Brincos de ouro, Ur III, Mesopotâmia

Brincos de ouro, Ur III, Mesopotâmia


Importações para Ur

Importações para Ur refletem as conexões culturais e comerciais da cidade suméria de Ur. Durante o período do cemitério real do início da Dinástica III (ca. 2600 aC), Ur importava bens de elite de lugares geograficamente distantes. Esses objetos incluem metais preciosos, como ouro e prata, e pedras semipreciosas, nomeadamente lápis-lazúli e cornalina. Esses objetos são ainda mais impressionantes considerando a distância da qual viajaram para chegar à Mesopotâmia e, especificamente, a Ur.

A Mesopotâmia é muito adequada para a produção agrícola de plantas e animais, mas carece de metais, minerais e pedras. Esses materiais eram comercializados tanto por via terrestre quanto fluvial, embora o transporte a granel só seja possível por via aquática, por ser mais barato e rápido. O transporte fluvial ajudou muito o artesanato mesopotâmico desde o início do quarto milênio. O Eufrates forneceu acesso à Síria e à Anatólia, bem como ao Golfo, e muitos entrepostos comerciais foram instalados ao longo do rio. O Tigre, em geral, é menos hospitaleiro para viagens e, portanto, era menos usado do que o Eufrates para o comércio. Animais de carga, como burros e mulas, eram usados ​​para o comércio terrestre. A combinação desses meios de transporte permitiu o acesso a áreas distantes e uma vasta rede comercial.


Pela primeira vez na ISAW, objetos antigos são unidos por arte moderna e contemporânea

Figura Masculina Em Pé. Alabastro, Shell, Lapis Lazuli, H. 23 cm W. 8 cm D. 7 cm. Khafajah (Templo Nintu), ca. 2650-2550 AC. Expedição Khafaje. Penn Museum: 37-15-28 © Bruce White.

NOVA YORK, NY.& # 8211 Uma grande exposição no Instituto para o Estudo do Mundo Antigo examina o processo fascinante pelo qual objetos arqueológicos são transformados de artefatos em obras de arte e, às vezes, em ícones populares, à medida que se movem dos locais em que foram descobertos, para a mídia de massa, para exibições em museus. Do Antigo ao Moderno: Arqueologia e Estética inclui cerca de 50 objetos antigos notáveis ​​da Mesopotâmia e mais de 100 documentos, fotografias e desenhos iluminadores, com foco em escavações das décadas de 1920 e 30, quando muitos achados importantes foram desenterrados em locais nos dias de hoje Iraque. Ele revela o papel de arqueólogos, historiadores da arte, jornalistas, curadores de museus e conservadores na construção de identidades para artefatos antigos que não só ressoaram na cultura popular e artística ocidental, mas também posicionaram as descobertas como parte integrante da história da civilização ocidental.

Em uma estreia para ISAW, From Ancient to Modern inclui dez obras de arte moderna e contemporânea, demonstrando a influência em evolução que os artefatos arqueológicos, e a forma como foram apresentados, tiveram e continuam a ter sobre os artistas de nossos dias.

A curadoria da mostra foi Jennifer Chi, diretora de exposições e curadora-chefe do ISAW, e Pedro Azara, professor de Estética e Teoria da Arte da Universidade Politécnica da Catalunha. Ele permanecerá em exibição até 7 de junho de 2015.

Dr. Chi declara: “Do Antigo ao Moderno: Arqueologia e Estética propõe algumas ideias provocativas sobre a forma como os artefatos arqueológicos foram apresentados e percebidos pelo público. Com artefatos antigos, material relacionado e uma seleção de arte moderna e contemporânea, a exposição cria uma visão sem precedentes e em várias camadas de alguns dos locais mais famosos da história da arqueologia e, o mais importante, ilustra a vida contínua de objetos antigos . A ISAW agradece ao Penn Museum por seus empréstimos extremamente generosos para a exposição. Também devemos muitos agradecimentos ao Instituto Oriental da Universidade de Chicago por seu apoio contínuo, que incluiu a abertura das portas para sua rica coleção e arquivo permanentes.”

From Ancient to Modern abre com uma galeria dedicada a vários sítios arqueológicos da Mesopotâmia. Concentrando-se em Ur, talvez mais conhecido como o local de nascimento da figura bíblica de Abraão, e em vários locais no vale do rio Diyala, a exibição inclui muitos objetos agoraicônicos. Elas são mostradas ao lado da documentação que abre uma janela para a vida cotidiana nas escavações, ilustrando as maneiras como as descobertas que eles descobriram foram cuidadosamente descritas e apresentadas à imprensa e ao público a fim de obter o máximo de apelo. Objetos selecionados são acompanhados conforme são estrategicamente apresentados a um público internacional, efetuando sua transformação de item arqueológico em objeto estético.

Ur
A exploração arqueológica mais abrangente de Ur começou em 1922, com uma equipe liderada pelo arqueólogo britânico Charles Leonard Woolley. Como pode ser visto em várias fotos que iluminam a vida no local, Woolley era uma figura arrojada, às vezes usando um chapéu de feltro, uma jaqueta justa e até mesmo sapatos sociais em meio à poeira e sujeira de uma escavação ativa. Sua equipe de arqueólogos internacionais incluía uma mulher, a viúva Katharine Keeling, com quem ele se casaria. (Outro arqueólogo lá, Max Mallowan, mais tarde se casaria com Agatha Christie, que ele conheceu no local. O mistério de Christie Assassinato na Mesopotâmia fornece uma imagem rica da vida na escavação.)

Leonard Woolley escovando um artefato, Ur. Fotografia, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, ca. 1925. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia Penn Museum © Cortesia do Penn Museum

A mais espetacular das descobertas de Woolley foi a tumba da Rainha Puabi, representada na exposição por artefatos de 4.500 anos de idade excepcionalmente bem preservados, emprestados do Museu Penn. A tumba continha uma concentração extraordinariamente rica de joias, encontradas no corpo da rainha e com ele. Muito disso foi descoberto como massas de ouro e contas semipreciosas, pingentes e outros componentes individuais com os quais a equipe de expedição trabalhou para recriar as joias originais. A exposição inclui a capa e o cinto ricamente enfeitados de Puabi, recriados a partir de um número extraordinário de contas de cornalina, lápis-lazúli e ouro, e um cocar deslumbrante que compreende luxuosos componentes de ouro que incluem um enorme pente em forma de floral, filetes de folhas trituradas de ouro, e coroas de flores botânicas.

Joias in situ, Ur. Fotografia, H. 13,3 cm W. 15,5 cm, 1929. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia, Penn Museum: 1363 © Cortesia do Penn Museum

Um exemplo especialmente interessante das maneiras pelas quais Woolley e sua equipe recriaram as joias de Puabi é o chamado Diadema de Puabi, que a equipe de escavação montou a partir de uma pilha de milhares de contas de lápis-lazúli e pingentes de ouro encontrados na tumba. Em sua reconstrução original, representada na exposição por meio de fotografias, a peça guarda semelhanças impressionantes com as bandanas usadas durante as décadas de 1920 e 30, incluindo um exemplo contemporâneo desenhado por Cartier, embora Woolley indique em seus cartões que a estava reconstruindo conforme sentiu o evidências arqueológicas indicadas. Na verdade, embora a versão de Woolleys do cocar fosse esteticamente agradável, uma pesquisa mais recente do Museu Penn indica que não era de fato um único ornamento, mas provavelmente uma série de fios de contas com pingentes.

Léon Legrain ajustando o cocar de Puabi. Fotografia, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, 1929. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia © Cortesia do Penn Museum

Apresentado ao público em uma exposição no Museu Britânico e por meio de ampla cobertura da mídia estrategicamente cultivada, Puabi e seu vestido surpreendente assumiram uma aura estética que irradiava o poder aparente de sua dona original e acendeu um frisson de identificação com a ex-rainha que ajudou ganhar visibilidade para a escavação em Ur. Uma seleção de recortes de jornais e revistas documenta a esmagadora resposta popular à imagem reconstruída, revelando que a rainha Puabi logo se tornou uma espécie de sensação da moda e do estilo de vida, assunto de artigos com títulos como "Antiga rainha usava vermelho e batom".

Cocar e manto Puabi & rsquos. Ouro, Ur, ca. 2500–2300 AC. Expedição Conjunta do Museu Britânico e do o Museu da Universidade da Pensilvânia, 6ª temporada, 1927-1928. Penn: B16992A (anel de cabelo), B17709 (coroa), B16693 (pente decorativo), B17710 (coroa), B17711 (grinalda), B17711A (fita de cabelo), B17712A, B (brincos), 98-9-9A, B (anéis de cabelo), B17708 (Frontlet), B16694 (Colar), 83-7-1,1–83-7-1,89 (capa) © Bruce White

“Uma princesa de 3000 aC”, St. Louis Post-Dispatch Sunday Magazine, 28 de setembro de 1930. H. 59,3 cm W. 45,6 cm. Cortesia do Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade da Pensilvânia © Cortesia do Penn Museum

Vale do Rio Diyala
Se as joias de Ur existiam amplamente para o público dentro da estética do design e da cultura populares, a estatuária encontrada na região de Diyala, ao norte de Ur, constituiu os primeiros artefatos mesopotâmicos a serem estudados e apresentados como obras de arte. Entre 1930 e 1937, quatro expedições em nome do Instituto Oriental lideradas por Henri Frankfort, arqueólogo e historiador da arte clássica nascido na Holanda e educado em Londres, descobriram centenas de estátuas sumérias localizadas em contextos arquitetônicos, muitos identificados como templos. Datando de meados do terceiro milênio AEC, as estátuas incluíam figuras masculinas e femininas em pé com as mãos cruzadas na frente, talvez em adoração, e homens sentados com taças, todos considerados os paradigmas de seus tipos.

Interior da Casa da Expedição ao Iraque, Tell Asmar. Fotografia, H. 17,9 cm W. 13 cm, 29 de janeiro de 1934. Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago. OIM: Como. 1098 (p. 24084) © Cortesia do Oriental Institute da University of Chicago

Figura Masculina Em Pé. Gesso, alabastro, concha, calcário preto, Betume, H. 29,5 cm W. 12,9 cm D. 10 cm, Eshnunna (Tell Asmar), ca. 2900–2600 aC. Fletcher Fund, 1940. MMA: 40.156 © O Metropolitan Museum of Art. Fonte da imagem: Art Resource, NY

Arqueologia e Estética contém dez dessas estatuetas requintadas, representando tanto os tipos tradicionais quanto as variações dentro delas. Eles são justapostos com artigos, cartas, fichas de campo, cadernos, fotografias e outros materiais complementares.

Visto em conjunto, o material de arquivo lança luz sobre as maneiras como esses artefatos foram abordados a partir de uma perspectiva estética e colocados dentro de um contexto histórico da arte. Por exemplo, Frankfort (que se tornaria diretor do Warburg Institute, em Londres) foi um dos primeiros arqueólogos a usar a palavra “escultura” para descrever estátuas antigas, e suas descrições frequentemente usavam o vocabulário do formalismo histórico da arte. Em artigos, cartas e livros, ele afirmou que os criadores das figuras "seguiram a abstração ao máximo" e descreveu repetidamente as estátuas com termos como "forma", "massa" e "espaço" - todos associados com a descrição da arte do início e meados do século XX. Na introdução de seu conhecido livro Mais Esculturas da Região de Diyala, por exemplo, ele afirmou que a estatuária foi marcada por “uma estilização vigorosa e inventiva com óbvios traços de experiência”. O foco na forma também foi usado para ligar esses objetos sumérios à chamada arte "primitiva", da qual muitos artistas contemporâneos se inspiraram, e para descrevê-los como "universais", um termo frequentemente usado em associação com belas-artes e um isso ajudou a posicionar as estátuas como o ponto de origem da arte ocidental.

Taça com Nude Hero, Bulls e Lions. Stone, H. 15,2 cm W. 7,9 cm, Tell Agrab (Templo Shara), ca. 3000-2650 bce. Expedição do Instituto Oriental ao Iraque, 1930–1937. OIM: A17948 © Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago

Como os materiais escritos, a documentação visual das esculturas da expedição era meticulosa, acadêmica e focada na estética. As imagens dos objetos desenhados nas fichas de campo, por exemplo, foram cuidadosamente colocadas vis-à-vis o espaço em branco da ficha, com breves descrições posicionadas de forma a equilibrar a imagem. Da mesma forma, muitas fotografias de expedição isolam uma única estátua contra um fundo escuro, sem nenhuma indicação do templo, palácio ou tumba em que foi encontrada, dando à imagem a qualidade atemporal que impregna tanta fotografia artística.

Recipiente de ovo de avestruz. Ovo de avestruz, betume, madrepérola, H. 22,5 cm W. 11 cm D. 11 cm, Kish, ca. 2500-2350 bce. Emprestado pelo Field Museum of Natural History. Campo: 156986 © Foto: John Weinstein

As ramificações da perspectiva estética de Frankfort dificilmente podem ser exageradas. Teve um impacto duradouro não apenas na bolsa de estudos em curso sobre o material de Ur, mas também em todo o discurso sobre as origens da arte ocidental, bem como em artistas modernos que se inspiraram nos objetos expostos em museus europeus e norte-americanos, onde estavam geralmente instalado em vitrines, sem referência visual ou didática aos seus contextos.

Selo do cilindro, com inscrição para Bilalama e impressão moderna. Ouro, lápis-lazúli, bronze, H. 4,3 cm Diâm. 1,5 cm, Eshnunna, ca. 2000 AC. Expedição do Instituto Oriental ao Iraque, 1930-1937. OIM: A7468 © Cortesia do Instituto Oriental da Universidade de Chicago

O passado como presente:
Modern and Contemporary Art From Ancient to Modern continua com uma galeria dedicada às respostas artísticas dos séculos XX e XXI a objetos antigos da Mesopotâmia. À medida que os artefatos começaram a chegar aos museus da Europa anterior à guerra, Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth e outros se inspiraram em figuras sumérias, enquanto mais tarde nos Estados Unidos, artistas como Willem de Kooning, David Smith e o poeta Charles Olson viram nos objetos e poemas sumérios um tipo de energia e visão que acreditavam ter sido perdida.

Para Giacometti, que se esforçou em seu trabalho para expressar a condição humana, as cabeças sumérias que viu no Louvre representavam uma época em que os humanos eram integralmente relacionados, em vez de alienados, tanto do mundo visível quanto do espiritual. Arqueologia e estética inclui quatro desenhos (ambos ca.1935) nos quais o artista explora a imagem do governante sumério Gudea, enfatizando os planos e padrões geométricos em antigos retratos escultóricos do rei, um exemplo dos quais está em exibição nesta galeria.

Alberto Giacometti, & lsquoGudea Sentado: Depois de um Escultura Suméria & rsquo.Lápis sobre papel, H. 26,9 cm W. 21 cm, ca. 1935. Cortesia da Fazenda Alberto Giacometti. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate / Licenciado por VAGA e ARS, New York, NY 2014

Moore também se inspirou nas esculturas sumérias, que viu no Museu Britânico. Como Giacometti, ele sentia que continham algo essencial sobre a condição humana. Moore ficou especialmente fascinado pela relação entre a cabeça e as mãos postas, como pode ser visto na estatuária desenterrada por Frankfort, encontrando ali, como ele disse, "uma riqueza de significado". A exposição inclui a Figura Sentada e a Meia Figura II de Moore (ambas de 1929), cada uma representando, com formas simples e poderosas, uma figura feminina com as mãos postas.

Henry Moore, Meia Figura II.Concreto fundido, H. 39,4 cm, W. 23 cm D. 17 cm, 1929. Coleção Robert and Lisa Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Robert e Lisa Sainsbury Collection, Sainsbury Center for Visual Arts, University of East Anglia, Reino Unido

Mais tarde, a pose fortemente frontal e os olhos hipnóticos da icônica série "Mulher" de De Kooning, representada aqui por duas obras a óleo sobre papel (1953–54 e 1967), também evocam a escultura suméria. Na verdade, o artista, que viu artefatos do local do Vale Diyala de Tell Asmar no Metropolitan Museum of Art, notou que os sorrisos nos rostos de suas pinturas de "Mulher" são "parecidos com os ídolos da Mesopotâmia". Os exemplos aqui são mostrados ao lado de uma estátua icônica de um adorador de Tell Asmar que de Kooning certamente viu no Museu.

Willem de Kooning, Mulher.Óleo sobre cartão, H. 90,8 cm W. 61,9 cm, 1953-54. Presente do Sr. e Sra. Alastair B. Martin, o Coleção Guennol. TBM: 57,124 © The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Refletindo pontos de vista contemporâneos, muitos artistas hoje devolvem os artefatos arqueológicos ao seu papel de janelas para a história e culturas humanas, em vez de objetos estéticos. Arqueologia e Estética destaca isso com o trabalho de Jananne al-Ani, que nasceu em Kirkuk, Iraque, e vive e trabalha em Londres, e Michael Rakowitz, de Chicago, que é de herança judaico-iraquiana. Tanto al-Ani quanto Rakowitz criam arte expressiva da perda traumática da herança humana causada por guerras e conflitos em expansão no Oriente Próximo e no Oriente Médio.

O sutil e comovente Untitled May 1991 [Trabalho da Guerra do Golfo] de Al-Ani assume a forma de uma grade de fotos de pessoas que vão desde membros da família a artefatos sumérios e imagens de notícias do que ficou conhecido como "a primeira Guerra do Golfo". O trabalho mistura histórias individuais com coletivas, evocando a perda da história da família e da herança cultural do artista, ao mesmo tempo que fornece a perspectiva pessoal dos habitantes que muitas vezes não aparece nas representações da guerra na mídia.

Jananne al-Ani, Sem título, maio de 1991 [Trabalho da Guerra do Golfo]. Impressões de gelatina de prata em papel, 20 unidades: H. 20 cm W. 20 cm (cada), 1991. Cortesia do artista. IWM: ART 16417 © Cortesia de Jananne al-Ani Estate e os Museus Imperiais da Guerra.

A poderosa e eloquente instalação de Rakowitz, The Invisible Enemy Should not Exist (Recovered, Missing, Stolen) (2003), compreende reproduções em tamanho natural de artefatos da Mesopotâmia que estão faltando (ou estavam em 2003) da coleção do Museu Nacional do Iraque, em Bagdá. A obra varia em tamanho dependendo de onde for instalada na ISAW é composta por 25 reproduções. Com cada objeto feito de um produto iraquiano produzido em massa e prontamente disponível, incluindo embalagens de alimentos do Oriente Médio e jornais árabes, O Invisível Inimigo traça um paralelo entre sua disponibilidade barata e o tratamento da evidência inestimável de herança humana que foi saqueada ou tratada como desperdício após a invasão do Iraque em 2003.

Michael Rakowitz, & lsquoO inimigo invisível não deveriaExista: estátua sentada do escriba Dudu & rsquo(IM55204), Embalagens e jornais do Oriente Médio, Cola, H. 54 cm W. 24,5 cm D. 34,5 cm, 2014. Cortesia do artista e Galeria Lombard Freid: 12183 © Cortesia do artista e Galeria Lombard Freid


Rainha Pu-abi de Ur. Museu Britânico, Londres

Recentemente visitei o British Museum e encontrei algumas peças lindas e a história que as acompanha que achei muito interessante. Também estou fornecendo algumas informações básicas sobre a localização da tumba na qual esses artefatos foram descobertos.Pu-abi (acadiano: & ldquoPalavra de meu pai & rdquo), também chamado de Shubad devido a uma interpretação errônea de Sir Charles Leonard Woolley, foi uma pessoa importante na cidade suméria de Ur, durante a Primeira Dinastia de Ur (ca. 2600 aC). Normalmente rotulada como uma & ldquoqueen & rdquo, seu status é um tanto controverso. Vários selos cilíndricos em sua tumba a identificam pelo título & ldquonin & rdquo ou & ldquoeresh & rdquo, uma palavra suméria que pode denotar uma rainha ou sacerdotisa. O fato de Pu-abi, ela própria uma acadiana semítica, ser uma figura importante entre os sumérios, indica um alto grau de intercâmbio cultural e influência entre os antigos sumérios e seus vizinhos semitas.

Extensian of the Ubaid Culture (5900-4300 aC). Wikipedia

Suméria e civilizações acadianas com a localização de Ur. Wikipedia

Os arqueólogos descobriram evidências de uma ocupação inicial em Ur e Eridu durante o período Ubaid (6500-3800 aC). Esses primeiros níveis foram selados (as primeiras camadas) com um depósito estéril de argila e solo que foi interpretado por escavadores da década de 1920 como evidência do Grande Dilúvio do livro de Gênesis e da Epopéia de Gilgamesh. Sabe-se agora que a planície do sul da Mesopotâmia foi exposta a inundações regulares dos rios Tigre e Eufrates, com forte erosão da água e do vento, o que pode ter dado origem às crenças mesopotâmicas e derivadas do Grande Dilúvio. O período Uruk (ca. 4000 a 3100 aC) existiu do período proto-histórico do Calcolítico ao início da Idade do Bronze na história da Mesopotâmia, seguindo o período Ubaid e foi sucedido pelo período Jemdet Nasr. Durante o período Ubaid, Ur era uma estância balnear. Nomeado após a cidade suméria de Uruk, este período viu o surgimento da vida urbana na Mesopotâmia. Foi seguido pela civilização suméria. O último período de Uruk (séculos 34 a 32) viu o surgimento gradual da escrita cuneiforme e corresponde à Idade do Bronze inicial, também pode ser chamado de período de Protoliterato. Foi durante este período que a pintura em cerâmica declinou à medida que o cobre começou a se tornar popular, junto com os selos cilíndricos. A posterior ocupação de Ur só se torna clara durante seu surgimento no terceiro milênio aC (embora já deva ter sido um centro urbano em crescimento durante o quarto milênio). O terceiro milênio AC é geralmente descrito como o início da Idade do Bronze da Mesopotâmia, que termina aproximadamente após o fim da Terceira Dinastia de Ur no século 21 AC.

As ruínas de Ur, com o Zigurate de Ur visível ao fundo. Wikipedia

A cidade de Ur perdeu seu poder político após o fim da Terceira Dinastia de Ur no século 21 AC. No entanto, sua posição importante, que continuou fornecendo acesso ao Golfo Pérsico, garantiu a contínua importância econômica da cidade durante o segundo milênio aC. O esplendor da cidade, o poder do império, a grandeza do rei Shulgi e, sem dúvida, a propaganda eficiente do estado perdurou por toda a história da Mesopotâmia. Shulgi foi uma figura histórica bem conhecida por pelo menos mais 2.000 anos, enquanto as narrativas históricas das sociedades mesopotâmicas da Assíria e da Babilônia mantinham nomes, eventos e mitologias em memória. Antes de Akkad ser identificada nos textos cuneiformes da Mesopotâmia, a cidade só era conhecida por uma única referência em Gênesis 10:10, onde está escrita & # 1488 & # 1463 & # 1499 & # 1463 & # 1468 & # 1491 (Accad). A cidade de Akkad é mencionada mais de 160 vezes em fontes cuneiformes que variam em data desde o próprio período acadiano (2350 e ndash2170 ou 2230 e ndash2050 aC, de acordo com a cronologia média ou curta, respectivamente) até o século 6 aC. A localização de Akkad é desconhecida, mas ao longo dos anos os estudiosos fizeram várias propostas. Enquanto muitas propostas mais antigas colocam Akkad no Eufrates, as discussões mais recentes concluem que uma localização no Tigre é mais provável.

15 das 16 Tumbas de Ur que Woolley considerou reais. PG 755 não é mostrado, pois está parcialmente enterrado sob PG 779.

O cemitério foi originalmente escavado fora das muralhas da cidade de Ur, não muito longe dos edifícios do templo e foi construído junto às muralhas da maior cidade de Nabucodonosor cerca de 2.000 anos depois. Cerca de 1.840 sepultamentos foram encontrados, datando entre 2600 aC e 2.000 aC. Eles variavam de enterros simples (com um corpo enrolado em uma esteira) a sepulturas elaboradas em tumbas abobadadas alcançadas por rampas descendentes. Dezesseis dos primeiros sepultamentos que Woolley chamou de "Túmulos Reais" por causa dos ricos bens fúnebres, a presença de câmaras funerárias e os corpos dos atendentes que aparentemente haviam sido sacrificados.

A profundidade final do Poço X, escavado durante a última temporada em Ur. O poço deste poço foi escavado até o estrato de inundação, exigindo a remoção de mais de 13.000 metros cúbicos de solo. A equipe de escavação, incluindo Woolley e Katharine, pode ser vista na parte inferior.

Perto de edifícios de templos no centro da cidade de Ur, um depósito de lixo construído ao longo dos séculos. Incapaz de usar a área para construção, o povo de Ur começou a enterrar seus mortos lá. O cemitério foi usado entre cerca de 2600-2000 aC e centenas de enterros foram feitos em fossas. Muitos deles continham materiais muito ricos. Em uma área do cemitério, um grupo de 16 túmulos foi datado de meados do terceiro milênio. Essas grandes sepulturas de poço eram distintas das sepulturas circundantes e consistiam em uma tumba, feita de pedra, entulho e tijolos, construída no fundo de uma cova. Você pode ver a profundidade do poço na foto acima de Woolley na escavação. O layout das tumbas variava, algumas ocupavam todo o piso da cova e possuíam várias câmaras. A maioria dos túmulos foi roubada na antiguidade, mas onde as evidências sobreviveram, o sepultamento principal foi cercado por muitos corpos humanos. Uma sepultura teve até 74 dessas vítimas sacrificais. É evidente que cerimônias elaboradas aconteciam à medida que os fossos eram preenchidos, incluindo mais sepultamentos humanos e oferendas de alimentos e objetos. O escavador, Leonard Woolley, achou que os túmulos pertenciam a reis e rainhas. Outra sugestão é que eles pertenciam às altas sacerdotisas de Ur.

Am & eacuted & eacutee Forestier's 1928's Interpretation of Queen Pu-tabi's Royal Grave. Foto de uma imagem na sala 56, publicada originalmente no Illustrated London News

Os atendentes foram dispostos como mostrado, então eles receberam veneno para beber. Os bois também foram mortos. A estrutura ao fundo é a câmara mortuária abobadada. As atendentes, com seus enfeites de cabeça elaborados, estão alinhadas diante dele. Os homens à esquerda são os soldados que guardarão o túmulo por toda a eternidade.

A Tumba da Rainha Pu-abi PG800 das Notas de Charles Leonard Woolley

A tumba (PG800), medindo 4,35 x 2,8 metros, era uma câmara abobadada construída com lajes de calcário e tijolos de barro e colocada no topo de uma plataforma elevada de madeira estava um esqueleto de uma mulher de meia-idade com cerca de 40 anos. De acordo com as descrições escritas do local, a mulher estava decorada com ouro elaborado, lápis-lazúli e um cocar de cornalina. Também foram descobertos no corpo um par de brincos de ouro em forma de meia-lua e cobrindo todo o torso do esqueleto havia contas de ouro e semipreciosas. O túmulo do cemitério real da rainha & ldquoPu-abi & rdquo em Ur, como o túmulo do rei Tutancâmon do Egito, foi um achado especialmente extraordinário, porque estava intacto e escapou de saques ao longo dos milênios.

Crânio esmagado masculino com elmut de metal da tumba da rainha Pa-ubi. Museu da Universidade da Pensilvânia

Crânio feminino esmagado com joias de ouro e lápis-lazúli. Museu da Universidade da Pensilvânia

Além dos preciosos artefatos, muitos outros esqueletos foram distribuídos por todo o site. Um total de 52 outros esqueletos foram encontrados, além das mulheres de meia-idade na laje elevada. Levando em consideração todos os preciosos artefatos e a imensa quantidade de esqueletos enterrados com a mulher, teoriza-se que esta mulher, Pu-abi, era realeza durante a dinastia de Ur e aqueles eram seus servos. Um sudy foi feito recentemente no Museu UPenn nos crânios de uma mulher e um soldado. Ambos os crânios mostram sinais de fraturas pré-mortem, o tipo de fratura causada por uma arma contundente. Esta foi considerada a causa da morte, não de envenenamento. As duas teorias, morte por veneno e morte por trauma contuso, não são incompatíveis. Isso sugere que os participantes cuja dosagem de veneno não foi fatal receberam um golpe de misericórdia para poupá-los de sofrimento prolongado e garantir que não seriam enterrados enquanto ainda vivos e conscientes. Meio nojento, mas é o que é.

Cena de Banquete, Selo do Cilindro de Pu-abi. Museu Britânico, Londres

Cena de banquete, selo do cilindro com nome de Pu-abi. Museu Britânico, Londres

Perto do ombro direito de Pu-abi, três selos de cilindro de lápis-lazúli foram encontrados. Esses selos cilíndricos foram descobertos no 'Túmulo da Rainha' no Cemitério Real de Ur. Ambos os selos acima são gravados com cenas de banquete. Foi sugerido que isso indica que o proprietário era mulher, enquanto o selo de um homem teria gravado uma cena de combate. Na verdade, a inscrição cuneiforme no selo inferior diz 'Pu-abi nin'. A palavra suméria 'nin' pode ser traduzida como 'senhora' ou 'rainha'. É possível que Pu-abi (anteriormente lido como Shub-ad) tenha sido uma alta sacerdotisa a serviço do deus da lua, Nanna, patrono de Ur. O selo é feito de lápis-lazúli, que teria vindo do Afeganistão. Isso mostra não só as extensas rotas comerciais que existiam nessa época, mas também o quão importante era Pu-abi, possuindo um objeto feito de um material tão exótico.

Joias Pessoais da Rainha Pu-abi, Contas de Lapis Lazuli, Ouro e Carnelian. Museu Britânico, Londres

Jóias pessoais da rainha Pu-abi, contas de lápis-lazúli, pingente de ágata e bezerro (à esquerda) e alfinetes de ouro e lápis-lazúli (à direita). Museu Britânico, Londres

Joias Pessoais da Rainha Pu-abi, Anéis de Cabelo de Ouro. Museu Britânico, Londres

Joias pessoais da Rainha Pu-abi, Antílope Dourado de Duas Cabeças (10) Dois Peixes Dourados (8) e Um Peixe Lápis Lazuli (9). Museu Britânico, Londres

Joias pessoais da Rainha Pu-abi, alfinete de ouro (à esquerda) Prendedor de ouro (à direita). Museu Britânico, Londres

Joias Pessoais da Rainha Pu-abi, Anéis de Ouro. Museu Britânico, Londres

A rainha Pu-abi usava um cocar elaborado de folhas de ouro, fitas de ouro, fios de lápis-lazúli e contas de cornalina, um pente alto de ouro, gargantilhas, colares e um par de brincos grandes em forma de meia-lua. A parte superior de seu corpo era coberta por cordões de contas feitas de metais preciosos e pedras semipreciosas que se estendiam dos ombros até o cinto, enquanto dez anéis decoravam todos os seus dedos. Um diadema ornamentado com milhares de pequenas contas de lápis-lazúli com pingentes de ouro de animais e plantas estava em uma mesa perto de sua cabeça. Dois assistentes foram enterrados na câmara com um agachado em sua cabeça, o outro a seus pés. A Shell, usada em estojos de cosméticos, recipientes para vazar e selos de cilindro, veio do Golfo Pérsico. Carnelian, uma pedra semipreciosa usada extensivamente para contas, veio do leste do Irã e / ou Gujarat na Índia. O lápis-lazúli era usado em joias, lacres de cilindro e incrustações, e vinha do nordeste do Afeganistão. Mencionado nos mitos e hinos da Mesopotâmia como um material digno de reis e deuses, o lápis-lazúli chegava em pequenos pedaços inacabados para serem trabalhados localmente em contas, selos cilíndricos ou incrustações. Contas semelhantes de ágata e jaspe vieram das montanhas e planaltos do Irã. Os sumérios, mais do que qualquer outra pessoa no mundo, adoravam lápis-lazúli. Para eles, representava uma riqueza fabulosa, tanto literal quanto figurativamente. Não é nativo da Suméria e foi extraído no distante Afeganistão. Por ter que ser importado por grandes distâncias, era muito caro. Kim Benzel acredita que a coleção não é apenas cara, mas sagrada, tanto pelos materiais quanto pelo processo religioso de fabricação. Em meados do terceiro milênio a.C. assemblage representa uma das primeiras e mais ricas coleções de ouro e pedras preciosas da antiguidade e figuras como um dos aspectos mais renomados e frequentemente ilustrados da cultura suméria.

Rainha Pu-abi, em todos os seus trajes, suas joias pesavam 14 libras. Esta é uma reconstrução recente (2009) dos enfeites da rainha, feita pelo Museu da Universidade da Pensilvânia. Filadélfia

Detalhe da capa frisada de Pu-abi. Museu da Universidade da Pensilvânia, Philidelphia

Detalhes do diadema da rainha Pu-abi, contas de lápis-lazúli no fundo e ornamentação de ouro na frente. Museu da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia

Diadema da Rainha Pu-abi, contas de lápis-lazúli no fundo e ornamentação de ouro na frente. Museu da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia

Os tesouros escavados da expedição de Woolley foram divididos entre o Museu Britânico em Londres, o Museu da Universidade da Pensilvânia na Filadélfia, Pensilvânia, e o Museu Nacional em Bagdá. Várias peças foram saqueadas do Museu Nacional após a Segunda Guerra do Golfo em 2003. Recentemente, em 2000, várias das peças mais espetaculares do túmulo de Pu-abi foram o destaque de uma excursão de grande sucesso pelo Museu de Arte e História pelo Reino Unido e América. Neste post vou me concentrar nas peças do Museu Britânico e apresento os itens acima apenas para dar uma ideia da apresentação do Museu da Universidade da Pensilvânia, onde foi parar a maioria das joias pessoais de Pu-ali, que Espero visitar no futuro. As ornamentações de ouro do diadema foram originalmente rotuladas como & ldquostalks de grãos & rdquo, mas mais tarde foram identificadas como maçãs e as flores masculinas e femininas da tamareira, todas as quais se acredita serem símbolos de fertilidade.

Joias do Atendente da Rainha Pu-abi, Lápis Lazuli, Colar de Carnelian e Folha de Ouro. Museu Britânico, Londres

Joias do Atendente da Rainha Pu-abi, Brincos de Ouro. Museu Britânico, Londres

Joias do atendente da rainha Pu-abi, grampos de cabelo de prata com cabeças de lápis-lazúli (3) Colar de lápis-lazúli (4) Contas de ouro (6). Museu Britânico, Londres

Joias do atendente da rainha Pu-abi, lápis-lazúli, cornalina e cocar do homem dourado. Museu Britânico, Londres

Os sumérios acreditavam que era necessário trazer presentes (subornos) para os deuses e deusas do submundo para garantir que o falecido tivesse uma estadia confortável na vida após a morte. Por exemplo, o rei Ur-Namma fez questão de trazer muitos presentes caros para as divindades do mundo inferior. Esta é a razão pela qual muitos artigos femininos (joias) foram encontrados nos túmulos dos homens, e muitos artigos masculinos (punhais) foram encontrados nos túmulos das mulheres. Até os atendentes receberam joias finas para a vida após a morte.

Taça de ouro derrotada, Tumba da Rainha Pa-ubi. Museu Britânico, Londres

Palhinha de Beber de Prata incrustada com Ouro e Lapis Lazuli 4 pés de comprimento! Tumba da Rainha Pu-abi. Museu da Universidade da Pensilvânia, Filadélfia

Golden Bowl, feito de uma liga de ouro e cobre (à esquerda) Electrum Drinking Vessel (centro) Spouted Gold Bowl (right), Tomb of Queen Pu-abi. Museu Britânico, Londres

Fundo do navio de beber Electrum, Tumba da Rainha Pu-abi. Museu Britânico, Londres. Foto de Sumarian Shakespeare

Fundo da tigela de ouro, feito de uma liga de ouro e cobre, tumba da rainha Pu-ali. Museu Britânico, Londres. Foto de Sumarian Shakespeare

Filtro de ouro, tumba da rainha Pu-ali. Museu Britânico, Londres

A taça de ouro de Pu-abi. A alça é na verdade um bico oco. Era usado como um canudo para evitar a espuma desagradável no topo da cerveja e os resíduos no fundo. Museu Britânico, Londres

Esta tigela de ovo de avestruz é na verdade feita de ouro. É incrustado com concha, lápis-lazúli e calcário vermelho. Tumba da Rainha Pu-ali

A tigela foi encontrada muito perto de Pu-abi. É feito de ouro batido com pequenos tubos de ouro fixados nas laterais por brasagem (ou solda forte). Por meio dessas alças, dois fios de ouro, torcidos para dar um efeito de cabo, foram enfiados para formar uma alça. O escavador Leonard Woolley encontrou um tubo de prata dentro da tigela, que pode ter sido um canudo. Cada um desses vasos é único e utiliza um uso especial de ouro. Até os fundos invisíveis são decorados. Não há depósitos de ouro na Mesopotâmia, e o metal provavelmente teria sido importado do Irã ou da Anatólia (atual Turquia). No entanto, esses vasos quase certamente foram fabricados na Mesopotâmia.

Electrum Vessel com Green Eye Powder e Gold Shell, Tomb of Queen Pu-ali. Museu Britânico, Londres

Este cálice vem do Túmulo da Rainha no Cemitério Real de Ur. Era um dos quatro vasos (incluindo uma taça de ouro) encontrados juntos no chão da cova onde a maioria das vítimas do sacrifício jazia. O recipiente não é feito de ouro, mas de eletro (uma liga natural de prata e ouro). Ele contém tinta verde para os olhos, como as conchas de imitação de ouro encontradas na câmara da tumba da 'Rainha' Pu-abi. A parte superior é feita de uma dupla camada de metal e o pé é unido à tigela por brasagem (soldagem forte).

Lira com cabeça de touro barbudo e painel incrustado, Cemitério Real, Ur, Iraque, Primeira Dinástica III, 2550-2450 aC, Madeira, lápis-lazúli, ouro, prata, concha, betume, H. 35,6 cm. Objeto do Museu Penn B17694 (direita) Museu Britânico ME 121198a (direita), Tumba da Rainha Pu-ali

Leonard Woolley descobriu várias liras nos túmulos do Cemitério Real de Ur. Estes foram os dois que ele encontrou no túmulo da 'Rainha' Pu-abi. Os painéis frontais são feitos de lápis-lazúli, concha e pedra calcária vermelha originalmente fixada em betume. A máscara de ouro do touro que decorava a frente da caixa de ressonância havia sido esmagada e precisava ser restaurada. Enquanto os chifres do British Museum são modernos, a barba, o cabelo e os olhos são originais e feitos de lápis-lazúli.

Jarra de pedra do túmulo da Rainha Pu-abi. Museu Britânico, Londres

Este jarro de pedra foi encontrado no túmulo da 'Rainha' Pu-abi, um dos mais bem preservados do Cemitério Real de Ur. Os quatro orifícios nas laterais da jarra abaixo da borda são aproximadamente equidistantes e podem ter sido para prender a tampa com cordas através do orifício no meio da tampa.

Taça Lapis Lazuli do Poço da Morte da Rainha Pu-abi

Esta xícara esculpida em lápis-lazúli deve ter sido incrivelmente cara, considerando que a pedra era do Afeganistão. Talvez tenha sido considerado um objeto sagrado e foi enterrado com a sacerdotisa.

Sir Charles Leonard Woolley e sua esposa Katherine Woolley

As escavações do cemitério real daquela época inicial da arqueologia continuam sendo uma das realizações técnicas mais notáveis ​​da arqueologia do Oriente Próximo e ajudaram a impulsionar a carreira de Sir Charles Leonard Woolley & rsquos. Na verdade, na época de sua descoberta, o cemitério real de Ur competia apenas com a descoberta de Howard Carter e rsquos da tumba intacta do menino faraó Tutancâmon para chamar a atenção do público. No final da escavação em 1934, Woolley se tornou, como o The Illustrated London News o chamou, "arqueólogo famoso", com sua própria série na rádio BBC e, em pouco mais de um ano, foi agraciado com o título de cavaleiro.Sua carreira arqueológica foi interrompida pela entrada do Reino Unido na Segunda Guerra Mundial, e ele se tornou parte da & ldquoMonumentos, Seção de Belas Artes e Arquivos & rdquo dos exércitos Aliados, que ficou famosa no filme & ldquoMonuments Men & rdquo. Sua esposa Katherine morreu em 1945. Um dos colegas de Sir Leonard Woolley, o arqueólogo Max Mallowan, conheceu a romancista Agatha Christie nas escavações de Sir Leonard Woolley. Mallowan mais tarde se casou com Agatha Christie, e seu livro Murder in Mesopotamia é baseado em suas experiências nas escavações em Ur. A vítima de assassinato no detetive da Agatha Christie é Katherine Woolley, esposa de Sir Leonard.

Não costumo recomendar um site específico para obter mais informações, mas neste caso abro uma exceção. Jerald Jack Starr, de Nashville, criou um site excepcional, o Sumerian Shakespeare, que você deve visitar se tiver interesse na Suméria.


Brincos de ouro, Ur III, Mesopotâmia - História

MAIS VELHO DO QUE A SUJEIRA.
Autêntico garantido.

Moedas e artefatos antigos:

Artefatos sumérios e mesopotâmicos são bastante raros e apreciados no mercado de colecionadores. Por causa disso, inúmeras atrocidades arqueológicas destrutivas foram cometidas, incluindo a pilhagem de museus e pilhagem de sítios arqueológicos em todo o Oriente Médio. Essa destruição deve parar, e espero que todos esses artefatos mal obtidos encontrem o caminho de volta para onde pertencem. Cada item que ofereço à venda aqui foi meticulosamente autenticado e a origem legal de sua fonte determinada. Eles vêm de antigas coleções particulares, concessões de museus e leilões com propriedade legal comprovada fora de seu país de origem antes de 1970 e do tratado da UNESCO. Aproveitar!


Antiga Suméria / Mesopotâmia. Babilônico antigo, c. 1900 - 1750 AC. Nice Old Babylonian bulla com texto cuneiforme. A bula traz a impressão de roll-out de um selo cilíndrico com duas colunas verticais de texto cuneiforme e duas figuras em pé. Ainda perfurado onde o antigo barbante antes prendia a bula a um importante documento ou pacote. Agora disparou forte, provavelmente de um incêndio que originalmente destruiu o presumível edifício administrativo ou depósito onde o item ou itens que esta bulla protegia eram mantidos. 38x22x16 mm (1 1/2 & quot x 15/16 & quot x 5/8 & quot). Cor cinza escuro (não bem representado na foto). Impressões digitais do antigo criador ainda visíveis na borda! ex-David Liebert, The Time Machine, Nova York. # AP2445: $ 750
Comprimido Cuneiforme para Cerveja!
Mesopotâmia / Suméria. Antigo período babilônico, 1900-1700 aC. Comprimido cuneiforme raro. Tablete administrativo, conta de cerveja! O único para cerveja que eu já encontrei. Caracteres cuneiformes nítidos, traços de uma impressão de selo cilíndrico enrolado em um lado. Mede 38x33x19 mm (1 1/2 & quot x1 5/16 & quot x 3/4 & quot). Reparado de peças originais. ex-Upstate New York collection ex-New York gallery. # AP2462: $ 650 VENDIDO

Conteúdo

Após a Primeira Guerra Mundial, arqueólogos da Europa e dos Estados Unidos iniciaram várias escavações em todo o Iraque. Em um esforço para impedir que essas descobertas deixassem o Iraque, a viajante britânica, agente de inteligência, arqueóloga e autora Gertrude Bell começou a coletar os artefatos em um prédio do governo em Bagdá em 1922. Em 1926, o governo iraquiano transferiu a coleção para um novo prédio e fundou o Museu de Antiguidades de Bagdá, com Bell como seu diretor. [1] Bell morreu naquele ano, o novo diretor era Sidney Smith.

Em 1966, a coleção foi transferida novamente para um prédio de dois andares e 45.000 metros quadrados no bairro de Al-Ṣāliḥiyyah em Bagdá, no distrito de Al-Karkh, no lado leste do rio Tigre. É com essa mudança que o nome do museu foi alterado para Museu do Iraque. Era originalmente conhecido como Museu Arqueológico de Bagdá.

Bahija Khalil se tornou a diretora do Museu do Iraque em 1983. Ela foi a primeira diretora mulher [2] e manteve essa função até 1989.

Devido à riqueza arqueológica da Mesopotâmia, o acervo do museu é considerado um dos mais importantes do mundo e possui um excelente histórico de bolsa de estudos e exposição. A ligação britânica com o museu - e com o Iraque - resultou em exposições sempre bilingues, em inglês e árabe. Ele contém artefatos importantes da história de mais de 5.000 anos da Mesopotâmia em 28 galerias e abóbadas.

As coleções do Museu do Iraque incluem arte e artefatos das antigas civilizações suméria, assíria e babilônica. O museu também possui galerias dedicadas a coleções de arte e artefatos árabes pré-islâmicos e islâmicos. De suas muitas coleções dignas de nota, a coleção de ouro Nimrud - que apresenta joias de ouro e figuras da pedra preciosa que datam do século 9 aC - e a coleção de esculturas em pedra e tabuinhas cuneiformes de Uruk são excepcionais. Os tesouros de Uruk datam de 3500 a 3000 aC. [1]

Nos meses que antecederam a guerra do Iraque de 2003, começando em dezembro e janeiro, vários especialistas em antiguidades, incluindo representantes do Conselho Americano de Política Cultural, pediram ao Pentágono e ao governo do Reino Unido que garantissem a segurança do museu contra combates e saques. Mas nenhuma promessa foi feita e, felizmente, as forças dos EUA não bombardearam o local, apesar de terem bombardeado vários sítios arqueológicos iraquianos desabitados.

Em 9 de abril de 2003, o último dos curadores e funcionários do museu deixou o museu. As forças iraquianas enfrentaram as forças dos EUA a alguns quarteirões de distância, bem como o complexo da Guarda Republicana Especial nas proximidades. O tenente-coronel Eric Schwartz, da terceira Divisão de Infantaria dos EUA, declarou que "não foi capaz de entrar no complexo e protegê-lo, pois tentaram evitar o retorno do fogo no prédio. Posições de atirador, munição descartada e 15 uniformes do Exército iraquiano foram descobertos mais tarde no edifício". As posições acabaram sendo sacos de areia arranjados pelo museu e suporte de espuma de proteção e barreiras de mitigação para artefatos de grande porte, os uniformes e munições pertencendo aos curadores e funcionários do museu (sendo militares da reserva em estado de guerra) e, ao contrário, Segundo a declaração dos EUA, nenhum traço de envolvimento sério foi detectado em qualquer lugar do museu e do pátio ao redor. A equipe iraquiana, como medida de proteção, construiu um muro fortificado ao longo do lado oeste do complexo, permitindo o movimento oculto entre a frente e a parte traseira do museu, e as forças dos EUA poderiam ter assegurado o museu simplesmente cercando-o e isolando-o, evitando que os saqueadores acessar a instalação. [3]

Os roubos ocorreram entre 10 e 12 de abril e, quando vários funcionários do museu retornaram ao prédio em 12 de abril, eles se defenderam de novas tentativas de saqueadores de entrar no museu e tiveram que esperar até 16 de abril para o destacamento das forças americanas ao redor o Museu. Uma equipe especial chefiada pelo Coronel da Marinha Matthew Bogdanos iniciou uma investigação em 21 de abril. Sua investigação indicou que houve três roubos separados por três grupos distintos durante os quatro dias. Enquanto a equipe instituía um plano de armazenamento para evitar roubos e danos (também usado durante a Guerra Irã-Iraque e a primeira Guerra do Golfo), muitas estátuas, estelas e frisos maiores foram deixados nas galerias públicas, protegidos com espuma e cercados por sacos de areia. [4] Quarenta peças foram roubadas dessas galerias, principalmente as mais valiosas. Destes, apenas 13 foram recuperados em janeiro de 2005, incluindo os três mais valiosos: o Vaso Sagrado de Warka (embora quebrado em quatorze pedaços, que era o estado original em que foi encontrado quando foi escavado pela primeira vez), a Máscara de Warka e a estátua Bassetki. [3]

De acordo com funcionários do museu, os saqueadores se concentraram no centro da exposição: "o Vaso Warka, uma peça de alabastro suméria com mais de 5.000 anos, uma estátua de bronze de Uruk do período acadiano, também de 5.000 anos, que pesa 660 libras e os sem cabeça estátua de Entemena. A Harpa de Ur foi despedaçada por saqueadores que removeram sua incrustação de ouro. " [5] Entre os artefatos roubados está a estátua de bronze de Bassetki, uma estátua em tamanho real de um jovem, originalmente encontrada na vila Basitke na parte norte do Iraque, uma peça do Império Acadiano que remonta a 2300 a.C. e a estátua de pedra do rei Schalmanezer, do século VIII a.C. [6]

Além disso, as salas de armazenamento acima do solo do museu foram saqueadas. Aproximadamente 3.100 peças do sítio de escavação (jarros, vasos, fragmentos de cerâmica, etc.) foram roubados, dos quais apenas 3.000 foram recuperados. Os roubos não pareciam discriminar, por exemplo, uma prateleira inteira de falsificações foi roubada, enquanto uma prateleira adjacente de valor muito maior não foi perturbada. [3]

A terceira ocorrência de roubo foi nos depósitos subterrâneos. Os ladrões tentaram roubar os objetos mais facilmente transportáveis, que haviam sido intencionalmente armazenados no local mais remoto possível. Das quatro salas, a única parte perturbada foi um único canto da sala mais distante, onde os armários continham 100 pequenas caixas contendo selos de cilindro, contas e joias. As evidências indicavam que os ladrões possuíam chaves-mestras especiais para os armários, mas as deixaram cair no escuro. Em vez disso, eles roubaram 10.000 pequenos objetos que estavam em caixas de plástico no chão. Destes, apenas 2.500 foram recuperados aproximadamente. [3]

Um dos artefatos mais valiosos saqueados foi uma estátua de pedra sem cabeça do rei sumério Entemena de Lagash. A estátua da Entemena, "estimada em 4.400 anos, é o primeiro artefato significativo devolvido dos Estados Unidos e de longe a peça mais importante encontrada fora do Iraque. As autoridades americanas se recusaram a discutir como recuperaram a estátua." [7] [8] A estátua do rei, localizada no centro do salão sumério do segundo andar do museu, pesa centenas de libras, sendo a peça mais pesada roubada do museu - os saqueadores "provavelmente a rolaram ou deslizaram pelo mármore escadas para removê-lo, quebrando os degraus e danificando outros artefatos. " [7] [8]

O Departamento de Imigração e Alfândega dos EUA (ICE) anunciou a recuperação da estátua do Rei Entemena de Lagash em 25 de julho de 2006, nos Estados Unidos novamente. A estátua foi devolvida ao governo do Iraque. [9] Ele foi descoberto nos Estados Unidos com a ajuda de Hicham Aboutaam, um negociante de arte em Nova York. [9]

Reação internacional ao saque Editar

O governo dos Estados Unidos foi criticado por não fazer nada para proteger o museu após a ocupação de Bagdá. [10] O Dr. Irving Finkel, do Museu Britânico, disse que o saque era "totalmente previsível e poderia facilmente ter sido interrompido". [11] Martin E. Sullivan, presidente do Comitê Consultivo do Presidente dos EUA sobre Propriedade Cultural, e os conselheiros culturais Gary Vikan e Richard S. Lanier do Departamento de Estado dos EUA renunciaram em protesto contra o fracasso das forças dos EUA em impedir o saque. [12]

A extensão do saque do Museu do Iraque foi contestada. Com base em uma falha de comunicação das primeiras equipes no local e nas vitrines vazias nas galerias principais que, na maioria dos casos, continham objetos que os curadores de museus removeram antes da Primeira Guerra do Golfo e da invasão, organizações de notícias por semanas relataram que tanto quanto 170.000 lotes catalogados (501.000 peças) foram saqueados. O número exato era de cerca de 15.000 itens, incluindo 5.000 selos de cilindro extremamente valiosos.

Em 12 de abril de 2003, a Associated Press relatou: "O famoso Museu Nacional do Iraque, lar de coleções extraordinárias da Babilônia, Suméria e Assíria e textos islâmicos raros, estava vazio no sábado - exceto por vitrines de vidro estilhaçadas e tigelas de cerâmica rachadas que se espalhavam pelo chão . "

Em 14 de abril, Robert Siegel, da National Public Radio, anunciou no All Things Considered: "No final das contas, as tropas americanas estavam a apenas algumas centenas de metros de distância quando o patrimônio do país foi destruído."

Reagindo à perda, o presidente francês Jacques Chirac, em 16 de abril de 2003, declarou o incidente "um crime contra a humanidade". [ citação necessária ]

Quando questionado por que os militares dos EUA não tentaram proteger o museu nos dias após o sucesso da invasão, o general Richard Myers, presidente da Junta de Chefes de Estado-Maior, disse: "Se você se lembra, quando alguns desses saques estavam acontecendo, as pessoas estavam sendo mortos, pessoas estavam sendo feridas. É, mais do que qualquer outra coisa, uma questão de prioridades. " O especialista em Assuntos Civis William Sumner, encarregado de lidar com artes, monumentos e arquivos, explicou que os planejadores de Assuntos Civis do pós-guerra "não previram que os fuzileiros navais saíssem e designassem unidades marinhas como segurança. A questão dos sítios arqueológicos foi considerada um alvo problema ", a ser tratado por aquelas missões de bombardeio voador. [13] O secretário de Defesa Donald Rumsfeld, falando sobre os saques do museu, disse que "coisas acontecem" [14] e "tentar passar o fato dessa infeliz atividade a um déficit no plano de guerra me parece um trecho", e descreveu o período de saques em geral como "desordem". O secretário de Estado Colin Powell disse: "Os Estados Unidos entendem suas obrigações e assumirão um papel de liderança no que diz respeito às antiguidades em geral, mas a este museu em particular.", Mas todas essas promessas foram apenas parcialmente honradas, considerando o aumento impressionante da arqueologia iraquiana pilhagem de sites durante o período de ocupação do Iraque pelos EUA.

Duas semanas após os roubos do museu, o Dr. Donny George Youkhanna, Diretor Geral de Estudos de Pesquisa do Conselho de Antiguidades do Iraque, declarou sobre o saque: "É o crime do século porque afeta o patrimônio de toda a humanidade". Depois que os fuzileiros navais dos EUA montaram seu quartel-general no Palestine Hotel, em Bagdá, o Dr. Youkhanna confirmou que foi lá pessoalmente para implorar por tropas para proteger a coleção local do museu, mas nenhum guarda foi enviado por mais três dias.

Tentativas de recuperar itens perdidos Editar

Poucos dias depois, agentes do FBI foram enviados ao Iraque para procurar propriedades roubadas do Museu. A UNESCO organizou uma reunião de emergência de especialistas em antiguidades em 17 de abril de 2003 em Paris para lidar com as consequências do saque e seus efeitos no mercado global de arte e antiguidades.

Em 18 de abril de 2003, o Baghdad Museum Project foi formado nos Estados Unidos com a proposta de assegurar ao Museu do Iraque todas as possibilidades de um eventual retorno seguro de seu acervo, mesmo que isso leve centenas de anos. Em vez de se concentrar apenas na aplicação da lei e no mercado de antiguidades atual, o grupo definiu sua missão como sendo (1) estabelecer um catálogo online abrangente de todos os artefatos culturais na coleção do museu, (2) criar um Museu de Bagdá virtual que seja acessível para o público em geral na Internet, (3) construir um espaço de trabalho colaborativo 3D dentro do Museu virtual de Bagdá para fins de design e arrecadação de fundos, e (4) estabelecer um centro de recursos dentro do Museu virtual de Bagdá para o desenvolvimento cultural da comunidade. Vários itens antigos que se acredita terem sido roubados do museu surgiram em países vizinhos a caminho dos Estados Unidos, Israel, Europa, Suíça e Japão, e até mesmo no eBay.

Em 7 de maio de 2003, as autoridades americanas anunciaram que cerca de 40.000 manuscritos e 700 artefatos pertencentes ao Museu do Iraque em Bagdá foram recuperados por agentes da alfândega dos EUA trabalhando com especialistas em museus no Iraque. Alguns saqueadores devolveram itens após promessas de recompensas e anistia, e muitos itens anteriormente relatados como desaparecidos estavam na verdade escondidos em cofres de armazenamento secretos antes do início da guerra. Em 7 de junho de 2003, as autoridades de ocupação dos EUA anunciaram que os tesouros mundialmente famosos de Nimrud foram preservados em um cofre secreto no Banco Central do Iraque. [15] Os artefatos incluíam colares, pratos, brincos de ouro, anéis de dedo e dedo do pé, tigelas e frascos. Mas, cerca de 15.000 e os itens minúsculos, incluindo alguns dos artefatos mais valiosos nos mercados de antiguidades, continuam faltando.

O museu está protegido desde o seu saque, mas os sítios arqueológicos no Iraque foram deixados quase totalmente desprotegidos pelas forças da coalizão, e tem havido saques em massa, desde os primeiros dias da guerra e entre o verão de 2003 e o final de 2007. As estimativas são que 400-600.000 artefatos foram saqueados. O escultor iraquiano Mohammed Ghani Hikmat liderou os esforços da comunidade artística do Iraque para recuperar as obras de arte roubadas do museu. [16] Aproximadamente 150 das peças de Hikmat foram roubadas apenas do museu. [16] O grupo de Hikmat recuperou apenas cerca de 100 obras do museu, em setembro de 2011. [16]

O Coronel da Marinha dos Estados Unidos e o promotor distrital assistente de Manhattan, Matthew Bogdanos, lideraram a busca por esses artefatos roubados por mais de cinco anos a partir de 2003. [17] Até o ano de 2006, aproximadamente 10.000 artefatos foram recuperados por meio de seus esforços. [18] [19] Antiguidades recuperadas incluem o Vaso Warka e a Máscara de Warka. [18] [20]

Em várias conferências de reconstrução do Iraque, o Bagdad Museum Project fez apresentações para a comunidade de reconstrução, defendendo a preservação do patrimônio cultural do Iraque em projetos de reconstrução. Em 27 de agosto de 2006, o diretor do museu do Iraque, Dr. Donny Youkhanna, fugiu do país para a Síria, como resultado de ameaças de assassinato que ele e seus familiares haviam recebido de grupos terroristas que estavam assassinando todos os intelectuais e cientistas iraquianos restantes. [21] Youkhanna ocupou o cargo de professor visitante no departamento de antropologia da Stony Brook State University de Nova York até sua morte em março de 2011. [22]

Em 9 de junho de 2009, os tesouros do Museu do Iraque foram colocados online pela primeira vez quando a Itália inaugurou o Museu Virtual do Iraque. [23] Em 24 de novembro de 2009, o Google anunciou que criaria uma cópia virtual das coleções do museu às suas próprias custas e tornaria imagens de quatro milênios de tesouros arqueológicos disponíveis online, gratuitamente, no início de 2010. [24] [25] ] Não está claro até que ponto o esforço do Google se sobrepõe à iniciativa anterior da Itália. O serviço Street View do Google foi usado para criar imagens de muitas das áreas de exposição do museu e, a partir de novembro de 2011, essas imagens estão online.

Em 2017, quarenta artefatos iraquianos antigos retirados do Museu do Iraque e abrangendo seis milênios, do Neolítico ao Período Parta, foram exibidos ao lado de obras de arte contemporâneas na Bienal de Veneza. [26] A maioria desses objetos nunca tinha deixado o Iraque antes, exceto alguns que foram recentemente recuperados após os saques de 2003 do Museu. Encomendada pela Fundação Ruya, a exposição 'Arcaico' atraiu mais de 5.500 visitantes durante a semana de apresentação da 57ª Bienal e foi aclamada pela crítica. [27] [28] [29]

O museu abriu suas portas apenas parcialmente desde setembro de 1980, durante a Guerra Irã-Iraque. Desde a invasão e ocupação do Iraque pelos EUA, ele foi aberto apenas raramente, aberto em 3 de julho de 2003 por várias horas para uma visita de jornalistas e do chefe da Autoridade Provisória da Coalizão, J. Paul Bremer, como um sinal de que as coisas estavam voltando ao normal.Em dezembro de 2008, o museu foi aberto para uma oportunidade fotográfica para Ahmad Chalabi, que devolveu uma série de artefatos supostamente entregues a ele por iraquianos. A última inauguração ocorreu em 23 de fevereiro de 2009, a pedido do primeiro-ministro iraquiano Maliki, para demonstrar que as coisas estavam voltando ao normal. Muitos oficiais arqueológicos protestaram contra esta abertura, argumentando que as condições ainda não eram seguras o suficiente para colocar o museu em risco. O diretor do museu foi demitido por expor suas objeções.

Em uma cerimônia para marcar a ocasião, Qahtan Abbas, ministro do turismo e antiguidades do Iraque, disse que apenas 6.000 dos 15.000 itens saqueados do museu em 2003 foram devolvidos. [30] E cerca de 600.000 peças arqueológicas foram saqueadas por grupos e milícias aliadas dos Estados Unidos desde 2003, de acordo com um livro publicado em 2009. [31] Em setembro de 2011, as autoridades iraquianas anunciaram que o museu reformado será reaberto permanentemente em novembro, protegido pelos novos sistemas de controle e segurança do clima. Os governos dos Estados Unidos e da Itália contribuíram para o esforço de renovação. [32]

Edição oficial de reabertura

Em 28 de fevereiro de 2015, o museu foi oficialmente reaberto pelo primeiro-ministro iraquiano Haider al-Abadi. [33] O museu também possui itens retirados do Museu de Mosul, já que o ISIS o assumiu. [ citação necessária ]

Em 7 de setembro de 2010, a Associated Press informou que 540 tesouros roubados foram devolvidos ao Iraque. [34] [35] [36]

638 artefatos roubados foram devolvidos ao Museu do Iraque depois de serem localizados no gabinete do primeiro-ministro Nouri al-Maliki. [37]

Em 30 de janeiro de 2012, um jarro de ouro sumério de 6.500 anos, a cabeça de um machado de batalha sumério e uma pedra de um palácio assírio estavam entre as 45 relíquias devolvidas ao Iraque pela Alemanha. Até 10.000 peças do Museu do Iraque ainda estão desaparecidas, disse Amira Eidan, diretora geral do museu na época da recuperação. [38]


Maravilhas arqueológicas da Mesopotâmia: o cemitério real de Ur

Detalhe de Padrão de Ur encontrado em uma tumba real de Ur. (Imagem: Fotografado por Michel wal / Museu Britânico)

As escavações iniciais começaram em meados do século 19, quando os colecionadores encontraram vários textos que foram enviados a vários museus europeus. Após a Primeira Guerra Mundial, Sir Leonard Woolley liderou uma expedição conjunta patrocinada pelo Museu Britânico e pela Universidade da Pensilvânia. Ele sabia que o templo de Nanna estava lá - ela era a divindade padroeira da cidade - e por isso tinha motivos para acreditar que novas escavações ali seriam frutíferas. Woolley limpou o zigurate e continuou a explorar o templo de Nanna, incluindo partes que foram restauradas e ampliadas pelo rei Nabucodonosor.

Sir Leonard Woolley liderou uma expedição conjunta patrocinada pelo Museu Britânico e pela Universidade da Pensilvânia para escavar o cemitério de Ur. (Imagem: desconhecido / domínio público)

No sexto ano de escavações, a equipe começou a descobrir um grande grupo de sepulturas que ficavam abaixo da fundação dessas estruturas posteriores. No ano seguinte, Woolley concentrou sua atenção nessas sepulturas. Quase 2.000 túmulos foram descobertos, mas um pequeno grupo de cerca de 16 túmulos encontrados em 1927-1929 foi tão espetacular que os jornais relataram sua escavação em detalhes.

Essas sepulturas reais, como foram rapidamente chamadas, continham grandes quantidades de ouro, prata e pedras semipreciosas - impressionantes por si mesmas - mas a característica mais surpreendente das sepulturas era a sugestão de que forneciam evidências de sacrifício humano.

Nenhum outro cemitério conhecido da Mesopotâmia poderia preparar as escavadeiras para esta descoberta. Poucas outras descobertas arqueológicas foram amplamente divulgadas, apenas o túmulo intacto do rei Tut no Egito, descoberto em 1922, atraiu a mesma atenção.

Esta é uma transcrição da série de vídeos Entre os rios: a história da antiga Mesopotâmia. Assista agora, no The Great Courses.

A maioria das sepulturas da Mesopotâmia eram simples fossas escavadas no solo. Essas sepulturas reais eram câmaras feitas de tijolo ou pedra, pequenas salas retangulares abobadadas sob a terra, com uma rampa que descia para dentro da sepultura. Dentro da câmara haveria um corpo rodeado de túmulos e às vezes um veículo e os bois ou burros que trouxeram o cadáver para dentro. Às vezes, vários outros corpos eram encontrados na câmara ou, mais frequentemente, fora dela, para o que Woolley cunhou a frase "cova da morte". Tratava-se de atendentes ou familiares que acompanhavam o ocupante da câmara.

Dentro dessas 16 sepulturas reais, há uma grande variação no tamanho das tumbas e no número de corpos enterrados nelas, e eles incluíam corpos masculinos e femininos. A maioria deles foi roubada na antiguidade, embora não completamente, apesar do roubo, existe uma quantidade enorme de artefatos que foram deixados para trás pelos saqueadores.

Um dos túmulos era para uma mulher chamada Pu-Abi. Seu nome estava inscrito em um selo cilíndrico com o título Nin, que significa rainha. Ela é a primeira rainha identificada da Mesopotâmia. Ela tinha cerca de 40 anos e foi enterrada em uma tumba de cerca de 12 por 6 pés, semelhante a outra tumba para um homem.

O capacete e colares reconstruídos de Puabi encontrados em seu túmulo. (Imagem: Fotografado por JMiall / British Museum)

Seu traje funerário era muito elaborado: seu cocar de ouro era feito de tiras de folha de ouro que eram tecidas juntas para criar uma tampa de folhas e flores brilhantes. Um pente na parte de trás de sua cabeça erguia-se e tinha grandes flores douradas que teriam balançado enquanto ela caminhava.

Na cabeça havia uma coroa de flores, feita de ouro, lápis-lazúli e cornalina, e também uma fileira de folhas de salgueiro circundando a cabeça. Essas também eram feitas de ouro. Finalmente, imediatamente na testa havia uma fileira de anéis de ouro. Várias longas fitas de ouro estavam presas ao lado de sua cabeça, provavelmente entrelaçadas no cabelo de Pu-Abi ou até mesmo em uma peruca. Sabemos que as mulheres mesopotâmicas usavam perucas para deixar seus cabelos ainda maiores e mais dominantes.

A rainha usava uma capa de contas composta de contas de ouro, prata, lápis-lazúli, cornalina e ágata. Essas longas cordas de contas coloridas iriam pendurar de seus ombros até a cintura. Era muito pesado, mas também criaria um efeito cintilante enquanto ela andava com cordas ao redor de seu corpo.

Abaixo da capa havia um cinto de contas horizontais - principalmente lápis-lazúli com fileiras alternadas de ouro, lápis-lazúli e cornalina - e uma fileira de aros de ouro pendurados ao longo da borda inferior do cinto. Como se isso não bastasse, ela também tem outras joias: nada menos que três colares feitos de ouro, algumas contas de pedra que criariam um colar sobre sua capa de contas, alfinetes de ouro, grandes brincos em forma de cesta feitos de folha de ouro, 10 anéis de dedo - às vezes, vários anéis seriam empilhados em um único dedo - e outros adornos diversos.

Três outros corpos foram encontrados na tumba da câmara de Pu-Abi, um homem estava deitado perto da rainha e uma mulher a seus pés. Essas figuras não tinham um número significativo de bens sepultados com eles, então não parecem como se fossem membros da família, mas sim atendentes.

A rainha tinha outros objetos enterrados com ela - taças de ouro e prata, tigelas de pedra feitas de ágata, incrustações de móveis que teriam decorado talvez uma cadeira ou um banquinho - aqueles que sobrevivem são cabeças de leão de prata com olhos muito largos e incrustados. Sobraram várias caixas de cosméticos que também foram decoradas.

Bull & # 8217s Head of the Queens Lyre encontrada em seu túmulo. (Imagem: Fotografado por Osama Shukir Muhammed Amin FRCP / Museu Britânico)

Em uma rampa que levava à câmara mortuária de Pu-Abi estavam os corpos de vários atendentes, homens e mulheres. Dez mulheres estavam colocadas em fileiras opostas uma à outra, carregando instrumentos musicais, harpas e liras. As mulheres usavam trajes semelhantes ao Pu-Abi, mas eram muito menos elaborados. Os cocares eram em sua maioria fitas de ouro, alguns tinham pentes com flores como Pu-Abi usava, e eles tinham ouro e joias de contas. Há uma distinção clara entre o que os Nin vestiam e o que esses atendentes vestiam.

Os corpos dos homens associados a esse poço da morte também eram adornados com joias - colares, anéis e um único brinco, em contraste com os dois brincos que as mulheres usavam. Eles também carregavam uma adaga e uma pedra de amolar, de modo que teriam uma arma de defesa e uma forma de afiá-la sempre com eles, carregada na cintura. Além dos humanos encontrados na sepultura, os ossos de dois bois foram identificados na cova da morte.

Os túmulos, os bens e os corpos associados a eles são extraordinários. Eles fornecem evidências definitivas do sacrifício humano que acompanha o sepultamento de uma pessoa de alto status - neste caso, a esposa do governante. A quantidade de ouro e outros bens caros enterrados nos túmulos da câmara nos dá uma ideia do que um rei e uma rainha usariam, e mostra uma enorme quantidade de riqueza.

As tumbas nos permitem imaginar o ritual fúnebre, que muitas vezes não é preservado por nenhuma evidência arqueológica ou fontes escritas. Não podemos saber se o traje elaborado que Pu-Abi usava era algo especial, reservado apenas para o túmulo, ou talvez representasse o que ela usava em certas ocasiões cerimoniais. Mas se fosse semelhante ao que ela usaria em um festival religioso - as rainhas eram intimamente associadas aos templos - então vemos como seu vestido a diferenciaria do resto da população e a tornaria o centro das atenções.

Talvez os instrumentos musicais tocassem um canto fúnebre ou um hino que foi seguido pela morte dos assistentes - talvez por algum veneno, como Woolley sugeriu. Isso nos dá o símbolo máximo do poder de um governante: ele poderia levar seus assistentes, seus cortesãos, seus súditos com ele após a morte. Esse suicídio ritual poderia muito bem ter sido voluntário. É difícil reconstruir os detalhes disso, nem mesmo sabemos como eles morreram. Woolley sugeriu que o veneno é reforçado por copos encontrados nesses grandes fossos mortais, mas nenhum vestígio sobreviveu para revelar qualquer veneno.

Esses túmulos nos dão uma visão notável do poder dos governantes no início do período dinástico. Os estudiosos continuam a questionar o significado dessas tumbas, especialmente porque elas continuam sendo descobertas únicas. Os arqueólogos sempre querem encontrar algo único, mas quando você o faz, eles não sabem ao certo como interpretar.

Esta é exatamente a situação com os túmulos reais em Ur.

Perguntas comuns sobre o cemitério de Ur

Foram descobertos 16 túmulos reais com objetos valiosos dentro do cemitério de Ur.


Tesouros com pedras semipreciosas

Além de metais preciosos, muitos dos tesouros do cemitério real de Ur contêm pedras semipreciosas. O mais comum deles é lápis-lazúli, que teve de ser trazido do Afeganistão. O uso desta pedra pode ser visto, por exemplo, no ‘Padrão de Ur’, um objeto bastante curioso, cuja função original ainda não está clara.

Woolley era da opinião de que este objeto era carregado no alto durante as procissões reais, daí sua designação como um "padrão". O ‘Estandarte de Ur’ também é interessante por suas decorações, que retratam cenas de guerra de um lado e celebrações da vitória do outro. Essas cenas são essencialmente mosaicos criados com pedaços de lápis-lazúli, calcário vermelho e conchas cortadas.


Brincos de ouro, Ur III, Mesopotâmia - História


A Arte dos Reinos Antigos

VERÃO

O berço de culturas homogêneas, porém diversas. A Mesopotâmia nutriu uma riqueza de formas de arte nativas que lançaram sua influência muito além das fronteiras geográficas do país. As cidades-estados de Ur, Lagash,
e Mari foram estabelecidas após a longa fase proto-histórica do quarto milênio, durante o período dinástico inicial (2800-2350 aC). A organização teocrática da sociedade suméria (Mesopotâmia meridional) afetou todos os aspectos da atividade artística. A arquitetura encontrou sua principal saída em templos e santuários. O templo, construído com tijolos, era o centro religioso e econômico da cidade: adjacentes a ele ficavam depósitos, salas de trabalho e escritórios administrativos. Um pátio central, como no templo ou Sin em Khafajeh, era alcançado através de uma entrada monumental e subia uma escadaria imponente. A arte plástica deu lugar de destaque à figura do devoto. Os artesãos produziram estatuetas em calcário, alabastro e terracota, repetindo incessantemente a imagem de um modelo tradicional anônimo. Variando de pequenas estátuas de deuses, sacerdotes e fiéis, encontradas em Tell Asmar, até a figura naturalista sentada do superintendente do templo Ebih-il, a estatuária retratava o ato de dedicação, símbolo da honra perpétua que deve ser prestada à divindade , garantindo assim a presença eterna dentro do templo. As mãos postas contra o peito, a expressão extasiada e os grandes olhos atentos delineados em betume, todos proclamam uma relação íntima com o deus em uma atitude de humilde reverência. As dimensões geralmente pequenas, muito distantes do tamanho colossal das efígies egípcias, são explicadas em parte pelo fato de que materiais duráveis ​​como a pedra eram difíceis de obter e em parte por causa de diferentes crenças religiosas: o poder do monarca era transmitido pela natureza monumental do projeto arquitetônico e decorativo geral. Os sumérios também fizeram vários selos, que são exemplos de sua fantasia inventiva, talento narrativo e realismo vivo. As focas foram avivadas por carneiros e bois e cenas de animais lutando.

Os objetos recuperados das tumbas reais de Ur testemunham a riqueza das artes decorativas sumérias. Na Mesopotâmia, a vida após a morte inspirava apenas pavor e angústia, conforme revelado em fontes como o épico de Gilgamesh, uma das obras mais conhecidas da literatura antiga. Os locais de descanso dos mortos eram menos importantes do que palácios ou templos, e as tumbas eram construídas apenas em hipogéias subterrâneas. No entanto, o desejo de demonstrar o poder do monarca morto é evidente em obras como o célebre padrão de paz e guerra, incrustado com lápis-lazúli, concha e calcário. Entre os outros tesouros importantes está o funerário
tesouro da Rainha Puabi (2600-2500 aC), incluindo diademas e brincos, testemunho da habilidade técnica dos artesãos que trabalham com metais preciosos.

Uma obra-prima do início do período dinástico, o Padrão de Ur provavelmente já foi exibido em um palácio ou templo. É composto por dois painéis retangulares de madeira unidos por extremidades trapezoidais. As duas faces são ornamentadas em mosaico com calcário, concha e lápis-lazúli, fixados em pasta de betume preto.
Em cada painel, as figuras históricas são representadas em três linhas, ou registros: um lado mostra atividades pacíficas, o outro, cenas de guerra. Os registros são emoldurados por frisos coloridos que animam as superfícies. O padrão foi descoberto pelo arqueólogo inglês Sir Leonard Woolley, que escavou Ur durante as décadas de 1920 e 1930. Ele se identificou. entre outras coisas, os túmulos dos primeiros governantes da cidade. Ur (Gênesis 11:31) foi a terra de Abraão, fundador da raça hebraica.


O padrão real de UR 2600bc
Lado da & quotPaz & quot
Museu Britânico, Londres

O PALÁCIO DE MARI

Prósperos com a agricultura local e o controle de tráfego no rio Eufrates, os mesopotâmicos construíram seus templos e palácios com fileiras de salas que se abriam para um ou mais pátios internos. A única diferença entre os dois era que o templo acomodava um altar. Particularmente impressionante foi a enorme residência da dinastia reinante em Mari durante o período que se seguiu ao domínio acadiano. Isso foi acrescentado por sucessivos governantes, o último dos quais foi o rei Zimri-Lim. Construído principalmente com tijolos de barro, era organizado em torno de dois pátios e continha 300 quartos. Tinha 200 metros (650 pés) de comprimento e 120 metros (390 pés) de largura e cobria um
área de dois hectares e meio (seis acres). As salas do palácio incluíam os apartamentos privados do rei e suas rainhas, aposentos domésticos e registros diplomáticos. Os fragmentos existentes das decorações das paredes fornecem testemunho tanto do estilo quanto do tema da pintura mesopotâmica. Entre os assuntos identificáveis ​​estão cenas de sacrifício e a investidura de Zimri-Lim em Mari pela deusa Ishtar. Há também composições geométricas, vislumbres de paisagens e representações vivas da vestimenta e dos costumes da sociedade contemporânea.

Período neo-sumério

Rile acadiano terminou com a invasão dos Guti (c.2150 aC). A ordem foi restaurada pelos reis da Terceira Dinastia de Ur, e o poder central retornou ao sul (c.2112-2004 aC). A atividade artística neo-suméria consistia principalmente na arquitetura religiosa monumental. Um exemplo notável era o impressionante zigurate de Ur-Nammu, que consistia em um sistema de terraços sobrepostos, no topo dos quais ficava o templo dedicado a Nanna, deus da lua. A estatuária religiosa também passou por um renascimento, recuperando a força e o poder imaginativo da arte suméria anterior. As efígies de Gudea, governador de Lagash, nas vestes de um devoto, sentado ou em pé, são finamente modeladas em diorito verde ou preto, um material naturalmente liso e brilhante. A conquista da Suméria pelos amorreus levou à formação de uma série de estados independentes, cuja história está documentada nos arquivos reais de Mari.


Após sua conquista de Mari, Larsa e Eshnunna, Hammurabi, rei da Babilônia, reuniu toda a Mesopotâmia e se proclamou monarca universal. A arte do período da Antiga Babilônia (c.19OO-1595 aC) manteve os motivos e estilos neo-sumérios, incluindo uma riqueza de animais, touros e leões fantásticos, colocados como guardas dos palácios e templos. Na escultura, a repetição da estrutura composicional e do assunto são revelados no relevo esculpido no topo da estela inscrita com o código de Hammurabi. O rei está em adoração diante do deus sentado do sol e da justiça, Shamash. Por volta de 1595 aC, a geografia política do Oriente Próximo foi mais uma vez confusa quando o reino da Babilônia desmoronou sob o ataque dos invasores hititas da Anatólia. No primeiro milênio aC, o poder assírio se refletiu na criação de um imenso império. A arte assíria, em sua maioria secular, encontrou expressão nos relevos narrativos que outrora adornavam as paredes de seus palácios. Esses baixos-relevos fornecem evidências visuais de conquistas, com cenas que ilustram as técnicas militares e as façanhas do rei, tão valente na caça de feras quanto no campo de batalha. Assurnasirpal II (883-859 aC) foi o primeiro monarca assírio a decorar a parte inferior da sala do trono e outras áreas de seu palácio em Nimrud com um friso em relevo em centenas de lajes de calcário branco. A narrativa, que retrata principalmente cenas mitológicas e imagens de ritos de fertilidade, é contada em episódios justapostos que se desenvolvem independentemente em direção a um evento culminante não mostrado. No reinado de Salmaneser III (858-824 aC), os portões de seu palácio real em Balawat foram decorados com baixos-relevos em folhas de bronze. O gigantesco palácio de Sargão II (721-705 aC) na cidade de Khorsabad foi cercado por paredes maciças. Figuras de touros com cabeças humanas, projetadas para afastar os maus espíritos, montavam guarda nos portões de entrada.O uso de cinco pés para o monstro alado possibilitou ao espectador ver o touro tanto imóvel (quando visto de frente) ou em movimento (quando visto de lado). Após a queda de Nínive em 612 aC, o renascimento no sul da Mesopotâmia foi marcado principalmente por sua arquitetura. Durante o reinado do rei neobabilônico Nabucodonosor II, isso foi exemplificado em templos, palácios imponentes com jardins suspensos e zigurates com mais de 100 metros (330 pés) de altura - inspiração para a bíblica Torre de Babel. Em 539RC, a Babilônia foi tomada por Ciro e tornou-se parte do vasto Império Persa.

Em nenhum lugar as intenções descritivas e simbólicas dos escultores neo-assírios são melhor exemplificadas do que nas decorações do palácio de Assurbanipal (669-62 & # 1073 & # 1074 & # 1089) em Nínive. As representações das façanhas e ocupações cotidianas do rei tiveram o duplo efeito de exaltar a glória do soberano e de surpreender o observador. Esta arte é fresca e viva, e o espírito da paisagem é transmitido de forma impressionante. As cenas de caça tradicionais são animadas por episódios realistas e dramáticos em que feras saltam sobre a carruagem do rei ou caem feridas por suas flechas. Homens e animais são fortemente retratados: o artista está ansioso para enfatizar o poderoso físico do monarca e seus guerreiros, e sua representação de animais também é excepcionalmente naturalista. As cenas de guerra estão apinhadas de gente: relatos de atividades militares incluem o exército atravessando rios e atacando fortalezas. Também há episódios de menor importância: a vida cotidiana no acampamento, um cavaleiro chamando seus companheiros que subiram uma colina e um nobre elamita que, entregue ao inimigo, cospe na cara de seu próprio rei.

Painel de pedra do palácio noroeste de Assurbanipal ii - 883-889bc

Painel de pedra do palácio noroeste de Assurbanipal ii - 883-889bc

Painel de pedra do palácio noroeste de Assurbanipal ii - 883-889bc

O historiador grego Heródoto (século V & # 1074 & # 1089) descreve com admiração o novo
Babilônia criada pelo rei Nabucodonosor IL & quotAlém de seu tamanho, sua beleza é inigualável por qualquer outra cidade que conhecemos. & Quot
O zigurate de sete terraços, dedicado a Marduk, deus da Babilônia, dominava a cidade e era acessado por uma longa rua processional que começava no portão de Lshtar, deusa do amor e da guerra. O portão, o mais esplêndido de todos os monumentos da Mesopotâmia, abria-se no centro de paredes tão maciças que, segundo Heródoto, uma carruagem de quatro cavalos poderia girar sobre eles. O enorme portão é um belo exemplo da técnica de construção de tijolos prevalente na antiga Mesopotâmia. Sobre um fundo esmaltado azul havia decorações em relevo de touros, dragões, leões e imagens simbólicas estilizadas. A maravilhosa reconstrução do portão do Staatliche Museen, em Berlim, dá uma ideia de suas dimensões colossais e do efeito colorido dos tijolos originais. A arte decorativa do relevo em tijolos esmaltados era muito difundida no Oriente, sendo um exemplo o palácio de Dario em Susa.

Arte Síria e Palestina

Limitada em uma extremidade pela Anatólia e a Mesopotâmia e na outra pelo Egito é uma faixa costeira mediterrânea que atua como um centro de vias de comunicação ligando três continentes. A situação geográfica ajuda a explicar sua fragmentação política duradoura. Já no terceiro milênio aC, sucessivas populações de língua semítica - conhecidas como cananeus pelos hebreus que os seguiram até a Terra Prometida - caíram sob o domínio de poderosos estados vizinhos. A arquitetura do terceiro milênio em diante fornece evidências de níveis sofisticados de civilização urbana, principalmente nos palácios de Ebla (palácio real G) e Alalakh (nível VII). O palácio de Yarim-Lim em Alalakh (século 18 ne) mostra originalidade semelhante em seu design. Foi construída em três andares sucessivos, sendo o mais baixo destinado ao uso público, com ortóstatos em basalto, semelhantes aos que surgiram posteriormente na Anatólia e na Assíria. A entrada para a sala principal se dava por uma sala menor com uma abertura sustentada por colunas, antecipando o bit hilani, a residência principesca que deveria aparecer no primeiro milênio. No reino da arte figurativa, a originalidade aparece nos desenhos dos selos usados ​​na correspondência real. A escultura formal também era de alta qualidade, conforme representada pelo chefe do Rei Yarim-Lim. O palácio foi destruído pelos hititas, mas a sorte da cidade reviveu sob Idrimi por volta de 1500 AC, embora sua estátua seja menos sofisticada do que a de seu antecessor. Decoradas com cenas de caça e touros, as tigelas de ouro da cidade vizinha de Ugarit são as precursoras das tigelas fenícias do primeiro milênio aC.
Tanto Alalakh quanto Ugarit foram destruídos durante a invasão dos & quot Povos do Mar & quot (c.1200bc). levando a migrações massivas. O influxo de hebreus do sul e de Arameus do norte deixou apenas a faixa costeira para seus antigos habitantes. As cidades-estado fenícias, como devem ser chamadas agora, buscaram novos pontos de venda e estabeleceram colônias púnicas em todo o Mediterrâneo. Eles são conhecidos pela fabricação de vidro, tigelas de metal, marfim esculpido e joias. Os fenícios eram artistas ecléticos, abertos a influências culturais. Eles pegaram emprestados motivos do Oriente e do Ocidente, habilmente incorporando-os em seus próprios designs. Eles foram, assim, capazes de combinar o amor mesopotâmio pela simetria e o gosto do Egeu por animais galopantes com o gosto sírio por grupos de animais de luta - sem mencionar as esfinges e grifos de origem levantina. A produção de pequenos bronzes, que tiveram precedentes na Síria, também foi reativada no primeiro milênio aC. Evidências da influência egípcia podem ser encontradas na estatueta de Héracles-Melqart (mostrada na pose típica do "deus guerreiro"), mais notavelmente na saia curta e no capacete. A vitalidade dos mercadores fenícios não cessou com a conquista de seu território pelos exércitos da Pérsia: as colônias púnicas que fundaram na costa do Mediterrâneo ocidental e, sobretudo, a cidade de Cartago, manteriam seu patrimônio vivo por séculos. vir.

EBLA

Um importante centro urbano no norte da Síria, Ebla (moderna Tell Mardikh) floresceu no terceiro milênio aC e pode ter estendido seu domínio até a Mesopotâmia. Destruída por Sargão I após uma fase de declínio, Ebla foi reconstruída durante as primeiras décadas do segundo milênio. Protegido por maciços baluartes de até 22 metros (66 pés) de altura, com um anel de pedras e rochas recortadas na base, os edifícios mais importantes da cidade eram os templos, incluindo o de Ishtar. e o palácio real E. O Templo D consistia em três salas sucessivas, de planta axial, construídas ao longo de linhas que mais tarde seriam desenvolvidas pelos fenícios na construção do templo de Salomão em Jerusalém.
Na cidade baixa ficava a necrópole real (séculos 18 a 17 aC): das três hipogéias escavadas, os túmulos do Senhor das Cabras e da Princesa continham vasos, joias, armas de bronze e amuletos de marfim. Achados de bacias rituais, de forma retangular e compreendendo duas seções, mostraram-se importantes para suas esculturas em pedra. Eles testemunham, tanto em sua forma quanto em seus assuntos & # 8212 cenas de banquete e animais mostrados de vistas laterais e frontais & # 8212, a considerável autonomia no tratamento de modelos comuns derivados da Mesopotâmia.

MARFIM

Precioso devido à sua escassez, o marfim sempre foi um símbolo de alto status social, tornando-se um material adequado para uso ritual e privado. A partir do segundo milênio aC, surgiram escolas florescentes de gravadores de marfim em toda a região sírio-palestina. Particularmente famosos são as colheres, pentes, caixas e placas decorativas para móveis de Megido (século 12 aC). Essas tradições foram revividas pelos fenícios e sírios no primeiro milênio aC. Os marfins foram produzidos em uma série de oficinas em uma variedade de estilos, e as letras gravadas nas costas de alguns indicam que pertenciam a palácios. Os assírios saquearam as cidades do Levante e apreenderam artesãos, que produziram marfins para seus novos mestres. Os depósitos escavados em Nimrud estavam cheios de marfim e outros foram encontrados em poços, onde foram jogados durante o saque da cidade em 612 aC. Quando os poços foram escavados na década de 1950, o marfim do Leoa atacando um etíope em um bosque de papiros foi encontrado. Além da decoração em folha de ouro, a obra foi incrustada com peças de lápis-lazúli e cornalina.

Uma vista do penhasco em Naqsh-e Rustam, mostrando os túmulos de
Artaxerxes I (464 - 424 AC) à esquerda e Dario (522 - 486 AC).
No centro, na base do penhasco, está
um relevo sassânida mostrando Shapur I (240-72 DC)
triunfando sobre o imperador romano Valeriano.

Arte persa

Quando Alexandre o Grande invadiu o território persa em 331 aC, ele ficou cativado pela grande escala dos palácios aquemênidas e sua decoração. Na região sudoeste do planalto persa, a civilização elamita, com sua capital Susa, floresceu desde o quarto milênio aC, quando suas cerâmicas feitas à mão eram decoradas com padrões geométricos (triângulos, losangos, cruzes, círculos concêntricos e suásticas) e motivos animais e vegetais. As figuras humanas eram mais raras e, embora estilizadas, exibiam um naturalismo vivo. Na segunda metade do terceiro milênio aC, os reis de Elam foram à guerra contra a Suméria e Acádia, e a influência da cultura mesopotâmica é claramente visível na estátua da deusa Innin (análogo ao Ishtar babilônico) e no produção de estelas. Uma nova fase de autonomia cultural marcou a ascensão do estado elamita (século 13 e # 821212 aC). A estátua de bronze graciosamente monumental de Napir-Asu, esposa do rei Untash-Khuban de Susa, o zigurate de Choga Zanbil, e os relevos de Kurangan, que anunciam as figurações do palácio aquemênida, são manifestações importantes da arte desse período.
Durante o primeiro milênio aC, a expansão dos povos medos e persas de língua iraniana alterou o aspecto político da região. O efêmero Reino Medo, com sua capital Ectabana fundada em 722 aC, foi derrubado por Ciro II, o Grande, e ficou sob o domínio persa em 539 aC. Ciro, tendo derrubado Astíages, rei dos medos, lançou as bases de seu futuro império, cujos limites se estenderiam do Nilo ao Indo. A arte persa continuou na grande tradição mesopotâmica, herdando suas características fundamentais. Ciro, Dario, Xerxes e outros reis persas competiam com a magnificência do rei babilônico Nabucodonosor no embelezamento de suas cidades principais, Pasárgada, Susa e Persépolis. Os portões dos palácios eram protegidos por estátuas de animais como as encontradas na Mesopotâmia, enquanto os escultores persas derivaram o baixo-relevo da arte assíria. Em 518 aC. Dario I iniciou a construção de Persépolis, que se tornaria o centro do império persa. Concebido como o símbolo da universalidade, o ponto focal onde o céu e a terra se encontram. o palácio de Persépolis foi decorado com relevos e monumentos proclamando o poder da dinastia. A espaçosa sala do trono e as salas de recepção ostentavam fileiras paralelas de colunas caneladas com mais de 20 metros (64 pés) de altura. O plano axial foi continuado em todo o palácio, o pivô do qual era a coluna Apadana, ou câmara de audiência. Procissões de dignitários e nobres decoravam a escadaria que conduzia ao grande salão. Os persas conseguiram transformar a força dramática de seus modelos mesopotâmicos em uma magnificência serena que seria a marca registrada de sua arte. Em 331 AC, Alexandre o Grande, após sua vitória sobre o último dos reis aquemênidas, Dario III, decretou o fim do império e abriu um novo capítulo na história: pela primeira vez, Oriente e Ocidente foram unidos sob o governo de um único soberano.

Capital política, diplomática e administrativa do Império Persa, a cidade de Susa desfrutou de seu período de maior esplendor durante o reinado de Dario I. O rei foi responsável pela construção de todos os edifícios aquemênidas da cidade e empregou operários De longe. O palácio real, construído em terreno elevado, tinha um estilo semelhante aos palácios da Babilônia, com seus três grandes pátios internos cercados por escritórios e bairros residenciais. Ao lado do palácio estava o Apadana (câmara de audiência), com 72 colunas, quase 20 metros (64 pés) de altura, sustentando o teto. Essas colunas eram o orgulho da arquitetura aquemênida, mais delgadas que seus protótipos gregos e adornadas com capitéis apresentando as partes dianteiras dos animais, pareciam se multiplicar até se fundirem com as paredes laterais. O comprimento total das paredes era tomado por uma procissão de soldados flanqueados por espíritos benevolentes disfarçados de leões alados e touros: estes eram os chamados "mortais", guardas fiéis da pessoa do rei que formavam uma guarnição simbólica.

Ídolo de mármore da Anatólia
Tipo Kusura-Beycesultan, c. 2700-2100.
Coleção particular, Alemanha

Arte da Anatólia

Frequentemente classificado como periférico à Mesopotâmia !! cultura, a arte da Anatólia exibe características originais que têm suas raízes no período pré-hitita. Uma explosão inicial de atividade artística viu modelagem em ouro, prata e bronze, evidenciando um alto nível de mão de obra já na segunda metade do terceiro milênio. O estado avançado do desenvolvimento urbano é mostrado pela cidade de Beycesultan no rio Maeander. A parte inferior do imponente palácio (meados do século 19 aC) foi construída de pedra e a parte superior de barro reforçada com vigas de madeira. O palácio, com suas decorações pintadas, consistia em uma série de pátios ladeados por salas. O avanço dos hititas, um povo indo-europeu, alterou a aparência da região. O estado hitita tinha uma estrutura central forte, pelo menos em sua segunda fase imperial (1450-1200 aC). e isso se refletiu na supremacia de Hattusas (atual Bogazkoy) sobre as outras cidades. Capital do império e centro do poder militar e político, seus palácios e paredes refletem a ambição hitita de poder e o desejo de glorificar o rei. Uma dupla fortificação com torres circundava a cidade, seguindo os contornos da encosta, e os portões arqueados monumentais, muitas vezes comparados aos de Micenas, eram guardados não apenas por esfinges e leões, como nos templos da Babilônia, mas também por uma divindade armada . No lado norte da Porta do Rei, o ortostato com o deus demonstra perfeitamente a ligação entre escultura e arquitetura. Os hititas atribuíam especial importância à escultura monumental, vista nas paredes das principais cidades. O relevo hitita era essencialmente uma forma de arte comemorativa, na qual, ao contrário dos frisos dos palácios da Mesopotâmia e dos templos egípcios, o artista não tentava contar uma história. A ostentação e a afirmação do poder eram transmitidas não em uma descrição histórica de eventos bélicos, mas na representação da divindade e nas cerimônias rituais, nas quais o rei era o protagonista. No final do segundo milênio, a invasão dos "Povos do Mar" derrubou o império hitita (c.1200 aC), e as colônias estabelecidas na Síria foram tudo o que restou do poder indo-europeu. Uma nova fase cultural e artística agora se originou com a fusão das tradições hitita e semita. No relevo hitita ilustrado abaixo, por exemplo, o rei usa uma túnica hitita e carrega uma vara curva como sua insígnia real. Ele enfrenta a versão síria do deus da tempestade, que, caracteristicamente, tem seu cabelo em longos cachos, usa um saiote com uma espada curva em seu cinto, empunha uma arma e segura um raio. No entanto, seu kilt, com sua bainha curva e seu cocar alto e chifrudo, é de estilo hitita, e o deus da tempestade na carruagem atrás dele também deriva da tradição hitita. Esfinges e leões continuaram a guardar os portões da cidade, mas as esfinges frequentemente traem a influência egípcia que era generalizada no Levante. Os assírios em campanha na Síria no século IX aC viram essas figuras e relevos e criaram suas próprias versões para decorar seus palácios. No final do século VIII aC, os assírios anexaram as cidades-estado da Síria e impuseram sua própria arte e arquitetura.


& quotPRIAM'S TREASURE & quot

Pioneiro na descoberta da civilização micênica, o arqueólogo alemão Heinrich Schliemann identificou e escavou o local de Tróia. Leitor dedicado de Homero, ele explorou os lugares descritos na Ilíada-E a Odisséia. Ele estava convencido de que os objetos em ouro, prata e âmbar encontrados no segundo nível de Tróia estavam associados ao lendário rei Príamo. Atribuíveis a meados do terceiro milênio aC, as joias são, no entanto, de uma data anterior àquela que os historiadores gregos dão para a expedição aqueu liderada por Agamenon. (Acredita-se que a data de Troy Vila, à qual o relato homérico da guerra pode se referir, foi entre 1300 e 1230 aC.) Em qualquer caso, as joias testemunham a cultura e a prosperidade de Trov. uma cidade fortificada.


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Opções de acesso

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