Arte Inca

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A arte da civilização Inca do Peru (c. A arte Inca é mais bem vista em trabalhos em metal polido, cerâmica e, acima de tudo, têxteis, que foram considerados as formas de arte mais prestigiosas pelos próprios Incas.

Os designs na arte inca costumam usar formas geométricas, são padronizados e tecnicamente realizados. Os invasores europeus destruíram grande parte da arte inca por puro ganho monetário ou por razões religiosas, mas muitos exemplos sobrevivem como testemunho da magnífica variedade e habilidades dos artistas incas.

Influências e designs

Embora influenciados pela arte e técnicas da civilização Chimu anterior, os Incas criaram seu próprio estilo distinto, que era um símbolo instantaneamente reconhecível de domínio imperial em todo o seu império maciço. Os incas continuariam a produzir tecidos, cerâmicas e esculturas de metal tecnicamente superiores a qualquer cultura andina anterior, e isso apesar da dura competição de mestres da metalurgia como os artesãos da civilização Moche.

Assim como os incas impuseram um domínio político sobre seus súditos conquistados, o mesmo aconteceu com a arte, eles impuseram formas e designs incas padrão. A arte em si não sofreu como consequência. Como diz a historiadora da arte Rebecca Stone,

A padronização, embora fortemente unificadora, não reduziu necessariamente a qualidade da arte; tecnicamente, tapeçaria inca, vasos de cerâmica em grande escala, alvenaria sem argamassa e esculturas de metal em miniatura são insuperáveis. (Arte dos andes, 194)

O tabuleiro de damas se destaca como um design muito popular. Uma das razões para a repetição de designs era que a cerâmica e os têxteis eram frequentemente produzidos para o estado como um imposto e, portanto, as obras de arte eram representativas de comunidades específicas e de seu patrimônio cultural. Assim como as moedas e selos de hoje refletem a história de uma nação, também a arte andina oferecia motivos reconhecíveis que representavam as comunidades específicas que os faziam ou os desenhos impostos pela classe governante Inca que os ordenava. Os incas, entretanto, permitiram que as tradições locais mantivessem suas cores e proporções preferidas. Além disso, artistas talentosos como os de Chan Chan ou da área do Titicaca e mulheres particularmente hábeis na tecelagem foram trazidos a Cuzco para que pudessem produzir coisas bonitas para os governantes incas.

As obras de arte andinas ofereciam motivos reconhecíveis que representavam as comunidades específicas que os criavam e os designs impostos pela classe governante Inca que os ordenava.

Também é notável que tanto a decoração de cerâmica inca quanto os têxteis não incluíam representações de si mesmos, seus rituais, suas conquistas militares ou imagens andinas comuns como monstros e figuras meio-humanas, meio-animais. Em vez disso, os Incas quase sempre preferiam desenhos geométricos coloridos e motivos abstratos representando animais e pássaros.

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Cerâmica

A cerâmica inca usava argila natural, mas acrescentava materiais como mica, areia, rocha pulverizada e concha que evitava rachaduras durante o processo de cozimento. Não havia roda de oleiro nas Américas antigas e, portanto, os vasos eram feitos à mão, primeiro criando uma base e depois colocando uma bobina de argila em torno dela até que o vaso atingisse o tamanho necessário. Em seguida, as laterais foram alisadas com uma pedra lisa. Os vasos menores e médios foram feitos em moldes de argila. Antes da queima, uma 'barbotina' de argila era adicionada e o recipiente era pintado, incisado (às vezes usando selos) ou tinha relevos adicionados. Em fornos, fossas ou fogueiras, o recipiente era então queimado usando o método de oxidação (adição de oxigênio às chamas) para criar cerâmica de cor vermelha, amarela e creme, ou, por meio do método de redução (limitando o suprimento de oxigênio) para produzir preto mercadorias.

A cerâmica era de uso mais amplo e, portanto, as formas eram, acima de tudo, práticas. A forma mais comum era a urpu, um recipiente bulboso usado para armazenar milho com um pescoço longo, lábio alargado, duas pequenas alças baixas no pote e uma base pontiaguda. A ponta da base pressionou o solo e estabilizou o vaso enquanto o milho era despejado nele. Havia tamanhos padronizados de urpu com base em seu volume de conteúdo. Eles foram decorados com motivos vegetais abstratos e desenhos geométricos, mais comumente ziguezagues e pontos. Os exemplares de Cuzco são mais elegantes do que os de outras regiões e são pintados de um preto distinto sobre vermelho.

Outros tipos de cerâmica são travessas grandes e achatadas com alças de figuras de animais, tigelas, altas qeros béqueres (feitos aos pares e também em madeira), e os paccha. Este último era um tubo oco em forma de arado, normalmente decorado com adições tridimensionais, como uma espiga de milho e urpu. o paccha (significando 'cachoeira') foi colocada no solo para que a cerveja de milho pudesse ser ritualmente derramada em cerimônias para promover uma boa colheita.

Metalwork

Objetos que usam metais preciosos, como discos, joias, estatuetas, facas cerimoniais (tumi), mergulhadores de limão e objetos do dia-a-dia foram feitos exclusivamente para nobres incas. O ouro era considerado o suor do sol e a prata as lágrimas da lua. O cobre era outro material popular e esses metais teriam sido incrustados com pedras preciosas, como esmeraldas, pedras semipreciosas polidas como lápis-lazúli, osso polido e concha de espondilo. Alternativamente, ouro e prata foram embutidos em bronze. Os metais eram ligados, fundidos, batidos, incisos, gofrados, frisados ​​e usados ​​como douramento. As joias incas feitas de metais preciosos incluíam brincos, tapa-ouvidos, pingentes, pulseiras e alfinetes.

A realeza inca só bebia em copos de ouro e prata, e seus sapatos tinham sola de prata. As estatuetas sobreviventes, tanto de humanos quanto de lhamas, encontradas em cemitérios foram feitas por fundição ou com até 18 folhas separadas de ouro e esculpidas em intrincados detalhes realistas. Ouro e prata também eram usados ​​para muitas peças religiosas, especialmente representações de fenômenos naturais e lugares que os incas consideravam sagrados. Essas obras representavam o sol, a lua, as estrelas, o arco-íris, os raios, as cachoeiras e assim por diante. Máscaras representando os principais deuses, como Inti, o deus do sol, e Mama Kilya, a deusa da lua, junto com outros objetos sagrados, foram colocadas dentro de templos incas, mas já foram perdidos.

Talvez a peça de arte inca perdida mais famosa seja uma estátua de ouro de Inti, representada como um pequeno menino sentado e conhecida como Punchao, que foi mantida no Templo do Sol, no complexo sagrado Coricancha (Qorikancha) em Cuzco. Com raios projetando-se de sua cabeça e decorado com joias de ouro, o estômago desta figura foi usado como um receptáculo para as cinzas dos órgãos vitais queimados de reis incas anteriores. Todos os dias, a estátua era levada para fora do templo para se aquecer ao sol. Após a conquista espanhola, a figura foi removida e escondida, para nunca mais ser encontrada.

O Coricancha também tinha um jardim deslumbrante dedicado a Inti. Tudo nele era feito de ouro e prata. Um grande campo de milho e modelos em tamanho real de pastores, lamas, onças, porquinhos-da-índia, macacos, pássaros e até borboletas e insetos foram trabalhados em metal precioso. Tudo o que resta dessas maravilhas são alguns talos dourados de milho, um testemunho convincente, embora silencioso, dos tesouros perdidos dos metalúrgicos incas.

Têxteis

Embora muito poucos exemplos de têxteis incas sobrevivam do coração do império, temos, graças à secura do ambiente andino, muitos exemplos de têxteis das terras altas e cemitérios nas montanhas. Além disso, os cronistas espanhóis freqüentemente faziam desenhos de desenhos têxteis e roupas, para que tivéssemos uma imagem razoável das variedades em uso. Consequentemente, temos muito mais exemplos de têxteis do que outros ofícios, como cerâmica e metalurgia.

Para os incas, tecidos finamente trabalhados e altamente decorativos passaram a simbolizar riqueza e status. Os tecidos finos podiam ser usados ​​tanto como imposto quanto como moeda, e os melhores têxteis tornaram-se os mais valiosos de todos os bens, ainda mais preciosos do que ouro ou prata. Os tecelões incas eram tecnicamente os mais talentosos que as Américas já haviam visto e, com até 120 tramas por centímetro, os melhores tecidos eram considerados os presentes mais preciosos de todos. Como resultado, quando os espanhóis chegaram no início do século 16 dC, foram os têxteis e não os produtos de metal que foram dados as boas-vindas a esses visitantes de outro mundo.

Parece que tanto homens quanto mulheres criaram têxteis, mas era uma habilidade que se esperava que as mulheres de todas as classes tivessem. Na capital Cuzco, o melhor tecido foi feito por especialistas do sexo masculino conhecidos como qumpicamayocs ou 'guardiões do tecido fino'. O equipamento principal era o tear backstrap para peças menores e tanto o tear horizontal de empilhamento simples ou o tear vertical com quatro hastes para peças maiores. A fiação era feita com fuso rebatível, normalmente em cerâmica ou madeira. Os têxteis incas eram feitos de algodão (especialmente na costa e nas planícies orientais) ou lã de lhama, alpaca e vicunha (mais comum nas terras altas), que podem ser excepcionalmente finos. Os bens feitos com lã de vicunha supermacia eram restritos e apenas o governante inca podia possuir rebanhos de vicunha. Têxteis mais ásperos também eram feitos com fibras maguey.

As principais cores usadas nos têxteis incas eram preto, branco, verde, amarelo, laranja, roxo e vermelho. Essas cores vieram de corantes naturais extraídos de plantas, minerais, insetos e moluscos. As cores também tiveram associações específicas. Por exemplo, o vermelho era igualado a conquista, governo e sangue. Isso foi visto mais claramente no Mascaypacha, a insígnia do estado Inca, onde cada fio de sua borla vermelha simbolizava um povo conquistado. O verde representava as florestas tropicais, os povos que as habitavam, os ancestrais, a chuva e seu conseqüente crescimento agrícola, a coca e o tabaco. Preto significa criação e morte, enquanto amarelo pode significar milho ou ouro. O roxo foi, como no arco-íris, considerado a primeira cor e associado a Mama Oclla, a mãe fundadora da raça Inca.

Além de usar fios tingidos para tecer padrões, outras técnicas incluíam bordado, tapeçaria, mistura de diferentes camadas de tecido e pintura - seja à mão ou usando carimbos de madeira. Os Incas favoreciam desenhos geométricos abstratos, especialmente motivos de tabuleiro de xadrez, que repetiam padrões (tocapus) na superfície do pano. Certos padrões também podem ter sido ideogramas. Temas não geométricos, freqüentemente representados em forma abstrata, incluíam felinos (especialmente onças e pumas), lhamas, cobras, pássaros, criaturas marinhas e plantas. As roupas eram simplesmente estampadas, geralmente com desenhos quadrados na cintura e franjas e um triângulo marcando o pescoço. Um desses designs era a túnica militar padrão, que consistia em um design xadrez preto e branco com um triângulo vermelho invertido no pescoço.

Decoração adicional pode ser adicionada a artigos têxteis na forma de borlas, brocado, penas e contas de metal precioso ou concha. Fios de metais preciosos também podem ser tecidos no próprio tecido. Como as penas eram geralmente de raros pássaros tropicais e condores, essas vestimentas eram reservadas para a família real e a nobreza.

Conclusão

Os invasores europeus no século 16 dC não apenas derreteram cruelmente ou levaram embora quaisquer bens incas preciosos que encontraram, mas também tentaram reprimir elementos da arte inca, banindo até objetos triviais como o qeros béqueres na tentativa de conter os hábitos de consumo de álcool. Desenhos têxteis incas distintos, como aqueles ligados ao poder real, também foram desencorajados, mas, em desafio, muitos dos povos indígenas continuaram com suas tradições artísticas. Graças a essa perseverança e continuidade, e apesar de uma evolução em que os designs foram combinados com elementos da arte colonial, muitos designs e motivos tradicionais incas sobrevivem até hoje e são celebrados como tais na cerâmica, metalurgia e tecidos do Peru moderno.


Assista o vídeo: CÓMO ERA EL ARTE PRECOLOMBINO. MAYAS. AZTECAS. INCAS


Comentários:

  1. Thamyris

    Eu acho que você está errado. Entre que discutiremos.



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