Bobby Cowell

Bobby Cowell

Robert (Bobby) Cowell nasceu em Trindon Grange em 5 de dezembro de 1922. Ele trabalhou como mineiro de carvão na Blackhall Colliery antes de ingressar no Newcastle United em outubro de 1943.

Cowell jogou 81 partidas pelo clube como lateral-direito durante a Segunda Guerra Mundial, mas não fez sua estréia na Liga de Futebol até jogar contra o Barnsley em 1º de fevereiro de 1947. Ele jogou 13 partidas naquela temporada. A equipe naquele ano incluía Joe Harvey, Len Shackleton, Tommy Walker, Jackie Milburn, Ernie Taylor, Frank Brennan e Charlie Wayman.

Na temporada de 1947-48, o Newcastle United foi promovido à Primeira Divisão. Naquele ano, ele disputou 19 jogos no campeonato, mas na temporada seguinte estabeleceu-se como lateral-direito regular do clube.

Stan Seymour voltou como técnico em dezembro de 1950. O Newcastle United terminou em 4º na temporada 1950-51. Mais uma vez, Jackie Milburn foi o artilheiro com 17 gols em 31 jogos do campeonato. O clube também teve uma boa corrida na FA Cup batendo Bolton Wanderers (3-2), Stoke City (4-2), Bristol Rovers (3-1) e Wolverhampton Wanderers (2-1) para chegar à final contra o Blackpool.

As defesas estiveram sob controle no primeiro tempo. O impasse foi quebrado aos 50 minutos, quando Jackie Milburn recebeu um passe de George Robledo para atirar em casa. Cinco minutos depois, Ernie Taylor habilmente acertou a bola com o calcanhar e Milburn marcou com um chute poderoso de 25 metros. Cowell ganhou sua primeira medalha de campeão da FA Cup.

O Newcastle United teve outra boa sequência na FA Cup na temporada 1951-52, batendo Aston Villa (4-2), Tottenham Hotspur (3-0), Swansea City (1-0), Portsmouth (4-2), Blackburn Rovers ( 2-1) para chegar à final contra o Arsenal. O clube londrino terminou em terceiro lugar no campeonato da Primeira Divisão, enquanto o Newcastle conseguiu apenas o 8º lugar, a pior posição desde a promoção em 1948.

Aos 19 minutos, Wally Barnes foi ferido em um tackle com Jackie Milburn. Ele tentou continuar, mas foi forçado a deixar o campo aos 35 minutos. Os dez homens do Arsenal lutaram de forma magnífica contra os atacantes atacantes do Newcastle. Eles resistiram até o minuto 85, quando George Robledo cabeceou em um cruzamento de Milburn. O Newcastle se tornou o primeiro time a reter a FA Cup desde o Blackburn Rovers em 1891.

De acordo com Jackie Milburn, Cowell "foi o melhor zagueiro sem internacionalização que conheci". Paul Joannou aponta em O alfabeto preto e branco: "Cowell foi um defesa sólido, corajoso e tremendamente rápido para recuperar o terreno perdido."

Newcastle também teve uma boa corrida na FA Cup na temporada 1954-55, Plymouth Argyle (1-0), Brentford (3-2), Nottingham Forest (2-1), Huddersfield Town (2-0), York City (2 -0) para chegar à final contra o Manchester City. O jogador estrela do Newcastle, Jackie Milburn, mais tarde lembrou como o jogo começou: "Eu ganhei um escanteio na direita e Len White correu para pegá-lo. O capitão do Manchester City, Roy Paul, estava ao meu lado enquanto Len colocava a bola, mas ele gritou de repente: "Caramba, eu deveria estar marcando Keeble", então saiu correndo para encontrar o grande Vic, que era mais conhecido por sua destreza no ar. Len atirou a bola em minha direção e lá estava eu ​​sozinho como Grey's Monument. Eu cabeceei a bola passando por seu goleiro, Bert Trautmann e foi isso. "

A situação piorou para o City quando Jimmy Meadows sofreu uma grave lesão no joelho aos 18 minutos. Assim como em 1952, o Newcastle tinha apenas dez homens para vencer. Apesar desta desvantagem, o City empatou quando Bobby Johnstone derrotou Ronnie Simpson com uma cabeçada de mergulho após um bom trabalho de Joe Hayes.

Na segunda parte, o Newcastle United fez valer a sua vantagem numérica. De acordo com Jackie Milburn, o capitão do Newcastle, Jimmy Scouler, foi o melhor jogador em campo: "Scoular continuou lançando ótimas bolas de crossfield para Bobby Mitchell e, entre eles, rasgou o City." Charlie Buchan comentou mais tarde: "Nunca tinha visto uma exibição de meia-asa tão boa quanto a de Scoular em qualquer jogo importante".

Aos 53 minutos, Bobby Mitchell desceu pela ala antes de marcar de ângulo agudo. Pouco depois, George Hannah marcou em um passe de Mitchell. O Newcastle United venceu a FA Cup pela terceira vez em cinco anos e Cowell conquistou três medalhas de campeão.

Cowell ficou gravemente ferido durante um amistoso na Alemanha durante uma turnê de verão em 1955. Embora apenas 33 anos, Cowell foi forçado a se aposentar do jogo. Ele tinha jogado 327 jogos pelo clube.

Bobby Cowell morreu em Newcastle upon Tyne em 11 de janeiro de 1996.


Rose Byrne

Mary Rose Byrne [1] [2] (nascida em 24 de julho de 1979 [3]) é uma atriz australiana. Ela fez sua estreia no cinema no cinema Boneca dallas (1994), [4] e continuou a atuar no cinema e na televisão australianos ao longo da década de 1990. Ela obteve seu primeiro papel principal no cinema em A Deusa de 1967 (2000), que lhe rendeu a Copa Volpi de Melhor Atriz, [5] e fez a transição para Hollywood no pequeno papel de Dormé em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002), seguido por partes maiores em Troy (2004), 28 semanas depois (2007), e Saber (2009). Byrne apareceu como Ellen Parsons em todos os 59 episódios da série de suspense legal Danos (2007-2012), que lhe rendeu duas indicações ao Golden Globe Awards e duas ao Primetime Emmy Award. Leve-o ao grego (2010) e Damas de honra (2011) consagrou-a como atriz de comédia, além dos dramas e thrillers em que continua a aparecer.


1. Bio

Simon Cowell, mais conhecido por ser um empreendedor, nasceu em Brighton, East Sussex, Inglaterra, Reino Unido na quarta-feira, 7 de outubro de 1959. Produtor de televisão, executivo e juiz de celebridades que apareceu no American Idol e no The X Factor e produziu America & # 8217s Got Talent.

Família: Ele rompeu seu noivado com Mezhgan Hussainy em 2012. Ele teve um filho chamado Eric com Lauren Silverman em 14 de fevereiro de 2014. O nome do pai de Simon Cowell e # 8217 é Eric Philip Cowell e sua mãe Julie Cowell. Continuaremos a atualizar os detalhes sobre a família Simon Cowell e # 8217s.

Educação: Os detalhes da educação não estão disponíveis no momento. Por favor, volte em breve para atualizações.

Namorando: De acordo com CelebsCouples, Simon Cowell é solteiro.

Patrimônio líquido: As estimativas online do patrimônio líquido de Simon Cowell & # 8217s variam. É fácil prever sua renda, mas é muito mais difícil saber quanto ele gastou ao longo dos anos. CelebsMoney e NetWorthStatus fazem um bom trabalho em quebrar a maior parte dele.


Rose Byrne Atriz australiana

Rose Byrne tem um relacionamento com Brendan Cowell (2003 - 2010) e Gregor Jordan (1999 - 2002).

Cerca de

Rose Byrne é uma atriz australiana de 41 anos. Nascida Mary Rose Byrne em 24 de julho de 1979 em Balmain, Sydney, Austrália, ela é famosa por The Goddess of 1967, Bridesmaids, Damages, X-Men: First Class, Bad Neighbours, Bad Neighbours 2: Soroity Crescendo em uma carreira que se estende 1994 & # 39 & # 8220 present. Seu signo do zodíaco é Leo.

Rose Byrne esteve em 11 confrontos na tela, incluindo Brad Pitt em Troy (2004), Halston Sage em Vizinhos (2014), James McAvoy em X-Men: Primeira Classe (2011), Josh Hartnett em Wicker Park (2004) e Marc Blucas em Eu capturo o castelo (2003) .

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Estatísticas de relacionamento

ModeloTotalMais longaMédiaO mais curto
Namorando3 8 anos, 10 meses 6 anos, 3 meses 3 anos
Total3 8 anos, 10 meses 6 anos, 3 meses 3 anos

Detalhes

Primeiro nome Rosa
Nome do meio Mary
Último nome Byrne
Nome Completo de Nascimento Mary Rose Byrne
Nome alternativo Chabs, Rosie, Rose Byrne, Rose Mary Byrne
Era 41 anos
Aniversário 24 de julho de 1979
Local de nascimento Balmain, Sydney, Austrália
Altura 5 & ​​# 039 6¼ & quot (168 cm)
Peso 117 libras (53 kg)
Construir Esbelto
Cor dos olhos Castanho - Escuro
Cor de cabelo Loiro tingido
Signo do zodíaco Leo
Sexualidade Direto
Religião Agnóstico
Etnia Branco
Nacionalidade australiano
Ensino médio Hunters Hill High School, Hunters Hill, Austrália
Universidade Bradfield College, Crows Nest, Austrália, University of Sydney, Austrália
Texto de Ocupação Atriz
Ocupação Atriz
Reivindicar a fama The Goddess of 1967, Bridesmaids, Damages, X-Men: First Class, Bad Neighbours, Bad Neighbours 2: Soroity Rising
Ano (s) ativo (s) 1994 & # 8211 atual, 1994 & # 39 & # 8220 atual
Agência de talentos (por exemplo, modelagem) Elite Model Management - Londres
Endosso de marca Max Factor, Oroton
Busto (polegadas) 32
Tamanho do copo B
Cintura (polegadas) 23
Quadris (polegadas) 33
Tamanho da roupa 2
Tamanho de sapato 8 (EUA), 40 (UE), 6,5 (Reino Unido), 250 (J)
Sites Oficiais rosebyrne.org/, rose-byrne.com/, www.elitemodellondon.co.uk/details.aspx?modelID=678938&ln=&nav=3&subid=12133&mainsubid=12133&divID=&indx=0&letter=
Pai Robin Byrne
Mãe Jane Byrne
Irmão George Byrne
Irmã Alice Byrne, Lucy Byrne
Amigo Abbie Cornish, Nadia Townsend
Pessoa favorita Kate Moss (ídolo da moda)
Alimentos favoritos Queijo

Mary Rose Byrne (nascida em 24 de julho de 1979) é uma atriz australiana. Ela fez sua estreia no cinema no filme Dallas Doll (1994), e continuou a atuar no cinema e na televisão australianos ao longo dos anos 1990. Ela obteve seu primeiro papel principal no cinema em A Deusa de 1967 (2000), que lhe rendeu a Copa Volpi de Melhor Atriz, e fez a transição para Hollywood no pequeno papel de Dormé em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones ( 2002), seguido por partes maiores em Troy (2004), 28 Weeks Later (2007) e Knowing (2009).


Registros da Strata-East: uma história oral

Quando Charles Tolliver e o falecido Stanley Cowell co-fundaram a Strata-East em 1971, seu único objetivo era lançar seu próprio trabalho. Em pouco tempo, porém, eles se viram no comando de uma das principais gravadoras de jazz da época - e um símbolo duradouro de independência artística.

Charles Tolliver, Nova York, 1974 (foto: Raymond Ross Archives / CTSIMAGES)

O mundo do rock tem muito crédito pelo que é conhecido como "ethos indie" ou "DIY". Contornar a indústria musical corporativa com pequenos selos e discos auto-pressionados e promovidos é muitas vezes visto como uma noção da era pós-pununk, exemplificada pelo credo orgulhoso do selo inglês Factory Records: “Os músicos possuem todas as músicas e nós não possuímos nada! ”

No entanto, esse ethos não era novo. Como acontece com tantas outras coisas, a música negra americana - e o jazz em particular - havia chegado primeiro. Em 1971, Charles Tolliver e Stanley Cowell fundaram a Strata-East Records em Nova York. A gravadora operava com o princípio de que os artistas possuíam toda a sua produção, com a Strata-East recebendo apenas uma pequena comissão para manter as luzes acesas (se tanto).

Esteve ativo por apenas uma década. Mas hoje, 50 anos após o fato, Strata-East é celebrizada. Parte disso tem a ver com a notavelmente alta qualidade (e relativa raridade) de seu catálogo. No entanto, sua abordagem pioneira à autodeterminação do artista talvez seja ainda mais celebrada.

Esta história oral é baseada principalmente em entrevistas com Tolliver e Cowell, o último deu a este escritor sua entrevista final apenas algumas semanas antes de ele falecer em dezembro passado. Sylvia, sua esposa, também fornece alguns insights, assim como vários dos artistas que trabalharam com a Strata-East. Todas as citações foram editadas por questão de espaço e clareza.

CHARLES TOLLIVER, trompetista: Stanley [Cowell] e eu nos conhecemos no verão de 1967. Nós dois tínhamos sido chamados por Max Roach, ele estava começando um novo quinteto, e todos os membros da banda se encontrariam em sua casa para ensaiar e conversar. Nos conhecemos naquele primeiro ensaio. Tínhamos 25 anos naquela época e nos demos bem na hora.

STANLEY COWELL, pianista: Do verão de 67 ao verão de 68, foi nesse ano que trabalhei com Max. Depois, no inverno de 68 a 69, saí em turnê com Miles, depois com Stan Getz e o grupo Bobby Hutcherson-Harold Land. Mas Max ainda clamava por coisas especiais naquela época, projetos especiais com algumas de suas obras maiores.

Então é claro que Charles e eu trabalhamos juntos na Music Inc. era uma cooperativa, mas foi ele quem começou a banda. Fomos para a Europa no verão de 1969 e, enquanto estávamos em Londres, ambos gravamos com nossos próprios nomes [Tolliver’s The Ringer A estreia na liderança de Cowell Blues para o vietcongue].

Em 1970, a ideia estava na mente de Charles há algum tempo para produzir um disco de big band, então eu fiz parte da ajuda para produzir o primeiro disco de big band [Music Inc., gravado em novembro de 1970].

TOLLIVER: A gravação ficou parada por um tempo e então eu comecei a pesquisar. E você sabe, Keepnews [Riverside's Orrin] Keepnews e todos os outros, eles disseram: "Bem, cara, big band." Bem, Thad Jones e eles estavam fazendo isso! Mas Stanley e eu não éramos conhecidos como líderes de big band ou algo assim, então nunca recebi um sim.

Decidi que iria ler sobre como você realmente lança uma gravação, como os grandes caras. Eu verifiquei com Max Roach [que foi co-proprietário da Debut Records com Charles Mingus de 1952-57], e ele me mostrou como eles fizeram as capas. Eu conversei com uma senhora que era na época uma gravadora da Epic, ela me deu basicamente mom-and-pops que os grandes usam, e também seus maiores distribuidores. E descobri quem estava fazendo a masterização. Havia um outro item importante, e esse é o papel. As jaquetas. Venha descobrir, esse é o jogo de bola inteiro.

Então eu disse: "Stan, podemos muito bem fazer a coisa toda, sabe?"

COWELL: Eu tinha ido para a Universidade de Michigan em Ann Arbor, e havia um grupo de músicos de Detroit com quem toquei no Artists Workshop de lá. Kenny Cox, um pianista, e Charles Moore, um trompetista, fizeram parte disso.

Por volta de 1970, eles me procuraram. Eles haviam fundado a Strata Corporation em Detroit, tinham um espaço para shows e iam produzir discos. Todos eles fizeram parte deste movimento empreendedor em expansão: os músicos devem ter autodeterminação em termos do que fazem, nem sempre ficar em dívida com outras pessoas que não se parecem conosco e provavelmente estão nos roubando.

Mas mudou de uma ideia com base racial para uma ideia empresarial. E eles queriam que abríssemos uma empresa e nos afiliássemos à Strata Corporation. Começamos a empresa, mas Charles achou que precisávamos de um pouco mais de autonomia, então ele a incorporou separadamente como Strata-East Records Incorporated. Conectado, mas independente.

TOLLIVER: Kenny e Charles, eles tinham este logotipo quadrado, com listras diminuindo até o final. E eu não gostei que parecia muito com uma bandeira. Acabei de arredondar para um disco e colocar “Strata-East” na parte inferior, e isso se tornou o nosso logotipo. Eu registrei e disse: "Ok, agora estamos prontos para começar." Publicado originalmente em 24 de maio de 2021


Galeria

    Quando Horace Silver nos deixou, para a posteridade, LJC postou uma série de seus principais álbuns do Blue Note. Já se passaram algumas semanas para dar a Bobby Hutcherson o mesmo respeito, então, em relação aos próximos posts, alguns desses títulos não cobertos anteriormente serão examinados mais de perto. Bobby gravou prolificamente, então não será tudo, nem precisa ser.

Então, uma homenagem a Bobby Hutcherson, começando com o obituário oficial do NYT & # 8217 (eles saem tão prontamente que você tem que descobrir que eles têm uma gaveta cheia de artistas, marcados & # 8220pending & # 8221)

Tributo a LJC

Bobby Hutcherson, um dos expoentes mais avançados do vibrafone jazz, morreu em 15 de agosto de 2016, aos 75 anos. O crítico de jazz Bob Blumenthal disse sobre Hutcherson: Bobby & # 8220provavelmente seria mais amplamente reconhecido como um dos melhores músicos dos anos & # 821760 se não tivesse tocado as vibrações“.

O vibrafone & # 8211 vibraharp, ou apenas vibrações simples & # 8211 faz parte de uma família de instrumentos classificados como & # 8220idiofone atingido & # 8221. (Eu desafio qualquer um a encontrar uma descrição melhor de estar cercado no transporte público por pessoas absortas em seus dispositivos portáteis)

Lionel Hampton, Milt Jackson e Bobby Hutcherson são indiscutivelmente as vozes mais distintas desta família de instrumentos. Sem esquecer Red Norvo, Gary Burton, Roy Ayres, Cal Tjader, Walt Dickerson e muitos outros dignos de nota, mas a versatilidade e adaptabilidade de Hutcherson garantiram que ele continuasse sendo o homem vibrante de escolha por muitas décadas.

O vibrafone é um instrumento híbrido de teclado-percussão, com algumas das qualidades de ambos. O uso de vários macetes, dois em cada mão, permite acordes além de padrões lineares. Isso permite ao vibista uma oportunidade incomum de moldar sua contribuição para o conjunto de jazz. No final da percussão, oferece métrica rítmica percussiva, polirritmos complexos ou contraponto livre. O tremolo / vibrato de toque frio do metal oferece cores e texturas tonais densas e sustentadas. No final da melodia, ele contém um belo solo lírico ou harmonias contra outros instrumentos. Hutcherson dominou todas essas oportunidades de uma forma que permitiu que ele se misturasse perfeitamente às demandas de muitos estilos, artistas e temperamentos.

Ele foi apresentado à lista de artistas da Blue Note em meados da década de 821760, registrando três títulos notáveis ​​como líder. Para mim, Diálogo (Idle While) é incomparável, porém sua contribuição para os títulos de outros artistas não foi menos cativante. Tente imaginar Dolphy & # 8217s Para almoçar fora, McLean & # 8217s Um passo alémou Grant Green & # 8217s Momentos ociosos sem Bobby Hutcherson. Sua contribuição foi fundamental para aquelas gravações revolucionárias.

Sua escolha em pares de artistas também foi um ponto forte, dada sua carreira no pêndulo entre as costas leste e oeste. Para tenor, na costa leste, colaboração com Joe Henderson e, no oeste, uma colaboração de longo prazo com Harold Land. Dado o território musical semelhante ocupado pelo piano e vibrafone, suas colaborações no teclado foram ainda mais audaciosas, com Andrew Hill, McCoy Tyner, Herbie Hancock e Stanley Cowell e o novo garoto no teclado, Chick Corea no oeste. Joe Chambers estava frequentemente por trás da bateria, o homem de ponta nas obras de vanguarda, um baterista que sabe o que tocar quando os outros não tocavam, enquanto Billy Higgins adiciona uma deliciosa propulsão mais do que apenas cronometragem.

Nos anos da Liberdade, e depois nos anos dos Artistas Unidos, em meio ao mar de relançamentos do Blue Note & # 8217, Hutcherson foi um dos poucos artistas a fornecer novos títulos ao selo. O que se seguiu foi uma mudança na lista de artistas, eletrificação de piano e baixo, aventurando-se em pós-bop vanguardista, modal, latino, paisagens sonoras atmosféricas e uma sopa de swing funky.

As capas dos álbuns mostravam o sorriso de Hutcherson & # 8217s desaparecendo progressivamente sob um chapéu de lã descolado, barba e óculos escuros.

As notas do encarte foram consideradas redundantes: o chapéu agora falava por si mesmo, embora o que o chapéu tinha a dizer permaneça obscuro, algo sobre a música talvez, nada funky, algo totalmente mais cerebral. Acho que talvez o chapéu falasse mal.

Minha estante inclui títulos da Liberty e da United Artists Blue Note Hutcherson. Muitos são gravados por Van Gelder, alguns são dominados por Van Gelder, alguns deveriam ser dominados por Van Gelder, mas não são, típicas das práticas de fabricação promíscuas desses anos. Os talentos de Hutcherson nem sempre foram bem servidos na manufatura, um fato da vida para o colecionador de vinil, mas não uma dificuldade financeira.

Durante os anos & # 821780 e 90 & # 8217, Hutcherson gravou um considerável corpo de trabalho para a Landmark e outras gravadoras, foi premiado com reconhecimento nacional com o NEA Jazz Master Fellowship e fez turnês com seu próprio quarteto. Seu principal trabalho, entretanto, já havia sido amplamente realizado, como uma parte crucial da vanguarda dos novos desenvolvimentos do jazz nos anos 60 & # 8217s e & # 821770s. Isso, de fato, é contribuição suficiente de qualquer um. O resto é um bônus.

Discografia SeletivaOs anos da nota azul

The Blue Notes, como líder, postagens completas aqui:

4198 Diálogo (1965):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2014/10/12/bobby-hutcherson-dialogue-1965-liberty-ua-blue-note/

4213 Componentes(1965):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/08/25/bobby-hutcherson-components-1965-blue-note-liberty/

4231 Acontecimentos (1966):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2014/10/25/bobby-hutcherson-happenings-1966-liberty-blue-note/

Bobby Hutcherson: os anos da liberdade e além

Pegamos a discografia de Hutcherson & # 8217s na iminência da venda do Blue Note para a Liberty Records Inc., com 4244 Stick Up, lançado pela primeira vez pela Liberty.

Seleção: Versículo (Hutcherson)

Joe Henderson (sax tenor) Bobby Hutcherson (vibrações) McCoy Tyner (piano) Herbie Lewis (baixo) Billy Higgins (bateria) gravou Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, 14 de julho de 1966

A seleção Versículo é o verdadeiro filho de Momentos ociosos, e elogios não vêm de mim. Hutcherson generosamente dá muito espaço para todos, Joe Henderson entrega seus solos gritos rudes na ordem que você esperaria, mas a mágica aqui é Tyner e Higgins jogando um contra o outro. Os pontapés e acentos de caixa de Higgins mantêm a propulsão através de uma peça simultaneamente sonhadora e espaçosa, uma ressaca modal lânguida, com espinha dorsal. Excepcional.

As outras faixas são todas em seus próprios caminhos algo especial: Ornette Coleman & # 8217s Una Muy Bonita obtém um treino muscular, o angular Círculo Preto oferece tons de Para almoçar fora, Noites de Verão uma balada etérea na ponta dos pés sobre um solo enevoado, McCoy Tyner em humor melódico lírico enquanto Hutch flutua sobre a paisagem sonora harmônica, 8/4 Beat uma peça inteligente com swing modal, e suponho pelo título, algo lúdico com compassos, e não Brubeck.

Eu considero este álbum essencial, e se não fosse por acaso, o momento da venda do Blue Note, teria sido o quarto Blue Note original de Hutcherson e # 8217. Musicalmente, ele pertence ao grupo, mas não é um Liberty / NY Blue Note (All Disc) no que diz respeito à fabricação, meu exemplar foi refém de práticas posteriores.

Vinil: BST 8244 Division of Liberty.

Este deveria ser o mestre de Van Gelder, mas minha cópia não é. Existem cópias com o selo master Van Gelder (Popsike confirma), mas a maioria das vendas não faz menção a Van Gelder, alguns notam sua ausência, apenas a minoria reclama o selo master. Isso poderia ser uma manufatura da costa leste / oeste, onde Rudy fez um master, mas um engenheiro da costa oeste recebeu uma fita para masterizá-lo por si mesmo.

A etiqueta não é da Keystone Printed Specialties (Blue Note original e impressora doméstica # 8217s). Ele tem o viés amarelo / ciano característico do posterior Liberty & # 8220mongrel sourcing & # 8221, nenhum orgulho de engenheiro de produção ou marca registrada da fábrica, apenas um número de catálogo de matriz escrito à mão, manufatura de trabalho. A música é ótima, merecia melhor.

O vinil tem indicações de ter sido aumentado com um pouco de vinil reciclado, embora não a ponto de ser intrusivo como alguns New Jazz Prestige. Na época, eu não tinha certeza se alguém sabia ou se importava.

Canto dos Colecionadores

Esta foi uma compra antecipada, eu sabia pouco quando o adquiri e, para ser sincero, ele permaneceu inativo por vários anos. Essa é a lição humilhante do jazz obituário: seu paladar musical muda com o passar dos anos, você não está ouvindo a música que ouvia pela primeira vez há alguns anos. Agora você tem um paladar melhor informado, notará e apreciará coisas que não percebeu na primeira vez. As coisas se conectam de uma nova maneira, porque há mais coisas disponíveis para se conectar.

É adequadamente humilhante voltar a algo em que você não pensou muito e redescobrir o que você perdeu da primeira vez. Você tem um histórico brilhante que não sabia que tinha e não custou um centavo. Meu único arrependimento são as deficiências de fabricação, mas também não entendi isso. Alguém com uma cópia de Van Gelder por aí?

Alguma ideia sobre o legado de Hutcherson e # 8217s? Chame seus favoritos. Há mais a seguir!


Stanley Cowell

Cowell então formou um conjunto de teclados, o Piano Choir Inc, documentado em dois volumes de Handscapes (1973 e 1974).

Depois de perder um quarteto com o saxofonista alto Marion Brown, o baixista Billy Higgins e o baterista Ed Blackwell tocando uma fusão de rock afro-soul-jazz-rock no Regeneração (abril de 1975), e tocando padrões em teclados eletrônicos, Cowell voltou ao formato de trio para Equilíbrio (novembro de 1978), que continha Equilíbrio e contou com o baixista Cecil McBee e o baterista Roy Haynes, e Sienna (julho de 1989), com Sienna, Doce canção e Acho que é hora de dizer adeus novamente.

Os álbuns de piano solo sempre foram coleções inferiores de capas variadas e originais (reciclados) que raramente se destacavam.

Cowell retomou sua carreira musical com Oração pela paz (fevereiro de 2010), em um quarteto com seu filho Sunny (viola e vocal), de 20 anos, e Está na hora (dezembro 2011), em trio com o baixista Tom DiCarlo e o baterista Chris Brown. contendo os 46 minutos Suíte Arte Asiática.

Décima quinta é um recital de piano solo improvisado com 31 minutos Décima quinta (gravado em novembro de 2014) e o de 17 minutos Recordações.


Galeria

Seleção: Jaspe (1965)

Sobre Jaspe: Freddie Hubbard (trompete) Sam Rivers (tenor, sax soprano, clarinete baixo, flauta) Bobby Hutcherson (vibrações, marimba) Andrew Hill (piano) Richard Davis (baixo) Joe Chambers (bateria) gravou Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ , 3 de abril de 1965

Outras faixas: Harold Land (sax tenor) Bobby Hutcherson (vibrações) Stanley Cowell (piano) Reggie Johnson (baixo) Joe Chambers (bateria) gravou Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, 25 de novembro de 1968

Bobby toca vibrafone e marimba aqui. Há uma gama desconcertante dessas idiofones de percussão, incluindo vibrafone (ou vibraharp & # 8211 o nome registrado de um fabricante de vibrafones), a marimba, o xilofone e o glockenspiel. Os dois últimos apresentam deslocamento de oitava. A marimba é um instrumento não transposto e sem deslocamento de oitava, ao contrário do xilofone que soa uma oitava acima do que está escrito e do glockenspiel que soa duas oitavas acima do escrito. Então agora você sabe.

Ei! Faixas bônus de vinil sagrado! Jaspe foi gravado em 1965, na mesma sessão de Englewood Cliffs do álbum definitivo Blue Note de Hutcherson & # 8217s Diálogo, mas não incluído nesse LP. A canção apareceu pela primeira vez como cortesia do álbum da série Liberty / United Jazz Classics LT em 1979. Somente por essa razão, Espiral é uma compra essencial e mais barata como chips em comparação com Diálogo.

Hutcherson tem o desempenho esperado, ótimo. A emoção adicional é a presença de Freddie Hubbard, Andrew Hill e Sam Rivers. Sam Rivers é um & # 8220 menino mau & # 8221, dado a gritos viscerais e bombástica em surtidas agressivas de tenor, suas Notas Azuis são obrigatórias (Canção Fuschia Swing) e sua adoção do clarinete baixo nesta sessão é puro deleite, ruídos seriamente ruins, Dolphy, olhando de cima, aprovaria. O tom dourado polido de Hubbard & # 8217 tornou-se uma aventura, mas manteve tudo com os pés no chão. Hill sempre adiciona uma dimensão intelectual ao & # 8220 acompanhamento de piano & # 8221, extravasando os limites melódicos convencionais.

Outras faixas de Spiral apresentam o time dos sonhos Richard Davis e Joe Chambers e & # 8211 borbulhantes, melodias fora do centro, uma dívida aqui e ali para Out To Lunch, Hutcherson tecendo padrões metálicos legais contra Stanley Cowell & # 8217s comping percussivo expansivo.

Há muito material excelente de Hutcherson em vários desses títulos da United Artists com curadoria de Michael Cuscuna no final dos anos & # 821770. Medina também tem muito material interessante, mas Espiral é o essencial.

O custo mínimo desses títulos UA não há razão para não pegar todos os três. Embora eu tenha sido bastante crítico em relação à qualidade do áudio de algumas das séries LT, devo confessar que gostei de ouvi-las recentemente. Qualquer coisa gravada por Van Gelder tem um bom pedigree, difícil de bagunçar.

Vinil: Liberty United LT 996 US

Gravado por, mas não masterizado por Van Gelder, mas ainda soando bem como qualquer coisa da sessão de Diálogo deveria.


Canto do Colecionador e # 8217s
A série Jazz Classics LT é um grupo misto. Eu já lamentei a apresentação fraca de algumas das gravações do Mobley, embora o Lee Morgan & # 8217s eu achei melhor do que o esperado. Dada a extraordinária qualidade do material não lançado encontrado por Michael Cuscuna nos cofres do Blue Note, seria grosseiro ignorá-los. Eles são facilmente encontrados, não são caros, e a Retrospectiva de Hutcherson me encorajou a revisitar outros na prateleira. Há uma boa audição aí.

Quaisquer outras recomendações da série LT são bem-vindas, como sempre, dê a sua opinião.

PostScript, 10 de setembro de 2016

A série 1979 US Blue Note CLASSIC (Liberty / United) LT foi lançada simultaneamente no Reino Unido com a mesma arte, mas apelidada de The JAZZ FILE, os números de catálogo mudam de LT para LBR.

Em minha experiência limitada, as prensas britânicas são parentes pobres do americano. As gravações dos EUA terão sido masterizadas a partir de fitas originais de Van Gelder (Van Gelder gravado, masterizado por engenheiros da UA), enquanto os equivalentes do Jazz File UK serão remasterizados localmente a partir de fitas de cópia de segunda geração, o que não é o melhor começo de vida.


1986: Novos filhos no quarteirão

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Após seu sucesso com a New Edition, o produtor Maurice Starr decidiu formar outra boy band. O primeiro membro escolhido foi Donnie Wahlberg, que ajudou a recrutar outros membros do grupo entre amigos e conhecidos. Seu irmão Mark Wahlberg originalmente fazia parte do New Kids on the Block, mas ele optou por desistir e foi substituído por Joey McIntyre, de 12 anos. A Columbia Records lançou o primeiro álbum do grupo em 1986. O relativo fracasso do pop chiclete do lançamento homônimo levou a mais contribuições artísticas para os membros do grupo.

New Kids on the Block fez seu primeiro grande impacto nas paradas em 1988 com a balada "Please Don't Go Girl" de seu álbum "Hangin 'Tough". O apoio da MTV começou, e logo o grupo teve dois sucessos consecutivos em primeiro lugar: "I'll Be Loving You (Forever)" e a música-título do álbum. New Kids on the Block lançou nove sucessos top 10 de singles pop e abriu o caminho para o que muitos consideram a era de ouro das boy bands na década de 1990. O grupo entrou em um hiato por quase 15 anos, mas voltou junto em 2008 com o hit "Summertime" no top 40 e, a partir de 2017, eles ainda se apresentavam ocasionalmente.

  • "Passo a passo"
  • "Hangin 'Tough"
  • "Eu amarei você para sempre)"
  • "You Got It (The Right Stuff)"
  • "Esta noite"

Bobby Tench

Tench é mais conhecido por seu trabalho com Freddie & # 8197King [3] e Van & # 8197Morrison, [4], bem como membro da banda The & # 8197Jeff & # 8197Beck & # 8197Group, Humble & # 8197Pie, Streetwalkers [1] e Van Morrison. [5] Ele também foi associado ao Hummingbird [1] e Gass, [3] como um membro fundador. [6]

No início de sua carreira, ele se apresentou e gravou com Gass e também apareceu com Gonzalez, antes de se juntar ao Jeff & # 8197Beck & # 8197Group. Ele gravou com Ginger & # 8197Baker antes de sair em turnê com Beck, & # 8197Bogert & # 8197 & amp & # 8197Appice como vocalista e sessões de gravação com Linda & # 8197Lewis. Seguiram-se associações com Wailer Junior & # 8197Marvin e o blues, o guitarrista de rock Freddie & # 8197King.

Ele assinou com a A & ampM & # 8197Records e formou a Hummingbird, mais tarde juntando-se a Roger & # 8197Chapman e Charlie & # 8197Whitney em Streetwalkers. Durante este período, ele teve uma breve associação com Boxer e Widowmaker, gravando faixas do álbum com cada um antes de trabalhar com Van & # 8197Morrison. Quando seus compromissos com Morrison chegaram ao fim, ele começou a trabalhar e gravar com Eric & # 8197Burdon e também Axis & # 8197Point, antes que Steve & # 8197Marriott o incluísse como membro oficial da banda em uma nova formação de Humble & # 8197Pie.

Mais colaborações e associações se seguiram com músicos como Brian & # 8197Robertson, Topper & # 8197Headon, Roger & # 8197Chapman, Ruby & # 8197Turner, Alan & # 8197Price e uma formação reformulada de Humble Pie.


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