George Hardie

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George Hardie, o irmão mais novo de James Keir Hardie, nasceu na Escócia em 1874. Depois de deixar a escola, tornou-se engenheiro.

Hardie também se juntou ao Partido Trabalhista Independente e começou a trabalhar em estreita colaboração com outros socialistas em Glasgow, incluindo John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, David Kirkwood, Campbell Stephen, William Gallacher, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Neil Maclean, George Buchanan e James Welsh.

Nas eleições gerais de 1922, Hardie foi eleito para a Câmara dos Comuns por Springburn. Também tiveram sucesso vários outros socialistas militantes baseados em Glasgow, incluindo David Kirkwood, John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Campbell Stephen, Neil Maclean, George Buchanan e James Welsh.

Hardie foi derrotado nas Eleições Gerais de 1931, mas foi reeleito em novembro de 1935. George Hardie morreu em 26 de julho de 1937.

Da circunferência externa da cidade até o centro, Glasgow ressoava com a mensagem do socialismo. Uma semana depois do dia da eleição, parecia provável que toda a equipe de onze venceria, que Bonar Law seria derrotado e que o socialismo triunfaria. Essa energia, entusiasmo e seriedade não eram conhecidos em Glasgow há gerações. Lá estávamos nós, homens que alguns anos antes haviam sido desprezados, alguns de nós na prisão e muitos mais de nós muito próximos dela, agora sendo os homens a quem o povo confiava.

Quando, finalmente, os resultados foram anunciados, todos os membros da equipe foram eleitos - exceto o nosso campeão da Divisão Central. Que tropa éramos! John Wheatley, frio, calculista e destemido; James Maxton, cujo discurso cortejante e abnegação absoluta fizeram as pessoas considerá-lo um santo e mártir; o pequeno Jimmie Stewart, tão pequeno, tão sóbrio e, ainda assim, tão determinado; Neil MacLean, cheio de fogo sem fúria; Thomas Johnston, com uma cabeça tão cheia de fatos quanto um ovo cheio de carne; George Hardie, engenheiro e químico e irmão de Keir Hardie; George Buchanan, criador de padrões, que conhecia o lado humano da pobreza melhor do que qualquer um de nós; James Welsh, mineiro e poeta de Coatbridge, John W. Muir, um cavalheiro heróico e galante; e o velho Bob Smillie, voltou para um círculo eleitoral inglês, embora tenha nascido na Irlanda e criado na Escócia.

Acreditávamos que esse povo, esse povo britânico, podia e estava disposto a fazer amizade com todos os outros povos. Estávamos prontos para abandonar todas as indenizações e todas as reparações, para remover todas as restrições hostis impostas pelos Tratados de Paz. Éramos todos puritanos. Todos nós éramos abstêmios. A maioria de nós não fumava. Nós éramos a matéria-prima de que a reforma é feita.


George Hardie - História

George Hardie possui mais de 20 anos de experiência na indústria eólica, sendo responsável pelo desenvolvimento ou aquisição de mais de uma dezena de projetos nos Estados Unidos, Reino Unido e América Central, totalizando mais de 2.000 MW. No Desenvolvimento de Padrões, ele foi o desenvolvedor ou criador líder de muitos dos maiores projetos da empresa, incluindo Hatchet Ridge e Spring Valley. Ele também liderou a aquisição de vários projetos, incluindo dois na província de Ontário, no Canadá (Armow e K2), totalizando 450 MW, bem como o portfólio Finavera de 300 MW de projetos eólicos na Colúmbia Britânica e, mais recentemente, a aquisição dos 200 MW Logan's Projeto Gap no Texas e o projeto Fowler Ridge IV de 150 MW em Indiana.

George fundou sua primeira empresa eólica, International Wind Companies, em 1991. Ele e seus investidores venderam a empresa para a família Zilkha em 1998, que foi posteriormente renomeada como Zilkha Renewable Energy. George permaneceu como presidente e CEO por quase 4 anos, estabelecendo a equipe que fez da Zilkha uma das empresas de energia renovável de crescimento mais rápido do mundo e preparando o caminho para a Goldman Sachs adquirir a empresa dois anos depois. Em 2003, George deixou a Zilkha para iniciar uma nova empresa, a G3 Energy, que foi posteriormente adquirida pela Babcock & amp Brown no final de 2005. Os projetos da G3 Energy que foram financiados, construídos e operados com sucesso incluem o Projeto de Repotenciação Buena Vista de 38 MW em Altamont Pass da Califórnia e o Projeto Spring Valley de 150 MW em Nevada, que foi premiado com o Projeto Eólico do Ano da Powergen Magazine de 2012.

George é bacharel em Administração de Empresas pela Southern Methodist University. Depois de se formar na SMU, ele jogou tênis profissional por seis anos, jogando em 16 eventos do Grand Slam e alcançando a posição mais alta de sua carreira no 80º lugar.


Prof Emérito George Hardie

O professor George Hardie produziu a arte do álbum de estreia do Led Zeppelin (1969). Como sócio da NTA Studios, ele projetou muitas capas de discos icônicas com o grupo de design Hipgnosis, trabalhando em "Dark Side of the Moon" do Pink Floyd (1973) e "Wish You Were Here" (1975), o início de um filme de grande sucesso carreira.

O professor George Hardie produziu a arte do álbum de estreia do Led Zeppelin (1969). Como sócio da NTA Studios, ele projetou várias capas de discos icônicas com o grupo de design Hipgnosis, trabalhando em "Dark Side of the Moon" do Pink Floyd (1973) e "Wish You Were Here" (1975), o início de um filme de grande sucesso carreira.

Certa noite, sentado ao lado de um conselheiro, perguntaram-me: 'O que você faz?' Respondi que era designer freelance, talvez mais ilustrador, e que ensinava e dava aulas em escolas de arte. Ela me disse que esses eram apenas títulos e perguntou: 'O que você realmente faz?' Um mês depois, mudei o título de uma palestra sobre métodos de trabalho 'Perceber as coisas e fazer com que as coisas sejam notadas' - que é o que eu realmente tento fazer. "

(George Hardie - artigo da conferência (précis). 'Drawing-the Process', Kingston University 2003, publicado)

O Professor George Hardie nasceu em 1944 e formou-se na St Martin’s e no Royal College of Art (RCA). Um renomado designer gráfico, ilustrador e educador, ele recebeu muitas encomendas internacionais de uma ampla variedade de clientes (de 14 países até o momento). George Hardie tornou-se Professor de Design Gráfico em 1990. Atualmente, ele leciona em cursos de pós-graduação. Ele foi eleito para a Alliance Graphique Internationale em 1994 e agora é seu Secretário Internacional. Em 2005 foi eleito Designer Real para a Indústria.

Enquanto estava na RCA, Hardie produziu a arte do álbum de estreia do Led Zeppelin (1969). Após a formatura, como sócio da NTA Studios, ele projetou muitas capas de discos icônicas com o grupo de design Hipgnosis. Ele trabalhou no Pink Floyd's Lado escuro da Lua (1973) e Queria que você estivesse aqui (1975), 10cc's Como você ousa (1976), Black Sabbath’s Ecstasy Técnico (1976) e Led Zeppelin’s Presença (1976). Seu trabalho foi exposto extensivamente: com retrospectivas individuais em Brighton, Barcelona e mais recentemente em Ljublijana (2008) e exposições de seus livros na Pentagram Gallery e em Nagoya. Ele ganhou ampla notoriedade por meio do trabalho para o Royal Mail. Ele ganhou um prêmio de prata da D & ampAD por seu selo Millennium e desenhou os selos do Channel Tunnel para o Royal Mail e La Poste (1994) e as ilustrações para os selos Magic (2007).

George usa uma combinação criativa de técnicas de mídia mista e colagem, experimentando com perspectiva e geometria, e é particularmente respeitado por sua capacidade de resolver problemas visuais por meio de observação cuidadosa e elaboração de soluções gráficas. Sua adaptabilidade e sucesso com trabalhos comissionados e não comissionados também foram comentados. Seu Manual (2005) é um trabalho de edição limitada sobre mãos, que atua como um manual de produção em lote e técnicas "feitas à mão".

George gosta de lecionar na Universidade de Brighton, onde aprendeu apenas a definir problemas para os quais não sabe a resposta. Sua experiência de ensino no exterior o fez sentir prazer em trabalhar em um sistema educacional que se baseia na premissa de que o professor está sempre errado.

A experiência de pesquisa de Hardie envolve comunicação gráfica. Sua aspiração de 'notar as coisas e fazer com que as coisas sejam notadas', que abrange tanto fazer trabalho quanto ensinar, envolve contar histórias (Narrativa Visual), coleta disciplinada e categorização de ideias e objetos (Coleta como ferramenta de design), compreensão e invenção de restrições , envolvendo o público. (Regras e jogos, metáforas estendidas). Em relação a regras e jogos, Hardie cita Robert Frost "Eu preferia escrever versos grátis como jogar tênis com a rede aberta".

Ele teve sorte e foi infinitamente informado por trabalhar durante dezoito anos em um curso que se baseia em contar histórias por qualquer meio: um curso habilmente escrito por velhos amigos e colegas e ministrado de forma excelente por novos amigos e colegas. A Universidade de Brighton forneceu a ele um lar acadêmico e uma base de operações por cerca de 22 anos.


George Hardie

George Hardie, prefeito de Strathfield 1885

George Hardie serviu no Conselho de Strathfield de 1885 a 1886. Ele foi eleito em 1885 como o primeiro prefeito de Strathfield. George Hardie é descrito como ‘agente de mineração, Torrington Rd’ no Government Gazette de 1885, no entanto, ele era sócio da Hardie & amp Gorman, uma importante agência imobiliária de Sydney. George Hardie morava em ‘Torrington’ em Torrington Rd [anteriormente Woodgreen Rd], Strathfield.

George Hardie, um dos seis filhos, nasceu no dia 17. Setembro de 1845 para o Rev. Charles Hardie e sua esposa Jane nee Hitchcock, Seu pai estava na época servindo como missionário para a Sociedade Missionária de Londres em Upolu, em Samoa, uma das ilhas então conhecidas como Navigators. George foi enviado para a Inglaterra para ser educado, desde muito cedo. Ele frequentou uma escola para os filhos de missionários, chamada ‘Silcoates’ em Wakeford em Yorkshire. Depois de completar vinte anos como missionários em Samoa, de 1835 a 1855, seus pais voltaram para a Inglaterra. George migrou para a Austrália em 1866 e mais tarde foi acompanhado por seu irmão Robert e outros membros da família.

George e sua esposa Amy se casaram no dia 5. Julho de 1873, começando a vida de casado em Rose Bay. Aqui Ida, a primeira de sete filhos, nasceu em 1874. Mais tarde, eles se mudaram para Strathfield, onde construíram "Torrington". Os pais de George se casaram na Igreja Paroquial no distrito de Greater Torrington, Devon. Seis anos depois de chegar à Austrália, George junto com seu irmão Robert e Henry Gorman, fundou a firma Hardie & amp Gorman, Real Estate Agents and Auctioneers. Eles também atuaram como corretores de mineração. A empresa Hardie & amp Gorman foi a grande responsável pela abertura da área de Strathfield como um bairro residencial.

George e sua família residiram por aproximadamente dez anos em Strathfield. Ele participou ativamente do governo local, sendo o primeiro prefeito de Strathfield em 1885. Ele também foi cofundador da Mercantile Mutual Insurance Go, fundada em 1877 e um grande seguidor do críquete, sendo membro fundador do Sydney Cricket Chão. Sendo um empresário de sucesso, ele se aposentou aos 41 anos e voltou para a Inglaterra com sua família, onde fixou residência em Barnet e morreu lá aos 71 anos em 4 de maio de 1916. [Nancy Hardie, Primeira Prefeita de Strathfield - George Hardie , SDHS Newsletter, Vol.21 No.5 maio de 1998]

O mandato de Hardie no Conselho foi encerrado em seu primeiro ano de serviço, uma vez que a lei relevante exigia que dois vereadores se aposentassem no final do primeiro ano e ele foi um dos dois após o sorteio [SDHS vol. 4 não. 7 de junho de 1982]. Hardie foi o oficial distrital para a eleição do Conselho de 1886. Nessa época, Hardie decidiu retornar à Inglaterra e sua propriedade ‘Torrington’ foi transferida para seu irmão Robert W. Hardie e Henry Gorman, da firma Hardie & amp Gorman, Estate Agents & amp Auctioneers.

Robert William Hardie foi prefeito de Burwood [1887] e viveu em ‘Ilfracombe’ em Park Rd Burwood. Henry Gorman também era um residente de Strathfield e vivia em ‘Merley’ em Albert Rd Strathfield.

Hardie, N., & # 8216Strathfield & # 8217s First Mayor & # 8211 George Hardie & # 8217, SDHS Newsletter, vol. 21 não. 5 de maio de 1998


Exposição George Hardie

Em um jantar, há alguns anos, um colega convidado perguntou a George Hardie o que ele fazia para viver. O aclamado ilustrador inglês, professor de design gráfico, respondeu: “Sou ilustrador, designer e professor”. Insatisfeito, seu companheiro de mesa pressionou: "Não, o que você realmente faz?" Hardie é um cavalheiro inglês incansavelmente educado, mas acima de tudo, modesto. Então, depois de uma longa pausa, ele respondeu: "Eu percebo as coisas e faço as coisas serem notadas", uma avaliação bastante despretensiosa de uma carreira de cinco décadas como, ele afirma de forma quase irônica, a de um ‘ilustrador de trabalho’.
- As regras do jogo, Daniel Nadel, Olho não. 58 vol. 15, 2005

O trabalho de George é visível em todo o mundo, qualquer pessoa com um pôster ou capa de álbum do Pink Floyd ou Led Zeppelin provavelmente estará olhando para um de seus designs. Regularmente, entre as dez capas de álbum favoritas do mundo está seu prisma para Dark Side of The Moon (projetado com e para Hipgnosis) e sua falha fálica do Zeppelin para o álbum de estréia do Led Zeppelin em 1969. Seu trabalho foi exibido amplamente com exposições que incluíram retrospectivas individuais em Brighton, Barcelona e Ljubljana. Seus livros foram exibidos na Pentagram Gallery em Londres e em Nagoya, Japão. George Hardie teve uma carreira de 51 anos, que inclui muitas comissões internacionais de uma ampla variedade de clientes. Ele ganhou ampla notoriedade por meio de seus designs de selos para o Royal Mail, incluindo os selos do Channel Tunnel para o Royal Mail e La Poste em 1994. Ele também criou ilustrações para os selos Magic produzidos em 2005. George foi premiado pela D & ampAD, a associação global de Creative Advertising & amp Design: quatro prêmios de prata D & ampAD dos anos 1970 com Hipgnosis e um quinto prêmio de prata por seu selo Millennium. Ele foi eleito membro do Art Workers Guild (1997) e posteriormente tornou-se Master of the Guild e Royal Designer for Industry.

George Hardie foi o tutor dos designers e curadores de exposições, no curso de mestrado na University of Brighton de 2007-2009. Sendo estes os últimos anos como chefe do curso de mestrado e de sua carreira docente, eles foram bastante abençoados por trabalhar tão intimamente com ele e adquirir uma grande consciência de seu papel como pensadores, criadores e designers. Os designers queriam, há algum tempo, ter espaço para apresentar seu trabalho a públicos fora do Reino Unido para mostrar o grande fôlego e a amplitude de seus outros trabalhos menos famosos, para que eles também pudessem obter algum reconhecimento, assim como seu trabalho para capas de álbuns de música teve. Para eles, George Hardie é um artista essencial na história do design gráfico britânico. Um humilde / modesto / discreto cavalheiro inglês, dotado de grande sutileza e notável bondade, George também é um grande colecionador de tudo e de qualquer coisa, para grande desespero de sua esposa Avril. Seu trabalho se desdobra como suas coleções: por associações de ideias e formas.

A exposição foi categorizada em 13 seções que permitem descobrir a grande variedade, rigor e jocosidade, graças a um abundante vocabulário gráfico que George desenvolveu por mais de 50 anos. São 217 trabalhos reunidos nesta exposição. Para a cenografia, os designers codificaram as seções com cores, escolhendo as cores que George usa na maioria das vezes - uma visão panorâmica da sala mostra que a grade central da imagem forma um 'G.' produções e que toma a forma da escada que conduz ao seu atelier de trabalho. O pôster da exposição também é uma homenagem ao estilo isométrico do trabalho de George enquanto brinca com o conceito de movimento. Eles queriam que a exposição assumisse os fundamentos do trabalho de George: forma, volume, cor, vários níveis de leitura ...

Exposição George Hardie

Design e curadoria de exposições: Maison des éditions e work in process

Design do pôster: Benjamin Lahitte

Quando?
A exposição está em férias de verão e continuará de 26/08/2020 a 12/09/2020

Onde?

Le Bel Ordinaire
Les Abattoirs
Allée Montesquieu
64140 Billère
França


Hardie nasceu em Chichester, West Sussex, Inglaterra. Frequentou o prestigioso St Martin's e o Royal College of Art em Londres, antes de trabalhar como designer para Nicholas Thirkell Associates (NTA), além de parceria com Storm Thorgerson e Aubrey Powell da Hipgnosis. [1] Os gráficos abstratos da produção de Hardie marcaram um contraste distinto com o surrealismo fotográfico intensificado do trabalho de outros membros do grupo Hipgnosis. [2] Entre o fólio de capas dos álbuns de Hardie inclui o famoso prisma do Pink Floy d O lado escuro da lua (1973) escolhido entre três de seus designs, o álbum Queria que você estivesse aqui (1975), Genesis ' O Cordeiro Encontra-se na Broadway (1974), Black Sabbath's Ecstasy Técnico (1976), e sim ' Indo para o Um (1977), muitas vezes trabalhando com a desvantagem de não ter acesso às músicas inéditas contidas nele. [3]

Ele também foi contratado para projetar a capa do álbum de estreia homônimo do Led Zeppelin pelo empresário Peter Grant, em outubro de 1968. Hardie havia trabalhado anteriormente no álbum de Jeff Beck Verdade, a quem Grant também havia administrado, e seu conceito original era ter uma imagem sequencial de um Zeppelin com nuvens e ondas. [4] O guitarrista Jimmy Page não estava totalmente convencido e pediu a ele para trocar o design por uma única imagem fac-símile do Hindenburg (LZ-129) caindo em chamas. O conceito original de Hardie, no entanto, foi posteriormente reutilizado em parte, na capa interna do próximo álbum, Led Zeppelin II. Seus projetos também foram usados ​​em Presença (1976), e o álbum da trilha sonora A canção continua a mesma (1976).

Fora da indústria da música, Hardie também foi contratado para projetar selos postais para o Royal Mail. Ele lecionou para alunos de pós-graduação em design gráfico na Faculdade de Artes e Arquitetura da Universidade de Brighton, desde 1990. Em 1994, tornou-se membro da Alliance Graphique Internationale (AGI), da qual agora preside como Secretário Internacional. Hardie foi eleito Designer Real para a Indústria em 2005. [5]


Arte original de Led Zeppelin e álbum de estreia # 8217s encaminhado a leilão

A arte original da capa do álbum de estreia do Led Zeppelin & # 039s 1969 de George Hardie será leiloada na Christie & # 039s em junho.

A arte original da capa do álbum de estreia auto-intitulado Led Zeppelin & # 8217s 1969 será leiloada pela Christie & # 8217s durante uma venda programada para 2 a 18 de junho.

A capa foi desenhada por George Hardie e baseada no fotógrafo Sam Shere & # 8217s famosa fotografia de 1937 do desastre de Hindenburg. Estima-se que ele alcance entre $ 20.000 a $ 30.000, e o especialista sênior de livros e manuscritos da Christie, Peter Klarnet, diz Pedra rolando, & # 8220Em termos de raridade, este é um objeto único & mdash, não acho que você possa ficar mais raro do que isso. & # 8221

Hardie desenhou a peça enquanto era estudante de graduação no Royal College of Art de Londres, depois que seu amigo, o fotógrafo Stephen Goldblatt, o recomendou ao Zeppelin. Depois de rejeitar as primeiras idéias de capa de Hardie & # 8217, o guitarrista Jimmy Page sugeriu que ele fizesse algo com a foto de Shere & # 8217s Hindenburg. Para sua opinião sobre a foto, Hardie usou papel vegetal para recriar a imagem pontilhada & mdash um estilo de desenho usando pequenos pontos & mdash para dar a mesma sensação de uma foto de jornal de baixa resolução.

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O Led Zeppelin supostamente pagou a Hardie apenas & pound60 por seu trabalho, embora quando ele descobriu o rastreamento original do pontilhado anos depois, ele tinha uma nota anexada que dizia: & # 8220George & # 8217s pension fund. & # 8221

& # 8220O significado histórico da capa deste álbum não pode ser subestimado, & # 8221 Klarnet diz. & # 8220Marca uma grande virada na história da música pop, anunciada pela estreia do Led Zeppelin. Era mais alto, mais ousado do que o anterior e viria a definir a forma do hard rock por gerações. Esta representação simples do Hindenburg explodindo sobre Lakehurst é um monumento a esse importante momento histórico. E a imagem perdurou de uma maneira que a maioria das outras capas de álbum não & mdash, ela adquiriu vida própria. & # 8221

Hardie iria projetar capas de álbuns para bandas como Pink Floyd, Black Sabbath e Wings, muitas vezes como parte do grupo de design Hipgnosis com sede em Londres. Klarnet diz Hardie & # 8217s LED Zeppelin A capa & # 8220 certamente o ajudou a estabelecer o que se tornou uma longa e bem-sucedida carreira na área. Ainda assim, em sua mente, era apenas um simples traçado de uma fotografia & mdash e pouco mais. No entanto, a maneira como traçou a fotografia de Hindenburg, ele conseguiu retrabalhá-la de uma forma que evocou o passado ao mesmo tempo em que projetou o que estava por vir. É por causa de sua simplicidade que se tornou uma imagem extremamente poderosa que em muitos aspectos transcende o que Sam Shere capturou na fotografia original. & # 8221


Postagens marcadas & # 8216george hardie & # 8217

Muitas vezes é apontado como o melhor álbum de todos os tempos e tornou-se tão arraigado como parte da cultura popular que é difícil acreditar que o conceito de Pink Floyd e rsquos O lado escuro da luaA capa nasceu de uma ilustração simples de um livro didático.

Capa do álbum O icônico lado negro da lua

Tivemos a sorte de ter o ilustrador original do álbum e rsquos, George Hardie, visite-nos em nossos escritórios, onde conversamos sobre o álbum.

Talvez sem surpresa, o design icônico tem suas rotas em um encontro casual de 1968 em uma câmara escura fotográfica no Royal College of Art em Londres. Foi então que George conheceu Storm Thorgerson e Aubrey Powell & ndash as mentes criativas por trás do agora lendário estúdio de design, Hipgnosis.

Ao longo do ano, a Hipgnosis produziu obras de arte para algumas das bandas mais influentes da época, incluindo Led Zeppelin, Genesis e Sábado Negro, mas foi o design gráfico ousado de The Dark Side of the Moon que lançou o trabalho do estúdio e rsquos aos olhos do público quando chegou às lojas de discos em março de 1973.

Até este ponto, muito do trabalho do Hipgnosis & rsquo tinha sido fotográfico. Mas sob a direção do tecladista do Pink Floyd & rsquos Richard Wright para produzir algo & ldquosimples, clínico e preciso & rdquo, suas idéias assumiram uma nova dimensão. O momento de descoberta foi fornecido por Storm Thorgerson, que se lembrou de um ilustração de um livro de fotografia mostrando o processo de refração da luz através de um prisma de vidro & ldquoUma imagem inspiradora em si & rdquo, como George se lembra. O conceito parecia particularmente adequado para o Pink Floy d, que era famoso por usar shows de luzes.

Dark Side of the Moon Artista da capa do álbum, George Hardie

& ldquoReorganizando a ilustração levemente, desenhei uma arte de linha e indiquei as cores usando porcentagens de magenta, ciano, amarelo e preto de um gráfico de impressora & rsquos & ndash a maneira mais simples de fazer esse tipo de arte de linha em que as linhas atuam como as bordas de cada cor e a impressora preenche as cores. & rdquo explica Hardie. O prisma foi retocado, preto no branco e invertido de uma impressora mecânica e fundo preto rsquos para produzir o efeito final.

Após seu lançamento, The Dark Side of the Moon foi para o número um na parada da Billboard dos EUA por uma semana, mas acabou ficando nas paradas por um período consecutivo 741 semanas de 1973 a 1988 e ndash mais do que qualquer outro álbum da história.

A banda foi repentinamente impulsionada do underground para o mainstream. Com uma estimativa 45 milhões de cópias vendidas, tornou-se o álbum de maior sucesso comercial do Pink Floyd & rsquos e é frequentemente classificado como um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos. O feixe de luz branca passando por um prisma para formar as cores brilhantes do espectro contra um fundo preto deslumbrante convidou os ouvintes a descobrir a música lá dentro, e ainda o faz hoje.

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Agora você pode ter esta peça definitiva de memorabilia do Pink Floyd e ndash uma cópia remasterizada de O lado escuro da lua vinil emoldurado profissionalmente e assinado pelo artista do álbum original, o próprio George Hardie.


Antes de o poker ser legal, parte 1: Jack Binion e Steve Wynn

Antes de Chris Moneymaker e do que conhecemos como a era moderna do pôquer, vários cavalheiros elevaram o jogo antes que o pôquer fosse bacana. É discutível quem fez mais pelo pôquer, mas é inegável que está perto. Tive a sorte de ter um relacionamento pessoal com quatro dessas lendas e, na verdade, trabalhei para duas. Minha ligação com esses quatro homens ajudou a moldar minha carreira e sempre estarei em dívida com todos eles.

Jack Binion, enquanto presidente do Horseshoe Casino, exibia o pôquer duas vezes por ano e fez dele sua principal ferramenta de marketing com o Poker Hall of Fame e as World Series of Poker. Ele contratou o Poker Hall of Famer Eric Drache. Drache, por sua vez, trabalhou com Jack McClellan como diretor do torneio. Juntos, esses três desenvolveram o pôquer a cada ano e fizeram do WSOP o primeiro torneio de pôquer do mundo.

Nos primeiros dias, encontrei-me com pouco dinheiro. Disse ao meu amigo Ray Hall que queria jogar um torneio, mas estava quebrado. Ele disse: & # 8220Vá ver Jack Binion, diga a ele que você é um jogador de pôquer e que está falido. & # 8221 Achei isso incomum, mas o que eu tinha a perder? Fui até Jack e expliquei minha situação. Ele respondeu, & # 8220Vá para a jaula e diga a eles que eu disse para lhe dar $ 2.500. & # 8221 Ele acreditou na palavra de um jogador de pôquer e deu-lhe um bankroll, sem perguntas. Era assim que era naquela época. Éramos como uma grande família.

Quando ele estava tentando aumentar o WSOP para cem jogadores em 1982, havia apenas 96 jogadores inscritos. Não ganhei um satélite para entrar no Evento Principal daquele ano. Outro amigo meu disse que Jack Binion quer chegar a 100. Diga a ele que você não está. Fui até Jack e ele disse que me colocaria no torneio. Ele colocou 4 de nós para alcançar seu objetivo. Este é um homem que coloca seu dinheiro onde está a boca. Como você pode não amar um cara assim? Gosto de chamá-los de Dias de Ouro, e foi tudo por causa de Jack Binion, que continuou o legado de seu pai, Benny.

Jack contratou firmas de relações públicas para promover o WSOP, fez com que fotógrafos profissionais o documentassem e forneceu quartos e comida grátis para jogadores de pôquer durante anos. Ele se cercou de seus amigos mais próximos que por acaso eram jogadores de pôquer. Seu amor pelo jogo e pelas pessoas que o jogavam mudou o pôquer para sempre.

Steve Wynn dispensa apresentações. Fui trabalhar para Steve por volta de 1977 como apresentador de pôquer no Golden Nugget. Ele tinha acabado de instalar a sala de pôquer mais bonita de Las Vegas. Antes disso, as salas de cartas eram apenas uma reflexão tardia na maioria dos cassinos. As duas principais salas de pôquer no final dos anos 70 e # 8217 eram a Stardust e a Golden Nugget. O Golden Nugget tinha uma reputação de pôquer melhor do que o Stardust por dois motivos: um era Bill Boyd, uma lenda da indústria do pôquer, que era o gerente da sala de pôquer no Golden Nugget e dois, o Stardust tinha uma reputação de submundo.

No início dos anos 80 e # 8217, o Stardust expandiu o pôquer e contratou um diretor de torneio chamado Bob Thompson, que criou o Stairway to the Stars e deu a Steve uma corrida pelo dinheiro. Para não ficar para trás, Steve criou o Grand Prix of Poker. Esta competição amigável fez com que Steve criasse um dos melhores torneios de pôquer do mundo na época.

Steve não apenas teve que ofuscar o Stardust, ele teve que superar seu amigo Jack Binion. Ele decidiu distribuir prêmios para os melhores jogadores versáteis. Um ano ele deu um grande barco. No ano seguinte, ele deu um Corvette.

Steve foi o primeiro a juntar o poker e Hollywood. Ele trouxe glamour ao jogo. Como Jack, ele se cercou de jogadores de pôquer. Seu presidente na época era Bobby Baldwin. Steve fez outra coisa que ninguém nunca tinha feito antes ou desde que ele organizou um desfile de moda para as esposas que não ficava atrás de ninguém. Ele não poupou custos na produção.

Mas há uma coisa que nunca esquecerei. Antes do evento principal do Grande Prêmio, ele apagou todas as luzes do cassino. Telas gigantes desceram do teto e ele mostrou destaques em vídeo da série. Steve é ​​um showman, e ele continuou essa tradição no Mirage quando colocou o pôquer no centro do cassino e o transformou em uma vitrine.

Binion e Wynn levaram o pôquer para o próximo nível. Todo mundo tem tentado se atualizar desde então. Na Parte 2, escreverei sobre George Hardie e Lyle Berman, que adicionaram seu próprio talento ao jogo.

Robert Turner é um lendário jogador de pôquer e especialista em marketing de cassino e bilhar. Robert é mais conhecido por apresentar o pôquer Omaha em Nevada em 1982 e na Califórnia em 1986. Ele criou o Live at the Bike, o primeiro site de jogos ao vivo transmitido na Internet em 2002, e também criou o Legends of Poker para o Bicycle Casino e o National Championship of Poker do Hollywood Park Casino, ambos em 1995.

No ano 2000, ele criou o World Team Poker, a primeira liga profissional de pôquer. Ele passou mais de 30 anos no marketing de cassinos e no desenvolvimento de jogadores, e atuou como anfitrião executivo no Bicycle Casino e MGM. Ele está atualmente trabalhando com sua nova empresa, a Crown Digital Games, desenvolvendo aplicativos para celular e a Vision Poker, um grupo de marketing e gerenciamento de pôquer.


LOWER SIDE STREET NECROLOGY

O Lower East Side de Manhattan, aproximadamente definida pela Houston Street no norte, o East River no leste e no sul, e pela Manhattan Bridge e o Bowery no oeste, conhecido na história e na música como um ímã fervilhante e fervilhante para imigrantes nos séculos 19 e 20 , na verdade, tem uma história longa e variada. No século 17 e no início do século 18, era principalmente campo e terras agrícolas que atraiu capitães de navios e proprietários de terras ricos, como Rutgers e Delancey, cujos nomes ainda são proeminentes em placas de rua locais e depois vieram onda após onda de imigrantes, primeiro os irlandeses, escapando da fome da batata e da repressão britânica na década de 1860 & # 8230, os alemães em tal número que a área se tornou conhecida como Kleindeutschland & # 8230 e, finalmente, europeus orientais, muitos deles judeus, começando para valer em meados da década de 1880, escapando da repressão em suas terras natais.

O cortiço, como em outras partes da cidade de Nova York, era a forma dominante de habitação, com centenas de pessoas ocupando o mesmo prédio, em alguns casos. Lotação, frio congelante no inverno e calor sufocante no verão eram a norma. A reforma veio lentamente.

Começando na década de 1930, quarteirões inteiros começaram a ser arrasados ​​quando a & # 8216slumos desmantelados & # 8217 deu lugar a conjuntos habitacionais, e um bairro inteiro foi transformado. Ruas inteiras também desapareceram e tentaremos nomear todas aqui.

Hospital Gouverneur, na Gouverneur Slip and Water Street, é uma das poucas estruturas pré-guerra ao sul da Henry Street e a leste da Rutgers Street que sobreviveram. O antigo hospital foi construído em 1901 por McKim, Mead e White. O novo Hospital Gouverneur na Madison Street foi construído em 1972.

Rua Gouverneur e Slip não tem o nome de nenhum governador de Nova York, mas sim de Abraham Gouverneur, um imigrante francês que se tornou comerciante e ativista político.

Este mapa, preparada para o Federal Writers Project em 1936, mostra quais ruas permaneciam no Lower East Side naquela época. Os projetos de habitação reivindicariam muitos deles na década de 1950.

SUL DE GRAND

Antes da mudança de nome, George Street no East River era um distrito da luz vermelha.

James Monroe foi originalmente enterrado no cemitério de Marble na Second Street, mas o corpo foi desenterrado e levado para sua terra natal, Virgínia.

Grande parte da Jefferson Street foi substituída pelas Casas LaGuardia.

Rua Scammel & # 8217s a rota anterior é marcada por uma passarela nas Casas do Parque Vladeck.

Algumas visualizações da Rua Scammel antes de o projeto habitacional substituí-la.

NORTE DE GRAND

Cannon Street, agora é apenas um eco de seu antigo eu, existe como um beco entre Delancey e Broome a oeste da Lewis Street. Ele sobreviveu porque está em frente a uma escola pública que não foi destruída nas áreas de desmatamento & # 8216slum & # 8217 que começaram na década de 1930.

Fã Esquecido Peter Sefton lembra este antigo bairro de cortiços abundantes e negócios movimentados:

Fiquei impressionado com sua referência para a rua Cannon, onde meus bisavós se casaram na desaparecida Igreja de Santa Rosa de Lima. Minha família vem do labirinto de ruas mortas ao norte da ponte Williamsburg, que recebeu o nome de londrinos antigos como Mangin e Goerck. My grandfather was born at our ancestral coalyard-tenement on the long amputated foot of Rivington, just a hundred yards from the old city manure and Knickerbocker Ice Company docks at Piers 60 and 61. His block was between Tompkins, now the southbound slow lane of the FDR, and Mangin, today just a stub of a street that passes under the approach to the bridge. His mother came from the block of Goerck between Delancy and Rivington, which is also part of the green lawn at Baruch Holmes today.

This 1940s-era Hagstrom map shows the Lower East side north of Grand Street. Much of this map has utterly changed since the Fifties.

In about 1905 the firm of Dannat and Pell was at the foot of Grand street and the East River. The then-brand new Williamsburg Bridge dominates the scene.Photo courtesy Peter Sefton

The FDR Drive and the Corlears Hook Houses occupy the site today.

Tompkins Street, like Tompkins Square Park in the East Village and busy Tompkins Avenue in Staten Island, was named for Daniel Tompkins, three-term New York State Governor (1807-1817) and Vice President under James Monroe (1817-1825).

Tompkins built Victory Boulevard (first called Richmond Turnpike) and instituted the first ferry service between Staten Island and New York City.
What’s there now? FDR Drive

Mangin Street is one of the few streets in NYC in which the surveyor named a street for himself. Joseph François Mangin, a French immigrant, was a surveyor and architect who had a hand in New York’s City Hall as well as the Park Theatre on Park Row, which stood until the late 1840s, and the old State Prison at what is now West and Christopher Streets, which stood from 1797 to 1827.

In 1803, Mangin, with partner Casimir Goerck, submitted a city plan for Manhattan to the Common Council of New York City. The ambitious plan straightened crooked paths and evened out the shoreline. Mangin audaciously named streets for himself and Goerck. Ultimately, Mangin’s plan was passed over, in 1811, in favor of another one by John Randel, Jr. That plan is the familiar grid of numbered avenues and streets we have today.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

The city has recently marked a very short section of Mangin Street between the two sections of Delancey Street below the Williamsburg Bridge.

Goerck Street was the epicenter of Lower East Side tenement living in the early days of the 20th Century. Conditions were crowded, bleak and depressing in the teeming district. Forgotten Fan Peter Sefton passes along an incident on Goerck Street, on which his family lived in the mid-1890s:

A curious group of eviction cases grew out of the determination of one Elias Russ, owning the tenement house at No.6 Goerck Street, to demand fifty cents a month extra rent for every baby on the premises after the beginning of March, 1905. The building was occupied by 30 families, who boasted of 150 children. The tenants refused to pay the increase. Dispossess writs were served. Mrs. Frederick Friedmann, one of the tenants, loudly cried: “What is it you would do? Should I turn my firstborn, Isaac, into the street, stab Rachael, strangle Moses, shoot Rebecca, drown Mira, poison Nathan, throw Lizzie from the roof, or hug the twin babies to death? Oh! monster of a man! ” The tenants, with many of their children, went in a body before Justice Worcester of the Thirteenth Municipal District Court to protest. Mrs. Fannie Frank became one of the spokesmen and declared, “The landlord is against the Scriptures which bid men multiply.” The justice gave the tenants only a stay until the following Monday, by which time they were to decide either to pay the increased rent demanded or to find other premises.

Author and playwright Bella Spewack, best known for the book of the Broadway smash Kiss Me, Kate, grew up in a series of tenements on the Lower East Side. She recalls Goerck Street in her memoir of the early 1900s, Streets:

I went several times to Goerck Street before we moved, compelled by fear and dread. It was a “tough” block. From there would come every offensive in the bottle fights that would visit Lewis, Cannon, Columbia, and Sheriff streets like some short, nasty pestilence. Bottle fights included every kind of weapon some of the Goerck Street gangs used to throw rusty blades.

As a very little girl I would dare myself at night to go to Goerck Street and never get any further than the corner. Ours was and still is one of a row of red four-story houses, a fifth story being based on the stoop. There was a constant going and coming of moving vans and pushcarts ­ one family moved into one house and moved out of the next. The houses formed a drably indifferent village that on rainy days looked like a row of washed-out, badly patched petticoats….

A small piece of Baruch Place is still in place, forming an arc with Mangin Street just south of Houston Street and the FDR Drive.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

A small part of Cannon Street remains between Broome Street and Delancey (see picture above).
What’s there now? FDR Drive

Bella Spewack:

“On the other side of Houston Street, a street of noble width, Cannon Street narrows and narrows until it is but the wink of a blind man’s eye: Manhattan Street.”

What’s there now? The Lillian Wald Houses

Manhattan Street is preserved as a driveway adjacent to PS 188.

“Manhattan St.” on side of PS188

The old corner of Broome and Sheriff is punctuated by the remains of a bishops crook lamppost.

Sheriff Street appears on maps as early as 1797. It most likely takes its name from Colonel Marinus Willett, who was Sheriff of New York from 1784-88 and later Mayor (1807).

What’s there now? Similar to Mangin St., a short stretch of Sheriff (above) is still there under the Williamsburg Bridge. The Amalgamated Dwellings (1930) (south of Delancey) and the Masaryk Towers (north of Delancey).

One of the earliest and most innovative projects in the area, the Amalgamated Dwellings were the brainchild of Abraham Kazan, president of the United Housing Foundation, on behalf of the Amalgamated Clothing Workers Union.

Kazan has had a section of Columbia Street, between Grand and Delancey Street, renamed for him.

Other streets in the area have been greatly shortened by the construction of housing projects over the years.

PS188, surrounded by newer housing projects, preserves the paths of two Lower East Side streets, Manhattan Street (above) and Lewis Street.

Lewis Street once extended from Grand Street all the way north to East 8th Street. Its route has been taken over by the Baruch Houses, Lillian Wald Houses, and Jacob Riis Houses. A short stretch of East Third Street is also preserved, behind the school.

Columbia Street is one of the few streets in the area that has been allowed to keep all of its old route. It traverses the site of Peter Stuyvesant’s farm in the 1600s. Currently, it is the divider between the Baruch Houses and the Masaryk Towers.

Willett Street recalls Colonel Marinus Willett, a Revolutionary Army officer (and fiery activist among the Sons Of Liberty) and later sheriff and mayor of New York City. The northern course of Willett Street, above Delancey Street, is presently occupied by the Samuel Gompers Houses.

OTHER LOST STREETS OF THE LOWER EAST SIDE

There are a couple of other streets that got renamed or lost in the shuffle somehow in the area, and in the interest of being ruthlessly complete bordering on the tiresome, I’ll get into them here. And besides, it gives me a chance to create some more of these kewl fake green-and-white DOT signs.

This Jay Van Everen plaque, at the Canal Street BMT station token booth, shows a long-vanished NYC scene. But of what? Read on…

Van Everen, a painter by trade, designed a few of the plaques that appear in BMT station sbuilt from 1905-1920.

So what does the Van Everen mosaic in the Canal Street subway station depict?

It’s likely Van Everen saw this 1812 woodcut featuring the corner of Great George Street (today’s Broadway) and Canal Street. The building in the middle was the Stone Bridge Tavern. The stone bridge in the foreground carried Broadway over the canal.

When the canal was filled in, the bridge was buried under the street. It may still be there, although subway construction may have uprooted it.

The history of Canal Street is, in many ways, a history in brief of the whole of Lower Manhattan, and you could devote a whole webpage to Canal Street alone from the 1830s to the present.

Canal Street, in the remote era between 1805 to 1815, really had a canal running down the middle of the street.

As hard as it is for us to believe today, the island of Manhattan used to be open country, with forests, streams and ponds. One of the ponds, known to the Dutch as Kaltchhookand to the Brits as Fresh Water Pond, was used by original Native American inhabitants as a campsite and a fertile fishing pool. The Dutch name was later Anglicized into “Collect”.

Collect Pond consisted of a small pond at where Centre and Duane streets are today, and a much larger pond centered at where Centre and Leonard are today. A stream led from ‘the Collect’ to the Hudson River.

By 1791 the area around the Collect had been largely settled. The neighborhood was growing and various plans were proposed, among them one by Joseph Mangin, to either fill the pond or build a canal deep enough to accommodate shipping.

One of the principal fountains of the Collect was located at Roosevelt and Chatham Streets and was known as the Teawater Pump, since the locals used it as a freshwater spring for their favorite beverage. A resort known as the Teawater Garden arose in the region. By 1829, though, the resort had disappeared, though it lent its name to Pump Street, which angled nearby.

It was finally decided to fill the Collect. But the area became a disreputable one while the work was being done, since all manner of garbage and offal from nearby slaughterhouses were used as landfill.

Much of the Collect’s waters were drained off via a canal dug in 1805, running to the Hudson River. But the unclean waters bred mosquitoes and other pests, and it was decided to pave over the canal in 1815. To this day, though, Canal Street is still plagued by occasional cave-ins with the running water underneath it.

As for Pump Street, it was renamed as an eastern extension of Canal Street by the early 1840s.

Hester Street was the name of a 1975 movie that gave Carol Kane one of her first leading roles.

When North Street was laid out it represented the northern limit of Henry Rutgers holdings and also the northern limit of the inhabited section of Manhattan.

Foi renomeado for William Houstoun, a Georgia Congressman who married the daughter of local bigwig Nicholas Bayard III. Houston Street has nothing to do with Texas patriot Sam Houston, as some suspect.


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