo esculpiu São João Batista, pediu a Michelangelo que o & quot fixasse de modo que parecesse ter sido enterrado & quot para que ele pudesse & quotendendê-lo a Roma & # x2026passar [como ] uma obra antiga e & # x2026vende-a muito melhor. & quot Tanto Lorenzo quanto Michelangelo foram inadvertidamente roubados do valor real da peça por um intermediário. O cardeal Raffaele Riario, a quem Lorenzo a vendeu, descobriu que se tratava de uma fraude, mas ficou tão impressionado com a qualidade da escultura que convidou o artista a ir a Roma. Esse aparente sucesso na venda de sua escultura no exterior, bem como a situação conservadora florentina, pode ter encorajado Michelangelo a aceitar o convite do prelado.

Michelangelo chegou a Roma em 25 de junho de 1496 com a idade de 21 anos. Em 4 de julho do mesmo ano, ele começou a trabalhar em uma encomenda para o cardeal Raffaele Riario, uma estátua em tamanho maior do deus romano do vinho, Baco. No entanto, após a conclusão, a obra foi rejeitada pelo cardeal, e posteriormente entrou na coleção do banqueiro Jacopo Galli, para o seu jardim.

Em novembro de 1497, o embaixador francês na Santa Sé encomendou uma de suas obras mais famosas, a Piet & # x00e0, e o contrato foi firmado em agosto do ano seguinte. A opinião contemporânea sobre esta obra & # x2014 & cota revelação de todas as potencialidades e força da arte da escultura & quot & # x2014 foi resumida por Vasari: & quotÉ certamente um milagre que um bloco de pedra sem forma pudesse ter sido reduzido a uma perfeição que a natureza dificilmente é capaz de criar na carne. & quot

Em Roma, Michelangelo morava perto da igreja de Santa Maria di Loreto. Aqui, segundo a lenda, ele se apaixonou por Vittoria Colonna, marquesa de Pescara e um poeta. [Carece de fontes?] Sua casa foi demolida em 1874, e os elementos arquitetônicos restantes salvos pelos novos proprietários foram destruídos em 1930. Hoje, um a reconstrução moderna da casa de Michelangelo pode ser vista na colina Gianicolo. É também durante este período que os céticos alegam que Michelangelo executou a escultura Laoco & # x00f6n and His Sons, que reside no Vaticano.

Michelangelo voltou a Florença em 1499 & # x20131501. As coisas estavam mudando na república após a queda do sacerdote anti-renascentista e líder de Florença, Girolamo Savonarola (executado em 1498) e a ascensão do gonfaloniere Pier Soderini. Ele foi convidado pelos cônsules da Guilda da Lã para concluir um projeto inacabado iniciado 40 anos antes por Agostino di Duccio: uma estátua colossal retratando Davi como um símbolo da liberdade florentina, a ser colocada na Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio. Michelangelo respondeu concluindo sua obra mais famosa, a estátua de Davi em 1504. Esta obra-prima, criada a partir de um bloco de mármore das pedreiras de Carrara que já havia sido trabalhado por uma mão anterior, estabeleceu definitivamente sua proeminência como escultor de extraordinários habilidade técnica e força de imaginação simbólica.

Também durante este período, Michelangelo pintou a Sagrada Família e São João, também conhecido como Doni Tondo ou Sagrada Família da Tribuna: foi encomendado para o casamento de Angelo Doni e Maddalena Strozzi e no século XVII pendurado na sala conhecida como o Tribune no Uffizi. Ele também pode ter pintado Madonna and Child com John the Baptist, conhecida como Manchester Madonna e agora na National Gallery de Londres.

Em 1505, Michelangelo foi convidado a voltar a Roma pelo recém-eleito Papa Júlio II. Ele foi contratado para construir o túmulo do Papa. Sob o patrocínio do Papa, Michelangelo teve que interromper constantemente os trabalhos no túmulo para realizar inúmeras outras tarefas. Por causa dessas interrupções, Michelangelo trabalhou na tumba por 40 anos. A tumba, da qual a característica central é a estátua de Moisés de Michelangelo, nunca foi concluída para a satisfação de Michelangelo. Ele está localizado na Igreja de S. Pietro in Vincoli em Roma.

Durante o mesmo período, Michelangelo contratou a pintura do teto da Capela Sistina, que levou aproximadamente quatro anos para ser concluída (1508 & # x20131512). De acordo com o relato de Michelangelo, Bramante e Raphael convenceram o Papa a encomendar a Michelangelo um meio não familiar ao artista. Isso foi feito para que ele, Michelangelo, sofresse comparações desfavoráveis ​​com seu rival Rafael, que na época estava no auge de sua própria arte como o primeiro pintor de afrescos. No entanto, essa história é desconsiderada por historiadores modernos com base em evidências contemporâneas e pode ter sido apenas um reflexo da perspectiva do próprio artista.

Michelangelo foi originalmente contratado para pintar os 12 apóstolos contra um céu estrelado, mas fez lobby por um esquema diferente e mais complexo, representando a criação, a queda do homem e a promessa de salvação por meio dos profetas e da genealogia de Cristo. A obra faz parte de um esquema maior de decoração dentro da capela que representa muito da doutrina da Igreja Católica.

A composição acabou por conter mais de 300 figuras e teve como centro nove episódios do Livro do Gênesis, divididos em três grupos: A Criação da Terra por Deus A Criação da Humanidade por Deus e sua queda da graça de Deus e, por último, o estado da Humanidade representado por Noah e sua família. Nos pendentes que sustentam o teto estão pintados doze homens e mulheres que profetizaram a vinda de Jesus. São sete profetas de Israel e cinco Sibilas, mulheres proféticas do mundo clássico.

Entre as pinturas mais famosas no teto estão a Criação de Adão, Adão e Eva no Jardim do Éden, o Grande Dilúvio, o Profeta Isaías e a Sibila de Cumas. Ao redor das janelas estão pintados os ancestrais de Cristo.

Tour virtual da Capela Sistina www.vatican.va. Este passeio virtual pela Capela Sistina é incrível. Aparentemente feito por Villanova a pedido do Vaticano.

Para ver todas as partes desta obra-prima de Michelangelo, basta clicar e arrastar a seta na direção que deseja ver. No canto inferior esquerdo, clique no sinal de mais (+) para se aproximar e no sinal de menos (-) para se afastar. O coro é lançado gratuitamente.

Sob os papas Medici em Florença

Em 1513, o Papa Júlio II morreu e seu sucessor, o Papa Leão X, um Medici, encomendou a Michelangelo a reconstrução da fachada da basílica de San Lorenzo em Florença e a adorná-la com esculturas. Michelangelo concordou com relutância. Os três anos que passou criando desenhos e modelos para a fachada, bem como tentando abrir uma nova pedreira de mármore em Pietrasanta especificamente para o projeto, foram dos mais frustrantes de sua carreira, pois o trabalho foi abruptamente cancelado por seus patrocinadores com dificuldades financeiras antes que qualquer progresso real tivesse sido feito. A basílica não tem fachada até hoje.

Aparentemente, não menos constrangidos com essa reviravolta, os Medici mais tarde voltaram a Michelangelo com outra grande proposta, desta vez para uma capela funerária familiar na basílica de San Lorenzo. Felizmente para a posteridade, esse projeto, que ocupou o artista por grande parte das décadas de 1520 e 1530, foi realizado de forma mais completa.

Em 1527, os cidadãos florentinos, encorajados pelo saque de Roma, expulsaram os Medici e restauraram a república. Seguiu-se um cerco à cidade e Michelangelo foi em auxílio de sua amada Florença, trabalhando nas fortificações da cidade de 1528 a 1529. A cidade caiu em 1530 e os Médici foram restaurados ao poder. Completamente por simpatia com o reinado repressivo do ducal Medici, Michelangelo deixou Florença para sempre em meados da década de 1530, deixando assistentes para completar a capela dos Medici.

Últimos trabalhos em Roma

O afresco de O Juízo Final na parede do altar da Capela Sistina foi encomendado pelo Papa Clemente VII, que morreu pouco depois de atribuir a comissão. Paulo III foi fundamental para que Michelangelo iniciasse e concluísse o projeto. Michelangelo trabalhou no projeto de 1534 a outubro de 1541. A obra é enorme e se estende por toda a parede atrás do altar da Capela Sistina. O Juízo Final é uma representação da segunda vinda de Cristo e do apocalipse onde as almas da humanidade ressuscitam e são atribuídas aos seus vários destinos, como julgadas por Cristo, rodeadas pelos Santos.

Depois de concluídas, as representações da nudez na capela papal foram consideradas obscenas e sacrílegas, e o cardeal Carafa e o monsenhor Sernini (embaixador de Mântua) fizeram campanha para que o afresco fosse removido ou censurado, mas o papa resistiu. Após a morte de Michelangelo, foi decidido obscurecer os genitais (& quotPictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot). Assim, Daniele da Volterra, aprendiz de Michelangelo, foi contratada para cobrir com perizomas (cuecas) os genitais, deixando inalterado o complexo dos corpos. Quando a obra foi restaurada em 1993, os conservadores optaram por não remover todos os perizomas de Daniele, deixando alguns deles como um documento histórico, e porque algumas das obras de Michelangelo & # x2019 foram previamente apagadas pela aplicação do artista de retoques de & # x201cdecency & # x201d para a obra-prima. Uma cópia fiel sem censura do original, de Marcello Venusti, pode ser vista no Museu Capodimonte de Nápoles. Tour virtual da Capela Sistina.

Michelangelo projetou a cúpula da Basílica de São Pedro, embora estivesse inacabada quando ele morreu.

A censura sempre seguiu Michelangelo, uma vez descrito como & quotinventor delle porcherie & quot (& quotinventor de obscenidades & quot, no idioma italiano original referindo-se a & quotococos de carne de porco & quot). A infame & quotfig-leaf campaign & quot da Contra-Reforma, com o objetivo de cobrir todas as representações dos órgãos genitais humanos em pinturas e esculturas, começou com as obras de Michelangelo. Para dar dois exemplos, a estátua de mármore de Cristo della Minerva (igreja de Santa Maria sopra Minerva, Roma) foi coberta por uma cortina adicionada, como permanece até hoje, e a estátua do menino Jesus nu em Madonna de Bruges (A Igreja de Nossa Lady in Bruges, Bélgica) permaneceu coberta por várias décadas. Além disso, a cópia em gesso do David no Cast Courts (Victoria and Albert Museum) em Londres, tem uma folha de figueira em uma caixa na parte de trás da estátua. Estava ali para ser colocado sobre os órgãos genitais da estátua, para que não incomodassem as visitas da realeza feminina.

Em 1546, Michelangelo foi nomeado arquiteto da Basílica de São Pedro no Vaticano e projetou sua cúpula. Enquanto a Basílica de São Pedro avançava, havia a preocupação de que Michelangelo falecesse antes que a cúpula fosse concluída. No entanto, uma vez que a construção começou na parte inferior da cúpula, o anel de suporte, a conclusão do projeto foi inevitável. Michelangelo morreu em Roma aos 88 anos (três semanas antes de completar 89 anos). Seu corpo foi trazido de Roma para sepultamento na Basílica di Santa Croce, atendendo ao último pedido do maestro de ser enterrado em sua amada Toscana.

Obra arquitetônica

Michelangelo trabalhou em muitos projetos iniciados por outros homens, principalmente em seu trabalho na Basílica de São Pedro, em Roma. O Campidoglio, projetado por Michelangelo durante o mesmo período, racionalizou as estruturas e espaços do Monte Capitolino de Roma. Sua forma, mais romboide do que quadrada, pretendia neutralizar os efeitos da perspectiva. Os principais projetos arquitetônicos florentinos de Michelangelo são a fachada não executada da Basílica de San Lorenzo, Florença e a Capela dos Medici (Capella Medicea), a Biblioteca Laurentiana e as fortificações de Florença. Os principais projetos romanos são São Pedro, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, a Capela Sforza (Capella Sforza) na Basílica de Santa Maria Maggiore, Porta Pia e Santa Maria degli Angeli.

Por volta de 1530, Michelangelo projetou a Biblioteca Laurentiana de Florença, anexa à igreja de San Lorenzo. Ele produziu novos estilos, como pilastras cada vez mais estreitas na parte inferior e uma escada com formas retangulares e curvas contrastantes.

Michelangelo projetou a Capela Medici e, de fato, usou seu próprio critério para criar sua composição. A Capela Médici possui monumentos dedicados a certos membros da família Médici. Michelangelo nunca terminou o projeto, então seus alunos mais tarde o concluíram. Lorenzo, o Magnífico, foi enterrado na parede da entrada da Capela Médici. Esculturas da & quotMadonna and Child & quot e dos santos padroeiros dos Medici, Cosmas e Damian, foram colocadas sobre seu enterro. A & quotMadonna and child & quot foi obra do próprio Michelangelo. O corredor oculto com desenhos de parede de Michelangelo sob a Nova Sacristia descoberto em 1976. Personalidade

Michelangelo, que costumava ser arrogante com os outros e constantemente insatisfeito consigo mesmo, via a arte como originada da inspiração interior e da cultura. Em contradição com as ideias de seu rival, Leonardo da Vinci, Michelangelo via a natureza como um inimigo a ser vencido. As figuras que ele criou são fortes e dinâmicas, cada uma em seu próprio espaço separado do mundo exterior. Para Michelangelo, a função do escultor era libertar as formas que já estavam dentro da pedra. Ele acreditava que cada pedra tinha uma escultura dentro dela, e que o trabalho de esculpir era simplesmente uma questão de lascar tudo o que não fazia parte da estátua.

Diversas anedotas revelam que a habilidade de Michelangelo, especialmente na escultura, era muito admirada em sua época. Outro Lorenzo de Medici queria usar Michelangelo para ganhar algum dinheiro. Ele fez Michelangelo esculpir um Cupido que parecia gasto e velho. Lorenzo pagou a Michelangelo 30 ducados, mas vendeu o Cupido por 200 ducados. O cardeal Raffaele Riario ficou desconfiado e mandou alguém investigar. O homem pediu a Michelangelo que fizesse um esboço para ele de um Cupido e então disse a Michelangelo que, embora recebesse 30 ducados por seu Cupido, Lorenzo havia passado o Cupido por uma antiguidade e o vendeu por 200 ducados. Michelangelo então confessou que tinha feito o Cupido, mas não tinha ideia de que tinha sido enganado. Depois que a verdade foi revelada, o cardeal mais tarde tomou isso como prova de sua habilidade e encomendou seu Baco. Outra anedota mais conhecida afirma que, ao terminar o Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma), Michelangelo bateu violentamente no joelho da estátua com um martelo, gritando: & quotPor que você não fala comigo? & Quot

Personalidade

Michelangelo, que costumava ser arrogante com os outros e constantemente insatisfeito consigo mesmo, via a arte como originada da inspiração interior e da cultura. Em contradição com as ideias de seu rival, Leonardo da Vinci, Michelangelo via a natureza como um inimigo a ser vencido. As figuras que ele criou são fortes e dinâmicas, cada uma em seu próprio espaço separado do mundo exterior. Para Michelangelo, a função do escultor era libertar as formas que já estavam dentro da pedra. Ele acreditava que cada pedra tinha uma escultura dentro dela, e que o trabalho de esculpir era simplesmente uma questão de lascar tudo o que não fazia parte da estátua.

Diversas anedotas revelam que a habilidade de Michelangelo, especialmente na escultura, foi muito admirada em sua própria época. Outro Lorenzo de Medici queria usar Michelangelo para ganhar algum dinheiro. Ele fez Michelangelo esculpir um Cupido que parecia gasto e velho. Lorenzo pagou a Michelangelo 30 ducados, mas vendeu o Cupido por 200 ducados. O cardeal Raffaele Riario ficou desconfiado e mandou alguém investigar. O homem pediu a Michelangelo que fizesse um esboço para ele de um Cupido e então disse a Michelangelo que, embora recebesse 30 ducados por seu Cupido, Lorenzo havia passado o Cupido por uma antiguidade e o vendeu por 200 ducados. Michelangelo então confessou que tinha feito o Cupido, mas não tinha ideia de que tinha sido enganado. Depois que a verdade foi revelada, o cardeal mais tarde tomou isso como prova de sua habilidade e encomendou seu Baco. Outra anedota mais conhecida afirma que, ao terminar o Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma), Michelangelo bateu violentamente no joelho da estátua com um martelo, gritando: & quotPor que você não fala comigo? & Quot

Em sua vida pessoal, Michelangelo era abstêmio. Ele disse a seu aprendiz, Ascanio Condivi: "Por mais rico que eu tenha sido, sempre vivi como um homem pobre." roupas e. botas. & quot Esses hábitos podem tê-lo tornado impopular. Seu biógrafo Paolo Giovio diz: & quotSua natureza era tão rude e rude que seus hábitos domésticos eram incrivelmente esquálidos, e privou a posteridade de qualquer aluno que pudesse tê-lo seguido. & Quot Ele pode não ter se importado, já que era por natureza uma pessoa solitária e melancólica . Ele tinha a reputação de ser bizzarro e fantastico porque "se retirou da companhia dos homens".

Embora tenha claramente um grande apreço pela forma nua que ressurgiu na Renascença, fundamental para a arte de Michelangelo é seu amor pela beleza masculina, que parece tê-lo atraído particularmente tanto estética quanto emocionalmente. Em parte, isso era uma expressão da idealização renascentista da masculinidade. Mas na arte de Michelangelo há claramente uma resposta sensual a essa estética.

As expressões de amor do escultor foram caracterizadas como neoplatônicas e abertamente homoeróticas. Os estudos recentes buscam uma interpretação que respeite ambas as leituras, mas é cautelosa em tirar conclusões absolutas. [Carece de fontes?] Um exemplo do enigma é Cecchino dei Bracci, cuja morte, apenas um ano depois de seu encontro em 1543, inspirou a escrita de 48 epigramas fúnebres, que por alguns relatos aludem a um relacionamento que não era apenas romântico, mas também físico:

De acordo com outros, eles representam uma re-imaginação sem emoção e elegante do diálogo platônico, em que a poesia erótica era vista como uma expressão de sensibilidades refinadas (Na verdade, deve ser lembrado que as profissões de amor na Itália do século 16 tiveram uma aplicação muito mais ampla do que agora).

A maior expressão escrita de seu amor foi dada a Tommaso dei Cavalieri (c.1509 & # x20131587), que tinha 23 anos quando Michelangelo o conheceu em 1532, aos 57 anos. Cavalieri estava aberto ao afeto do homem mais velho: Juro retribuir o seu amor. Nunca amei um homem mais do que te amo, nunca desejei uma amizade mais do que desejo a tua. Cavalieri permaneceu dedicado a Michelangelo até sua morte.

Michelangelo dedicou-lhe mais de trezentos sonetos e madrigais, constituindo a maior sequência de poemas que compôs. Alguns comentaristas modernos afirmam que o relacionamento era meramente uma afeição platônica, até sugerindo que Michelangelo estava procurando um filho substituto. No entanto, sua natureza homoerótica foi reconhecida em sua própria época, de modo que um véu decoroso foi traçado por seu sobrinho-neto, Michelangelo, o Jovem, que publicou uma edição da poesia em 1623 com o gênero dos pronomes alterado. John Addington Symonds, o primeiro ativista homossexual britânico, desfez essa mudança traduzindo os sonetos originais para o inglês e escrevendo uma biografia em dois volumes, publicada em 1893.

Os sonetos são a primeira grande sequência de poemas em qualquer língua moderna dirigida por um homem a outro, antecedendo os sonetos de Shakespeare ao belo jovem em cinquenta anos.

Mais tarde na vida, ele nutriu um grande amor pela poetisa e nobre viúva Vittoria Colonna, que conheceu em Roma em 1536 ou 1538 e que tinha quase quarenta anos na época. Eles escreveram sonetos um para o outro e mantiveram contato regular até ela morrer.

É impossível saber ao certo se Michelangelo tinha relações físicas (Condivi atribuiu a ele uma "castidade semelhante à do macaco"), mas por meio de sua poesia e artes visuais podemos ao menos vislumbrar o arco de sua imaginação.


Jardim de Jacopo Galli em Roma - História

Baco é uma escultura de mármore pelo mestre Michelangelo, criada por volta de 1496. Esta estátua foi originalmente encomendada pelo Cardeal Raffaele Riario. No entanto, foi rejeitado por ele e acabou chegando a Jacopo Galli, banqueiro do cardeal Riario e amigo do escultor, que o comprou em 1506. 66 anos depois, foi comprado para os Medici e transferido para a casa real em Florença, Itália. Atualmente pode ser visto no Museo Nazionale del Bargello em Florença. É uma das apenas duas esculturas que sobreviveram ao período inicial de Michelangelo & # 8217 em Roma, sendo a outra Pieta.

A obra de arte

Esta obra de arte um tanto grande exibe um nu Baco (o deus romano do vinho) posando, segurando uma taça de vinho na mão direita enquanto segura a pele de um tigre na esquerda. Sentado ao lado dele está um fauno, aparentemente desfrutando de um cacho de uvas escorregando das mãos do Deus Romano & # 8217s. Ele parece embriagado, com olhos revirados e uma ligeira inclinação do corpo, indicando falta de equilíbrio. Seu cabelo está adornado com uma coroa de folhas de hera.

Esta escultura é normalmente classificada como da Alta Renascença italiana e da era barroca & # 8217s.

Significado

Esta imagem um tanto afeminada de Baco sugere uma qualidade andrógina que é freqüentemente associada ao Deus do vinho, da loucura e do êxtase. As folhas de hera como toucador indicam que as plantas são sagradas para Deus. A pele do tigre é freqüentemente associada a esse Deus por seu amor mútuo pela uva. Acredita-se que ele retrate um Baco bêbado. Apresenta uma natureza precária com seu ponto alto de gravidade também visto nas futuras obras de Michelangelo, incluindo David e as figuras do teto da Capela Sistina.

Muitos críticos expressaram sua antipatia pela estátua como desrespeitosa à imagem de um Deus. Foi considerado por alguns como brutal e tacanho.


Divisare

Talvez porque quiséssemos distinguir o divisare da web que está condenada a uma espécie de comunicação vertical, sempre com a mais nova arquitetura no topo da página, como a “reportagem de capa”, “o foco”.

Conteúdo que estava destinado, assim como a arquitetura tão nova que o precedera poucas horas antes, a deslizar rapidamente para baixo, dia após dia, cada vez mais baixo, em um mergulho vertical em direção à sucata da página 2.

Então, começamos a construir divisare não verticalmente, mas horizontalmente.

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