Dmitri Baltermants

Dmitri Baltermants

Dmitri Baltermants nasceu na União Soviética em 1912. Durante a Segunda Guerra Mundial, Baltermants trabalhou para Izvestia e se tornou um dos fotógrafos mais conhecidos da Rússia. Ele cobriu a Operação Barbarossa e a defesa das principais cidades da Rússia. Suas imagens mais famosas foram feitas em Kerch, onde o exército alemão matou mais de 176.000 homens.

Após a guerra, Baltermants trabalhou para a publicação de notícias semanais, Ogonyok. Ele também foi o fotógrafo oficial quando Nikita Khrushchev fez visitas ao exterior. Dmitri Baltermants morreu em 1990.


Dmitri Baltermants Pesar 1942

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Museu J. Paul Getty

De forma reveladora, Dmitri Baltermants alcançou sua fama desde cedo com as fotos de combate da Segunda Guerra Mundial feitas no front russo. Ele fotografou alguns dos pontos de inflexão mais significativos da guerra: a derrota dos alemães perto de Moscou, a defesa de Sebastopol, a batalha de Leningrado e a libertação do sul da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas. Suas imagens mais famosas foram feitas em Kerch, na Crimeia, onde mais de 176.000 homens foram mortos. Após a guerra, ele foi um dos principais fotojornalistas da ex-União Soviética, começando como fotógrafo da principal publicação de notícias semanais Ogonyoke, eventualmente, servindo no conselho editorial. Baltermants foi o fotógrafo oficial da visita de Nikita Krushchev à China e de Leonid Brezhnev aos Estados Unidos. Resumindo sua reputação, o fotógrafo Arthur Rothstein observou: "[Baltermants] é o expoente do melhor do fotojornalismo soviético. Ele consegue produzir fotos de notícias com apelo estético."

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Fotos trazem a história da Rússia das sombras

LONDRES - Na primavera de 1909, o Czar Nicolau II da Rússia realizou uma audiência incomum. Seu convidado, um fotógrafo, entreteve a família real com uma apresentação de slides de fotos tiradas na residência do Czar em Czarskoe Selo. Três feixes de luz unidos em uma tela branca para produzir fotos da vida no Império Russo como nunca haviam sido vistas antes: em cores.

O fotógrafo, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, que também era químico, começou a fazer experiências com a fotografia em cores na virada do século. Ele viajou para Berlim para estudar novas técnicas e se tornou um especialista renomado em casa.

Mas sua audiência com o Czar trouxe-lhe a maior tarefa de sua vida: um levantamento fotográfico da vida no Império Russo.

Prokudin-Gorsky passou a maior parte da década seguinte na tarefa, viajando em um vagão ferroviário especialmente equipado, em um navio a vapor e de automóvel para os confins do país. Suas expedições produziram milhares de instantâneos de uma Rússia que deixaria de existir com a Revolução Bolchevique em 1918. Ele emigrou para a França em 1922.

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Algumas de suas fotos mais memoráveis, incluindo um retrato colorido de Leo Tolstoy em sua casa em Yasnaya Polyana, estão em exibição até 19 de outubro na Photographers ’Gallery em Londres. “Primrose: Early Color Photography in Russia” apresenta trabalhos de dezenas de artistas conhecidos e anônimos, dos anos 1860 aos anos 1970, que traçam não só a história da fotografia na Rússia, mas também a história do país.

“Eu queria mostrar um material pouco conhecido que fosse surpreendente, inclusive para mim”, disse Olga Sviblova, diretora do Museu de Arte Multimídia de Moscou e curadora da exposição.

Neste outono, Londres está redescobrindo a Rússia de vários ângulos diferentes. A Tate Modern está mostrando uma retrospectiva da vida e das obras do pintor de vanguarda russo Kazimir Malevich até 26 de outubro. O Victoria and Albert Museum sediará uma exposição de cenários de vanguarda russos e figurinos, a partir de 18 de outubro. No Museu da Ciência, “Cosmonautas: Nascimento da Era Espacial”, uma exposição dedicada às espaçonaves e gadgets russos, está programada para ser inaugurada em novembro.

The Primrose show explora como o papel da fotografia evoluiu através das convulsões da história da Rússia no século 20, de placas de vidro iluminadas por impressões coloridas para fotomontagem e slides.

A maioria das primeiras fotos são retratos e paisagens coloridas em preto e branco manualmente. Toques de aquarela e óleo ajudaram a destacar recursos como figurinos e decoração de interiores, além de tratar o papel com tinta que escondeu o envelhecimento em estampas amareladas.

O aparecimento de pontes e ferrovias no início de 1900 serve como prova da rápida industrialização do país na virada do século. A extensão do império é evidente nas paisagens urbanas de Moscou a Tbilisi, sob céus azuis embelezados.

“Até o czar precisava entender quem vivia no império”, disse Sviblova. “A Rússia ganhou muitos territórios e havia um interesse etnográfico por esses lugares”, acrescentou ela, comparando a tendência às fotografias de colônias de outros países europeus.

As expedições de Prokudin-Gorsky serviram a esse propósito documental. Hoje, a maioria de seus negativos e impressões estão em poder da Biblioteca do Congresso dos EUA, que os comprou em 1948 de seus herdeiros. A coleção, disponível online, é um recurso raro para estudantes da era pré-soviética.

Na Galeria dos Fotógrafos, o visitante é convidado a percorrer uma cronologia da fotografia russa distribuída por dois andares. No início da década de 1920, a fotografia estava florescendo em uma variedade de técnicas e estilos. Artistas e amadores experimentaram a cor, deixando às vezes traços extravagantes, às vezes incrivelmente reais de um país de contrastes.

Pictorialistas como Vasily Ulitin buscaram aproximar a fotografia da pintura. Usando o processo bromoil, com estampas à base de óleo, eles deram às suas fotos contornos suaves, como o de um pincel sobre tela. As transparências coloridas sobre vidro, desenvolvidas pelos irmãos Lumière, foram igualmente populares.

Um tema perenemente favorito era o retrato, conforme mostrado nas fotos de Piotr Vedenisov, um próspero aristocrata. Sua série de 1909 a 1914 mostra sua família em sua casa em Yalta, na Crimeia. Embora muito pessoal, dá pistas sobre a vida de russos ricos e seus hábitos na época, seja usando a última moda europeia ou decorando uma árvore de Natal com bandeiras de todo o mundo.

Mesmo depois da revolução, Lenin preferiu a fotografia como meio de espalhar sua mensagem para a grande maioria da população que era analfabeta. Modernistas como Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova praticavam fotomontagem, escondendo convenientemente as primeiras dificuldades da construção de um estado socialista.

O que chama a atenção nas fotos é o fato de que tudo, exceto o vermelho, parece ter desaparecido. Em “V.I. O funeral de Lenin, ”Rodchenko fez fotos em preto e branco de Lenin deitado no estado, e a famosa fila sinuosa de enlutados esperando para vê-lo, contra um fundo branco. Linhas vermelhas estritas correm atrás dos recortes, unindo-se em uma perspectiva distante.

Mas a ascensão de Stalin e do realismo socialista como a única forma de arte permitida significou um fim brutal ao florescimento dos estilos fotográficos. Artistas premiados desapareceram nos campos de prisioneiros de Stalin ou atenuaram seus estilos individuais em favor de tendências ditadas.

“As pessoas viram muito poucas fotos: Stalin, Lenin, a invasão do Palácio de Inverno”, disse Sviblova. “Na época do governo de Stalin, era perigoso ter até fotos de família. As pessoas tentaram banir as memórias e a história foi escrita do zero. Eu mesmo não sabia como minha avó vivia. "

O gênero favorito rapidamente se tornou o de reportagens fotográficas organizadas em revistas como Ogonyok, ou "pequena chama". Dmitri Baltermants estava entre os fotógrafos mais privilegiados, com acesso ao filme colorido e licença para viajar e tirar fotos. Seu trabalho mostra as mudanças sutis na linha do partido desde os expurgos de Stalin até o degelo de Khrushchev e as tentativas de Brejnev para restaurar o rigor.

No final da década de 1940, em “Caricaturists”, Baltermants fotografou três homens em um retrato visivelmente organizado, mostrando como deveria ser a arte soviética. Mas suas fotos de Khrushchev uma década depois sugerem uma suavização do tom oficial. Em uma visita à Bulgária em 1962, o líder é mostrado usando uma gravata do Pioneer - o vermelho escuro novamente dominando a imagem.

A montagem das obras foi um processo trabalhoso, disse Sviblova. “Parte das fotos sumiu”, disse ela, explicando que foram destruídas ou saíram do país, principalmente na década de 1980. “Eles foram comprados por quilo: US $ 10 o quilo de fotos”, disse ela, um quilo equivale a 2,2 libras. Alguns fotógrafos, acrescentou ela, foram vistos queimando suas fotos, pois as pessoas em suas fotos se tornaram indesejáveis ​​para o regime.

Determinar datas e assuntos era outra dificuldade. “Depois dos anos 40, não há mais datas nas fotos”, disse Sviblova. “A história não existia. A promessa do comunismo era amanhã. ”

Um mundo longe das projeções de Prokudin-Gorsky, os slides coloridos pegaram novamente no final dos anos 1960, desta vez em círculos não oficiais. O filme de reversão para diapositivos era relativamente barato e fácil de revelar, mesmo em casa.

Boris Mikhailov, ainda uma figura proeminente na arte contemporânea russa, era um mestre do gênero. “Ele quase não revelou fotos, porque assim que as revelou, a polícia veio e destruiu tudo”, disse Suzanne Tarasieve, cuja galeria em Paris representa Mikhailov.

“Cada foto é quase uma pintura”, disse Tarasieve sobre suas fotos, que favorecem nus femininos, bem como objetos e situações cotidianas. “Suas composições são realmente pictóricas e ao mesmo tempo ele busca a verdade, enquanto tenta esconder alguns aspectos porque poderia ter se matado a tiros.”

Suas fotos mostram a vida em toda a sua crueza, por trás da tela da propaganda, na enfraquecida União Soviética. Exibidos para um punhado de pessoas ao mesmo tempo, esses diapositivos procuravam contornar o monopólio do estado sobre as imagens. Em um eco disso, hoje os visitantes podem vê-los projetados em um pequeno recinto da galeria.


Artista Russo Dmitri Baltermants

Das numerosas estrelas que brilharam na constelação da fotografia soviética, a estrela de Dmitri Baltermants foi uma das mais brilhantes. Era especialmente notável porque brilhava bem no centro da constelação. Como principal fotógrafo e editor de fotos da revista OGONYOK, Baltermants conseguiu o que as palavras não conseguiram. Ao longo de cinco décadas, ele capturou no filme a vida, os tempos e o espírito do povo soviético e da nação que eles construíram.

Quando menciono "fotografia soviética", não é um lapso de língua. Como em todos os lugares que eram soviéticos, nossa fotografia era uma ilha isolada do resto do mundo. Mesmo quando os ventos do continente atingiram a nossa ilha, pouco fizeram para alterar o clima da ilha. O realismo social, que dominou a literatura, a cinematografia e a arte do nosso país, afetou também a fotografia. Naturalmente, como líder permanente da fotografia soviética, Baltermants era insuperável como o principal praticante do realismo social. Ele foi um virtuose da "fotografia encenada" que por muitos anos foi o único estilo fotográfico "oficialmente reconhecido" da União Soviética. No entanto, as imagens de Baltermants sempre foram únicas e reconhecíveis como suas, já que a fotografia de Baltermants e sua personalidade eram inseparáveis.

Baltermants, o artista e fotojornalista, foi capaz de tocar os sentimentos mais íntimos das pessoas, mas seguiu com confiança a linha oficial. Seu reconhecimento hoje como o maior fotógrafo soviético da segunda metade do século 20 parece em parte devido ao fato de que suas fotos eram rotineiramente publicadas na revista OGONYOK, onde seus leitores viram todo o desenvolvimento importante na vida do país através dos olhos de Baltermants. Sua popularidade durante sua vida dificilmente pode ser explicada apenas por esse motivo. Seu alto nível cultural combinado com uma visão ampla, gosto perfeito e um dom para o pensamento analítico ajudou o fotógrafo a discernir vários detalhes em seus assuntos fotográficos que deixaram muitos de seus colegas indiferentes. A habilidade excelente de Baltermants e sua capacidade de escolher a luz e os ângulos ideais garantiram que todos os reflexos captados pela lente da câmera se tornassem um recurso indispensável da imagem. O maior presente de um artista é a imaginação rica. Baltermants tinha todo esse talento. Quando os sentimentos de um artista se fundem com os sentimentos das pessoas ao seu redor, ele cria uma imagem artística e uma verdadeira obra de arte.

Talvez essa capacidade de escolher apenas o que era essencial para a fotografia e deixar de lado o resto explique por que, apesar de todas as flutuações de gostos e modas, cada imagem fotográfica neste portfólio continua importante e digna de atenção. Suas fotos lançam luz sobre os eventos do passado e nos ajudam a ver o passado da perspectiva certa.

O trabalho de Baltermants durante a Segunda Guerra Mundial se destaca como particularmente importante e frutífero. Apesar da pouca idade, as fotografias da época mostram a tragédia de forma tão abrangente e verdadeira que se tornam símbolos de um profundo humanismo. Muitos anos se passaram após o fim da guerra, até que finalmente as primeiras fotos de nossos compatriotas feridos, assassinados e torturados apareceram em exibições de fotos, e a gloriosa imagem da guerra ficou manchada de sangue. Cada ilustração do "lado negro" da nossa vitória chocou o espectador, estremeceu e deu origem a pensamentos. Mas a guerra marcou apenas um período na arte do mestre, o mais brilhante, mas ao mesmo tempo o mais curto.

Quanto ao período mais longo de sua obra, ele teve início após a guerra, na década de 40, e se estendeu até a década de 80. Foi a época de grandes projetos de construção, exploração espacial, novos líderes e novos contatos com outras nações. Baltermants viveu uma vida muito ativa. Ele estava pronto para cobrir cada novo desenvolvimento. Ele forneceu os relatórios mais vívidos, interessantes e abrangentes sobre o povo soviético "redescobrindo" países estrangeiros e outros continentes, construindo gigantescas usinas de energia e o surgimento da nação na era atômica. Em todas essas situações, o trabalho de alta qualidade do povo soviético foi acompanhado pelos relatórios igualmente soberbos de Dmitri Baltermants. Ele foi um intérprete brilhante da ideia de "socialismo triunfante".

Todas as suas viagens a qualquer parte da União Soviética foram lembradas por muito tempo pelos chefes locais e seus séquitos, não apenas porque o repórter era uma pessoa encantadora, não apenas porque todas as grandes viagens de negócios eram discutidas nos mínimos detalhes com antecedência e não apenas porque depois do visitar Ogonyok o cobriria amplamente, mas porque a imagem desenhada por Baltermants superava em otimismo a visão de suas autoridades sobre o lugar onde viviam e suas realizações. Sua interpretação os fez parecer mais significativos e impressionantes. Aparentemente, o isolamento de nosso sistema do resto do mundo criou algo como um efeito de estufa. Dentro das paredes de vidro da estufa, nos víamos sob uma luz mais favorável, parecíamos mais importantes e justos aos nossos próprios olhos.

No último período de sua vida, Baltermants trabalhou menos, porém, continuou fotografando os líderes do país. E foi nessas fotos que ele descobriu um novo Baltermants. De seus arquivos, ele coletou imagens que representavam quase meio século de retratos das figuras do poder: a "anatomia" do poder soviético. ele não teve que desenvolver uma atitude crítica em relação a este ou aquele estadista, tudo o que ele teve que fazer foi fotografar honestamente tudo o que parecia expressivo e que chamou sua atenção. Foi durante esse período que Baltermants percebeu o que ele e sua câmera haviam testemunhado, a transição de uma nação, e foram suas visões que o povo da nação viu e se lembrou.

Duvido que Baltermants tenha feito qualquer compromisso com sua consciência. E não cabe a nós julgar se esse homem talentoso seguiu o caminho certo. Mas uma coisa é certa - se ele tivesse vivido em outras condições, sua arte em tempos de paz teria se igualado às suas obras-primas dos tempos de guerra. Baltermants morreu aos 78 anos, ainda cheio de energia e novas idéias. Ele deixou para trás um panorama vívido de sua época com suas realizações, experiências e erros trágicos.


Museu J. Paul Getty

Esta visão surpreendente feita durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial mostra um grupo de soldados russos agrupados em torno de um piano vertical na sala de uma casa alemã bombardeada. Mesmo que os soldados representem a agência da destruição, a fotografia os retrata no seu melhor e no seu pior, desde a destruição total que os humanos podem causar ao triunfo do espírito humano. O título da fotografia, Tchaikovsky, Alemanha, ironicamente, lembra o grande compositor clássico russo Peter Ilich Tchaikovsky. Como um russo fotografando na Alemanha durante a guerra, Dmitri Baltermants certamente teria consciência da referência ao famoso artista, que compôs temas militares, em justaposição com esses soldados russos durante esse improvável interlúdio musical.

Proveniência
Proveniência

Samuel Wagstaff, Jr., americano, 1921 - 1987, vendido para o J. Paul Getty Museum, 1984.

Exposições
Exposições
The Flower Show: Fotografias do Museu J. Paul Getty selecionadas por Sam Wagstaff (13 de abril de 1985 a 11 de janeiro de 1986)
  • The Detroit Institute of Arts (Detroit), 13 de abril a 16 de junho de 1985
  • The Parrish Art Museum (Southampton), 17 de novembro de 1985 a 11 de janeiro de 1986
Setas do tempo: Fotografias do Museu J. Paul Getty (24 de janeiro a 2 de abril de 1995)
  • Museu de Arte e Centro Cultural Armand Hammer na UCLA (Los Angeles), 24 de janeiro a 2 de abril de 1995

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Testemunhando o luto: os primeiros relatos de genocídio

Este capítulo aborda a questão de testemunhar atrocidade com palavras e imagens. Depois de descobrir atrocidades em massa nos arredores de Kerch, o Exército Vermelho encomendou investigadores para determinar o que aconteceu. Shneer compara os relatórios oficiais soviéticos com os memorandos do próprio governo alemão para Berlim, descrevendo o que aconteceu em Kerch. O escritor Ilya Selvinsky também passou a fazer reportagens para a imprensa soviética, mas ele só podia responder às atrocidades alemãs com poesia. Vários fotógrafos documentaram as atrocidades em massa de Kerch, incluindo Mark Redkin, Yevgeny Khaldei e Dmitri Baltermants. O autor apresenta ao leitor os conceitos de voyeurismo, necropornografia e fórmula pathos de Aby Warburg como formas de interpretar imagens de atrocidade. Finalmente, este capítulo descreve a publicação e a circulação de fotografias de atrocidades de Kerch a Moscou e de Moscou ao redor do mundo.

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Mergulhado em sua história sangrenta, novamente abraçando a resistência

SEVASTOPOL, Ucrânia - Baseando-se em suas experiências como jovem oficial de artilharia nas forças armadas da Rússia imperial durante a Guerra da Crimeia em 1853-56, Leo Tolstoy descreveu em "Sevastopol Sketches" como um soldado russo cuja perna foi amputada acima do joelho lidou com uma dor agonizante .

“O principal, meritíssimo, é não pensar”, observou o amputado de Tolstói. “Se você não pensa, não é muito. Principalmente tudo vem do pensamento. ”

É um conselho, no entanto, que praticamente ninguém na Crimeia, especialmente aqui em Sebastopol, dá qualquer sinal de atenção. Com quase todas as outras ruas principais com o nome de um herói militar russo ou uma batalha horrível, seu adorável passeio marítimo dominado por um "monumento aos navios naufragados" e sua praça central com o nome do almirante imperial que comandou as forças russas contra as tropas francesas, britânicas e turcas no século 19, Sebastopol constantemente alimenta pensamentos de guerra e suas agonias.

Bombardeado com lembretes da Guerra da Criméia, que envolveu um cerco de quase um ano à cidade em 1854-55, e a Segunda Guerra Mundial, quando a cidade resistiu obstinadamente às forças nazistas até finalmente cair em julho de 1942, Sebastopol nunca parou de pensar em perdas em tempo de guerra - e nunca foi capaz de lidar com a amputação realizada em 1954 pelo líder soviético Nikita S. Khrushchev.

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Empunhando uma caneta em vez de uma faca, Khrushchev ordenou que Sebastopol e o resto da Crimeia fossem transferidos para a República Socialista Soviética da Ucrânia. Na época, a operação causou pouca dor, já que tanto a Rússia quanto a Ucrânia pertenciam à União Soviética, que clorofórmou as divisões étnicas, lingüísticas e culturais com a repressão.

Quando a Ucrânia se tornou uma nação independente separada perto do final de 1991, no entanto, Sebastopol - a casa da Frota do Mar Negro da Rússia desde o século 18 - começou a uivar, culminando com a decisão do Parlamento da Criméia na quinta-feira de realizar um referendo em 16 de março sobre a possibilidade de romper com a Ucrânia e tornar-se formalmente parte da Rússia novamente. Residentes jubilosos se reuniram em Sevastopol.

“Estamos voltando para casa”, disse uma delas, Victoria Krupko. “Esperamos muito tempo por isso.”

Explicando as agonias da cidade esta semana para um grupo de visitantes, a maioria russos, no museu da Guerra da Criméia de Sebastopol, Irina Neverova, uma guia, contou como a Grã-Bretanha, França, Turquia, Alemanha e outras nações tentaram, e no final das contas falharam, afrouxar a pressão da Rússia domínio sobre os séculos.

“Cada pedra e cada árvore em Sebastopol está encharcada de sangue, com a bravura e coragem dos soldados russos”, disse Neverova, que reclamou que os livros de história escolar escritos sob as instruções de oficiais ucranianos faziam menção escassa ao heroísmo de Sebastopol e se concentravam em os feitos de lutadores nacionalistas ucranianos no oeste da Ucrânia, que muitos russos consideram traidores, não heróis.

“Obviamente, isso é a Rússia, não a Ucrânia”, disse Neverova mais tarde em uma entrevista.

Por muitos anos após o colapso da União Soviética em 1991, as vozes mais altas pedindo o retorno da Crimeia à Rússia eram uma coleção heterogênea de veteranos de guerra do Afeganistão e grupos políticos marginais. Envolvendo-se nas bandeiras russa e soviética, eles regularmente convocavam um referendo sobre o status da Crimeia, mas não chegaram a lugar nenhum, amplamente descartados como loucos perigosos e nostálgicos para a União Soviética.

Mas tudo mudou no mês passado quando manifestantes em Kiev, a capital ucraniana, tiraram o presidente Viktor F. Yanukovych do poder e da televisão russa, amplamente assistida na Crimeia, e a mídia local controlada por empresários pró-Rússia começou a retratar a demissão de Yanukovych como um golpe fascista.

Isso transformou o que tinha sido uma causa marginal e aparentemente condenada em uma repetição de lutas heróicas, permitindo que os inimigos de Sebastopol do Estado ucraniano se lançassem como herdeiros da resistência de sua cidade durante a guerra aos exércitos invasores de Hitler.

Milhares de residentes de Sebastopol se reuniram em frente ao gabinete do prefeito nomeado de Kiev, localizado à sombra de um gigantesco monumento da Segunda Guerra Mundial na orla da Praça Nakhimov, em homenagem ao herói da Guerra da Crimeia Pavel Nakhimov, e o forçaram a renunciar em favor de Aleksei Chaly, um nacionalista russo e empresário conhecido por patrocinar memoriais de guerra.

Em toda a cidade se ergueu um grito de guerra ressuscitado de cercos anteriores de potências estrangeiras: “Fique firme, Sebastopol”. O slogan agora decora um palco montado na praça central para comícios e concertos pró-Rússia com o coro da Frota do Mar Negro e dançarinos cossacos.

Nem todos aqui foram arrebatados pela maré de fervor patriótico russo, mas aqueles que não o fizeram estão mantendo a cabeça baixa. Viktor Negarov, uma voz solitária de dissidência que organizou uma série de comícios com pouca participação em apoio aos manifestantes em Kiev, foi espancado no mês passado por ativistas pró-Rússia. Ele se escondeu com medo de ser atacado. Sua foto, endereço, número de celular e até detalhes da placa do carro foram postados na Internet por grupos pró-Rússia que o rotulam de traidor aliado aos fascistas.

O Sr. Negarov, um programador de computador de 28 anos, causou fúria especial ao dar uma entrevista à televisão ucraniana em que desafiou a autoimagem de Sebastopol como uma cidade de heróis sempre vitoriosos, observando que ela lutou ferozmente, mas acabou perdendo para os estrangeiros inimigos na Guerra da Crimeia e na Segunda Guerra Mundial.

“Na realidade, Sevastopol é uma cidade de perdedores”, disse ele em uma entrevista por telefone de seu esconderijo. “As pessoas aqui não gostam de ouvir isso, mas essa é a realidade da nossa história.”

Com as instalações militares ucranianas na Crimeia agora sitiadas por pistoleiros fortemente armados cujos uniformes não trazem marcas, mas cujos veículos têm placas russas, Negarov vê pouca esperança de que a Ucrânia consiga recuperar rapidamente seu próprio território agora amputado. “É uma situação muito ruim”, disse ele desanimado. “Muitos apóiam as forças pró-russas aqui. Eu não sei como consertar isso. Quase todo mundo passou por uma lavagem cerebral. ”

Enquanto o presidente Vladimir V. Putin, da Rússia, insistiu esta semana que os pistoleiros não identificados que agora controlam a Crimeia não têm nada a ver com o Kremlin e são voluntários locais de autodefesa que compraram seus uniformes nas prateleiras, residentes pró-Rússia em Sebastopol celebraram sua chegada como evidência de que Moscou se mobilizou para forçar a separação da Crimeia da Ucrânia. “Vamos continuar o que começamos. Temos a Rússia atrás de nós ”, diz uma faixa hasteada em frente ao gabinete do prefeito.

Balaklava, perto de Sebastopol, foi o local de uma das batalhas mais famosas da Guerra da Crimeia. Foi uma rara vitória russa durante o conflito e desferiu um golpe devastador no moral das forças britânicas, que lançou a malfadada carga da Brigada Ligeira através do que o poeta inglês Tennyson chamou de "vale da morte".

O aparecimento no fim de semana de um longo comboio de veículos militares russos causou êxtase entre muitos residentes de Balaklava, quase todos eles falantes de russo, levantados em histórias de valor militar russo contra invasores estrangeiros.

A aquisição da Crimeia pela Rússia já está tão completa que voos comerciais para Kiev do principal aeroporto da região, localizado fora de Simferopol, a capital regional a 50 milhas de Sebastopol, agora partem do terminal internacional em vez do doméstico, como faziam até a semana passada. A mudança sugere que Kiev e o resto da Ucrânia são agora classificados como territórios estrangeiros.

Soldados russos patrulham o estacionamento do aeroporto e, embora ainda sem marcas em seus uniformes, deixaram de fingir que não são russos. Questionado de onde ele era, um soldado mascarado no aeroporto disse que estava com a infantaria russa e que havia sido enviado para a Crimeia há uma semana em uma missão para proteger a região "contra o inimigo, a Ucrânia".


Cidadãos soviéticos procurando seus parentes no local de um massacre nazista na Crimeia, perto de Kerch. Foto tirada por Dmitri Baltermants em janeiro de 1942. [1460 × 950]

Obrigado por compartilhar isso. Há algo muito surreal na planície plana se estendendo ao longe, com corpos espalhados ao acaso por ela. Eu não acho que poderia realmente me relacionar com alguém sofrendo tal brutalidade sem o contexto que você forneceu. Essas histórias o tornam muito mais pessoal:

Neste pátio em que estávamos morava uma garota de 20 anos que era judia por etnia ... e como eles afirmavam, ela era muito bonita. Um oficial alemão a queria, mas depois de descobrir que ela era judia, ele parou de vê-la. Poucos dias depois, eles a levaram com as outras 7.000. Quando ela ficou ali na frente dos soldados que estavam atirando em seu grupo, ela viu o oficial e se jogou aos pés dele implorando por mercúrio. Ela se levantou, ficou em silêncio e começou a andar. O policial foi até ela, abraçou-a e atirou em sua cabeça.

Também não tenho certeza de como me sinto sobre isso ser apresentado como um crime contra cidadãos soviéticos e não especificamente contra judeus. Por um lado, ele obscurece a natureza do crime e rouba das vítimas um aspecto de sua identidade. Por outro lado, o anti-semitismo era abundante na Rússia e não posso deixar de me perguntar se enquadrar isso como um massacre de cidadãos soviéticos ajudava as pessoas a empatizar e unificar o povo soviético contra uma ameaça que alguns poderiam ter considerado simpática.


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