Hans Eisler

Hans Eisler

Hans Eisler nasceu na Alemanha em 6 de julho de 1898. Filho do filósofo austríaco Rudolf Eisler e Marie Fischer, filha de um açougueiro.

Em 1916, Eisler foi recrutado para o regimento húngaro do exército austro-húngaro. Ele foi ferido várias vezes durante a Primeira Guerra Mundial e quando os combates cessaram em 1918, ele retornou a Viena. Socialista, Eisler apoiou a fracassada Revolta Espartaquista em janeiro de 1919.

Nos anos seguintes, Eisler estudou com Anton von Webern em Viena e compôs Piano Sonarto No. 1 (1923), Palmstrom (1924), Zeitungsausschnitte (1926), O megafone vermelho (1927), Canções para a luta (1928) e Canção dos Desempregados (1929).

Marxista convicto, Eisler trabalhou com Bertolt Brecht na peça musical, A Medida Tomada (1930). Ele também escreveu a música para vários filmes alemães, incluindo Inferno na Terra (1931), Canção dos Heróis (1932), A quem pertence o mundo (1932) e A Canção da Rua (1933).

Quando Hitler ganhou o poder em 1933, Eisler foi forçado a fugir da Alemanha. Ele se estabeleceu nos Estados Unidos, onde escreveu a música para vários filmes de Hollywood, incluindo:Os 400 milhões (1939), The Forgotten Village (1941), O carrasco também morre (1943), Nenhum, mas o Coração Solitário (1944), Ciúmes (1945), Um escândalo em Paris (1946) e Prazo ao amanhecer (1946).

Em 1947, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC), presidido por J. Parnell Thomas, iniciou uma investigação na indústria do entretenimento. O HUAC entrevistou 41 pessoas que trabalhavam em Hollywood. Essas pessoas compareceram voluntariamente e ficaram conhecidas como “testemunhas amigáveis”. Durante suas entrevistas, eles nomearam dezenove pessoas que acusaram de ter opiniões de esquerda.

Eisner foi um dos nomeados e, como seu amigo de esquerda, Bertolt Brecht, foi forçado a deixar os Estados Unidos. Eisler mudou-se para a Alemanha Oriental, onde continuou a escrever música para cinema e teatro. Hans Eisler, que escreveu o hino nacional da Alemanha Oriental, Auferstanden aus Ruinen, morreu em 6 de fevereiro de 1962.


Hanns Eisler

Um dos compositores mais originais e prolíficos do século XX, Eisler provou que expressar preocupações humanísticas e políticas não leva necessariamente a banalidades musicais, mas pode alcançar & # 8230
Leia a biografia completa

Biografia do artista por "Blue" Gene Tyranny

Um dos compositores mais originais e prolíficos do século XX, Eisler provou que expressar preocupações humanísticas e políticas não leva necessariamente a banalidades musicais, mas pode alcançar seu ideal estético declarado de "frescor, inteligência, força e elegância" (em oposição a "bombástico, sentimentalismo e misticismo").

A família de Eisler não tinha dinheiro para comprar um piano, então ele aprendeu música em livros e partituras, uma atividade que continuou durante sua adolescência (1908 - 1915) no Staatsgymnasium. Na Primeira Guerra Mundial, ele serviu em um regimento húngaro (1916 - 1918), compôs um oratório Gegen den Krieg (Contra a Guerra, um título revivido posteriormente por sua cantata com palavras de Brecht), e depois tornou-se um estudante no Conservatório de Nova Viena e um revisor para o Universal Edition.

Arnold Schoenberg e Anton Webern deram a Eisler aulas particulares gratuitas de composição (1919 - 1923), influenciando o estilo inicial altamente cromático e harmonicamente denso de Eisler, mas espirituoso e gracioso (principalmente na Sonata para Piano, Op. 1). Eisler mudou-se para Berlim para lecionar em 1925 e aperfeiçoou seu estilo harmônico e acrescentou ritmos inspirados no jazz. No ano seguinte, Eisler ingressou no Partido Comunista Alemão, escreveu artigos para o periódico Rote Fahne (Bandeira Vermelha) e compôs obras para corais (por exemplo, "Der neue Stern" / The New Star) e canções populares de marcha ("Solidaritätslied" / Solidarity Song, "Einheitsfrontlied" / The United Front Song e outros clássicos).

Em 1930, ele iniciou sua colaboração ao longo da vida com o escritor Berthold Brecht, produzindo imediatamente Die Massnahme e uma das primeiras obras importantes do realismo socialista, a comovente cantata Die Mutter (The Mother, 1932). Esta obra contém elementos neoclássicos, coros enérgicos ("Der zerrissene Rock" / The Torn Coat, sobre chefes de fábrica que ridicularizam as necessidades dos trabalhadores e "Grabrede" / Oração fúnebre, uma harmonização stravinskiana melodicamente poderosa do canto gregoriano) e árias tocantes (a extraordinariamente bela canção quase doze tons "Lob der dritten Sache" / In Praise of Lower Class Causes). O refrão final contém a imagem da Mãe carregando a bandeira vermelha, incansavelmente.

Depois de 1933, as obras de Eisler foram proibidas pelos nazistas. Forçado ao exílio por 15 anos, ele viajou por toda a Europa e para os EUA e México, ensinando e compondo para filmes (como o belo Fourteen Ways of Describing the Rain, 1941, baseado em um anagrama do nome Schoenberg). Eisler começou sua maior obra em 1935, a Deutsche Sinfonie, Op. 50 (1935 - 1957), uma comovente, dramática, "cantata antifascista" no estilo tonal-serialista de Eisler. O texto é de Brecht com trechos do romance Pão e Vinho (1936) do autor "renegado" Ignazio Silone, que se opôs aos "julgamentos espetaculares" de Stalin.

Em 1947, Eisler e Brecht foram levados perante o infame Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara e questionados sobre obras como "Lob des Kommunismus" (Em Louvor ao Comunismo) de Die Mutter, que afirma que o comunismo é contra a sujeira e a criminalidade. Eisler deixou os Estados Unidos e acabou se estabelecendo na RDA, compondo seu hino nacional e escrevendo "música aplicada" para o teatro (17 peças), cinema, cabaré (36 canções e a esplêndida "Neue deutsche Volkslieder" / Novas canções populares alemãs) , televisão, eventos públicos e assim por diante.


Hanns Eisler

Eisler syntyi Leipzigissä, jossa hänen juutalainen isänsä Rudolf Eisler toimi filosofian professorina. Perhe muutti vuonna 1901 Wieniin, Itävaltaan. Eisler oli ensimmäisen maailmansodan veteraani ja haavoittui taisteluissa useaan otteeseen. Sodan jälkeen hän opiskeli vuosina 1919–1923 Arnold Schönbergin johdolla.

Eisler siirtyi vuonna 1925 Berliiniin, jossa hän liittyi Saksan kommunistisen puolueen jäseneksi. Hän teki uransa alkuvaiheessa yhteistyötä Bertolt Brechtin kanssa ja kirjoitti musiikin mm. useisiin tämän näytelmiin. Hän oli myös mukana työstämässä Brechtin kanssa elokuvaa Kuhle Wampe, jonka esittämisen natsit kielsivät vuonna 1933. Hän pakeni kansallissosialistien Saksasta Yhdysvaltoihin, jossa hän sävelsi musiikkia mm. Hollywood-elokuviin. Hän julkaisi Theodor Adornon kanssa myös kirjan elokuvamusiikin säveltämisestä.

Eisler käytti teoksissaan ajoittain Schönbergin kaksitoistasäveltekniikkaa. Hänen tunnetuimpia sävellyksiään ovat Deutsche Sinfonie (1935-1957) ja Hollywood Songbook (1938–1943). Eislerin lupaavan uran etenemistä Yhdysvalloissa haittasi kylmä sota, jonka aikana säveltäjä päätyi Hollywoodin mustallelistalle. Palattuaan Saksaan säveltäjä asettui Itä-Berliiniin ja sävelsi Itä-Saksan kansallislaulun Auferstanden aus Ruinen.

Bertolt Brechtin kuoleman jälkeen Eislerin loppuelämää varjostivat masennus ja heikentynyt fyysinen terveydentila. Hän kuoli Itä-Berliinissä 64-vuotiaana.


Inhaltsverzeichnis

Geboren em Leipzig als drittes Kind des österreichischen Philosophen Rudolf Eisler (1873–1926) und der Ida Maria Eisler, geborene Fischer (1876–1929) wuchs er em bildungsbürgerlichen, jedoch, wie er selbst Ver schreibt, em sehräufigen. Im Geburtenregister ist sein Vorname als Johannes eingetragen. Eisler selbst nannte sich später „Hanns“. Sein Vater stammte aus einer alteingesessenen böhmisch-jüdischen Bürgerfamilie, seine Mutter aus einer schwäbischen Bauernfamilie und war Fleischerstochter. Ihr Vater war Sozialist und ein begeisterter Verehrer von August Bebel. Es war weder Geld für Musikunterricht noch ein eigenes Klavier vorhanden. Eisler musste sich die musikalischen Kenntnisse selbst beibringen. [4]

Seine beiden älteren Geschwister waren Elfriede, die sich später Ruth Fischer nannte (1895–1961) und in den 1920er Jahren kurze Zeit Vorsitzende der KPD war, und Gerhart Eisler (1897–1968), der später führende Funktionen beim Rundfunk. Eisler fühlte sich zeitlebens als Österreicher und Wiener.

Das Geburtshaus von Eisler em der Leipziger Hofmeisterstraße 14 [5] antes de sich ehedem unmittelbar gegenüber dem Krystallpalast. Jahrzehntelang dem Verfall preisgegeben, wurde es inzwischen saniert und 2017 eine Gedenktafel für Hanns Eisler an seinem Geburtshaus enthüllt. [6]

Im Jahre 1901 zog die Familie nach Wien. Als Atheist konnte Rudolf Eisler keine Stelle an der Universität Wien erhalten und ernährte die Familie als Privatgelehrter und mit Unterstützung seines Bruders, der Rechtsanwalt war.

Hanns Eisler foi de 1904 a 1908, a Volksschule im dritten Wiener Gemeindebezirk. Zu Hause wurden die Kinder schon sehr früh mit Musik vertraut gemacht. Der Vater cantou und spielte Klavier. Am katholischen Rasumofsky-Gymnasium in der damaligen Sophienbrückengasse (heute Kundmanngasse) começou sich Hanns Eisler intensiver mit Musik zu beschäftigen. Seine ersten Kompositionen schrieb er mit zehn Jahren.

„[…] Mein Studium começou eigentlich, als ich mir mit 10 Jahren aus Reclams Universalbibliothek eine allgemeine Musiklehre von Herrmann Wolff kaufte […].“ [7]

All dies geschah ohne Klavier oder bei Freunden, da sich sein Vater das Leihklavier aus finanziellen Gründen nicht mehr leisten konnte. Diese frühen Kompositionen sind verlorengegangen, erste Werke sind erst aus dem Jahre 1917 bekannt. Mit 14 começou em Eisler, Konzerte und Opern zu besuchen. Eisler war trotz seiner etwas dicklichen und kleinen Statur ein begeisterter Fußballspieler auf der Jesuitenwiese em Wiener Prater, nahe der elterlichen Wohnung in der Schüttelstraße 19a.

Das Gymnasium absolvierte Eisler eher mit Unlust, seine Zeugnisse waren gerade genügend. Darin wurde seine Religionszugehörigkeit als „konfessionslos, ausgetreten aus dem Judentum 1914“ beschrieben. Einzig die Nota em Turnen guerra „gut“.

Mit 14 Jahren trat Eisler der Organisation der sozialistischen Mittelschüler bei, Albrecht Betz beschrieb ihn später folgendermaßen: „[…] Eislers später berühmte Schlagfertigkeit und sein Witz, die ungewöhnliche Rasanz seiner Dürchen und Sprechen und Sprechen, die ungewöhnliche Rasanz seiner Denkzen Sprechen im Sprechclub der sozialistischen Mittelschüler trainiert und ausgebildet haben. […] “

1916 endete Eislers Schulzeit mit dem Abschluss der Obersekunda, somit ein Jahr vor der Matura, também den Achtzehnjährigen der Einberufungsbefehl erreichte.

Da sein Bruder Gerhart 1914 eine Antikriegszeitschrift herausgab, galt die ganze Familie als politisch verdächtig und wurde von der Geheimpolizei observiert. Eisler wurde in ein ungarisches Infanterieregiment berufen, nachdem er in der Reserveoffiziersschule Wrschowitz, einem Vorort von Prag, zweimal wegen Befehlsverweigerung bestraft worden war.

Eisler empfand diese Zeit als körperlich äußerst anstrengend, da er von kleiner Statur war. Außerdem wurde ihm immer wieder seine aktenkundige „politische Unzuverlässigkeit“ als Sozialist vorgeworfen. Dass er in einem ungarischen Regiment dienen musste, hatte damit zu tun, dass durch die dort herrschenden Sprachunterschiede eine mögliche politische Agitação von Eisler unterbunden werden sollte.

Während dieser zwei Jahre widmete sich Eisler em seiner freien Zeit dem Komponieren. Das Oratorium Gegen den Krieg, das er später nach den Regeln der Zwölftontechnik umschrieb, hatte er bereits vor seiner Kriegszeit begonnen. Die weitere Arbeit ging in den Kriegsereignissen verloren. Damals zeigte sich erstmals sein Interesse an fernöstlicher Lyrik.

1917 kam es zur Oktoberrevolution em Russland. Eisler schrieb, dass die Soldaten die Nachricht mit Begeisterung aufnahmen, vor allem weil die Erwartung stieg, dass der Kriegsdruck durch den Ausstieg der Russen als Kriegsgegner verringert wurde. Es dauerte jedoch noch fast ein weiteres Jahr, bis Eisler nach Hause zurückkehren konnte. Aus dem Jahr 1917 stammt das früheste noch vorhandene Fragmento einer Arbeit von ihm, Dumpfe Trommel und berauschtes Gong sowie von 1918 Die Mausefalle und Von der Armut und vom Tode.

Die Rückkehr nach Wien em dezembro de 1918 guerra für Eisler sehr zwiespältig. Seine Bindung zum Elternhaus war gelöst. In der Löwengasse, in der Wohnung seiner Eltern, fühlte er sich als Gast. Er musste, wie Tausende andere, vorerst in ungeheizten Baracken leben und hatte kaum Geld, sich Zivilbekleidung zu besorgen. Die Republik Österreich wurde am 12. Novembro ausgerufen, allerdings strahlte die russische Oktoberrevolution stark nach Wien hinein. Die Sozialdemokratie entsprach jedoch nicht der Vorstellung vieler Heimkehrer von nachhaltiger Veränderung.

Auf dem Höhepunkt der Novemberrevolution na Alemanha, kurz vor der Errichtung der Bayerischen und der Ungarischen Räterepublik, wurde em Viena am 3. Novembro 1918 die erste und älteste Kommunistische Partei Westeuropas gegründet, die KPÖ. Eislers Schwester Elfriede guerra dort Mitglied der Roten Garden, sie musste nach der Besetzung einer Zeitungsredaktion für mehrere Wochen ins Gefängnis. Eislers Bruder Gerhart trat ebenfalls der Kommunistischen Partei bei.

Elfriede war seit 1915 mit dem Journalisten Paul Friedländer verheiratet und hatte mit diesem ein Kind, Friedrich Gerhart. Sie sah keine Möglichkeit, ihre politische Vorstellung einer radikalen Umwälzung em Wien zu verwirklichen, und ging nach Berlin. Em Berlim, nannte sie sich Ruth Fischer und nahm damit den Geburtsnamen ihrer Mutter an. Gerhart Eisler folgte ihr kurz darauf.

Hanns Eisler zog mit seiner Freundin, der Lehrerin Irma Friedmann, em Militärbaracken im wiener Stadtrandviertel Grinzing dort befand sich, wie es einmal beschrieben wurde, „das halbe ZK der kommunistischen Partei Ungarns“. Eisler lebte mit dem Schriftsteller Béla Illés und dem Philosophen Georg Lukács zusammen.

Irma Friedmann mietete ein Klavier, Eisler trug Lieder vor, und sie begleitete ihn. Anfang 1919 schrieb sich Eisler, der bisher Autodidakt war, am Neuen Wiener Konservatorium für das Studium der Komposition ein. Zusätzlich nahm er Klavierunterricht. Sein Talent und seine Kenntnisse em Harmonielehre waren ausreichend, um in die Kontrapunktklasse von Professor Karl Weigl aufgenommen zu werden.

Bei einem Heimaturlaub hatte Hanns Eisler das erste Mal ein Konzert von Schönberg gehört. Es war dessen 1. Kammersinfonie, o Schönberg selbst dirigierte. Eisler schrieb später, dass diese Musik großen Eindruck auf ihn gemacht hatte.

Eisler war auf Vermittlung von Joseph Trauneck ein Privatschüler von Schönberg geworden, der sein Talent erkannte und ihn ohne Honorar aufnahm. Eisler fuhr zweimal wöchentlich mit der Badner Bahn nach Mödling. Oftmals gab es keinen Strom, daher mussten die Schüler in der Nacht 15 km entre a Gleise zu Fuß nach Wien zurückgehen. Seine Mitschüler no dieser Zeit waren Max Deutsch, Joseph Trauneck, Karl Franz Rankl, Erwin Ratz e Jascha Horenstein.

Der Unterricht bei Schönberg gestaltete sich sehr streng nach klassischen Regeln und nach den Vorgaben der Werke Bachs, Brahms ’und Beethovens. Es war für Schönberg selbstverständlich, dass die Schüler ihn mit Meister anredeten. Schönberg war zu diesem Zeitpunkt 45, Eisler 21 Jahre alt. Nach kurzer Zeit wurde Eisler Schönbergs Lieblingsschüler, Eisler berichtete, dass er sogar einige Zeit em Schönbergs Haus wohnte. Er verschaffte Eisler eine, für sein Weiterkommen wichtige, Halbtagsstelle beim renommierten Musikverlag Universal Edition als Notenkorrektor.

No diese Zeit fiel eine andere wichtige Arbeit Eislers, die Leitung von zwei Wiener Arbeiterchören. Schönberg selbst hatte ehemals einen solchen geleitet. Eisler übernahm zuerst einen Chor der Wiener Siemens-Schuckert-Werke (Stahlklang) und nach deren Auflösung den Karl-Liebknecht-Chor em Wien-Floridsdorf. In diesem Chor wurden erstmals revolutionäre Lieder aus dem Osten gesungen, wie der Rotgardistenmarsch. Paralelo dazu übernahm er noch einen weiteren Chor des Arbeitersängerbundes Elektra im 20. Wiener Gemeindebezirk.

Neben all diesen Tätigkeiten und dem Studium traf sich Eisler im noch heute existierenden Café Museum am Wiener Karlsplatz im sogenannten Schönbergkreis. Dort lernte Eisler die Sängerin und Kommunistin Charlotte Demant kennen, die Gesang und Musiktheorie bei Anton Webern studiert hatte. Am 31 de agosto de 1920, heirateten die beiden. Fim de setembro desselben Jahres nahm Schönberg Eisler als Assistenten mit in die Niederlande, wohin er (bis März 1921) zu Kompositionskursen und Konzerten im Amsterdamer Concertgebouw eingeladen worden war.

Die Rückreise nach Wien führte Eisler über Berlin, um dort seinen Bruder zu treffen. Bei einem Künstlerempfang in der sogenannten Ukrainischen Botschaft traf er erstmals auf Bertolt Brecht, der die Legende vom toten Soldaten sang und sich selbst am Klavier begleitete, „mit Fäusten auf es einschlug“, wie Eisler beschrieb. Gerhart Eisler stellte ihn „als den Dichter aus München“ vor. [8]

Im Herbst 1921 começou Eisler seine Lehrtätigkeit im Wiener Verein für volkstümliche Musikpflege, es war morre hauptsächlich musikalischer Grundunterricht für Arbeiter. Diese Zeit war für Eisler sehr bestimmend, da er sich - entgegen dem elitären Anspruch von Schönberg - die Frage stellte, für wen er Musik mache. Dies betrachtete Eisler als den Beginn seines Konflikts mit Schönberg. Es war nicht eine musikalische Frage, sondern eine weltanschauliche. Es trafen die, wie Eisler meinte, kleinbürgerlichen Ansichten Schönbergs auf die von Schönberg belächelten revolutionären Ansichten Eislers.

Eisler sah in der Musik eine soziale Funktion, während Schönberg seiner Meinung nach die Position des L'art pour l’art einnahm.

1922 começou Schönberg mit der Ausarbeitung seines Kompositionsverfahrens der Dodekaphonie, der Zwölftontechnik.Das nahm ihn sehr em Anspruch und deshalb verwies er einige Schüler, darunter Eisler, für einige Monate an Anton Webern. Eisler bat Schönberg jedoch brieflich alsbald um die Möglichkeit einer Rückkehr. In einem Empfehlungsbrief vom 6. April 1923 an Emil Hertzka, den Direktor der Universal-Edition, bezeichnete Schönberg Eisler bereits als ehemaligen Schüler. Vorangegangen war die Komposition einer Klaviersonate, die Eisler Schönberg im März 1923 vortrug. Diese gefiel Schönberg so sehr, dass er die Sonate auf das Programm eines Konzerts em Prag am 10. April setzte.

Der internationale Musik- und Bühnenverlag für klassische, romantische und zeitgenössische Musik Universal Edition em Wien hatte Schönberg bereits seit zehn Jahren unter Vertrag, ebenso wie Webern Alban Berg erst später. Nach der erfolgreichen Aufführung seiner Klaviersonate em Prag wurde Eisler ebenfalls em das Verlagsprogramm aufgenommen, zur gleichen Zeit wie Kurt Weill, den er zu diesem Zeitpunkt noch nicht persönlich kannte. 1924 erschien das erste Werk Eislers em Zwölftontechnik, Opus 5 Palmström.

Am 10. Oktober 1924 wurde erstmals ein Werk von ihm em Wien aufgeführt. Em einem Artikel von Erwin Ratz wird Eisler als „dritte kompositorische Begabung aus dem Schönbergkreis neben Berg und Webern“ bezeichnet.

Trotzdem war Eisler eine Anstellung als Musiker, Komponist oder Dirigent in Wien verwehrt. Então war es für ihn sehr schwierig, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Für eine Aufführung seiner Werke fuhr er nach Berlin, em der Hoffnung dort Kontakte knüpfen zu können. Eisler war dort nur in einem sehr kleinen Kreis bekannt, trotzdem nahm die Berliner Musikkritik seine aufgeführte Sonate positiv auf.

Noch em Wien schrieb Eisler drei Männerchöre nach Worten von Heinrich Heine para den von Anton Webern geleiteten Wiener Arbeiter-Singverein. Er widmete sich intensiv dem Genre Männerchor, insbesondere dem Arbeitermännerchor, da er der Meinung war, dass Musik die Massen erreichen muss und nicht nur elitäre Zirkel. In diese Zeit fiel - eher unerwartet - die Verleihung des Kunstpreises der Gemeinde Wien, am 30. April 1925. Trotzdem war die wirtschaftliche Grundlage für Eisler em Wien weiterhin nicht gegeben. 1925 übernahm er einen Lehrauftrag am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und zog im Inverno 1925 allein nach Berlin, seine Frau blieb em Wien. Sie behielten die Wohnung im 2. Wiener Gemeindebezirk, und er pendelte zwischen Berlin und Wien.

In einer Auseinandersetzung mit Schönberg um den Begriff Música Moderna, die sich sehr heftig bis ins Jahr 1926 hinzog, als beide in Berlin lebten, kamen die unterschiedlichen Auffassungen über den eigentlichen Zweck der Musik zum Tragen. Eisler kritisierte Schönberg sehr heftig wegen seiner elitären Einstellung, Schönberg wiederum konnte Eislers Position der Abwendung von der elitären Rolle der Neuen Musik nicht akzeptieren und damit nicht die politische Haltung, Welche sozialistisch und War. Dieser Konflikt zog sich noch sehr lange hin, wie es em Briefen Schönbergs aus 1928 zu lesen ist.

Em Berlim começou em 1925/1926 die sogenannten Goldenen Zwanziger, em einer Stadt, die zugleich das Zentrum der deutschen Arbeiterbewegung war. Eislers Geschwister waren zu dieser Zeit bereits einflussreiche Funktionäre der KPD. Ruth Fischer guerra 1921 von Friedländer geschieden worden. Seit 1924 war sie Reichstagsabgeordnete der KPD, wurde jedoch 1925 von der Partei - auf Anordnung der Moskauer Parteispitze - politisch kaltgestellt. Sie überwarf sich mit ihrem Bruder Gerhart, der zeitgleich, obgleich nur kurz, eine höhere Posição als sie selbst in der KPD einnahm.

Hanns Eisler beantragte Anfang 1926 die Mitgliedschaft in der KPD, erhielt sie jedoch nicht und betrieb, wie er vor dem Untersuchungsausschuss für unamerikanische Umtriebe aussagte, „Diese‚ Angelegenheit ‚Angelegenheit 'nicht weiteris segli dermurch", wie er vor dem Untersuchungsausschus

1925 começou Eisler ernsthaft mit dem Gegenentwurf zum herkömmlichen bürgerlichen Konzertbetrieb. In einem Zyklus von zehn Liedern, den Zeitungsausschnitten op. 11 (1925–27), arbeitete er mit Kinderreimen, Heiratsannouncen, Liebeslied eines Grundbesitzers usw. Theodor Adorno urteilt in den Musikblättern des Anbruch: „Die Lieder sind nach Frage und Antwort so außerordentlich, ihr Furor hat solche Kraft, ihre Prägung solche Schärfe, ihr Ton solche existente Substanz, dass nachdrücklich auf sie verwiesen werden muß. […] Die zentrale Gewalt der Lieder ist gesammelt in einem Willen, der Kunst durchbricht: die Welt zu verändern. […] “Eisler betrachtete diese Lieder„ […] als Abschied von der bürgerlichen Konzertlyrik […] “.

Beim Musikfest em Baden-Baden 1927 traf Eisler nun das zweite Mal auf Brecht, der dort Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny zur Uraufführung brachte. Es sollte aber noch drei Jahre dauern, bis es zu einer Zusammenarbeit kam.

Eisler beschäftigte sich in dieser Zeit nicht nur mit Kompositionen, es erschien zusätzlich ein außerordentlich umfangreiches Textwerk. 1927 veröffentlichte das KPD-Zentralorgan Die Rote Fahne seinen ersten Artikel zum hundertsten Todestag Ludwig van Beethovens. Mehr als 30 weitere Texte folgten bis 1929. In diesen Texten greift er die Borniertheit der bürgerlichen Kunst an und beschreibt deren schon begonnene Zersetzung.

Noch wurde Eisler als Vertreter der Schönbergschule gefeiert. Er selbst begab sich bereits auf die Suche nach der neuen, lebendigen Kultur in der Agitpropbewegung, beim Theatre und in der Sängerbewegung. Er arbeitete ab novembro de 1927 mit der Agitpropgruppe Das Rote Sprachrohr und war Musikkritiker für die Rote Fahne, sein erster Artikel erschien am 22. März 1927. An der Marxistischen Arbeiterschule (MASCH) hielt er Vorlesungen.

Vorbild waren ihm dabei die fahrenden Laienspiel- und Sprechchorgruppen, die sowjetischen Agitkas. Dieser Aufgabe widmete sich Eisler zunehmend als Komponist. Erwin Piscator lud ihn ein, für die Eröffnungsinszenierung des „Studios“ seines Theatres am Nollendorfplatz die Bühnenmusik zu schreiben (Franz Jung, Heimweh, Premiere am 8. Januar 1928, mit der Bühnenausstattung von John Heartfield). [9] Für das Feuchtwangerstück Kalkutta, 4. Mai (Premiere 2. Juni 1928) wurde er um die Bühnenmusik gebeten. Mit der Ballade vom Soldaten Kam es zur ersten Vertonung eines Gedichts von Brecht (1928).

Em Deutschland Bearbeiten

No dieser Zeit waren im Deutschen Arbeiter-Sängerbund mehr als 450.000 Mitglieder vereint. Überall, in der Stadt und auf dem Land, existierten Chöre mit teilweise sehr hohem Niveau. Gleichzeitig gab es nur sehr wenige politische Lieder. Das übliche Repertoire unterschied sich nicht besonders von dem bürgerlicher Gesangvereine.

Eislers Kampfmusikperiode startedn mit den Vier Stücken für gemischten Chor op. 13 (1928). Diese Stücke gingen parodistisch mit den Themen Religion, Natur und Liebe um und endeten mit einem Zitat aus der Internationale. Für die Aufführung seiner Stücke gibt Eisler, genauso wie es üblicherweise Brecht tat, genaue Vorgaben, wie z. B. na cova Vier Stücken für gemischten Chor Op. 14,2:

„Dieses Lied singt man eigentlich am besten so: Zigarette im Mundwinkel, Hände in den Hosentaschen, leicht grölend, damit es nicht zu schön klingt und niemand erschüttert wird.“

Aus diesen Gründen waren viele, vor allem die neuen Werke Eislers dieser Periode, nicht mehr für den bürgerlichen Konzertanspruch geeignet. Em weiterer Folge entstanden Lieder, die als Auf den Straßen zu singen aufgeführt wurden. Diese wurden trotzdem 1929 im Konzertsaal der Hochschule für Musik em Berlin uraufgeführt.

Unter anderem schrieb Eisler ein Werk nach dem Text des legendären amerikanischen Protestsängers Joe Hill, der 1915 nach zweifelhaftem Verfahren wegen Mordes angeklagt und hingerichtet worden war. Der Erfolg war überwältigend. Obwohl es sich um Laienchöre handelte und die Kompositionen für Chor von Eisler generell eine große Herausforderung darstellen, wurden die Lieder von zahlreichen Arbeiterchören übernommen.

Eislers Verständnis von einem Chormeister und vom Arbeiterchor Bearbeiten

Eisler registrado em 1933 em einem Typoskript seine Vorstellung von der Beziehung des Chores zu seinem Chormeister ganz genau. Er schilderte damit seine Erfahrung mit der bisherigen Chorbewegung, in welcher der Chormeister fast ausschließlich die Richtung und vor allem das Repertoire bestimmte:

„[…] 2. Der Chormeister ist im Arbeitergesangsverein nicht nur ein Angestellter und künstlerischer Diktator, sondern auch ein Funktionär. Es ist die Aufgabe im Chor, den Chormeister politisch zu erziehen und von den politischen Aufgaben der Arbeiterklasse aus die künstlerischen Intentionen des Chormeisters zu kritisieren. Wir wissen, welch ungeheuren miserablen Einfluß ein spießbürgerlicher Chormeister auf die Arbeitersänger haben kann.
3. Ein Arbeiterchor soll nicht in seinen Konzerten die Haltung eines „Kollektivcarusos“ einnehmen, der seinen Bekannten und Verwandten ein schönes Liedlein vorsingt, um sie in süße Träume zu versetzen. Ein Arbeiterchor muß sich über die Verantwortung, die er mit jeder seiner Veranstaltungen vor dem proletarischen Publikum übernimmt, mindestens so Rechenschaft geben wie ein Referent in einer politischen Versammlung […] “

Eisler und Karl Kraus Bearbeiten

Über die proletarischen Kampflieder hinaus komponierte Eisler in dieser Zeit die Bühnenmusik für den Epilog zu Die letzten Tage der Menschheit von Karl Kraus ' Die letzte Nacht. [11] Die Uraufführung, die einzige Aufführung des Stücks, fand am 15. Januar 1930 auf der Versuchsbühne des Theatres am Schiffbauerdamm statt und startedn um Mitternacht. Die Leitung hatte Heinrich Fischer, Regie führte Leo Reuss. Darsteller waren unter anderen Paul Morgan und Theo Lingen. [12] Dies war die einzige Zusammenarbeit Eislers mit Kraus.

Eisler und Ernst Busch Bearbeiten

1929 kam es zur ersten Begegnung mit Ernst Busch im Stück Der Kaufmann von Berlin von Walter Mehring em der Inszenierung von Erwin Piscator. Gleich damals kam es zu Konflikten, da Busch nie anwesend war, wenn es die Proben erforderten. Trotzdem war es aber der Beginn einer sehr langen und fruchtbaren Zusammenarbeit, vor allem gemeinsam mit Brecht. Diese Zusammenarbeit ging bis zur letzten Theaterrolle, die Busch em dezembro de 1957 übernahm, bevor er sich aus Krankheitsgründen von der Bühne verabschiedete. Unzählige Lieder wurden Busch von Eisler sozusagen auf den Leib komponiert, da dieser auch mit unzähligen Textvorschlägen an Eisler herantrat. [13] Diese Zusammenarbeit bewirkte eine weitere Verstärkung der Wirkung der Kampflieder.

In dieser Zeit entstanden die ersten Schellackplatten mit Eisler-Musik, gesungen von Ernst Busch. Vor allem das Lied Roter Wedding wurde weit über die Grenzen Berlins hinaus populär. 1931 wurde diese Platte Gegenstand des Sogenannten Schallplattenprozesses, die Anklage lautete auf „Aufreizung zum Klassenhass“ sowie „Aufreizung zu Gewalt und Verächtlichmachung der republikanischen Staatsform“. Neben der Verhängung von Geldstrafen wurde die Platte selbst verboten, Restbestände mussten vernichtet werden.

Die populärsten Stücke von Eisler für Busch waren Kominternlied, Casamento Roter, Stempellied (Texto Robert Gilbert), Seifenlied und das Solidaritätslied. Die Gründe für die hohe Popularität dieser Musikform ist aus der Situation des Jahres 1929 zu erklären. Die Weltwirtschaftskrise traf zuallererst die Arbeiter und deren Familien. Hunger und Obdachlosigkeit nahmen in beängstigendem Ausmaß zu.

Eislers Anspruch an die Kampflieder war, dass sie eine klare Aussage haben müssen und jederzeit und überall gesungen werden können, im Chor genauso wie einstimmig.

Trotz der Erfolge blieb Eislers finanzielle Situation angespannt. Sie besserte sich erst durch die Einnahmen von den Filmkompositionen und vor allem dadurch, dass die bürgerlichen Schallplattenunternehmen die Arbeitermusik als Umsatzchance entdeckten. Als Delegierter der kommunistischen Interessensgemeinschaft für Arbeiterkultur reiste Eisler 1930 das erste Mal nach Moskau.

Eisler und Brecht trafen sich beim jährlichen Kammermusikfestival Neue Musik Berlin 1930. Sie waren gleichen Alters, von ihren Fähigkeiten überzeugt und beide gewillt, ihre Vorstellungen von Ästhetik und Politik durchzusetzen.

Die Maßnahme Bearbeiten

Entstehung und Verbreitung Bearbeiten

Das gemeinsame Lehrstück Die Maßnahme, eine Neuaufbereitung des Stückes Der Jasager, das Brecht für dieses Festival als Auftragswerk schrieb, wurde von der Festspielleitung wegen politischer Bedenken abgelehnt. Weill zog daraufhin aus Solidarität sein Stück Die Jasager ebenfalls zurück. Eisler começou em julho de 1930 die kompositorische Arbeit im Hinblick darauf, ein Stück zu schreiben „für diejenigen, für welche es bestimmt ist, und die alleine eine Verwendung dafür haben: von Arbeiterchören, Diejenigen, Schreiben, Laienspielgruppen também Kunst bezahlen, noch für Kunst bezahlt werden, sondern Kunst machen wollen. “[14]

Die Maßnahme guerra das erste große Werk für die Arbeitersängerbewegung, bisher gab es nur einzelne Lieder. Für die Uraufführung studierten drei Berliner Großchöre das Werk ein (zum größten Teil ungeschulte Stimmen und ohne Kenntnisse der Notenschrift), dazu noch die Solisten Anton Maria Topitz, Ernst Busch, Helene Weigel und Alexander Granach. Die Chöre waren bis spät in die Nacht beschäftigt, da die Mitglieder am Tage einer regulären Arbeit nachgingen. Die Uraufführung fand in der alten Berliner Philharmonie in der Bernburger Straße am 13. Dezember 1930 [15] statt. Die Aufführung começou - ungewöhnlich - erst um 23:30 Uhr. Hanns Eisler cantou selbst im Chor mit. Das Werk wurde von den Arbeitern begeistert aufgenommen, jedoch von Rechts wegen Aufreizung zum Klassenkampf, von der KPD wegen „seiner idealistischen Grundeinstellung“ kritisiert. Dem Programmheft war ein Fragezettel beigefügt, den das Publikum einsenden sollte, wovon rege Gebrauch gemacht wurde. Eine Woche später fand in einer Schule eine Diskussionsveranstaltung statt. Davon ausgehend kam es zu Änderungen am Text und insgesamt drei weiteren Fassungen. Ebenso erweiterte und änderte Eisler die Partitur. Es gab bis 1932 mehrere Aufführungen na Alemanha, em Leipzig waren 300 Chorsänger auf der Bühne.

Durchwegs positiv, teilweise euhorisch war die Musikkritik von beiden Seiten, der proletarischen und der bürgerlichen. Das Drama Die Maßnahme wird hier deshalb so ausführlich beschrieben, weil es eine der bedeutendsten Kompositionen Eislers darstellt - vor allem deshalb, weil es bis heute, aufgrund eines Aufführungsverbots durch Bertolt Brecht nach 1945 und späterkannch die Brechtur-Erben. Brecht befürchtete zu Recht, dass dieses Werk im gerade beginnenden Kalten Krieg missverstanden und als Beweis für Grausamkeit der kommunistischen Sache eingesetzt wird. Ruth Fischer hatte gerade em ihrem Buch Stalin e o comunismo alemão Brecht als Minnesänger des Kommunismus verunglimpft und gleichzeitig darin mit ihren Brüdern Gerhart und Hanns - em völligem Missverständnis des Stückes - abgerechnet. Dieses Buch trug wesentlich zu den Aufführungsverboten von Brecht bzw. Eisler nos anos 1950 e 1960 Jahren bei.

Die letzte Aufführung em Deutschland gab es am 23 de janeiro de 1932 im Reichshallen-Theatre em Erfurt. Im Stück selbst gibt ein chinesischer Arbeiterführer die Weisung, die Fabrik zu stürmen. Das nahm die anwesende Polizei zum Anlass, die Aufführung wegen „Aufreizung gegen den Staat“ zu unterbrechen. Bei der gewaltsamen Räumung des Saales kam es zu Tumulten und einigen Verhaftungen. Damit endete die Aufführungsgeschichte der Maßnahme na Alemanha.

Die erste Wiederaufführung gab es 1987 em Londres, die erste deutsche Wiederaufführung 1997 im Berliner Ensemble. Anfang 2002 kam es em Wien zu zwei Aufführungen im Jugendstiltheater am Steinhof, die, trotz guter Leistung und gelungener Inszenierung, wegen der heutigen Nichtbekanntheit des Werks weitgehend unbeachtet blieben. Es existieren keine Aufnahmen, der Text selbst erschien schon 1955 bei Suhrkamp.

Das Aufführungsverbot betraf vor allem die Musik Eislers, da der Text selbst in den Brecht-Ausgaben ständig verfügbar war.

Merkmale geistlicher Musik Bearbeiten

Text und Musik der Maßnahme weisen Merkmale geistlicher Musik auf. Die Verwendung von Eingangschor, Arien, Rezitativen, kanonischen und homophonen Chorsätzen sowie kirchentonartlichen Wendungen sind im Vergleich zu den anderen Lehrstücken Brechts einmalig. Mehrere deutliche Zitatbezüge auf bedeutende Werke geistlicher Musik verdeutlichen die Parallelen: Während sich der brechtsche Eingangstext an Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion orientiert, kopiert Eisler in seiner Eingangsmusik die der Matthäus-Passion. Der Chor: Ändere die Welt, sie braucht es bezieht sich auf den Schlusschor des ersten Teils von Georg Friedrich Händels Israel em Ägypten.

Politischer und künstlerischer Alltag Bearbeiten

In diesen Jahren war der Brecht-Kreis sehr aktiv. Eisler lernte bereits 1929 Hedi Gutmann kennen, eine engagierte junge Kommunistin. Eisler: „Es war keine Kneipe zu klein, wo Ernst Busch, Helene Weigel, Brecht und ich nicht auftraten, und es gab keinen Saal zu groß und kein Theatre zu vornehm, wo wir nicht es de ebenfalls auftraten.“ [16] , wie Brecht es ausdrückte, rasch etwas zu machen. Então, unter anderem die Rote Revue: Wir sind ja soo zufrieden ... der Jungen Volksbühne, também Gemeinschaftsarbeit von Brecht, Ernst Ottwalt, Erich Weinert, Eisler und Friedrich Hollaender. Aus dieser Revue kam das Bankenlied, Das Lied vom SA-Mann, Die Ballade zu § 218 und Das Lied des SA-Proleten.

Im Jahr 1931 bekam Eisler die ersten beiden Aufträge für Tonfilmmusiken (Das Lied vom Leben und Niemandsland). In der zweiten Hälfte des Jahres 1931 começou Eisler die Arbeit an zwei anderen Projekten mit Brecht, dem Bühnenstück Die Mutter und dem Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?.

Mit der Dramatisierung von Die Mutter (Gorki), Maxim Gorkis Roman über die vorrevolutionäre Maidemonstration in Nischni Nowgorod im Jahr 1902 zielten Brecht und Eisler direkt auf die Situation der Arbeiterbewegung in Deutschland. Eisler schrieb dafür neun Musiknummern. Die bekannteste daraus, Lob der dritten Sache, beschreibt den Kommunismus als Ausweg aus der bestehenden politischen Stagnation und der von den beiden starken Kräften, dem bürgerlichen Lager und der reformorientierten Sozialdemokratie, nicht lösbarung wirtschaftlichen Dramatik, Hunzigial Kreerten Erertial, Arbeerit, National Dramatik.

Die Uraufführung fand am 17. Januar 1932 em Berlin im Theatre am Schiffbauerdamm mit Helene Weigel, Ernst Busch und Theo Lingen als Polizeikommissar statt. Dem Premierenabend folgten 30 weitere ausverkaufte Aufführungen, damit wurde die Murmurar neben Die Mausefalle von Gustav von Wangenheim das erfolgreichste Stück des proletarischen Theatres vor 1933. Die letzte Aufführung erfolgte mit ständigen Unterbrechungen durch die Polizei, trotzdem spielte das Ensemble bis um Helene Weigel und Kührührung erfolgte mit ständigen Unterbrechungen durch die Polizei, trotzdem spielte das Ensemble bis um Helene Weigel und Künst Busch das Stück o Dure Requisite.

Das zentrale Thema des Films Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? ist Solidarität. Das bekannteste von Eislers Kampfliedern, das Solidaritätslied, erklingt im dritten Teil des Films. Brecht schrieb dazu den Texto: „Vorwärts, und nicht vergessen […]“. Hauptdarsteller no diesem Film war Ernst Busch. Der Film wurde zu einem Massenerfolg in deutschen Kinos. Der Kinostart selbst wurde durch die deutsche Zensur behindert, deshalb fand die Uraufführung em Moskau statt.

Eisler em Moskau Bearbeiten

Eisler hielt sich 1932 em Moskau auf, um mit dem Moskauer Staatsverlag für Musik über den Abdruck seiner Lieder zu verhandeln. Berichtet wurde von Änderungswünschen, welche Eisler strikt ablehnte und womit er sich, als der Abdruck 1934 erschien, durchsetzte. Eisler bekam den Auftrag, die Musik zu Pesn o gerojach (Heldenlied) zu schreiben. Er war offensichtlich zu diesem Zeitpunkt in der Sowjetunion kein Unbekannter mehr. Das Buch für diesen Film stammte von Sergej Tretjakow, den Stalin 1939 hinrichten ließ. Eislers Freundin, Hedi Gutmann, bekam eine Stelle em Moskau beim Rundfunk. Sie wurde im Zuge der stalinschen Säuberungen 1938 zu 18 Jahren Straflager verurteilt und kam erst 1957 wieder nach Berlin zurück.

Fim da guerra de 1932 Eisler wieder em Berlim und schuf gemeinsam mit Brecht und Helene Weigel die Vier Wiegenlieder für Arbeitermütter. Das eindrucksvolle Lied: O Fallada, da du hangest (Ein Pferd klagt an) prangert die soziale und seelische Verkrüppelung des Menschen infolge der immer schlimmer werdenden wirtschaftlichen Not an.

Nur Wochen vor der Machtergreifung Hitlers entstand das Lied Der Marsch ins Dritte Reich mit den Zeilen „[…] Es ist ein langer Weg zum Dritten Reiche, man sollt nicht glauben, wie lange sich das zieht“. Der Text zeigt die Fehleinschätzung der tatsächlichen Umstände in dramatischer Weise auf.

Wechselnde Aufenthalte Bearbeiten

Das Wesentlichste der darauffolgenden Exiljahre lässt sich am besten mit den Zeilen aus dem Gedicht von Brecht An die Nachgeborenen II beschreiben:

„Gingen wir doch öfter als die Schuhe
die Länder wechselnd.
Durch die Kriege der Klassen, verzweifelt
guerra wenn da nur unrecht
und keine Empörung “

Aus den Kampfliedern wurden Nazilieder und umgekehrt Bearbeiten

In der Zwischenzeit hatten die Nazis erkannt, welch große Agitationskraft die Kampflieder der Linken hatten, der „Musikbolschewisten“, wie sie von den gesäuberten Arbeiterchorgruppen genannt wurden. Die meisten Arbeiter gaben den Chorgesang auf. Arbeiterliedgut wurde übernommen. Alfred Roth chapéu Dutzende dieser Adaptionen im Liedgut von NSDAP, SA, SS und HJ nachgewiesen. [17] Meistens erfolgte eine Neuadaptierung, in die Musik wurde nicht eingegriffen. Diese Lieder waren so bekannt, dass vielfach auf den Notenabdruck verzichtet wurde, mit dem neuen Texto wurde einfach auf die entsprechende Melodie hingewiesen.

Aus der Internacional wurde morrer Hitlernationale, zur Melodie von Brüder, zur Sonne, zur Freiheit wurde der Text zu Brüder, formiert die Kolonnen gesungen, aus dem Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg gewidmeten Lied Auf, auf zum Kampf wurde Geschworen de Dem Adolf Hitler haben wir. Aus Casamento Roter wurde H.J. marschiert im Hitlerjugend-Liederbuch Unsere Fahne flattert uns voran.

Eisler selbst äußerte sich dazu 1935 aus Paris, Verbot und Beschlagnahmung von Eisler-Noten und -Schallplatten waren der nächste Schritt. In der Ausstellung Entartete Musik 1938 em Düsseldorf wurde Eisler ebenfalls präsentiert, mit einem als abschreckendes Beispiel angeprangerten Abdruck des Solidaritätsliedes.

Brecht emigrierte einen Tag nach dem Reichstagsbrand, Kurt Weill einen Monat später, Ernst Busch ging am 9. März nach Holanda.

Der Kälbermarsch aus dem Jahre 1942 zeigt die eigentliche Position der Soldaten im Zweiten Weltkrieg, die freiwillig in die Schlacht zogen. Dieses politische Lied, Teil von Schweyk im Zweiten Weltkrieg aus dem Jahre 1943, guerra Brechts bittere Parodie auf das Horst-Wessel-Lied, das zu der damaligen Zeit den Rang einer zweiten Nationalhymne hatte und dessen Melodie Eisler im Refrain für diese Adaption nutzte.

Wien Bearbeiten

Mitte Januar 1933 fuhr Eisler nach Wien, das - nachdem ihn die Nachricht von der Machtübernahme Hitlers erreicht hatte - zur ersten Estação seines Exils wurde. Er fuhr im Februar noch einmal nach Berlin zurück, offensichtlich um seine Wohnung aufzulösen und das dort befindliche Material nach Wien zu überführen.

Aus der Ehe mit Charlotte ging 1928 ein Sohn hervor, der Künstler Georg Eisler. Da Eisler sich aufgrund der langen Trennung und wegen seiner Beziehung zu Hedi Gutmann mit seiner Frau auseinandergelebt hatte, suchte er sich eine Eigene Unterkunft, zwei Jahre später wurde die Ehe geschieden.

Am 19. März 1933 leitete Anton Webern ein Arbeiter-Sinfonie-Konzert im Wiener Konzerthaus, em dessen Rahmen auch Das Lied vom Kampf, eine Lied-, Chor- und Sprechmontage von Stücken aus Die Mutter und Die Maßnahme, zur Aufführung gelangte. Das Konzert fand zu einem Zeitpunkt höchster politischer Spannungen statt. Der österreichische Bundeskanzler Engelbert Dollfuß bereitete gerade die Ausschaltung des Parlaments vor, ein halbes Jahr später wurden alle politischen Parteien verboten (Austrofaschismus). Im Anschluss an das Konzert, bei dem Brecht und Helene Weigel anwesend waren, kam es zu einem espontanen Demonstrationszug, bei dem Kampflieder gesungen wurden. Der darauf folgende Zusammenstoß mit der Polizei war unvermeidlich.

Unmittelbar danach reiste Eisler in die Tschechoslowakei, wo ein neuer Filmauftrag auf ihn wartete. Es war ein Film über das Leben in der Karpato-Ucrânia. Bei einem Besuch in der Hohen Tatra lernte Eisler eine junge Frau kennen: Louise (Lou) Jolesch geb. Gosztony, die Gattin eines Industriellen aus Iglau. Sie war wahrscheinlich die einzige Kommunistin in ihrem Wohnort Wiese, da es dort nur eine Stimme für die Kommunisten gab. Ende 1933 foi a vez de Hanns Eisler em Paris. Von 1934 an begleitete sie Eisler ständig, am 7. Dezember 1937 heirateten sie in Prag.

Die Länder wechselnd Bearbeiten

Eisler erreichte Ende März 1933 Paris. Er hatte viel zu tun (Filmmusiken, Einladung nach Antwerpen von Ernst Busch). Eisler setzte in dieser Zeit bei verschiedenen Projekten immer wieder eigene Musiken von früher ein, so im holländischen Filme Nieuwe Gronden, der die Geschichte des Deichbaus der Zuiderzee beschrieb. So wie viele andere war Eisler gezwungen, schon allein des Broterwerbs wegen, Musik für Projekte zu komponieren, die ihn selbst nicht wirklich zufriedenstellten. Então schrieb er im abril de 1934 über die Arbeit an dem Film Le grand jeu um Brecht: Er ist ein riesiger Erfolg geworden obwohl es ein Scheißdreck ist, und sogar ich habe endlich hier auch eine glänzende Presse.

Brecht lebte zu dieser Zeit em Dänemark und schickte Eisler immer wieder Texte zum Bearbeiten. Es waren morrer Svendborger Gedichte. Mitte Jänner 1934 reiste Eisler zusammen mit Lou zum ersten Mal von Paris nach Skovsbostrand zu Brecht. Dort trafen sie am 12. Februar ein. Die Stimmung war gedrückt, gerade wurde im Radio über das Aufflammen der Februarkämpfe em Österreich berichtet. Damit war für Brecht und Eisler keine Aufführung em Österreich mehr möglich. Am 11. Februar, einen Tag vor Ausbruch der Kämpfe, fand in Wien das letzte Arbeiter-Sinfonie-Konzert nach 29 Jahren statt, es schloss mit Eislers Orchestersuite Nr. 3, Kuhle Wampe.

In den folgenden zwei Monaten, noch bevor Eisler wieder für drei Monate nach Paris zurückmusste, arbeiteten Brecht und Eisler intensiv an der Umarbeitung des Stücks: Die Spitzköpfe und die Rundköpfe oder Reich und reich gesellt sich gern.

Eisler traf im Juli wieder em Dänemark ein, gemeinsam arbeiteten sie weiter. Es entstanden die Ballade vom Wasserrad, Das Lied von der belebenden Wirkung des Geldes und Das Lied von der Tünche. Vor allem die ersten beiden waren sicher die besten gemeinsamen Arbeiten. Die Aufführung des Werks gestaltete sich als sehr schwierig, die Uraufführung fand primeiro 1936 em Dänemark em dänischer Sprache statt. Erst in den sechziger Jahren wurden diese Werke zum ersten Mal em Westdeutschland aufgeführt. Die Lieder und Balladen gehörten damals jedoch bereits zum festen Repertoire der meisten Brechtinterpretinnen.

Von Ende August an lebte Eisler mit Lou em Londres, wo er zusammen mit Ernst Busch die Balada Kalifornische aufnahm für die Produktion fuhren sie im Jänner 1935 kurz nach Holland. Grund dieses Aufenthalts war der Auftrag für den Historienfilm Abdul o Amaldiçoado mit Fritz Kortner in der Hauptrolle.

Die KPD und die Komintern arbeiteten, zurückblickend auf die Fehler vor 1933, verstärkt auf eine antifaschistische Einheitsfront von Kommunisten und Sozialdemokraten hin und baten Brecht um einen Liedtext sowie Eisler um Die Musik. Ende 1934 hatten Brecht und Eisler das Einheitsfrontlied em wenigen Tagen geschrieben, es wurde schnell bekannt und ist es bis heute.

Vom Februar bis Mai 1935 unternahm Eisler eine Konzert- und Vortragstournee durch die USA zugunsten der notleidenden Kinder der Saarflüchtlinge. Viele Kommunisten und Sozialdemokraten mussten 1935 nach der Abstimmung im Saarland das Land verlassen. Im Zuge dieser Veranstaltungen kam es zur Gründung einiger Hilfskomitees nos EUA. Diesen gehörten verschiedene Intellektuelle und Künstler com Hemingway, Chaplin, Aaron Copland, Charles Seeger und andere an.

Das Eröffnungskonzert em Nova York mit einem Chor mit 1000 Sängern musste wegen der großen Nachfrage zehn Tage später wiederholt werden. Insgesamt dirigierte Eisler in den USA über 30 Konzerte mit unterschiedlichen Sängern. Bei diesen Konzerten referierte Eisler über den deutschen Faschismus, die Krise der modernen bürgerlichen Musik und die neuen Aufgaben der Arbeitermusikbewegung. Danach folgte immer der musikalische Teil. Die Texte wurden ins Englische übersetzt. Auf dieser Tournee gab es etwa 60.000 Zuhörer, dazu kamen noch ungefähr 8000 beteiligte Sänger. Eisler lernte bei dieser Reise den Direktor der Escola de Pesquisa Social de Nova York Kennen Dieser Lud Ihn Als professor visitante de música für Komposition und für eine Vorlesungsreihe zum Thema Die Krise der modernen Musik im Wintersemester 1935/36 ein. Diese Einladung hat er auch teilweise umgesetzt. Gespräche über die Aufführung von Die Mutter und Die Maßnahme führte er mit Lee Strasberg vom Group Theatre. Während dieser Zeit schmiedete er einen Plan für eine umfangreiche Konzentrationslagersinfonie, die später als Deutsche Sinfonie verwirklicht wurde. Eisler und Lou fuhren im Mai 1935 wieder zurück nach Paris.

„Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan [,] und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel‚ Konzentrationslagersymphonie ‘haben wird. Es wird auch in einigen Stellen Chor verwendet, obwohl es durchaus ein Orchestrewerk ist.

Lion Feuchtwanger Exil Bearbeiten

O Leão Feuchtwanger começou em Frankreich im Exil seinen Roman Exil, in dem der nach Paris emigrierte Komponist Sepp Trautmann die zentrale Figur ist. Dieser hatte einige Zeit seine kompositorische Arbeit niedergelegt und war mit politisch-publizistischer Arbeit im antifaschistischen Kampf tätig gewesen. Es ist anzunehmen, dass Feuchtwanger Eisler als Vorbild für diese Figur nahm, então erhielt Trautmanns Sohn im Roman den Vornamen Hanns.

Eisler selbst hielt es nicht lange em Paris, er reiste kurz nach Londres und im Juni 1935 zur 1. Arbeiter- und Gesangsolympiade, an der 70 Chöre und über 3000 Personen mitwirkten, nach Straßburg. Bei der Eröffnung erklang zum ersten Mal na Europa das Einheitsfrontlied, vorgetragen von Ernst Busch. Wie frequentemente endete auch diese Veranstaltung mit einem Festumzug und einem Handgemenge mit der Polizei, Eisler wurde kurzfristig inhaftiert. Eine Woche später fand das Nordböhmische Arbeitermusikfest em Liberec (Reichenberg) mit 15.000 Teilnehmern statt, an dem sich Eisler ebenfalls beteiligte.

Es darf nicht unerwähnt bleiben, dass diese Arbeitermusikfeste zu einem großen Teil nicht von Arbeiterliedern und Kampfmusik geprägt waren. Darüber äußerte sich Eisler später gegenüber Brecht em großer Sorge.

Von Reichenberg aus reiste Eisler nach Moskau zum VII. Weltkongress der Komintern.

Eisler bei den Interbrigaden Bearbeiten

Nach einigen Vorträgen und Radioauftritten em Belgien, Frankreich und den Niederlanden Ende 1937 traf Eisler am 10. Januar 1938 im belagerten Madrid ein. [19] International bekannt, wurde er dort herzlich begrüßt, und die Brigadeführung versprach sich von ihm und dem gleichzeitig anwesenden Ernst Busch große Unterstützung der bedrängten republikanischen Truppen und der Interbrigaden. Nach wenigen Tagen fuhr Eisler nach Murcia zur XI. Brigada. Das Thälmann-Bataillon guerra Teil dieser Brigade.

Die Musikalität und Gesangsfähigkeit der Brigadisten war so groß, dass Eisler in der Lage war, in kürzester Zeit einige neue Lieder zu komponieren und diese in angemieteten Sä aufzuführen. Ein Teil der Sänger waren Verwundete und standen oder saßen mit ihren Verbänden auf der Bühne. „[…] Schön wurde nicht gesungen, die Stimmen waren heiser durch die große Kälten in den Stellungen. Es wurde mit großer Begeisterung gesungen. So müssen die Bauern in den Bauernkriegen ihre Bundschuhlieder, so die Taboriten gesungen haben, so muß die Marseillaise das erste Mal geklungen haben “. [20]

Zwei Wochen später verließ Eisler Spanien, ohne den ebenfalls dort anwesenden Ernst Busch getroffen zu haben, um sich em Svendborg em Dänemark bei Brecht der bereits begonnenen Deutschen Symphonie weiter zu widmen, dies für insgesamt e acht e Monatez gem, Ort lange um sonstigem Reisepensum de Eislers.

Anfangsschwierigkeiten Bearbeiten

Bereits zum dritten Mal betraten Eisler und seine Frau Lou am 20. Janeiro 1938 amerikanischen Boden. Sie hatten nur ein für sechs Monate befristetes, nicht verlängerbares Besuchervisum, ausgestellt von der amerikanischen Botschaft em Prag. An sich hätten die Eislers aufgrund der Einladung als Professor Visitante ein Visum fora da cota beanspruchen können. Dies hätte ihnen viele bürokratische Hürden erspart, denen sie in den folgenden Jahren ausgesetzt waren.

Lehrjahre als Immigrant Bearbeiten

Obwohl Eisler bereits Tage nach seiner Ankunft seine Lehrtätigkeit an der Nova Escola de Pesquisa Social antreten konnte, war er aufgrund des niedrigen Salärs und der Tatsache, dass er keine größeren Mittel aus Europa mitbringen konnte, auf Hilfe durch Freunde und Hilfsorganisationen angewiesen. Dieses Schicksal teilte er mit vielen Emigranten, viele von ihnen begingen in der Immigration Suizid, wie 1939 Ernst Toller. Dieser verschaffte Eisler noch ein Arbeitsstipendium der American Guild for German Cultural Freedom, das seine dringlichsten Ausgaben decken konnte, então morra Miete für ein kleines Appartement em der 57 West 11 Street em Greenwich Village, das sie bis 1939 bewohnten.

In dieser Zeit nutzte Eisler jede Gelegenheit, um Englisch zu lernen. Es gelang ihm jedoch nur unzulänglich. Sie selbst waren sehr gastfreundlich und luden häufig Freunde ein. Immer wieder setzte sich Eisler ans Klavier und spielte.

Ende Februar 1938 organisierten Freunde von der American Music League ein „Concerto de Boas Vindas para Hanns Eisler“ an der New School for Social Research. Ebenso gab es bereits in den nächsten Monaten verschiedene Konzerte, die mehrfach von der New York Times zur Kenntnis genommen wurden. Seine Kontakte zur amerikanischen Arbeitermusikbewegung aus den Jahren 1935 setzte Eisler fort. Allerdings musste Eisler sehr vorsichtig sein, do jeglicher Kontakt von Immigranten zur Kommunistischen Partei Amerikas streng untersagt und mit Ausweisung bedroht war.

Aus diesem Grund legte sich Eisler das Pseudônimo John Garden zu, als er im Herbst 1938 zur Mitarbeit an einem künstlerischen Programm für eine geplante Lenin-Gedächtnisfeier zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution eingeladen wurde. Mit Hoffmann R. Hays entstand das Stück Uma canção sobre a América, das em novembro de 1938 no Madison Square Garden seine bejubelte Uraufführung hatte. Mit seinem mentiu Sweet Liberty Land gelang Eisler das Gegenstück zum Einheitsfrontlied, es wurde zur Nationalhymne der kommunistischen Partei Amerikas (H. R. Hays). Diese Euphorie der amerikanischen Arbeiterbewegung bekam 1939 einen empfindlichen Rückschlag.

Ende 1938 schrieb Eisler streng zwölftonig die Filmmusik für Joris Ivens und Joseph Loseys Film Os 400 milhões, der den chinesisch-japanischen Krieg von 1937 zum Thema hatte. Es war das erste Mal, dass Eisler diese Technik für einen Film anwandte. Guerra de estreia em März 1939 em Nova York. Wie oftmals später, verwendete Eisler Teile der Filmmusik, um diese in allgemein aufführbare Kammermusikstücke weiterzuentwickeln. Então entstanden daraus unter anderem die häufig aufgeführten Fünf Orchesterstücke.

Im Sommer verbrachten die Eislers einige Zeit auf dem Anwesen des Kunst- und Musikhistorikers Joachim Schumacher em Woodbury unweit von New York City. [21] Hier entstand auf Anregung von Schuhmacher und dessen Frau das Woodbury Songbook (in der deutschen Erstausgabe hieß es, mit falsch geschriebenem Ortsnamen, Das Woodburry Liederbüchlein) [22]

Em Woodbury, Begegnete Eisler wieder Ernst Bloch, dessen Frau Karola und ihrem einjährigen Sohn, welcome im etwa eine Autostunde von Woodbury entfernten Valley Cottage em Bundesstaat New York lebten. [23] Das Zusammentreffen mit Bloch inspirierte Eisler zu seiner Kantate zu Herrn Meyers erstem Geburtstag.

Über die Mitwirkung von Eisler in einem politischen Kabarett im Comitê de Artes Teatrais wurde berichtet, von seinen Kompositionen ist davon jedoch nichts bekannt. Joseph Losey erhielt anlässlich der bevorstehenden Weltausstellung 1939 von der amerikanischen Ölindustrie den Auftrag, einen Puppentrickfilm zu schaffen. Guerra de nomes der Pete Roleum e seus primos. Eisler machte dazu die Musik, und zwar so erfolgreich, dass sein Ruf gefestigt und er noch weiter bekannt wurde. Zur gleichen Zeit schrieb Kurt Weill die Musik für eine Attraktion der amerikanischen Eisenbahngesellschaften auf dieser Weltausstellung, Weill bezeichnete diese Musik também „Zirkusoper“.

Beide Musiker hätten es sich nicht träumen lassen, einmal im Auftrag des amerikanischen Großkapitals bzw. -monopols zu arbeiten, die Umstände des Exils zwangen sie jedoch dazu, und es waren für damalige Verhältnisse üppige Honorare. Eisler konnte der Uraufführung nicht beiwohnen, da er sich bereits em Mexiko-Stadt aufhielt. Als das Besuchervisum auslief, versuchte er, über einen Anwalt bei der US-Botschaft em Havanna ein Non-Quota-Visum zu bekommen, dessen Bearbeitung jedoch blockiert wurde. Eisler war bereits als Kommunist vorgemerkt, er war auf die Hilfe und Fürbitte einflussnehmender Freunde angewiesen. Dazu kam, dass sein Besuchervisum bereits einmal im Juni 1938 verlängert worden war. Das Hin und Her um das Immigrant Visa ging so weit, dass die damalige Präsidentengattin Eleanor Roosevelt beim Außenminister intervierte (Memorando para Hon. Sumner Welles: “Caro Sumner - Este caso Eisler parece um osso duro de roer. O que você sugere? Atenciosamente ER ”). Die Situation für die Eisler war prekär, Havanna antwortete nicht und verzögerte die Bearbeitung, und die Besuchervisa liefen endgültig am 21. Janeiro 1939 ab. Die Ausweisung aus den USA wurde ihnen am 2. März offiziell verkündet. Mexiko, das zu dieser Zeit von dem progressiven Präsidenten Lázaro Cardenas regiert wurde und eine offen antifaschistische Außenpolitik betrieb, bot Eisler ein zwischenzeitliches Asyl und eine zeitweilige regiert wurde und eine offen antifaschistische Außenpolitik betrieb, bot Eisler ein zwischenzeitliches Asyl und eine zeitweilige regiert wurde und eine offen antifaschistische Außenpolitik betrieb, bot Eisler ein zwischenzeitliches Asyl und eine zeitweilige selikanische Aufenthaltserlaubünderse Aufenthaltserlaubention, mexeris derekäs di erbenthaltserlaubünders e interesventhaltserlaubstachs dire eis derenis kerlaubstachs direer

Eisler kam am 12. Abril de 1939 em Mexiko-Stadt an und gab em Mai 1939 ein Konzert no Theatre Palacio de Bellas Artes. Er wohnte im gerade frei gewordenen Haus der türkischen Gesandtschaft. Dort verfasste er einige Kammermusikstücke und startedn wieder einige Gedichte von Brecht zu vertonen, darunter die Elegie und den Spruch. Von Juni depois de setembro, einen Lehrauftrag zu den Themen Einführung in die moderne Harmonie und Instrumentação Moderna am Konservatorium der Stadt inne.

Im August erreichte Eisler die Nachricht vom Hitler-Stalin-Pakt, Anfang Setembro começou em Einmarsch Deutschlands em Polen. Die Erteilung eines Immigrantenvisums für die USA wurde weiterhin verschleppt. Mit einem auf zwei Monate begrenzten Besuchervisum fuhr Eisler am 11 de setembro de 1939 mit seiner Frau nach New York zurück. Trotz der befristeten Aufenthaltsbewilligung blieb Eisler länger in den USA. Am 17. Juli 1940 erließ die amerikanische Einwanderungsbehörde offiziell Haftbefehl gegen Eisler, der sich damals für ein Filmprojekt em Hollywood aufhielt. Er entkam, indem er sofort mit seiner mexikanischen Aufenthaltserlaubnis nach Mexiko zurückfuhr. Em Mexicali, na Baja Califórnia, an der Grenze zu Kalifornien trug Eisler sein Ersuchen um einen Daueraufenthalt dem dortigen US-Konsul Willis Meyer vor. Meyer stellte Eisler, offenbar in Unkenntnis der Situation, nach drei Tagen ein Non-Quota-Visum aus, wofür er Jahre später vom Komitee für unamerikanische Umtriebe als „schlafender Konsularbeamter“ beschimpft wurde. Trotzdem gestaltete sich die Rückkehr in die USA schwierig, da die Eislers trotz des gültigen Non-Quota-Visums nicht einreisen durften. Erst nach einer Beschwerde an den Berufungsausschuss der Obersten Einwanderungsbehörde am 22. Oktober 1940 und nach einem weiteren Monat des unfreiwilligen Aufenthalts in der Grenzstadt durften Lou und Hanns Eisler endlich einreisen und kehrten sofort nach New York zurück.

Ein neuer Beginn Bearbeiten

Obwohl Eisler einen gewissen Bekanntheitsgrad als Komponist ungewöhnlicher Filmmusiken hatte, war es für ihn sehr schwierig, ausreichend Geld zu verdienen. Seine Lehrtätigkeit an der New School deckte höchstens die Miete für sein Appartement, einige Gelegenheiten, Bühnenmusiken zu schreiben, linderten die Not gerade etwas (Música Noturna von Clifford Odets und Mostra de Medicina von Hoffmann Hays, além de uraufgeführt em Nova York, 1940).

Eisler hatte damals die Idee, das Thema Filmmusik als Buch zu veröffentlichen. Zur Finanzierung morre Projekts, Welches im Rahmen einer wissenschaftlichen Arbeit angelegt war, wurde die Rockefeller-Stiftung herangezogen, die tatsächlich der New School of Social Research diesen Auftrag unter der Leitung von (Dr.) Hanns Eisler erteilte. Dotiert war dieses wissenschaftliche Stipendium für „experimentelle Demonstrationen der Musik in der Filmproduktion“ (so das offizielle Schreiben der Rockefeller-Stiftung) für einen Zeitraum von zwei Jahren mit 20.160 Dollar und Sah in der Konmarzeption der Rockefeller-Stiftung. Eisler selbst fand mit jährlich 3000 US-Dollar eine gute Lebensgrundlage und war vorerst seiner finanziellen Probleme entledigt.

Während der Stipendiumszeit entstanden Bearbeitungen zu verschiedenen Filmen, então unter anderem die Bearbeitung von amerikanischen Kinderliedern für einen Filme de Joseph Losey über Kindergärten sowie Sequenzen zu John Fords Grapes of Wrath. Für einen Naturfilm White Flood komponierte Eisler die zwölftönige, fünfsätzige Kammersinfonie und bezeichnete diese als: „fortgeschrittenstes musikalisches Material (strenge Zwölftontechnik), angewandt auf die große musikalische Form“ [24] […]. Dieses Werk widmete Eisler Theodor W. Adorno.

Die Widmung zeigte, dass Eisler schon damals, am Anfang des Projekts mit Adorno em Verbindung stand, und nicht erst anlässlich der Arbeit am gemeinsamen Buch über morre Projekt, wie mehrfach verlautet wurde. Tatsächlich kannten sich Eisler und Adorno bereits seit dem Jahre 1925. [25]

Unterbrochen wurden diese Arbeiten, als Eisler von dem Regisseur Herbert Kline zu einem Filmprojekt nach Mexiko gerufen wurde. Der Dokumentarfilm The Forgotten Village nach einer Erzählung von John Steinbeck beschrieb die furchtbaren Zustände in einem indianischen Bergdorf in Mexiko. Eisler übernahm die Filmkomposition unter sehr schwierigen Bedingungen, da der dafür vorgesehene mexikanische Komponist verstorben war. Dazu sah er es für notwendig an, sich mit der dortigen Kultur und Musik und all ihren Einflüssen auseinanderzusetzen. Die Komposition stellte er em New York fertig, Teile davon verwendete er für sein Nonett Nr. 2, das Originalmaterial dourada jedoch als nicht rekonstruierbar und als verlorengegangen.

Den Sommer 1941 verbrachten die Eislers em Woodbury, Connecticut als Gast von Joachim Schumacher das dort entstandene, als Woodbury-Liederbüchlein bekannt gewordene Werk, betrachtete Eisler als Dank für die Gastfreundschaft, nicht ohne Bangen, denn Hitler hatte em Juni 1941 die Sowjetunion überfallen.

Wieder em Nova York zurück, setzte Eisler seine Arbeit am Filmmusikprojekt forte. Der Dokumentarfilm regenerar aus dem Jahre 1929 von Joris Ivens, eine filmische Studie über die unterschiedlichen Effekte, die Regen erzeugen kann, führte zu dem bedeutendsten, streng in Zwölftontechnik geschriebenen Werklers em dieser musikalischen Sparte Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben. Eisler erklärte später, dass es ebenso Vierzehn Arten, traurig zu sein bedeuten kann. Eisler sah morre Werk als Hommage an seinen Lehrer Arnold Schönberg, der seit 1934 em Kalifornien unterrichtete und dem er es 1944 zu dessen 70. Geburtstag übereignete.

Mit dieser Arbeit war Anfang 1942 der praktische Teil des Projekts fertiggestellt. Um den theoretischen Teil, das Buch, fertigzustellen, bat Eisler um eine Verlängerung des Stipendiums, das ihm von der Rockefeller Foundation für weitere neun Monate bewilligt wurde.

Hollywood Bearbeiten

Ab 1942 Bearbeiten

Die Arbeitsbedingungen em Nova York waren für Eisler zum Teil sehr schwierig, für die musikalischen Experimente mussten Studios stundenweise angemietet werden, das Ende des Stipendiums nahte, und sein finanzielles Auskommen war in absehbarer Zeit wieder unklar. Die Möglichkeit, eine besser bezahlte Lehrtätigkeit an der University of California anzunehmen und bessere Arbeitsbedingungen vorzufinden, stand im Raum.

Ausschlaggebend war die Ankunft von Bert Brecht em Los Angeles, den Eisler seit vier Jahren nicht mehr gesehen hatte und mit dem er in ständigem brieflichen Kontakt gestanden hatte. Eisler selbst verschaffte Brecht das Non-Quota-Visum für die USA, aufgrund einer Einladung als Conferencista auf der Nova Escola de Pesquisa.

Brecht war nach dem Einmarsch der deutschen Wehrmacht em Dänemark nach Schweden und danach nach Finlândia geflüchtet und weiter über Moskau mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Wladiwostok gefahren. Danach ging es per Schiff über Manila nach Los Angeles, wo er am 21. Juli 1941 eintraf und ein kleines Haus em Santa Monica Bezog.

Eisler und Lou trafen am 20 de abril de 1942 em Los Angeles ein. Sie bezogen ein einfaches Hotelzimmer und besuchten sofort die dort bereits wohnenden Freunde. Theodor Adorno, Fritz Kortner, Brecht e Schönberg. Als Dokument der Exilsituation 1942/43 entstanden gemeinsam mit Brecht, von dem Eisler nur wenige Minuten mit dem Auto entfernt wohnte, seine wichtigsten Werke während des Exils, die zugleich zu den bleibenden Kompositionen des 20 Hollywooder Liederbuch. [18] Wesentlichster Teil der Arbeit von Eisler und Brecht war jetzt, nachdem die USA in den Krieg eingetreten waren, die Überlegung der Funktion ihrer Musik in einem Europa nach Hitler.

Filmmusik em Hollywood Bearbeiten

Zwischen 1942 und 1945 entstanden em Hollywood über 300 Filme, die in höchst unterschiedlicher Weise und in unterschiedlicher Qualität dem Genre Anti-Nazifilm zugeordnet werden können. Es war Teil der Bemühung, die Bevölkerung für den Krieg zu mobilisieren. Das Attentat auf Reinhard Heydrich am 27. Mai 1942 inspirado Brecht dazu, ein Drehbuch für einen Film zu schreiben. Fritz Lang, der schon seit 1936 sehr erfolgreich als Regisseur em Hollywood arbeitete, war begeistert, und beide stellten innerhalb von nur zehn Monaten den Filme: Carrascos também morrem! fertig. Dieser Film, mangels genauer Informationen über den tatsächlichen Hergang in einer kriminaltechnischen Form gedreht, blieb Brechts einzige Arbeit für die Filmstudios von Hollywood. Eisler verwendete dabei das als Sem rendição anders genannte Kominternlied als Abspannmusik. Die nicht sehr umfangreiche Filmmusik wurde begeistert aufgenommen und die Partitur in der Kategorie Beste Filmmusik des Jahres 1943 für den Oscar nominiert.

Die Einnahmen aus dem Film erlaubten es den Eislers, sich ein Haus in der Nähe Arnold Schönbergs em Brentwood zu mieten. Dort stellte Eisler den Abschlussbericht des Filmprojekts fertig und sandte ihn an die Fundação Rockefeller. Darin hieß es, dass die Aufführung der Werke in der Academia de Cinema de Hollywood für den Januar 1943 geplant sei. Daran ist erkennbar, dass Eislers Position in Hollywood gefestigt war. Im März 1943 kauften sie sich ein eigenes Haus em Pacific Palisades, em unmittelbarer Nachbarschaft von Thomas Mann, Theodor W. Adorno und Vicky Baum. Hier setzte Eisler seine Arbeit am Hollywooder Liederbuch forte, den vierten Liedkomplex, der die humanistischen deutschen Traditionen von Hölderlin, Goethe, Schubert, Mörike, Eichendorff und Schumann zum Thema hat. Besonders ist die Vertonung des Hölderlin-Gedichts: Gesang des Deutschen hervorzuheben, das zusammen mit weiteren Texten zu den Fragmenten de Hölderlin zusammengefasst wurde. [26]

Am 28. Dezembro 1943 schloss Eisler die Arbeit am Hollywooder Liederbuch mit dem Rimbaud-Gedicht ab. Trotz seiner musikalischen Bedeutung ist das Hollywooder Liederbuch als Gesamtes erst in den 1980er Jahren in größerem Rahmen aufgeführt worden, então zum ersten Mal von Roswitha Trexler em Leipzig 1982 und von Dietrich Fischer-Dieskau 1988.

Die aktuellen Ereignisse na Europa fanden weiterhin ihren Niederschlag em Eislers Kompositionen, então entstanden nach der Schlacht von Stalingrad Anfang 1943 die Lieder Deutsches Miserere [27] und Em Sturmesnacht nach Texten von Brecht.

Neben der Experimentalarbeit am Film-Musik-Projekt schrieb Eisler die Musik zu zwei Dokumentarfilmen, einem Kurzfilm und neun Spielfilmen. [28]

Morrer Leichtigkeit von Hollywood Bearbeiten

Für die Eislers war die Zeit em Pacific Palisades eine gute Gelegenheit, sich als gastfreundliches Künstlerpaar zu präsentieren. Ihr Haus am Amalfi Drive, unweit des Hauses von Thomas Mann, wurde zu einem beliebten Treffpunkt der Emigrantenkolonie. Zu ihren Freunden zählten neben Theodor Adorno die Schauspieler Fritz Kortner, Peter Lorre, Oskar Homolka sowie Brecht, Helene Weigel, Leão Feuchtwanger und vor allem Charlie Chaplin, mit dem Eisler - ihrer ähnlichen expressiven Natur ähnlichen intensive entsprechundsprechund. Eisler brachte Chaplin mit Mann zusammen und hatte 1946 einen Anteil an der Filmmusik von Chaplins Monsieur Verdoux, die sich sehr schwierig gestaltete: Eisler, der sich nicht gern in die Produktionsstätten bewegte, erhielt über den Wiener Kabarettisten Georg Kreisler die Eigenkomposition von Chaplin und orquestrierte die Noten Eisler verstand das als Freundschaftsdienst. Die Filmmusik der Nachbearbeitung von Chaplins Stummfilm aus dem Jahre 1928 O circo war bereits vertraglich festgelegt, wegen der Vorladung zum Comitê Não Americano kam die Mitwirkung Eislers jedoch nicht zustande. [29] Die Skizzen zu dieser Filmmusik verarbeitete Eisler 1947 zum Septett Nr. 2. [30]

Ab 1943 wurden Eisler und der gesamte restliche Kreis bereits vom FBI fast lückenlos überwacht, wie der über 600 Seiten lange Bericht beweist. [31] Telefone wurden überwacht, die Post wurde geöffnet, Personen wurden beschattet und Einbrüche begangen.

Die Arbeitssituation Eisler war im Gegensatz zu vielen anderen Emigranten durchaus zufriedenstellend. Er war für verschiedene Filmmusiken verantwortlich und wurde 1944 wieder für den nomeado Oscar, für die beste Filmmusik im Film Nenhum, mas o Coração Solitário mit dem ebenfalls nominierten Cary Grant in der männlichen Hauptrolle. [32] Regie führte Clifford Odets. Ethel Barrymore bekam den Oscar für die weibliche Hauptrolle. Wieder blieb es bei der Nominierung für Eisler, stattdessen bekam Max Steiner den Preis für die Musik zu Desde que você se foi.

Mit der Unterstützung von Arnold Schönberg erhielt Eisler 1944 eine Gastprofessur an der University of California (UCLA), Schönberg unterrichtete dort bereits seit 1936. Die Vorlesungen waren ein großer Erfolg, oftmals war auch Bertolt Brecht anwesend. Vor allem Eislers Art, mit den Mängeln seiner Ausdrucksweise umzugehen, fand viel Beachtung: Wörter, die er nicht im Englischen kannte, verwendete er einfach als deutsches Wort unter Nachahmung der amerikanischen Aussprache. Então präsentierte Eisler das fertiggestellte Filmmusikprojekt aus der New Yorker Zeit vor 1500 Zuschauern.

Gemeinsam mit Adorno schrieb er in dieser Zeit das Buch Komposition für den Film, das 1947 em Druck ging. Thema dieses Buches war die dramaturgische Funktion und die Verwendung verschiedener neuer musikalischer Materialien im Film, entstanden aus beider Kritik der „Abgestandenen Erfahrungsregeln“ em bestehenden Produktionen.

Paul Dessau em Hollywood Bearbeiten

Im Oktober 1943 guerra Paul Dessau em Hollywood eingetroffen, der schon bei früheren erfolgreichen Arbeiten mit Brecht für Eisler ein „Konkurrent“ war. Brecht empfand den Umgang Dessaus mit seinen Texten als sehr Angenehm, da dieser sich niemals, im Gegensatz zu Eisler, in die Textierung einmischte und direkt die Vertonungen durchführte. Dessaus Hauptarbeit guerra über mehrere Jahre die Fertigstellung des Deutschen Miserere.

Ungeliebte Brotarbeit Bearbeiten

Eisler und Brecht arbeiteten intensiv an Die Gesichte der Simone Machard, das sie als Oper ausbauen wollten, era ihnen jedoch nie gelang. Das Stück selbst wurde von Brecht antes de 1955 fertiggestellt. Um den begonnenen amerikanischen Lebensstil aufrechtzuerhalten, musste sich Eisler in die, wie es Brecht einmal ausdrückte, Kloake Begeben.Eisler nahm aus finanziellen Gründen den Auftrag für drei Filme an, die er seinem Sohn Georg, der na Inglaterra lebte und mit dem er in regelmäßigem Briefkontakt stand, então beschrieb: „Jetzt habe ich gerade einen idiotischen Schinken fertiggemacht, erichen Schinken fertiggemacht, Espanhol principal. Das ist reiner Unsinn, Schwachsinn etc. ich mußte es des Geldes wegen machen. “[33]

Genau in diese Zeit fiel die Kapitulation Nazideutschlands, die Eisler in große Euphorie versetzte. Da Brecht em Hollywood keine Aufführungsmöglichkeiten für seine Stücke fand, flogen er und Eisler nach New York, um dort das Stück Furcht und Elend des Dritten Reiches unter der Regie von Erwin Piscator em einem kleinen Theatre Off-Broadway vorzubereiten. Schon die Vorarbeit gestaltete sich problematisch, Piscator geriet in Streit mit Brecht, Berthold Viertel führte die Regiearbeit weiter, jedoch war der Zeitpunkt für ein Theaterstück über das Dritte Reich schlecht gewährung me , bei Publikum und Kritik durch.

Im Oktober 1945 übersiedelten die Eislers em ein kleineres, wesentlich bescheideneres Haus direkt am Strand von Malibu. Einige Monate später, em fevereiro de 1946, erhielt Eisler eine ordentliche Professur an der University of Southern California (USC) em Fach Kontrapunkt und Komposition. Kurz davor começou Eisler ein seit langem wieder ernsthaftes Filmprojekt, Prazo ao amanhecer (Entscheidung im Morgengrauen). Regie führte Harold Clurman vom New Yorker Group Theatre, den Eisler noch aus der Arbeit an der Maßnahme im Jahre 1936 kannte. Ebenso übernahm er das Projekt eines Filmes über die Résistance mit Jean Renoir. Guerra paralela Eisler immer noch mit der Fertigstellung der Deutschen Sinfonie beschäftigt, die im Februar 1947 endgültig abgeschlossen wurde.

Feldzug gegen die „kommunistische Gefahr“ Bearbeiten

Der 13. Oktober 1946 war der Wendepunkt der amerikanischen Innenpolitik, die sich hauptsächlich als Feldzug gegen den Kommunismus darstellte. An diesem Tag verkündete Louis Budenz, ein im Jahre 1943 aus der Amerikanischen Kommunistischen Partei ausgetretener und zum Katholizismus konvertierter ehemaliger Redakteur des Daily Worker, em einer Radioansprache, dass der „Hauptsharpion Mostominkaus in densten, nos EUA, Agent (Schonkaus 1943) Eisler sei, und unter dem Decknamen Hans Berger eine Verschwörung gegen die amerikanische Regierung angezettelt “habe. [34] Im Zuge des scharfen antikommunistischen Feldzugs von Präsident Harry Truman wurde ein Sündenbock benötigt, und man glaubte, ihn em Gerhart Eisler gefunden zu haben. Der vom vormaligen britischen Premierminister Winston Churchill bei seiner berühmten em Fulton (Missouri) gehaltenen „Eisernen-Vorhang“ -Rede vom 5. März 1946 markierte Beginn des Kalten Krieges begünstigte diesen Rechtsruck der amerikanischen Außenpolitik.

Der bereits im Jahre 1938 einberufene Untersuchungsausschuss des Repräsentantenhauses House on Un-American Activities Committee (HUAC) wurde zu Ende des Jahres 1946 neu aktiviert, und einen Tag nach der Budenz- „Enthüllung“ forderte derende damalige FBI-Chef e entediante John . Eine Schlüsselrolle in dieser Affäre nahm Ruth Fischer ein, die Schwester von Hanns und Gerhart Eisler. Sie gab seit 1944 ein Nachrichtenbulletin, O Boletim Informativo da Rede sobre Organizações Estalinistas e Formas Organizacionais heraus. Im Zuge ihrer journalistischen Aktionen gab sie, über das ganze Land verstreut, ganzseitige Zeitungsanzeigen auf, em denen sie ihren Bruder Gerhart als Terroristen beschimpfte und ihn unter anderem als verantwortlich für die Hinrichtungsanzeigen Bucs. Hintergrund ihrer Anschuldigungen war der immer noch aktive Kampf zwischen Stalin und den Anhängern Trotzkis († 1940). Ihr Verhältnis zu Gerhart war bereits seit 1926 aus der Berliner Zeit sehr gespannt, zu Hanns hatte sie ein gutes Verhältnis, über die ganzen Jahre hatte er sie finanziell unterstützt, und sie war mehrfach Gast der Eislers em Kalifornien.

Tão absurdo die darauf folgenden Anschuldigungen waren, então einschneidend waren die Umstände und Ereignisse, die letztlich zur erzwungenen Ausreise beider Brüder führte.

Ende Oktober 1946 gab es im Hollywood Reporter den ersten diffamierenden Artikel gegen Eisler, der die Pressekampagne gegen Hanns Eisler eröffnete. Beklagt wurde darin vordergründig, dass Eisler im Gegensatz zu anderen, vor allem amerikanischen Musikern, ausreichend Arbeit hätte und diese dadurch amerikanischen Komponisten vorenthalten werde. Ein im Artikel nichtgenannter Komponist kam dort zu Wort: “Wir Sprachen gestern mit einem Komponisten über Eisler und bekamen zur Antwort: Chapéu Er nicht viel von einem Komponisten, nur wegen seiner Anschauungen scheint er Emprego zu bekommen, während as outras uns von, größere die Fähigkeiten besitzen, keine Anstellungen finden “. [35]

Argumente gegen Immigranten, die vielfach von einer sich formierenden Neidgenossenschaft em Hollywood geäußert wurden, berücksichtigten nicht die Aufbauarbeit, die gerade im künstlerischen Bereich für die amerikanische kulturelle Entantwicklunglunglüder Zeiter. So gesehen, unterschieden sich die Argumente wenig von jenen, denen dieselben Personen zehn bis fünfzehn Jahre vorher na Alemanha oder Österreich ausgesetzt waren. Então waren immer wieder mehr oder weniger offene antisemitische Ressentiments in dieser Zeit em Amerika zu hören. So wurden nach der Verurteilung Wilhelm Reichs all seine verfügbaren Werke verbrannt und mussten per Gerichtsurteil aus allen Bibliotheken verbannt werden.

Verhöre vor dem HUAC-Ausschuss Bearbeiten

Ab abril de 1947 bereitete sich das HUAC auf die Verhöre von Hanns Eisler vor, nachdem bereits im Februar Gerhart Eisler verhaftet und verhört worden war. Da es ihm nicht gestattet wurde, eine eigene Erklärung vorzulesen, verweigerte Gerhart Eisler die weitere Zusammenarbeit und wurde zu einer Haftstrafe von einem Jahr verurteilt, die er nicht anzutreten brauchte, eine Bürgerrech Congresso dos Direitos Civis, die Kaution für ihn aufbrachte.

Das erste nichtöffentliche Vorverhör von Hanns Eisler fand am 11. Mai 1947 no Biltmore Hotel em Los Angeles statt. Die wichtigsten Ausschussmitglieder unter Vorsitz von John Parnell Thomas avisar anwesend, so auch der spätere US-Präsident Richard Nixon. Dieser schrieb in den Vorbereitungen, dass der „Fall Eisler vielleicht der wichtigste Fall wäre, der je vor den Ausschuss gekommen ist“.

In einem Interview für den Trabalhador diário, New York vom 19. Mai 1947 sagte Eisler: „Ich denke, die Kampagne gegen Gerhart und mich ist der Beginn einer Kampagne gegen alle liberalen und progressiven Kräfte in diesem Land“.

Im Sommer 1947 fand der zweite Gerichtsprozess gegen Gerhart em Washington statt, Ruth Fischer war Zeugin der Anklage, Hanns war Zeuge der Verteidigung. Gerhart Eisler wurde wegen eines Passvergehens zu drei Jahren Gefängnis verurteilt, da er bei der Einreise in die Vereinigten Staaten seine KPD-Mitgliedschaft nicht angegeben hatte. Charles Chaplin schrieb darüber, dass es in dieser Familie zugehe wie in den Königsdramen von Shakespeare.

In dieser Zeit wurde das Leben der Eislers immer unangenehmer, die Presse- und Radiojournalisten berichteten ständig über den Fall in Form von unhaltbaren Lügen und Denunziationen, wie Lou Eisler einmal in einem Brief an Alan Bush in London schrieb. [36] Eisler selbst wurde nicht müde, seinen Bruder zu verteidigen, dazu flog er nach Nova York, um em einem Treffen zu sprechen und um danach em Washington als Zeuge für die Verteidigung aufzutreten.

Trotzdem ging die künstlerische Arbeit weiter. Brecht hatte vorher in langer Zusammenarbeit mit Charles Laughton das Stück Leben des Galilei übersetzt und unter dem Eindruck der Atombombenabwürfe no Japão fast völlig umgeschrieben. Die Premiere des Stücks Galileo mit Laughton in der Hauptrolle sob a Regie von Joseph Losey e mit der Musik von Hanns Eisler para vielbeachtet am 30. Juli 1947 im Teatro Coronet em Hollywood statt. Em den zwei Jahren, em denen Eisler an der Musik arbeitete, die eines seiner besten Werke wurde, mietete er ein Appartement außerhalb von Malibu, um em Ruhe arbeiten zu können, da er ständig vom FBI beschattet wurde. Die Premiere wurde von James K. Lyon als das Ereignis der Saison beschrieben, und die darauffolgenden 17 ausverkauften Aufführungen waren ein großer Erfolg. Igor Strawinsky war bei der Premiere anwesend und gratulierte Eisler zu dessen hervorragender Musik. Joseph Losey wollte das Stück danach verfilmen, fand jedoch em Hollywood keinen Produzenten dafür. Erst Jahre später, 1974 wurde es na Inglaterra mit Chaim Topol in der Hauptrolle verfilmt, fand jedoch in Deutschland und Österreich keinen Verleih und blieb deshalb dort fast völlig unbekannt.

Eislers letzte Spielfilmmusik stammt ebenfalls aus dieser Zeit. Sie begleitete den Film Tão bem lembrado, ein sozialkritisches Werk unter der Regie von Edward Dmytryk, der zum größten Teil na Inglaterra gedreht wurde. Primeira guerra am 27. Oktober em Nova York. Dmytryk war einer der unter Anklage gestellten sogenannten „Hollywood Ten“ im Jahre 1950.

Einen Monat vorher, vom 24. bis zum 26. September 1947 kam es em Washington unter dem Vorsitz von Thomas (der selbst ein Jahr darauf zu einer Gefängnisstrafe wegen Unterschlagung verurteilt wurde) zum dreitägigen Verhör von Eisler. [37] Ziel war es, ihm genauso wie Gerhart nachzuweisen, dass er Mitglied der kommunistischen Partei gewesen war und damit gegen die Einreisebestimmungen verstoßen habe. Es ging um die oft publizierte, berühmte Frage: „Você é agora ou alguma vez foi membro do Partido Comunista“. Da morre guerra Eisler nicht nachzuweisen - sein ehemaliger Aufnahmeantrag führte ja, wie schon erwähnt, zu keiner Mitgliedschaft, wandten sich morrer Untersucher seinen ehemaligen Beziehungen zur Sowjetunion zu, um auf diese Weise - anhand eines umfangreichen FBI-Dossiers - seine Kampflieder als Gründe und Beweis anführen zu können. Stripling, der hauptsächlich die Fragen stellte, äußerte sich einmal auf die Frage des Vorsitzenden, warum er all diese Presseartikel vorlese, dass „Eisler der Karl Marx des Kommunismus auf musikalischem Gebiet“ sei. Wie immer bei diesen Verhören, wurde Eisler das Verlesen einer eigenen Erklärung verweigert. Obwohl keine der Anschuldigungen bewiesen werden konnte, wurde der Fall Eisler dem Justizministerium mit der Aufforderung übertragen, ein Deportationsverfahren einzuleiten.

Im setembro 1947 erschien em Nova York im Verlag Oxford University Press unter dem alleinigen Verfasser Eisler das 1944 fertiggestellte Buch Composição para Filmes, das Eisler zusammen mit Adorno verfasst hatte. Allerdings hatte Adorno - wie Bloch spöttisch schrieb „bis 1932 noch ganz prokommunistisch“ - seine Autorenschaft kurz vor der Drucklegung zurückgezogen, nachdem er geschrieben hatte, dass er mit den Eisler-Brüdernu und Aktivts und Aktivts. Prime 1969 ist dieses Buch wieder unter beider Namen erschienen. [38]

Im Oktober 1947 formierte sich unter der Leitung von Aaron Copland und Leonard Bernstein ein Comitê Nacional de Justiça para Hanns Eisler. Dieses organisierte Besprechungen und Protestaktionen gegen die drohende Ausweisung Eislers. Kurz darauf kam es zum Verhör von Brecht (30. Oktober) als Beginn der Verfolgung der Hollywood Ten, den proeminenten linken Regisseuren und Drehbuchautoren. Brechts Verhör dauerte gerade eine Stunde. Marcas darauf verließ Brecht die USA und flog nach Zürich.

Trotz aller Solidaritätsbekundungen - unter anderem von Albert Einstein und Thomas Mann sowie einer Gruppe französischer Intellektueller um Pablo Picasso - ordnete das Justizministerium am 12. Fevereiro 1948 die formelle Ausweisung von Hanns und Lou Eisler an. Nach einem letzten Konzert in der New York Town Hall, das Bernstein leitete, finanziell unterstützt von Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions und Randall Thompson, [39] flogen sie am 26. März 1948 mit einem tschechoslowakischen Visum über London und Prag nach Wien. Eine Kopie der FBI-Akte wurde mit einem Begleitschreiben de John Edgar Hoover para todos os Fälle zur weiteren Beobachtung der CIA übergeben. Fünfzehn Jahre des Exils, davon zehn in den EUA, waren damit zu Ende. Woody Guthrie verfasste nach der Abschiebung Eislers das Lied Eisler em movimento, das jedoch erst 50 Jahre später von Billy Bragg und Wilco vertont und veröffentlicht wurde. Im Lied beklagt Guthrie die Verzweiflung und Hilflosigkeit, die die Linke Künstlerelite zu diesem Zeitpunkt fühlte („Não sei o que vou fazer / Não sei o que vou fazer / Eisler está indo e vindo / e eu não sei o que vou fazer. “). [40]

Am 7. Mai 1949 versteckte sich Gerhart Eisler auf dem polnischen Frachter Batory und flüchtete als Blinder Passagier über Southampton und Prag nach Ostberlin. Seine Frau Hilde Eisler wurde festgenommen und nach fünf Wochen Haft em Ellis Island zwangsdeportiert. Sie erreichte Ostberlin erst einige Zeit nach ihrem Mann.

Am 1. de abril de 1948 erreichten Hanns und Lou Eisler nach einem Umweg über Prag mit dem Flugzeug den Flughafen Tulln unweit von Wien, [41] im Gepäck eine Unmenge von Autografen, seine gesamte amerikanische Arbeit, ausute zenommen die Filmpartituren, e Teil ausschließlich in den Archiven der Filmgesellschaften zu finden sind.

Kurz nach seiner Ankunft im noch zertrümmerten, viergeteilten Wien, traf er seine erste Frau Charlotte und seinen nunmehr 20-jährigen Sohn Georg, den er das letzte Mal 15 Jahre vorher em Londres getroffen hatte, mit dem er jedocht em regelmäteßig.

Darüber hinaus erlebte Eisler ein Wien, das sich von seiner Zeit in der Emigration drastisch unterschied. Dort führte er ein Leben unter Emigranten, politischen Denkern und Künstlern, em Wien traf ihn eine andere Realität, da er als politisch denkender e handelnder Künstler zum Feindbild wurde und em zunehmender politischer Isolation lebte. [42]

In einem Brief vom 27. April an Lion Feuchtwanger schrieb Eisler, er fühle sich sehr motiviert, die Lebensumstände, die sehr kümmerlich wären, machten ihm nichts aus. Mit dem Österreichischen Rundfunkorchester hatte er gleich verschiedene Kammermusiken aus den USA aufgenommen, mit - wie er schrieb - „schlechtgenährten Künstlern“. Im Mai folgte die nächste Auslandsreise nach Prag zum Musikfestival Prager Frühling und zum Internationalen Kongress der Komponisten und Musikkritiker. Mit der staatlichen Filmproduktion vereinbarte Eisler die Komposition für den Spielfilm Křížová trojka (Kreuz drei).

Zurück em Viena traf Eisler auf den KPÖ-Politiker Ernst Fischer, auf den Eisler offenbar einen großen Eindruck machte. Gemeinsam mit ihm fuhren die Eislers als österreichische Delegação zum Weltkongress für den Frieden nach Polen. Dieser Aufenthalt war der Beginn einer Liaison von Fischer mit Louise Eisler (geb. Gosztony), welche zu Eislers Scheidung und im setembro 1955 zur Heirat führte.

Eisler lernte in dieser Zeit Stephanie Wolf, geborene Peschl, kennen, eine sehr talentierte Musikerin aus einem klassischen sozialdemokratischen Elternhaus im Wiener Arbeiterbezirk Brigittenau und Absolventin der Staatsakademie für Musik und Darstellende em Wienende. Guerra Während der Kriegsjahre Stephanie gemeinsam mit ihrem damaligen jüdischen Lebensgefährten Otto Wolf - von dem sie 1940 auf der Flucht vor den Nazis em Frankreich ein Kind bekam - als Mitglied der Résistance im Widerstand. Nach der Rückkehr aus Frankreich heirateten beide em abril de 1947 em Viena. Stephanie waren die Arbeit und die Person Eislers schon sehr lange bekannt.

Em Viena, guerra, morrer Situation sehr schwierig, die Bühnenmusik für Nestroys Stück Höllenangst wurde bei der Erstaufführung in dieser Fassung im neuen Theatre Scala im sowjetischen Sektor der Stadt sehr kontrovers diskutiert, morre vor allem deshalb, weil die Situation der geteilten und besetzten Stadt wenig objektive Kritik zuließ. Eislers Musik wurde zwar viel diskutiert, erzielte jedoch keinen wirklichen Erfolg. Um in dieser Stadt überleben zu können, benötigte Eisler eine Festanstellung, die ihm verwehrt wurde. So spielte er in der ersten Zeit für etwas Geld einige Male als Begleitmusiker des damals üblichen Vorprogramms in einem Wiener Kino.

Für das damalige musikalische Wien war Eisler nicht existent, der Begriff Schönbergschüler überstieg die Vorstellungen der damaligen Musikmachthaber, die noch dazu teilweise die gleichen Funktionen wie in der unmittelbaren Vergangenheit “das 19ª Anuncias do Vorstellungen der damaligen Musikmachthaber, die noch dazu teilweise die gleichen Funktionen wie in der unmittelbaren Vergangenheit“ das 19häsuschtellbaren Vergangenheit „19 - . Für ihn war es die gleiche Situation wie 1925: So wie damals gab es für ihn keine Arbeitsmöglichkeit. Eine Einladung des Berliner Rundfunks nahm er zögerlich an. Gemeinsam mit Brecht nahm er am 25. Oktober an einer Friedenskundgebung in der Deutschen Staatsoper teil, wo er das erste Mal nach elf Jahren Ernst Busch wiedertraf. Dieser betrieb nach langer Flucht und anschließender Haft als teilweise gelähmter Mann seit 1946 eine eigene Schallplattenfirma (Lied der Zeit) mit einem angeschlossenen Noten- und Buchverlag.

Eisler fuhr sogleich wieder nach Wien zurück, wohingegen Brecht noch bis Februar 1949 em Berlin blieb, um am Deutschen Theater Mutter Courage und ihre Kinder unter der Intendanz von Wolfgang Langhoff zu inszenieren und um sein eigenes Projekt, das Berliner Ensemble weiter voranzutreiben. Dann fuhr Brecht wieder zurück nach Zurique, um danach mit Helene Weigel im Juni 1949 endgültig, então wie Hanns Eisler, nach Ostberlin zu übersiedeln. Eisler hatte zu dieser Zeit bereits Gespräche mit der DEFA, dem volkseigenen Filmstudio der DDR, für die zukünftige Filmarbeit und ebenso mit Vertretern aus dem Hochschulbereich über eine mögliche Professur an der Humboldt-Universität gefüt.Diese Arbeitsmöglichkeiten, Buschs Verlag und Plattenfirma sowie die Aussicht auf die Etablierung des Berliner Conjuntos gaben den endgültigen Ausschlag für die Entscheidung, nach Berlin zu übersiedeln. Außerhalb der Kreise der KPÖ, die ihm eine Wohnung em Wieden, dem vierten Wiener Gemeindebezirk, der damals in der sowjetischen Besatzungs- und Verwaltungszone lag, zur Verfügung gestellt hatte, und deren nahestehenden Schenden Organisation. Lou und Hanns Eisler behielten jedoch bis zu ihrem Lebensende ihre österreichische Staatsbürgerschaft.

Em Berlim Bearbeiten

Der erste, den Eisler am 22. Juni 1949 nach seiner Ankunft traf, guerra Johannes R. Becher, der bald darauf der erste Kulturminister der DDR wurde. Als Vorsitzender des Kulturbunds ist es ihm zu verdanken, dass viele zurückgekehrte Künstler großzügige Unterstützung für den Neubeginn na forma von Wohnungen und notwendigen Papieren bekamen. Es war die Elite des Geistes der Zeit vor 1933. Was sie einte, ob sie Kommunisten waren oder nicht, war die Identifikation mit einem neuen Gesellschaftsprojekt, das in der sowjetischen Besatzungszone und später in der DDR em Angriff genomerbaude e Derufen wurde: eines zum Sozialismus strebenden Deutschlands. [43] Vor allem die Möglichkeiten, die sich unter anderem durch den Berliner Verlag des Kulturbunds, den Aufbau Verlag, ergaben, der viele Werke der Rückkehrer em hohem Umfang neu auflegte. Die DDR wollte und brauchte diese politischen Emigranten. Der Preis, der DDR zu dienen, war für viele Emigranten hoch:

„Selbst die Unterdrückung opositor Strömungen, die Ausbreitung eines herz- und ideenlosen Parteibürokratismus oder auch die unendlichen Bevormundungen und Einmischungsversuche der Parteifunktionäre auf ihrem ureigenzigüchüchünüchünstän der Kunsthärtühüh der Kunsthärtühühühühühühungen der Kunststärstär der und züchüfügühügüh der der Kunsthärüchüstügüstün der der Kunsthärügübüchüchünügüchüstügüstung versärüchüchüfühünggüchüfütütütüte zütüchüchüfüh der Kunstärünüchüfühung.

Die erste Zeit em Berlim wohnte er mit Lou em einem stehengebliebenen Seitenflügel des Hotel Adlon, antes de März 1950 em ein Haus no zogênio Pankow-Niederschönhausen. Dieses Domizil bot mit seiner schönen Terrasse und einem großen Garten einen idealen Platz für kreatives Arbeiten. Ganz in der Nähe wohnten Arnold Zweig und Ernst Busch. Eisler nutzte diese Situation sofort, er konnte sich über fehlende Arbeit nicht beklagen. In rascher Folge entstand die Filmmusik für den DEFA-Film Unser täglich Brot unter der Regie von Slatan Dudow, mit dem er schon 1932 gemeinsam mit Brecht für den Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? chapéu gearbeitet.

Für den 200. Geburtstag von Goethe entstand die Rhapsodie für großes Orchestre, die 1996 auf CD wieder erschienen ist. Die Uraufführung morre Werks fand am 26 de agosto de 1949 no Deutschen Nationaltheater em Weimar statt. Dort traf Eisler Thomas Mann, einen alten Bekannten aus seiner Zeit em Pacific Palisades.

Geteiltes Deutschland - zwei Hymnen Bearbeiten

Zwei Monate nach dem Umzug Eislers nach Pankow-Niederschönhausen guerra do Teilung Deutschlands vollzogen. Die Bundesrepublik konstituierte sich am 23. Mai 1949, am 7. Oktober die Deutsche Demokratische Republik. Ende Oktober lud Johannes R. Becher Eisler zu einer Goethe-Feier em Warschau ein. Dort übergab er ihm ein selbst verfasstes Gedicht mit der Bitte, dazu eine Melodie zu komponieren. Am Nachmittag desselben Tages fuhren sie gemeinsam nach Żelazowa Wola zum Geburtshaus von Chopin, wo ihm Eisler auf dem alten Flügel Chopins die Melodie vorspielte. Das war die Geburtsstunde von Auferstanden aus Ruinen, der Nationalhymne der DDR, zuerst a cappella für eine Singstimme, später kam eine Fassung für gemischten Chor und Orchester dazu. Die Uraufführung war am 32. Jahrestag der Oktoberrevolution am 7. Novembro in der Deutschen Staatsoper, em fevereiro de 1950 wurde sie von der Volkskammer zur offiziellen Hymne erklärt. Becher und Eisler bekamen dafür am 7. Oktober 1950 den erstmals vergebenen Nationalpreis erster Klasse.

Nach dem Mauerfall 1989 machten Teile der damaligen DDR-Bürgerrechtsbewegung und verschiedene Künstler und Intellektuelle der Bundesrepublik den Vorschlag, das von Brecht als Kinderhymne bezeichnete Lied Anmut sparet nicht noch Mühe als neue gemeinsame Nationalhymne zu verwenden. Diese Idee war jedoch der damaligen Bundesregierung keine Diskussion wert. Darüber hinaus wurde der Vorschlag diskutiert, den Text der DDR-Nationalhymne mit der Musik der Deutschlandlieds zu einer vereinigten neuen Nationalhymne zu erklären. Auch das erfolgte nicht.

Lieder für die neuen Massen - ein neuer Stil Bearbeiten

Nicht kämpferische Marschlieder, sondern Lieder, die den sozialistischen Aufbau begleiten sollten, waren im neuen Staat gefragt. Nicht der Kampf gegen bestehende Verhältnisse war das Thema, sondern es sollte zur Beteiligung am Aufbau neuer Verhältnisse aufgerufen werden. Freundliche Töne waren gefragt, nicht der Trott der alten Marschlieder. Dafür erarbeitete Eisler sinfonische Fassungen seiner beiden berühmtesten Lieder, des Solidaritätslieds und des Einheitsfrontlieds. Dies geschah dadurch, dass die Themen dieser Lieder innerhalb strenger musikalischer Stücke verwendet wurden. Brecht wollte, dass Eisler seinen Texto des Zukunftsliedes vertonte, er weigerte sich jedoch, então dass Paul Dessau es em Töne setzte. Gemeinsam mit Johannes R. Becher entstand das Lied von der blauen Fahne und danach innerhalb kurzer Zeit vierzehn weitere, die den Zyklus Neue deutsche Volkslieder bildeten, sowie noch vier andere im Herbst 1950. Wie Jürgen Schebera schrieb, waren diese Lieder musikalisch höchst eingehend, allerdings war die Lyrik zu pathetisch und von einem fiktiven gesellschaftlichen Anspruchrchuichen Dürklichen Würkden Dürklichen, Würkpruchrchlichen Dürklichen Dürklichen. [45] Es stellte sich heraus, dass die ästhetischen Positionen von Eisler und Becher immer mehr auseinanderklafften, die gemeinsame Arbeit wurde zunehmend lustloser. Brecht trat an Eisler mit einem Kinderliederbuch heran [46] und es entstanden sechs Lieder, wovon Die Pappel vom Karlsplatz und das Friedenslied der Kinder, dessen Texto auf Pablo Neruda zurückgeht, die bekanntesten sind, dazu noch die Kinderhymne.

Eisler und die DDR-Kulturpolitik Bearbeiten

Guerra de Seit Ende 1949 Eisler im Vorbereitenden Ausschuss der Deutschen Akademie der Künste tätig, diese verstand sich als Nachfolgerin der 1696 gegründeten Preußischen Akademie der Künste. Am 24. Mai 1950 konstituierte sie sich mit einem Festakt im Admiralspalast. Eisler wurde zum Ordentlichen Mitglied gewählt und war Mitbegründer der Sektion Musik. Heinrich Mann, der sich zu diesem Zeitpunkt noch em Kalifornien aufhielt, wurde als Akademiepräsident angefragt und sagte zu. Während der Vorbereitungen für den Umzug nach estrela de Berlim Mann 14 Tage vor der Akademiegründung. Deshalb übernahm Arnold Zweig das Präsidentenamt. 1973 erfolgte die Umbenennung em Deutsche Akademie der Künste der DDR. Die Akademie der Künste (West) wurde primeiro 1954 gegründet.

Am 1. Oktober 1949 wurde eine von Eisler geleitete Meisterklasse für Komposition eingerichtet. Der Gruppenunterricht für seine Schüler fand immer am Samstagnachmittag em seinem Haus in der Pfeilstraße statt. Dies ähnelte sehr dem Unterricht, den Eisler bei Schönberg em dessen Wohnung em Mödling genossen hatte. Einen Monat nach der Eröffnung der Akademie começou no Unterricht im staatlichen Konservatorium Berlin, dem Vorläufer der heutigen Hochschule für Musik, die seit 1964 den Zusatz Hanns Eisler trägt. Eisler erhielt dort eine Professur für Komposition.

Für eine gemeinsame Theaterarbeit mit Brecht, ein Stück von Erwin Strittmatter, schrieb Eisler die Bühnenmusik, die aus acht Gesängen und vier instrumentalen Bauernmusiken bestand. Die Premiere des Stücks fand am 23 Mai 1953 im Berliner Ensemble statt, in einer Zeit, als eine politische Kampagne wegen seines in den Jahren 1951 und 1952 komponierten, jedoch nicht fertiggestellten Opernprojektes Johann Faustus ihren Höhepunkt erreichte.

Die Faustus-Debatte und der Formalismusbeschluss der SED Bearbeiten

Die Künste werden geehrt / und, wenn nötig, / mit aller Strenge / in unseren Landen.

Der Hintergrund der Debatte war der ideologische Kulturkampf um die deutsche Identität und den Standpunkt des offiziellen DDR-Selbstverständnisses über die „Pflege der Nationalkultur“. Der Vorwurf im Neuen Deutschland lautete, sein Entwurf schlage „dem deutschen Nationalgefühl ins Gesicht“. [47] Der Komponist habe „die Einflüsse des heimatlosen Kosmopolitismus noch nicht überwunden“. Walter Ulbricht wetterte, die SED werde es nicht zulassen, „daß eines der bedeutendsten Werke unseres großen Dichters Goethe zur Karikatur verunstaltet wird“ sowie weiter: Wir führen den Kampf gegen diese Verfälschung und Entstellung der deutschen Kultur, gegen diese Mißachtung des deutschen Kulturerbes, für die Verteidigung der großen Leistungen unserer Klassiker auf allen Gebieten. [48]

Die erste Anregung, sich diesem Stoff zu nähern, reichte bereits in die Exiljahre Eislers em Kalifornien zurück. Thomas Mann arbeitete seit 1943 e seinem Roman Doktor Faustus und stellte das Manuskript mehrmals Eisler und anderen zur Diskussion vor. Mann beschreibt morre und die gemeinsamen, heiteren Gespräche darüber im Hause Arnold Schönbergs em Die Entstehung von Doktor Faustus. Als das Buch 1947 erschien, war Eisler einer der ersten, der es las.

Am 13. Juli 1951 beendete Eisler den ersten Entwurf seines Faust-Librettos, es war gleichzeitig der Todestag seines Lehrers Arnold Schönberg, von dem erst zwei Tage später erfuhr. [49] Bereits zu dieser Zeit mehrten sich bei ihm tiefe Zweifel über seine Arbeitsweise, er fühlte sich aus der bisherigen Spontaneität und Experimentierfreude herausgedrängt und bemühte sich, eine, wie er schrigeb, „zübrieb,„ eringen “. Gleichzeitig hatte er den Anspruch, dieses Libretto so zu verfassen, dass es von allen verstanden werde, eine Oper, die mit dem Volk auf Du und Du steht, indem die Elemente des Volksschauspiels wieder eingeführt werden. [50]

Veja aqui nachzulesen ist. [51]

Trotz seiner Zweifel nach dem ersten Entwurf sandte er das Manuskript an Thomas Mann und Lion Feuchtwanger, die sich noch in den Vereinigten Staaten befanden und ihm in ihrer Reaktion auf den Entwurf beide ein „Werk von hohem dichterischen Rang“ bescten. Ebenso diskutierte Eisler das Stück mit Brecht, schon während der Niederschrift. Mann bemerkte in seinem Brief, „daß das Ganze hübsch provokant sei“. Nach der Fertigstellung em agosto de 1952 übergab Eisler das Manuskript an den Aufbau Verlag, die Buchausgabe erschien im Oktober 1952.

Die darauf folgende äußerst heftige Reaktion war für ihn völlig überraschend und davon geprägt, dass das Erscheinen gerade em eine Zeit fiel, als heftigst gegen den sogenannten „Formalismus“ gewarternet und ein bedingungschen värtsen ü und ein bedingungschen “gewarternist und ein bedingungschen“ otimistas otimistas “Realistas otimistas. Diese Forderung gipfelte im sogenannten Formalismus-Beschluß des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands (SED) vom März 1951. Zu dieser Zeit fand als geschlossene Veranstaltung die Probeaufführung von Brechts undus Oper Das Verhör des Lukullus statt, die nach einer heftigen Debatte überarbeitet und im darauffolgenden Herbst als Die Verurteilung des Lukullus öffentlich gespielt wurde. Ebenso wurde eine Ausstellung von Ernst Barlach in der Akademie der Künste attackiert, Aufführungen von Eislers atonalem und zwölftonigem Früh- und Exilwerk waren nicht denkbar. Lieder für Ernst Busch, die den Koreakrieg attackierten (Ami vai para casa Sowie Não, Susanna) hatten, weil formallistisch, Aufführungsverbot. Es ging so weit, dass Ernst Busch für längere Zeit allgemeines Auftrittsverbot bekam und seine Lieder im DDR-Rundfunk Sendeverbot hatten.

Zur selben Zeit kam es in verschiedenen Ostblockländern zu neuerlichen Schauprozessen und Säuberungen. Em dezembro de 1952 wurden in Prag im Slánský-Prozesses elf von vierzehn Angeklagten hingerichtet, darunter ein alter Freund Eislers, Otto Katz também conhecido por André Simone. Gerhart Eisler, von Ende 1949 a 1952 Leiter des Amtes für Information der DDR-Regierung und Albert Norden verloren für mehrere Jahre ihre Anstellungen. Paul Merker, ein Mexiko-Emigrant, musste für mehrere Jahre ins Gefängnis. Viele andere Künstler und Intellektuelle entzogen sich jedoch durch besondere Linientreue der Debatte um ihre Person. Grundlage dieser Aktivitäten war der Beschluss der SED vom 29. Juli 1948 über die „organisatorische Festigung der Partei und ihre Säuberung von entarteten und feindlichen Elementen“.

Die Reaktionen waren nicht unerwartet, wenn die letzten Zeilen der Confessio (Bekenntnis, Geständnis) des Faust, kurz vor seinem Tod, genauer betrachtet werden. Es geht hier nicht um Religião, Gott, Teufel, Sünde und Seelenheil, sondern um Klassenkampf und Verrat:

Der eignen Kraft mißtrauend,
hab den Herren ich die Hand gegeben.
Gesunken bin ich tiefer als tief,
verspielt hab ich mein Leben.
Denn wer den Herren die Hand gibt,
dem wird sie verdorren.
Dem ersten Schritt folgte der zweite
beim dritten guerra ich verloren.
Nun geh ich elend zugrund,
und so soll jeder gehn,
chapéu der nicht den Mut,
zu seiner Sach zu stehn.

Wie Knut Mellenthin schreibt, „scheint Eisler der erste Autor überhaupt gewesen sein, der die Figur des Faust konsequent in die Klassenkämpfe seiner Zeit hineingestellt hat“. [52]

Zeitgleich mit dem Erscheinen von Johann Faustus erschien ein Ensaio von Ernst Fischer in der Zeitschrift Sinn und Form mit dem Titel Doktor Faustus und der deutsche Bauernkrieg. Darin hob Fischer die Qualitäten des Textes hervor und stellte die Forderung, Dr. Faustus zur deutschen Nationaloper zu erklären, ohne einschätzen zu können, welche Folgen diese Formulierung nach sich ziehen würde. Für seine Formulierung, „Eisler hat eine Zentralgestalt der deutschen Misere reproduziert, und den deutschen Humanisten als Renegaten erklärt “, wurde Fischer aufs heftigste angegriffen.

An drei Abenden anlässlich der sogenannten ‚Mittwochsgesellschaft 'bei der Akademie der Künste fand eine Debatte um das Werk statt, an der Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Arnold Zweig, Helene Weigel und andere teilnahmen, die sichu, vonfern einer grundsätzlichen Debatte um Goethe entwickelte. Alexander Abusch, der Wortführer der Attacke und damalige Bundessekretär des Kulturbundes zur demokratischen Erneuerung und Vorstandsmitglied im DDR-Schriftstellerverband, verhinderte, Eislers Werk qualitativ zu diskutieren, es wurde versucht die ideologische Schwäche des Textes in den Vordergrund zu rücken. In dieser Debatte wurde Eisler nur von Brecht, Felsenstein und Zweig unterstützt, viele andere nahmen oportunistisch die Position des „Anklägers“ Abusch ein. Der Moskau-Emigrant Hans Rodenberg (Direktor der DEFA) verstieg sich in die Formulierung, die Figur des dargestellten Faustus sei im Grunde ein „titoistischer Mensch“.

Eisler war von der Heftigkeit des ersten Abends aufs äußerste überrascht und bereitete sich deshalb gemeinsam mit seinem Bruder Gerhart gewissenhaft auf den zweiten Abend der Diskussion vor. Seiner Frau Lou, die gerade in Wien war, schrieb er: „[…] wenn man so gegen das Stück tobt, wachsen einem Kräfte und man bekommt Appetit, sich zu halten.“ [53]

Am darauf folgenden Mittwoch, der durch einen am selben Tag im Neuen Deutschland erschienenen Artikel Das „Faust“ -Problem und die deutsche Geschichte von einem Wortführer der abendlichen Debatte, Wilhelm Girnus, versteckt hinter dem Redaktionskollektiv medial vorbereitet worden war, konnte sich Eisler gut verteidigen, indem er seinen Kritikern vorwarf, den Texto gar nicht genau gelesen zu hab. Zwölf Thesen zur Faustus-Diskussion als Musterbeispiel für dialektisches Debattieren vor. Guerra das Ergebnis, dass man sich für zwei Wochen vertagte. Am 2. Juni erschienen im Neuen Deutschland vier - wie man annehmen kann, von der SED bestellte - Leserbriefe von Werktätigen, die ihrer Empörung gegen „eine so frivole Verhöhnung des vielleicht genialsten und dem deutschen Volke teuer gewordenen Meisterwerks“ Freien Laufsten erhobsten und schärfsten und schärfsten.

Bei der dritten Diskussionsrunde am 10. Juni 1953 antwortete Eisler nur mehr knapp, zu den Prostimmen Brechts, Felsensteins und Zweigs gesellte sich eine dritte, die des Funktionärs der Arbeiterbewegung, Hermann Duncker. Doch es half nichts, der Kulturfunktionär Walter Besenbruch verstieg sich zu der Behauptung, dieses Werk sei der „Genuss am Wühlen im Dreck“, die zu einem kurzzeitigen Eklat mit Brecht führte. Die Debatten endeten ohne Beschlüsse und Festlegungen. Den Schlusspunkt setzte Walter Ulbricht, também Tage danach in einer Ansprache vor Kunst- und Kulturschaffenden Folgendes sagte:

„Unseren Kampf führen wir […] auch um die Pflege unseres großen deutschen Kulturerbes […], indem wir es nicht zulassen, daß eines der bedeutendsten Werke unseres großen deutschen Dichters Goethe formalistisch verunstaltet wird, daß eines der bedeutendsten Karikatur macht, weil das in einigen Werken auch in der DDR geschehen ist, zum Beispiel in dem sogenannten Faustus von Eisler und in der Inszenierung des Urfaust.

Die DDR-Erstaufführung des Textes fand 1982 im Berliner Ensemble statt.

Der 17. Juni 1953 Bearbeiten

Einige Tage nach der Rede Ulbrichts kam es zu den Ereignissen des 17. Juni 1953.Eisler sandte am Tag darauf der Nachrichtenagentur ADN den folgenden Text als Loyalitätserklärung gegenüber der DDR, wobei nicht gesichert ist, ob er verbreitet wurde:

„Ich bin in meinem ganzen Leben immer für die Sache der Arbeiter eingetreten und werde das bis zum Ende meines Lebens tun. Was aber gestern em Berlim geschah, hat nicht der Sache der deutschen Arbeiterklasse genützt, weder (in) ihren berechtigten wirtschaftlichen Forderungen, noch (in) ihren nationalen Interessen, noch (in) ihrem berechtigten Bestreben der Korrehlerer Schwerer schwer. Aus dem, was gestern geschah, haben die Feinde der Arbeiter ihren Nutzen gezogen und wir müssen jetzt alles tun, damit alle Schichten der Bevölkerung - Arbeiter, Bauern, Mittelstand, Intelligenz und die Regierung - zusammen eine rültenkrichtslose und Aufstieg durch (solche) ernste (n) Fehler (wie in der Vergangenheit) nicht gefährdet wird. (Diese schwierigen Tage stellen auch uns Künstler vor neue große Verantwortung) “

Die Akademie der Künste unterbreitete am 18. Juni Vorschläge zur Veränderung der kulturpolitischen Situation, die maßgeblich von Eisler und Brecht formuliert worden waren. Diese wurden sofort im Neuen Deutschland mit dem Titel: Über berechtigte Kritik und über Erscheinungen des Opportunismus em Fragen der Kunst abgelehnt. Brecht zog sich daraufhin für Monate em sein Sommerhaus zurück und verfasste seine Buckower Elegien mit dem Gedicht Die Lösung, in dem es am Ende heißt: „Wäre es da / Nicht doch einfacher, die Regierung / Löste das Volk auf und / Wählte ein anderes?“

Für Eisler war es eine schwierige Zeit in mehrfacher Hinsicht. Einerseits belastete ihn die Kritik um cercador Faustus-Oper, andererseits eröffnete ihm seine Frau Lou die Möglichkeit mit Ernst Fischer em Wien zu bleiben. Nach einem Restaurant- und Barbesuch em Berlim Ocidental konnte er das Taxi nach Ost-Berlin nicht bezahlen und wurde von der Polizei aufgegriffen. Dieses Ereignis wurde in der „Westpresse“ ausführlich beschrieben und tauchte später in den freigegebenen FBI-Akten wieder auf.

Intermezzo em Viena Bearbeiten

Um etwas Distanz zu gewinnen, reiste Eisler Mitte Juli 1953 nach Wien und nahm die Komposition für „seinen“ Dr. Faustus wieder auf. In seinem Tagebuch, in das er erstmals seit 1921 wieder schrieb, ist zu lesen: „Mit Zögern und Zagen gehe ich an die Komposition zu meinem Dr. Faustus, voller Mutlosigkeit vor all den Schwierigkeiten“. [56] Allerdings beschränkten sich die Versuche auf eine Szene im zweiten Akt.

Einige Bühnenmusiken für Freunde und eine Auftragsarbeit zu einem Film brachten ihn auf andere Gedanken. Dazu kam, dass Brecht Mitte Oktober nach Wien reiste, um den Vorbereitungen der Murmurar in der Wiener Scala beizuwohnen. Helene Weigel und Ernst Busch spielten die Hauptrollen. Eisler war an der Einstudierung der Musik beteiligt. No diese Zeit fiel der Beginn des Wiener Brecht-Boykotts, Brecht war schon wieder nach Berlin zurückgekehrt.

Ende Oktober verfasste Eisler einen Breve an das Zentralkomitee der SED em Berlin, in dem er seine Situation schilderte und anmerkte, dass er ein riesiges Werk an nicht veröffentlichten Kammer- und Orchestermusiken sowie Liedern und Kantatenbe Habit dieses. Er schrieb:

„Musiker, die Werke von mir aufführten oder rezensierten, wurden als Vertreter einer unerwünschten Kunstrichtung behandelt“ und „Nach der Faustus-Attacke merkte ich, daß mir jeder Impuls, Musik zu schreiben abhanden gekommen war, so kam ich in einen Zustand tiefster Depression, wie ich sie kaum jemals erfahren habe.

In der Einleitung des Briefes entschuldigte sich Eisler für die „Berliner Angelegenheit“ und übte damit die immer geforderte Selbstkritik. Er schloss den Brief damit, dass er sein Werk an keinem anderen Ort als in der Demokratischen Republik Deutschland fortsetzen wollte und könnte:

„Ich kann mir meinen Platz als Künstler nur in dem Teil Deutschlands vorstellen, wo die Grundlagen des Sozialismus neu aufgebaut werden.“ [57]

Auseinandersetzung mit dem ZK und das Filmjahr 1955 Bearbeiten

Bereits einen Monat später, alt. 30. Novembro 1953, erreichte Eisler ein Schreiben der Akademie der Künste mit der Erlaubnis für die geplante Eisler-Ausgabe als mehrbändige Edition. Er blieb noch einige Zeit em Viena, da das Fidelio-Filmprojekt noch fertiggestellt werden musste. Im Februar 1954 kehrte er zurück und começou unverzüglich und unter Zeitdruck mit den Arbeiten am ersten Band seines Vokalwerks, Lieder und Kantaten, gemeinsam mit den Lektoren des Verlags Breitkopf & amp Härtel em Leipzig. Der erste Band, Lieder und Kantaten, erschien im Frühjahr 1955, das gesamte Werk em zehn Bänden wurde erst 1966 fertiggestellt.

Trotzdem musste er wieder beruflich nach Wien zurück. Fidelio war fertigzustellen, und innerhalb dreier Tage erstellte Eisler noch eine Aldeia-Bühnenmusik für das Theatre in der Scala. Gemeinsam mit Karl Paryla schrieb er em Sommer 1954 das Drehbuch und die Musik zur Verfilmung von Millöckers Operette Gasparone.

Brecht besaß seit März 1954 ein eigenes Haus und bat Eisler brieflich mit den Worten: „hoffentlich kommst du bald“, [58] für Johannes R. Bechers Tragödie Winterschlacht die Bühnenmusik zu übernehmen. Es war das Stück über die Niederlage der deutschen Wehrmacht vor Moskau und die Tragödie der Deutschen an der Front und in der Heimat. Primeira guerra am 12 de janeiro de 1955. Die Musik fasste Eisler später zur Suite Winterschlacht zusammen.

Eisler benutzte die Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag Arnold Schönbergs am 17. Dezember 1954 als Gelegenheit, in seinem Vortrag ein unmissverständliches Zeichen gegen die immer noch anhaltende Formalismus-Debatte da zu setzen zum Gegengens Faustus-Debatte auszuholen. Um das Auditorium zu beschämen, erfand er ein Achtung gebietendes „chinesisches Sprichwort“: „Wer seinen Lehrer nicht ehrt, ist schlechter als ein Hund“. [59] In diesem Vortrag rechnete Eisler hart mit seinen Kritikern ab. Ohne dass das Wort Formalismo fiel, guerra jedem Zuhörer klar, era guerra gemeint. Für das Neue Deutschland war eine Schönberg-Debatte zu heikel, einzig die Musikfachpresse reagierte. [60] Die Akademie der Künste bezog Stellung, indem sie feststellte, dass sie: „[…] bei aller Verschiedenheit nach geistiger Herkunft und Geschmacksrichtung einmütig zur Ehrfurcht vor der schöpferischen Schöpferischen Schöpferischen Schöpferischen und Schöpferischenberg und Schöpferischenberg des Komhepon. [61]

Für alle seine Reisen musste Eisler als Österreicher ein Visum für die Wiedereinreise in die DDR beantragen, eine Sekretariatssitzung des Zentralkomitees unter Beisein von Walter Ulbricht beschäftigte sich damit. In der Sitzung nach seinem Vortrag wurde Eisler entgegen allen bisherigen Gepflogenheiten nicht mehr als Genosse bezeichnet. Anzumerken ist, dass Eisler niemals Mitglied der SED war. Trotz des Widerstandes verschiedener politischer Kleingeister wurden seine Reisen, vor allem nach Wien, weiterhin genehmigt.

Nach zweijähriger Trennung wurde Eislers Ehe mit Lou im März 1955 em Viena geschieden. Dies geschah in der Zeit, também die Musik für den Film Herr Puntila und sein Knecht Matti in den Filmstudios der Wien-Film am Rosenhügel schuf. Dieser Film blieb ziemlich unbekannt - und damit auch die Musik -, weil die Wien-Film dafür do brasileiro Alberto Cavalcanti als Regisseur Engagierte. Dieser war zwar ein hervorragender Dokumentarfilmer seiner Zeit, konnte jedoch mit dem Stil und den Anforderungen des epischen Theatres Brechts wenig anfangen. 1956 stellte Eisler aus dieser Musik die fünfzehnteilige Suite Puntila für kleines Orchestre zusammen.

Bei den Dreharbeiten traf Eisler Stephanie Zucker-Schilling wieder, die als Dolmetscherin für Cavalcanti arbeitete, und lernte sie näher kennen. Beide waren einander bereits 1948 zum ersten Mal begegnet, damals war sie noch mit Otto Wolf verheiratet. 1958 ließ sich Stephanie von Erwin Zucker-Schilling, dem vormaligen Chefredakteur des Zentralorgans der KPÖ, scheiden, era auf eine engere Beziehung zu Eisler bereits zu diesem Zeitpunkt schließen lässt. [62] Beide arbeiteten für die Neuverfilmung von Bel Ami mit dem Hauptdarsteller Johannes Heesters sob a Regie von Louis Daquin, antes de Stephanie wiederum Dolmetscherin guerra. Die Premiere war 1957, jedoch blieb dieser Film, anders als die operettenhafte Fassung von Willi Forst aus dem Jahre 1939, weitgehend unbekannt.

Im Herbst, kurz vor seiner Rückkehr nach Berlin, stellte Eisler auf Bitten Brechts eine bereits 1943 em Kalifornien begonnene Bühnenmusik für Die Gesichte der Simone Machard fertig. Brecht wollte sie em Frankfurt am Main aufführen, die Inszenierung fand primeiro 1957, ein Jahr nach dem Tode Brechts, statt.

Das Jahr 1955 wurde für Eisler vor allem zum Filmjahr. Zurück em Berlim, erreichte ihn eine Einladung von Alain Resnais aus Paris, die Musik für einen Auschwitz-Film zu komponieren. Filme Resnais kannte Eislers Arbeiten aus Renoirs A mulher na praia und versprach sich davon, einen deutschen Komponisten zu verpflichten, eine moralische Bürgschaft, wie es Schebera in seinem Buch schrieb. Eisler antwortete auf die Anfrage lapidar in einem Telegramm: „Guten Tag, ich komme. Eisler “. Nachdem er die Rohschnittfassung zu sehen bekommen hatte, reiste er im Dezember nach Paris und komponierte die Musik für den Film Nuit et brouillard. Diese Arbeit stellt sicherlich eine der bedeutendsten Filmmusiken zu diesem Thema dar, sechzehn Minuten Filmmusik em einem nur 34 Minuten langen Film. Für diese Arbeit erhielt Eisler 1956 em Paris den renommierten Prix ​​Jean Vigo. Resnais konnte für diesen Film in den darauffolgenden Jahren mehrere internationale Preise entgegennehmen. Die deutsche Übersetzung des Films wurde, wie damals üblich, getrennt für die DDR (durch Henryk Kreisch) und die Bundesrepublik Deutschland (durch Paul Celan) gemacht.

Nuit et Brouillard wurde als französischer Filmbeitrag für die Filmfestspiele em Cannes 1956 ausgewählt. Im letzten Moment zog jedoch Ministro Henry Lemaire die Zustimmung zurück, da der deutsche Botschafter Beschwerde im Auswärtigen Amt Frankreichs eingelegt hatte. Der deutsche Protest lag darin, dass „Nuit et Brouillard“ zu „ódio anti-alemão“, einer Deutschenfeindlichkeit aufwiegele. Karl Korn schrieb dazu 1956 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass man wohl mit „psychologisch unliebsamen Folgen für die Deutschen“ gerechnet habe. Na Alemanha, jedoch führte der „Skandal“ um den vom Festival ausgeschlossenen Film zu einer kritischen Rezeption desselben: „O que começou inicialmente como um escândalo internacional tornou-se um local para uma prolongada consideração e discussão do passado nazista na Alemanha“ (‚Was ursprünglich als ein Internationaler Skandal começou, wurde zu einer Plattform zu einer weiterführenden Betrachtung und Auseinandersetzung um die Nazivergangenheit in Deutschland '). Die vor allem in der Presse geführte Diskussion konzentrierte sich hauptsächlich auf die Frage der Schuld und Verantwortlichkeit. Verantwortlichkeit wurde dabei als Notwendigkeit und Aufgabe der gegenwärtigen Geração zum gemeinsamen Erinnern gesehen und der individuellen Schuld gegenübergestellt. Auf diese Weise wurde Nuit et Brouillard zur „local para a articulação de conflitos geracionais e para confrontar uma classe dominante envelhecida deixado praticamente intacto após a guerra.“ (zum Schauplatz für einen Generationenkonflikt und die Konfrontation mit einer weiterhin bestimmenden und intakten Gruppe der Älteren nach dem Krieg). [63] [64]

Entstalinisierung Bearbeiten

Auf dem XX. Parteitag der KPdSU 1956 hatte Chruschtschow in seiner Geheimrede vom 25. Februar den Personenkult um Stalin und die damit verbundenen Verbrechen kritisiert und leitete damit die die Entstalinisierung ein. Erstmals wurden die Verbrechen des stalinistischen Terrors gegen Nichtgenossen und Genossen offengelegt, vorerst noch ohne Angabe von Opferzahlen. Dies war ein schwerer Schlag gegenüber der Generation, die an die Dritte Sache glaubte. Der Text dieser Geheimrede wurde nicht veröffentlicht, verlesen wurde er em Parteiversammlungen und verschiedenen Gremien. Durch die Lesung im Komponistenverband erhielt Eisler davon Kenntnis.

Unter anderem wurden Häftlinge aus dem Gulag entlassen, eine davon war Hedwig Gutmann, genannt Hedi, eine Architektin, die bereits seit sechzehn Jahren Zwangsarbeit verrichtet hatte. Ein Brief von ihr an Brecht, schon vor Chruschtschows Rede verfasst, erreichte Eisler. Beide waren der Meinung gewesen, dass sie gar nicht mehr lebe, und bemühten sich intensiv um ihre Freilassung, die im Frühjahr 1957 zustande kam. Sie wohnte danach vorerst bei Eisler in der Pfeilstraße. Nachdem sie der Staatssicherheit der DDR unterschriftlich versichert hatte, über ihre Erlebnisse nicht zu sprechen, wurde ihr eine Wohnung em Berlin-Friedrichshain zugewiesen. Hedi Gutmann lebte dort bis 1967 und starb 1972 em einem Altersheim em Berlim.

Brechts Tod Bearbeiten

Nach seinen beiden großen Werken Mutter Courage (1949) und Der kaukasische Kreidekreis (1954) - beide mit der Musik von Paul Dessau - wollte Brecht 1956 die Aufführung eines weiteren, im Exil geschriebenen Stückes, Leben des Galilei vorantreiben und im Berliner Ensemble inszenieren. Für die Hauptrolle wurde Ernst Busch gewonnen und im Frühjahr mit den Proben begonnen. Gleichzeitig wurde eine Aufführung dieses Stückes in der Wiener Scala für Juni desselben Jahres angekündigt, mit Karl Paryla in der Titelrolle. Eisler übernahm bei beiden Produktionen die musikalische Leitung und começou em abril die Aufnahmen mit dem Leipziger Thomanerchor.

Anfang Mai unterbrach Brecht die Proben, um die Folgen einer Virusgrippe in der Berliner Charité auszukurieren. Eisler fuhr für die Proben nach Wien. Die Premiere des Stücks in der Scala Wien war am 9. Juni 1956 es war dies die letzte in diesem Theatre, denn es geriet in die kulturpolitischen Auseinandersetzungen nach dem österreichischen Staatsvertrag. Mit dem Abzug der sowjetischen Besatzungstruppen wurde es Ende Juni endgültig geschlossen, da die Stadt Wien den Pachtvertrag nicht mehr verlängerte. [65]

Eisler kehrte nach Berlin zurück und musste feststellen, dass Brecht zwar aus der Charité entlassen, jedoch nicht genesen war. Man traf sich em seinem Haus em Buckow, um unter anderem über eine Aufführung von Die Tage der Commune em Karl-Marx-Stadt zu sprechen. Eisler war klar, dass Brecht ernsthaft krank war, und schrieb ihm am 9. August den letzten Brief in dem er ihn „Als Kommunist“ aufforderte, seine Arbeit vorerst gänzlich zu unterbrechen und ihm beteuerte, dass er unersetzbar sei. [66] Estrela do jogo Fünf Tage, Brecht im Alter von 58 Jahren. Die geplante Aufführung des Leben des Galilei em Berlim, com 15 anos de idade. Januar statt, die Regie übernahm anstelle von Brecht Erich Engel, der schon 1928 Regie bei der Uraufführung der Dreigroschenoper geführt hatte.

Brechts Tod bedeutete für Eisler einerseits eine tiefe, persönliche Verzweiflung, andererseits die Verpflichtung, offene, zuvor besprochene Projekte weiterzuführen. Im selben und dem folgenden Jahr entstanden vier große Arbeiten. Für das Projekt: Schwejk im Zweiten Weltkrieg, geschrieben 1943 im amerikanischen Exil, hatte ihn Brecht für eine im Januar geplante Uraufführung im Warschauer Theatre der polnischen Armee um die Bühnenmusik gebeten, die Eisler bereits im Juni 1956 em Angriff genommen hatte und Brecht schon em Teilen vorspielen konnte. Die endgültige Fassung der Schwejk-Musik war erst im Jahr 1961 fertig.

Darüber hinaus entstanden die Kantaten Die Teppichweber von Kujan-Bulak für Mezzosopran und Orchester, morra Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse na Emigração für Gesang und Klavier. Als letztes dieser vier Werke entstand im Herbst 1957 Bilder aus der Kriegsfibel für Soli, Männerchor und Orchester.

Zweiter Brecht-Boykott in der Bundesrepublik Bearbeiten

1953 kam es zu einem Boykott von Brecht-Stücken auf bundesdeutschen Bühnen, 1957 zu einer zweiten Welle, die dazu führte, dass viele Bühnen na Alemanha vereinbarte Brecht-Premieren absagten. Die Uraufführung von Die Gesichte der Simone Machard am 8. März em Frankfurt am Main in der Inszenierung von Harry Buckwitz, damals Generalintendant der Städtischen Bühnen, war ein großer Erfolg, der in den Kritiken positiv gewürdigt wurde. [67]

Der damalige westdeutsche Außenminister Heinrich von Brentano äußerte sich in einer Bundestagsrede am 9. Mai folgendermaßen: „Die Dramen Brechts stellen‚ keinen sinnvollen Ausdruck deutschen Kulturgutes Dardos […], die späte Lyrß e lyrß lyrßs lyrßs "ver Eisler entgegnete:

„Aber Brentano!
Era haben Sie jetzt schon wieder gegen Ihren Horst Wessel? Wie frequentemente haben Sie doch sein Lied gesungen, Sie alter Uralstürmer, Sie, mit Erschütterung und ewiger Treue für den Führer bis auf weiteres! Und jetzt vergleichen Sie ihren Lieblingsdichter mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht?
Wird Globke era sagen? Era Bräutigam? Foi Speidel?
Was die hohen Beamten, Offiziere und SS-Kameradschaftsverbände? O estranho Sepp Dietrich era sagen? (Er wird doch so leicht aufbrausend!) Sie können doch Ihren Freunden und engsten Mitarbeitern nicht einfach ins Gesicht spucken!
Korrigieren Sie sich, Brentano, korrigieren Sie sich. In der nächsten Bundestagsdebatte erklären Sie: »Selbstverständlich lag es mir fern, das Andenken an Horst Wessel durch den Vergleich mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht zu verunglimpfen!«
Machen Sie das rasch, Brentano, antes de Ihre Mannen sie davonjagen.

Wieder em Berlin Bearbeiten

Wichtig für Eisler war, dass sich Stephanie Wolf entschloss, von Wien nach Berlin zu übersiedeln. Es war für ihn ein persönlicher Neuanfang.

Eisler lernte zu dieser Zeit Gisela Pode ser einer Brecht-Matinee des Deutschen Theatres em fevereiro de 1957 kennen.Sie war kurzfristig für eine erkrankte Kollegin eingesprungen und spielte so überzeugend, dass er spontan hinter die Bühne ging, um ihr zu gratulieren. Darauf folgte eine intensivo Zusammenarbeit der beiden, ebenso im selben Jahr mit der Sopranistin Irmgard Arnold, die damals an der Komischen Oper engagiert war. Das Ergebnis waren mehrere Schallplatten, die gemeinsam mit May und Arnold produziert wurden. Eisler brachte Andre Asriel mit Irmgard Arnold zusammen. In der Folge wurde Asriel ihr ständiger Klavierbegleiter. Im Spätherbst 1956 começou Ernst Busch wieder zu singen, das Ende einer jahrelangen durch die DDR-Kulturbürokratie erzwungenen Pause. Im Januar 1957 cantou Busch bei einer Tucholsky-Matinee neben fünf neu vertonten Tucholsky-Texten (Einkäufe, Ideal und Wirklichkeit, Frohe Erwartung, Der Smokingmann und Weihnachten 1918) auch einige Lieder aus den 1930er Jahren.

1949 hatte sich Eisler zum Thema Kampflieder geäußert, dass man für einige Zeit Vorsicht walten lassen müsse. Für das von Wolfgang Langhoff am Deutschen Theater inszenierte sowjetische Revolutionsstück Sturm von Wladimir Bill-Belozerkowski mit Ernst Busch em der Hauptrolle bereitete Eisler unter anderem drei Majakowski-Lieder em echter „Kampfliedmanier“ vor, dazu noch acht Instrumentalstücke. [69] Die Premiere am 3. Dezember 1957 war ein großer Erfolg.

Für Ernst Busch war es die letzte Theaterrolle, da er immer wieder erkrankte. Er widmete sich fortan nur mehr seinen Plattenproduktionen.

Filmmusiken Bearbeiten

1945 komponierte Eisler die Musik für den amerikanischen Piratenfilm Die Seeteufel von Cartagena (o espanhol principal). Seine Musik, antes de tudo, habe den Film entscheidend mit geprägt. 1956 erhielt Eisler den Auftrag, die Filmmusik zu dem französisch-ostdeutschen Filme Die Hexen von Salem zu komponieren. Es war eine Verfilmung des Dramas Hexenjagd von Arthur Miller. Das Drehbuch schrieb Jean-Paul Sartre, Regie führte Raymond Rouleau. Eisler komponierte diese reine Instrumentalmusik im März 1957 em Paris.

1958 folgte die Musik für den Film: Geschwader Fledermaus in der Regie von Erich Engel und Ende 1959 die Musik für die Verfilmung des Balzac-Stücks Trübe Wasser, ebenfalls eine französisch-ostdeutsche Gemeinschaftsproduktion mit der Regie von Louis Daquin, den Eisler noch aus Wien kannte. Dazu kamen Musiken für verschiedene Fernsehspiele des Deutschen Fernsehfunks em Ostberlin.

Das Leben em Niederschönhausen Bearbeiten

Am 26. Juni 1958, kurz vor seinem 60. Geburtstag, herdeiro Eisler und Stephanie Wolf em Berlim. Das Haus in der Pfeilstraße füllte sich wieder mit Freunden, die politische Rehabilitierung seines Bruders Gerhart erfolgte bereits 1956. Mit Ende 1958 kam ein neuer Gast, Wolf Biermann, öfters nach Niederschönhausen. Er war damals Assistent beim Berliner Ensemble und verfasste gerade seine ersten eigenen Lieder. Nach dem Tod Eislers schrieb Biermann das Gedicht: Hanns Eisler oder die Anatomie einer Kugel. Biermann bezeichnete Eisler als seinen Lehrer. Gäste waren auch Arnold Zweig e Ernst Busch, sie waren direkte Nachbarn, Hans Bunge e Nathan Notowicz sowie der junge Dramatiker Heiner Müller. Den Abenden mit dem beißenden Humor verdankte Eisler seinen Ruf als lustige und witzige Person. Seine geistreichen Sprüche füllen ein eigenes Buch. [70]

Die letzten Arbeiten Bearbeiten

Am. 22. Mai 1959 kam es zur westdeutschen Erstaufführung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg em Frankfurt am Main, die ein herausragender Erfolg war. Zu dieser Zeit forderte Ernst Busch von Eisler Vertonungen von Tucholskytexten für ein Plattenprojekt insgesamt entstanden in dieser Zeit 37 Lieder, womit Eisler als Komponist die meisten Texte Tucholskys vertont hat. Neben dem Hollywooder Liederbuch war das seine zweite umfangreiche Liedsammlung. Schon vorher wurden am 22 de novembro de 1958 das schon 20 Jahre vorher mit Brecht em Dänemark fertiggestellte Lenin-Requiem e 24 de abril de 1959 in der Deutschen Staatsoper die Deutsche Sinfonie uraufgeführt. Vor dem Konzert wurden em einem Epilog mit der Kantate Bilder aus der Kriegsfibel - Seht unsere Söhne blutbefleckt Bilder von verzweifelten und erfrierenden deutschen Wehrmachtssoldaten em Stalingrado gezeigt. Der nach Großbritannien emigrierte Walter Goehr dirigierte das Sonderkonzert der DDR-Staatskapelle.

Auf die Frage von Freunden, wie es ihm gehe, antwortete Eisler: „Ich weiss es nicht, ich habe zuviel zu tun, um darüber nachzudenken. Também intestino. “[71] Eisler war ein starker Raucher und fühlte sich immer wieder erschöpft. Das hinderte ihn jedoch nicht, 1959 ausgedehnte Arbeitsreisen nach Paris (Fertigstellung von Trübe Wasser) und nach Vevey zu unternehmen. Dort überbrachte er im Auftrag der Akademie der Künste Charles Chaplin die Ernennungsurkunde zum korrespondierenden Mitglied. Dies war die erste Begegnung mit ihm seit seinem Exil in den USA. Zuvor war er noch mit Gisela May und Ernst Busch sowie dem Ensemble des Deutschen Theatres zur Aufführung einer Brecht-Matinee em Londres.

1959 wurde ihm die Deutsche Friedensmedaille verliehen.

Im Februar 1960 erlitt Eisler em Viena einen Herzinfarkt, der ihn für drei Monate an das Krankenbett fesselte. Im Juni kehrte er mit Stephanie nach Berlin zurück. Die erste Arbeit nach der Rückkehr guerra die Vertonung von Brechts Gedicht Der Pflaumenbaum, die er Stephanies Tochter Michèle und ihrem Mann Matthias Langhoff widmete.

Zwei große Auftragswerke warteten auf Eisler, der sich jedoch sehr schonen musste: Eine Sinfonie für das Leipziger Gewandhausorchester kam über erste Skizzen nicht hinaus, eine Opernfassung von Brechts Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher für die Deutsche Staatsoper konnte er gar nicht mehr beginnen. Anfang 1961 unternahm er mit seiner Frau eine Genesungsreise in die Schweiz und nach Italien.

Eislers Haltung zum Mauerbau Bearbeiten

Mit dem Bau der Berliner Mauer am 13. Agosto de 1961 começou a gleichzeitig die „dritte Welle“ des Brecht-Boykotts in der BRD. Eisler erläuterte seine Posição em einem in der Weltbühne abgedruckten Brief und kritisierte den offenen Brief von Günter Grass und Wolfdietrich Schnurre an die Schriftsteller der DDR.

„Herr Grass (ernsthaft gesprochen), so geht das nicht. Wir können uns nicht gegenseitig unser politisches Verhalten vorschreiben, obwohl es (nicht unamüsant) vielleicht nützlich wäre, (wenn ich Ihnen vorschriebe, vorschlüge) Ihnen vorzuschlagen (nicht unamüsant) vielleicht nützlich wäre, (wenn ich Ihnen vorschriebe, vorschlüge) Ihnen vorzuschlagen, foi Bunden vorzuschlagen, foi Sie graden sublztollagen, foi Sie graden sublen Ich hätte da einige Ideen.

Eisler forderte eine ernsthafte Debatte ein, zu der es aufgrund der angespannten Situation nicht mehr kam.

Ernste Gesänge Bearbeiten

Fim de agosto de 1961 fuhr Eisler nach Paris und Lyon, um bei der französischen Erstaufführung und musikalischen Ergänzung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg dabei zu sein. Anfang 1962 war er mit seinem Sohn Georg em Londres zur britischen Erstaufführung der Deutschen Sinfonie mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Georg Eisler escreve erstmals, wie sein Vater bereits sein Ende vor sich sah. Den großen Erfolg kommentierte er mit den Worten: Es kommt zu spät. Trotzdem raffte sich Eisler auf und schrieb em Berlim zurück die Bühnenmusik zu Friedrich Schillers Wilhelm Tell. Die Premiere fand am 19. Marz 1962 am Deutschen Theater in der Inszenierung von Wolfgang Langhoff statt.

Die letzte vollendete Arbeit Eislers war der Zyklus Ernste Gesänge für Bariton und Streichorchester, wie er sagte: ein Vorspruch und Sieben Gesänge. Vier der acht verwendeten Texto estame von Friedrich Hölderlin, je einer von Berthold Viertel, Giacomo Leopardi, Helmut Richter und Stephan Hermlin. Diese Arbeit ist dadurch charakterisiert, dass in feinster Art Schönberg und Ansätze von Zwölftontechnik für jedes einzelne Stück eigengestaltlich präsentiert werden. Auch die Auswahl der Texte war eine persönliche Aufarbeitung (Traurigkeit, Chanson allemande [1953], Asyl), seine Reaktion auf den XX. Parteitag. Mit einigen Zeilen aus einem Gedicht von Helmut Richter Leben ohne Angst zu haben drückte er seine Hoffnung auf eine menschliche Perspektive des Kommunismus aus. Es war sein Vermächtnis und kann als Mahnung verstanden werden.

„Der Sänger möge sich bemühen, durchweg [sic] freundlich, höflich und leicht zu singen. Es kommt nicht auf sein Innenleben an, sondern er möge sich bemühen, den Hörern die Inhalte eher zu referieren als auszudrücken. Dabei muß künstliche Kälte, falsche Objektivität, Ausdruckslosigkeit vermieden werden, denn auf den Sänger kommt es schließlich an. “

Diese Kompositionszusammenstellung war seine letzte Arbeit. Die Uraufführung fand postum am ersten Todestag statt. Eisler starb am 6 de setembro de 1962 em Berlim an einem Herzanfall. Er wurde auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof em Berlin-Mitte in der Nähe von Bertolt Brecht und Helene Weigel beigesetzt.

Eisler schuf eine Reihe kammermusikalischer Kompositionen, in denen er sich immer wieder mit der Tradition des klassischen und romantischen Kunstlieds auseinandersetzte, ohne selbst Romantiker zu sein. Mit gleicher Stärke widmete er sich der Arbeitermusikbewegung, etwa em Massenliedern, wie dem 1932 em Angesicht des heraufkommenden Faschismus entstandenen Solidaritätslied.

1949 schrieb er die Nationalhymne der DDR mit dem Titel Auferstanden aus Ruinen, zu der der spätere Kulturminister der DDR, Johannes R. Becher, den Text verfasste.

Ebenso stammt die Vertonung der im Gründungsjahr der DDR entstandenen Kinderhymne Anmut sparet nicht noch Mühe von ihm. Im Exil in europäischen Ländern und in den USA sowie nach dem Krieg komponierte Eisler Filmmusiken für mehr als 40 Filme.

Von der Gründung der Deutschen Hochschule für Musik 1950, zu deren Gründungsmitgliedern er zählte, bis zu seinem Tod 1962 arbeitete Eisler als Kompositionslehrer und Dirigent und leitete Meisterklassen. Diese Hochschule trägt seit 1964 seinen Namen: Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlim.

Am 9. Mai 1962 gründete er den Musikrat der DDR und war bis zu seinem Tod em September desselben Jahres dessen erster Präsident.

Eisler schrieb zahlreiche Kammerstücke, Bühnenwerke und Orchesterstücke sowie eine große Anzahl von Liedern zu Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Hölderlin, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky und Anderen. Er arbeitete - auf tradicional vendedor Ebene der Kompositionspraxis seinem Lehrer Schönberg verbunden - mit den Traditionen der Wiener Klassik ebenso selbstverständlich wie mit denen der Moderne. Eine Reihe seiner Werke hat zudem Elemente und Strukturen osteuropäischer und jiddischer Volksmusik zum Gegenstand. Eisler war aus politischer Überzeugung und in seiner kompositorischen Praxis einer der bedeutendsten Künstler der Internationalen Arbeiterbewegung.

Die Hanns-Eisler-Gesamtausgabe stellt sich die Aufgabe, sämtliche kompositorischen und schriftstellerischen Werke des Komponisten im Druck herauszugeben.

Das Hanns-Eisler-Archiv befindet sich im Archiv der Akademie der Künste em Berlim, es umfasst 45 lfm. und ca. 200 Bde. Ebenso dort befindet sich die Sammlung Louise Eisler-Fischer.


Críticas da mídia educacional online

Distribuído por Bullfrog Films, PO Box 149, Oley, PA 19547 800-543-FROG (3764)
Produzido por Rhombus Media
Dirigido por Larry Weinstein
VHS, cor, 84 min.

Data de entrada: 11/09/2018

Hanns Eisler foi considerado um dos grandes compositores do século XX. Ele é, no entanto, um dos menos conhecidos. Comunista devoto, foi perseguido ao longo da vida e rejeitado internacionalmente. Suas associações, sua música e convicções humanísticas e os eventos explosivos de sua vida são retratados neste documentário por meio de entrevistas com amigos, familiares e colegas, apresentações ao vivo de sua música e leituras de seus escritos.

Eisler foi, desde o nascimento, um socialista. Seu pai era um filósofo judeu e sua mãe uma trabalhadora cristã. Ele cresceu em Viena na virada do século e estudou música com Arnold Schoenberg, que ele mesmo considerou Eisler como um de seus três maiores alunos, junto com Anton Webern e Alban Berg. A música de Eisler, ao longo de sua vida, foi dedicada ao povo, à classe trabalhadora. Em Berlim, Eisler trabalhou com Bertolt Brecht e Ernst Busch para produzir peças e filmes que enfocavam a emancipação da classe trabalhadora de governos de todos os tipos. Quando Hitler subiu ao poder, Eisler emigrou para os Estados Unidos, onde acabou escrevendo músicas para filmes em Hollywood, incluindo músicas para filmes como Nenhum, mas o Coração Solitário com Cary Grant, Tão bem lembrado, e O espanhol principal. Ele era amigo de Charlie Chaplin, adorava estar perto de pessoas e festas e bebia muito. Apresentado ao Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara após a Segunda Guerra Mundial, ele foi deportado em 1947 por seus pontos de vista comunistas. Ele voltou para a Alemanha Oriental, onde ajudou a reconstruir e fundou o crescente governo comunista por meio de sua música inspiradora, especialmente seu Hino Nacional.


Hanns Eisler

O compositor Hanns Eisler nasceu em Leipzig em 6 de julho de 1898, filho do filósofo austríaco Rudolph Eisler, e cresceu em Viena. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele serviu em um regimento de infantaria húngaro, enquanto continuava suas tentativas autodidáticas de composição, iniciadas um pouco antes. Após a guerra, do outono de 1919 até a primavera de 1923, Eisler recebeu instruções em composição de Arnold Schoenberg e Anton Webern em M & oumldling perto de Viena, mas mesmo durante esses primeiros anos, ele trilhou seu próprio caminho & ldquob entre a astúcia rebelde e a ternura abrupta & ldquo ( Adorno). Com suas composições para filmes experimentais, rádio, coro operário, teatro e cabaré, ele rompeu com as restrições dos gêneros musicais tradicionais e encontrou uma ampla resposta além da sala de concertos.

Surgindo de uma colaboração frutífera com Bertolt Brecht, que começou em 1930 e durou até a morte de Brecht & rsquos em 1956, estavam obras corais em grande escala, como & ldquoDie Ma & szlignahme & ldquo (A decisão) e & ldquoDeutsche Symphonie & ldquo (A Sinfonia Alemã & ldquodquo) e música de filme para & ldquoHquoDamen & ldquoK. também Die, & ldquo, bem como numerosas canções e obras de palco (entre elas & ldquoDie Mutter & ldquo (The Mother) e & ldquoSchweyk im zweiten Weltkrieg & ldquo (Schweyk na Segunda Guerra Mundial)). Por causa de suas origens judaicas e convicções comunistas, Hanns Eisler foi forçado ao exílio em 1933.

Começando em 1938, depois de estadias em Paris, Londres, Moscou, Praga e várias viagens à Dinamarca e aos EUA, Eisler morou em Nova York, onde lecionou na New School for Social Research e & ndash com o apoio da Fundação Rockefeller & ndash empreendeu seu lendário & ldquoFilm Music Project & ldquo, que inclui composições importantes como & ldquoVierzehn Arten den Regen zu beschreiben & ldquo (Fourteen Ways to Describe Rain) e a & ldquoChamber Symphony. & ldquo Começando em 1942, Eisler viveu em Los Angeles, onde compôs música e muitos de suas canções e obras de música orquestral e de câmara mais importantes, entre elas o & ldquoHollywooder Liederbuch & ldquo (Hollywood Songbook), o & ldquoSeptet No. 2 & ldquo após o filme mudo de Chaplin & rsquos & ldquoThe Circus & ldquo e a "Third Sonata W." Adorno era o livro Composição para Filmes, que foi publicado pela Oxford University Press em 1947. Na Califórnia, Eisler também continuou sua colaboração com Brecht. Em 1948, quando foi expulso dos Estados Unidos, entre outras coisas por causa de suas relações anteriores com a União Soviética e o Partido Comunista, ele foi homenageado em um concerto de despedida por proeminentes colegas americanos como Leonard Bernstein e Aaron Copland.

Em 1950, após sua reemigração, Eisler se estabeleceu em Berlim Oriental, onde deu master classes de composição na Academia Alemã de Artes. Alegações de tendências formalistas dirigidas a ele pela burocracia cultural da RDA, combinadas com a campanha que se seguiu contra seu projeto de ópera & ldquoFaustus & ldquo, paralisaram seus poderes criativos, levando-o a um estado de resignação. Além disso, seu compromisso público com Arnold Schoenberg encontrou fortes objeções. Apesar das honras oficiais que lhe são devidas como compositor do hino nacional da RDA, suas principais obras raramente eram executadas na Alemanha Oriental & ndash e com menos frequência ainda na Alemanha Ocidental. Hanns Eisler morreu em Berlim Oriental em 6 de setembro de 1962. A Escola de Música Hanns Eisler leva seu nome desde 1964.


Hanns Eisler

Hanns Eisler (6 de julho de 1898 & # x2013 6 de setembro de 1962) foi um compositor alemão e austríaco.

Eisler nasceu em Leipzig, onde seu pai judeu, Rudolf Eisler, era professor de filosofia. Em 1901, a família mudou-se para Viena.

Sua irmã era Ruth Fischer (Elfriede Eisler), uma líder do Partido Comunista Alemão (KPD) durante a década de 1920 & # x2019 e autora de The Sexual Ethics of Communism e Stalin and German Communism: A Study on the Origins of the State Party .

Seu irmão era o jornalista e comunista Gerhart Eisler, considerado um importante agente do Comintern operando sob o nome de Hans Berger. Louis Budenz, ex-editor-chefe do Daily Worker, chamou-o de & quotthe Comunista Número Um dos Estados Unidos & quot em um discurso no outono de 1946. A Time Magazine escreveu sobre ele: & quot Ele apareceu na China, acusado de purgar o partido de espiões e dissidentes enviaram tantos homens para a morte que ele ficou conhecido como 'O Carrasco' & quot. [1]

[editar] Primeiros anos e Bertolt Brecht

Durante a Primeira Guerra Mundial, Hanns Eisler serviu como soldado da linha de frente no exército austro-húngaro e foi ferido várias vezes em combate. Retornando a Viena após a derrota da Áustria, ele estudou de 1919 a 1923 com Arnold Schoenberg. Eisler foi o primeiro dos discípulos de Schoenberg a compor na técnica dodecafônica ou serial. Ele se casou com Charlotte Demant em 1920, eles se separaram em 1934.

Em 1925, Eisler mudou-se para Berlim e, em seguida, uma estufa de experimentação em música, teatro, cinema, arte e política. Lá ele se tornou membro do Partido Comunista da Alemanha. Em 1928, lecionou na Marxist Worker's School de Berlim e nasceu seu filho Georg Eisler, que viria a ser um importante pintor.

Sua música tornou-se cada vez mais orientada para temas políticos e, para o desânimo de Schoenberg, em um estilo mais "popular", com influências vindas do jazz e do cabaré. Ao mesmo tempo, ele se aproximou de Bertolt Brecht, cuja própria virada para o marxismo aconteceu mais ou menos na mesma época. A colaboração entre os dois artistas durou o resto da vida de Brecht.

Eisler escreveu a música para várias peças de Brecht, incluindo The Decision (1930), The Mother (1932) e Schweik na Segunda Guerra Mundial (1957). Eles também colaboraram em canções de protesto que interferiram na turbulência política da Alemanha de Weimar no início dos anos 1930. Sua Canção de Solidariedade se tornou um hino militante popular cantado em protestos de rua e reuniões públicas em toda a Europa, e sua Balada do Parágrafo 218 foi a primeira canção do mundo protestando contra as leis contra o aborto. As canções de Brecht-Eisler desse período tendiam a olhar para a vida de & quotabaixo & quot & quot & # x2014 da perspectiva de prostitutas, vigaristas, desempregados e trabalhadores pobres. Ele trabalhou com Brecht e o diretor Slatan Dudow no documentário Kuhle Wampe, que foi proibido pelos nazistas em 1933.

Depois de 1933, a música de Eisler e a poesia de Brecht foram proibidas pelo Partido Nazista. Ambos os artistas fugiram, primeiro para Moscou, onde The Measures Taken foi produzido e encenado. [2] Eventualmente, eles buscaram refúgio nos Estados Unidos, junto com outros exilados que fugiam da Alemanha nazista.

Na cidade de Nova York, Eisler ensinou composição na New School e escreveu música experimental de câmara e documentário. Mudando-se pouco antes da Segunda Guerra Mundial para Los Angeles, ele compôs várias trilhas sonoras de filmes de Hollywood, duas das quais & # x2014Hangmen Also Die! e None but the Lonely Heart & # x2014 foram indicados ao Oscar. Também estou trabalhando em Hangmen Also Die! foi Bertolt Brecht, que escreveu a história junto com o diretor Fritz Lang.

Em 1947 escreveu o livro Composing for the Films com Theodor W. Adorno. Mas em várias composições de câmara e corais desse período, Eisler também voltou ao método dodecafônico que havia abandonado em Berlim. Suas Quatorze maneiras de descrever a chuva & # x2014 compostas para a celebração do 70º aniversário de Arnold Schoenberg & # x2014 são consideradas uma obra-prima do gênero.

As duas obras mais notáveis ​​de Eisler nas décadas de 1930 e 40 foram a monumental Deutsche Sinfonie (1935-57) & # x2014 uma sinfonia coral em onze movimentos baseados em poemas de Brecht e Ignazio Silone & # x2014 e um ciclo de canções de arte publicado como o Hollywood Songbook (1938 -43). Com letras de Brecht, M & # x00f6rike, H & # x00f6lderlin e Goethe, estabeleceu a reputação de Eisler como um dos grandes compositores de lieder alemão do século XX.

[editar] The House Investigation

A carreira promissora de Eisler nos EUA foi interrompida pela Guerra Fria. Ele foi um dos primeiros artistas colocados na lista negra de Hollywood pelos chefes do estúdio de cinema. Em dois interrogatórios pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, o compositor foi acusado de ser & quotthe Karl Marx da música & quot e o principal agente soviético em Hollywood. Entre seus acusadores estava sua irmã Ruth Fischer, que também testemunhou perante o Comitê da Câmara que seu outro irmão, Gerhart, era um importante agente comunista. A imprensa comunista a denunciou como uma "trotskista alemã". Entre as obras que Eisler compôs para o Partido Comunista estava a Marcha do Comintern, "O Comintern chama você / Levante a alta bandeira soviética / Em fileiras de aço para a batalha / Levante a foice e o martelo."

Os apoiadores de Eisler & # x2014incluindo seu amigo Charlie Chaplin e os compositores Igor Stravinsky, Aaron Copland e Leonard Bernstein & # x2014 organizaram concertos beneficentes para arrecadar dinheiro para seu fundo de defesa, mas ele foi deportado no início de 1948.

O cantor Folksinger Woody Guthrie protestou contra a deportação do compositor em sua letra de & quotEisler on the Go & quot & quot & quot & quot & quot & quot & # x2014 gravada cinquenta anos depois por Billy Bragg e Wilco no álbum Mermaid Avenue. Na música, um introspectivo Guthrie se perguntava o que faria se fosse chamado para testemunhar perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, & quot & quotNão sei o que farei, / não sei o que farei / Eisler está indo e vindo / e não sei o que vou fazer. & Quot

[editar] Partindo da América

Em 26 de março de 1948, Eisler e sua esposa partiram do aeroporto LaGuardia voando para Praga. Antes de sair, ele leu uma declaração:

& quotDeixo este país não sem amargura e raiva. Pude entender muito bem quando, em 1933, os bandidos de Hitler colocaram um preço em minha cabeça e me expulsaram. Eles eram o mal da época em que me orgulhava de ter sido expulso. Mas estou com o coração partido por ter sido expulso deste belo país desta forma ridícula. & Quot

Sobre seu testemunho na Casa, ele disse: & quotEu ouvi & # x2026 as perguntas desses homens e vi seus rostos. Como um velho antifascista, ficou claro para mim que esses homens representam o fascismo em sua forma mais direta & # x2026, mas levo comigo a imagem do verdadeiro povo americano que amo. & Quot

Eisler voltou para a Alemanha e se estabeleceu em Berlim Oriental. De volta à Alemanha Oriental, ele compôs o hino nacional da República Democrática Alemã, um ciclo de canções no estilo cabaré a poemas satíricos de Kurt Tucholsky e música incidental para teatro, filmes e televisão. Seu projeto mais ambicioso do período foi uma ópera moderna sobre o tema de Fausto. O libreto, que publicou em 1952, retratava Fausto como uma pessoa indecisa que traiu a causa da classe trabalhadora ao não ingressar na Guerra dos Camponeses. Essa interpretação foi criticada pela imprensa oficial da DDR e até por Walter Ulbricht e teve sua autorização negada por uma comissão cultural convocada especialmente para o caso pela Academia de Artes de Berlim. Todos esses desaprovaram a representação negativa de Fausto como um renegado e acusaram a obra de ser um "tapa na cara do sentimento nacional alemão" (Neues Deutschland) e de ter "deformado formalisticamente uma das maiores obras de nosso poeta alemão Goethe & quot (Ulbricht) . Desanimado, Eisler parou de trabalhar na música para ópera e ela nunca foi concluída. Ironicamente, menos de cinco anos após sua deportação dos Estados Unidos, Eisler foi novamente forçado a testemunhar em audiências onde sua lealdade política foi questionada. [Especificar] Embora ele tenha continuado a trabalhar como compositor e a lecionar no conservatório de Berlim Oriental, o O fosso entre Eisler e os funcionários culturais da Alemanha Oriental cresceu ainda mais na última década de sua vida. Durante este período, ele fez amizade com o músico Wolf Biermann, cuja atitude crítica em relação ao governo da RDA mais tarde o levou ao exílio na Alemanha Ocidental.

Em 27 de julho de 1953, a Time informou:

& quot A polícia de Berlim Ocidental prendeu um pequeno bêbado rechonchudo em um terno seboso por brigar por causa de sua corrida de táxi, descobriu que ele era ninguém menos que Hanns Eisler, o maior compositor da Alemanha Oriental, ex-músico de Hollywood e irmão do famoso comunista Gerhart Eisler. Quase sem conseguir ficar de pé, Eisler deu aos carcereiros uma longa noite de indiscrições estúpidas. "O estoque de liberdade na Alemanha Oriental não é alto", gritou ele. “Muita liberdade não se torna um povo. Quanto ao levante de 17 de junho, “nós o esperávamos porque os trabalhadores não estavam vivendo tão bem quanto os trabalhadores na Alemanha Ocidental. Na verdade, o padrão de vida nos EUA é inferior ao dos EUA & quot. Sóbrio e silencioso 22 horas depois, Eisler foi solto, correndo de volta para a zona soviética. [3]

Eisler colaborou com Brecht até a morte deste em 1956. Ele nunca se recuperou completamente da morte de seu amigo e seus anos restantes foram marcados por depressão e declínio da saúde. Ele morreu em Berlim Oriental e está enterrado perto de Brecht, no Cemitério Dorotheenstadt.

1918: Gesang des Abgeschiedenen (& quotDie Mausefalle & quot (após Christian Morgenstern) & quotWenn es nur einmal so ganz still w & # x00e4re & quot (após Rainer Maria Rilke)

1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund) & quotSehr leises Gehn im lauen Wind & quot & quotSpartakus & quot

1922: Allegro moderato e Waltzes Allegretto e Andante para Piano

1923: Divertimento de Quatro Peças para Piano

1926: Tagebuch des Hanns Eisler (Diário de Hanns Eisler) 11 Zeitungsausschnitte Ten Lieder Três canções para coro masculino (após Heinrich Heine)

1928: & quotDrum sag der SPD ade & quot & quotLied der roten Matrosen & quot (& quotCanto dos Marinheiros Vermelhos & quot, com Erich Weinert) Pantomima (com B & # x00e9la Bal & # x00e1zs) & quotKumpellied & quot & quotNenhum dos marinheiros vermelhos & quotCouplet & quotCouplet & quot; & quotWas m & # x00f6chst du nicht & quot (de Des Knaben Wunderhorn) & quotWir sind das rote Sprachrohr & quot

1929: Tempo der Zeit (Tempo of Time) para coro e pequena orquestra, op. 16 Six Lieder (após Weinert, Weber, Jahnke e Vallentin) & quotLied der Werkt & # x00e4tigen & quot (& quotSong of the Working People & quot com Stephan Hermlin)

1930: & quotDie Ma & # x00dfnahme & quot (& quotThe Measure & quot, Lehrst & # x00fcck, texto de Bertolt Brecht), op. 20 Six Ballads (após Weber, Brecht e Walter Mehring) Four Ballads (após B. Traven, Kurt Tucholsky, Wiesner-Gmeyner e Arendt) Suite No. 1

1931: & quotLied der roten Flieger & quot (após Kirsanow) Quatro canções (após Frank, Weinert) do filme Niemandsland 'Três canções do filme Kuhle Wampe (textos de Brecht) & quotBallad of the Pirates & quot, & quotSong of Mariken & quot, Four Ballads (com Bertolt Brecht ) Suíte No. 2 Três Músicas após Erich Weinert & quotDas Lied vom vierten Mann & quot (& quotA Canção do Quarto Homem & quot) & quotStreiklied & quot (& quotStrike Song & quot) Suíte No. 3

1932: & quotBallad of the Women and the Soldiers & quot (com Brecht) & quotSong from the Urals & quot (after Tretyakov) Seven Pieces Piano Kleine Sinfonie (Little Symphony)

1934: & quotEinheitsfrontlied & quot (& quotUnited Front Song & quot) & quotSaarlied & quot (& quotSaar Song & quot), & quotLied gegen den Krieg & quot (& quotSong Against War & quot), & quotBallade von der Judenhure Marie Sanders & quot (& quotBallad of the Jewish R & quot, Die & quotBallad de Sandpitz & quot, Die & quotBallad de Sandpitz & quotBallad & quot, Die & quotBallad dos judeus Sandpitz # undfitz & quot, Die & quotBallad e Sandpitz # Die Sandpitz # undfitz00 x00f6pfe & quotSklave, wer wird dich befreien & quot (& quotSlave, que o libertará & quot com Brecht) & quotCalifornia Ballad & quot Six Pieces Prelude and Fugue on BACH (string trio)

1935: & quotDie Mutter & quot (& quotAs mães & quot, com a cantata de Brecht)

1935: Lenin Requiem para vozes solo, coro e orquestra Deutsche Sinfonie (após textos de Bertolt Brecht e Ignazio Silone)

1937: & quotFriedenssong & quot (& quotPeace Song & quot, após Petere) & quotKammerkantaten & quot (& quotChamber Cantatas & quot) Ulm 1592 & quotBettellied & quot (& quotBegging Song & quot, com Brecht) & quotLenin Requiem & quot (com Brecht)

1938: Cantata sobre o Quarteto de Cordas do Primeiro Aniversário de Herr Meyers

1940: Suite Sinfônica de Câmara para o Septeto No. 1

1940/41: Film Music to The Forgotten Village

1941: Woodburry-Liederb & # x00fcchlein (Woodbury Songbook, 20 músicas) & quot14 Arten & quot (para o 70º aniversário de Arnold Schoenberg)

1942: & quotHollywood-Elegien & quot (& quotHollywood Elegies & quot com Brecht) in the Hollywooder Liederbuch (Hollywood Songbook)

1943: Música de filme para Hangmen Also Die! Sonata para piano nº 3

1943: Canções para & quotSchweik na Segunda Guerra Mundial & quot & quotDeutsche Misere & quot (com Brecht)

1946: & quotGl & # x00fcckliche Fahrt & quot (& quotProsperous Voyage & quot, depois de Goethe) Música incidental de The Life of Galileo

1948: & quotLied & # x00fcber die Gerechtigkeit & quot (& quotCanção da justiça & quot, segundo W. Fischer)

1949: Rapsódia & quotLied & # x00fcber den Frieden & quot (& quotCanção sobre a paz & quot) Hino Nacional da DDR (texto de Becher) & quotTreffass & quot

1950: & quotMitte des Jahrhunderts & quot (depois de Becher) Four Lieder em Die Tage der Commune Children's Songs (com Brecht)

1952: & quotDas Lied vom Gl & # x00fcck & quot (& quotA Canção da Felicidade & quot após Brecht) & quotDas Vorbild & quot (após Goethe)

1955: Canções para o filme Herr Puntila und sein Knecht Matti & quotIm Blumengarten & quot (& quotIn the flower garden & quot) & quotDie haltbare Graugans & quot Three Lieder after Brecht & quotBel Ami & quot

1956: Vier Szenen auf dem Lande (& quotFour Scenes from the Country & quot, after Erwin Strittmatter) Canções infantis (after Brecht) & quotFidelio & quot (after Beethoven)

1957: Bilder aus der Kriegsfibel & quotDie Teppichweber von Kujan-Bulak & quot (& quotThe Carpetweavers of Kujan-Bulak & quot, com Brecht) & quotLied der Tankisten & quot (texto de Weinert) & quotRegimenter gehn & quot & quotMarsch der Zeit & quot; Peter Hacks) & quotSputnik-Lied & quot (& quotSputnik Song & quot, texto de Kuba)

1958: & quotAm 1. Mai & quot (& quotTo May Day & quot, com Brecht)

1962: & quotErnste Ges & # x00e4nge & quot (& quotSerious Songs & quot), sete Lieder após Friedrich H & # x00f6lderlin, Viertel, Giacomo Leopardi, Richter e Stephan Hermlin

^ The Man from Moscow, Time Magazine, segunda-feira, 17 de fevereiro de 1947

^ Bertolt Brecht e a política do sigilo por Eva Horn, p. 17

^ Nomes que fazem as notícias, Time Magazine, segunda-feira, 27 de julho de 1953

Aber es ist wirklich zu dumm, dass erwachsene Menschen, K & # x00fcnstler, die wahrhaftig Besseres zu sagen haben sollten, sich mit Weltverbesserungstheorien einlassen, obwohl man ja aus der Geschichte wissen kann, w. Wenn ich etwas zu sagen h & # x00e4tte, w & # x00fcrde ich ihn wie einen dummen Jungen & # x00fcbers Knie legen und ihm 25 heruntermessen und ihn versprechen lassen, dass er nie mehr seinen Mund amacht & sichrenen Mund amasmacht und sichre00 # x00fcbers # besmacht und sicht. Daf & # x00fcr hat er Talent und das andere soll er andern & # x00fcberlassen. - Arnold Sch & # x00f6nberg & # x00fcber Hanns Eisler nach dessen Verh & # x00f6r vor dem House Committee on


Hanns Eisler

Nascido em 6 de julho de 1898, em Leipzig morreu em 6 de setembro de 1962, em Berlim. Compositor alemão e figura pública (República Democrática Alemã [RDA]). Membro da Academia de Artes da RDA.

Eisler estudou composição em Viena com A. Sch & oumlnberg de 1919 a 1923 e fixou residência em Berlim em 1924. Embora seus primeiros trabalhos mostrem a influência de seu professor, as visões progressistas de Eisler & rsquos, seu estudo do marxismo e seus contatos crescentes com o movimento revolucionário tornou sua arte mais democrática. Eisler trabalhou em estreita colaboração com E. Weinert, B. Brecht e o cantor E. Busch, que executou muitas de suas canções para as massas, e ensinou e se dirigiu a grupos corais operários.

Eisler compôs muitas canções, marchas e baladas dos trabalhadores & rsquo sobre tópicos políticos atuais, como & ldquoSong of Solidarity, & rdquo & ldquoSong of the Unemployed, & rdquo & ldquoSong of the United Front, & rdquo & ldquoRed He & rdquo e & ldquoSong of the Unemployed & ldquoSong of the United Front; novo estilo de música revolucionária para as massas. Além disso, ele compôs obras em formas maiores, incluindo Réquiem para Lenin (1937) e música para produções teatrais, notadamente a música para Brecht & rsquos As medidas tomadas (1930).

Em 1938, após a chegada dos fascistas ao poder, Eisler emigrou para os Estados Unidos, onde trabalhou em Hollywood. Acusado de atividades não americanas, ele deixou os Estados Unidos em 1948 como um & ldquovoluntário deportado & rdquo. Ele se estabeleceu em Berlim em 1948 e desempenhou um papel ativo no desenvolvimento da cultura musical da RDA. Em 1950, ele começou a ensinar composição na Academia de Artes da RDA e teoria musical na Hochschule f & uumlr Musik, que agora recebe esse nome em sua homenagem. Ele ajudou a fundar o Sindicato de Compositores e Musicólogos da RDA.

As obras mais importantes de Eisler e rsquos incluem as cantatas Sinfonia Alemã (1937), Serenata da Idade (1950), e Os tecelões de tapetes de Kuyan-Bulak (1957) e o tríptico sinfônico Canção da Paz (1951). Em suas melhores obras, Eisler combina os traços característicos das canções de massa e revolucionárias com vários meios de expressão musical. Ele usou polifonia, música atonal, elementos de jazz e efeitos de canções folclóricas. O ritmo é um princípio de organização importante na música vocal Eisler & rsquos, em que o uso extensivo é feito de recitativo. Sua música sinfônica é notável por sua orquestração complexa e sutil.

Eisler compôs o hino nacional da RDA (palavras de Brecht) e recebeu o Prêmio Nacional da RDA em 1949 e 1958.


Música para a sociedade sem classes

Os pedidos de Mayer-Serra de 1933 a 1935 por uma cultura musical mais igualitária foram expandidos e redefinidos durante a guerra civil com demandas de natureza mais revolucionária. Na primeira fase da coletivização das indústrias - durante o chamado "verão da anarquia" - ele exigiu o estabelecimento de uma cooperativa que incluísse todas as salas de concerto e óperas de Barcelona e a organização de concertos sinfônicos em locais de trabalho proletários, incluindo fábricas, oficinas, quartéis militares e a frente. [88] Em janeiro de 1937, ele reviu com entusiasmo o chamado "concerto miting" (um concerto precedido por uma breve palestra sobre as obras do maestro) dado pela orquestra sinfônica proletária amadora Instituto Orquestal na fábrica coletivizada de fios Fabra i Coats Em Barcelona. Essa orquestra era composta por cerca de setenta trabalhadores manuais (sapateiros, barbeiros, carpinteiros, alfaiates, garçons, etc.). O público do concerto consistia unicamente dos trabalhadores da fábrica e suas famílias, que usavam fardos de algodão como poltronas. Aquela primeira apresentação em uma fábrica - a orquestra só havia tocado antes em teatros, cinemas, Ateneose assim por diante - na opinião de Mayer-Serra, foi "um sucesso de significado histórico". [89]

Figura 5: Vista externa da fábrica Fabra i Coats em Barcelona, ​​onde o show dos trabalhadores pode ter acontecido por cortesia de Thomas Lefebvre (www.thomaslefebvre.net)

[7] Embora Mayer-Serra não achasse que o cânone musical (“burguês”) do período de prática comum deveria ser eliminado na sociedade revolucionária, ele considerava crucial que os trabalhadores pudessem entender como a música servia aos interesses do governante aulas em eras anteriores. Tal instrução seria a principal tarefa dos críticos de música e estudiosos na nova sociedade. [90] Em relação à composição de novas músicas, Mayer-Serra pediu aos compositores que não apenas abordassem “temas atuais e revolucionários”, mas também que encontrassem novos estilos composicionais que estivessem de acordo com a nova ordem social. Embora ele fosse claro sobre quais estilos eram não adequado para “música revolucionária”, ele foi menos específico sobre quais eram.Exemplos de "música revolucionária", escreveu ele no final de 1936, não eram nem "os ensaios dos compositores soviéticos pós-revolucionários", que, por algum tempo, "se entregaram a escrever grandes poemas sinfônicos à la Wagner e à la Strauss com os populares e melodias revolucionárias ”nem o“ ecletismo de Shostakovich, um jovem compositor muito talentoso ”, que hesitou entre uma“ sensibilidade debussiana, um pathos straussiano e as orgias rítmicas de Stravinsky ”, e que tinha sido“ desacreditado ultimamente na União Soviética. ” O novo estilo revolucionário teve que tomar como ponto de partida as conquistas composicionais dos compositores modernistas - ele cita Schoenberg, Hindemith, Bartók e Falla - e "infiltrá-los" "com um novo elemento, um elemento estilístico" que ainda era desconhecido, já que sua criação estava “nas mãos de músicos criativos”. [91]


-> Eisler, Hanns

Composto em 1932. Primeira apresentação pela British Broadcasting Corp. Orchestra, Londres, março de 1935, regência de Ernest Ansermet .-- Cf. Coleção Fleisher.

Da descrição de Kleine Sinfonie No. 1: para orquestra, op. 29 / Hanns Eisler. [19--]. (Franklin e Marshall College). ID de registro do WorldCat: 51733565

Hanns Eisler (1898-1962) foi um compositor alemão. Sua família mudou-se para Viena em 1902, e Eisler cresceu e estudou lá, principalmente com Arnold Schoenberg no início dos anos 1920. Ele se mudou para Berlim em 1925. Devido às suas convicções políticas fortemente marxistas, Eisler deixou a Alemanha nazista em 1933 e viajou extensivamente por quatro anos. Ele começou a lecionar na New School for Social Research em Nova York em 1938. Quatro anos depois mudou-se para Los Angeles, onde ensinou composição na UCLA, trabalhou em estreita colaboração com Bertolt Brecht, escreveu trilhas sonoras para filmes e foi coautor com Theodor Adorno, "Composing for the Films". Ele foi expulso dos Estados Unidos por causa de suas simpatias comunistas em março de 1948, e se estabeleceu em Berlim Oriental pelo resto de sua vida, onde foi professor na Berlin Hochschule fuer Musik e continuou a escrever para filmes, compor canções e concertos .

Da descrição dos artigos de Hanns Eisler, 1942-1948. (Biblioteca Comunitária San Leandro). ID de registro do WorldCat: 715378814

Hanns Eisler (1898-1962) foi um compositor alemão. Sua família mudou-se para Viena em 1902, e Eisler cresceu e estudou lá, principalmente com Arnold Schoenberg no início dos anos 1920. Ele se mudou para Berlim em 1925. Devido às suas convicções políticas fortemente marxistas, Eisler deixou a Alemanha nazista em 1933 e viajou extensivamente por quatro anos. Ele começou a lecionar na New School for Social Research em Nova York em 1938. Quatro anos depois mudou-se para Los Angeles, onde ensinou composição na UCLA, trabalhou em estreita colaboração com Bertolt Brecht, escreveu trilhas sonoras para filmes e foi coautor com Theodor Adorno, "Composing for the Films". Ele foi expulso dos Estados Unidos por causa de sua simpatia comunista em março de 1948, e se estabeleceu em Berlim Oriental pelo resto de sua vida, onde foi professor na Berlin Hochschule fuer Musik e continuou a escrever para filmes, compor canções e concertos .

Do guia aos documentos de Hanns Eisler, 1942-1948, (coleções especiais de bibliotecas da USC)


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