Pearl Buck

Pearl Buck

Pearl Buck (Sydenstricker) nasceu em Hillsboro, West Virginia, em 26 de junho de 1892. A filha dos missionários presbiterianos, Absalom Sydenstricker (1852-1931) e Caroline Stulting (1857-1921), foi criada em Zhenjiang.

Buck voltou aos Estados Unidos em 1911 e estudou no Randolph-Macon Woman's College. Buck desenvolveu visões políticas de esquerda na universidade e era um forte defensor do sufrágio feminino.

Em 1914, Buck voltou para a China e três anos depois se casou com um economista agrícola missionário, John Lossing Buck. O casal mudou-se para Suzhou, uma pequena cidade às margens do rio Huai.

Em 1920, o Bucks mudou-se para Nanjing. Pearl ensinou Literatura Inglesa na Universidade de Nanjing e na Universidade Nacional Chinesa. Em 1924, eles voltaram para os Estados Unidos, onde Pearl obteve seu mestrado na Universidade Cornell. No ano seguinte, eles voltaram para a China.

O primeiro romance de Pearl Buck, Vento Leste: Vento Oeste, foi publicado em 1930. Seguiu-se o muito bem-sucedido A boa terra (1931). Ganhou o Prêmio Pulitzer "por suas descrições ricas e verdadeiramente épicas da vida camponesa na China". Também inspirou uma peça da Broadway e um filme premiado.

Em 1934, os Bucks voltaram para os Estados Unidos. No ano seguinte, ela se divorciou de John Lossing Buck e se casou com Richard Walsh, presidente da John Day Company e seu editor. Em 1935, ela comprou uma fazenda de 60 acres que ela chamou de Green Hills Farm na Pensilvânia e se mudou para a casa de fazenda de cem anos na propriedade com seu segundo marido e sua família de seis filhos. Pearl Buck continuou a escrever romances e isso incluía A mãe (1934), Casa da terra (1935), O exílio (1936), Anjo lutador (1936) e O coração orgulhoso (1938).

Buck foi uma forte defensora dos direitos das mulheres e escreveu ensaios como Of Men and Women (1941) e American Unity and Asia (1942), onde advertiu que atitudes racistas e sexistas prejudicariam as perspectivas de paz a longo prazo na Ásia. Ela também ajudou escritores de esquerda, Edgar Snow, Agnes Smedley e Anna Louise Strong a alcançar o público americano.

Após a Segunda Guerra Mundial, Buck tornou-se um forte crítico da política externa americana. Robert Shaffer argumentou: "Os primeiros escritos de Buck retratavam a subordinação das mulheres chinesas, mas no final da década de 1930 ela também criticava fortemente a discriminação formal e informal contra as mulheres nos Estados Unidos. Embora fosse consistentemente crítico do stalinismo, Buck foi um dos primeiros oponentes do a Guerra Fria e o aumento militar americano no final dos anos 1940, alertando sobre as tendências americanas para o fascismo. " Buck também defendeu o reconhecimento da República Popular da China e se opôs à política dos EUA na Guerra da Coréia.

Outros romances de Buck incluídos Semente de Dragão (1942), Homem da cidade (1945), Pavilhão das Mulheres (1946), Um longo amor (1949), Homens de deus (1951), A flor escondida (1952), Vem meu amado (1953), Mulheres Imperiais (1956), Carta de Pequim (1957), Comande a manhã (1959), The Living Reed (1963), Morte no castelo (1965), A hora é meio-dia (1966), O ano Novo (1968), As três filhas de Madame Liang (1969) e Mandala (1970).

Pearl Buck morreu de câncer de pulmão em Danby, Vermont, em 6 de março de 1973.

© John Simkin, maio de 2013

Pearl Buck era americana de nascimento, mas inteiramente chinesa de criação. Filha de uma missão, nascida em 1892, ela se formou como uma esposa e mãe infeliz para a missão. O grande sucesso de seu segundo romance, The Good Earth (1931), alterou sua vida. Ela trocou a China pelos Estados Unidos e seu marido economista agrário por sua editora em Nova York. Sua ficção continuou a ser ambientada na Ásia e a tomar emprestado de romancistas iconoclastas mais jovens da China que produziam ficção popular ricamente traçada no vernáculo anteriormente desprezado. Buck deu um passo adiante ao escrever sobre os pobres da área rural. Seguiu-se um Pulitzer e um Prêmio Nobel.

O jornal New York Times escreveu recentemente que “na China (Buck) é admirado, mas não é lido e na América ela é lida, mas não admirada”. “Ambas as visões poderiam ser reavaliadas”, sugere Hilary Spurling. Seu exame convincente das fontes imaginativas da ficção de Buck teve um sucesso triunfante nesse objetivo.

Spurling descreve um escritor que apresenta as duas metades da injunção para tornar o familiar estranho e o estranho familiar. Já na meia-idade, Buck se lembrava de sua casa como “um pequeno bangalô de tijolos decrépito com piso flácido cheio de centopéias e escorpiões” em uma cidade no sudoeste da China. Um pequeno conjunto de Dickens encadernado em tecido azul estava em uma prateleira na sala de estar que ela poderia alcançar com um braço infantil, título invisível. Ela logo conhecia a obra bem o suficiente para descobrir que qualquer volume aberto ao acaso entregaria a correção necessária: “Ele era quase o único acesso que eu tinha ao meu próprio povo? Fui às festas dele porque não tinha outra. ”


Pearl Buck

Quando comecei a pensar no que deveria dizer hoje, parecia que seria errado não falar da China. E isso não é menos verdade porque sou americano de nascimento e de ancestralidade, embora viva agora em meu próprio país e deva morar lá, visto que pertenço a ele. Mas foi o romance chinês, e não o americano, que moldou meus próprios esforços na escrita. Meu primeiro conhecimento de histórias, de como contar e escrever histórias, veio a mim na China. Seria ingratidão da minha parte não o reconhecer hoje. E, no entanto, seria presunçoso falar antes de você sobre o romance chinês por um motivo totalmente pessoal. Há outra razão pela qual sinto que posso fazer isso da maneira adequada. É que acredito que o romance chinês tem uma luz para o romance ocidental e para o romancista ocidental.

Quando digo romance chinês, quero dizer o romance chinês nativo, e não aquele produto híbrido, os romances de escritores chineses modernos que estiveram sob forte influência estrangeira enquanto ignoravam as riquezas de seu próprio país.

O romance na China nunca foi uma arte e nunca foi assim considerado, nem qualquer romancista chinês se considerou um artista. O romance chinês, sua história, seu alcance, seu lugar na vida do povo, um lugar tão vital, devem ser vistos à luz deste único fato. É um fato sem dúvida estranho para você, uma companhia de estudiosos ocidentais modernos que hoje reconhecem tão generosamente o romance.

Mas na China a arte e o romance sempre estiveram amplamente separados. Lá, a literatura como arte era propriedade exclusiva dos estudiosos, uma arte que eles fizeram e fizeram uns para os outros de acordo com suas próprias regras, e nela não encontraram lugar para o romance. E eles ocupavam um lugar poderoso, aqueles estudiosos chineses. Filosofia e religião e letras e literatura, por regras clássicas arbitrárias, eles os possuíam todos, pois somente eles possuíam os meios de aprendizagem, uma vez que somente eles sabiam ler e escrever. Eles eram poderosos o suficiente para serem temidos até mesmo pelos imperadores, de modo que os imperadores conceberam uma maneira de mantê-los escravizados por seu próprio aprendizado, e fizeram dos exames oficiais o único meio de avanço político, aqueles exames incrivelmente difíceis que consumiram um homem inteiro. A vida e o pensamento se preparavam para eles, e o mantinha muito ocupado memorizando e copiando os mortos e o passado clássico para ver o presente e seus erros. Nesse passado, os estudiosos encontraram suas regras de arte. Mas o romance não estava lá, e eles não o viram sendo criado diante de seus olhos, pois as pessoas criaram o romance, e o que os vivos estavam fazendo não interessava aos que pensavam na literatura como uma arte. Se os estudiosos ignorassem o povo, entretanto, o povo, por sua vez, ria dos estudiosos. Fizeram inúmeras piadas sobre eles, das quais este é um bom exemplo: Um dia, uma companhia de feras se reuniu em uma colina para caçar. Eles negociaram um com o outro para sair e caçar o dia todo e se encontrar novamente no final do dia para compartilhar o que haviam matado. No final do dia, apenas o tigre voltou sem nada. Quando lhe perguntaram como isso aconteceu, ele respondeu muito desconsolado: «Ao amanhecer, conheci um estudante, mas ele era, eu temia, muito inexperiente para o seu gosto. Não me encontrei mais até o meio-dia, quando encontrei um padre. Mas eu o deixei ir, sabendo que ele não estava cheio de nada além de vento. O dia passou e fiquei desesperado, pois não passei por ninguém. Então, quando escureceu, encontrei um estudioso. Mas eu sabia que não adiantava trazê-lo de volta, já que estaria tão seco e duro que quebraria nossos dentes se os experimentássemos.

O acadêmico como classe há muito tempo é uma figura divertida para o povo chinês. Ele é freqüentemente encontrado em seus romances e sempre é o mesmo, como de fato é em vida, pois um longo estudo dos mesmos clássicos mortos e sua composição formal realmente fez todos os estudiosos chineses se parecerem, bem como pensar. parecido. Não temos nenhuma classe paralela a ele no Ocidente & # 8211 indivíduos, talvez, apenas. Mas na China ele era uma classe. Aqui está ele, composto, como as pessoas o vêem: uma pequena figura encolhida com uma testa protuberante, uma boca franzida, um nariz ao mesmo tempo arrebitado e pontudo, pequenos olhos imperceptíveis por trás de óculos, uma voz alta e pedante, sempre anunciando regras que não importa para qualquer um além de si mesmo, uma presunção sem limites, um desprezo completo não só das pessoas comuns, mas de todos os outros eruditos, uma figura em longas túnicas surradas, movendo-se com um andar altivo e oscilante, quando ele se movia. Ele não era visto exceto em reuniões literárias, durante a maior parte do tempo ele passou lendo literatura morta e tentando escrever mais parecido com ela. Ele odiava qualquer coisa nova ou original, pois não conseguia catalogá-la em nenhum dos estilos que conhecia. Se não conseguia catalogar, tinha certeza de que não era ótimo e tinha certeza de que só ele estava certo. Se dizia: «Aqui está a arte», estava convencido de que não se encontrava em nenhum outro lugar, pois o que ele não reconhecia não existia. E como ele nunca poderia catalogar o romance no que chamava de literatura, para ele não existia como literatura.

Yao Hai, um dos maiores críticos literários chineses, em 1776 enumerou os tipos de escrita que abrangem toda a literatura. Eles são ensaios, comentários do governo, biografias, epitáfios, epigramas, poesia, elogios fúnebres e histórias. Não há romances, você percebe, embora naquela data o romance chinês já tivesse atingido seu apogeu glorioso, após séculos de desenvolvimento entre o povo chinês comum. Nem aquela vasta compilação de literatura chinesa, Ssu Ku Chuen Shu, feito em 1772 por ordem do grande imperador Ch & # 8217ien Lung, contém o romance na enciclopédia de sua literatura propriamente dita.

Não, felizmente para o romance chinês, não foi considerado pelos estudiosos como literatura. Felizmente também para o romancista! Homem e livro, ficaram livres das críticas daqueles estudiosos e de suas exigências da arte, de suas técnicas de expressão e de suas conversas sobre significados literários e de toda aquela discussão sobre o que é e não é arte, como se a arte fosse um absoluto e não o está mudando, flutuando mesmo em décadas! O romance chinês era gratuito. Cresceu como quis de seu próprio solo, o povo comum, nutrido por aquele sol mais forte, pela aprovação popular e intocado pelos ventos frios e gelados da arte acadêmica da década de 8217. Emily Dickinson, uma poetisa americana, escreveu certa vez: «A natureza é uma casa mal-assombrada, mas a arte é uma casa que tenta ser mal-assombrada». «Natureza», disse ela,

É o que vemos,
Natureza é o que conhecemos
Mas não tenho arte a dizer & # 8211
Nossa sabedoria é tão impaciente,
Para sua simplicidade.

Não, se os estudiosos chineses alguma vez souberam do crescimento do romance, foi apenas para ignorá-lo ainda mais ostensivamente. Às vezes, infelizmente, eles se viam levados a prestar atenção, porque os jovens imperadores achavam os romances agradáveis ​​de ler. Então, esses pobres estudiosos tiveram dificuldade em fazê-lo. Mas eles descobriram a frase «significado social» e escreveram longos tratados literários para provar que um romance não era um romance, mas um documento de significado social. Significação social é um termo recentemente descoberto pelos mais modernos jovens literários dos Estados Unidos, mas os antigos estudiosos da China sabiam disso mil anos atrás, quando também exigiram que o romance tivesse significado social, se deveria ser reconhecido como uma arte.

Mas na maior parte do tempo, o velho estudioso chinês raciocinou assim sobre o romance:

Literatura é arte.
Toda arte tem significado social.
Este livro não tem significado social.
Portanto, não é literatura.

E assim o romance na China não era literatura.

Em tal escola fui treinado. Cresci acreditando que romance nada tem a ver com literatura pura. Então fui ensinado por estudiosos. A arte da literatura, assim me ensinaram, é algo inventado por homens de instrução. Dos cérebros dos estudiosos surgiram regras para controlar o ímpeto do gênio, aquela fonte selvagem que tem sua origem na vida mais profunda. O gênio, grande ou menos, é a fonte, e a arte é a forma esculpida, clássica ou moderna, na qual as águas devem ser forçadas, se os estudiosos e críticos quiserem ser servidos. Mas o povo da China não serviu assim. As águas do gênio da história jorraram como queriam, porém as rochas naturais permitiram e as árvores persuadiram, e apenas pessoas comuns vieram e beberam e encontraram descanso e prazer.

Pois o romance na China era um produto peculiar das pessoas comuns. E era apenas propriedade deles. A própria linguagem do romance era a sua própria linguagem, e não o Wen-li clássico, que era a linguagem da literatura e dos estudiosos. Wen-li tinha a mesma semelhança com a língua do povo que o antigo inglês de Chaucer tem com o inglês de hoje, embora ironicamente, em certa época Wen-li também era um vernáculo. Mas os estudiosos nunca acompanharam a fala viva e mutante do povo. Eles se apegaram a um antigo vernáculo até torná-lo clássico, enquanto a linguagem corrente do povo continuava e os deixava para trás. Os romances chineses, então, estão no «Pei Hua», ou simples conversa, do povo, e isso por si só era ofensivo para os antigos estudiosos porque resultava em um estilo tão cheio de fluidez e legibilidade que não tinha nenhuma técnica de expressão nele, disseram os estudiosos.

Devo fazer uma pausa para fazer uma exceção a certos estudiosos que vieram da Índia para a China, trazendo como presente uma nova religião, o budismo. No Ocidente, o puritanismo foi por muito tempo o inimigo do romance. Mas no Oriente, os budistas eram mais sábios. Quando chegaram à China, encontraram literatura já distante do povo e morrendo sob o formalismo daquele período conhecido na história como as Seis Dinastias. Os literatos profissionais estavam mesmo então absorvidos não tanto no que tinham a dizer, mas em juntar em pares os personagens de seus ensaios e seus poemas, e já desprezavam toda escrita que não se conformasse com suas próprias regras. Nessa atmosfera literária confinada, vieram os tradutores budistas com seus grandes tesouros do espírito livre. Alguns deles eram indianos, mas alguns eram chineses. Eles disseram francamente que seu objetivo não era se conformar com as idéias de estilo dos literatos, mas deixar claro e simples para as pessoas comuns o que eles tinham a ensinar. Eles colocaram seus ensinamentos religiosos na linguagem comum, a linguagem que o romance usava, e porque as pessoas amavam a história, eles pegaram a história e fizeram dela um meio de ensino. O prefácio de Fah Shu Ching, um dos mais famosos livros budistas, diz: «Ao dar as palavras dos deuses, essas palavras devem ser dadas de forma simples.» Isso pode ser considerado o único credo literário do romancista chinês, para quem, de fato, deuses eram homens e os homens eram deuses.

Pois o romance chinês foi escrito principalmente para divertir as pessoas comuns. E quando digo divertir, não pretendo apenas fazê-los rir, embora o riso também seja um dos objetivos do romance chinês. Quero dizer diversão no sentido de absorver e ocupar toda a atenção da mente. Quero dizer iluminar essa mente com imagens da vida e o que essa vida significa. Quero dizer encorajar o espírito, não por meio de conversas empíricas sobre arte, mas por meio de histórias sobre pessoas de todas as épocas, apresentando assim às pessoas simplesmente elas mesmas. Até mesmo os budistas que vieram falar sobre os deuses descobriram que as pessoas os entendiam melhor se os vissem trabalhando por meio de pessoas comuns como elas.

Mas a verdadeira razão pela qual o romance chinês foi escrito em vernáculo era porque as pessoas comuns não sabiam ler e escrever e o romance tinha que ser escrito para que, quando fosse lido em voz alta, pudesse ser compreendido por pessoas que só podiam se comunicar por meio de palavras faladas. . Em uma vila de duzentas almas, talvez apenas um homem pudesse ler. E nas férias ou à noite, quando o trabalho terminava, ele lia em voz alta alguma história para o povo. A ascensão do romance chinês começou apenas dessa maneira simples. Depois de um tempo, as pessoas pegaram uma coleção de centavos no boné de alguém ou em uma tigela da esposa da fazenda, porque o leitor precisava de chá para molhar a garganta, ou talvez para pagar pelo tempo que ele teria gasto em seu tear de seda ou sua pressa tecendo. Se as coleções cresceram o suficiente, ele desistiu de parte de seu trabalho regular e se tornou um contador de histórias profissional. E as histórias que leu foram o início de romances. Não havia muitas dessas histórias escritas, nem de perto o suficiente para um ano após o outro para pessoas que tinham por natureza, como os chineses, um forte amor por histórias dramáticas. Assim, o contador de histórias começou a aumentar seu estoque. Ele pesquisou os áridos anais da história que os estudiosos escreveram e, com sua imaginação fértil, enriquecida por uma longa convivência com as pessoas comuns, vestiu figuras mortas há muito tempo com uma nova carne e as fez viver novamente. Ele encontrou histórias da vida na corte e intrigas e os nomes dos favoritos imperiais que arruinaram dinastias, ele encontrou, ao viajar de aldeia em aldeia, estranhas histórias de sua própria época que anotava quando as ouvia. As pessoas lhe contaram experiências que tiveram e ele as escreveu também para outras pessoas. E ele os embelezava, mas não com viradas e frases literárias, pois o povo não se importava com isso. Não, ele manteve o seu público sempre em mente e descobriu que o estilo que eles mais amavam era aquele que fluía facilmente, de forma clara e simples, nas palavras curtas que eles próprios usavam todos os dias, sem nenhuma outra técnica além de trechos ocasionais de descrição , apenas o suficiente para dar vivacidade a um lugar ou uma pessoa, e nunca o suficiente para atrasar a história. Nada deve atrasar a história. História era o que eles queriam.

E quando digo história, não quero dizer mera atividade sem sentido, não apenas ação grosseira. Os chineses são muito maduros para isso. Eles sempre exigiram de seu novo personagem acima de tudo. Shui Hu Chuan eles consideraram um de seus três maiores romances, não principalmente porque está cheio do brilho e do fogo da ação, mas porque retrata tão distintamente cento e oito personagens que cada um deve ser visto separado dos outros.Muitas vezes ouvi falar desse romance em tom de deleite: «Quando qualquer um dos cento e oito começa a falar, não precisamos que nos digam o seu nome. Pela forma como as palavras saem de sua boca, sabemos quem ele é. » A vivacidade do retrato do personagem, então, é a primeira qualidade que o povo chinês exigiu de seus romances e, depois disso, que tal retrato seja feito pela própria ação e palavras do personagem, e não pela explicação do autor.

Curiosamente, enquanto o romance começava humildemente nas casas de chá, nas aldeias e nas ruas das cidades humildes, a partir de histórias contadas ao povo comum por um homem comum e iletrado entre eles, nos palácios imperiais ele estava começando também, e em quase o mesmo moda não aprendida. Era um antigo costume dos imperadores, especialmente se a dinastia fosse estrangeira, empregar pessoas chamadas «ouvidos imperiais», cujo único dever era ir e vir entre as pessoas nas ruas das cidades e aldeias e sentar-se entre elas em casas de chá, disfarçadas com roupas comuns e ouvir o que se falava ali. O objetivo original disso era, é claro, ouvir sobre qualquer descontentamento entre os súditos do imperador e, mais especialmente, para descobrir se os descontentes estavam assumindo a forma das rebeliões que precederam a queda de todas as dinastias.

Mas os imperadores eram muito humanos e nem sempre eram eruditos eruditos. Na verdade, com mais frequência eles eram apenas homens mimados e obstinados. As «orelhas imperiais. tiveram a oportunidade de ouvir todo tipo de histórias estranhas e interessantes e descobriram que seus mestres reais se interessavam mais por essas histórias do que por política. Por isso, quando voltaram para fazer seus relatórios, lisonjearam o imperador e buscaram obter favores contando-lhe o que ele gostava de ouvir, calado como estava na Cidade Proibida, longe da vida. Eles lhe contaram as coisas estranhas e interessantes que as pessoas comuns faziam, que eram livres, e depois de um tempo começaram a escrever o que ouviam para salvar a memória. E não tenho dúvidas de que se os mensageiros entre o imperador e o povo levaram histórias em uma direção, eles também as levaram na outra, e para o povo contaram histórias sobre o imperador e o que ele disse e fez, e como ele brigou com a imperatriz que não lhe deu filhos, e como ela intrigou o eunuco-chefe para envenenar a concubina favorita, tudo isso encantou os chineses porque provou a eles, o mais democrático dos povos, que seu imperador era afinal apenas um comum companheiros como eles e que ele também tinha seus problemas, embora fosse o Filho do céu. Assim começou outra fonte importante para o romance que se desenvolveria com tal forma e força, embora ainda sempre negado seu direito de existir pelo profissional de letras.

De origens tão humildes e dispersas, então, surgiu o romance chinês, escrito sempre em vernáculo, e tratando de tudo o que interessava ao povo, com lendas e mitos, com amor e intriga, com bandidos e guerras, com tudo, enfim, que passou a constituir a vida das pessoas, altas e baixas.

Tampouco o romance foi moldado na China, como no Ocidente, por algumas pessoas importantes. Na China, o romance sempre foi mais importante do que o romancista. Não houve Defoe chinês, Fielding ou Smollett chinês, Austin ou Brontë ou Dickens ou Thackeray, ou Meredith ou Hardy, mais do que Balzac ou Flaubert. Mas houve e há romances tão bons quanto os romances de qualquer outro país do mundo, tão grandes quanto qualquer um poderia ter escrito, se ele tivesse nascido na China. Quem então escreveu esses romances da China?

Isso é o que os literatos modernos da China agora, séculos depois, estão tentando descobrir. Nos últimos vinte e cinco anos, os críticos literários, formados nas universidades do Ocidente, começaram a descobrir seus próprios romances negligenciados. Mas os romancistas que os escreveram eles não podem descobrir. Um homem escreveu Shui Hu Chuan, ou cresceu até sua forma atual, adicionado, reorganizado, aprofundado e desenvolvido por muitas mentes e muitas mãos, em séculos diferentes? Quem pode saber agora? Eles estão mortos. Eles viveram em seus dias e escreveram o que em seus dias viram e ouviram, mas de si mesmos não disseram nada. O autor de O Sonho da Câmara Vermelha em um século muito posterior diz no prefácio de seu livro: «Não é necessário saber os tempos de Han e T & # 8217ang & # 8211, é necessário contar apenas de meus próprios tempos.»

Eles falaram de seus próprios tempos e viveram em uma obscuridade abençoada. Eles não leram resenhas de seus romances, nenhum tratado sobre se o que eles fizeram foi bem feito ou não de acordo com as regras da erudição. Não ocorreu a eles que deveriam alcançar o alto e rarefeito ar que os eruditos respiravam, nem & # 8211 eles consideraram o material de que a grandeza é feita, de acordo com os eruditos. Eles escreveram como quiseram e como puderam. Às vezes, eles escreviam involuntariamente bem e às vezes involuntariamente não escreviam tão bem. Eles morreram na mesma feliz obscuridade e agora estão perdidos nela e nem todos os estudiosos da China, reunidos tarde demais para homenageá-los, podem ressuscitá-los. Eles já ultrapassaram a possibilidade de autópsias literárias. Mas o que eles fizeram fica para trás porque são as pessoas comuns da China que mantêm vivos os grandes romances, os analfabetos que passaram o romance, não com tanta frequência de mão em mão como de boca em boca.

No prefácio de uma das últimas edições de Shui Hu Chuan, Shih Nai An, um autor que teve muito a ver com a feitura daquele romance, escreve: «O que falo, desejo que as pessoas compreendam facilmente. Quer o leitor seja bom ou mau, erudito ou não, qualquer pessoa pode ler este livro. Se o livro é bem feito ou não, não é importante o suficiente para causar preocupação. Infelizmente, nasci para morrer. Como posso saber o que aqueles que vêm depois de mim que leram meu livro vão pensar disso? Não posso nem saber o que eu mesmo, nascido em outra encarnação, pensarei disso. Não sei se eu mesmo consigo ler. Por que, portanto, devo me preocupar? »

Estranhamente, havia certos estudiosos que invejavam a liberdade da obscuridade e que, carregados de certas tristezas particulares que não ousavam contar a ninguém, ou que talvez querendo apenas umas férias do cansaço do tipo de arte que eles próprios criaram, escreveram romances, também sob nomes assumidos e humildes. E, ao fazê-lo, puseram de lado o pedantismo e escreveram de maneira tão simples e natural quanto qualquer romancista comum.

Pois o romancista acreditava que não deveria ter consciência das técnicas. Ele deve escrever conforme seu material exigido. Se um romancista se tornasse conhecido por um determinado estilo ou técnica, nessa medida ele deixaria de ser um bom romancista e passaria a ser um técnico literário.

Um bom romancista, ou assim me ensinaram na China, deve estar acima de tudo tse correu, isto é, natural, não afetado e tão flexível e variável que está totalmente sob o comando do material que flui através dele. Todo o seu dever é apenas ordenar a vida à medida que ela flui através dele e, na vasta fragmentação do tempo, espaço e evento, descobrir a ordem, o ritmo e a forma essenciais e inerentes. Jamais deveríamos ser capazes, apenas lendo as páginas, de saber quem as escreveu, pois quando o estilo de um romancista se fixa, esse estilo se torna sua prisão. Os romancistas chineses variavam sua escrita para acompanhar como música seus temas escolhidos.

Esses romances chineses não são perfeitos de acordo com os padrões ocidentais. Nem sempre são planejados do começo ao fim, nem são compactos, assim como a vida não é planejada ou compacta. Muitas vezes são muito longos, muito cheios de incidentes, muito cheios de personagens, uma mistura de fatos e ficção quanto ao material e uma mistura de romance e realismo quanto ao método, de modo que um evento impossível de magia ou sonho pode ser descrito com tal semelhança exata de detalhes que alguém é compelido a acreditar contra toda a razão. Os primeiros romances estão cheios de folclore, pois as pessoas daquela época pensavam e sonhavam como o folclore. Mas ninguém pode entender a mente da China hoje se não leu esses romances, pois os romances moldaram a mente atual também, e o folclore persiste, apesar de tudo o que diplomatas chineses e estudiosos treinados no Ocidente nos querem fazer acreditar no contrário. A mente essencial da China ainda é aquela sobre a qual George Russell escreveu quando disse sobre a mente irlandesa, tão estranhamente parecida com a chinesa, «aquela mente que em sua imaginação popular acredita em qualquer coisa. Ele cria navios de ouro com mastros de prata e cidades brancas à beira-mar e recompensas e fadas, e quando essa vasta mente popular se volta para a política, está pronta para acreditar em qualquer coisa. »

Dessa mente popular, transformada em histórias e repleta de milhares de anos de vida, surgiu, literalmente, o romance chinês. Pois esses romances mudaram à medida que cresciam. Se, como já disse, não há nomes únicos atribuídos sem dúvida aos grandes romances da China, é porque ninguém os escreveu. Desde o início como um mero conto, uma história cresceu através de versões sucessivas, em uma estrutura construída por muitas mãos. Posso citar como exemplo a conhecida história, A cobra branca, ou Pei She Chuan, escrito pela primeira vez na dinastia T & # 8217ang por um autor desconhecido. Era então um conto do sobrenatural simples cujo herói era uma grande cobra branca. Na próxima versão, no século seguinte, a cobra se tornou uma mulher vampira que é uma força do mal. Mas a terceira versão contém um toque mais gentil e humano. O vampiro se torna uma esposa fiel que ajuda o marido e lhe dá um filho. A história, portanto, adiciona não apenas um novo personagem, mas uma nova qualidade, e termina não como o conto sobrenatural que começou, mas como um romance de seres humanos.

Portanto, nos primeiros períodos da história chinesa, muitos livros devem ser chamados não tanto de romances, mas de livros-fonte para romances, o tipo de livros nos quais Shakespeare, se tivessem sido abertos a ele, poderia ter mergulhado com as duas mãos para trazer pedras para fazer em joias. Muitos desses livros se perderam por não serem considerados valiosos. Mas nem todas as & # 8211 primeiras histórias de Han, escritas com tanto vigor que até hoje se diz que elas correm como cavalos a galope, e nem todas as histórias das dinastias problemáticas que se seguiram a & # 8211 foram perdidas. Alguns persistiram. Na dinastia Ming, de uma forma ou de outra, muitos deles estavam representados na grande coleção conhecida como T & # 8217ai P & # 8217ing Kuan Shi, em que estão contos de superstição e religião, de misericórdia e bondade e recompensa pelo mal e o bem fazer, contos de sonhos e milagres, de dragões e deuses e deusas e sacerdotes, de tigres e raposas e transmigração e ressurreição dos mortos. A maioria dessas primeiras histórias tinha a ver com eventos sobrenaturais, de deuses nascidos de virgens, de homens caminhando como deuses, à medida que a influência budista se fortalecia. Existem milagres e alegorias, como as penas de pobres estudiosos explodindo em flores, sonhos conduzindo homens e mulheres às terras estranhas e fantásticas de Gulliver, ou a varinha mágica que flutuava em um altar de ferro. Mas as histórias refletiam cada época. As histórias de Han eram vigorosas e tratavam frequentemente dos assuntos da nação, e centradas em algum grande homem ou herói. O humor era forte nesta época de ouro, um humor atrevido, terreno, vigoroso, como se encontrava, por exemplo, em um livro de contos intitulado Siao Ling, presume-se que tenha sido coletado, se não parcialmente escrito, por Han Tang Suan. E então as cenas mudaram, à medida que aquela idade de ouro foi se esvaindo, embora nunca devesse ser esquecida, de modo que até hoje os chineses gostam de se intitular filhos de Han. Com os séculos fracos e corruptos que se seguiram, a própria maneira como as histórias foram escritas tornou-se melosa e fraca, e seus temas foram menosprezados, ou como dizem os chineses: «Nos dias das Seis Dinastias, eles escreviam sobre coisas pequenas, sobre uma mulher, uma cachoeira ou um pássaro. »

Se a dinastia Han era dourada, então a dinastia T & # 8217ang era prata, e prata eram as histórias de amor pelas quais era famosa. Foi uma era de amor, quando milhares de histórias se agruparam sobre a bela Yang Kuei Fei e seu predecessor, nada menos belo, no favor do imperador, Mei Fei. Essas histórias de amor de T & # 8217ang às vezes chegam muito perto de cumprir em sua unidade e complexidade os padrões do romance de faroeste. Há ação crescente, crise e desfecho, implícitos, se não expressos. Os chineses dizem: «Devemos ler as histórias de T & # 8217ang, porque embora tratem de pequenos assuntos, são escritas de uma maneira tão comovente que as lágrimas caem.

Não é de surpreender que a maioria dessas histórias de amor não trate do amor que termina no casamento ou está contido no casamento, mas com o amor fora do relacionamento conjugal. Na verdade, é significativo que, quando o tema é o casamento, a história quase sempre termina em tragédia. Duas histórias famosas, Pei Li Shi e Chiao Fang Chi, tratam inteiramente do amor extraconjugal, e são escritos aparentemente para mostrar a superioridade das cortesãs, que sabiam ler e escrever e cantar e eram inteligentes e bonitas além disso, além da esposa comum que era, como dizem os chineses até hoje, «uma amarela -mulher com rosto », e geralmente analfabeta.

Essa tendência se tornou tão forte que o funcionalismo ficou alarmado com a popularidade de tais histórias entre as pessoas comuns, e elas foram denunciadas como revolucionárias e perigosas porque se pensava que atacavam aquele alicerce da civilização chinesa, o sistema familiar. Não faltou uma tendência reacionária, como se vê em Hui Chen Chi, uma das primeiras formas de uma famosa obra posterior, a história do jovem estudioso que amava a bela Ying Ying e que renunciou a ela, dizendo prudentemente enquanto ele se afastava: «Todas as mulheres extraordinárias são perigosas. Eles destroem a si mesmos e aos outros. Eles arruinaram até imperadores. Não sou um imperador e é melhor desistir dela »& # 8211, o que ele fez, para admiração de todos os sábios. E a ele o modesto Ying Ying respondeu: «Se você me possui e me deixa, é seu direito. Eu não te censuro. » Mas quinhentos anos depois, o sentimentalismo do coração popular chinês surge e conserta o romance frustrado novamente. Nesta última versão da história, o autor faz de Chang e Ying Ying marido e mulher e conclui: «É na esperança de que todos os amantes do mundo possam se unir em um casamento feliz». E com o passar do tempo na China, quinhentos anos não é muito para esperar por um final feliz.

Essa história, aliás, é uma das mais famosas da China. Foi repetido na dinastia Sung de forma poética por Chao Teh Liang, sob o título A borboleta relutante, e novamente na dinastia Yuan por Tung Chai-yuen como um drama a ser cantado, intitulado Suh Hsi Hsiang. Na dinastia Ming, com duas versões intermediárias, aparece como Li Reh Hua & # 8217s Nan Hsi Hsiang Chi, escrito na forma métrica do sul chamada «ts & # 8217e», e assim até o último e mais famoso Hsi Hsiang Chi. Até as crianças na China sabem o nome de Chang Sen.

Se pareço enfatizar os romances do período T & # 8217ang, é porque o romance entre homem e mulher é o principal presente de T & # 8217ang para o romance, e não porque não houvesse outras histórias. Havia muitos romances de natureza humorística e satírica e um curioso tipo de história que se referia à briga de galos, passatempo importante da época e particularmente popular na corte. Um dos melhores desses contos é Tung Chen Lao Fu Chuan, de Ch & # 8217en Hung, que conta como Chia Chang, um famoso lutador de galos, se tornou tão famoso que era amado pelo imperador e pelas outras pessoas.

Mas o tempo e o riacho passam. A forma do romance realmente começa a ficar clara na dinastia Sung, e na dinastia Yuan floresce a uma altura que nunca mais foi superada e apenas igualada, de fato, pelo romance único Hung Lou Meng, ou O Sonho da Câmara Vermelha, na dinastia Ts & # 8217ing. É como se durante séculos o romance tivesse se desenvolvido despercebido e com raízes profundas entre as pessoas, espalhando-se em tronco e galho e galho e folha para estourar neste florescimento na dinastia Yuan, quando os jovens mongóis trouxeram para o velho país que eles tinham conquistou suas mentes vigorosas, famintas e incultas e exigiu ser alimentado. Essas mentes não podiam ser alimentadas com as cascas da velha literatura clássica e, portanto, voltaram-se ainda mais avidamente para o drama e o romance e, nesta nova vida, sob o sol do favor imperial, embora ainda não com o favor literário, ali vieram dois dos três grandes romances da China, Shui Hu Chuan e San Kuo-Hung Lou Meng sendo o terceiro.

Eu gostaria de poder transmitir a você o que esses três romances significam e significaram para o povo chinês. Mas não consigo pensar em nada comparável a eles na literatura ocidental. Não temos na história do nosso romance um momento tão claro para o qual possamos apontar e dizer: «Aí está o romance no auge». Esses três são a defesa daquela literatura do povo comum, o romance chinês. São monumentos completos dessa literatura popular, senão de letras. Eles também foram ignorados por homens de letras e banidos pelos censores e condenados nas dinastias seguintes como perigosos, revolucionários, decadentes. Mas eles sobreviveram, porque as pessoas os liam e contavam como histórias e os cantavam como canções e baladas e os representavam como dramas, até que, finalmente, a contragosto, até mesmo os estudiosos foram obrigados a notá-los e a começar a dizer que não eram romances de forma alguma mas alegorias, e se fossem alegorias talvez então pudessem ser consideradas literatura afinal, embora o povo não desse atenção a tais teorias e nunca lesse os longos tratados que os estudiosos escreveram para prová-las. Eles se regozijavam com os romances que haviam feito como romances e sem nenhum propósito, exceto pela alegria na história e na história por meio da qual podiam se expressar.

E de fato o povo os havia feito. Shui Hu Chuan, embora as versões modernas tragam o nome de Shi Nai An como autor, não foi escrito por nenhum homem. De um punhado de contos centrados na dinastia Sung sobre um bando de ladrões, surgiu este grande romance estruturado. Seu início foi na história. O covil original que os ladrões mantinham ainda existe em Shantung, ou existia até tempos muito recentes. Aqueles tempos do século XIII de nossa era ocidental foram, na China, tristemente distorcidos. A dinastia sob o imperador Huei Chung estava caindo em decadência e desordem. Os ricos ficaram mais ricos e os pobres mais pobres e quando nenhum outro apareceu para consertar isso, esses ladrões justos apareceram.

Não posso contar aqui totalmente sobre o longo crescimento deste romance, nem sobre suas mudanças em muitas mãos. Dizem que Shih Nai An o encontrou de forma grosseira em uma velha livraria, levou-o para casa e o reescreveu. Depois dele, a história ainda foi contada e recontada.Cinco ou seis versões hoje têm importância, uma com cem capítulos intitulados Chung I Shui Hu, um de cento e vinte e sete capítulos e um de cem capítulos. A versão original atribuída a Shih Nai An tinha cento e vinte capítulos, mas a mais usada hoje tem apenas setenta. Esta é a versão arranjada na dinastia Ming pelo famoso Ching Shen T & # 8217an, que disse que era ocioso proibir seu filho de ler o livro e, portanto, presenteou o rapaz com uma cópia revisada por ele mesmo, sabendo que nenhum menino jamais poderia abstenha-se de lê-lo. Há também uma versão escrita sob comando oficial, quando os funcionários descobriram que nada poderia impedir as pessoas de ler Shui Hu. Esta versão oficial é intitulada Tung K & # 8217ou Chi, ou, Jogando lixo os ladrões, e fala da derrota final dos ladrões pelo exército do estado e sua destruição. Mas as pessoas comuns da China são independentes. Eles nunca adotaram a versão oficial, e sua própria forma de romance ainda se mantém. É uma luta que eles conhecem muito bem, a luta das pessoas comuns contra um funcionalismo corrupto.

Devo acrescentar que Shui Hu Chuan está em tradução parcial em francês sob o título Les Chevaliers Chinois, e a versão de setenta capítulos está na tradução completa para o inglês por mim sob o título Todos os homens são irmãos. O título original, Shui Hu Chuan, em inglês não tem sentido, denotando apenas as margens aquosas do famoso lago pantanoso que era o covil dos ladrões. Para os chineses, as palavras evocam a memória centenária instantânea, mas não para nós.

Este romance sobreviveu a tudo e neste novo dia na China assumiu um significado adicional. Os comunistas chineses imprimiram sua própria edição com o prefácio de um comunista famoso e publicaram-na novamente como a primeira literatura comunista da China. A prova da grandeza do romance & # 8217 está nessa atemporalidade. É tão verdadeiro hoje quanto era há dinastias. O povo da China ainda marcha através de suas páginas, padres e cortesãos, mercadores e estudiosos, mulheres boas e más, velhas e jovens, e até meninos travessos. A única figura que falta é a do acadêmico moderno formado no Ocidente, com seu doutorado. diploma na mão. Mas certifique-se de que se ele estivesse vivo na China quando a mão final pousou o pincel nas páginas daquele livro, ele também estaria lá em todo o pathos e humor de seu novo aprendizado, tantas vezes inútil e inadequado e colocado como um remendo pequeno demais em um manto velho.

Os chineses dizem «Os jovens não deveriam ler Shui Hu e o velho não deveria ler San Kuo. » Isso ocorre porque os jovens podem ser enfeitiçados para serem ladrões e os velhos podem ser levados a atos vigorosos demais para sua idade. Para se Shui Hu Chuan é o grande documento social da vida chinesa, Sa Kuo é o documento de guerras e estadistas, e por sua vez Hung Lou Meng é o documento da vida familiar e do amor humano.

A história do San Kuo ou Três Reinos mostra a mesma estrutura arquitetônica e a mesma autoria duvidosa como Shui Hu. A história começa com três amigos jurando fraternidade eterna na dinastia Han e termina noventa e sete anos depois, no período subsequente das Seis Dinastias. É um romance reescrito em sua forma final por um homem chamado Lo Kuan Chung, considerado aluno de Shih Nai An, e que talvez tenha até mesmo compartilhado com Shih Nai An na escrita de Shui Hu Chuan. Mas esta é uma controvérsia Baconand-Shakespeare chinesa que não tem fim.

Lo Kuan Chung nasceu no final da dinastia Yuan e viveu até a época Ming. Ele escreveu muitos dramas, mas é mais famoso por seus romances, dos quais San Kuo é facilmente o melhor. A versão deste romance agora mais comumente usada na China é aquela revisada na época de K & # 8217ang Hsi por Mao Chen Kan, que revisou e criticou o livro. Ele mudou, acrescentou e omitiu material, como, por exemplo, quando acrescentou a história de Suan Fu Ren, esposa de um dos personagens principais. Ele alterou até o estilo. Se Shui Hu Chuan tem importância hoje como uma novela do povo em sua luta pela liberdade, San Kuo tem importância porque apresenta com tantos detalhes a ciência e a arte da guerra como os chineses a concebem, de maneira também diferente da nossa. Os guerrilheiros, que hoje são as unidades de combate mais eficazes da China contra o Japão, são camponeses que conhecem San Kuo de cor, senão de suas próprias leituras, pelo menos das horas passadas na ociosidade dos dias de inverno ou nas longas noites de verão quando se sentavam ouvir os contadores de histórias descreverem como os guerreiros dos Três Reinos travaram suas batalhas. São nessas antigas táticas de guerra que os guerrilheiros confiam hoje. O que um guerreiro deve ser e como ele deve atacar e recuar, como recuar quando o inimigo avança, como avançar quando o inimigo recuar & # 8211 tudo isso teve sua fonte neste romance, tão conhecido por todo homem comum e menino da China.

Hung Lou Meng, ou O Sonho da Câmara Vermelha, o mais recente e mais moderno desses três maiores romances chineses, foi escrito originalmente como um romance autobiográfico por Ts & # 8217ao Hsüeh Ching, um oficial altamente favorecido durante o regime manchu e, de fato, considerado pelos manchus como um deles. Havia então oito grupos militares entre os manchus, e Tstao Hsüeh Ching pertencia a todos eles. Ele nunca terminou seu romance, e os últimos quarenta capítulos foram acrescentados por outro homem, provavelmente chamado Kao O. A tese de que Ts & # 8217ao Hsüeh Ching estava contando a história de sua própria vida foi recentemente elaborada por Hu Shih, e em tempos anteriores por Yuan Mei. Seja como for, o título original do livro era Shih T & # 8217ou Chi, e saiu de Pequim por volta de 1765 da era ocidental e, em cinco ou seis anos, um período incrivelmente curto na China, era famoso em todos os lugares. A impressão ainda era cara quando apareceu, e o livro ficou conhecido pelo método que é chamado na China, “Você-me-empresta-um-livro-e-eu-empréstimo-um-livro”.

A história é simples em seu tema, mas complexa em sua implicação, no estudo do personagem e em sua representação das emoções humanas. É quase um estudo patológico esta história de uma grande casa, outrora rica e com alta fama imperial, de modo que, de fato, um de seus membros era uma concubina imperial. Mas os grandes dias acabaram quando o livro começa. A família já está diminuindo. Sua riqueza está se dissipando e o último e único filho, Chia Pao Yü, está sendo corrompido pelas influências decadentes dentro de sua própria casa, embora o fato de ter sido um jovem de excepcional qualidade ao nascer seja estabelecido pelo simbolismo de um pedaço de jade encontrado em sua boca. O prefácio começa, «O céu foi quebrado uma vez e quando foi consertado, um pouco ficou sem uso, e isso se tornou o famoso jade de Chia Pao Yü.» Assim, o interesse pelo sobrenatural persiste no povo chinês; persiste até hoje como parte da vida chinesa.

Este romance conquistou o povo principalmente porque retratava os problemas de seu próprio sistema familiar, o poder absoluto das mulheres em casa, o poder excessivo do matriarcado, da avó, da mãe e até mesmo das criadas, muitas vezes jovens e belos e fatalmente dependentes, que se tornavam muito freqüentemente os brinquedos dos filhos da casa e os arruinavam e eram arruinados por eles. As mulheres reinavam supremas na casa chinesa e, por estarem totalmente confinadas em suas paredes e frequentemente analfabetas, governavam para prejuízo de todos. Eles mantinham os filhos dos homens e os protegiam de adversidades e esforços quando não deveriam ter sido protegidos. Tal pessoa foi Chia Pao Yü, e nós o seguimos até seu fim trágico em Hung Lou Meng.

Não posso dizer até que ponto os estudiosos da alegoria foram para explicar esse romance quando descobriram que, novamente, até mesmo o imperador o estava lendo e que sua influência era tão grande em todo o povo. Não tenho dúvidas de que provavelmente eles próprios o leram em segredo. Muitas piadas populares na China têm a ver com estudiosos lendo romances em particular e publicamente fingindo nunca ter ouvido falar deles. De qualquer forma, os estudiosos escreveram tratados para provar que Hung Lou Meng não era um romance, mas uma alegoria política retratando o declínio da China sob o domínio estrangeiro dos manchus, a palavra vermelha no título significando manchu e Ling Tai Yü, a jovem que morre, embora ela fosse a única destinada a se casar com Pao Yü, significando China, e Pao Ts & # 8217ai, seu rival de sucesso, que segura o jade em seu lugar, representando o estrangeiro e assim por diante. O próprio nome Chia significava, eles diziam, falsidade. Mas essa foi uma explicação rebuscada do que foi escrito como romance e permanece como romance e, como tal, um poderoso delineamento, na característica mistura chinesa de realismo e romance, de uma família orgulhosa e poderosa em declínio. Cheio de homens e mulheres de várias gerações acostumados a viver sob o mesmo teto na China, é a única descrição íntima dessa vida.

Ao enfatizar tanto esses três romances, simplesmente fiz o que os próprios chineses fazem. Quando você diz «romance», o chinês médio responde: «Shui Hu, San Kuo, Hung Lou Meng.» No entanto, isso não quer dizer que não existam centenas de outros romances, pois existem. Devo mencionar Hsi Yü Chi, ou Registro de viagens no oeste, quase tão popular quanto esses três. Devo mencionar Feng Shen Chuan, a história de um guerreiro divinizado, o autor desconhecido, mas que se dizia ser um escritor na época de Ming. Devo mencionar Ru Ling Wai Shi, uma sátira sobre os males da dinastia Tsing, particularmente dos estudiosos, cheia de um diálogo de dois gumes, embora não malicioso, rico em incidentes, patético e bem-humorado. A diversão aqui é feita com os estudiosos que não podem fazer nada prático, que estão perdidos no mundo das coisas úteis do dia-a-dia, que estão tão presos às convenções que nada original pode sair deles. O livro, embora longo, não tem personagem central. Cada figura está ligada à seguinte por um fio de incidente, pessoa e incidente passando juntos até que, como Lu Hsün, o famoso escritor chinês moderno, disse, «eles são como pedaços de seda brilhante e cetim costurados juntos».

E aqui está Sim Shou Pei Yin, ou Um velho eremita fala ao sol, escrito por um homem famoso decepcionado com a preferência oficial, xiita de Kiang-yin, e há aquele livro mais estranho, Ching Hua Yuen, uma fantasia de mulheres, cujo governante era uma imperatriz, cujos estudiosos eram todos mulheres. Destina-se a mostrar que a sabedoria das mulheres é igual à dos homens, embora deva reconhecer que o livro termina com uma guerra entre homens e mulheres na qual os homens triunfam e a imperatriz é suplantada por um imperador.

Mas posso mencionar apenas uma pequena fração das centenas de romances que encantam o povo comum da China. E se essas pessoas soubessem do que estou falando com vocês hoje, eles diriam, afinal de contas «fale dos três grandes, e vamos ficar em pé ou cair Shui Hu Chuan e San Kuo e Hung Lou Meng. » Nestes três romances estão as vidas que o povo chinês leva e há muito leva; aqui estão as canções que cantam e as coisas de que riem e as coisas que amam fazer. Nesses romances, eles colocaram as gerações de seu ser e, para refrescar esse ser, eles retornam a esses romances repetidas vezes e, a partir deles, fizeram novas canções, peças de teatro e outros romances. Alguns deles chegaram a ser quase tão famosos quanto os grandes originais, como por exemplo Ching P & # 8217ing Mei, aquele clássico do amor físico romântico, tirado de um único incidente em Shui Hu Chuan.

Mas o importante para mim hoje não é a lista de romances. O aspecto que desejo enfatizar é que todo esse desenvolvimento profundo e, na verdade, sublime da imaginação de um grande povo democrático nunca foi em seu próprio tempo e país chamado de literatura. O próprio nome da história era «hsiao shuo», denotando algo leve e sem valor, e mesmo um romance era apenas um «ts & # 8217ang p & # 8217ien hsiao shuo», ou algo mais longo que ainda era leve e inútil. Não, o povo da China forjou sua própria literatura à parte das cartas. E hoje é isso que vive, fazer parte do que está por vir, e toda a literatura formal, que se chamava arte, morreu. Os enredos desses romances são frequentemente incompletos, o interesse amoroso muitas vezes não é resolvido, as heroínas muitas vezes não são bonitas e os heróis muitas vezes não são corajosos. Nem sempre a história tem um fim, às vezes ela simplesmente para, como a vida faz, no meio dela quando a morte não é esperada.

Nessa tradição do romance, nasci e fui criado como escritor. Minha ambição, portanto, não foi treinada para a beleza das letras ou a graça da arte. É, creio eu, um ensino sólido e, como já disse, esclarecedor para os romances do Ocidente.

Pois aqui está a essência da atitude dos romancistas chineses & # 8211, talvez o resultado do desprezo com que eram tidos por aqueles que se consideravam os sacerdotes da arte. Eu coloquei assim em minhas próprias palavras, pois nenhum deles o fez.

O instinto que cria as artes não é o mesmo que produz arte. O instinto criativo é, em sua análise final e em seus termos mais simples, uma enorme vitalidade extra, uma superenergia, nascida inexplicavelmente em um indivíduo, uma vitalidade grande além de todas as necessidades de sua própria vida & # 8211 uma energia que ninguém a vida pode consumir. Essa energia se consome então na criação de mais vida, na forma de música, pintura, escrita ou qualquer que seja seu meio de expressão mais natural. Tampouco o indivíduo pode se manter afastado desse processo, porque somente por sua função plena ele é liberado do fardo dessa energia extra e peculiar & # 8211 uma energia ao mesmo tempo física e mental, de modo que todos os seus sentidos ficam mais alertas e mais profundos do que outro homem & # 8217s, e todo seu cérebro mais sensível e acelerado para o que seus sentidos lhe revelam em tal abundância que a realidade transborda em imaginação. É um processo que procede de dentro. É a atividade intensificada de cada célula de seu ser, que envolve não apenas a si mesmo, mas toda a vida humana ao seu redor, ou nele, em seus sonhos, para o círculo de sua atividade.

Do produto dessa atividade, a arte é deduzida & # 8211, mas não por ele. O processo que cria não é o processo que deduz as formas da arte. A definição da arte, portanto, é um processo secundário e não primário. E quando alguém nascido para o processo primário de criação, como é o romancista, se preocupa com o processo secundário, sua atividade perde o sentido. Quando ele começa a criar formas, estilos e técnicas e novas escolas, então ele é como um navio encalhado em um recife cuja hélice, girando descontroladamente como quer, não pode impulsionar o navio para a frente. Só depois que o navio estiver em seu elemento novamente, ele poderá retomar seu curso.

E para o romancista, o único elemento é a vida humana tal como a encontra em si mesmo ou fora de si. O único teste de seu trabalho é se sua energia está ou não produzindo mais dessa vida. Suas criaturas estão vivas? Essa é a única questão. E quem pode contar a ele? Quem, senão esses seres humanos vivos, as pessoas? Essas pessoas não estão absortas no que a arte é ou em como ela é feita - não estão, na verdade, absortas em nada muito elevado, por melhor que seja. Não, eles estão absortos apenas em si mesmos, em suas próprias fomes, desesperos e alegrias e, acima de tudo, talvez, em seus próprios sonhos. Estes são os que realmente podem julgar o trabalho do romancista, pois julgam por aquele único teste de realidade. E o padrão do teste não deve ser feito pelo artifício da arte, mas pela simples comparação da realidade do que eles lêem, com sua própria realidade.

Fui ensinado, portanto, que embora o romancista possa ver a arte como formas frias e perfeitas, ele só pode admirá-las como admira estátuas de mármore afastadas em uma galeria silenciosa e remota, pois seu lugar não é com elas. Seu lugar é na rua. Ele é mais feliz lá. A rua é barulhenta e os homens e mulheres não são perfeitos na técnica de sua expressão como as estátuas. Eles são feios e imperfeitos, incompletos até mesmo como seres humanos, e de onde vêm e para onde vão não se pode saber. Mas eles são pessoas e, portanto, infinitamente preferidos àqueles que estão nos pedestais da arte.

E, como o romancista chinês, aprendi a querer escrever para essas pessoas. Se eles estão lendo suas revistas aos milhões, então quero minhas histórias lá, em vez de em revistas lidas apenas por alguns. Pois a história pertence ao povo. Eles são juízes mais sólidos do que qualquer outra pessoa, pois seus sentidos estão intactos e suas emoções estão livres. Não, um romancista não deve pensar na literatura pura como seu objetivo. Ele não deve nem mesmo conhecer esse campo muito bem, porque as pessoas, que são seu material, não estão lá. Ele é um contador de histórias em uma tenda de aldeia e, por meio de suas histórias, atrai as pessoas para sua tenda. Ele não precisa levantar a voz quando um estudioso passa. Mas ele deve bater todos os seus tambores quando um bando de pobres peregrinos passa subindo a montanha em busca dos deuses. A eles deve gritar: «Eu também falo dos deuses!» E aos fazendeiros ele deve falar de suas terras, e aos velhos deve falar de paz, e às velhas deve falar de seus filhos, e aos jovens deve falar uns dos outros. Ele deve ficar satisfeito se as pessoas comuns o ouvirem com alegria. Pelo menos, fui ensinado na China.

A partir de Palestras Nobel, Literatura 1901-1967, Editor Horst Frenz, Elsevier Publishing Company, Amsterdã, 1969

* Isenção de responsabilidade
Todo esforço foi feito pelo editor para creditar organizações e indivíduos no que diz respeito ao fornecimento de arquivos de áudio. Notifique os editores sobre as correções. Copyright e cópia da Fundação Nobel de 1938


Pearl Buck

Pearl Buck
Escritor e Humanitário
1892 e # 8211 1973 A.D.
Por Marylou Morano KjellePulitzer

A vencedora do prêmio e humanitária Pearl Buck nasceu na Virgínia Ocidental em junho de 1892. Pearl passou sua infância e juventude na China, com seus pais missionários presbiterianos, Absolom e Caroline Sydenstricker. Pearl costumava comentar que se sentia mais chinesa do que americana. Por causa disso, Pearl é frequentemente chamada de mulher de dois mundos.

Mesmo quando criança, Pearl era um grande observador do povo chinês. Todos os dias, depois das aulas, ela explorava a cidade de Chinkiang, onde morava. Quando a rebelião dos boxeadores de 1900 ameaçou sua segurança, a família Sydenstricker fugiu para salvar suas vidas para Xangai.

Pearl ficou comovido com a situação difícil do povo chinês, muitos dos quais eram pobres e sem educação.Suas observações de infância foram usadas mais tarde na vida para escrever um livro sobre o povo chinês chamado & # 8220The Good Earth & # 8221, que ganhou o Prêmio Pulitzer Pearl em 1932.

Pearl foi enviada à América para estudar na Randolph Macon Women & # 8217s College, na Virgínia. Era sua esperança permanecer na América. No entanto, em 1914, ela retornou à China para cuidar de sua mãe doente. Em 1917, enquanto ensinava em uma escola missionária, Pearl conheceu e se casou com John Buck, um professor de Agricultura. Eles tinham uma filha, Carol, que era mentalmente retardada. O casamento de Buck & # 8217s foi infeliz e, em 1935, Pearl e John Buck se divorciaram. Pearl havia vários anos antes voltado para a América com uma filha adotiva, Janice, e comprou uma casa de fazenda de pedra em Bucks County Pa. Carol estava morando nos Estados Unidos, em um lar para crianças retardadas em Vineland, Nova Jersey, desde 1929.

Enquanto ainda estava na China, Pearl começou a fazer seu nome escrevendo histórias sobre o modo de vida chinês visto através de seus olhos. Anos depois, como uma viajante do mundo, ela usou sua escrita para chamar a atenção para as necessidades dos outros. Onde quer que fosse, ela procurava os pobres e oprimidos e trabalhava para mostrar-lhes um modo de vida melhor. Na América, ela lutou pelos direitos civis dos afro-americanos e pelo fim do preconceito racial.

Pearl se dedicou às necessidades das crianças, especialmente crianças deficientes e abandonadas. Ela estava preocupada com as crianças órfãs indesejadas que viviam na Ásia. Ela formou uma agência de adoção chamada Welcome House para encontrar um lar na América para essas crianças, Pearl e seu segundo marido, Richard Walsh, finalmente adotou nove filhos.

Pearl também estava preocupada com as crianças mestiças da Ásia & # 8217s que não podiam ser adotadas. Em muitos casos, essas crianças foram consideradas párias e negligenciadas pelas famílias em que nasceram. No final dos anos 1950 e # 8217, ela fundou a Pearl S. Buck Foundation usando o dinheiro que ganhou com a escrita, transações imobiliárias e royalties de livros e filmes. A agência foi criada para apoiar, educar e treinar ocupacionalmente crianças mestiças nascidas na Coréia, Taiwan, Tailândia, Filipinas, Japão e Vietnã.

Até sua morte em março de 1973, Pearl era considerada uma especialista em assuntos asiáticos. Seu conhecimento foi compartilhado com muitos chefes de estado durante a Segunda Guerra Mundial. O Presidente Nixon procurou seu conselho durante seus anos no cargo.

Pearl Buck morreu aos 80 anos. Ela escreveu e trabalhou quase até o último dia. Ela nos mostrou por meio de sua vida e de seus escritos que toda pessoa, independente do país de nascimento ou segmento da sociedade em que nasceu, merece dignidade e respeito. É uma mensagem que todos nós precisamos lembrar. *

Marylou Morano Kjelle é uma escritora freelance que vive e trabalha no centro de Nova Jersey. Ela é autora de um livro para crianças que vivem em lares de pais solteiros intitulado Às vezes eu queria que minha mãe fosse duas pessoas e está escrevendo uma biografia de Pearl Buck para jovens leitores chamada Pearl Buck: Escritora Humanitária.


Breve biografia de Pearl S. Buck

Pearl Comfort Sydenstricker nasceu em 26 de junho de 1892, em Hillsboro, West Virginia. Seus pais, Absalom e Caroline Sydenstricker, eram missionários presbiterianos do sul, servidos na China. Pearl era a quarta de sete filhos (e uma das três que sobreviveriam até a idade adulta). Ela nasceu quando seus pais estavam perto do fim de uma licença nos Estados Unidos quando ela tinha três meses de idade, ela foi levada de volta para a China, onde passou a maior parte dos primeiros quarenta anos de sua vida.

Os Sydenstrickers viviam em Chinkiang (Zhenjiang), na província de Kiangsu (Jiangsu), na época uma pequena cidade situada na junção do rio Yangtze com o Grande Canal. O pai de Pearl passou meses longe de casa, viajando pelo interior da China em busca de convertidos cristãos. A mãe de Pearl ministrou a mulheres chinesas em um pequeno dispensário que ela abriu.

Desde a infância, Pearl falava inglês e chinês. Ela foi ensinada principalmente por sua mãe e por um tutor chinês, o Sr. Kung. Em 1900, durante a Revolta dos Boxers, Caroline e as crianças evacuaram para Xangai, onde passaram vários meses ansiosos esperando por notícias sobre o destino de Absalão. Mais tarde naquele ano, a família retornou aos Estados Unidos para outra licença.

Em 1910, Pearl matriculou-se no Randolph-Macon Woman's College, em Lynchburg, Virgínia, onde se formou em 1914. Embora pretendesse permanecer nos Estados Unidos, ela retornou à China logo após a formatura, quando recebeu a notícia de que sua mãe estava gravemente doente. Em 1915, ela conheceu um jovem formado em Cornell, um economista agrícola chamado John Lossing Buck. Casaram-se em 1917 e mudaram-se imediatamente para Nanhsuchou (Nanxuzhou) na província rural de Anhwei (Anhui). Nesta comunidade empobrecida, Pearl Buck reuniu o material que mais tarde ela usaria em A boa terra e outras histórias da China.

A primeira filha dos Bucks, Carol, nasceu em 1921 vítima de PKU, ela provou ser profundamente retardada. Além disso, por causa de um tumor uterino descoberto durante o parto, Pearl foi submetida a uma histerectomia. Em 1925, ela e Lossing adotaram uma menina, Janice. O casamento de Buck foi infeliz quase desde o início, mas duraria dezoito anos.

De 1920 a 1933, Pearl e Lossing fixaram residência em Nanking (Nanjing), no campus da Universidade de Nanking, onde ambos exerciam funções de professor. Em 1921, a mãe de Pearl morreu e logo depois seu pai foi morar com os Bucks. As tragédias e transtornos que Pearl sofreu na década de 1920 atingiram o clímax em março de 1927, na violência conhecida como "Incidente de Nanquim". Em uma batalha confusa envolvendo elementos das tropas nacionalistas de Chiang Kai-shek, forças comunistas e diversos senhores da guerra, vários ocidentais foram assassinados. Os Bucks passaram um dia aterrorizado escondidos, depois do qual foram resgatados por canhoneiras americanas. Depois de uma viagem rio abaixo até Xangai, a família Buck partiu para Unzen, no Japão, onde passou o ano seguinte. Eles então voltaram para Nanquim, embora as condições permanecessem perigosamente instáveis.

Pearl começou a publicar histórias e ensaios na década de 1920, em revistas como Nação, The Chinese Recorder, Ásia, e Atlantic Monthly. Seu primeiro romance, Vento Leste, Vento Oeste, foi publicado pela John Day Company em 1930. O editor de John Day, Richard Walsh, viria a se tornar o segundo marido de Pearl, em 1935, depois que ambos se divorciaram.

Em 1931, John Day publicou o segundo romance de Pearl, A boa terra. Este se tornou o livro mais vendido de 1931 e 1932, ganhou o Prêmio Pulitzer e a Medalha Howells em 1935, e seria adaptado como um grande filme da MGM em 1937. Outros romances e livros de não ficção surgiram rapidamente. Em 1938, menos de uma década após o lançamento de seu primeiro livro, Pearl ganhou o Prêmio Nobel de Literatura, sendo a primeira mulher americana a fazê-lo. Na época de sua morte em 1973, Pearl publicaria mais de setenta livros: romances, coleções de histórias, biografia e autobiografia, poesia, drama, literatura infantil e traduções do chinês.

Em 1934, por causa das condições da China, e também por estar mais perto de Richard Walsh e sua filha Carol, que ela havia colocado em uma instituição em New Jersey, Pearl mudou-se definitivamente para os Estados Unidos. Ela comprou uma velha casa de fazenda, Green Hills Farm, em Bucks County, PA. Ela e Richard adotaram mais seis filhos nos anos seguintes. A Green Hills Farm está agora no Registro de Edifícios Históricos que quinze mil pessoas visitam a cada ano.

Desde o dia em que se mudou para os Estados Unidos, Pearl atuou na área civil americana direitos e atividades dos direitos das mulheres. Ela publicou ensaios em ambos Crise, o jornal da NAACP, e Oportunidade, a revista da Urban League, ela foi curadora da Howard University por vinte anos, começando no início dos anos 1940. Em 1942, Pearl e Richard fundaram a East and West Association, dedicada ao intercâmbio cultural e ao entendimento entre a Ásia e o Ocidente. Em 1949, indignado com o fato de os serviços de adoção existentes considerarem crianças asiáticas e mestiças inadotáveis, Pearl estabeleceu a Welcome House, a primeira agência internacional de adoção inter-racial em quase cinco décadas de trabalho, a Welcome House ajudou na colocação de mais de cinco mil crianças. Em 1964, para fornecer apoio às crianças amerasianas que não eram elegíveis para adoção, Pearl também estabeleceu a Pearl S. Buck Foundation, que fornece fundos de patrocínio para milhares de crianças em meia dúzia de países asiáticos.

Pearl Buck morreu em março de 1973, apenas dois meses antes de seu aniversário de 81 anos. Ela está enterrada na Fazenda Green Hills.


Estrelas do mês da história feminina da Filadélfia

Cientistas. Ativistas. Advogados. Artistas. o primeiros programadores de computador.

Os livros de história podem ter negligenciado algumas das incríveis mulheres da Filadélfia que mudaram o mundo nos últimos 200 anos - mas nós não.

Embora não deva ser necessário uma observância nacional para colocar as mulheres no nosso radar, este é um feriado com o qual estamos felizes em jogar: todos os dias da semana durante o Mês da História da Mulher, destacamos uma mulher local cujo legado merece ser celebrado - e quem continua a nos inspirar.

Encontre a lista completa abaixo - e também confira as mulheres incríveis que incluímos em nosso resumo All-Stars do Mês da História Negra - como Marian Anderson, Sadie Alexander e Caroline Still Anderson.


Nossa história

Elisabeth & # 8220Lisl & # 8221 Waechter, fundadora do Pearl Buck Center

O Pearl Buck Center cresceu a partir da visão e dedicação vitalícia de Elisabeth “Lisl” Waechter. Em 1953, ela fundou a Pearl Buck School em Creswell, Oregon, para crianças com deficiências de desenvolvimento. Na época, não havia educação especial oferecida por nossas escolas públicas para ajudar essas crianças. O nome da escola foi inspirado na autora ganhadora do Prêmio Nobel e Prêmio Pulitzer, Pearl S. Buck, que tinha uma filha com deficiência de desenvolvimento.

Lisl continuou a adicionar alunos às suas aulas e recebeu o apoio entusiástico de um número crescente de indivíduos e organizações comunitárias impressionados com seu trabalho. A escola logo mudou para instalações maiores em Eugene. Com a ajuda do Emerald Empire Kiwanis Club e muitos outros, um novo prédio da escola foi concluído em 1959.

Lisl atuou como diretora executiva da Pearl Buck School, mais tarde chamada de Pearl Buck Center Incorporated, por um total de 38 anos. Em 1998, Lisl recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra do Pearl Buck Center. Embora Lisl tenha falecido em 2001, seu legado continua vivo por meio da missão do Pearl Buck Center até hoje.


Pearl Buck Center | Programas e suporte para pessoas com deficiência

O Pearl Buck Center em Eugene, Oregon oferece suporte a indivíduos com uma variedade de deficiências intelectuais e suas famílias. Nossos programas incluem Pearl Buck Preschool & amp Family Support, Supported Living, Community Employment e muito mais. Por meio desses programas, nos esforçamos para promover o potencial ideal de cada pessoa, para capacitá-los e enriquecer suas vidas. Saiba mais sobre nossa história, navegue em nossa loja e doe para o Pearl Buck Center hoje.


Retratos históricos de "notáveis" negros americanos apresentados em uma nova exposição online

Ouça 2:08

Um retrato de Jane Matilda Bolin por Betsy Graves Reyneau. Jane Matilda Bolin foi a primeira mulher negra a se formar na Yale Law School e a primeira mulher negra a ingressar no Departamento de Direito da Cidade de Nova York. (National Portrait Gallery, presente do Smithsonian Institution da Harmon Foundation)

Peças de uma coleção histórica de retratos pintados exibindo negros americanos proeminentes estão de volta à exibição virtual, mais de 75 anos após a estreia da coleção.

“Retratos de americanos proeminentes de origem negra” foi encomendado em 1943 por William Harmon, um rico incorporador imobiliário que criou uma fundação em seu próprio nome para aumentar a conscientização sobre as realizações dos afro-americanos. A série inclui cientistas, líderes empresariais, ativistas, artistas e intelectuais - como o inventor George Washington Carver, a cantora de ópera Marian Anderson, o filósofo Alain Locke e Jane Matilda Bolin, a primeira mulher negra a se formar na Faculdade de Direito de Yale e a primeira a ingressar na Departamento Jurídico da Cidade de Nova York - pessoas que Harmon achava que o público deveria saber mais.

Sete pinturas dessa exposição histórica foram incluídas em uma nova exposição online da Pearl S. Buck House em Bucks County, para revelar o envolvimento da romancista ganhadora do Prêmio Nobel com o movimento pelos direitos civis e suas conexões com muitos de seus líderes que são destaque na coleção de retratos.

O primeiro conjunto de 23 retratos foi pintado por Laura Wheeler Waring, uma artista negra que se formou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia na Filadélfia e lecionou na Cheyney University por três décadas e por Betsy Graves Reyneau, uma artista branca que se formou em Boston e acabou estabeleceu-se em Moorestown, New Jersey.

Quando a exposição foi inaugurada no Smithsonian Institute em 1944, a primeira-dama Eleanor Roosevelt e o vice-presidente Henry Wallace compareceram. Depois de atrair mais de 21.000 visitantes, a Fundação Harmon colocou a coleção na estrada para uma turnê, onde foi exibida em 40 locais ao longo de 10 anos, quebrando recordes de público.

Como a turnê continuou ao longo da década de 1940, mais retratos foram encomendados até que houvesse quase 50 no total.

Então, em 1954, a Suprema Corte dos Estados Unidos decidiu em Brown v. Board of Education, abolindo a segregação legal. A Fundação Harmon, acreditando que a tolerância racial havia sido alcançada, interrompeu a exibição. Com a paridade racial alcançada, o show não era mais necessário.

A fundação doou 41 retratos para a National Portrait Gallery, onde às vezes são exibidos, mas raramente juntos, como originalmente planejado.

Enquanto a exposição estava em turnê, ela foi freqüentemente usada como pano de fundo para funções sociais racialmente integradas.

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Uma organização que alavancou a exposição para promover o avanço dos direitos civis foi a East and West Association, fundada pela romancista de Bucks County, Pearl S. Buck.

“Ela criou essa associação para que as pessoas de um lado do mundo pudessem entender o outro lado do mundo. Eles tinham transmissões de rádio, exibições, listas de livros para aprender sobre um país ou povo específico ”, disse Marie Toner, curadora da Pearl S. Buck House, a propriedade de Perkasie de 68 acres onde o ganhador do Prêmio Nobel autor viveu.

“Esta exposição tornou-se muito importante para a Associação Leste e Oeste.”

Toner criou uma exposição online, “Pearl S. Buck em Ação: Direitos Civis na América”, apresentando imagens e textos retirados do arquivo de Buck, incluindo sete da série de retratos.

Mais conhecida por seus romances, incluindo "The Good Earth", e seu trabalho com adoção internacional e crianças que vivem na pobreza, Buck também dedicou muito de seu tempo à promoção dos direitos civis e da igualdade racial na América.

“Não acho que as pessoas conheçam seu trabalho com os direitos civis”, disse Toner. “Agora, mais do que nunca, precisamos saber que ela fez essas coisas.”

A exposição traça a conexão pessoal de Buck com muitos dos temas do retrato. Ela foi uma colaboradora frequente do “Opportunity: Journal of Negro Life,” co-criado por Eugene Knickle Jones. Buck fez um discurso de formatura na Howard University durante o mandato de seu primeiro presidente, Mordecai Wyatt Johnson. Ela se correspondeu com Channing Tobias, membro do Comitê de Direitos Civis do presidente Truman e primeiro diretor negro do Fundo Phelps-Stokes.

Em 1949, ela co-escreveu um livro com Eslanda Goode Robeson, esposa do cantor Paul Robeson, sobre suas conversas sobre raça, chamado “American Argument”. Buck também adotou dois filhos negros.

Buck também era conhecido de Reyneau, que deu a Buck cópias dos retratos que ela pintou para a série. As imagens da exposição online vêm do arquivo Buck de cópias monocromáticas das telas originais em cores.

Toner quer colocar Buck no movimento pelos direitos civis para mostrar um lado menos conhecido do gigante literário como um forte defensor da justiça racial - Langston Hughes certa vez descreveu Buck como a "atual Harriet Beecher Stowe to the Race", referindo-se ao século 19 abolicionista do século e autora de “Uncle Tom's Cabin”, por causa de seu trabalho contra o racismo.

Embora Buck não estivesse no centro do movimento pelos direitos civis, ela fazia parte de uma rede diversificada de promoção da igualdade racial que incluía muitas pessoas da coleção de retratos de Harmon.

“Incluir os retratos realmente mostrou o poder das pessoas que trabalham juntas para chegar a uma solução”, disse ela. “Realmente destacou o que Pearl Buck fez.”


Pearl Buck

P conde Buck (1892-1973) nasceu em Hillsboro, West Virginia. Ela cresceu na China, onde seus pais eram missionários, mas foi educada na Randolph-Macon Woman & # 8217s College. Após sua formatura, ela voltou para a China e viveu lá até 1934, com exceção de um ano passado na Universidade Cornell, onde fez mestrado em 1926. Pearl Buck começou a escrever nos anos 20 seu primeiro romance, Vento Leste, Vento Oeste, apareceu em 1930. Foi seguido por A boa terra (1931), Filhos (1932), e Uma Casa Dividida (1935), juntos formando uma trilogia sobre a saga da família de Wang. A boa terra ficou por muito tempo na lista americana de «best sellers» e ganhou vários prêmios, entre eles o Prêmio Pulitzer e a Medalha William Dean Howells. Ela também publicou A primeira esposa e outras histórias (1933), Todos os homens são irmãos (uma tradução do romance chinês Shui Hu Chuan) (1933), A mãe (1934), e Este Coração Orgulhoso (1938). As biografias de sua mãe e pai, O exílio e Anjo lutador, foram publicados em 1936 e mais tarde reunidos sob o título de O Espírito e a Carne (1944). A hora é agora, um relato ficcional das experiências emocionais do autor & # 8217s, embora escrito muito antes, não apareceu na imprensa até 1967.

Os trabalhos de Pearl Buck e # 8217s posteriores a 1938 são muitos para serem mencionados. Seus romances continuaram a lidar com o confronto entre Oriente e Ocidente, seu interesse se espalhando por países como Índia e Coréia. O interesse de seu romancista na interação do Oriente e do Ocidente também levou a alguma atividade no jornalismo político.

Pearl Buck tem participado ativamente de muitas organizações de bem-estar, em particular ela criou uma agência para a adoção de crianças asiático-americanas (Welcome House, Inc.) e se interessou ativamente por crianças retardadas (The Child Who Never Grew, 1950).

A partir de Palestras Nobel, Literatura 1901-1967, Editor Horst Frenz, Elsevier Publishing Company, Amsterdã, 1969

Esta autobiografia / biografia foi escrita na época do prêmio e publicada pela primeira vez na série de livros Les Prix Nobel. Posteriormente, foi editado e republicado em Palestras Nobel. Para citar este documento, sempre indique a fonte conforme mostrado acima.

Pearl Buck morreu em 6 de março de 1973.

Copyright e cópia da Fundação Nobel de 1938

Para citar esta seção
Estilo MLA: Pearl Buck & # 8211 Biographical. NobelPrize.org. Divulgação do Prêmio Nobel AB 2021. Ter. 29 de junho de 2021. & lthttps: //www.nobelprize.org/prizes/literature/1938/buck/biographical/>

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Prêmio Nobel de 2020

Doze laureados receberam o Prêmio Nobel em 2020, por realizações que conferiram o maior benefício à humanidade.

Seus trabalhos e descobertas vão desde a formação de buracos negros e tesouras genéticas até o combate à fome e o desenvolvimento de novos formatos de leilão.


Encontrando a “Sra. Richard J. Walsh ”: Pearl S. Buck's Journey Back into Our History

A maioria das pessoas conhece Pearl S. Buck (1892–1973) como a autora ganhadora do Prêmio Pulitzer e do Prêmio Nobel que viveu na China como missionária e cujas experiências lá influenciaram sua escrita. Mas quantos sabem de seu compromisso e trabalho em uma das questões legislativas mais importantes para as mulheres, a Emenda de Direitos Iguais (ERA)?

Pearl Buck, imagem do Wikimedia Commons

Referida por seu nome de casada, “Sra. Richard J. Walsh ”, Pearl S. Buck estava escondido nos arquivos da AAUW, permitindo que seu trabalho e contribuições passassem facilmente despercebidos. Esta é uma ocorrência frustrante, mas não incomum, para qualquer pessoa que trabalhe com coleções femininas em arquivos!

Buck era membro do Ramo AAUW Filadélfia (PA) e, em 1942, ela se tornou ativa em nível nacional, servindo no Comitê AAUW sobre a Situação Econômica e Legal das Mulheres. Como membro desse comitê, Buck estudou e discutiu assuntos como salários iguais, posição igual para mulheres nas forças armadas, a luta para revogar práticas de emprego discriminatórias contra mulheres casadas e a ERA.

A AAUW adotou oficialmente uma posição contra a ERA na Convenção Nacional de 1939. Na época, muitas organizações que trabalhavam pela igualdade das mulheres se opuseram a esta alteração por temer que a ERA enfraqueceria outras peças legislativas ativas destinadas a proteger as mulheres. Essas organizações acreditavam na igualdade legal para as mulheres, mas discordavam sobre o método para obtê-la.

Buck foi um dos três membros do comitê AAUW que eram pró-ERA e que escreveu e falou a favor da emenda. Por que, você poderia perguntar, os líderes da AAUW selecionariam membros do comitê que estavam em desacordo com a posição oficial? Como mulheres educadas, elas se empenharam por uma representação equilibrada de opinião e debateram e reconsideraram todas as questões, especialmente as polêmicas.

O trabalho de Buck não terminou com o ERA. Em 1941, preocupado com a ascensão do fascismo na Europa e seus efeitos limitantes sobre a posição das mulheres, Buck escreveu De Homens e Mulheres, uma coleção de nove ensaios sobre as relações de gênero na América. Nesse trabalho, ela lamentou que as mulheres americanas muitas vezes se permitissem ser relegadas ao lar e deixassem sua curiosidade intelectual e desejo de aprender morrer. Para Buck, era hora de as mulheres se apresentarem e exigirem as mesmas oportunidades que os homens. Ela escreveu que uma mulher pode sentar-se em um trono e governar uma nação, pode sentar-se no banco e ser uma juíza, pode ser a capataz de um moinho e pode ser construtora de pontes ou maquinista ou qualquer outra coisa . & # 8221 O único obstáculo para isso era a tradição à qual Buck advertia as mulheres, & # 8220 Quebrem-no. & # 8221

Uma carta descrevendo a nomeação de Pearl Buck & # 8217s para o comitê & # 8212, a primeira evidência a revelar a verdadeira identidade da & # 8220Sra. Richard J. Walsh & # 8221!

Os líderes da AAUW rapidamente perceberam a potência dessa mensagem e como ela repercutiria em seus membros. Em 1942, a AAUW providenciou uma edição especial do livro para os membros da AAUW a um custo de 50 centavos a cópia. Apresentando o livro no AAUW Journal, o editor escreveu: “Este livro é para o cidadão que sabe que, para que nossa democracia permaneça, devemos reconhecer o lugar das mulheres, oferecer-lhes oportunidades adequadas de serviço e promover a cooperação entre homens e mulheres”.

O relacionamento de Buck com AAUW continuou após o término de seu mandato no comitê. Em 1948, ela convidou a diretora da AAUW Kathryn McHale para uma reunião da East and West Association, uma organização formada recentemente para promover o entendimento entre a Ásia e a América. Ela também continuou escrevendo prolificamente e fundou a Welcome House, uma agência de adoção para crianças asiático-americanas.

No futuro, terei meus olhos abertos para a “Sra. Richard J. Walsh ”(e muitas outras mulheres com identidades ocultas). Ela não será esquecida. Ela é agora a Pearl S. Buck e sempre ocupará um lugar importante na história da AAUW.


Assista o vídeo: Novelist Pearl S. Buck Interview Merv Griffin Show 1966