Pottery Timeline

Pottery Timeline

  • 29.000 a.C. - 25.000 a.C.

    Estatuetas gravetianas, incluindo a Vênus de Dolní Věstonice.

  • 16000 AC

    Vasos de cerâmica mais antigos conhecidos encontrados no Japão

  • 14000 AC

    Produção de cerâmica no rio Amur, na Rússia moderna.

  • 8000 AC

    Os fornos em uso no Oriente Próximo são aplicados na produção de cerâmica.

  • 5500 AC

    Mais antiga oficina de faiança do Egito, fundada em Abydos.

  • c. 4000 AC

    Criação em Uruk das primeiras tigelas produzidas em massa.

  • c. 2000 AC

    Roda de oleiro apresentada à civilização minóica em Creta.

  • c. 1000 AC

    É produzida a primeira cerâmica grega distinta, o estilo proto-geométrico.

  • c. 900 AC

    O estilo geométrico da cerâmica grega é produzido pela primeira vez.

  • 675 a.C. - 626 a.C.

  • c. 625 AC

    Cerâmica de figuras negras criada em Corinto.

  • c. 625 a.C. - 600 a.C.

    O estilo orientalizante da cerâmica grega tornou-se popular em Corinto.

  • 625 a.C. - 575 a.C.

    Estilo de cerâmica bucchero transicional na Etrúria.

  • c. 620 a.C. - 600 a.C.

    O protocoríntio atinge seu apogeu em qualidade artística produzindo a melhor cerâmica da Grécia.

  • 600 a.C. - 480 a.C.

    A cerâmica de figuras negras ática domina o mercado grego de cerâmica.

  • 575 AEC - 480 AEC

  • c. 570 aC - c. 560 AC

    O vaso de François em figura negra é produzido na Ática por Ergotimos (oleiro) e Kleitias (pintor).

  • 560 a.C. - 520 a.C.

    A cerâmica de figuras negras da Calcídia é produzida no sul da Itália.

  • 545 AEC - 530 AEC

    Exekias, talvez o maior pintor de cerâmica de figuras negras, está ativo.

  • c. 530 AC

    O estilo de cerâmica com figuras vermelhas tem precedência sobre as figuras negras.

  • 530 AC

    O Pintor de Andokides inventa a cerâmica com figuras vermelhas.

  • 320 a.C.

    Últimos exemplos registrados de cerâmica de figuras vermelhas do sótão.

  • c. 300 CE - c. 700 CE

    As estatuetas de terracota Haniwa são colocadas do lado de fora dos túmulos de montículos japoneses ou kofun.


Cerâmica californiana

Marcos importantes na história da cerâmica da Califórnia incluem: a chegada dos colonos espanhóis, o advento do Estado e o subsequente crescimento da população, o movimento de artes e ofícios, a Grande Depressão, a era da Segunda Guerra Mundial e o massacre pós-guerra das importações de baixo custo levando a um declínio acentuado no número de olarias da Califórnia. Os ceramistas da Califórnia, grandes e pequenos, deixaram um legado de design de utensílios de mesa, itens colecionáveis, arte e arquitetura.


Linha do tempo da cerâmica - História

DISTRIBUIDORES DE VAREJO / GROSSO

2442 Ludelle Street Fort Worth, Texas 76105
Ligação gratuita: 1-866-535-2651 Fax: 1-817-536-7120

& # 8220 A cerâmica está ao nosso redor. É uma das indústrias mais antigas do planeta. Freqüentemente, tomamos como certo o importante papel que a cerâmica desempenhou no progresso da humanidade. Depois que os humanos descobriram que a argila pode ser desenterrada e transformada em objetos, primeiro misturando-se com água e depois queimando, a indústria nasceu. Já em 24.000 aC, estatuetas de animais e humanos eram feitas de argila e outros materiais e depois queimadas em fornos parcialmente escavados no solo. 10.000 anos depois, com o estabelecimento de comunidades assentadas, as telhas foram fabricadas na Mesopotâmia e na Índia. Pensa-se que o primeiro uso de vasos de cerâmica funcionais para armazenar água e alimentos foi em torno de 9.000 ou 10.000 aC. Os tijolos de barro também começaram a ser feitos na mesma época. Acredita-se que o vidro foi descoberto no Egito por volta de 8.000 aC, quando o superaquecimento dos fornos produziu um esmalte colorido na cerâmica. Os especialistas estimam que só em 1.500 aC o vidro foi produzido independentemente da cerâmica e transformado em itens separados. & # 8221¹ A cerâmica artesanal, como a conhecemos hoje, explodiu na consciência do público durante a Grande Depressão. Erma Duncan, fundadora da Duncan Enterprises e Francis Darby, fundador da Paragon Industries, começaram a fazer esmaltes e fornos, respectivamente, para que o artista doméstico pudesse fazer cerâmica em casa. A hierarquia do fabricante, distribuidor, distribuidor tradicional e cliente de cerâmica foi formada. O fabricante fez os moldes, cores, pincéis, ferramentas e fornos. O fabricante exigiu que um distribuidor estocasse um grande estoque do produto e instruiu o distribuidor sobre o produto. O distribuidor então instruía e vendia o produto ao negociante ou loja de cerâmica tradicional, escola, produtor de louça acabada ou oleiro. O público foi obrigado a comprar o produto do distribuidor. É claro que alguns distribuidores e revendedores fizeram um trabalho melhor de vendas porque fizeram um trabalho melhor de educar e atender o cliente final. Os fabricantes ofereceram programas de certificação para distribuidores e revendedores. Os que receberam a certificação puderam então ensinar cerâmica ao público em geral. A partir da década de 1920 & # 8217 e até a introdução do estúdio de cerâmica contemporâneo na década de 1990 & # 8217s, para o público em geral, havia apenas comerciantes de cerâmica tradicionais e estúdios de oleiro & # 8217s. Nas lojas de cerâmica tradicionais, os moldes eram adquiridos de distribuidores ou fabricantes de moldes. Os proprietários misturaram a pasta líquida, despejaram-na nas formas, deixaram-na preparar, despejaram e colocaram os produtos verdes nas prateleiras para venda. Os clientes compravam esmaltes, pincéis e ferramentas da loja e trabalhavam nos projetos na loja ou os levavam para casa para trabalhar neles. Em seguida, eles os trariam de volta para a loja para serem despedidos. Muitas vezes, as aulas eram oferecidas para alunos iniciantes, intermediários ou avançados. No estúdio de oleiro & # 8217s, um ou mais mestres oleiros trabalharam longa e arduamente em suas rodas de oleiro para criar belas e funcionais obras de arte, mas a experiência não estava disponível para clientes fora da rua. Anos e anos de estudo e aprendizado eram o único caminho a percorrer se alguém quisesse se tornar um mestre oleiro. Muitos ceramistas tornaram-se produtores de louça acabada à medida que seus negócios cresciam, criando não apenas cerâmicas funcionais, mas também belas-artes em cerâmica. Dos anos 20 & # 8217 e até meados dos anos 1980 & # 8217, a indústria cerâmica cresceu e floresceu. Mas, em meados dos anos 80 & # 8217, alguns dos fabricantes que não estavam acompanhando os novos produtos e a nova educação começaram a perder vendas. Quando passaram a vender diretamente ao público, contornando os distribuidores e revendedores, o processo de educação também sofreu, e assim teve início o declínio do negócio da cerâmica. Em 1993, o conceito de estúdio de cerâmica contemporâneo, hoje popularmente conhecido como paint-your-own-pottery (PYOP), surgiu para oferecer ao público em geral tintas, pincéis, vidros e cozimento, bisque em vez de greenware - tudo por um preço, em um configuração de estúdio atraente. Este novo conceito coincidiu com o enorme crescimento na América envolvendo os nichos de mercado doméstico e de jardim e gêneros de negócios & # 8220Do-It-Yourself & # 8221. Lowe & # 8217s, Michael & # 8217s, Martha Stewart, Home Depot, Home and Garden TV (HGTV), Home Shopping Network, Hobby Lobby e Garden Ridge faziam parte de uma indústria artesanal em expansão. Hoje, existem aproximadamente 1.800 estúdios em todo o mundo, contra 50 estúdios em 1995. Por volta do ano 2000, os estúdios começaram a aparecer na Europa e na Ásia & # 8211 Inglaterra, Alemanha, França, China, Japão, Áustria e outros países. A Internet, o crescimento do DIY e o novo conceito de pinte a sua própria cerâmica deram um choque muito necessário na indústria cerâmica. Em 2002, e apenas no final de 2006, as revistas, Tendências de artesanato e Relatórios de artesanato, afirmou que Wall Street estava prestando muita atenção à indústria de artesanato em geral & # 8211 e por um bom motivo. Superhobby e lojas de artesanato como Michaels, Hobby Lobby e Jo Ann & # 8217s Tecidos estavam apresentando lucros surpreendentes de forma consistente. Todos os dias, não apenas novos programas de artesanato, mas também redes inteiras de artesanato apareciam na televisão e nas crescentes franquias de cabo e satélite. E aqui estamos nós no nascimento do século 21. Em 2015, a economia mundial parece insegura e instável, na melhor das hipóteses - O que isso significa para a indústria de cerâmica e cozedura? Quando consideramos a história da cerâmica e principalmente sua popularidade no século passado - lembre-se, ela explodiu durante a Grande Depressão, assim como a indústria do entretenimento - podemos ver que a cerâmica e as artes de fogo sempre estarão conosco por tantos motivos. A humanidade PRECISA de cerâmica - por razões funcionais e por razões artísticas. Temos que nos expressar e fazer algo criativo que pode durar a vida toda com nossas mãos é relaxante, estimulante e duradouro. Portanto, não é surpresa que, durante esses tempos difíceis, enquanto outras indústrias lutam para sobreviver, a cerâmica está passando por outro boom. Leia mais - The American Ceramic Society, 1990 e Ceramic Studio of Prague, 2007

Mais sites da história da cerâmica para visitar:

Excelente site para uma visão geral da cerâmica e da história:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

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Edgefield, Carolina do Sul & # 8211 Old Edgefield Pottery

A Carolina do Sul é conhecida por ter três tradições de arte folclórica únicas: a cestaria Sweetgrass, a cerâmica Catawba e a cerâmica Edgefield. 1 Essas embarcações historicamente significativas não são comumente encontradas em nenhum outro lugar. Uma recente viagem à cidade de Edgefield nos apresentou a última dessas formas de arte.

Por mais de 200 anos, a área de Edgefield da Carolina do Sul é conhecida por sua produção de um tipo específico de cerâmica chamado "faiança". Forte e não poroso, o grés é geralmente esmaltado e queimado em um forno em temperaturas muito altas. O produto resultante pode ser muito grande & # 8211 até 40 galões! & # 8211 e tem potencial para durar séculos.

Restos de cerâmica ainda mais antiga foram encontrados em vários lugares da Carolina do Sul. Há cerca de 4.500 anos, os nativos americanos criaram louças de barro usando a rica argila vermelha encontrada em todo o nosso estado. Em vez de girar em uma roda como os navios modernos, esses potes em forma de mão foram deixados sem vidraça e queimados em temperaturas mais baixas. Como resultado, a cerâmica não era tão durável quanto o grés e não retinha água. Ainda assim, os Catawba são conhecidos até hoje por terem empregado esse método essencial para o preparo e armazenamento de alimentos, utilizando os recursos naturais de que dispõem. (A cerâmica Catawba continua a prosperar na Carolina do Sul e é "provavelmente a forma de arte norte-americana mais antiga ainda em uso hoje" 2 nos Estados Unidos.)

ANTIGO EDGEFIELD POTTERY STUDIO POTTER STEVE FERRELL OLD EDGEFIELD POTTERY

A Edgefield não foi a primeira empresa do país a produzir grés comercialmente. É, no entanto, considerado o primeiro local do Sudeste a produzi-lo com sucesso. No início de 1800, a família Landrum estabeleceu-se no que era então chamado de Distrito de Edgefield & # 8211 agora Condado de Edgefield. Os Landrums, como muitos outros na área, possuíam escravos que ajudavam a administrar suas plantações e negócios. Em 1810, o Dr. Abner Landrum construiu uma comunidade inteira em torno da produção escrava de cerâmica de grés, às vezes referida como Landrumville, mas mais frequentemente como Pottersville.

Os residentes de Pottersville utilizaram os abundantes depósitos de argila vermelha e caulim da região. O caulim era (e ainda é) usado para vários fins práticos, como Kaopectate & reg, pasta de dente e pigmento para tinta. Na cerâmica de grés, esta argila branca brilhante permitiu a adição de elementos decorativos aos potes e potes de barro vermelho. Os ceramistas do Distrito de Edgefield fizeram um belo uso do caulim, areia, pinho e feldspatos naturalmente disponíveis para eles. Embora não sejam totalmente exclusivos da área, esses elementos eram essenciais para a produção de cerâmica de Edgefield.

Pottersville cresceu rapidamente para uma vila de aproximadamente 150 habitantes e logo ganhou a reputação de produzir faiança barata, robusta e bonita. Na década de 1840, várias famílias iniciaram operações semelhantes e Edgefield ganhou maior renome por sua cerâmica. O trabalho escravo ainda era altamente confiável, e um punhado de artesãos qualificados se destacava entre eles.

Um escravo em particular se tornou um nome familiar entre os historiadores. "Dave, o Oleiro", como é comumente conhecido, nasceu por volta de 1800 e pode ter perdido uma das pernas em um acidente de trem, tornando-o impróprio para o trabalho de campo. Ele estava entre os relativamente poucos escravos alfabetizados de seu tempo, talvez tendo sido ensinado a ler por seu primeiro dono, Harry Drake. Embora a educação de escravos fosse desaprovada por medo de que a alfabetização gerasse o livre arbítrio e um potencial levante, muitos proprietários ensinavam seus escravos a ler para que pudessem estudar a Bíblia. A alfabetização de Dave permitiu que ele marcasse muitos de seus potes com uma assinatura e data ou, mais raramente, um dístico rimado ou um poema curto.

Também há especulação de que Dave foi emparelhado com outro trabalhador escravo chamado Henry. A história conta que Henry estava sem os dois braços e, enquanto Henry usava os pés para girar o volante, a tremenda força de Dave lhe permitiu produzir potes e potes de tamanho excepcional. Os potes resultantes não foram apenas belamente elaborados, eles também oferecem uma linha do tempo que permitiu aos historiadores rastrear o movimento de Dave entre os fabricantes de grés e solidificar muitas das teorias que cercam a história da cerâmica do sul. Exemplos da poesia de Dave são os seguintes:

Hoje, essa tradição notável foi trazida de volta à vida pelo artista residente da Old Edgefield Pottery da Old Edgefield Pottery, Stephen Ferrell Stephen Ferrell. A cada rotação de sua roda, Steve puxa delicadamente um recipiente do monte de argila à sua frente. Seu trabalho, como o de inúmeros artesãos do passado, é característico do condado de Edgefield. Sua forma ovóide e robusta, porém delicada labial vai secar a um estágio de couro duro, momento em que ele vai embelezá-lo com um deslizamento de caulim branco brilhante e um esmalte rico, celadon para trazer mais luminosidade ao design da superfície do vaso. Uma vez disparado, o navio endurecerá em faiança virtualmente indestrutível que, como o de Dave, pode ser apreciado por séculos vindouros.

1. Agradecimentos a Stephen Ferrell por fornecer informações e orientação sobre as tradições da arte popular de SC.


The Pottery Place

A construção começa

A construção da estrutura original foi iniciada para abrigar a produção da Minnesota Stoneware Company & # 8217s.

Construção de edifício concluída

A produção começa em uma variedade de produtos de grés.

Massive Fire

Um incêndio irrompe queimando o prédio até as fundações. Embora a causa exata seja desconhecida, acredita-se que um forno a gás recém-instalado possa ser a causa do incêndio.

Edifício totalmente reconstruído

A procura pelos produtos de grés produzidos no edifício The Pottery Place era tão elevada que a reconstrução do enorme edifício de 4 pisos foi concluída em apenas 4 meses.

Forno túnel construído

O forno túnel foi construído e era o forno mais longo dos EUA na época.

Mudança de nome

O nome mudou oficialmente para Red Wing Pottery.

Produção de grés encerrada

À medida que os materiais disponíveis mudavam e as famílias e empresas agora se voltavam para recipientes de plástico e grandes tonéis de metal, a demanda por recipientes de grés diminuiu & # 8211 e a linha de grés produzida em The Pottery Place fechou. Eles ainda estavam produzindo cerâmica, mas em vez disso se concentravam em louças que ainda eram comumente usadas em casa.

Cerâmica Red Wing entra em greve

Por questões trabalhistas, os trabalhadores da Red Wing Pottery entram em greve. E embora houvesse conversas sobre uma resolução, a fábrica acabou fechando completamente. Encerrando a produção da Cerâmica Red Wing produzida no The Pottery Place.

Prédio Sat Vago

Durante esse período, o prédio ficou praticamente vazio, embora tenha sido usado por várias pessoas (não há certeza se elas estavam autorizadas a fazê-lo) para armazenar grãos, barcos e uma variedade de outras coisas.

O edifício ganha uma nova vida

O edifício foi renovado e adaptado aos códigos de segurança modernos, trazendo uma nova vida a este edifício histórico. Abrigava lojas outlet, restaurantes, escritórios, apartamentos e lojas de varejo.

Uma mudança na propriedade

O prédio foi comprado por novos proprietários, as lojas outlet foram fechadas, mas os restaurantes, outras lojas de varejo, escritórios e apartamentos permaneceram. Logo depois que apartamentos adicionais foram adicionados e a visão para o espaço histórico tornou-se totalmente realizada como uma experiência completa e encantadora.

A Experiência Pottery Place

O Pottery Place está operando como uma experiência valiosa aqui em Red Wing, MN. Ao visitar nossa adorável cidade, conhecida por sua história, beleza e charme dos anos 8217, os visitantes fazem uma parada obrigatória no Pottery Place! História, comida, compras, hospedagem, (e há até mesmo algum trabalho acontecendo nos escritórios alojados aqui). Este é um lugar que você não vai querer perder!


Aqui, olhamos para trás, para nossa longa história de 200 anos.

Do começo…William Bourne, um oleiro local, visitou a costura de argila atrás da fábrica Denby em 1809 e imediatamente reconheceu suas qualidades. Foi então que William deu a seu filho mais novo, Joseph, a tarefa de cuidar da cerâmica. Conhecida como ‘Joseph Bourne’, a cerâmica logo se tornou popular por produzir as melhores garrafas e potes. Como o vidro era muito caro no início do século 19, as garrafas e potes de grés eram essenciais para a casa e eram usados ​​para armazenar de tudo, desde remédios até tinta e água mineral.

Após a morte de Joseph em 1860, seu único filho, Joseph Harvey Bourne, assumiu a administração da olaria. Infelizmente, Joseph Harvey teve pouco tempo para provar que era um sucessor digno, pois morreu apenas 9 anos depois de seu pai. Nos 30 anos seguintes, a olaria foi administrada pela viúva de Joseph Harvey, Sarah Elizabeth Bourne. Sarah era apaixonada por desenvolver novos designs e esmaltes e ajudou a criar muitos esmaltes coloridos que foram usados ​​em peças decoradas.

Sarah Elizabeth não teve filhos para herdar Denby e, portanto, o controle da cerâmica foi passado para seus dois sobrinhos após sua morte em 1898. O próprio sobrinho de Sarah retirou-se do negócio em 1907, deixando o sobrinho de seu marido, o terceiro 'Joseph' & # 8211 Joseph Bourne Wheeler como único proprietário. Em 1916, a empresa foi formada em uma sociedade de responsabilidade limitada com o Sr. Bourne Wheeler como Diretor Executivo.

Denby desenha ao longo das eras ...Anos mais tarde, quando o vidro se tornou menos caro, nosso foco se voltou para a produção de utensílios de cozinha e de arte. Na década de 1930, o escultor Donald Gilbert usou novas técnicas de queima para criar belas novas gamas, incluindo ‘Cottage Blue’ e ‘Manor Green’ - ambos os designs se tornaram clássicos e permaneceram em produção pelos 50 anos seguintes. Gilbert também foi o designer por trás de nossas figuras de animais com personalidade que são apreciadas pelos colecionadores de Denby hoje.

Durante a Segunda Guerra Mundial, não podíamos usar manchas de esmalte coloridas devido a restrições de fabricação, então decidimos fazer isoladores telegráficos e potes de bateria para ajudar no esforço de guerra. Também criamos uma coleção de cerâmica chamada ‘Utility Brown’, que incluía peças projetadas especificamente para as forças armadas, como bules NAAFI e grandes garrafas para manter as rações de rum dos marinheiros.

Depois da guerra, pudemos continuar nosso trabalho com esmaltes impressionantes e designs pintados à mão. Com qualidade e habilidade em cada peça, lançamos novas coleções, incluindo ‘Greenwheat’ e linhas com decoração impressionante, como ‘Glynnware’, que foi projetada pelo Albert College e refletia o clima desta nova era.

Nos anos 1950 e 60, os designers de Denby, Kenneth Clarke projetaram nossa coleção 'Classic Giftware' e Gill Pemberton lançou linhas icônicas, incluindo 'Chevron', que foi a inspiração por trás de nosso padrão Natural Canvas 2016, e 'Arabesque', que permanece altamente colecionou design de talheres hoje. Com seu visual arrojado dos anos setenta, "Arabesque" era

bonito e também pode ser usado como "louça do forno para a mesa". Este novo conceito, que é uma parte importante do Denbyware hoje, significava que os usuários não precisavam transferir alimentos de panelas e frigideiras. Em vez disso, eles poderiam cozinhar e servir comida usando os mesmos talheres. Hoje, temos uma linha dedicada de peças do forno à mesa, que apresentam nossos esmaltes deslumbrantes, incluindo Halo, Natural Canvas e Heritage.

Hoje…Continuamos a combinar beleza e funcionalidade, projetando faixas que funcionam para todas as ocasiões, desde a hora do chá de terça-feira a jantares de fim de semana. Com um estilo verdadeiramente real, Denby pode ser usado em toda a casa com cada peça projetada com versatilidade em mente.

É necessária uma ampla equipe para criar nossas coleções, desde nossos designers extraordinários até os artesãos que utilizam nossos 200 anos de experiência para fazer cerâmicas lindas e atemporais em nossa fábrica de Derbyshire, Inglaterra, usando argila de origem local.

Lançamos novas linhas e produtos a cada temporada para sentar ao lado de nossos best-sellers. Bem como coleções completas para quando você está tendo um redesenho completo ou está começando, também temos gamas de cápsulas menores e peças únicas que podem ajudar a refrescar e adicionar interesse aos seus talheres existentes. Natural Denim e Studio Blue são os nossos designs mais recentes que têm um toque artesanal ao lado de todas as características de qualidade do Denby. Também reintroduzimos técnicas e habilidades de artesanato para criar nossa coleção de canecas decoradas à mão, que nos permite preservar as habilidades em cerâmica na indústria de cerâmica. Cada caneca é decorada à mão, tornando-a totalmente única.

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Então, aí está, a breve história da British Denby Pottery. Bem como em nosso site, você pode encontrar Denby em algumas lojas nos Estados Unidos, encontre mais informações aqui.


Estudo de caso | Cerâmica - Evolução e significado

Cerâmica ou cerâmica ou arte cerâmica refere-se à criação de objetos que são feitos de material duro e quebradiço produzido a partir de minerais não metálicos, moldando-os enquanto o material está úmido e depois queimando-os em altas temperaturas. Eles geralmente são feitos de argila, porcelana, esteatita, etc.

A cerâmica desempenha um papel importante no estudo da cultura e na reconstrução do passado. Historicamente com cultura distinta, o estilo da cerâmica mudou. Ele reflete as condições sociais, econômicas e ambientais em que uma cultura prosperou, o que ajuda os arqueólogos e historiadores a compreender nosso passado. Ele possui um valor significativo na compreensão de culturas onde a escrita estava ausente ou permanece indecifrada. A compreensão da presença do fogo, do cozimento, do armazenamento, da população sedentária ou migratória e da estratificação social pode ser desenvolvida através do estudo da cerâmica.

Para as pessoas, a cerâmica proporcionou oportunidade de armazenar, cozinhar, transportar, comercializar e tornou-se essencialmente uma expressão de criatividade artística.

A cerâmica é principalmente de dois tipos

A cerâmica artesanal é antes uma cerâmica de estilo primitivo desenvolvida em idades anteriores que, com o tempo, se transforma em uma roda lançada. Os diferentes motivos desenhados na superfície desempenham um papel importante na compreensão de uma cultura e suas crenças.

Evolução da Cerâmica

I. Idade Neolítica

Encontramos a primeira referência de cerâmica nesta época. Naturalmente, é cerâmica feita à mão, mas durante o período posterior a roda de pé também é usada.

  • Não vidrado / não polido com superfície áspera
  • Cerâmica cinza grossa artesanal
  • Material - argila misturada com mica e areia
  • A cerâmica é desprovida de qualquer pintura
  • Em muitos casos, cordões de casca de arroz torcidos foram impressos em argila úmida para decoração
  • Encontrado em toda a Índia, incluindo o sul. Burzahom e cerâmica cinza grossa # 8211
  • Inclui louças polidas de preto, cinzas e prensadas em tapete

II. Idade Calcolítica

A Era Calcolítica, a primeira era do metal, é marcada pela ocorrência de culturas distintas em várias partes de nosso país, a saber & # 8211 cultura Ahar no sudeste do Rajastão, cultura Malwa no oeste do MP, cultura Jorwe no oeste de Maharashtra, etc.

As pessoas dessa idade usavam diferentes tipos de cerâmica.

1. Cerâmica preta e vermelha

A louça preta e vermelha parece ter sido amplamente utilizada. Culturas como Ahar-Banas mostraram a presença de Louça preta e vermelha cerâmica com designs lineares brancos.

2. Louça preta sobre vermelha

Jorwe A louça é pintada de preto sobre vermelho e tem uma superfície mate tratada com uma lavagem.

3. Cerâmica de cor ocre (OCP)

As pessoas da OCP são consideradas contemporâneas juniores de Harappa.

Esta cerâmica é identificada com o Cultura de acumulação de cobre que foi encontrado na parte superior do Vale do Ganga e na área doab do Ganga Yamuna.

  • A cor da cerâmica varia do laranja ao vermelho.
  • O período coberto pela cultura OCP situa-se aproximadamente entre 2.000 aC e 1.500 aC.
  • Os principais locais são - Jodhpura (Rajasthan), Attranjikhera (UP)
  • Ganeshwar, localizado perto das minas de cobre Khetri, foi inicialmente acreditado para ter OCP, mas as pesquisas refutaram isso.

III. Civilização Harappan

Louça Polida Cerâmica com superfície rugosa

  • Ambos os tipos de cerâmica polida e não polida existiam
  • A cerâmica geralmente tem um superfície vermelha e é roda lançada Apesar artesanais também existem
  • Louças polidas estavam bem demitido.
  • A maior parte da cerâmica é policromado o que significa que mais de duas cores são usadas para colorir a cerâmica.
  • A maior parte da cerâmica é utilitarista. Essas cerâmicas geralmente têm bases planas
  • Desenho geométrico junto com pinturas que retratam flora e fauna são observados
  • Cerâmica perfurada também foi encontrada pode ser usado para filtrar o licor.
  • A cerâmica em toda a civilização era uniforme (massa lançada) revelando alguma forma de controle e deixando menos espaço para a criatividade individual
  • Presença de luxuoso cerâmica obtida em determinados locais revela estratificação econômica da sociedade

1. Harappa maduro

Cerâmica funerária de Harappa

  • Cerâmica polida e pintada
  • Cerâmica de enterro foi feita especial e distintamente
  • Revela a crença Harappan na vida após a morte
  • A presença ou ausência desta cerâmica nas sepulturas refletia a estratificação social

2. Harappa tardio

Cerâmica de cor ocre (OCP) & # 8211 Como sabemos, as culturas Harappan tardias (1900BC & # 8211 1200BC) eram principalmente calcolíticas. Alguns sítios calcolíticos específicos mostram os elementos do Harappan tardio (como o uso de tijolos queimados, etc.). Esses sites possuem OCP.

Louça preta-cinza polida produzido em roda lenta & # 8211 encontrado em Swat Valley. Isso se assemelha à cerâmica do planalto do norte do Irã.

Preto sobre vermelho cerâmica pintada e torneada em roda & # 8211 Também encontrada em Swat Valley. Isso mostra uma conexão que Swat Valley estava associada a Harappa.

Gray-ware e Painted Gray Ware, geralmente associados com pessoas védicas foram encontrados em conjunto com alguma cerâmica Harappan tardia. Tem desenhos menos intrincados em comparação com os períodos iniciais e maduros, sugerindo uma diluição da rica cultura.

4. Era Védica & # 8211 PGW

A Era Védica viu o surgimento de Cultura Painted Gray Ware (PGW).

Os sítios Rig Vedic têm PGW, mas objetos de ferro e cereais estão ausentes. Portanto, é considerada uma fase pré-ferro do PGW. Por outro lado, os sítios védicos posteriores são considerados fase de ferro do PGW.

Esta cerâmica é uma Era do aço cerâmica encontrada em Planície gangética e Ghaggar - vale Hakra, com duração de aproximadamente 1200 aC - 600 aC. Mathura foi o maior site PGW.

  • Caracteriza-se por um estilo de cerâmica fina e cinza pintada com padrões geométricos em preto.
  • Estão confinados a algumas localizações geográficas, nomeadamente - Punjab, Haryana e superiorVale do Ganga. Esta cultura está associada a aldeias e povoações (mas sem grandes cidades)

V. Era Védica Posterior e # 8211 NBPW

O povo védico posterior estava familiarizado com 4 tipos de cerâmica & # 8211 louça preta e vermelha, louça preta, louça pintada de cinza e louça vermelha.

VI. Fim da Era Védica Posterior e # 8211 NBPW

Quase no final da Idade Védica Posterior, por volta do século 6 aC, vemos o surgimento da 2ª fase de urbanização (a 1ª sendo a Civilização do Vale do Indo). Esta era marcou o início do Louça polida preta do norte (NBPW).

Mapa mostrando as áreas onde a cerâmica NBPW foi encontrada

  • Cerâmica lustrosa, tipo brilhante.
  • Feito de tecido fino e servia como baixela para as classes mais ricas. Considerado cerâmica de luxo apenas encontrado com as elites revelando estratificação social que era resultado da hegemonia bramânica.
  • Esta cerâmica continuou a existir durante a era Mahajanapada.
  • Encontrado em Ahichatra, Hastinapur (ambos em UP), Navdatoli (Madhya Pradesh)
  • Classificado em dois grupos - bicromo e monocromático
  • Cerâmica monocromática tem um tecido fino e fino. Encaçapado roda rápida e ter um superfície incrivelmente lustrosa. 90% deste tipo é preto azeviche, preto acastanhado e preto azulado e 10% possuem cores como rosa, dourado, marrom entre outras.
  • Cerâmica bicromática é encontrado menos. Mostra todos os recursos do monocromático exceto que mostra a combinação de duas cores.

Uma cerâmica bicromática com duas cores

VI. Era Megalítica

Esta cultura está situada entre o século III aC e o século I dC. Megálitos referem-se a monumentos construídos de grande (mega) pedras (lith) Esta cultura é particularmente conhecida por suas grandes sepulturas de pedra. No Sul, essa idade é caracterizada pelo uso do ferro.


As formas da cerâmica egípcia antigaeram numerosos. Os vasos foram feitos principalmente para uso prático e não para ornamento, embora a decoração em alguns deles seja notável. A ânfora, no Egito, como em todos os países antigos, era o vaso mais comum e útil, era feita em todos os tamanhos, desde o recipiente de óleo ou perfume de três polegadas até o imenso jarro de três ou quatro pés de altura, para conter água, vinho, óleo ou grão.

A cerâmica fornece um suporte seguro para a datação de todos os achados arqueológicos. Os estudos de sua datação lançam luz sobre o período adequado produzido, bem como as afiliações culturais e aspectos econômicos ao seu redor. As pessoas começam a criar vasos de cerâmica muito cedo. Para ter algo, devemos manter os produtos de trigo e os grãos neles para que não fiquem molhados e bolorentos. A cerâmica era usada para tarefas utilitárias, como cozinhar, armazenar e despachar. No Egito, os artesãos produziam formas interessantes, figuras de cerâmica, vasos e até sarcófagos que eram uma parte importante das práticas funerárias egípcias antigas.

O mais cedo Cerâmica egípcia já tinha desenhos geométricos nele. Os egípcios faziam dois tipos de cerâmica:

& # 8211 A cerâmica macia comum feita.

& # 8211 O composto áspero, arenoso, sem coesão, arenoso, facilmente esfarelado, muito branco, mas sempre coberto com um vidrado ou esmalte forte.

A finalidade da cerâmica antiga no Egito, bem como a de seus contemporâneos, abrange o uso doméstico, funerário, festivais e contextos rituais. O Egito produziu várias variedades de cerâmica não vidrada. A cerâmica mais comum era a vermelha comum, de cor creme e a amarela. A arte de cobrir a cerâmica com esmalte foi inventada pelos egípcios muito cedo. Eles o aplicaram tanto à pedra quanto à cerâmica. A cerâmica esmaltada também foi usada para fins de incrustação em trabalhos ornamentais.

O material cerâmico permite ser interpretado em seu contexto socioeconômico mais amplo. Os estudos sobre esta cerâmica derivaram da análise de muitos locais no Egito, desde o Delta no norte até Elefantina no sul, e cobrindo uma faixa cronológica do Império Antigo ao período copta.

A cerâmica com finalidade funerária feita no Egito apresenta um grande número de pequenas olarias esmaltadas que foram depositadas com os mortos, estão muito bem conservadas e fornecem informações muito importantes. Os mais comumente encontrados foram aqueles agora chamados de figuras osirianas, geralmente representando múmias. Eles são encontrados sem esmalte e sem esmalte, em cerâmica vermelha e em cerâmica dura e arenosa.

A cerâmica que corresponde ao Egito pré-dinástico era frequentemente de uma qualidade surpreendentemente boa. A chamada cerâmica do período “Badarian” era feita sem o uso de uma roda de oleiro & # 8217s, e geralmente era a mulher que elaborava a cerâmica. Essas belas peças foram polidas até um acabamento brilhante. Eles provavelmente foram queimados em fogueiras ou em fornos muito primitivos, mas continuam sendo algumas das cerâmicas mais surpreendentes já produzidas no Egito.

Do período Naqada (4.000 & # 8211 3.000 aC) até o período dinástico, pinturas sem guias, modelos repetitivos ou conceitos fixos foram adicionados à cerâmica livremente. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

Bibliografia

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Galeria

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

Linha do tempo

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


Assista o vídeo: What is: Ceramic Art?